Antonio Vivaldi. Barokní sofistikovanost
Jeden z největší představitelé Baroko A. Vivaldi se zapsal do dějin hudební kultury jako tvůrce žánru instrumentálních koncertů, zakladatel orchestrální programní hudby. Vivaldiho dětství je spjato s Benátkami, kde jeho otec působil jako houslista v katedrále svatého Marka. Rodina měla 6 dětí, z nichž Antonio byl nejstarší. O skladatelově dětství se nedochovaly téměř žádné podrobnosti. Ví se pouze, že studoval hru na housle a cembalo.
18. září 1693 byl Vivaldi tonsurován na mnicha a 23. března 1703 byl vysvěcen. Zároveň mladý muž nadále žil doma (pravděpodobně kvůli vážné nemoci), což mu dalo příležitost nevzdat se hudebních studií. Vivaldimu se pro jeho barvu vlasů přezdívalo „rudý mnich“. Předpokládá se, že již v těchto letech nebyl příliš horlivý pro své povinnosti duchovního. Mnoho zdrojů převypráví příběh (možná apokryfní, ale odhalující), jak jednoho dne během bohoslužby „rudovlasý mnich“ spěšně odešel od oltáře, aby zapsal téma fugy, které ho náhle napadlo. V každém případě se Vivaldiho vztahy s klerikálními kruhy nadále napínaly a brzy s odkazem na svůj špatný zdravotní stav veřejně odmítl sloužit mši.
V září 1703 začal Vivaldi pracovat jako učitel (maestro di violino) v benátském charitativním sirotčinci „Pio Ospedale delia Pieta“. Mezi jeho povinnosti patřila výuka hry na housle a viol d'amore, stejně jako dohlížení na uchování smyčcových nástrojů a nákup nových houslí. „Služby“ v „Pietě“ (právem je lze nazvat koncerty) byly středem pozornosti osvícené benátské veřejnosti. Z ekonomických důvodů byl Vivaldi vyhozen v roce 1709, ale v letech 1711-16. se vrátil do stejné funkce a od května 1716 byl již koncertním mistrem orchestru Pieta.
Ještě před svým novým jmenováním se Vivaldi prosadil nejen jako učitel, ale také jako skladatel (především autor duchovní hudby). Souběžně s prací v Pietě hledal Vivaldi příležitosti k publikování svých světských děl. 12 triových sonát op. 1 byly vydány v roce 1706; v roce 1711 nejslavnější sbírka houslových koncertů „Harmonic Inspiration“ op. 3; v roce 1714 - další sbírka nazvaná „Extravagance“ op. 4. Vivaldiho houslové koncerty se velmi brzy staly široce známými v západní Evropě a zejména v Německu. Velký zájem o ně projevili I. Quantz, I. Mattheson, Velký J. S. Bach „pro radost i poučení“ osobně zařídil 9 Vivaldiho houslových koncertů pro klavír a varhany. Ve stejných letech napsal Vivaldi své první opery „Ottone“ (1713), „Orlando“ (1714), „Nero“ (1715). V letech 1718-20 žije v Mantově, kde píše především opery pro karnevalovou sezónu a také instrumentální díla pro mantovský vévodský dvůr.
V roce 1725 vyšlo jedno ze skladatelových nejslavnějších opusů s podtitulem „Zážitek v harmonii a invenci“ (op. 8). Stejně jako předchozí je sbírka složena z houslových koncertů (je jich 12). První 4 koncerty tohoto opusu jsou podle skladatele pojmenovány „Jaro“, „Léto“, „Podzim“ a „Zima“. V moderní interpretační praxi se často spojují do cyklu „Roční období“ (v originále takový název není). Vivaldi se zřejmě nespokojil s příjmy z vydávání svých koncertů a v roce 1733 oznámil jistému anglickému cestovateli E. Holdsworthovi záměr odmítnout další vydávání, neboť na rozdíl od tištěných výtisků jsou ručně psané výtisky dražší. Ve skutečnosti se od té doby neobjevila žádná nová originální díla Vivaldiho.
Konec 20. - 30. let. často nazývané „roky cestování“ (dříve do Vídně a Prahy). V srpnu 1735 se Vivaldi vrátil na post dirigenta orchestru Pieta, ale řídícímu výboru se nelíbila cestovatelská vášeň jeho podřízeného a v roce 1738 byl skladatel propuštěn. Vivaldi se přitom nadále intenzivně věnoval opernímu žánru (jedním z jeho libretistů byl slavný C. Goldoni), přičemž na inscenaci se nejraději osobně podílel. nicméně operní představení Vivaldi zvláštní úspěch neměl, zvláště poté, co byl skladatel zbaven možnosti působit jako režisér svých oper v divadle Ferrara kvůli zákazu kardinála vstupu do města (skladatel byl obviněn z milostného vztahu s Annou Giraud, jeho bývalou žačkou a odmítnutí „červeného mnicha“ sloužit mši). V důsledku toho byla premiéra opery ve Ferraře neúspěšná.
V roce 1740, krátce před svou smrtí, se Vivaldi vydal na svou poslední cestu do Vídně. Důvody jeho náhlého odchodu nejsou jasné. Zemřel v domě vdovy po vídeňském sedláři jménem Waller a byl pohřben v chudobě. Brzy po jeho smrti bylo jméno vynikajícího mistra zapomenuto. Téměř o 200 let později, ve 20. XX století Italský muzikolog A. Gentili objevil unikátní sbírku skladatelových rukopisů (300 koncertů, 19 oper, duchovní i světská vokální díla). Od této chvíle začíná skutečné oživení Vivaldiho bývalé slávy. Hudební vydavatelství Ricordi začalo v roce 1947 vydávat skladatelova kompletní díla a společnost Philips nedávno začala prodávat min. velký plán- zveřejnění „všeho“ Vivaldiho v nahrávkách. U nás je Vivaldi jedním z nejčastěji uváděných a nejoblíbenějších skladatelů. Skvělý kreativní dědictví Vivaldi. Podle směrodatného tematicko-systematického katalogu Petera Rioma (mezinárodní označení - RV) pokrývá více než 700 titulů. Hlavní místo ve Vivaldiho tvorbě zaujímal instrumentální koncert (celkem se jich dochovalo asi 500). Skladatelovým oblíbeným nástrojem byly housle (asi 230 koncertů). Kromě toho napsal koncerty pro dvoje, tři a čtyři housle s orchestrem a basem pokračují, koncerty pro violu d'amore, violoncello, mandolínu, podélnou a příčnou flétnu, hoboj, fagot. Pokračuje více než 60 koncertů pro smyčcový orchestr a basso, sonáty pro různé nástroje. Z více než 40 oper (autorství Vivaldiho bylo přesně stanoveno) se dochovala pouze polovina z nich. Méně populární (ale neméně zajímavá) jsou jeho četná vokální díla - kantáty, oratoria, práce na duchovní texty (žalmy, litanie, „Gloria“ atd.).
Mnoho z Vivaldiho instrumentálních děl má programové titulky. Některé z nich odkazují na prvního interpreta (Carbonelliho koncert, RV 366), jiné na festival, na kterém ta či ona skladba zazněla poprvé („Na svátek sv. Lorenza“, RV 286). Řada podnadpisů naznačuje některé neobvyklé detaily techniky provedení (v koncertě s názvem „L’ottavina“, RV 763 musí být všechny sólové housle zahrány v horní oktávě). Nejtypičtějšími názvy jsou ty, které charakterizují převládající náladu – „Odpočinek“, „Úzkost“, „Podezření“ nebo „Harmonická inspirace“, „Cithera“ (poslední dva jsou názvy sbírek houslových koncertů). Zároveň i v těch dílech, jejichž názvy jako by naznačovaly vnější obrazové momenty („Bouře na moři“, „Goldfinch“, „Lov“ atd.), zůstává pro skladatele vždy hlavní předávání obecného lyrického nálada. Partitura „The Seasons“ je vybavena poměrně rozsáhlým programem. Vivaldi se již za svého života proslavil jako vynikající znalec orchestru, vynálezce mnoha koloristických efektů a hodně se zasloužil o rozvoj techniky hry na housle.
S. Lebeděv
Nádherná díla A. Vivaldiho mají obrovský celosvětový věhlas. Současné slavné soubory věnují jeho tvorbě večery (Moskva komorní orchestr pod vedením R. Barshaie, „Roman Virtuosi“ aj.) a snad po Bachovi a Händelovi je Vivaldi nejoblíbenější mezi skladateli éry hudebního baroka. V těchto dnech se zdá, že dostal druhý život.
Za svého života se těšil široké slávě a byl tvůrcem sólového instrumentálního koncertu. Vývoj tohoto žánru ve všech zemích po celé předklasické období je spojen s dílem Vivaldiho. Vivaldiho koncerty posloužily jako předloha pro Bacha, Locatelliho, Tartiniho, Leclerca, Bendu a další. Bach uspořádal 6 Vivaldiho houslových koncertů pro klavír, ze 2 vytvořil varhanní koncerty a jeden přepracoval pro 4 klavíry.
„V době, kdy byl Bach ve Výmaru, celý hudební svět obdivoval originalitu jeho koncertů (tj. Vivaldi - L.R.). Bach přearanžoval Vivaldiho koncerty ne proto, aby je zpřístupnil širším kruhům, a ne proto, aby se z nich poučil, ale jen proto, že mu to dělalo radost. Není pochyb o tom, že z Vivaldiho těžil. Naučil se od něj jasnosti a harmonii stavby. dokonalá houslová technika založená na melodičnosti...“
Protože byl Vivaldi v první polovině 18. století velmi populární, byl později téměř zapomenut. „Zatímco po smrti Corelliho,“ píše Pencherl, „se vzpomínka na něj v průběhu let stále více posilovala a zkrášlovala, Vivaldi, za svého života téměř méně slavný, po několika pěti letech doslova zmizel, a to jak materiálně, tak duchovně. Jeho výtvory jsou odstraněny z programů, dokonce i rysy jeho vzhledu jsou vymazány z paměti. O místě a datu jeho smrti se jen spekulovalo. Slovníky o něm dlouho opakují jen skrovné informace, zaplněné samozřejmými věcmi a plné chyb...“
Donedávna Vivaldi zajímal pouze historiky. V hudebních školách v počátečních fázích tréninku studovali 1-2 jeho koncerty. V polovině 20. století se pozornost k jeho dílu rychle zvýšila a zájem o fakta z jeho životopisu vzrostl. A přesto o něm stále víme velmi málo.
Představy o jeho odkazu, z nichž většina zůstala v neznámu, byly zcela mylné. Jen v letech 1927-1930 se turínskému skladateli a badateli Albertu Gentilimu podařilo objevit asi 300 (!) Vivaldiho autogramů, které byly majetkem rodiny Durazzů a uchovávaly je v jejich janovské vile. Mezi těmito rukopisy je 19 oper, oratorium a několik svazků Vivaldiho chrámových a instrumentálních děl. Tuto sbírku založil kníže Giacomo Durazzo, filantrop, od roku 1764 rakouský vyslanec v Benátkách, kde se kromě politické činnosti zabýval sbíráním uměleckých vzorků.
Podle Vivaldiho závěti nepodléhali zveřejnění, ale Gentili zajistil, aby byly převedeny Národní knihovna a tím to zveřejnil. Začal je studovat rakouský vědec Walter Collender, který tvrdil, že Vivaldi předběhl vývoj o několik desetiletí evropská hudba ve využití dynamiky a ryze technických technik houslové hry.
Podle posledních údajů je známo, že Vivaldi napsal 39 oper, 23 kantát, 23 symfonií, mnoho církevních děl, 43 árií, 73 sonát (trio a sólo), 40 concerti grossi; 447 sólových koncertů pro různé nástroje: 221 pro housle, 20 pro violoncello, 6 pro violu, 16 pro flétnu, 11 pro hoboj, 38 pro fagot, koncerty pro mandolínu, lesní roh, trubku a pro smíšené skladby: dřevěné s houslemi, pro 2 - x housle a loutnu, 2 flétny, hoboj, anglický roh, 2 trubky, housle, 2 violy, smyčcové kvarteto, 2 činely atd.
Vivaldiho přesné narozeniny nejsou známy. Pencherl uvádí pouze přibližné datum - o něco dříve než 1678. Jeho otec Giovanni Battista Vivaldi byl houslista ve vévodské kapli sv. Značka v Benátkách a prvotřídní umělec. Syn s největší pravděpodobností získal otcovo houslové vzdělání a skladbu studoval u Giovanniho Legrenziho, který ve druhé polovině 17. století stál v čele benátské houslové školy a byl vynikajícím skladatelem zejména v oblasti orchestrální hudby. Zřejmě po něm Vivaldi zdědil vášeň pro experimentování s instrumentálními skladbami.
V mladém věku vstoupil Vivaldi do stejné kaple, kde jeho otec pracoval jako vedoucí, a později ho v této pozici nahradil.
Jeho profesionální hudební dráhu však brzy doplnila i duchovní – Vivaldi se stal knězem. Stalo se tak 18. září 1693. Do roku 1696 byl v nižším duchovenstvu a 23. března 1703 obdržel plná kněžská práva. „Zrzavý kněz“ - Vivaldi byl posměšně nazýván v Benátkách a tato přezdívka mu zůstala po celý život.
Poté, co Vivaldi přijal kněžství, nepřerušil svá hudební studia. Obecně se bohoslužbě nevěnoval dlouho - pouze jeden rok, poté měl zakázáno sloužit mši. Životopisci tuto skutečnost vtipně vysvětlují: „Jednoho dne sloužil Vivaldi mši a najednou ho napadlo téma fugy; odchází od oltáře, jde do sakristie zapsat toto téma a pak se vrátí k oltáři. Následovala výpověď, ale inkvizice, která ho považovala za hudebníka, tedy jako za blázna, se omezila na to, že mu v budoucnu zakázala sloužit mše.“
Vivaldi takové případy popřel a zákaz bohoslužeb vysvětlil svým bolestivým stavem. V roce 1737, kdy měl přijet do Ferrary nastudovat jednu ze svých oper, mu papežský nuncius Ruffo zakázal vstup do města, mimo jiné z důvodu, že nesloužil mši. Poté Vivaldi adresoval dopis (16. listopadu 1737) svému patronovi markýzi Guido Bentivogliovi: „Už 25 let nesloužím mši a nikdy ji nebudu sloužit v budoucnu, ale ne kvůli zákazu, jak možná bylo informováno vaše lordstvo. , ale v důsledku mého vlastního rozhodnutí způsobeného nemocí, která mě sužuje ode dne, kdy jsem se narodil. Když jsem byl vysvěcen na kněze, sloužil jsem rok nebo něco málo přes rok mši svatou, pak jsem to přestal dělat, kvůli nemoci jsem byl nucen třikrát odejít od oltáře, aniž bych ji dokončil. V důsledku toho žiji téměř vždy doma a cestuji pouze v kočáru nebo gondole, protože kvůli onemocnění hrudníku, respektive tísni na hrudi, nemohu chodit. Ani jeden šlechtic mě nepozve do svého domu, dokonce ani náš princ, protože každý ví o mé nemoci. Po jídle se většinou můžu jít projít, ale nikdy ne pěšky. To je důvod, proč neslavím mši." Dopis je zvláštní tím, že obsahuje některé každodenní detaily Vivaldiho života, který se zjevně odehrával izolovaně v mezích jeho vlastního domova.
Vivaldi byl nucen opustit svou církevní kariéru a v září 1703 vstoupil do jedné z benátských konzervatoří, nazývaných „Hudební seminář Pohostinného domu zbožnosti“, na pozici „houslového maestra“ s platem 60 dukátů ročně. Zimní zahrady byly v té době dětskými útulky (nemocnicemi) připojenými ke kostelům. V Benátkách byly čtyři pro dívky, v Neapoli čtyři pro chlapce.
Slavný francouzský cestovatel de Brosses zanechal následující popis benátských zimních zahrad: „Hudba zdejších nemocnic je vynikající. Jsou čtyři a jsou plné nemanželských dívek, stejně jako sirotků nebo těch, jejichž rodiče je nemohou vychovávat. Jsou vychováváni na náklady státu a vyučují se hlavně hudbě. Zpívají jako andělé, hrají na housle, flétnu, varhany, hoboj, violoncello, fagot zkrátka neexistuje tak těžkopádný nástroj, který by je děsil; Každého koncertu se účastní 40 dívek. Přísahám vám, není nic přitažlivějšího než vidět mladou a krásnou jeptišku v bílém rouchu s kyticemi květů z granátového jablka na uších, jak bije čas se vší grácií a přesností.“
J.-J. psal s nadšením o hudbě konzervatoří (zejména v Mendicanti - kostele mendikantů). Rousseau: „O nedělích v kostelech každé z těchto čtyř Scuole, během nešpor, moteta složená největší skladatelé Itálii v jejich osobní režii hrají výhradně mladé dívky, z nichž nejstarší není ani dvacet let. Jsou na tribuně za mřížemi. Ani Carrio, ani já jsme tyto večery v Mendicanti nikdy nevynechali. Ale do zoufalství mě přiváděly tyto zatracené mříže, které propouštěly jen zvuky a skrývaly tváře andělů krásy hodných těchto zvuků. Právě jsem o tom mluvil. Jednou jsem totéž řekl panu de Blonovi.“
De Blon, který patřil pod správu konzervatoře, představil Rousseaua zpěvákům. "Pojď sem, Sofie," byla hrozná. "Pojď sem, Kattino," křivila jedno oko. "Pojď, Bettino," její tvář byla znetvořena neštovicemi. Nicméně „ošklivost nevylučuje kouzlo a oni ho měli,“ dodává Rousseau.
Po vstupu na konzervatoř Piety měl Vivaldi příležitost pracovat s celým tamním orchestrem (s dechovými a varhanními), který byl považován za nejlepší v Benátkách.
Benátky, jejich hudební a divadelní život a konzervatoře lze posoudit z následujících srdečných vět Romaina Rollanda: „Benátky byly v té době hudebním hlavním městem Itálie. Tam se během karnevalu každý večer hrálo v sedmi operních domech. Každý večer se scházela Hudební akademie, to znamená hudební setkání a někdy byly dvě až tři taková setkání za večer. V kostelech se každý den konaly hudební slavnosti, několikahodinové koncerty za účasti několika orchestrů, několika varhan a několika překrývajících se sborů. O sobotách a nedělích se slavné nešpory sloužily v nemocnicích, těchto ženských konzervatořích, kde vyučovaly hudbě sirotky, nalezence nebo prostě dívky s krásnými hlasy; pořádali orchestrální a vokální koncerty, po kterých šílely celé Benátky...“
Na konci prvního roku služby získal Vivaldi titul „maestro sboru“ jeho další povýšení není známo, jisté je, že působil jako učitel hry na housle a zpěv a také občas jako učitel; vedoucí orchestru a skladatel.
V roce 1713 dostal dovolenou a podle řady životopisců odcestoval do Darmstadtu, kde tři roky působil v kapli vévody z Darmstadtu. Pencherl však tvrdí, že Vivaldi necestoval do Německa, ale pracoval v Mantově, ve vévodově kapli, nikoli v roce 1713, ale v letech 1720 až 1723. Pencherl to dokazuje odkazem na dopis od Vivaldiho, který napsal: „V Mantově jsem byl tři roky ve službách zbožného prince z Darmstadtu,“ a délku svého pobytu určuje tím, že titul maestro vévodova kaple se objeví na titulní strany Vivaldiho tištěná díla až po roce 1720.
V letech 1713 až 1718 žil Vivaldi v Benátkách téměř nepřetržitě. V této době byly jeho opery uváděny téměř každý rok, první v roce 1713.
V roce 1717 Vivaldiho sláva nesmírně vzrostla. Přichází k němu studovat slavný německý houslista Johann Georg Pisendel. Obecně Vivaldi školil především interprety pro orchestr konzervatoře, a to nejen instrumentalisty, ale i zpěváky.
Stačí říci, že byl vychovatelem takových významných operních pěvců jako Anna Giraud a Faustina Bodoni. "Připravil zpěvačku Faustinu, která ji nutila napodobovat svým hlasem vše, co se v jeho době dalo hrát na housle, flétnu a hoboj."
Vivaldi se s Pisendlem velmi spřátelil. Pencherl uvádí následující příběh od I. Gillera. Jednoho dne se Pisendel procházel po St. Razítko s „Zrzavým knězem“. Najednou rozhovor přerušil a tiše nařídil, aby se okamžitě vrátil domů. Jakmile byl doma, vysvětlil důvod náhlého návratu: po dlouhou dobu následovala čtyři shromáždění a sledovala mladého Pisendela. Vivaldi se ptal, zda jeho student někde neřekl nějaká zavrženíhodná slova, a požadoval, aby nevycházel z domu, dokud si on sám věc nevyjasní. Vivaldi se setkal s inkvizitorem a dozvěděl se, že Pisendela si spletli s nějakou podezřelou osobou, se kterou se podobal.
Od roku 1718 do roku 1722 není Vivaldi uveden v dokumentech konzervatoře zbožnosti, což potvrzuje možnost jeho odchodu do Mantovy. Zároveň se periodicky objevoval ve svém rodném městě, kde se nadále inscenovaly jeho opery. Na konzervatoř se vrátil v roce 1723, ale jako slavný skladatel. V nových podmínkách byl povinen napsat 2 koncerty měsíčně s odměnou flitry za koncert a provést na ně 3-4 zkoušky. Při plnění těchto povinností je Vivaldi spojil s dlouhými a vzdálenými cestami. „Už 14 let,“ napsal Vivaldi v roce 1737, „cestuji s Annou Giraudovou do mnoha měst v Evropě. Kvůli opeře jsem strávil tři karnevalové sezóny v Římě. Byl jsem pozván do Vídně." V Římě je nejoblíbenějším skladatelem, jeho operní styl všichni napodobují. V Benátkách v roce 1726 působí jako dirigent orchestru v Divadle sv. Angelo, zřejmě v roce 1728, jde do Vídně. Pak následují tři roky bez jakýchkoliv dat. A opět některé úvody o inscenacích jeho oper v Benátkách, Florencii, Veroně, Anconě osvětlují okolnosti jeho života jen málo. Paralelně od roku 1735 do roku 1740 pokračovala jeho služba na konzervatoři piety.
Přesné datum Vivaldiho smrti není známo. Většina pramenů uvádí rok 1743.
Dochovalo se pět portrétů velkého skladatele. Nejstarší a nejspolehlivější patrně patří P. Ghezzimu a pochází z roku 1723. „Červený kněz“ je zobrazen z profilu po hruď. Čelo je mírně svažité, dlouhé vlasy stočené, brada špičatá, živý pohled je plný vůle a zvědavosti.
Vivaldi byl velmi nemocný. V dopise markýzi Guido Bentivoliovi (16. listopadu 1737) píše, že je nucen podnikat své cesty v doprovodu 4-5 lidí – a to vše kvůli bolestivému stavu. Nemoc mu však nezabránila v extrémní aktivitě. Nekonečně cestuje, sám režíruje operní inscenace, probírá role se zpěváky, bojuje s jejich rozmary, vede rozsáhlou korespondenci, diriguje orchestry a stíhá napsat neuvěřitelné množství děl. Je velmi praktický a ví, jak si zorganizovat své vlastní záležitosti. De Brosse ironicky říká: "Vivaldi se stal jedním z mých blízkých přátel, aby mi prodal své koncerty za vyšší cenu." Klaní se před mocnostmi, prozíravě si vybírá patrony a je posvátně zbožný, i když se v žádném případě nechce připravovat o světské požitky. Protože byl katolickým knězem a podle zákonů tohoto náboženství zbaven možnosti se oženit, byl po mnoho let v milostném vztahu se svou žačkou, zpěvačkou Annou Giraudovou. Jejich blízkost způsobila Vivaldimu velké potíže. Papežský legát ve Ferrara tak v roce 1737 odmítl Vivaldimu vstup do města nejen proto, že mu bylo zakázáno vykonávat bohoslužby, ale především kvůli této trestuhodné blízkosti. Slavný italský dramatik Carlo Goldoni napsal, že Giraud byla ošklivá, ale atraktivní - měla hubený pas, krásné oči a vlasy, okouzlující ústa a slabým hlasem a nepochybný jevištní talent.
Nejlepší popis Vivaldiho osobnosti obsahují Goldoniho Paměti.
Jednoho dne byl Goldoni požádán, aby provedl nějaké změny v textu libreta opery Griselda s hudbou Vivaldiho, jejíž inscenace se připravovala v Benátkách. Za tímto účelem šel do Vivaldiho bytu. Skladatel ho přijal s modlitební knížkou v rukou, v místnosti poseté notami. Velmi ho překvapilo, že místo starého libretisty Lalliho měl změny provést Goldoni.
„Dobře vím, můj milý pane, že máte básnický talent; Díval jsem se na váš „Belisarius“, který se mi moc líbil, ale tohle je úplně něco jiného: můžete vytvořit tragédii, epickou báseň, chcete-li, a přesto se nedokážete vyrovnat se zhudebněnými čtyřveršími.
- Dej mi to potěšení poznat tvou hru.
- Prosím, prosím, s radostí. Kam jsem dal „Griselda“? Byla tady. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Bože, pojď ke mně! Pane, Pane, Pane). Byla právě po ruce. Domine adjuvandum (Pane, pomoc). Ach, tady to je, podívejte, pane, tato scéna mezi Gualtierem a Griseldou, to je velmi fascinující, dojemná scéna. Autorka to zakončila patetickou árií, ale Signorina Giraud nemá ráda otřepané písně, chtěla by něco výrazného, vzrušujícího, árii, která vyjadřuje vášeň různými způsoby, například slovy přerušovanými vzdechy, akcí, pohybem. Nevím, jestli mi rozumíš?
- Ano, pane, už jsem pochopil, kromě toho už jsem měl tu čest slyšet Signorinu Giraudovou a vím, že její hlas není silný.
- Jak, pane, urážíte mého studenta? Všechno je jí přístupné, všechno zpívá.
- Ano, pane, máte pravdu; dej mi knihu a nech mě pracovat.
- Ne, pane, nemůžu, potřebuji ji, velmi mě to znepokojuje.
- Pokud, pane, jste tak zaneprázdněný, dejte mi to na minutu a já vás okamžitě uspokojím.
- Okamžitě?
- Ano, pane, okamžitě.
Opat mi se smíchem dává hru, papír a kalamář, znovu bere svou modlitební knížku a za chůze čte své žalmy a hymny. Přečetl jsem si scénu, kterou jsem už znal, vzpomněl si na přání muzikanta a za necelou čtvrthodinu jsem na papír načrtl árii o 8 verších, rozdělenou do dvou částí. Volám svého duchovního člověka a ukazuji mu svou práci. Vivaldi čte, čelo se mu uhlazuje, znovu čte, vydává radostné výkřiky, hází svůj misál na podlahu a volá Signorinu Giraudovou. Ona se objeví; No, říká, tady je vzácný člověk, tady je vynikající básník: přečtěte si tuto árii; Signor to zvládl, aniž by opustil své místo za čtvrt hodiny; pak se ke mně otočil: ach, pane, omluvte mě. "A objímá mě a přísahá, že od této chvíle budu jeho jediným básníkem."
Pencherl zakončuje svou práci věnovanou Vivaldimu těmito slovy: „Tak se nám Vivaldi jeví, když o něm spojíme všechny jednotlivé informace: stvořený z kontrastů, slabý, nemocný, a přesto živý jako střelný prach, připravený na podráždění a okamžitě uklidni se, jdi dál světská marnivost k pověrčivé zbožnosti, tvrdohlavý a zároveň vstřícný, když je to nutné, mystik, ale připravený sestoupit na zem, pokud jde o jeho zájmy, a vůbec ne hlupák, když si organizuje své záležitosti.“
A jak to všechno ladí s jeho hudbou! Snoubí se v něm vznešený patos církevního stylu s nepotlačitelným zápalem života, vznešené se mísí s všedním, abstraktní s konkrétním. Na jeho koncertech zaznívají přísné fugy, truchlivá majestátní adagios a spolu s nimi písně obyčejných lidí, texty vycházející ze srdce a veselý tanec. Píše programová díla – slavný cyklus „Roční období“ a každý koncert dodává bukolickými slokami, které jsou pro opata frivolní:
Přišlo jaro, slavnostně oznamuje.
Její veselý kulatý tanec a píseň zní horami.
A potok k ní přívětivě bzučí.
Zephyrův vítr hladí celou přírodu.
Ale najednou se setmělo, blesky zajiskřily,
Horami se přehnala předzvěst jara - hrom
A brzy zmlkl; a písně skřivana,
Znějící v modrém se řítí údolími.
Kde koberec květin pokrývá údolí,
Kde se strom a list chvějí ve vánku,
Se psem u nohou sní ovčák.
A opět může Pan poslouchat kouzelnou flétnu
Nymfy znovu tančí za jeho zvuku,
Vítání čarodějnice-jara.
V "Létě" Vivaldi kráká kukačka, vrká hrdlička, švitoří stehlík; v „Autumn“ zahajuje koncert písní vesničanů vracejících se z polí. Poetické obrazy přírody vytváří i na dalších programových koncertech, jako je „Storm at Sea“, „Noc“, „Pastoral“. Má také koncerty, kreslení stav mysli: „Podezření“, „Uvolnění“, „Úzkost“. Za první lze považovat jeho dva koncerty na téma „Noc“. symfonická nokturna ve světové hudbě.
Jeho díla ohromují bohatostí jeho představivosti. S orchestrem, který má k dispozici, Vivaldi neustále experimentuje. Sólové nástroje v jeho skladbách jsou buď silně asketické, nebo frivolně virtuózní. Pohyblivost v některých koncertech ustupuje velkorysé zpěvnosti, v jiných melodika. Barevné efekty a hra témbrů, jako například ve střední větě Koncertu pro tři housle s okouzlujícím zvukem pizzicata, jsou téměř „impresionistické“.
Vivaldi tvořil s fenomenální rychlostí: „Je připraven se vsadit, že dokáže složit koncert se všemi jeho částmi rychleji, než jej přepíše písař,“ napsal de Brosses. Možná právě odtud pramení spontánnost a svěžest Vivaldiho hudby, která těší posluchače již více než dvě století.
L. Raaben, 1967
Vivaldiho jedinečný styl způsobil revoluci v evropském hudebním světě počátku 18. století. Vivaldiho dílo je kvintesencí všeho nejlepšího, čeho italské umění od té doby dosáhlo začátek XVIII století. Tento skvělý Ital přiměl celou Evropu mluvit o „velké italské hudbě“.
Během svého života získal uznání v Evropě jako skladatel a virtuózní houslista, který založil nový, dramatizovaný, tzv. „lombardský“ styl provedení. Známý jako skladatel schopný vytvořit operu o třech dějstvích během pěti dnů a zkomponovat mnoho variací na jedno téma. Je autorem 40 oper, oratorií a více než 500 koncertů. Vivaldiho tvorba měla obrovský vliv nejen na současné italské skladatele, ale i na hudebníky jiných národností, především německých. Zde je obzvláště zajímavé sledovat vliv Vivaldiho hudby na I.S. Bach.
Vivaldi psal hudbu v barokním stylu. Slovo "baroko" přeloženo z Italština zní divně a zvláštně. Baroko má své časové hranice - 17. století a první polovina 18. století (1600-1750). Barokní styl ovlivnil nejen tehdejší módu, ovládal veškeré umění: architekturu, malířství a samozřejmě hudbu. Barokní umění má vášnivý charakter: okázalost, jas a emocionalitu.
Vivaldi se do dějin hudby zapsal jako tvůrce žánru instrumentálních koncertů. Tradiční třídílnou podobu mu dal až Vivaldi. Ze tří koncertů vytvořil i dílo větší formy, připomínající moderní symfonii. Jedním z prvních děl tohoto druhu bylo jeho dílo „The Seasons“, napsané kolem roku 1725. Koncepčně skutečně inovativní cyklus „Roční období“ výrazně předběhl svou dobu a předvídal hledání na poli programové hudby romantických skladatelů. XIX století.
***
Antonio Vivaldi se narodil v Benátkách 4. března 1678. Jeho otec Giovanni Battista (přezdívaný „Red“ pro svou ohnivou barvu vlasů), syn pekaře z Brescie, se kolem roku 1670 přestěhoval do Benátek. Tam nějakou dobu pracoval jako pekař a poté zvládl profesi holiče. Ve volném čase, kdy si vydělával na chleba, hrál Giovanni Battista na housle. A ukázal se být tak nadaným hudebníkem, že v roce 1685 slavný Giovanni Legrenzi, dirigent katedrály sv. Marka, přijal ho do svého orchestru.
Vivaldiho dům v Benátkách
První a nejslavnější ze šesti dětí Giovanniho Battisty Vivaldiho a Camilly Calicchio, Antonio Lucio, se narodil předčasně kvůli náhlému zemětřesení. Rodiče chlapce viděli zrození nového života za tak zvláštních okolností jako znamení shůry a rozhodli se, že by se Antonio měl stát knězem.
Antonio měl od narození vážnou nemoc - stlačený hrudník, celý život ho trápilo astma, trpěl astmatickými záchvaty, nemohl chodit do schodů ani chodit. Tělesné postižení ale nemohlo ovlivnit vnitřní svět chlapec: jeho fantazie skutečně neznala žádné překážky, jeho život nebyl o nic méně jasný a pestrý než život ostatních, prostě žil hudbou.
Když bylo budoucímu velkému skladateli 15 let, byla mu oholena tonzura (symbol trnové koruny) a 23. března 1703 byl vysvěcen pětadvacetiletý Antonio Vivaldi. Necítil však upřímnou touhu být knězem. Jednoho dne při slavnostní mši se „rudovlasý kněz“ nemohl dočkat konce bohoslužby a odešel od oltáře, aby v sakristii zachytil na papír zajímavou myšlenku o nové fuge, která ho napadla. . Pak, jako by se nic nestalo, se Vivaldi vrátil na své „pracoviště“. Skončilo to tím, že mu bylo zakázáno sloužit mši, z čehož měl mladý Vivaldi pravděpodobně velkou radost.
Po svém otci Antonio zdědil nejen barvu vlasů (u Italů poměrně vzácnou), ale také vážnou lásku k hudbě, zejména hře na housle. Sám Giovanni Battista dal svému synovi první lekce a přivedl ho na jeho místo v orchestru katedrály sv. Značka. Antonio studoval skladbu a naučil se hrát na cembalo a flétnu.
Mezi mnoha paláci a kostely, které zdobily Benátky, byl skromný klášter - úkryt pro dívky „Ospedale della Pietà“ (doslova „nemocnice soucitu“), kde v září 1703 začal Vivaldi vyučovat hudbu. Všichni milovníci hudby v Evropě považovali za čest tam zavítat a slyšet slavný orchestr, složený výhradně z osiřelých dívek. Tento " hudební zázrak“ vedl opat Antonio Vivaldi, kterému se říkalo Pretro Rosso – Rudý mnich, Rudý kněz. Přezdívka prozrazovala veselou povahu a ohnivý temperament. A to vše přesto, že Maestro Vivaldi byl celý život vážně nemocný a při chůzi zadýchával.
V roce 1705 vydal benátský nakladatel Giuseppe Sala první sbírku sonát pro tři nástroje (dvoje housle a bas) Antonia Vivaldiho. Další „porce“ Vivaldiho houslových sonát vydala o čtyři roky později Antonio Bortoli. Díla „rudovlasého kněze“ si brzy získala mimořádnou popularitu. Během několika let se Antonio Vivaldi stal nejslavnějším houslovým skladatelem v Evropě. Následně vycházela Vivaldiho díla v Londýně a Paříži – tehdejších vydavatelských centrech Evropy.
Antonio Lucio Vivaldi
Začátkem roku 1718 dostal pozvání působit jako dirigent u dvora v Mantově. Skladatel zde pobýval až do roku 1720. A zde, v Mantově, se Vivaldi setkal se zpěvačkou Annou Giraud, majitelkou krásného kontraaltu. Nejprve byla jeho studentkou, pak hlavní účinkující v jeho operách a nakonec se k pohoršení všech stala jeho milenkou.
Mantova
Po návratu do Benátek se Vivaldi plně věnoval divadelní aktivity. Vyzkoušel si práci jako autor i jako impresário. V letech 1720-1730 Vivaldi je známý po celé Itálii. Jeho sláva dosáhla takových rozměrů, že byl dokonce pozván na koncert před samotným papežem.
V roce 1740 Vivaldi konečně opustil práci v Ospedale della Pietà a odešel do Vídně na dvůr císaře Karla VI., svého dlouholetého a mocného obdivovatele. Ale růžové plány velkého skladatele nebyly předurčeny k uskutečnění. Po příjezdu do Vídně již panovníka živého nenašel. Navíc do této doby Vivaldiho popularita začala klesat. Preference veřejnosti se měnily a barokní hudba se rychle ocitla na periferii módy.
Třiašedesátiletý muzikant, který nikdy nebyl zdravotně v pořádku, se z těchto ran osudu nedokázal vzpamatovat a onemocněl neznámou nemocí.
Vivaldi zemřel 28. července 1741 ve Vídni na „vnitřní zánět“ (jak bylo psáno v pohřebním protokolu), v náručí své studentky a přítelkyně Anny Giraud. Pohřeb byl skromný: rozeznělo se jen pár zvonů a průvod sestával pouze z lidí najatých na nesení rakve.
Po jeho smrti bylo hudební dědictví Antonia Vivaldiho na téměř 200 let zapomenuto. Teprve ve dvacátých letech dvacátého století jeden italský muzikolog náhodou objevil sbírku Vivaldiho rukopisů. Obsahoval 19 oper a více než 300 instrumentálních děl velký počet díla vokální a duchovní hudby. Od té doby začala obnova bývalé slávy tohoto kdysi široce slavného skladatele.
Antonio Vivaldi (1678-1741) je jedním z vynikajících představitelů barokní doby. Narodil se v Benátkách, kde se poprvé učil u svého otce, houslisty v kapli sv. Mark, poté se zlepšil pod Giovanni Legrenzi. Mnohokrát koncertoval v různých evropských zemích a s velkým nadšením vyučoval a inscenoval své opery. Na dlouhou dobu byl učitelem hry na housle v jednom z benátských sirotčinců pro sirotky.
Vivaldimu se pro jeho barvu vlasů přezdívalo „rudý kněz“ (Prete rosso). Ve skutečnosti spojil profesi hudebníka s povinnostmi duchovního, ale poté byl propuštěn pro „ilegální“ chování během bohoslužby. Poslední léta skladatel prožil ve Vídni, kde zemřel v chudobě.
Vivaldiho tvůrčí dědictví zahrnuje více než 700 titulů: 465 instrumentálních koncertů (z toho padesát grossi), 76 sonát (včetně triových sonát), asi 40 oper (jedním z jeho libretistů byl slavný C. Goldoni), kantátovo-oratorní díla vč. duchovní texty. Hlavní historický význam jeho díla spočívá ve vytvoření sólového instrumentálního koncertu.
Jeden z nejcitlivějších umělců své doby, Vivaldi byl jedním z prvních skladatelů, kteří v umění vnesli do popředí otevřenou emocionalitu, vášeň (afekt) a individuální lyrické cítění. Pod jeho nepochybným vlivem ustoupil v klasické éře do pozadí pro několik sólistů mimořádně typický typ koncertu barokní hudby (concerto grosso) a ustoupil koncertu sólovému. Nahrazení skupiny sólistů jednou stranou bylo výrazem homofonních tendencí.
Právě Vivaldi rozvinul strukturu a tématické téma pozdně barokního recitálu. Pod vlivem italské operní předehry založil třídílný koncertní cyklus (rychle - pomalu - rychle) a nařídil návaznost tutti a sóla vycházející z barokní koncertní formy.
Koncertní podoba barokní éry byla založena na střídání ritornella ( hlavní téma), opakovaně se vracející a transponující, s epizodami založenými na nových melodických tématech, figurativním materiálu nebo motivickém rozvíjení hlavního tématu. Tento princip mu dal podobnost s rondem. Textura je charakteristická kontrasty mezi orchestrálním tutti a sólem, které odpovídají vzhledu ritorella a epizod.
První věty Vivaldiho koncertů jsou energické, asertivní, rozmanité texturou a kontrasty. Druhé části zavedou posluchače do oblasti textů. Dominuje zde zpěvnost, obdařená improvizačními prvky. Textura je převážně homofonní. Finále jsou brilantní, nabité energií a dovršují cyklus v rychlém, živém pohybu.
Dynamická 3dílná cyklická forma Vivaldiho koncertů vyjádřená umělecké ideály umění „dobře organizovaného kontrastu“. V jejich logice imaginativní vývoj je sledován vliv obecného estetického konceptu barokní doby, který rozděloval lidský svět do tří hypostáz: Akce - Kontemplace - Hra.
Vivaldiho sólový instrumentální koncert je zaměřen na drobnou skladbu smyčcových nástrojů pod vedením sólisty. Může to být violoncello, viola, podélná nebo příčná flétna, hoboj, fagot, trubka a dokonce i mandolína nebo šál. A přesto nejčastěji hrají housle roli sólisty (cca 230 koncertů). Houslová technika Vivaldiho koncertů je pestrá: rychlé pasáže, arpeggia, tremolo, pizzicato, dvojnoty (do nejtěžších desátých úseků), scordatura, použití nejvyššího rejstříku (do 12. pozice).
Vivaldi proslul jako vynikající znalec orchestru, vynálezce mnoha koloristických efektů. Vlastnit bystrý smysl zvuková barva, volně přecházel k mnoha nástrojům a jejich kombinacím. Hoboje, lesní rohy, fagoty, trubky a cor anglais nepoužíval jako záložní hlasy, ale jako samostatné melodické nástroje.
Bivaldiho hudba absorbovala prvky barevné benátské hudební folklór, bohaté na melodické canzony, barcarolly a ohnivé taneční rytmy. Skladatel se obzvláště ochotně opíral o Sicilianu a hojně využíval typickou italštinu lidové tance velikost 6/8. Často s použitím akordově harmonické struktury mistrně používal polyfonní vývojové techniky.
Při vydávání svých koncertů v sériích 12 nebo 6 děl, Vivaldi také dal obecná označení pro každou sérii: „Harmonická inspirace“ (op. 3), „Extravagance“ (op. 4), „Cithera“ (op. 9).
Vivaldiho lze nazvat zakladatelem programové orchestrální hudby. Většina jeho koncertů má specifický program. Například: „Lov“, „Bouře na moři“, „Pastýřka“, „Odpočinek“, „Noc“, „Oblíbený“, „Goldfinch“.
Vivaldiho houslové koncerty se velmi brzy staly široce známými v západní Evropě a zejména v Německu. Velký J. S. Bach „pro potěšení a poučení“ osobně uspořádal devět Vivaldiho houslových koncertů pro klavír a varhany. Díky těmto hudebníkům se Vivaldi, který nikdy nebyl v severních německých zemích, stal v plném smyslu slova „otcem“ německého instrumentalismu 18. století. Vivaldiho koncerty, které se rozšířily po celé Evropě, sloužily jeho současníkům jako příklady koncertního žánru. Klavírní koncert se tak vyvíjel pod nepochybným uměleckým vlivem houslového koncertu (můžeme posloužit jako přesvědčivý příklad).
28. července 1741 zemřel skladatel Antonio Vivaldi. V dějinách hudby je uznávaným géniem a samozřejmě není téměř nikdo, kdo by jeho díla nikdy neslyšel. O samotném Vivaldim a jeho životě se však mnoho neví. Obnovme spravedlnost - vzpomeňte si na biografii velkého skladatele.
Antonio se narodil 4. března 1678 v Benátské republice v rodině holičů Giovanni Battisty a Camilly Calicchiu. Dítě se narodilo o dva měsíce dříve a bylo velmi slabé, v důsledku čehož bylo hned po narození pokřtěno. Lékaři mu později diagnostikovali „těsnost na hrudi“, tedy astma. Tím se Vivaldimu v budoucnu zavřela možnost hrát na dechové nástroje.
Vivaldi dokázal napsat celovečerní operu za 5 dní
Otec budoucího hudebníka měl v mládí rád hudbu a naučil se hrát na housle, později mu bylo nabídnuto místo hlavního houslisty v kapli katedrály sv. Sám otec malého Antonia mu dal první lekce hry na nástroj. Chlapec byl natolik zdatným studentem, že od roku 1689 nahradil svého otce v kapli. Tam byl mladý génius obklopen duchovenstvem, což určilo volbu jeho budoucího povolání: Vivaldi se rozhodl stát se duchovním. To mu však nezabránilo pokračovat ve studiu hudby a spojit dvě věci.
Vivaldiho dům v Benátkách
Jeho církevní kariéra však neprobíhala hladce kvůli Vivaldiho špatnému zdraví. Jako kněz sloužil jen několik mší a poté přestal vykonávat své povinnosti, zůstal však duchovním. Antonio, který se osvědčil jako vynikající hudebník, dostává nabídku stát se pedagogem na benátské konzervatoři. Učil své studenty jak duchovní, tak světská hudba. Během těchto let napsal Vivaldi mnoho děl pro studenty - koncerty, kantáty, sonáty, oratoria. V roce 1704 dostal kromě místa učitele houslí i povinnosti učitele hry na violu. V roce 1716 se stal vedoucím konzervatoře, zodpovědný za veškerou hudební činnost.
Vivaldi byl jednou z inspirací skladatele Bacha
V roce 1710 začal Vivaldi získávat slávu jako skladatel. Jeho jméno bylo uvedeno v „Průvodci Benátkami“, kde byl nazýván virtuózním houslistou. Cestovatelé ubytovaní ve slavné italské město, rozšířil slávu Vivaldiho za hranice Itálie. Tak byl Vivaldi představen dánskému králi Fridrichu IV., kterému následně věnoval 12 houslových sonát. Od roku 1713 se Vivaldi snažil jako operní skladatel. Napsal „Ottone at the Villa“ a „Roland Pretending to Be Mad“ – tato díla zajistila Vivaldimu slávu a během následujících 5 let bylo nastudováno dalších 8 oper skladatele. Navzdory zběsilému pracovnímu vytížení se Vivaldi nevyhýbal povinnostem vedoucího konzervatoře a dokázal je skloubit se svými skladatelskými aktivitami.
Vanessa Mae hraje Vivaldiho
Ne všichni však byli Vivaldiho operami nadšeni – například skladatel Bendetto Marcello vydal brožuru, kde Vivaldiho dílo zesměšnil. To donutilo Antonia na několik let přestat pracovat na operách.
Po Vivaldim je pojmenován kráter na planetě Merkur
V roce 1717 přijal Vivaldi nabídku na místo kapelníka na dvoře prince Filipa Hesensko-Darmstadtského, guvernéra Mantovy. Pod dojmem okolí tohoto města se zrodil slavný cyklus houslových koncertů, v Rusku známý jako „The Seasons“ (správně „The Four Seasons“). V Mantově se navíc Vivaldi potkal operní zpěvák Anna Giraud, kterou později všem představí jako svou studentku. Giraudova sestra Paolina skladatele všude doprovázela a starala se o jeho zdraví – Vivaldiho sužovaly astmatické záchvaty. Obě dívky žily s Vivaldim v jeho domě v Benátkách, což vyvolalo rozhořčení na straně duchovenstva, protože byl stále duchovním. V roce 1738 mu bylo zakázáno sloužit mši z důvodu skladatelova „pádu z milosti“. Sám Vivaldi však popíral nejrůznější drby a spekulace týkající se jeho vztahu se sestrami Giraudovými, které byly pouze jeho žáky.
Mantova
Jedním ze znalců Vivaldiho hudby byl filozof a spisovatel Jean-Jacques Rousseau, který provedl některá skladatelova díla na flétnu. Mezi obdivovatele jeho talentu patřil i císař Karel VI. a ve 30. letech 18. století se Vivaldi rozhodl přestěhovat do Vídně a na císařském dvoře nahradit skladatele. Aby získal peníze na cestu, musel prodat své rukopisy za centovou cenu. Vivaldiho sláva pohasla, v Benátkách už nebyl tak populární. Hudebníka začaly pronásledovat neúspěchy: krátce po příjezdu do Vídně umírá Karel VI. a začíná válka o rakouské dědictví. Vivaldi odjíždí do Drážďan hledat novou práci, ale onemocní. Do Vídně se vrátil již těžce nemocný, chudý a všemi zapomenutý. Vivaldi zemřel 28. července 1741 a byl pohřben na hřbitově pro chudé do prostého hrobu.
Na téměř 200 let bylo Vivaldiho dílo zapomenuto
Vivaldiho hudební dědictví bylo zapomenuto na téměř 200 let: teprve ve 20. letech. Ve 20. století objevil italský muzikolog Gentili unikátní skladatelovy rukopisy: devatenáct oper, více než 300 koncertů, mnoho duchovních i světských vokálních děl. Předpokládá se, že Vivaldi za svůj život napsal více než 90 oper, ale pouze 40 má prokázané autorství.
Ochrana projektových prací
Dozorce:
učitel hudby
Téma mého projektu je „Instrumentální koncert“. Rozhodl jsem se prohloubit své znalosti o cyklu „Roční období“ Antonia Vivaldiho. Mnoho literárních, obrazových a hudebních děl je spojeno s obrazy přírody. Jsou to básně Puškina, Yesenina, Tyutcheva, obrazy Levitana, hudba Griega, Čajkovského.
cílová Můj výzkum má zjistit: jak souvisí umění a příroda, jaké pocity to ve skladatelích vyvolává a jaké je tajemství popularity hudby Antonia Vivaldiho?
Během práce jsem se rozhodl následovně úkoly.
Instrumentální koncert je hudební dílo v podání sólisty a orchestru: virtuózní part sólisty je v kontrastu s barevným zvukem orchestru.
Ve druhé polovině 17. století se rozvíjely dva druhy koncertů. Concerto Grosso a sólový koncert.
Vynikající italský skladatel, nesrovnatelný virtuózní houslista a brilantní dirigent žijící na přelomu 17.–18. století. Byl tvůrcem žánru instrumentálních koncertů. Je známo asi 450 jeho koncertů.
Barokní styl byl charakteristický pro dobu, ve které Vivaldi žil a tvořil. Drama v hudbě, kontrast mezi sborem a sólistou, hlasy a nástroje ohromily publikum. Vedoucí Barokní nástroje byli: housle, cembalo, varhany.
Skladby Vivaldiho koncertů střídaly sólové a orchestrální party. Princip kontrastu určil třídílnou podobu koncertu.
Vrcholem Vivaldiho tvorby je cyklus „Roční období“, vytvořený v roce 1723. Spojil čtyři koncerty pro sólové housle a smyčcový orchestr. Každý z nich má tři části zobrazující tři měsíce. Na těchto koncertech hudba přesně navazuje na obrazy poetických sonetů, kterými skladatel odhaluje obsah každého z koncertů cyklu: „Jaro“, „Léto“, „Podzim“, „Zima“. Předpokládá se, že sonety napsal sám skladatel.
Hudba má hluboký podtext, který je obecně charakteristický pro barokní umění. To také znamená lidské životní cyklus: dětství, mládí, zralost a stáří.
Koncert "Jaro" začíná veselou, bezstarostnou melodií, jejíž každý tón vypovídá o rozkoši z příchodu jara. Housle úžasně napodobují zpěv ptáků. Ale pak zaburácí hrom. Orchestr hrající unisono napodobuje zvuk hromu svým hrozivým, rychlým zvukem. Záblesky blesků slyší houslisté ve stupnicových pasážích. Když bouřka přejde, pak zase v každém zvuku radost z příchodu jara. Ptáci opět zpívají a signalizují příchod jara.
Koncert "Léto". Malátnost z horka je přenášena tichým zvukem hudby, jako by byl slyšet dech samotné přírody, přehlušený pouze zpěvem ptáků. Nejdřív kukačky, pak stehlík. A najednou - poryv studeného severního větru, předzvěst bouřky. A pak se strhla bouře. Poryvy větru, záblesky blesků, zvuky melodie rychle následují jeden za druhým bez zastavení a vyvrcholením se stává impozantní unisono celého orchestru.
koncert "podzim" kreslí lov. Hudba zobrazuje honičku, štěkot psů, dostihy a zvuky loveckých rohů, výstřely a řev zraněného zvířete.
V koncert "zima" skladatel dosahuje vrcholů uměleckého vyjádření. Již v prvních taktech je mistrně zprostředkován pocit pronikavého zimního chladu. Zuby vám drkotají zimou, chcete dupat nohama, abyste se zahřáli, a prudký vítr kvílí.
Ale i v zimě jsou radosti. Například bruslení na ledě. Vivaldi v zábavných „omílacích“ pasážích houslí ukazuje, jak snadné je uklouznout na ledu. Vivaldi pomocí literární program ve svém koncertě byl zakladatelem programové hudby.
Myslím, že příroda často působí jako podnět pro kreativitu umělce, skladatele, básníka, jako zdroj určitých pocitů, emocí, nálad, které ve svých dílech vyjadřují. Krása přírody inspiruje skladatele, umělce a básníky k vytváření uměleckých děl. V dějinách kultury byla příroda často předmětem obdivu a úvah.
Jaké je tajemství popularity hudby Antonia Vivaldiho?
Koncert „Seasons“ je spojen s emocionálním rozpoložením člověka. Při poslechu skladatelovy hudby dobře chápeme, co tohoto muže činilo šťastným i smutným, o co usiloval, o čem přemýšlel a jak vnímal svět.
Vnímání okolního světa, které zní ve Vivaldiho hudbě, je pozitivní a život potvrzující. Pocity, myšlenky, zážitky moderní muž se oproti minulosti vůbec nezměnily. Proto je jeho styl rozpoznatelný pro široké spektrum posluchačů, hudba je jasná a nikdy neztratí barvy. To je pravděpodobně tajemství popularity hudby skladatele Antonia Vivaldiho.
Zobrazení obsahu dokumentu
„Projekt 000 koncertních sezón Vivaldi“
Obecní rozpočet vzdělávací instituce
Střední škola č. 1
(cyklus Roční období od Antonia Vivaldiho)
Dozorce: Vakulenko Galina Aleksandrovna,
učitel hudby
Plán:
Úvod ………………………………………………………………………...
Hlavní část…………………………………………………………………
2.1. Co je to "koncert"? Historie vzniku a vývoje žánru.......
2.2. Zvláštnosti hudby barokní éry………………………………………………………………
2.3. Stručný životopis Antonia Vivaldiho……………………………………….
2.4. Cyklus koncertů „The Seasons“ A. Vivaldiho…………………………………
2.5. Balet „The Seasons“ na hudbu Antonia Vivaldiho………………………
Závěr……………………………………………………………………..
Bibliografie……………………………………………………………
I. Úvod
Téma mého projektu je „Instrumentální koncert“. Rozhodl jsem se prohloubit své znalosti o koncertním cyklu Antonia Vivaldiho „Čtyři roční období“. V dějinách kultury byla příroda často předmětem obdivu a úvah. Člověk se velmi často snažil uměním vyjádřit svůj pocit z přírody, svůj postoj k ní.
Mnoho literárních, obrazových a hudebních děl je spojeno s obrazy přírody. Jde o básně A. Puškina, S. Jesenina, F. Tjutčeva, obrazy I. Levitana, hudbu E. Griega, P. Čajkovského.
cílová můj výzkum má zjistit:
Jak souvisí umění a příroda, jaké pocity to ve skladatelích vyvolává.
Jaké je tajemství popularity hudby Antonia Vivaldiho?
Pro dosažení výzkumného cíle je nutné vyřešit následující: úkoly:
1. Prostudujte si historii vzniku a vývoje koncertního žánru.
2. Seznamte se s rysy barokní doby, ve které vznikl koncertní žánr a prošel život skladatele Antonia Vivaldiho.
3. Seznamte se s dílem Antonia Vivaldiho.
4. Poslechněte si koncert „Seasons“ a analyzujte své dojmy.
5. Najděte na internetu informace o baletu „Čtyři roční období“ na hudbu Vivaldiho.
K realizaci prezentovaných úkolů se používají následující: metody výzkum:
Vyhledejte na internetu materiál o díle skladatele Antonia Vivaldiho, baroku, historii vzniku a vývoje koncertního žánru.
Studium a analýza materiálů k tématu projektu v hudební literaturu.
Vyhledejte si videozáznam koncertu „Čtyři roční období“ A. Vivaldiho, prohlédněte si a analyzujte své dojmy.
Analýza shromážděného materiálu, jeho systemizace a vytvoření prezentace pro zprávu
II . Hlavní část
2.1. Co je to "koncert"? Historie vzniku a vývoje žánru.
Koncert(z italštiny koncert- harmonie, shoda a z lat koncertní sál- soutěžit) - hudební skladba, nejčastěji pro jeden nebo více sólových nástrojů s orchestrem.
Koncert se objevil v Itálii na přelomu 16. a 17. století jako vokální vícehlasé dílo chrámové hudby (duchovní koncert) a vyvinul se z juxtapozice sborů, hojně využívané představiteli Benátská škola. ( Concerticclesiastici pro dvojsbor Adriano Banchieri).
Zástupci benátské školy hojně využívali duchovní koncert instrumentální doprovod, jako je zejména „Sto duchovních koncertů“ od Lodovica da Viadana, napsaných v letech 1602-1611 pro 1-4 hlasový zpěv s digitálními basy.
C Na počátku 17. století se princip „soutěže“ několika sólových hlasů postupně rozšířil i do instrumentální hudby (suit).
Ve druhé polovině 17. století se objevují díla založená na kontrastním juxtapozici orchestru (tutti) a sólisty nebo skupiny sólových nástrojů (in concerto grosso) a orchestru.
První příklady takových koncertů patří Giovani Bononcinimu a Giuseppe Torellimu, ale oni komorní práce, pro malé obsazení umělců, byl přechodná forma od sonáty ke koncertu; ve skutečnosti se koncert zformoval v 1. polovině 18. století v dílech Arcangela Corelliho a především Antonia Vivaldiho - jako třídílná skladba se dvěma extrémními částmi v rychlém pohybu a pomalou střední částí. Ve stejné době existovala také forma takzvaného ripieno koncertu (ital ripieno- kompletní) - bez sólových nástrojů; takové jsou mnohé Vivaldiho a Braniborské koncerty J. S. Bacha.
Na koncertech 1. poloviny 18. století, jak jsou prezentovány v dílech nejvýraznějších představitelů baroka, byly rychlé pohyby obvykle založeny na jednom, méně často na dvou tématech, které byly v orchestru prováděny beze změn. jako refrén byl part sólisty nejčastěji virtuózního charakteru; Johann Sebastian Bach a George Frideric Händel napsali koncerty v tomto stylu.
Ve 2. polovině 18. století v dílech „ vídeňská klasika„Vznikla klasická struktura koncertu.
1 díl. Allegro v sonátové podobě.
Část 2. Pomalé, obvykle ve formě árie, ve 3 částech.
Část 3. Rychlé, formou ronda nebo tématu s variacemi.
Položil tuto strukturu Josef Haydn a Wolfganga Amadea Mozarta a později se prosadila v díle Ludwiga van Beethovena.
Vývoj koncertního žánru jako skladby pro jeden nebo více („dvojitý“, „trojitý, „čtyřkoncert“) sólových nástrojů s orchestrem pokračoval i v 19. století v dílech Niccola Poganiniho, Roberta Schumanna, Felixe Mendelssohna, Franz Liszt, Petr Čajkovskij a mnoho dalších skladatelů. V dílech romantických skladatelů přitom došlo zejména k odklonu od klasické formy koncertu, vznikl jednovětý koncert malé formy a velké formy, který strukturou odpovídal symfonické básni; , s jeho charakteristickým principem „end-to-end development“.
Skladatelé se ve 20. století často obraceli ke koncertnímu žánru: široce známý klavírní koncerty Sergej Rachmaninov, Sergej Prokofjev, Dmitrij Šostakovič, Igor Stravinskij.
V průběhu 18. a 20. století vznikaly koncerty pro téměř všechny „klasické“ evropské nástroje – klavír, housle, violoncello, violu a dokonce i kontrabas.
2.2. Rysy barokní hudby.
B 
arocco- jeden z dominantních stylů v architektuře a umění Evropy a Latinská Amerika konec 16. – polovina 18. století. Pravděpodobně pochází z portugalštiny - perla bizarního tvaru.
Ve skutečnosti je to perla v řetězu proměn umělecké hodnoty v malířství, architektuře, sochařství a hudbě. Pro barokního mistra bylo důležité zachytit božskou krásu života. S nástupem baroka hudba prokázala své schopnosti ve světě emocionálních zážitků. Za baroko se považuje období 1600-1750. Během těchto století a půl byla vynalezena hudební díla, která existují dodnes. U zrodu tradice barokního umění v malířství stojí dva velcí italští umělci – Caravaggio a Annibale Carracci, kteří vytvořili nejv. významnou práci v posledním desetiletí 16. století - první desetiletí 17. století.
Skladatelé barokní éry působili v různých hudebních žánrech.Opera , který se objevil v období pozdní renesance, se stal jednou z hlavních barokních hudebních forem. Lze připomenout díla takových mistrů žánru jako Alessandro Scarlatti (1660-1725), Händel, Claudio Monteverdi a další. Žánroratoria dosáhl vrcholu svého rozvoje v dílech I.S. Bach a Händel.
Formy duchovní hudby jako napřHmotnost A motet , staly se méně populární, ale ve forměkantáty věnoval pozornost mnoha skladatelům, včetně Johanna Bacha. Takové virtuózní formy kompozice se vyvinuly jakookkata A fuga.
Instrumentálnísonáty A apartmá byly napsány jak pro jednotlivé nástroje, tak pro komorní orchestry.
Během tohoto století a půl prošla hudba neuvěřitelnými změnami: byly „vynalezeny“ formy, které přetrvaly staletí, dlouhá léta Vznikl zcela nový harmonický jazyk.
V tomto období se konají dva typy koncertů:
Koncert Grosso(srovnání celého souboru (tutti) s více nástroji);
sólový koncert(soutěž mezi virtuózním sólistou a orchestrem).
Stovky děl napsaných Corelli, Vivaldi, Albinoni a
další skladatelé pro jeden nástroj a soubory, svědčí o úžasné vitalitě italského stylu, který si podmanil celou Evropu.
Díla pro klávesové nástroje psali skladatelé poměrně často pro vlastní zábavu nebo jako výukový materiál. Taková díla jsou zralými díly I. S. Bacha, všeobecně uznávaná intelektuální mistrovská díla barokní éry: „Dobře temperovaný klavír“, „Goldbergovy variace“ a „Umění fugy“.
2.3. Stručná biografie Antonia Vivaldiho.
Antonio Vivaldi je vynikající italský skladatel, nesrovnatelný virtuózní houslista a skvělý dirigent, který žil na přelomu 17. a 18. století.
Vivaldi se narodil 4. března 1678 v Benátkách v rodině profesionálního houslisty: jeho otec hrál v katedrále svatého Marka a podílel se i na operních produkcích. Zrzavý kněz byla přezdívka Antonia Vivaldiho ve vzpomínkách Carla Goldoniho. A skutečně, byl jak zrzek, tak kněz.
Vivaldi už ve 12 letech nahrazoval svého otce v nejlepším městském orchestru a v 15 letech byl vysvěcen na mnicha. Ve svých 25 letech byl Vivaldi uznáván jako první houslista svého rodného města – Benátek, o deset let později se stal jedním z slavných skladatelů Evropa.
Antonio získal církevní vzdělání a připravoval se na kněze. Ale brzy poté, co byl vysvěcen na kněze (1703), což mu dalo právo sám sloužit mši, odmítl s odkazem na špatný zdravotní stav (trpěl astmatem, následek poranění hrudníku utrpěného při narození).
V roce 1703 byl uveden jako učitel hry na housle na Ospedale delle Pietà. Klášterní hodnost umožnila Vivaldimu stát se hudební režisér Dámská konzervatoř Ospedalle della Pieta. Na konzervatořích se tehdy připravovaly hudebně zdatné děti od 7 do 18 let. Hlavním účelem zimních zahrad bylo vyškolit personál pro dům opery: zpěváci, zpěváci, orchestrální hráči, skladatelé. Vivaldi učil své žáky zpěv, hru na cembalo, housle, flétnu, obecný bas a kontrapunkt (skládání hudby). Hlavní v jeho práci však zůstaly týdenní koncerty orchestru konzervatoře, nebo, jak se tehdy říkalo, kaple. V orchestru hrály pouze dívky. Pod vedením Vivaldiho dosáhli takového mistrovství, že se na jejich vystoupení sjížděli posluchači z celé Evropy. Sám skladatel vystupoval s kaplí jako sólový houslista a složil k tomu obrovské množství koncertů, více než 450.
Antonio Vivaldi psal opery pro benátská divadla (podílel se na jejich produkci). Jako virtuózní houslista koncertoval v Itálii a dalších zemích. Poslední léta strávil ve Vídni. Zemřel 28. července 1741 zde ve Vídni.
2.4. Koncert "The Seasons" od Antonia Vivaldiho.
Napodobování ptačích hlasů bylo populární mezi hudebníky všech dob. Myslitelé, vědci a hudebníci hledali původ hudby ve zpěvu ptáků. Ne nadarmo se slavík stal jedním ze symbolů umění vůbec a srovnání s ním je pro zpěvačku chválou. Barokní skladatelé napsali spoustu krásné ptačí hudby.“ „Vlaštovka“ od K. Dakena, „Zamilovaný slavík“ od F. Couperina, „Kukačky“ od A. Vivaldiho. Nejvyspělejším nástrojem v době baroka byly housle. Housle jsou nejdůležitějším nástrojem orchestru, „Popelkou“ moderního symfonického orchestru. Má úžasný zvuk a neuvěřitelný rozsah. A. Vivaldi ve svých dílech ukázal jas a krásu zvuku houslí jako sólového nástroje.
Čtyři koncerty Four Seasons, které vznikly v roce 1723, věnoval skladatel zimě, jaru, létu a podzimu. Každý z nich má tři části zobrazující tři měsíce.
Pro každý koncert napsal Vivaldi sonet jako literární program. Skladatelova myšlenka se samozřejmě neomezuje pouze na téma střídání ročních období v přírodě. Hudba má hluboký podtext, který je obecně charakteristický pro barokní umění. To zahrnuje lidský životní cyklus (dětství, mládí, zralost a stáří) a čtyři italské regiony od východu na západ a čtyři čtvrtiny dne od východu slunce do půlnoci a mnohem více. Skladatel však používá poutavou obrazovou tvorbu hudební techniky a humor mu není cizí: tu a tam slyšíme štěkot psů, bzučení hmyzu a rachot hromu. A přesná forma a velkolepé melodie učinily z těchto děl mistrovská díla vysokého umění.
1. KONCERT - "JARO" (LOS ANGELES. PRIMAVERA )
já h.Allegro .
Vítání příchodu jara zvonivým zpěvem,
Ptáci létají v modrých oblastech,
A můžeš slyšet šplouchání potoka a šumění listí,
Zefýr se s nádechem pohupuje.
Ale pak zahřmí hromy a blesky šípů
Nebesa posílají, oblečená do náhlé temnoty,
A je to všechno - jarní dny znamení!
Bouře utichla, obloha se rozjasnila,
A opět nad námi krouží hejno ptáků,
Vzduch se naplnil veselým zpěvem.
II h. Velké a pianissimo.
Mezi květinami, s pasteveckým psem - věrným přítelem,
Pastýř si lehl; spí sladce
Do šumění trávy, do hluku milencova listí,
III h.Allegro .
Loukou se šíří zvuk dud,
Kde se točí kulatý tanec veselých nymf,
Osvětlené magickým světlem jara.
Koncert začíná veselou, bezstarostnou melodií, jejíž každý tón vypovídá o radosti z příchodu jara. Housle úžasně napodobují zpěv ptáků. Ale pak zaburácí hrom. Orchestr hrající unisono napodobuje zvuk hromu svým hrozivým, rychlým zvukem. Záblesky blesků znějí od houslistů v pasážích připomínajících stupnice. Když bouřka přejde, pak zase v každém zvuku radost z příchodu jara. Ptáci opět zpívají a signalizují příchod jara.
Vzletná melodie sólových houslí ilustruje sladký sen rolníka. Všechny ostatní housle zobrazují šustění listů. Na violách je vyobrazen štěkot psa hlídajícího spánek svého majitele. Jarní část je zakončena pastýřským tancem.
Vzpoura energie a veselá nálada odpovídá konci jara, jas barev naznačuje probuzení přírody. Vivaldi dokázal zprostředkovat celou paletu přírodních barev zvuky orchestru, všechny odstíny radosti s pasážemi houslí!
2. KONCERT - "LÉTO" (LESTATE )
já h.Andantino (úvod)
Stádo se líně toulá, tráva chřadne,
Z těžkého, dusivého vedra
Každý živý tvor trpí a chřadne.
II h.Allegro .
Kukačka zpívá v tichu dubového lesa,
Hrdlička vrní na zahradě a něžně
Vánek vzdychá... Ale najednou ten vzpurný
Boreas se vznesl a prohnal se oblohou jako vichřice
A pastýř pláče a proklíná svůj úděl.
III h.Adagio E klavír
Bojí se, když slyší vzdálené hřmění,
Zmrzne strachem z blesku,
Trápí ho roj divokých pakomárů...
IV h.rychle
Ale tady je bouřka, vroucí proudy
Padající ze strmých výšin do údolí,
Řvou, běsní na nesklizených polích,
A kruté kroupy zasáhnou pyšné
Trhání hlávek květin a obilovin.
Malátnost z horka je přenášena tichým zvukem hudby, jako by byl slyšet dech samotné přírody, přehlušený pouze zpěvem ptáků. Nejdřív kukačky, pak stehlík. A najednou - poryv studeného severního větru, předzvěst bouřky. Vítr odfoukne bouřku a vrací se nálada vyčerpání z horka. Housle přenášejí intonaci stížnosti. To je pastýřova stížnost, jeho strach z neúprosných živlů přírody. A znovu vtrhne vítr a hrozivé dunění hromu blížící se bouřky. Dynamický kontrast melodií nenechá nikoho na pochybách, že se živly blíží.
Najednou je klid, tohle je před bouří... A pak se bouře rozplyne. Nebesa se otevírají a proudy vody, znázorněné průchody ve tvaru gama, se rozlévají na zemi. Poryvy větru, záblesky blesků, zvuky melodie rychle následují jeden za druhým bez zastavení a vyvrcholením se stává impozantní unisono celého orchestru.
3. KONCERT - "POZIM" (L " PODZIMNO )
já h.Allegro
Osvěžující vzduch, jasné počasí,
Zahrady a háje v podzimní výzdobě;
Šťastný oráč baví sváteční zábavu
Setkává se se zlatým obdobím roku.
Na polích byla sklizena skvělá úroda,
Konec práce, tíha starostí opadla,
Nyní je čas na písně, hry a tance!
Ze sudů vytéká neocenitelný dar Bakcha,
A kdo vypije sklenici do poslední kapky,
Blaženost dovrší zdravým spánkem.
II h. Adagio ( sen)
III h. Allegro
Zvuk rohů a smečka psů slídí;
Lovci ve stínu hustého lesa
Sledují stopu a předjíždějí zvěř.
Cítím blízkost blížící se zkázy,
Bestie se řítila jako šíp, ale zlá smečka
Byl zahnán k smrti v temném houští.
Podzimní část začíná tancem a písní sedláků. Po bouřce přijde podzimní prázdniny sklizeň. Rytmus melodií navozuje veselou náladu. Sedláci tančí nejistou chůzí, zpívají, i když je těžké rozlišit slova.
Na konci písně housle zamrznou a všichni upadnou do klidného spánku. Noc tiše padá a vydává zvuky tajemné a klamavé.
Začíná podzimní lov. Hudba zobrazuje honičku, štěkot psů, dostihy a zvuky loveckých rohů, výstřely a řev zraněného zvířete.
4- čt KONCERT - " ZIMA"(LINVERNO)
já h. Allegro popmolto
Cesta se šíří jako zmrzlý povrch,
A muž se studenýma nohama
Prošlapávám cestu, drkotají zuby,
Běhá se alespoň trochu zahřát.
II h.Largo
Jak šťastný je ten, komu je teplo a světlo
Chránila svůj rodný krb před zimním chladem, -
Ať se sníh a vítr zlobí tam, venku...
III h.Allegro
Chůze po ledu je nebezpečná, ale i tohle
Zábava pro mládež; opatrně
Jdou po kluzkém nespolehlivém okraji;
Nemohou odolat, padají ve velkém
Na tenkém ledě - a utíkají před strachem,
Sněhové pokrývky víří jako vichřice;
Je to, jako bychom utekli ze zajetí,
Protivětry zuří, do bitvy
Připraveni obrátit se proti sobě.
Zima je těžká, ale chvíle radosti
Někdy zjemňují její drsnou tvář.
V tomto koncertě dosahuje skladatel vrcholů uměleckého vyjádření. Již v prvních taktech se mistrně přenáší pocit pronikavého zimního chladu (pod poryvy ledového větru se vše živé třese ve sněhu).
Konec zimy je pro Vivaldiho také předzvěstí nové jaro. Přes smutek chladného období proto není pesimismus ani v hudbě, ani v poezii. Práce končí celkem optimisticky. Velmi chladný. Zuby vám drkotají zimou, chcete dupat nohama, abyste se zahřáli, a prudký vítr kvílí. Ale i v zimě jsou radosti. Například bruslení na ledě. Vivaldi v zábavných „omílacích“ pasážích houslí ukazuje, jak snadné je uklouznout na ledu.
Pak ale zavál jižní vítr – první známka blížícího se jara. A mezi ním a severním větrem se odehrává boj. S vítězstvím jižního větru a nástupem jara tato konfrontace dříve nebo později skončí, ale touto bouřlivou dramatickou scénou konfrontace končí „Zima“ a cyklus ročních období.
Vivaldi, využívající při svém koncertu literární program, byl zakladatelem programní hudby. V 19. století vznikla programní hudba – dílo založené na literární základ.
Programová hudba - druh instrumentální hudby. Jde o hudební díla, která mají slovní, často poetický program a odhalují obsah, který je do něj vtištěn.
Koncerty v díle A. Vivaldiho byly pokračováním vývoje žánru instrumentálních koncertů, dostaly hotovou podobu, která se stala vzorem pro následující generace evropští skladatelé.
2.5. Balet „The Seasons“ na hudbu Antonia Vivaldiho.
Hudba je jednou z forem umění. Stejně jako malba, divadlo, poezie je obrazným odrazem života. Každé umění mluví svým vlastním jazykem. Hudba – řeč zvuků a intonací – se vyznačuje zvláštní emocionální hloubkou. Právě tuto emocionální stránku jste cítili při poslechu hudby A. Vivaldiho.
Hudba má silný vliv na vnitřní svět člověka. Může přinášet potěšení nebo naopak vyvolat silnou duševní úzkost, podněcovat k zamyšlení a odhalovat posluchači dosud nepoznané stránky života. Právě hudbě je dána schopnost vyjádřit pocity tak složité, že je někdy nelze slovy popsat.
Když se sólista a orchestr předhánějí v dovednostech, musí určitě hrát pro publikum. Právě v tomto neustálém střídání zvuku orchestru a jasně znějících sólových houslí, v pocitu divadla a diskuse, v harmonii a harmonii hudební forma jsou cítit charakteristické rysy barokní hudby.
V roce 1984 byl Vivaldim vytvořen nádherný balet na oblíbenou hudbu všech. Hrálo se na slavném náměstí svatého Marka v Benátkách. V nepřítomnosti divadelní kulisy kulisou byla byzantská architektura katedrály. Na pozadí starověkých kamenů a architektonických forem dostal tanec nové dimenze. Na otevřeném prostranství, bez zdí, je vzduch v pohybu a stává se patrným a začleněným do děje. Vítr účinně zdůrazňuje oblečení a linie těla.
Působí především na podzim – plastické formy tanečníků nejsou klasické klidné, ale vivaldiovské barokní, napjaté, překotné, záhyby šatů vlající. Navíc vítr, neustálý pohyb vzduchu, rýmuje se s obecným tématem – s pohybem času.
Struktura výroby je jednoduchá a definovaná strukturou hudební kus. Ke čtyřem koncertům (jaro, léto, podzim, zima), každý ve třech částech, celkem 12 čísel, bylo na závěr přidáno 13. číslo (opět k hudbě „Jaro“).
Přísná matematická struktura diktuje přísnou geometrickou choreografii - děj tvoří linie i figury. Vivaldiho hudba a tanec duetů, trií a ansámblů splývají v jeden celek.
III . Závěr
Jaké je tajemství takové popularity A. Vivaldiho? Hudba – řeč zvuků a intonací – se vyznačuje zvláštní emocionální hloubkou. Právě tuto emocionální stránku jste cítili při poslechu hudby A. Vivaldiho.
Jaké by to mělo být emoční stavčlověk, který takto vnímá přírodu? V „jarním“ koncertu je radost, pocit štěstí, jásot, triumf, slast. Prostřednictvím celé řady pocitů se odhaluje krása jara a obnovy života.
Sonety hrají velkou roli v porozumění hudbě. Hudba úzce navazuje na obrazy básně. Literární text je podobný hudebnímu a také vypráví o stavu člověka, jeho pocitech způsobených příchodem jara.
Při poslechu skladatelovy hudby dobře chápeme, co tohoto muže činilo šťastným i smutným, o co usiloval, o čem přemýšlel a jak vnímal svět.
Jak souvisí příroda a umění? Myslím, že příroda často působí jako podnět pro kreativitu umělce, skladatele, básníka, jako zdroj určitých pocitů, emocí, nálad, které ve svých dílech vyjadřují (inspiruje k tvorbě uměleckých děl). Básník je ve slovech, umělec je v barvě, skladatel je ve zvucích.
Koncert „Seasons“ je spojen s emocionálním rozpoložením lidstva. Vnímání okolního světa, které zní ve Vivaldiho hudbě, je pozitivní a život potvrzující. Pocity, myšlenky a zkušenosti moderního člověka se oproti minulosti vůbec nezměnily. Proto je jeho styl rozpoznatelný pro široké spektrum posluchačů, hudba je jasná a nikdy neztratí barvy. To je pravděpodobně tajemství popularity hudby skladatele Antonia Vivaldiho.
IV . Bibliografie
Harnoncourt N. Programová hudba – Vivaldiho koncerty op. 8 [Text] / N. Arnocourt // Sovětská hudba. – 1991. – č. 11. – S. 92-94.
Beletsky I.V.. Antonio Vivaldi [Text]: stručný nástin života a díla / I. V. Beletsky. – L.: Hudba, 1975. – 87 s.
Zeyfas N. Starý muž s úžasnou nevyčerpatelnou vášní pro kompozici [Text] / N. Zeyfas // Sovětská hudba. – 1991. – č. 11. – S. 90-91.
Zeyfas N. Concerto grosso v dílech Händela [Text] / N. Zeifas. – M.: Muzika, 1980. – 80 s.
Livanová T. Dějiny západoevropské hudby do roku 1789 [Text]. Ve 2 svazcích. T. 1. Do 18. století / T. Livanová. – 2. vyd., přepracováno. a doplňkové – M.: Muzika, 1983. – 696 s.
Lobanova M. Západoevropské baroko: problémy estetiky a poetiky [Text] / M. Lobanova. – M.: Muzika, 1994. – 317 s.
Raaben L. Barokní hudba [Text] / L. Raaben // Otázky hudební styl/ Leningradský stát. Institut divadla, hudby a kinematografie. – Leningrad, 1978. – S. 4-10.
Rosenschild K. Příběh zahraniční hudba[Text]: učebnice pro interprety. fak. zimní zahrady. Vydání 1 Do poloviny 18. století / K. Rosenschild. – M.: Muzika, 1969. – 535 s.
Solovtsov A.A. Koncert [Text]: populárně naučná literatura / A. A. Solovtsov. – 3. vyd., dodat. – M.: Muzgiz, 1963. – 60 s.
Zobrazit obsah prezentace
"000 Vivaldiho instrumentálních koncertů"
Projektová práce
Provedeno:
Antonova Sofie
žák 6. třídy
Vědecký školitel: Vakulenko G.A.
Cílem projektu je zjistit:
- jak souvisí umění a příroda, jaké pocity to ve skladatelích vyvolává?
- Jaké je tajemství popularity hudby Antonia Vivaldiho?
úkoly:
1. Prostudujte si historii vzniku a vývoje koncertního žánru.
2. Seznamte se s rysy barokní doby, ve které vznikl koncertní žánr a prošel život skladatele Antonia Vivaldiho.
3. Seznamte se s dílem Antonia Vivaldiho.
4. Poslechněte si koncert „Seasons“ a analyzujte své dojmy.
5. Najděte na internetu informace o baletu „Čtyři roční období“ na hudbu Vivaldiho.
Koncert Grosso
Sólový koncert
Skupina nástrojů
a celý orchestr
Sólista-virtuóz
a celý orchestr
Antonio Lucio Vivaldi
(1678 - 1741)
Barokní éra
XVII – XVIII (1600-1750)
- Část 1 – rychlý, energický, obvykle bez pomalého úvodu
- Část 2 – lyrický, melodický, rozměrově skromnější
- Část 3 – finále, dojemné, brilantní
Antonio Vivaldi"roční období"
KONCERT - "JARO"
Vítání příchodu jara zvonivým zpěvem,
Ptáci létají v modrých oblastech,
A můžeš slyšet šplouchání potoka a šumění listí,
Zefýr se s nádechem pohupuje.
Ale pak zahřmí hromy a blesky šípů
Nebesa posílají, oblečená do náhlé temnoty,
A to je vše – známky jarních dnů!
...bouře utichla, obloha se rozjasnila,
A opět nad námi krouží hejno ptáků,
Vzduch se naplnil veselým zpěvem.
KONCERT - "LÉTO"
Ale tady je bouřka, vroucí proudy
Padající ze strmých výšin do údolí,
Řvou, běsní na nesklizených polích,
A kruté kroupy zasáhnou pyšné
Trhání hlávek květin a obilovin.
KONCERT - "POZIM"
Zvuk rohů a smečka psů slídí;
Lovci ve stínu hustého lesa
Sledují stopu a předjíždějí zvěř.
Cítím blízkost blížící se zkázy,
Bestie se řítila jako šíp, ale zlá smečka
Byl zahnán k smrti v temném houští.
KONCERT - "ZIMA"
Cesta se šíří jako zmrzlý povrch,
A muž se studenýma nohama
Prošlapávám cestu, drkotají zuby,
Běhá se alespoň trochu zahřát.
Chůze po ledu je nebezpečná, ale i tohle zábava pro mládež; opatrně chodit po kluzkém nespolehlivém okraji;
Nemohou odolat, padají ve velkém na tenkém ledě - a utíkají před strachem, sněhové pokrývky víří jako vichřice;
Je to, jako bychom utekli ze zajetí, protivětry zuří do bitvy připraveni obrátit se proti sobě.
