Pomoć na Tele2, tarife, pitanja

Dakle, u centru naše pažnje danas su najpoznatija klasična muzička dela. Klasična muzika uzbuđuje svoje slušaoce već nekoliko vekova, izazivajući im buru osećanja i emocija. Odavno je postao dio istorije i tankim nitima isprepleten je sa sadašnjošću.

Nesumnjivo, u dalekoj budućnosti klasična muzika neće biti ništa manje tražena, jer takav fenomen u muzičkom svijetu ne može izgubiti svoju relevantnost i značaj.

Navedite bilo koje klasično djelo - ono će biti vrijedno prvog mjesta u bilo kojoj muzičkoj hit paradi. Ali kako najpoznatija klasična muzička dela nije moguće međusobno porediti, zbog njihove umetničke posebnosti, ovde navedeni opusi predstavljaju se samo kao dela za upoznavanje.

"Mjesečeva sonata"

Ludwig van Beethoven

U ljeto 1801. briljantno djelo L.B. Betoven, kome je suđeno da postane poznat širom sveta. Naziv ovog djela, "Mjesečeva sonata", poznat je apsolutno svima, od starih do mladih.

Ali u početku je djelo nosilo naziv "Skoro fantazija", koji je autor posvetio svojoj mladoj studentici, voljenoj Juliet Guicciardi. A ime pod kojim je poznat do danas izmislio je muzički kritičar i pjesnik Ludwig Relshtab nakon smrti L.V. Beethoven. Ovo djelo spada u jedno od najpoznatijih muzičkih djela kompozitora.

Inače, odličnu kolekciju klasične muzike predstavljaju izdanja novina Komsomolskaya Pravda - kompaktne knjige sa diskovima za slušanje muzike. Možete čitati i slušati njegovu muziku - vrlo zgodno! Preporučeno naručite diskove klasične muzike direktno sa naše stranice : pritisnite dugme „kupi“ i odmah idite u prodavnicu.

"Turski marš"

Wolfgang Amadeus Mozart

Ovo djelo je treći stav Sonate br. 11, rođena je 1783. godine. U početku se zvao "Turski Rondo" i bio je veoma popularan među austrijskim muzičarima, koji su ga kasnije preimenovali. Naziv "Turski marš" delu je dat i zato što je u skladu sa turskim janjičarskim orkestrima, za koje je veoma karakterističan zvuk udaraljki, što se može pratiti i u "Turskom maršu" V.A. Mozart.

"Hvaljena gospa"

Franz Schubert

Sam kompozitor je ovo djelo napisao na pjesmu "Gospa od jezera" W. Scotta, odnosno na njen odlomak, i nije namjeravao napisati tako duboko religioznu kompoziciju za Crkvu. Neko vreme nakon pojave dela, nepoznati muzičar, inspirisan molitvom "Ave Maria", postavio je njen tekst na muziku briljantnog F. Šuberta.

"Fantasy Impromptu"

Frederic Chopin

F. Šopen, genije iz perioda romantizma, posvetio je ovo delo svom prijatelju. I upravo on, Julian Fontana, nije poslušao autorova uputstva i objavio ih je 1855. godine, šest godina nakon kompozitorove smrti. F. Chopin je smatrao da je njegov rad sličan improvizaciji I. Moschelesa, Betovenovog učenika, poznatog kompozitora i pijaniste, što je bio razlog odbijanja izdavanja Fantazije-Impromptu. Međutim, ovo briljantno djelo niko nikada nije smatrao plagijatom, osim samog autora.

"Let bumbara"

Nikolaj Rimski-Korsakov

Kompozitor ovog djela bio je ljubitelj ruskog folklora - zanimale su ga bajke. To je dovelo do stvaranja opere "Priča o caru Saltanu" zasnovane na radnji A.S. Pushkin. Deo ove opere je i interludij "Let bumbara". Majstorski, nevjerovatno živo i sjajno imitirao je u radu zvukove leta ovog insekta N.A. Rimski-Korsakov.

"Caprice br. 24"

Niccolo Paganini

U početku je sve svoje kaprice autor komponovao isključivo u svrhu usavršavanja i usavršavanja vještine sviranja violine. U konačnici, u violinsku muziku su unijeli mnogo novog i nepoznatog prije. I 24. kapris, posljednji od komponovanih kaprica N. Paganinija, nosi brzu tarantelu sa narodnim intonacijama, a prepoznat je i kao jedno od djela ikada nastalih za violinu, kojem po složenosti nema premca.

"Vokalizacija, opus 34, br. 14"

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Ovo djelo zaokružuje kompozitorov 34. opus, koji kombinuje četrnaest pjesama pisanih za glas uz pratnju klavira. Vokalizacija, očekivano, ne sadrži riječi, već se izvodi na jedan samoglasnički zvuk. S.V. Rahmanjinov ga je posvetio Antonini Neždanovoj, operskoj pevačici. Vrlo često se ovo djelo izvodi na violini ili violončelu, uz pratnju klavira.

"mjesečina"

Claude Debussy

Ovo djelo je kompozitor napisao pod utiskom stihova pjesme francuskog pjesnika Paula Verlainea. Naziv vrlo jasno prenosi mekoću i dirljivost melodije, koja utječe na dušu slušatelja. Ovo popularno djelo briljantnog kompozitora C. Debussyja zvuči u 120 filmova različitih generacija.

Kao uvjek, najbolja muzika je u nasoj grupi u kontaktu .

Moram priznati da govorim o čembalu kao za mene duboko ličnoj temi. Nastupajući na njemu već skoro četrdeset godina, razvio sam duboku privrženost određenim autorima i svirao na koncertima kompletne cikluse svega što su napisali za ovaj instrument. Prije svega, to se tiče Francoisa Couperina i Johanna Sebastiana Bacha. Ovo će, nadam se, poslužiti kao izgovor za moje ovisnosti, koje, bojim se, neću moći izbjeći.

UREĐAJ

Poznata je velika porodica trzačkih instrumenata sa klavijaturom. Razlikuju se po veličini, obliku i zvučnim (šarenim) resursima. Gotovo svaki majstor koji je pravio takve instrumente u stara vremena pokušao je dodati nešto svoje u njihov dizajn.

Postoji velika konfuzija oko toga kako su se zvali. Najopštije rečeno, instrumenti se prema svom obliku dijele na uzdužne (podsjećaju na mali klavir, ali ugaonih oblika - klavir ima zaobljene oblike) i pravokutne. Naravno, ova razlika nikako nije dekorativna: kod drugačijeg rasporeda žica u odnosu na klavijaturu, mjesto na žici u kojoj se izvodi trzalica, karakteristična za sve ove instrumente, ima vrlo značajan uticaj na tembar. zvuk.

I. Vermeer iz Delfta. Žena sjedi za čembalom
UREDU. 1673–1675 Nacionalna galerija, London

Čembalo je najveći i najsloženiji instrument ove porodice.

u Rusiji od 18. veka. Najrasprostranjeniji francuski naziv za instrument je čembalo ( clavecin), ali se nalazi, uglavnom u muzičkoj i akademskoj praksi, i italijanski - cembalo ( cembalo; Poznata su i italijanska imena clavicembalo, gravicembalo). U muzikološkoj literaturi, posebno kada je u pitanju engleska barokna muzika, engleski naziv ovog instrumenta sreće se bez prevoda čembalo.

Kod čembala je glavna karakteristika ekstrakcije zvuka da je takozvani skakač (inače potiskivač) ugrađen na stražnjem kraju tipke, u čijem je gornjem dijelu pričvršćeno pero. Kada muzičar pritisne taster, njegov zadnji kraj se podiže (jer je ključ poluga) i skakač se podiže, a pero čupa žicu. Kada se ključ otpusti, pero klizi bez zvuka zahvaljujući oprugi koja mu omogućava da lagano odstupi.

Različite vrste klavijaturnih gudačkih instrumenata

Važno je napomenuti da je opis radnje skakača, i to neobično tačan, dao W. Shakespeare u svom 128. sonetu. Od mnogih mogućnosti prijevoda, suština sviranja na čembalu je najpreciznije - pored umjetničke i poetske strane - prijevod Modesta Čajkovskog:

Kad ti, muzika moja, sviraš,
Pokrenite ove tipke
I tvojim prstima koji ih tako nežno miluju,
Konsonancija žica izaziva divljenje,
Onda sa ljubomorom gledam u ključeve,
Kako se drže za dlanove;
Usta koja gore i žude za poljupcem
Zavidno gledaju na njihovu drskost.
Ah, kad bi se sudbina iznenada okrenula
Ja u nizu ovih suhih plesača!
Drago mi je da ti je ruka klizila preko njih, -
Njihova bezdušnost je blagoslovljena od živih usana.
Ali ako su srećni, onda
Neka im ljube prste, neka im ja ljubim usne.

Od svih vrsta trzačkih instrumenata sa klavijaturom, čembalo je najveći i najsloženiji. Koristi se i kao solo instrument i kao pratnja. Nezaobilazan je u baroknoj muzici kao ansambl. Ali prije nego što govorimo o ogromnom repertoaru za ovaj instrument, potrebno je još nešto objasniti u njegovom dizajnu.

Na čembalu su sve boje (tembre) i dinamika (tj. moć zvuka) izvorno u samom instrumentu postavljene od strane kreatora svakog pojedinačnog čembala. Po tome je u određenoj mjeri sličan organu. Na čembalu ne možete promijeniti zvuk promjenom jačine tipke. Poređenja radi: na klaviru cijela umjetnost interpretacije leži u bogatstvu dodira, odnosno u raznovrsnosti načina pritiskanja ili udaranja tipke.

Dijagram mehanizma čembala

Rice. ALI: 1. Stabljika; 2. Damper; 3. Jumper (pusher); 4. Registarska traka; 5. Jelen;
6. Frame jumper (pusher); 7. Ključ

Rice. B. Jumper (pusher): 1. Damper; 2. String; 3. Pero; 4. Jezik; 5. Polster; 6. Proljeće

Naravno, zavisi od osetljivosti sviranja čembala da li instrument zvuči muzički ili „kao lonac” (Voltaire je grubo rekao). Ali jačina i tembar zvuka ne ovise o čembalu, jer između prsta čembala i žice postoji složen mehanizam prijenosa u obliku skakača i pera. Opet, za poređenje: na klaviru, udaranje po tipki direktno utiče na djelovanje čekića koji udara u žicu, dok je na čembalu djelovanje na pero indirektno.

PRIČA

Rana istorija čembala seže daleko u maglu vremena. Prvi put se spominje u raspravi Johna de Murisa Ogledalo muzike (1323). Jedan od najranijih prikaza čembala nalazi se u Weimar Book of Wonders (1440).

Dugo se vjerovalo da je najstariji sačuvani instrument napravio Hijeronim iz Bolonje i datira iz 1521. godine. Čuva se u Londonu, u Muzeju Viktorije i Alberta. Ali nedavno je ustanovljeno da postoji nekoliko godina stariji instrument, koji je takođe napravio italijanski majstor - Vincentius iz Livigimena. Predstavljen je papi Lavu X. Njegova proizvodnja je počela, prema natpisu na kućištu, 18. septembra 1515. godine.

Čembalo. Vajmarska knjiga čuda. 1440

Kako bi izbjegli monotoniju zvuka, majstori čembala, već u ranoj fazi razvoja instrumenta, počeli su opskrbljivati ​​svaki ključ ne jednom žicom, već dvije, naravno, različitog tembra. Ali ubrzo je postalo jasno da se iz tehničkih razloga ne može koristiti više od dva seta žica za jednu tastaturu. Tada se pojavila ideja da se poveća broj tastatura. Do 17. vijeka muzički najbogatija čembala su instrumenti sa dvije klavijature (drugim riječima, manuali, od lat. manus- "ruka").

Sa muzičke tačke gledišta, takav instrument je najbolje sredstvo za izvođenje raznovrsnog baroknog repertoara. Mnoga djela klasika čembala napisana su posebno za efekat sviranja na dvije klavijature, na primjer, nekoliko sonata Domenica Scarlattija. F. Couperin je u predgovoru za treću zbirku svojih komada za čembalo posebno naveo da je u nju stavio komade koje naziva "Pieces Croises"(igra se ukrštanjem [rukama]). „Dijela s takvim nazivom“, nastavlja kompozitor, „trebalo bi svirati na dvije klavijature, od kojih bi jedna trebala zvučati prigušeno promjenom registara“. Za one koji nemaju dvoručno čembalo, Couperin daje preporuke kako svirati instrument sa jednom klavijaturom. Ali u brojnim slučajevima, zahtjev za dvoručnim čembalom je neophodan uvjet za punopravno umjetničko izvođenje kompozicije. Tako je Bah na naslovnoj strani zbirke koja sadrži čuvenu „Francusku uvertiru“ i „Italijanski koncert“ naznačio: „za klavišembalo sa dva priručnika“.

Sa stanovišta evolucije čembala, dva priručnika nisu bila granica: poznajemo primjere čembala sa tri klavijature, iako ne poznajemo djela koja bi kategorički zahtijevala takav instrument za svoje izvođenje. Prije su to tehnički trikovi pojedinačnih proizvođača čembala.

Čembalo su tokom njegovog briljantnog procvata (XVII-XVIII vek) svirali muzičari koji su posedovali sve klavijaturne instrumente koji su tada postojali, a to su orgulje i klavikord (zbog toga su se zvali klavičari).

Čembalo su stvarali ne samo čembali, već i graditelji orgulja. I bilo je prirodno primijeniti u konstrukciji čembala neke temeljne ideje koje su već bile široko korištene u dizajnu orgulja. Drugim riječima, proizvođači čembala su slijedili put graditelja orgulja u širenju registarskih resursa svojih instrumenata. Ako je na orguljama bilo sve više kompleta lula raspoređenih po priručnicima, onda su na čembalu počeli koristiti sve veći broj žica, također raspoređenih po priručnicima. Po obimu, ovi registri čembala nisu se mnogo razlikovali, ali su u pogledu boje bili prilično značajni.

Naslovna strana prve zbirke muzike
za djevičansku "Parthenia". London. 1611

Dakle, pored dva seta žica (po jedna za svaku klavijaturu), koji su zvučali unisono i po visini odgovarali zvucima snimljenim u notama, mogli su postojati registri od četiri stope i šesnaest stopa. (Čak su i oznaku registara posudili čembali od graditelja orgulja: cijevi orgulje su naznačene u stopama, a glavni registri koji odgovaraju muzičkom zapisu su takozvani osmostopni, dok se cijevi koje proizvode zvukove za oktavu više od notiranih nazivaju četiri stope, a oktavu niže - odnosno šesnaest stopa. Na čembalu, u istim taktovima, registri formirani od garnitura žice.)

Dakle, raspon zvuka velikog koncertnog čembala iz sredine XVIII vijeka. bio ne samo da nije uži od klavira, nego čak i širi. I to uprkos činjenici da muzička nota muzike na čembalu izgleda užeg opsega od klavirske muzike.

MUZIKA

Do 18. vijeka čembalo je sakupilo neobično bogat repertoar. Kao izuzetno aristokratski instrument, proširio se širom Evrope, svuda imajući svoje najsjajnije apologete. Ali ako govorimo o najjačim školama 16. - ranog 17. stoljeća, onda moramo prije svega imenovati engleske virginaliste.

Nećemo ovdje pričati priču o djevičanu, samo ćemo napomenuti da se radi o vrsti trzačkih žičanih instrumenata sa klavijaturom, po zvuku sličnih čembalu. Važno je napomenuti da je u jednoj od posljednjih temeljitih studija o istoriji čembala ( Kottick E. Istorija čembala. Bloomington. 2003), virginal, kao i spinet (druga sorta), smatraju se u skladu s evolucijom samog čembala.

Što se tiče imena virginal, vrijedi napomenuti da ga jedna od predloženih etimologija podiže na engleski djevica pa na latinicu virgo, odnosno "djevica", jer je Elizabeta I, djevica kraljica, voljela da glumi djevicu. Zapravo, djevica se pojavila i prije Elizabete. Porijeklo izraza "virginel" ispravnije je voditi od druge latinske riječi - virga("štapić"), što označava isti kratkospojnik.

Zanimljivo je da je na gravuri koja krasi prvo štampano izdanje muzike za djevicu (“Parthenia”), muzičar prikazan u liku kršćanske djevice - sv. Caecilia. Inače, sam naziv kolekcije dolazi iz grčkog. partenosšto znači "djevica".

Za ukrašavanje ovog izdanja priložena je gravura sa slike holandskog umjetnika Hendrika Goltziusa „Sv. Cecilia". Međutim, graver nije napravio zrcalnu sliku slike na ploči, pa se i sama gravura i izvođač ispostavilo da su naopačke - njena lijeva ruka je mnogo razvijenija od desne, što, naravno, nije moglo bili djevičari tog vremena. Takvih grešaka u gravurama ima na hiljade. Oko ne-muzičara to ne primećuje, ali muzičar odmah vidi grešku gravera.

Nekoliko divnih stranica punih entuzijazma posvećeno je muzici engleskih virdžinalista od strane osnivača preporoda čembala u 20. veku. divna poljska čembalistkinja Wanda Landowska: „Izbacivanje iz srca vrednijih od našeg, i nahranjenog narodnim pesmama, stara engleska muzika – gorljiva ili spokojna, naivna ili patetična – peva o prirodi i ljubavi. Ona uzvisuje život. Ako se okrene misticizmu, onda slavi Boga. Nepogrešivo majstorski, istovremeno je spontan i odvažan. Često izgleda modernije od najnovijeg i najboljeg. Otvorite svoje srce za čar ove muzike, suštinski nepoznate. Zaboravite da je stara, i nemojte misliti da je zbog toga lišena ljudskog osjećaja.

Ovi redovi su napisani početkom 20. veka. Tokom proteklog vijeka učinjeno je mnogo da se u potpunosti otkrije i cijeni neprocjenjivo muzičko nasljeđe virginalista. A koja su ovo imena! Kompozitori William Bird i John Bull, Martin Pearson i Gil Farnaby, John Munday i Thomas Morley...

Postojali su bliski kontakti između Engleske i Holandije (o tome svjedoči već gravura „Parthenia“). Čembalo i virginele holandskih majstora, posebno dinastije Ruckers, bili su dobro poznati u Engleskoj. Istovremeno, na čudan način, sama Holandija se ne može pohvaliti tako sjajnom školom komponovanja.

Na kontinentu su prvobitne škole čembala bile italijanske, francuske i njemačke. Navešćemo samo tri njihova glavna predstavnika - Francois Couperin, Domenico Scarlatti i Johann Sebastian Bach.

Jedan od jasnih i očiglednih znakova izuzetnog kompozitorskog dara (što važi za svakog kompozitora bilo koje epohe) je razvoj sopstvenog, čisto ličnog, jedinstvenog stila izražavanja. A u ukupnoj masi nebrojenih pisaca neće biti toliko pravih stvaralaca. Ova tri imena svakako pripadaju kreatorima. Svaki od njih ima svoj jedinstveni stil.

Francois Couperin

Francois Couperin(1668–1733) - pravi pesnik za čembalo. Vjerovatno bi sebe mogao smatrati sretnim čovjekom: sva (ili skoro sva) njegova djela na čembalu, odnosno upravo ono što čini njegovu slavu i svjetski značaj, objavila je sam i čine četiri toma. Dakle, imamo iscrpnu predstavu o njegovom naslijeđu čembala. Autor ovih redova imao je sreću da u osam koncertnih programa izvede kompletan ciklus Kuperinovih kompozicija za čembalo koji su predstavljeni na festivalu njegove muzike održanom u Moskvi pod pokroviteljstvom gospodina Pjera Morela, ambasadora Francuske u Rusiji.

Žao mi je što ne mogu da uzmem čitaoca za ruku, odvedem ga do čembala i odsviram, na primjer, Couperinov Francuski maskenbal ili Domino maske. Koliko šarma i ljepote u njemu! Ali koliko i psihološke dubine. Ovdje je svaka maska ​​određene boje i – što je vrlo važno – karaktera. Napomene autora objašnjavaju slike i boje. Ukupno ima dvanaest maski (i boja), koje se pojavljuju u određenom nizu.

Već sam jednom imao razloga da se prisetim ove Kuperinove drame u vezi sa pričom o „Crnom kvadratu“ K. Maleviča (v. Art, br. 18/2007). Činjenica je da Couperinova shema boja, počevši od bijele (prva varijacija, koja simbolizira djevičanstvo), završava crnom maskom (bijes ili očaj). Tako su dva tvorca različitih epoha i različitih umjetnosti stvarala djela duboko simboličnog značenja: za Couperina ovaj ciklus simbolizira periode ljudskog života - starost osobe (dvanaest za broj mjeseci, svaki po šest godina - to je alegorija poznata u doba baroka). Kao rezultat toga, Couperin ima crnu masku, Malevich ima crni kvadrat. U oba slučaja, pojava crne boje rezultat je djelovanja mnogih sila. Malevich je otvoreno rekao: "Smatram da su bela i crna izvedena iz boja i shema boja." Couperin nas je upoznao sa ovim šarenim asortimanom.

Jasno je da je Couperin imao na raspolaganju čudesna čembala. To nije iznenađujuće - uostalom, on je bio dvorski čembalist Luja XIV. Instrumenti su svojim zvukom mogli da prenesu punu dubinu kompozitorovih ideja.

Domenico Scarlatti(1685–1757). Ovaj kompozitor ima potpuno drugačiji stil, ali baš kao i Couperin, nepogrešiv rukopis je prvi i očigledan znak genija. Ovo ime je neraskidivo povezano sa čembalom. Iako je u mlađim godinama Domenico pisao drugačiju muziku, kasnije se proslavio upravo kao autor ogromnog broja (555) sonata za čembalo. Scarlatti je izvanredno proširio mogućnosti izvođenja čembala, uveo neviđeni virtuozni domet u tehniku ​​sviranja.

Svojevrsna paralela sa Scarlattijem u kasnijoj istoriji klavirske muzike je rad Franca Lista, koji je, kao što znate, posebno proučavao izvođačke tehnike Domenika Skarlatija. (Inače, pošto je reč o paralelama sa klavirskom umetnošću, onda je Kuperin u izvesnom smislu imao i duhovnog naslednika - to je, naravno, bio F. Šopen.)

Drugu polovinu svog života Domenico Scarlatti (ne brkati sa njegovim ocem, poznatim italijanskim operskim kompozitorom Alessandro Scarlattijem) bio je dvorski čembalist španske kraljice Marije Barbare, a velika većina njegovih sonata pisana je posebno za nju. . Možemo sa sigurnošću zaključiti da je bila odličan čembalist ako je svirala ove ponekad izuzetno tehničke sonate.

I. Vermeer iz Delfta. Devojka u spinetu. UREDU. 1670. Privatna zbirka

S tim u vezi, sećam se jednog pisma (1977) koje sam dobio od izuzetne češke čembalistkinje Zuzane Ružičkove: „Poštovani gospodine Maikapar! Imam jednu molbu za tebe. Kao što znate, sada postoji veliko interesovanje za autentična čembala i oko toga se mnogo raspravlja. Jedan od ključnih dokumenata u raspravi o ovim instrumentima u vezi sa D. Scarlattijem je Vanloova slika, koja prikazuje Mariju Barbaru Portugalsku, suprugu Filipa V. (Z. Ružičkova se prevarila - Marija Barbara je bila žena Ferdinanda VI. , sin Filipa V. - A.M.). Rafael Pouyana (glavni savremeni francuski čembalist - A.M.) smatra da je slika naslikana nakon smrti Marije Barbare i stoga ne može biti istorijski izvor. Slika se nalazi u Ermitažu. Bilo bi veoma važno da mi pošaljete dokumente o ovoj slici.”

Fragment. 1768. Ermitaž, Sankt Peterburg

Slika koja se spominje u pismu je “Sekstet” L.M. Vanloo (1768).

Nalazi se u Ermitažu, u ostavi odeljenja francuskog slikarstva XVIII veka. Odjelnik I.S. Nemilova me je, saznavši za svrhu moje posete, otpratila u veliku prostoriju, tačnije u jednu salu, gde se nalaze slike koje nisu bile uvrštene na glavnu izložbu. Koliko se, pokazalo se, ovdje čuva djela od velikog interesa sa stanovišta muzičke ikonografije! Jedan za drugim postavljali smo velike ramove, na koje je postavljeno 10-15 slika, koje su smatrane predmetima koji nas zanimaju. I na kraju, "Sekstet" L.M. Vanloo.

Prema nekim izvještajima, ova slika prikazuje špansku kraljicu Mariju Barbaru. Ako bi ova hipoteza bila dokazana, onda bismo mogli imati čembalo koje bi svirao sam Scarlatti! Koji su razlozi prepoznavanja u čembalistkinji prikazanoj na Vanloovoj slici, Maria Barbara? Prvo, čini mi se da zaista postoji površna sličnost između ovdje prikazane dame i poznatih portreta Marije Barbare. Drugo, Vanloo je relativno dugo živio na španskom dvoru i stoga je mogao naslikati sliku na temu iz života kraljice. Treće, poznato je i drugo ime za sliku - "Španski koncert" i, četvrto, neki strani muzikolozi (na primjer, K. Zaks) su uvjereni da je na slici Marija Barbara.

Ali Nemilova je, kao i Rafael Puyana, sumnjala u ovu hipotezu. Slika je naslikana 1768. godine, odnosno dvanaest godina nakon umjetnikovog odlaska iz Španjolske i deset godina nakon smrti Marije Barbare. Istorija njenog reda je poznata: Katarina II je prenela Vanluu preko princa Golicina želju da ima njegovu sliku. Ovo djelo je odmah stiglo u Sankt Peterburg i ovdje se stalno čuvalo, a Golitsyn ga je dao Katarini kao "Koncert". Što se tiče naziva „Španski koncert“, ulogu u njegovom izgledu imale su španske nošnje u kojima su prikazani likovi, a kako je objasnila Nemilova, reč je o pozorišnim nošnjama, a ne o onima koji su tada bili u modi.

W. Landowska

Na slici, naravno, pažnju privlači čembalo - dvoručni instrument sa karakteristikom za prvu polovinu 18. veka. boja tipki, obrnuto od moderne (one koje su crne na klaviru su bijele na ovom čembalu, i obrnuto). Osim toga, još uvijek mu nedostaju pedale za pomicanje registara, iako su one već tada bile poznate. Ovo poboljšanje se nalazi na većini modernih dvostrukih manuelnih koncertnih čembala. Potreba za ručnom zamjenom registara diktirala je određeni pristup izboru registracije na čembalu.

Trenutno su u izvođačkoj praksi jasno definisana dva pravca: pristalice prvog smatraju da treba iskoristiti sve savremene mogućnosti instrumenta (takvo mišljenje dele, na primer, V. Landowska i, inače, Zuzanna Ružičkova ), drugi smatraju da pri izvođenju antičke muzike na modernom čembalu ne treba ići dalje od onih izvođačkih sredstava, na osnovu kojih su pisali stari majstori (kako misle Erwin Bodki, Gustav Leonhardt, isti Rafael Puyana i drugi).

Budući da smo toliko pažnje posvetili Vanloovoj slici, napominjemo da se sam umjetnik, zauzvrat, pokazao kao lik na muzičkom portretu: komad za čembalo francuskog kompozitora Jacquesa Duflyja, koji se zove „Vanloo“, je dobro poznat.

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach(1685–1750). Njegovo čembalsko nasljeđe je od izuzetne vrijednosti. Moje iskustvo izvođenja na koncertima svega što je Bach napisao za ovaj instrument svjedoči da se njegova ostavština uklapa u petnaest (!) koncertnih programa. Pri tome se posebno moraju računati koncerti za čembalo i gudače, kao i masa ansambl dela koja su nezamisliva bez čembala.

Treba priznati da je uz svu jedinstvenost Couperina i Scarlattija, svaki od njih gajio jedan individualni stil. Bach je bio univerzalan. Već spomenuti "Italijanski koncert" i "Francuska uvertira" primjeri su Bahovog proučavanja muzike ovih nacionalnih škola. A ovo su samo dva primjera, čiji nazivi odražavaju Bachovu svijest. Ovdje možete dodati njegov ciklus "Francuskih apartmana". Moglo bi se nagađati o engleskom utjecaju u njegovim engleskim apartmanima. A koliko muzičkih uzoraka različitih stilova ima u onim njegovim radovima koji to ne odražavaju u svojim naslovima, već uključuju u samu muziku! Nepotrebno je reći koliko je njegova domaća, njemačka tradicija klavira sintetizirana u njegovom radu.

Ne znamo tačno koja je čembala Bah svirao, ali znamo da su ga zanimale sve tehničke inovacije (pa i orgulje). Njegovo interesovanje za proširenje mogućnosti izvođenja čembala i drugih klavijatura najjasnije pokazuje čuveni ciklus preludija i fuga u svim tonalima "Dobro temperirani klavier".

Bach je bio pravi majstor za čembalo. I. Forkel, prvi Bahov biograf, izvještava: „Niko nije mogao zamijeniti istrošeno perje na svom čembalu novim, tako da je bio zadovoljan – on je to sam učinio. On je uvijek sam štimovao svoje čembalo i bio je toliko vješt u tom pogledu da mu štimovanje nikad nije trajalo više od četvrt sata. Njegovom metodom podešavanja, sva 24 ključa su mu bila na raspolaganju, i improvizujući, radio je sa njima šta je hteo.

Već za života briljantnog tvorca muzike za čembalo, čembalo je počelo da gubi tlo pod nogama. Godine 1747., kada je Bach posjetio kralja Prusije, Fridriha Velikog, u Potsdamu, dao mu je temu za improvizaciju, a Bach je, očigledno, već improvizirao na "klaviru" (kako se tada zvao novi instrument) - jedan od četrnaest ili petnaest, koje je za kralja napravio Bahov prijatelj, čuveni orguljaški majstor Gotfrid Zilberman. Bach je odobravao njegov zvuk, iako prije toga nije volio klavir.

Mocart je još u ranoj mladosti pisao za čembalo, ali u cjelini njegovo klavirsko djelo je, naravno, usmjereno na klavir. Izdavači Betovenovih ranih dela su na naslovnim stranama naveli da su njegove sonate (mislite na to, čak i Patetika, koja je objavljena 1799.) bile namenjene „čembalu ili klaviru“. Izdavači su išli na trik: nisu htjeli izgubiti one kupce koji su u svojim kućama imali stare čembale. Ali od čembala je sve češće ostajalo samo tijelo: "punjenje" čembala je uklonjeno kao nepotrebno i zamijenjeno novom, čekićastom, odnosno klavirskom, mehanikom.

Postavlja se pitanje zašto je ovaj instrument, koji je imao tako dugu istoriju i tako bogato umetničko nasleđe, do kraja 18. veka. izbačen iz muzičke prakse i zamijenjen klavirom? I ne samo protjerani, već potpuno zaboravljeni u 19. vijeku? I uostalom, ne može se reći da je, kada je počeo ovaj proces izmještanja čembala, klavir po svojim kvalitetima bio najbolji instrument. Upravo suprotno! Carl Philipp Emanuel Bach, jedan od najstarijih sinova Johanna Sebastiana, napisao je svoj dvostruki koncert za čembalo i klavir s orkestrom, s ciljem da iz prve ruke pokaže prednosti čembala nad klavirom.

Odgovor je samo jedan: pobjeda klavira nad čembalom postala je moguća u uvjetima radikalne promjene estetskih preferencija. Barokna estetika, koja se zasniva ili na jasno formulisanom ili jasno osjecanom konceptu teorije afekta (ukratko suština: jedno raspoloženje, utjecati, - jedna zvučna boja), za koju je čembalo bilo idealno izražajno sredstvo, ustupila je mjesto prvo svjetonazoru sentimentalizma, zatim jačem pravcu - klasicizmu i, konačno, romantizmu. U svim tim stilovima, najatraktivnija i kultivisanija bila je, naprotiv, ideja promjenjivost- osećanja, slike, raspoloženja. I klavir je to mogao izraziti.

Ovaj instrument je dobio pedalu sa svojim fantastičnim mogućnostima i postao sposoban da stvori nevjerovatne uspone i padove u zvučnosti ( crescendo i diminuendo). Čembalo sve to u principu nije moglo učiniti - zbog posebnosti njegovog dizajna.

Zaustavimo se i prisjetimo se ovog trenutka kako bismo s njim mogli započeti naš sljedeći razgovor - o klaviru, a posebno o velikom koncertu grand piano, odnosno "kraljevski instrument", pravi majstor svake romantične muzike.

U našoj priči se mešaju istorija i savremenost, jer su se danas čembalo i drugi instrumenti ove porodice pokazali neobično česti i traženi zbog ogromnog interesovanja za muziku renesanse i baroka, odnosno vremena kada se nastali i preživjeli svoje zlatno doba.

Kompozitorska i izvođačka umjetnost su dva neiscrpna izvora koji se međusobno hrane: ruke izvođača pune kompozitorovu misao dahom života, a muzički stvaralac inspiraciju crpi iz izvođačke vještine. Kao i mnogi drugi kompozitori, Sofija Asgatovna Gubaidulina stvorila je mnoge kompozicije fokusirane na određene izvođače, a jedan od tih muzičara je Mark Iljič Pekarski, koji je svoj život posvetio udaraljkama. On nije samo izvanredan izvođač i tvorac ansambla udaraljki - Mark Iljič je napisao mnoge članke i knjige o ovoj oblasti muzičkih instrumenata, osnovao klasu ansambla udaraljki na Moskovskom konzervatorijumu.

„Na bubnjevima se može sve što se može na violini, na klaviru, na orguljama, samo malo drugim sredstvima, ali u principu bubnjevi su u stanju da prenesu i zabavu, i patnju, i tugu, i radost, i šta god hoćeš”, kaže muzičar. Jednom od najboljih potvrda ove ideje može se smatrati nevjerovatna raznolikost udaraljki koje su stvorili različiti narodi u različitim epohama. Mnogi od ovih instrumenata predstavljeni su u jedinstvenoj kolekciji koju je sastavio Pekarsky. Ovaj sjaj nije mogao a da ne zainteresuje Gubaidulina - uostalom, Sofija Asgatovna je uvijek pokušavala pronaći novi zvuk čak i za najčešće i najpoznatije evropske javne instrumente, a u ovom slučaju, kompozitor je bio suočen s zaista dragocjenim raspršivanjem neobičnih tembrovi: crotali (pompejske činele), kineske činele, korejski bubanj chang, kineska zvona bian-zhong... Ali kompozitor radi nešto još neobičnije – kombinuje sve ove tembre, koji su došli iz tajanstvenog sveta Istoka, sa Zapadnoevropski instrument – ​​čembalo… nastaje li nerešiva ​​kontradikcija sa takvom kombinacijom Istoka i Zapada? Sofija Gubajdulina ne misli tako - ona je uvjerena da orijentalni instrumenti "u kombinaciji sa čembalom gube svoju lokalnu geografsku nijansu i uključeni su u generalizovaniji tip muziciranja, gdje se sva različita svojstva tembra približavaju."

Takvo „zbližavanje“ stvara iznenađujuće harmoničan ansambl u Gubaidulinom stvaralaštvu, slušajući koji je teško povjerovati da su instrumenti koji ga čine došli iz različitih dijelova svijeta i epoha – oni zaista „govore“ istim jezikom. .. da, imaju! U djelu, nazvanom krajnje jednostavno - "Muzika za čembalo i udaraljke iz zbirke Marka Pekarskog" - pojavljuje se svojevrsni "muzički govor" sa svojim "fonemima" (zvucima govora) koji formiraju "riječi". Nije slučajno što je Sofija Asgatovna prvobitno planirala da ovom djelu da drugačiji naslov - "Logogryph", ovo je naziv igre riječi u kojoj se slovo po slovo postepeno uklanja iz date riječi, a pojavljuju se nove riječi (npr. “izvor - ponor - struja”). Nešto slično radi kompozitor sa zvučnim kompleksima. Na primjer, na početku rada dolazi do talasastog „slojavanja“ kineskih činela, koji ulaze na različitim visinama, a zatim se postepeno „isključuju“ - „zgušnjavanje“ muzičkog tkiva prati njegovo „ razrjeđivanje”. U ovoj fascinantnoj zvučnoj „igri“ ne dolazi do izražaja toliko visina zvuka, već njegova tembarska priroda (ova muzička tehnika se zove sonorica). Muzički "logogrifi" postaju osnova za konstruisanje forme. U prvom dijelu gradi se niz od osam muzičkih "riječi" uz postepeno povećanje broja zvukova, a u dijelu reprize se isti zvučni kompleksi grade drugačijim redoslijedom: ne postoji tačan "zrcalni odraz" u ovom slučaju, ali se javlja opšta tendencija postepenog smanjenja. Možemo uočiti kombinaciju suprotnih smjerova razvoja ne samo u obliku zasebnog dijela, već iu omjeru dijelova djela: prvi dio je usmjeren uglavnom na visoki registar, drugi - na niži.

Utisak "intelektualne igre" stvara se ne samo harmoničnim "matematičkim odnosom", već i upotrebom muzičkih citata. U prvom stavu pojavljuje se kratki, trotonski, ali prepoznatljiv motiv iz valcera c-mol, kao i mali fragment fuge g-mola iz prvog toma Johanna Sebastiana Bacha. Izgled oba citata je bizarno promijenjen: motiv iz Chopinovog valcera pojavljuje se u tonalitetu dalekoj od originala (B-mol), koji izlažu bian-zhun i Pompeian činele. Motiv iz Bachove fuge izvodi chang (iako kasnije zvuči u "tradicionalnijoj" prezentaciji - za čembalo, ali su njegovi obrisi promijenjeni tako da se stvara utisak lažnog zvuka).

„Muzika za čembalo i udaraljke” Sofije Gubajduline je rafinirana igra uma, ali bi bilo pogrešno nazvati je proizvodom „hladnog razuma”. U igri tembra, kratkih motiva i zvučnih kompleksa osjeća se živo „disanje“ emocija.

Sva prava zadržana. Kopiranje zabranjeno