Pomoć na Tele2, tarife, pitanja

Kinesko slikarstvo
važan deo
tradicionalno
kineske kulture i
neprocjenjivo blago
Kineska nacija, ona
ima dugu istoriju i
slavne tradicije u
područja svijeta
umjetnosti.
Kineski
slikarstvo se takođe zove
tradicionalni kineski
slikarstvo. Tradicionalno
Kineska umjetnost
datira iz neolita,
oko osam hiljada godina
nazad. Pronađeno na
iskopana obojena keramika
povučen
životinje, ribe,
jelena i žaba
pokazuje da je u periodu
već neolitski kineski
počela koristiti četke
za crtanje.

Za vrijeme dinastije Qin i
Han se razvija
fresco painting. Ona
koristi se u sahranama, i
takođe u hramovima i palatama. WITH
razvoj budizma u periodu od 3
do 6. veka, hram se razvija
slikanje, na primjer
slike Bude u planini
pećine.
Drevni kineski
slikarstvo se veoma razlikovalo od
evropsko slikarstvo. U evropi
bili u širokoj upotrebi
mogućnosti boja, senki i in
Stvarali su kineski slikari
neverovatne slike igara
linije. Glavna stvar koja razlikuje
kinesko slikarstvo iz
Evropsko je težnja
prenijeti "duh slike", ili kako
kažu Kinezi „uz pomoć
oblici za izražavanje raspoloženja”.

Drevni kineski
slikanje, kao i u drugim stvarima i
moderan, znao dva
osnovni stil: "gun bi"
(vrijedna četka) i "se i"
(izražavanje ideje).
Principi kineskog jezika
slikanje su
diveći se prirodi kao
savršena kreacija.

Žanrovi kineskog slikarstva su prilično raznoliki: - animalistički žanrovi, - svakodnevni žanrovi, - ceremonijalni portret, - minijatura na lepezama i dr.

kućni predmeti,
- Kinesko pejzažno slikarstvo.
U Kini nije postojao
mrtva priroda u uobičajenom
značenje za nas,
fiksni objekti sa
Kinesko gledište
mrtav bez dinamike
životni pokreti i
vrijeme.

Kinesko slikarstvo gravitira određenim stabilnim slikama: jedan od najomiljenijih predmeta estetskog utjelovljenja u slikarstvu je I

Kineska umjetnost
gravitira prema određenim
otporne slike:
jedan od mnogih
omiljenih objekata
estetski
oličenje u slikarstvu
je bambus
Kineski
slike bambus je
ne samo biljka, nego
ljudski simbol
karakter.

Kinesko slikarstvo i kaligrafija

U Kini koristite
jedan instrument i
za slikanje i za
kaligrafija - kistovi
- povezivali ove dvije vrste
art.
Calligra fia (od grčkih riječi
κάλλος kallos "ljepota" + γραφή
graphẽ "pisati") - prikaz
vizualna umjetnost,
estetski dizajn
rukom pisani font.

Ukupan broj kineskih znakova dostiže 80 000. Ali u stvarnosti se u svim vrstama tekstova ne koristi više od 10 000 znakova. Kineski

hijeroglifi su teški za
pravopis: svaki
sastoji se od nekoliko
prokletstvo (od 1 do 52).
Kaligrafija je kao
slikanje i proces
stvaranje hijeroglifa
kist i mastilo slicno
proces stvaranja
slike.

"kineska umjetnost"

Prezentacija za lekciju

u likovnoj umjetnosti

za 3 godine obrazovanja za djecu od 12 do 15 godina.

u sistemu dodatnog obrazovanja.

Prezentacija za čas likovne kulture za 3 godine obrazovanja za djecu od 12 do 15 godina.

Izradio: Baukina O. V.,

nastavnik dodatnog obrazovanja.

Kinesko slikarstvo

Kinesko slikarstvo važan je dio tradicionalne kineske kulture i neprocjenjivo blago kineske nacije, ima dugu povijest i slavnu tradiciju u svijetu umjetnosti.

datira iz neolita, prije oko osam hiljada godina.

Keramika u boji pronađena tokom iskopavanja sa slikanim životinjama, ribama, jelenima i žabama pokazuje da su Kinezi u tom periodu već počeli da koriste kistove.

Kineska umjetnost

Karakteristike kineskog slikarstva

Kineska umjetnost i kineska kaligrafija

su usko povezani jer obje umjetnosti koriste linije. Kinezi su pretvorili jednostavne linije u visoko razvijene umjetničke forme. Linije se koriste za crtanje ne samo kontura, već se koriste i za izražavanje osjećaja umjetnika.

Koriste se različite linije.

Mogu biti ravne ili zakrivljene, tvrde ili meke, debele ili tanke, blijede ili tamne, a boja može biti suha ili tekuća.

Upotreba linija i poteza jedan je od elemenata koji kineskom slikarstvu daju jedinstvene kvalitete.

Tradicionalno kinesko slikarstvo

je spoj više umjetnosti u jednoj slici - poezije, kaligrafije, slikarstva, graviranja i tiska. U antičko doba, većina umjetnika bili su pjesnici i majstori kaligrafije.

Za Kineze "Slikarstvo u poeziji i poezija u slikarstvu" bio jedan od kriterijuma za lepa umetnička dela.

Otisci slova i pečata pomogli su da se objasne umjetnikove ideje i raspoloženja, kao i da se slika doda dekorativna ljepota. kina .

U slikarstvu drevne Kine

umjetnici su često prikazivali borove, bambuse i šljive.

Kada su na takvim crtežima napravljeni natpisi - "uzorno ponašanje i plemenitost karaktera", tada su se osobine ljudi pripisivale ovim biljkama i pozivale su da ih utjelovljuju.

Sve kineske umjetnosti - poezija, kaligrafija, slikarstvo, graviranje i štampa - dopunjuju i obogaćuju jedna drugu.

Kineski stilovi slikanja

Prema umjetničkom izražavanju, tradicionalno kinesko slikarstvo se može podijeliti na

složeni slikarski stil, liberalni slikarski stil,

i teško-liberalni.

Kompleksni stil- slika je naslikana i slikana na uredan i uredan način, složen slikarski stil koristi izuzetno sofisticiran način slikanja za slikanje objekata

Kombinacija poezije, kaligrafije i štampe

u kineskom slikarstvu

Kinesko slikarstvo pokazuje savršen spoj poezije, kaligrafije, slikarstva i štampe. Obično su mnogi kineski umjetnici također pjesnici i kaligrafi. Često dodaju pjesmu na svoje slike i pečate raznih pečata po završetku.

Kombinacija ove četiri umjetnosti u kineskom slikarstvu čini slike savršenijim i ljepšim, a pravi znalac će dobiti pravo zadovoljstvo u promatranju kineskog slikarstva.

Majstori kineskog slikarstva

Qi Baishi (1864 - 1957)

jedan je od najpoznatijih kineskih umjetnika našeg vremena. Bio je svestran umjetnik, pisao je poeziju, bavio se klesanjem kamena, bio je kaligraf, a i slikao.

Kroz dugogodišnju praksu, Qi je pronašao svoj poseban, lični stil. Bio je u stanju da prikaže istu temu u bilo kom stilu. Njegovi radovi odlikuju se činjenicom da je na jednoj slici mogao kombinirati nekoliko stilova i metoda pisanja.

Kroz dugogodišnju praksu, Qi Baishi pronašao svoj poseban, lični stil.

Bio je u stanju da prikaže istu temu u bilo kom stilu. Njegove radove odlikuje činjenica da je na jednoj slici mogao kombinirati nekoliko stilova i metoda pisanja.

Kineska umjetnost. Šta je potrebno?

Kinesko slikarstvo se razlikuje od zapadnog slikarstva .

Kineski slikari koriste se za slikanje slike: kist, štapić s mastilom, rižin papir i tintni kamen - sve je to neophodno u kineskom slikarstvu.

Rižin papir (Xuan papir) ima lijepu teksturu koja omogućava da se četkica s tintom slobodno kreće po njoj, čineći da potezi vibriraju od sjene do svjetla.

Žanrovi kineskog slikarstva

U kineskom slikarstvu razlikuju se sljedeći žanrovi i stilovi:

žanrovski pejzaž ("planine-vode")

portretni žanr(postoji nekoliko kategorija),

slika ptica, insekata i biljaka ("cvijeće-ptice")

animalistički žanr .

Treba dodati i da su simboli poput feniksa i zmaja veoma popularni u tradicionalnom kineskom slikarstvu.

Kineski slikarski stilovi: Wu Xing i Guohua.

Slikarstvo Wu Xing

Jedna od najefikasnijih tehnika podučavanja crtanja.

Osoba koja se počne baviti ovom umjetnošću istinski uživa u realizaciji svojih unutrašnjih mogućnosti.

Ovo je sistem od 5 osnovnih elemenata:

drvo, vatra, zemlja, voda i metal.

Svaki element odgovara 5 poteza, uz njihovu pomoć umjetnik slika svoje slike, prenoseći suštinu predmeta, a ne formu.

Ova funkcija omogućava svima da nauče kako crtati od nule. kako dolazi do oslobađanja od stereotipne percepcije svijeta, pojavljuje se kreativna vizija.

Guohua painting .

U Guohua slikarstvu Koriste se tuš i vodene boje, slika se piše na papiru ili svili. Guohua je duhom blizak kaligrafiji. Za nanošenje boja koriste se kistovi od bambusa i vune domaćih ili divljih životinja (zeca, koze, vjeverice, jelena itd.).

Praktični dio rad korak po korak

vježba: Pokušajte nacrtati ove smiješne ribe.

Književnost

Kinesko slikarstvo - Kinesko slikarstvo http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

Wikipedia https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 % B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C

kinesko slikarstvo, slike https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%B9 % 81 % D0% BA% D0% B0% D1% 8F +% D0% B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C

Poreklo kineskog slikarstva

• tradicija pripisuje stvaranje kineskog slikarstva četirima ocima osnivačima:
• Gu Kaizhi (344 - 406)
• Lu Tanwei (sredina 5. stoljeća)
• Zhang Sengyao (oko 500 - oko 550)
• Wu Daozi (680 - 740)
• Međutim, kao rezultat arheoloških istraživanja, današnji naučnici odgađaju rođenje kineskog slikarstva 1000 godina ranije, u doba borbenih kraljevstava Zhang Guoa.

Glavni žanrovi kineskog slikarstva

• Žanr biljnog slikarstva, posebno slikanja bambusa. Wen Tong je postao osnivač slikanja bambusa.
• Slikanje cvijeća i ptica.
• Planinski pejzaž (山水 ， shan shui, tj. "planine i vode").
• Animalistički žanr (翎毛. ling mao... one. „pernato i pahuljasto”).
• Portret žanr

Gu Kaizhi: šest zakona - "lufa"

• Šenzi - duhovnost,
• Tianqui - prirodnost,
• Goutu - kompozicija slike,
• Gusian je stalna osnova, odnosno struktura djela,
• Mojsije - slijedeći tradiciju, spomenici antike,
• Yunbi - visoka tehnika pisanja tušem i četkom

Car-slikar

• Zhu Zhanji(1398-1435) - Kineski car iz dinastije Ming. Naslijedio je tron ​​svog oca Zhu Gaochija. Njegov moto vladavine bio je "Deklaracija vrline"

Pagoda je vrsta monumentalne budističke bogomolje koja je nastala u Indiji

• Budizam je prodro u Kinu za vrijeme vladavine cara Han Mindija (58. - 75.), 68. godine nove ere izgrađen je prvi budistički hram - Baimasy (u Luoyangu), a u eri Tri kraljevstva (220. - 265.) - prvi pagoda

Oblici pagode

• Pagode u Kini dolaze u velikom broju oblika - kvadratne, šesterokutne, osmougaone, obično s parnim brojem uglova i višeslojne. Građevinski materijal je drvo, cigla, kamen, glazirane pločice, željezo. Po svom dizajnu izgledaju kao kule ili paviljoni sa brojnim vijencima.

Bambusove knjige

• Od početka 1. milenijuma pr. NS. Kinezi su počeli da koriste bambusove trake za pisanje. Na svakoj takvoj ploči bilo je četrdesetak hijeroglifa (riječi). Daske su bile nanizane na konopac i vezane u snopove

• U III veku. BC NS. Kinezi su počeli da koriste svilu za pisanje
• Na svili su pisali prirodnim bojama posebnim kistom, za čiji se izum pripisuje Myn Tianu

Izum papira

• Veliki izum je bio izrada papira, čija je proizvodnja započela 105. godine nove ere. Kuvano je od kore drveta, krpa, konoplje. Autor ovog najvećeg otkrića u istoriji čovečanstva bio je zvaničnik Tsai Lun... Otprilike u isto vrijeme nastala je i maskara

Hijeroglifi

• V Kineski broj rečnika hijeroglifi ponekad dostiže 70 hiljada

Simbol sreće

• Simbol sreće u drevnoj Kini bio je slepi miš.
• Pet slepih miševa je označavalo mnoge srećne blagoslove, pre svega dugovečnost, bogatstvo, zdravlje, blagostanje i prirodnu smrt.

Odlično kineski zid

• Izgradnja prvog zida počela je u 3. vijeku prije nove ere. NS. za vreme vladavine cara Qin Shih Huangdi da zaštiti državu od napada nomadskog naroda Xiongnu. U izgradnji je učestvovala petina tadašnjeg stanovništva zemlje, odnosno oko milion ljudi
• Dužina zida sa svim ograncima je 8 hiljada 851 kilometar i 800 metara
• Dužina samog zida od ruba do ruba je dvije hiljade i petsto kilometara.
• Širina Velikog zida je 5-8 metara, a visina 6,6 metara (u nekim područjima visina dostiže 10 metara)

Poezija Tao Yuan Minga

“U svijetu ljudski život nema duboke korijene.

Leti kao laka prašina preko puta...

Pa želim jedno - da ne znaš starost,

Tako da se moji rođaci okupe pod jednim krovom,

Svaki moj sin i unuk, svi žure da pomognu jedni drugima..."

"Slika Kine" - kineski umjetnici prenijeli su ne toliko obrise planina. Postoji mnogo simbola, često nerazumljivih Evropljaninu. Li Qingzhao. Pejzažno slikarstvo. Čuveni pesnik i slikar VIII veka. Wang Wei. Priroda. Li Boov portret je generalizirana slika-simbol. Kineska umjetnost. Ma Yuan. Srednjovjekovno kinesko slikarstvo dostiglo je briljantan procvat.

"Umjetnička kultura drevne Kine" - Nebesko carstvo. Masters. Konfucije. Umjetnička kultura drevne Kine. To je, prema Konfucijevom vjerovanju, sredstvo obrazovanja. Najduže groblje. Verovalo se da sve što je čovek imao tokom života, trebalo bi da ima i posle smrti. Drevni kineski tradicionalni orkestar. Kineska riječ. Way.

"Boljšoj teatar Kine" - Boljšoj teatar Kine (Biser na vodi). Mišljenja. Najmanja od tri, pozorišna sala je iznutra u potpunosti obložena svilom: prugama crvene, ljubičaste i narandžaste boje. Kupola pozorišta. Ogromna kupola je iznutra obložena pločama od brazilskog mahagonija, a pod je popločan pločama od bijelog, žutog i sivog mramora koji se vadi u 22 kineske provincije.

"Arhitektura drevne Kine" - Jangce. Ancient China. Svaki kineski grad. Pagode. Rečno hranjenje. Zabranjeni grad. Zgrade i put. Teritorija. Zgrada koja je oduvek stajala odvojeno. Žuta reka. Kineski zid. Okrugle oltarske terase. Arhitektura. Vrtlarska umjetnost. Hramovi u Pekingu. Drevni kineski. Žuta reka. Dayant.

"Kinesko pozorište" - Yiyang teatar. Formiranje pozorišne umjetnosti u Kini. Pekinška opera. Tradicionalno kinesko pozorište. Separe. Tang performansi. Yuju. Igra senki. Vrijeme procvata zaju drame. Kunshan teatar. Chuanju. Kinesko pozorište. Pozorište lutaka.

"Kineski mitovi" - u kineskoj mitologiji, predak, proizvod životvornih sila svemira, yin i yang. Nuiva. 2. Bog rata i bogatstva? Guandi. Pitanja: Pangu. Huangdi. 3. Koliko je Basijanaca postiglo besmrtnost? bog rata, bog bogatstva, a takođe i svetac zaštitnik zvaničnika. Yu je postao prvi car iz mitske dinastije Xia. Chan E.

Ukupno ima 10 prezentacija

Slajd 1

Slajd 2

Postoje neslaganja u pogledu vremena nastanka ove umjetnosti. Sama tradicija pripisuje stvaranje kineskog slikarstva četvorici osnivača: Gu Kaizhi (kineski 顧 愷 之) (344 - 406), Lu Tanwei (kineski 陆 探微 sredinom 5. stoljeća), Zhang Sengyao (oko 500 - oko 550). .) i Wu Daozi (kineski 吴道子, 680 - 740), koji je živio od 5. do 8. vijeka nove ere.

Slajd 3

Drugi poznati predstavnik "slikarstva intelektualaca", poznati pejzažista Guo Xi, u svojoj raspravi "O slikarstvu" smatra sliku svojevrsnim psihološkim portretom autora, naglašavajući visoko značenje umjetnikove ličnosti i plemstvo. Umjetnik ističe potrebu za savršenstvom majstorove ličnosti. Poeziju smatra još jednim važnim aspektom slike, citirajući frazu nepoznatog autora: „Poezija je slika lišena forme; slikarstvo je poezija koja se oblikovala."

Slajd 4

Još od vremena umjetnika Wang Weia (VIII vijek), mnogi „intelektualci“ preferiraju jednobojno slikanje tušem u odnosu na cvijeće, vjerujući da je: „Usred slikarskog puta, tuš je jednostavno iznad svega. On će otkriti suštinu prirode, dovršit će djelo stvoritelja." U tom periodu rođeni su glavni žanrovi kineskog slikarstva: žanr biljnog slikarstva, posebno slikanje bambusa. Wen Tong je postao osnivač slikanja bambusa.

Slajd 5

Od početka kineskog slikarstva na svili i papiru u 5. veku nove ere. NS. mnogi autori pokušavaju da teoretiziraju slikarstvo. Prvi među svima je, možda, bio Gu Kaizhi, iz čijeg podneska je formulirano šest zakona - "lufa": Shenzi - duhovnost, Tianqui - prirodnost, Goutu - kompozicija slike, Gusian - stalna osnova, odnosno struktura rad, Mose - praćenje tradicije, spomenici antike, Yunbi - visoka tehnika pisanja tušem i četkom.

Slajd 6

Kinesko slikarstvo nakon perioda Song Razdoblja dinastija Tang i Song smatraju se vremenom najvećeg procvata kineske kulture. Isto se može reći i za kinesko slikarstvo. Tokom narednih dinastija Yuan, Ming i Qing, umjetnici su bili vođeni uzorcima iz perioda Song. Za razliku od slikara Tanga i Songa, slikari narednih epoha nisu težili stvaranju novih stilova, već su, naprotiv, na svaki mogući način oponašali stilove prošlih epoha. I često su to radili na vrlo dobrom nivou, poput umjetnika mongolske dinastije Yuan koja je slijedila eru Song.

Slajd 7

Kinesko slikarstvo 18. - 20. vijeka. Era promena. 16. - 17. stoljeće pretvorilo se u doba velikih promjena za Kinu, i to ne samo zbog osvajanja Mandžua. S početkom kolonijalne ere, Kina je počela sve više biti izložena kulturnom utjecaju Evropljana. Ova činjenica se odrazila na transformaciju kineskog slikarstva. Jedan od najzanimljivijih kineskih slikara Qing ere smatra se Giuseppe Castiglione (1688 - 1766), italijanski jezuitski monah, misionar i dvorski slikar i arhitekta u Kini. Upravo je ovaj čovjek postao prvi umjetnik koji je u svom crtežu spojio kinesku i evropsku tradiciju.

Slajd 8

19. i 20. vek je bio veliki test snage za Kinu. Kina je ušla u eru promjena neviđenih razmjera. Tokom 19. veka, Kina je izgubila 2 Opijumska rata od evropskih kolonijalista i pretrpela značajna razaranja od Evropljana. Godine 1894. - 1895. Kina je izgubila rat od Japana i bila je podijeljena između europskih kolonijalnih imperija (uključujući Rusiju), Sjedinjenih Država i Japana na zone utjecaja.

Slajd 9

Međutim, najupečatljivija ličnost u kineskom slikarstvu 20. veka nesumnjivo je bio Qi Baishi (1864 - 1957), koji je spojio dve biografske karakteristike koje su ranije bile nespojive za jednog kineskog umetnika, bio je pristalica "slikarstva intelektualaca" i u isto vrijeme dolazio iz siromašne seljačke porodice. Qi Baishi je također dobio široko priznanje na Zapadu, 1955. godine dobio je Međunarodnu nagradu za mir.

Simbolika u kineskom slikarstvu Kinesko slikarstvo takođe karakteriše izuzetno elegantan jezik slika. Često prikazujući nešto, kineski umjetnik stavlja određeni podtekst u crtež. Neke su slike posebno česte, na primjer, četiri plemenite biljke: orhideja, bambus, krizantema, meihua šljiva. Osim toga, svaka od ovih biljaka povezana je s određenim kvalitetom karaktera. Orhideja je nježna i sofisticirana, povezana s nježnošću ranog proljeća. Bambus je simbol nepopustljivog karaktera, pravi muž visokih moralnih kvaliteta (Xun-tzu). Krizantema je lijepa, čedna i skromna, oličenje trijumfa jeseni. Cvatuća divlja šljiva meihua povezana je sa čistoćom misli i otporom na nedaće sudbine. U biljnim parcelama postoji još jedna simbolika: na primjer, crtajući lotosov cvijet, umjetnik govori o osobi koja je zadržala čistoću misli i mudrosti, živeći u struji svakodnevnih problema.