Nápověda na Tele2, tarify, dotazy

Životopis Konstantina Vasiljeva

Konstantin Alekseevič Vasiliev (1942-1976) je ruský umělec, jehož tvůrčí dědictví zahrnuje více než 400 obrazů a kreseb: portréty, krajiny, surrealistické kompozice, obrazy epických, mytologických a bitevních žánrů.

Mezi slavná díla patří cykly "Epic Rus'" a "Ring of the Nibelung", série obrazů o Velké vlastenecké válce, grafické portréty a také nejnovější dílo umělce - "Muž se sovou".

Od roku 1949 do roku 1976 bydlel v domě, kde je otevřeno muzeum.

V roce 1976 tragicky zemřel, byl pohřben v obci. Vasiljevo.

V roce 1984 se rodina Vasilievových přestěhovala do města Kolomna u Moskvy, kam přestěhovala všechny obrazy umělce, které jí patřily.
Muzeum zaujímá část obytného domu, jehož součástí je i pamětní byt o výměře 53,3 m2.

Základem expozice je pamětní sbírka, kterou darovala umělcova sestra V. Vasiljeva a jeho přátelé.

Umělec voláním srdce

Z knihy Anatolije Doronina "Rusova kouzelná paleta"

Abychom pochopili vnitřní svět člověka, musíme se jistě dotknout jeho kořenů. Kosťův otec se narodil v roce 1897 v rodině petrohradského dělníka. Vůlí osudu se stal účastníkem tří válek a celý život pracoval ve vedoucí práci v průmyslu. Kostiova matka byla téměř o dvacet let mladší než její otec a patřila do rodiny velkého ruského malíře I.I. Shishkina.

Před válkou žili mladí manželé v Maikopu. Prvorozená byla netrpělivě očekávána. Ale měsíc před jeho narozením šel Alexey Alekseevich do partyzánského oddělení: Němci se blížili k Maikopu. Claudia Parmenovna se nedokázala evakuovat. 8. srpna 1942 bylo město obsazeno a 3. září vstoupil do světa Konstantin Vasiljev. Netřeba říkat, jaké útrapy a útrapy potkaly mladou maminku a miminko. Klavdia Parmenovna a její syn byli převezeni na gestapo, poté propuštěni ve snaze odhalit možné spojení s partyzány. Život Vasilievů doslova visel na vlásku a zachránil je jen rychlý postup sovětských vojsk. Maykop byl osvobozen 3. února 1943.

Po válce se rodina přestěhovala do Kazaně a v roce 1949 - k trvalému pobytu ve vesnici Vasilyevo. A nebyla to nehoda. Vášnivý lovec a rybář Alexej Alekseevič, často opouštějící město, nějak skončil v této vesnici, zamiloval se do ní a rozhodl se sem navždy přestěhovat. Později Kostya bude odrážet nadpozemskou krásu těchto míst ve svých četných krajinách.

Když si vezmete mapu Tatárie, je snadné najít vesnici Vasiljevo na levém břehu Volhy, asi třicet kilometrů od Kazaně, naproti ústí Svijagy. Nyní je zde nádrž Kuibyshev, a když se rodina přestěhovala do Vasiljeva, byla zde nedotčená Volha nebo řeka Itil, jak se tomu říká ve východních kronikách, a ještě dříve, mezi starověkými geografy, nazývaná jménem Ra.

Mladý Kosťa byl ohromen krásou těchto míst. Byla zde zvláštní, vytvořila ji velká řeka. V modrém oparu se zvedá pravý břeh, téměř strmý, zarostlý lesem; je vidět vzdálený bílý klášter na svahu, vpravo - pohádkový Svijažsk, který se nachází na Stolové hoře s chrámy a kostely, obchody a domy, tyčící se nad širokými loukami v nivě Svijagy a Volhy. A docela daleko, už za řekou Sviyaga, na jejím vysokém břehu, sotva vidíte zvonici a kostel vesničky Quiet Ples. Blíže k obci - řeka, proud vody, široká. A voda je hluboká, pomalá a chladná a tůně jsou bezedné, stinné a studené.

Na jaře, v dubnu až květnu, povodeň zaplavila celý tento prostor od hřebene k hřebenu a pak na jih od vesnice byla na mnoho kilometrů vidět voda s křovinatými ostrovy a samotný vzdálený Svijazhsk se proměnil v ostrov. V červnu už voda odcházela a odkryla celou rozlohu vodních luk, vydatně zalévaných a hnojených bahnem, zanechávala za sebou veselé potůčky a modře zarostlá jezírka hustě obydlená burboty, líny, sekavci, šilháky a žáby. Následné letní vedro s nezadržitelnou silou vyhnalo ze země husté, šťavnaté, sladké trávy a podél břehů příkopů, potoků a jezer vyhnaly nahoru a do šířky keře vrb, rybízu, divokých růží.

Louky na levém břehu u hřebene ustoupily světlým lipovým a dubovým lesům, které se dodnes, protkané poli, táhnou na sever v délce mnoha kilometrů a postupně přecházejí do jehličnatého lesa-tajgy.

Kosťa se od svých vrstevníků lišil tím, že se o hračky nezajímal, trochu běhal s ostatními dětmi, ale vždy si pohrával s barvami, tužkou a papírem. Otec ho často brával na ryby, na lov a Kosťa maloval řeku, lodě, otce, lesní včelín, zvěř, Orlíkova psa a vůbec vše, co lahodilo oku a bilo do jeho fantazie. Některé z těchto kreseb se dochovaly.

Rodiče pomáhali rozvoji schopností, jak jen mohli: taktně a nenápadně, zachovávajíce vkus, brali knihy a reprodukce, seznamovali Kosťu s hudbou, vzali ho do muzeí v Kazani, Moskvě, Leningradu, když se naskytla příležitost a příležitost.

Kostinovou první oblíbenou knihou je Příběh tří bogatyrů. Ve stejné době se chlapec seznámil s obrazem V.M. Vasnetsova „Hrdinové“ a o rok později jej zkopíroval barevnými tužkami. V den narozenin jeho otce mu daroval obraz. Podobnost hrdinů byla zarážející. Chlapec, inspirován chválou svých rodičů, okopíroval Rytíře na rozcestí, také s barevnými tužkami. Poté vytvořil kresbu tužkou z Antokolského sochy Ivana Hrozného. Dochovaly se jeho první krajinářské skici: pařez obsypaný žlutým podzimním listím, chata v lese.

Rodiče viděli, že chlapec je nadaný, bez kreslení nemůže žít, a proto nejednou přemýšleli o radě učitelů - poslat svého syna na uměleckou školu. Proč, kde, v čem, po jaké hodině? Ve vesnici ani v Kazani žádná taková škola nebyla. Případ pomohl.

V roce 1954 zveřejnily noviny „Komsomolskaja pravda“ oznámení, že moskevská střední umělecká škola v Institutu pojmenovaném po V. I. Surikovovi přijímá děti nadané v oblasti kreslení. Rodiče se okamžitě rozhodli, že to je škola, kterou Kostya potřebuje - velmi brzy ukázal svou schopnost kreslit. Škola ročně přijala pět až šest dětí z jiných měst. Kostya byl jedním z nich, který složil všechny zkoušky s vynikajícími známkami.

Moskevská střední umělecká škola se nacházela v klidné Lavrušinské uličce starého Zamoskvorechje naproti Treťjakovské galerii. V zemi byly pouze tři takové školy: kromě Moskvy také v Leningradu a Kyjevě. Ale moskevská umělecká škola byla uctívána mimo konkurenci, už jen proto, že existovala v Surikovově institutu a měla Treťjakovskou galerii jako vzdělávací základnu.

Kosťa samozřejmě nečekal na den, kdy se celá třída v čele s učitelem vydala do Treťjakovské galerie. Do galerie šel sám, jakmile byl zapsán do školy. V jeho vzrušené mysli se střetával osobní zájem vložený životem na jedné straně a živá aktivní síla obrázků na straně druhé. Na který obrázek jdeš? Ne, ne do tohoto, kde je noční obloha a temný stín domu, a ne do toho, kde je písečné pobřeží a svině v zátoce, a ne do toho, kde jsou vyobrazeny ženské postavy...

Kosťa šel dále a zaslechl v sobě volání, když na Vasněcovově velkém plátně s polovičními stěnami „Bogatyrs“ uviděl tři jasné známé postavy. Chlapec byl potěšen, že se setkal se zdrojem své nedávné inspirace: vždyť reprodukci tohoto obrázku v centimetrech studoval, nesčetněkrát si ho prohlédl a pak jej pilně překreslil. Tak tady to je - originál!

Chlapec se zaryl do rozhodných tváří bogatyrů, brilantních, spolehlivých zbraní, kovového řetězu, huňatých koňských hřív. Odkud to velký Vasnetsov vzal? Z knih, samozřejmě! A všechna tato stepní vzdálenost, tento vzduch před bojem - také z knih? A vítr? Koneckonců, obrázek cítí vítr! Kosťa se rozčiloval, když teď před originálem otevřel pocit větru. Opravdu, koňské hřívy a dokonce i stébla trávy hýbou větrem.

Když se chlapec vzpamatoval z prvních ohromujících dojmů obřího města, neztratil se v pro něj neobvyklém prostoru. Treťjakovská galerie a Puškinovo muzeum, Velké divadlo a konzervatoř – to jsou pro něj hlavní brány do světa klasického umění. S dětskou vážností čte také „Pojednání o malířství“ Leonarda da Vinciho a poté studuje obrazy tohoto velkého mistra a „Napoleona“ sovětského historika Jevgenije Tarleho, se vší náruživostí mladé duše se vrhá do hudba Beethovena, Čajkovského, Mozarta a Bacha. A mocná, téměř zhmotněná spiritualita těchto obrů je fixována v jeho mysli krystaly vzácné horniny.

Tichý, klidný Kostya Vasiliev se vždy choval nezávisle. Úroveň jeho práce, deklarovaná od prvních dnů studia, mu k tomu dávala právo. Nejen chlapci, ale i učitelé byli ohromeni Kosťovými vodovými barvami. Zpravidla se jednalo o krajiny s jasně výraznými tématy. Mladý umělec si nevzal něco velkého, chytlavého, světlého, ale vždy našel nějaký dotek v přírodě, který můžete míjet a nevšimnout si ho: větvičku, květinu, polní stéblo trávy. Kostya navíc tyto skici provedl s minimálními obrazovými prostředky, střídmě vybíral barvy a hrál si s jemnými barevnými poměry. To ukazuje charakter toho chlapce, jeho přístup k životu.

Jako zázrakem přežila jedna z jeho úžasných inscenací – zátiší se sádrovou hlavou. Když Kostya téměř dokončil práci, omylem na ni rozlil lepidlo; okamžitě sundal karton z stojanu a hodil ho do popelnice. Tento akvarel by zmizel navždy, jako mnoho jiných, nebýt Kolji Charugina, rovněž internátního chlapce, který se později ve třídě učil a vždy s potěšením sledoval Vasiljevovu práci. Toto zátiší zachraňoval a třicet let uchovával mezi svými nejcennějšími díly.

Všechny součásti tohoto zátiší někdo s chutí vybral v předmětovém fondu školy: jako pozadí - středověký plyšový kaftan, na stůl - sádrová hlava chlapce, stará kniha v ošuntělém koženém obalu a s nějakou hadrovou záložkou a vedle - ještě nezvadlý květ růže.

Kostya nemusel studovat dlouho - jen dva roky. Jeho otec zemřel a on se musel vrátit domů. Pokračoval ve studiu na Kazaňské umělecké škole a hned se zapsal do druhého ročníku. Kostyovy kresby nevypadaly jako práce studenta. Hladkým a téměř nepřetržitým pohybem ruky nakreslil jakýkoli náčrt. Vasiliev vytvořil mnoho živých a výrazných kreseb. Je škoda, že většina z nich je ztracena. Z těch dochovaných je nejzajímavější jeho autoportrét, napsaný v patnácti letech. Obrys hlavy je postaven s hladkou tenkou linkou. Jedním pohybem tužky se rýsuje tvar nosu, ohyb obočí, mírně naznačená ústa, vyřezávané ohyb ušního boltce, kadeře na čele. Ovál obličeje, štěrbina očí a ještě něco sotva postřehnutelného přitom připomíná Madonu s granátovým jablkem Sandro Botticelliho.

Charakteristické je dochované drobné zátiší z té doby - „Kulík“, malovaný olejem. Je to jasná imitace holandských mistrů - stejný přísný ponurý tón, filigránově malovaná textura předmětů. Na kraji stolu na hrubém plátěném ubrusu leží kořist lovce a vedle je sklenice s vodou, meruňková pecka. A průhledná studniční voda a kost, která ještě nevyschla, a pták na chvíli odešel - vše je tak přirozené, že divák může snadno v duchu zatlačit rám obrazu a dokončit ve své fantazii nějakou každodenní situaci provázející umělcovu Výroba.

V tomto období svého života mohl Vasiliev psát jakýmkoli způsobem a pod kýmkoli. Řemeslo bylo mistrovské. Musel si ale najít vlastní cestu a jako každý umělec chtěl říci své. Vyrostl a hledal sám sebe.

Na jaře roku 1961 Konstantin absolvoval Kazaňskou uměleckou akademii. Jeho absolventskou prací byly skici kulis pro Rimského-Korsakovovu operu Sněhurka. Obrana prošla bravurně. Práce byla hodnocena jako "výborná", ale bohužel se nedochovala.

Při bolestném hledání sebe sama byl Vasiliev „nemocný“ abstrakcionismem a surrealismem. Bylo zajímavé vyzkoušet si styly a trendy v čele s takovými módními jmény jako Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dalí. Vasiliev poměrně rychle pochopil tvůrčí krédo každého z nich a vytvořil v jejich duchu nový zajímavý vývoj. Vasiliev se se svou obvyklou vážností vrhá do vývoje nových směrů a vytváří celou řadu zajímavých surrealistických děl, jako je „Provázek“, „Nanebevstoupení“, „Apoštol.“ Sám Vasiliev byl však rychle zklamán formálním hledáním, které bylo založené na naturalismu.

Jediné, co je na surrealismu zajímavé, jak se podělil s přáteli, je jeho čistě vnější okázalost, schopnost otevřeně vyjádřit momentální touhy a myšlenky snadnou formou, ale v žádném případě ne hluboké city.

V analogii s hudbou přirovnal tento směr k jazzové úpravě symfonického díla. V každém případě se jemná, subtilní duše Vasiljeva nechtěla smířit s jistou lehkovážností forem surrealismu: svolností vyjadřovat pocity a myšlenky, jejich nevyrovnaností a nahotou. Umělec cítil své vnitřní selhání, destrukci něčeho důležitého, co je v realistickém umění, smysl, účel, který nese.

O něco déle pokračující vášeň pro expresionismus, vztahující se k neobjektivní malbě a nárokující si velkou hloubku. Pilíři abstrakcionismu zde například prohlásili, že mistr bez pomoci předmětů nezobrazuje na tváři člověka touhu, ale touhu samotnou. To znamená, že pro umělce vzniká iluze mnohem hlubšího sebevyjádření. Toto období zahrnuje taková díla jako: "Kvartet", "Smutek královny", "Vize", "Ikona paměti", "Hudba řas".

Poté, co zvládl obraz vnějších forem k dokonalosti, naučil se jim dát zvláštní vitalitu, byl Konstantin mučen myšlenkou, že za těmito formami se v podstatě nic neskrývá, že když zůstane na této cestě, ztratí to hlavní. - tvořivou duchovní sílu a nebyl by schopen vyjádřit -skutečně svůj vztah ke světu.

Ve snaze pochopit podstatu jevů a trpět obecnou strukturu myšlenek pro budoucí díla se Konstantin chopil krajinářských skic. Jakou rozmanitost krajin vytvořil ve svém krátkém tvůrčím životě! Vasiljev nepochybně vytvořil krajiny, které byly jedinečné svou krásou, ale v jeho mysli byla mučena nějaká nová silná myšlenka: „Vnitřní síla všech živých věcí, síla ducha – to by měl umělec vyjádřit!“ Ano, krása, velikost ducha - to bude od nynějška pro Konstantina to hlavní.! A zrodily se „Severní orel“, „Muž se sovou“, „Čekání“, „U cizího okna“, „Severní legenda“ a mnoho dalších děl, které se staly ztělesněním zvláštního „Vasilyevského“ stylu, který nemůže být zmatený s čímkoli.

orel severní

Konstantin patřil k nejvzácnější kategorii lidí, kteří jsou vždy doprovázeni inspirací, ale necítí ji, protože je to pro ně známý stav. Zdá se, že žijí od narození do smrti jedním dechem, zvýšeným tónem. Konstantin neustále miluje přírodu, neustále miluje lidi, neustále miluje život. Proč pozoruje, proč zachytí pohled, pohyb mraku, listu. Vždy je ke všemu pozorný. Tato pozornost, tato láska, tato touha po všem dobrém byla Vasilievovou inspirací. A to byl celý jeho život.

okno někoho jiného

Je však samozřejmě nespravedlivé tvrdit, že život Konstantina Vasiljeva postrádal nevyhnutelné lidské radosti. Jednou (Konstantinovi bylo tehdy sedmnáct let) jeho sestra Valentina, vracející se ze školy, řekla, že k nim v osmé třídě přišla nová dívka - krásná dívka se zelenýma šikmýma očima a vlasy po ramena. Přišla žít do rekreační vesnice kvůli svému nemocnému bratrovi. Konstantin se nabídl, že ji přivede k póze.

Když do domu vstoupila čtrnáctiletá Ljudmila Chugunová, Kosťa byl najednou zmatený, rozrušený a začal přestavovat stojan z místa na místo. První sezení bylo dlouhé. Večer šel Kosťa za Ludou domů. Parta chlapů, která na ně narazila, ho brutálně zbila: Luda byla okamžitě a bezpodmínečně uznána za nejkrásnější dívku ve vesnici. Ale jak by mohly údery ochladit zapálené srdce umělce? Miloval tu dívku. Každý den maloval její portréty. Ljudmila mu vyprávěla své romantické sny a on k nim vytvořil barevné ilustrace. Oběma se nelíbila žlutá barva (možná jen mladická nechuť k symbolu zrady?) a jednoho dne se Kostya při kreslení modrých slunečnic zeptal: „Rozumíš tomu, co jsem napsal? Pokud ne, je lepší mlčet, nic neříkat…“

Konstantin seznámil Ludu s hudbou a literaturou. Zdálo se, že si rozuměli z napůl slova, z napůl pohledu. Jednou šla Lyudmila do Konstantina s přítelem. Tehdy spolu se svým přítelem Toljou Kuzněcovem seděl v šeru, s nadšením poslouchal vážnou hudbu a na vcházející vůbec nereagoval. Pro Ludinu kamarádku se taková nepozornost zdála urážlivá a táhla Ludu za ruku.

Poté se dívka na dlouhou dobu bála setkání a cítila, že urazila Kostyu. Celá její bytost k němu byla přitahována, a když se stala zcela nesnesitelnou, přistoupila k jeho domu a seděla celé hodiny na verandě. Ale přátelství se rozpadlo.

Uplynulo několik let. Jednou se ve vlaku vracel Konstantin s Anatolijem z Kazaně. Když potkal Ljudmilu v kočáře, přistoupil k ní a pozval ji: - V Zelenodolsku byla zahájena výstava. Přijít. Je tam i váš portrét.

V její duši se probudila zvonivá, radostná naděje. Samozřejmě, že přijde! Ale doma matka kategoricky zakázala: „Nepůjdeš! Proč se někde poflakovat, vždyť už máte spoustu jeho kreseb a portrétů!

Výstava skončila a do jejího domu najednou přišel sám Konstantin. Když shromáždil všechny své kresby, roztrhal je před očima Lyudmily a tiše odešel. Navždy…

Několik děl poloabstraktního stylu - vzpomínka na mladistvé hledání obrazových forem a prostředků, věnovaná Ludmile Chugunové, je stále zachována ve sbírkách Blinova a Pronina.

Vřelé vztahy kdysi spojovaly Konstantina s Lenou Aseevovou, absolventkou konzervatoře v Kazani. Olejový portrét Leny je úspěšně zobrazen na všech posmrtných výstavách umělce. Elena úspěšně absolvovala vzdělávací instituci v klavírní třídě a samozřejmě se dobře orientovala v hudbě. Tato okolnost zvláště přitahovala Konstantina k dívce. Jednoho dne se rozhodl a požádal ji o ruku. Dívka odpověděla, že by měla přemýšlet ...

Kdo z nás, pouhých smrtelníků, si dokáže představit, jaké vášně vří a beze stopy mizí v duši velkého umělce, jaké někdy nepodstatné okolnosti mohou radikálně změnit intenzitu jeho emocí? Samozřejmě nevěděl, s jakou odpovědí k němu Lena druhý den přišla, a zjevně ho to už nezajímalo, protože požadovanou odpověď okamžitě nedostal.

Mnozí si řeknou, že to není nic vážného a že se takto důležité věci neřeší. A budou mít samozřejmě pravdu. Ale pamatujme, že umělci jsou zpravidla snadno zranitelní a hrdí lidé. Bohužel neúspěch, který Konstantina v tomto dohazování potkal, sehrál v jeho osudu další osudovou roli.

Již jako zralý muž se ve svých asi třiceti letech zamiloval do Leny Kovalenko, která také získala hudební vzdělání. Chytrá, subtilní, okouzlující dívka Lena rozrušila Konstantinovo srdce. Opět, jako v mládí, se v něm probudil silný, skutečný pocit, ale strach z odmítnutí, setkání s nepochopením mu nedovolilo zařídit si své štěstí ... Ale skutečnost, že malba zůstala jeho jedinou vyvolenou až do posledního dny jeho života lze považovat za zvláštní záměr umělce.

Má to samozřejmě objektivní důvody. Jednou z nich je nezištná mateřská láska Claudie Parmenovny, která se bála pustit syna z rodného hnízda. Někdy až příliš zaujatě, kritickým okem, se dokázala podívat na nevěstu a pak vyjádřit svůj názor synovi, na což Konstantin reagoval velmi citlivě.

Muž se sovou

Mimořádný talent, bohatý duchovní svět a vzdělání, které získal, umožnily Konstantinu Vasilievovi zanechat v ruském malířství svou vlastní, nesrovnatelnou stopu. Jeho obrazy jsou snadno rozpoznatelné. Vůbec ho nepoznáte, některá jeho díla jsou kontroverzní, ale jakmile uvidíte dílo Vasiljeva, už k nim nemůžete zůstat lhostejní. Rád bych citoval úryvek z příběhu Vladimíra Soloukhina "Pokračování času": - ... "Konstantin Vasiliev?! protestovali umělci. - Ale to je neprofesionální. Malba má své zákony, svá pravidla. A to je z hlediska malby negramotné. Je to milovník ... amatér a všechny jeho obrazy jsou amatérské mazanice. Na stejném místě ani jedno malebné místo neodpovídá jinému malebnému místu! - Ale promiňte, pokud tato malba není vůbec uměním, tak jak a proč působí na lidi, ale žádná profesionální malba neexistuje. - Ano, myšlenky a symboly nemohou ovlivnit lidi samy o sobě v jejich nahé podobě. Byly by to pouze slogany, abstraktní znaky. A poezie nemůže existovat v neztělesněné podobě. A naopak, je-li obraz supergramotný a profesionální, jestliže každý obrazový bod na něm, jak říkáte, koreluje s jiným obrazovým místem, ale není tam ani poezie, ani myšlenka, ani symbol, ani vlastní pohled na věc. svět, pokud se obraz nedotýká žádné mysli, žádného srdce, nudný, nudný nebo prostě mrtvý, duchovně mrtvý, proč potřebuji tento kompetentní vztah částí. Hlavní věc je zde zjevně právě v spiritualitě Konstantina Vasiljeva. Byla to spiritualita, kterou lidé cítili...“

Kosťa zemřel za velmi podivných a záhadných okolností. Oficiální verze - byl sestřelen s kamarádem na železničním přejezdu projíždějícím vlakem. Stalo se tak 29. října 1976. Příbuzní a přátelé Kostyi s tím nesouhlasí - s jeho smrtí je spojeno příliš mnoho nepochopitelných náhod. Neštěstí mnohé šokovalo. Pohřbili Konstantina v březovém háji, přímo v lese, kam rád chodil.

Osud, tak často zlý ve vztahu k velkým lidem zvenčí, vždy pečlivě zachází s tím, co je uvnitř, hluboko v nich. Myšlenka, která musí žít, neumírá se svými nositeli, ani když je smrt zachvátí nečekaně a náhodně. A umělec bude žít, dokud budou živé jeho obrazy.

Stesk po domově

Sbohem Sláve

hoří ohně

Valkýra nad zabitým válečníkem

Wotan

ohnivé kouzlo

Bojujte s hadem

Bojujte s Dobrynyou s hadem

Bojujte s hadem

Ohnivý meč

Duel Peresvet s Chelubey

Zrození Dunaje

Zrození Dunaje

Eupraxie

Vasilij Buslajev

invaze (náčrt)

Alyosha Popovich a krásná dívka

Dar Svyatogora

Dar Svyatogora

Ilya Muromets a taverna Gol

Obří

Rytíř

Očekávání

Věštění

kníže Igor

Volha

Volha a Mikula

Avdotya Rjazanochka

Ilja Muromec

Nastasya Mikulishna

Svarog

Svijažsk

Světovid

Ilya Muromets propouští vězně

severská legenda

Žací stroj

Mořská panna

Starší

Sadko a Pán moře

Plačící Jaroslavna

Sbírka děl ve vysokém rozlišení: 1700–7000 px (menší strana)
Velikost archivu: 274 MB
Počet prací:153

Konstantin Vasiliev žil krátký, ale jasný život. Ještě se nenarodil, skončil v kobkách, byl pronásledován jako umělec, záhadně zemřel... Příběh báječného umělce začneme od konce. Jeho poslední obraz, který se běžně nazývá „Muž se sovou“, nemá autorský název. V den jeho smrti zůstala stát na stojanu.

Konstantin se celý svůj krátký život snažil pochopit: Kdo jsme? Proč v tomto světě? Mnoho znalců umělcovy práce považuje obraz „Muž se sovou“ za poslední zprávu Konstantina Alekseeviče Vasiljeva potomkům, jakýsi filozofický výsledek mistra.

Konstantin Vasiljev "Starý muž se sovou"

Obraz je plný symboliky, pro jejíž pochopení nemusíte být zvláštní odborník.

Rusko je po celém světě vnímáno jako severská země, i když má nejrozmanitější klima. Umělec vždy miloval symboly ve svých dílech. Krajina na většině jeho pláten je nehostinná a drsná. Silní lidé obývající tento svět jsou lakomí na emoce, jejich pohyby a postoje ukazují důstojnost, vnitřní sílu mysli.

Kdo je průvodcem těchto silných lidí? V kolektivní podobě starého muže vidí umělec moudrého starého čaroděje, který uchovává pro potomky moudrost lidské zkušenosti předchozích generací.

V jeho ruce je svíčka, symbol duchovního ohně, rovný a neuhasitelný, schopný pochopit celý svět skrze pochopení sebe sama. V očích starého muže je stále stejná prastará duchovní důvěra, síla, výdrž.

Starší jako hora se tyčí nad mrazivým světem, pod sebou mraky. Co provází moudrého muže na nelehké cestě, která se možná rovná životu mnoha generací, aby propojil dva principy a dosáhl harmonie ve světě?

Nepotřebuje mnoho, v životě toho viděl tolik, že si s sebou vzal jen: věrného společníka, svíčka - symbol pravdy, který pomůže a navrhne správnou cestu, a bič - který bude chránit a označovat jeho moc a autoritu.

Stařec se soustředí na plamen svíčky, přemýšlí o všem, co uplynulo v dlouhém, bouřlivém životě, v čase se snaží vidět další správnou cestu.

Roky a ztráty, které mu zanechaly vrásky na tváři, syna velkého Severu nezlomily. Je unavený, ale má to dlouhé tvrdá cesta.

Šalvěj tyčí se nad sněhem pokrytou zemí a hledí do dálky přísným pohledem. Vzkříšený obr spojil dva světy: nebe a zemi, jako mytologický strom života - spojnice dvou sfér.

Konstantin Vasiljev "Starý muž se sovou"

Jako by starý obr zarostl kořeny do země, ještě neprobuzený z chladného spánku. Srst jeho kožichu, texturou podobná mrazivým korunám stromů, svědčí o někdejším spojení se zimním lesem.

Člověk povstal ze samotné přírody a v jednotě s ní dosáhl takové výšky, že si podpíral hlavu nebeská klenba.

Nad šedou hlavou v levé ruce drží bič jako symbol odplaty za nespravedlnost, protože bez sebeomezení je pravda nepochopitelná.

Cestovatel je připraven na jakýkoli obrat událostí, in jakékoli kriticképozice a situacežádná důstojnost, vytrvalost, sebevědomí, připravenost se v každém okamžiku bránit.

H a na rukávu sedí zlověstná a ponurá sova - černá, hvězdná obloha, vesmír.

Její „živé“ oko – vševidoucí oko – dokončuje pohyb vzhůru: dále nekonečného prostoru neznáma prostor a.

Sova - pták, který vidí všechnoi pod rouškou noci, v hlubokém mystickém smyslu je to vševidoucí oko kosmu, absolutní idea, vesmír, Bůh.

To je zjevení, ke kterému přicházející člověk usiluje a dříve či později dospěje. Oko drsné, ale spravedlivé, které vidí a v případě potřeby řídí, a to i bičem. Ale to je také milník, který může být veden na cestě do věčnosti.

Pták sedí na ruce starého muže roztáhl křídla doširoka, jako by se připravoval ke vzletu, zvedá se nad svět ačlověk, dokončení shledání N e a země a spolu.

Konstantin Vasiljev "Starý muž se sovou". Fragment

Muž dosáhl vrcholu, hlava jde do nekonečna vědění a moudrosti Kosmu.

Umělec definuje kreativní spalování jako základ skutečného povznesení – a jako jeho symbol – spalování u nohou věštcerolovat s vlastním aliasem"Konstantin Velikoross"očividně věří, že pouze kreativní myšlenka, zrozená ze znalostí, je schopna dosáhnout vesmírných výšin.

Ale to jméno hoří! A to má druhý, osobní význam. Skutečný umělec, skutečný myslitel musí kvůli lidem úplně zapomenout na sebe. Teprve pak se stává životodárnou silou. Stvoření je jedním z velkých projevů lidského ducha.

Z plamenů a popela svitku rozpadá se na malé dubový výhonek - znamení věčnosti.

Dub je zobrazen jako trojlístek navlečený jeden na druhém - starověký symbol moudrosti a osvícení. Energie rostoucího dubu živí svíčku moudrosti!

Oheň kreativity zanechal na zemi nehynoucí znalosti! Stvoření je jedním z velkých projevů lidského ducha!

Konstantin Vasiliev "Severní orel"

Konstantin Vasiljev považoval Viktora Vasnetsova za svého duchovního učitele.

Stejně jako Vasnetsov, Vasiliev pěstoval myšlenku svých obrazů po dlouhou dobu, neustále kreslil mnoho verzí a zápletek a rozvíjel téma, které umělce vzrušuje.

Mocný Rus, orel severní, ztělesnění Velkého severu, se stal prvním krokem k „Mužovi s výrem“.

Konstantin tak viděl ideálního představitele Ruska.

Konstantin Vasiliev

Dalším obrazem, který pokračoval v myšlence, bylo plátno „Giant“. Z postavy sálá síla, za sebou těžká cesta... Vasiliev se neuklidňuje. Neustále přemýšlí o smyslu svého života. Jaká je role člověka na Zemi?

O rok později maluje obraz "Muž s výr."

Po dokončení práce na obraze řekl Vasiliev své matce: "Teď už chápu, co a jak psát."

Síla obsažená v těchto slovech hovořila o tom, že Vasiljev skutečně vstupuje do nové fáze života a práce. Cítil nějaké nervy ze života, něco úplně nového. Byl to mocný příval síly, který do něj pronikl zvenčí. A od nadcházejícího období se dalo čekat mnohé.

Následující den tragicky zemřel Konstantin Alekseevič Vasiliev !!!

Konstantin Vasiliev

Starý muž i sova jsou symboly moudrosti. U nohou leží planoucí pergamen. Jsou na něm napsána pouze dvě slova a datum - „Konstantin Velikoross. 1976".

Přesně tak se - Konstantin Velkorus - Vasiliev často nazýval, protože to považoval za svůj tvůrčí pseudonym.

Nebylo náhodou, že umělec přidal k obrazu hořící pergamen, na kterém bylo uvedeno jeho jméno a rok, kdy zemřel?

Je známo, že mnoho velkých umělců, básníků a spisovatelů jako by předvídalo svou smutnou budoucnost a často předpovídalo smrt: Puškin v „Eugene Onegin“, Lermontov v „Hrdina naší doby“, básník Nikolaj Rubtsov má verše „Zemřu v mrazech Tří králů, já zemřu, když břízy praskají... Zemřel 19. ledna 1971 a takových příkladů je mnoho. Všechny tyto případy vás nutí přemýšlet, ale nejsou konečnou pravdou.

Dne 29. října 1976 jel tehdy ještě málo známý umělec Konstantin Vasiliev s přítelem do Zelenodolska na zavření výstavy mladých umělců, plánované na 18. hodinu. Do svého domu ve vesnici Vasiljevo se již živý nevrátil. Téže noci byla těla mladých lidí nalezená na železničních kolejích stanice Lagernaja několik kilometrů od Kazaně doručena do márnice 15. kazaňské městské nemocnice.

Jak se tam dostal Vasiliev a jeho přítel Arkadij Popov? Proč nebyla rodina dva dny informována o smrti Konstantina, ačkoli všechny dokumenty byly s ním? A jak dnes nejslavnější umělec zemřel? Mnozí stále věří, že šlo o vraždu.
Ale pokud tam byl zločin, pak musí existovat trestní řízení? Když jsem zavolal do tiskového střediska Ministerstva vnitra Republiky Tatarstán, slyšel jsem rychlou a ráznou odpověď na svou otázku: "Vasilijev byl ubodán k smrti v elektrickém vlaku a vyhozen z auta." "Máš na to důkaz?" - "Samozřejmě! Pošlete oficiální žádost." Byla odeslána žádost (a více než jedna), ale bohužel odpovědi tomuto temnému příběhu nepřinesly žádné objasnění.
"Sděluji vám, že Ministerstvo vnitra Republiky Tatarstán nemá informace o tom, zda bylo zahájeno trestní řízení ve věci smrti umělce Konstantina Vasiljeva. Tento trestný čin byl spáchán na území, které obsluhuje lineární oddělení vnitřních věcí." Trestné činy této kategorie jsou registrovány na odboru vnitřních věcí Volha-Vjatka v železniční dopravě s nasazením v Nižním Novgorodu.
Vedoucí Informačního centra Ministerstva vnitra Republiky Tádžikistán, policejní plukovník R.R. Fakhrutdinov“.
"Sděluji vám, že v roce 1976 prokuratura Kirovského okresu Kazaň nezahájila trestní řízení ve věci smrti Konstantina Vasiljeva. Materiály o skutečnostech smrti občanů za uvedený rok byly zničeny kvůli uplynutí doby uložení.
Státní zástupce Kirovského okresu, vrchní justiční rada O.A. Drozdov.
Nepamatoval jsem si nic z tohoto případu a bývalého dopravního prokurátora republiky Jurije Gudkoviče, kterého jsem našel. V okamžiku smrti umělce nebyli žádní očití svědci. Pár dní po incidentu dispečer a traťoví pracovníci uvedli, že dva mladí lidé byli sraženi lokomotivou rychlovlaku Omsk-Moskva. Oba byli údajně opilí. S monstrózním úderem byli vrženi desítky metrů na různé strany cesty. V kapse Vasilievova kabátu byla nalezena láhev portského vína. Zda byly v márnici provedeny testy na alkohol, není známo: protokoly soudní pitvy byly dávno zničeny.
Co zapomněli dva kamarádi na Lagernaji dvě zastávky před Kazaní? Vystoupili jste schválně z vlaku, abyste si koupili láhev v železniční prodejně, která byla otevřena až do noci (v těch letech se alkohol po 20. hodině neprodával)? Po probuzení se neustále mluvilo o tom, že s nimi toho večera byl někdo jiný.
I když je bezprostřední příčinou jeho smrti směšná dopravní nehoda, nelze říci, že tragické vyústění bylo tak náhodné. Umělce „zabili“ prozíravě a metodicky, neboť se pak mohli vypořádat s originálním talentem, který nezapadal do obecně uznávaného rámce: nesměli vidět publikum, nebyli přijati do tvůrčího svazu, do Khudfondu. , nebyly podporovány státními zakázkami. Nedostatek peněz a chudoba ho zabily: aby se nějak uživil, maloval v místní sklárně plakáty a hesla.
Konstantin měl samozřejmě závistivé lidi. Na stejné výstavě v Zelenodolsku se zúčastnilo několik desítek umělců a v knize hostů jsou záznamy výhradně o jeho obrazech - a jak nadšené! Nejenže mu záviděli, byl také... podezřelý! Začátkem roku 1976 byl spolu se svými přáteli povolán k Černému jezeru (v Kazani je to adresa budovy KGB, která nedávno vyhořela). Jeden z nich, Gennadij Pronin, vzpomíná: "Proč jsme tam byli pozváni? Jeden ze sousedů vykřikoval, že posloucháme fašistické pochody. Kosťa byl fanouškem monumentálního, vznešeného stylu v umění. Vezměte si jeho portréty maršála Žukova, obrazy podle Wagnera, starověké ságy... A tento styl byl také živě vyjádřen ve starých německých pochodech psaných dávno před nacisty. nemohli vědět, ale týdeník byl náš, sovětský: dokumentární film "Obyčejný fašismus" od Romma - opravdu jsme to sledovali více než jednou.
A jak mohl být Vasiliev antisovětský? Jeho otec je stranický pracovník, za války sloužil jako partyzán. Ale podle mého názoru nikdo tak živě nevyjádřil na plátně tajný život ruského národního ducha pod ledovým dechem takzvané stagnace. Obecně se Vasiliev vymanil z žánrových formátů: ne portrétista, ani krajinář, ani spisovatel každodenního života. On, stejně jako Vrubel, je malíř Ducha! Obecně pro nás KGBisté „ušili“ „organizaci“ a byli jsme jen společností lidí, kteří milují skutečné umění, literaturu, filozofii.
Brzy poté umělec zemřel, a to dalo důvod spojovat jeho smrt s machinacemi tehdejší všemocné organizace. Mezitím otec Arkadije Popova, který zemřel s ním, sloužil ve státní bezpečnosti, a to v nemalé hodnosti. Říká se, že se pokusil vést vlastní vyšetřování smrti svého syna v ostrém pronásledování, ale ani on selhal.
Nejlepší hodina umělce přišla po jeho smrti. V září 1977 byla v Kazaňském centru mládeže otevřena výstava, se kterou za svého života nikdy neměl poctu. Dva měsíce k obrázkům byla opravdová pouť! Pak - film Leonida Christieho "Vasilyev z Vasiljeva", který byl asi šest měsíců promítán v kině Rossija - bezprecedentní případ v dokumentární tvorbě! Obrazy triumfálně putovaly výstavními síněmi Moskvy, země, zahraničí...
Poté, co předčasně zesnulého krajana zasáhl obrovský úspěch, rozhodlo se Kazaňské muzeum výtvarných umění koupit jeho díla a požádalo jeho matku, aby zhodnotila obrazy jejího syna. Claudia Parmenovna zcela důvěřovala hodnotící komisi, která se skládala převážně z Konstantinových kolegů. Její rozhodnutí znělo jako rozsudek smrti za obrazy: nebylo doporučeno je kupovat jako „bez umělecké hodnoty“. Pravda, radili to vzít do státního úložiště. Obrazy byly zdemolovány ve skladišti muzea, na dveřích byl pověšen zámek. A sedal by tam prach snad dodnes, nebýt plukovníka Jurije Michajloviče Guseva, tankisty, válečného veterána, frontového novináře. Šokován plátny, která viděl na jedné z moskevských výstav, přísahal, že jejich autora povýší na místo, které si v ruském malířství zaslouží. V plných šatech, se všemi vojenskými ozdobami, se spolu s Konstantinovou sestrou Valentinou objevil na Tatarském oblastním výboru KSSS. A po této návštěvě byly obrazy vráceny rodině.
Ale to vše bylo již po smrti umělce nugget. Pomohl mu někdo, když byl naživu? Gennadij Pronin si do svého domu přivezl zakrytý MAZ-500 pro nový, 1975, naložil obrazy dozadu, natlačil Kosťu do kabiny a přestěhovali se do Moskvy, kde Světlana Melnikovová, zaměstnankyně Společnosti pro uchování Památkáři, slíbil jim, že domluví schůzku s Iljou Glazunovem. Setkala se s nimi manželka Ilji Sergejeviče (byli tehdy na náměstí Arbat), požádala je, aby rozbalili obrazy přinesené z mrazu. Glazunov bez většího zájmu pohlédl na jedno a druhé... Zájem v jeho očích vzplál až při stažení balícího papíru ze „severního orla“. „Mistře,“ vzpomíná Pronin, „jaksi okamžitě ožil: „Pojď, pojď, zopakujeme to. Víc!" Pak začal plátna pečlivě a dlouho zkoumat. Mlčky. Pak zvedl telefon: "Teď zavolám ministru kultury." O půl hodiny později náměstek ministra kultury RSFSR se skutečně objevil v bytě (zapomněl jsem jeho příjmení), kterému Glazunov ukázal Kostinovy ​​obrazy.“ Tady je talentovaný ruský umělec. Žije v Kazani Zavřou ho tam. Podpořme!“ A na adresu Kosťu: „Musím odsud odjet na dva týdny do Finska. Počkejte na mě v Moskvě. A my všechno zařídíme."
Vasiliev se ale ke Glazunovovi opět nedostal. V očekávání návratu Ilji Sergejeviče se potuloval po hlavním městě, utratil všechny peníze a jedl náhodné objednávky. Obecně se Konstantin po několika měsících dřiny vrátil domů s prázdnýma rukama a házel obrázky náhodným známým. Před vypleněním je pak zachránil spisovatel Vladimir Dudincev. "Tady, matko, je vše, čeho tvůj syn v Moskvě dosáhl," řekl Kosťa provinile, když vrátil Claudii Parmenovnu a podal jí síť pomerančů.
V ten osudný den, kdy navždy opustil svůj dům, stálo v jeho pokoji právě hotové obrovské plátno, dosud bez názvu. Svým přátelům představil nové plátno a požádal je, aby nejen vyjádřili svůj názor, ale také navrhli jméno. Na svém posledním plátně - vousatý stařík na pozadí hustých lesů, nad hlavou drží bič, na jehož biči sedí žlutooká nespavá sova - symbol moudrosti. U nohou stařešiny plamen požírá prastarý svitek s nakresleným staroslovanským nápisem KONSTANTIN VASILYEV a kouř stoupající nad ohněm se stáčí do mladého dubového výhonku.
Poté, co prošli mnoha možnostmi, přátelé se rozhodli pro jméno "Muž se sovou." Jak by sám autor svůj snímek nazval, lze jen hádat. Ostatně ve skutečnosti jde o jeho poslední vizionářský autoportrét, pokus uhodnout budoucí osud Ruska.

"Pokud Vlast moje obrazy nepotřebuje, měla by být všechna moje práce uznána jako neúspěch."

Z deníku Konstantina Vasiljeva.

Na severu Moskvy, v parku Lianozovo, mezi obyčejnou krajinou a šedou architekturou, upoutá pozornost neobvyklý dům. Na plotě u vchodu je nápis:
.

Jedná se o muzeum vynikajícího ruského umělce, které bylo otevřeno v roce 1998. síly nadšenců a 20 let přežily žhářství, únosy, procesy a přepadení nájezdníků. Tragická smrt (vražda) Vasiljeva, stejně jako tragický odkaz umělce po jeho smrti, nás nutí podívat se blíže na jeho dílo. Vasilievovy obrazy skutečně nenechají nikoho lhostejným: na jedné straně - bezpodmínečná láska, na druhé straně - úplné odmítnutí.

Konstantin Vasiliev, který zcela vědomě přijal pseudonym Konstantin Velkorus, se skutečně obával velkých filozofických a univerzálních problémů. Dejme tomu, že ho znepokojovala otázka, jakou univerzální sílu po staletí udržuje v přírodě, v lidech, v jejich myšlenkách a činech, vše potřebné pro existenci toho či onoho lidu - třeba slovanského. A jaké síly s sebou táhnou další národy, žijící podle jejich neměnných zákonů?

V každé národní kultuře je vždy pokrevní spojení s lidovými tradicemi. Umělec věřil, že jsou magickým krystalem, který jako ladička ladí lidskou duši na určitý zvuk. Ale i když se spojení s těmito legendami přetrhne a tradice nedrží krok s dobou, přesto v každém jednotlivém člověku stále žijí ozvěny vzpomínek naladěné na vlnu jejich domoviny. A jakmile se někde zlomí mocný akord příbuzných zvuků přicházejících z hlubin staletí, duše, naladěná na jejich příjem, se rozběhne, srdce radostně buší... Celá lidská bytost sahá ke svým kořenům a chřadne, jsouc v věčné očekávání těchto setkání jako s něčím velmi drahým a vysokým. A zdá se, že se s tím nedá nic dělat, je to jako ten výhonek, který neustále usiluje o slunce a proniká všemi vrstvami půdy, asfaltem a betonem.

Svými obrazy umělec mocně proniká do minulosti a obraceje se k naší paměti, kreslí pro ni tak živé a konkrétní obrazy, že nemůže nevzbudit silné pocity, ozvěnu onoho vzdáleného, ​​ale skutečného, ​​o kterém, když žije život, možná ani netušíme. Ale je to tam, je to v nás.

Vasilievovo muzeum je jako jiný svět, do kterého vstoupíte, když se brána zavře – jako by rušný velkoměstský život před 5 minutami neexistoval. Před očima se vám otevře útulný areál s krásnými stromy, přes který můžete vidět stavbu z počátku 20. století. Jsou zde i neobvyklí lidé. Kurátor dědictví Vasiliev, spisovatel a ředitel muzea Doronin Anatolij Ivanovič již více než 40 let vrhá světlo na Vasilievovo dílo, odhaluje hluboké významy a skryté symboly, které se v umělcových obrazech skrývají.

Vasiliev řekl, že v našem sociálním prostředí je všechno zmatené, mužské a ženské, a abychom lépe porozuměli mužství a ženskosti, je třeba je dávat odděleně. Ve snaze vytvořit ženský symbol - kvintesenci ženskosti, namaloval Vasiliev obraz "Očekávání".

Na plátně na druhé straně mrazivého okna, porostlého ledovými vzory, stojí světlovlasá bledá dívka s hořící svíčkou. V očích jí zamrzlo očekávání, tušení, napětí... V celé tváři dívky je vidět touha udržet si drahou osobu na dálku svou láskou. To je stejné očekávání šťastné chvíle pro slovanské ženy po mnoho staletí a současná připravenost přijmout tragické zprávy.

Velmi zajímavá historie malby "Severní orel"- nadále říká Anatoliji Ivanovičovi:
Vasilievův přítel Oleg Shornikov, který se nějak vrátil z procházky, řekl Konstantinovi o svém náhodném setkání na břehu Volhy s obrovským orlem. Seděl na přestávce v bříze rozdrcené časem a arogantně pohrdal možným nebezpečím a mocným zobákem probíral šedé peří na hrudi. Oleg byl neodolatelně tažen vpřed: blíže, co nejblíže k nádhernému ptákovi. Ale najednou orel nastartoval a vrhl na vetřelce tak ohnivý pohled, že ten muž oněměl, zastyděl... Mimovolně se mi v paměti objevily řádky veršů vhodné pro tuto chvíli:

"Prorocké oční bulvy se otevřely jako oči vyděšeného orla..."

V mysli Konstantina probleskla jasná, zřetelná myšlenka a nakonec se zformovala: "Vnitřní síla všeho živého, síla ducha - to by měl umělec vyjádřit!"

Udělám obrázek a pojmenuji "Severní orel", odpověděl Vasiliev...

Oleg spokojeně pokýval hlavou a pomyslel si: "Jak Konstantin nakreslí ptáka?"

Severní orel

Když Vasiliev ukázal obrázek svým přátelům, v místnosti zavládlo neobvyklé ticho. Přátelé očekávali, že uvidí nějakého ptáka, ale... neočekávali muže se sekerou. Umělcův talent však neodolatelně přitahuje zraky všech k obrazu, nutí je přemýšlet, obdivovat nebývalou vnitřní sílu vytvořeného obrazu. Diváka doslova vrtá orlí pohled odvážného muže, vládce tajgy, inspirovaného přírodou a svou prací, odvahou a vůlí zduchovňuje praživel lesa.

Obraz potěšil zářivým tónem, zasažený složitostí nejjemnější hry světla v nekonečném vzoru mrazu, zasněženého jehličí, větví, kmenů. A tato kráska obklopila muže, z něhož vyzařuje nejen pozoruhodná síla, ale také zvonivá jasnost, veselost a štěstí z neoddělitelného života s lesem. Divák chce stejné nadšení pro dílo v souladu se vším kolem. Umělcova myšlenka se dokázala povznést nad běžnou každodenní skutečnost dotknout prvku lidového mýtotvorby.

A tady je obrázek "U okna někoho jiného". Na první pohled - mladý pár, milovaný. Ale stojí za to se podívat blíže, pochopit celý systém symbolů, protože pochopíte celou tragédii tohoto spiknutí.

U cizího okna

Mladý muž držící vidle - symbol mužnosti. Navíc jsou zde vidlice neobvyklé - se třemi zuby, a ne čtyřmi, jak je obvyklé. Před ním je dívka s jhem, zosobňující ženství. Vidle a jho tvoří kříž - spojení ženského a mužského rodu. Jejich ústa se dotýkají, ale dívka od něj odvrací tvář.

Mužskou vášeň vyjadřuje červená barva košile pod ovčím kožichem a zahnuté prsty připomínající drápy orla. A zdá se, že dívka klouže podél jha pryč od muže. Vidíme další nepříznivá znamení. V okně sotva vidíte něčí zlé oko. A talíře jsou zdobeny havrany - symbolem potíží. Tihle dva spolu nikdy nebudou...

Umělec vzal obraz velmi vážně, když vzal pozici svých dávných předků. Sventovita jako aktivní univerzální bytost, která nese vše potřebné pro život slovanského kmene: chrání lidi, stará se o úrodnost jejich zemí. Je obrovský, všudypřítomný, ale projevuje se pouze v jednotlivých živlech: oheň, slunce, vzduch ... Sventovit- to vše je příroda, lokalita Slovanů a oni sami jsou součástí nejvyššího božstva.

Sventovit

Konstantin vyjádřil své chápání tohoto tvora vytvořením obrazu pohanského boha, zrozeného v procesu tvůrčího hledání a zrozeného z umělcovy intuice. Jeho estetické vnímání světa mu každopádně nedovolilo zobrazit Sventovita se čtyřmi hlavami, i když každá z nich měla zvláštní sémantický zvuk, vyjadřující všechny světové strany či roční období.

Vasiliev namaloval majestátní postavu odvážného válečníka. Stojí v plné výšce na neviditelném podstavci, ztracený za spodním rámem velkého obrazu. V ruce má ohnivý meč, prozatím spuštěný; na hrudi na mohutné mušli vypouklá hlava tele, symbolizující plodnost, sedí na přilbě, rozpínající mohutná křídla, sokol. Krásná tvář válečníka je pohřbena v kudrnatých blond vousech.

Další snímek s tragickou zápletkou - "Evpraksia".

Eupraxie

Princezna Evpraksia z Rjazaně byla známá svou krásou. Chán Batu se chtěl zmocnit krásy, zabil jejího manžela, prince Fjodora Jurijeviče Rjazanského. Když se to princezna dozvěděla, se svým synem se vrhla ze zdi. V jejích očích – odhodlání a uvědomění. A dítě, jako by vědomě objímalo svou matku a sdílelo jejich tragický osud ... Čelo Evpraksie zdobí ochelie - kouzlo a znamení moudrosti. Vlající plášť připomíná křídla.

Poslední obraz, který Vasiliev namaloval 10 dní před svou tragickou smrtí „Muž se sovou“.

na obrázku „Muž se sovou“ je tam hořící svitek s pseudonymem umělce "Konstantin Velikoross" a datum, které se stalo rokem jeho smrti - 1976, je tam světlo, které Muž nese v ruce, bič, bystrý pták, uzavřený kruh země, záměrně posunuté - to vše jsou symboly. Ale mohou se zdát ploché nebo velmi prostorné a duchovně bohaté. Vše záleží na tom, jak je divák vnímá. Umělec se nezabýval zvláštním výběrem symbolů, ty se v něm zrodily latentně při vytváření obrazů. Pracoval intuitivně: přes veškerou svou železnou logiku vnímal informace, které vyžadoval, s pocitem, který nám není znám.

Takže Vasiliev se vždy rád díval do ohně. Konstantina byl přitahován živlem ohně, jeho krásou. A objevil se oheň, na jeho plátnech se objevily svíčky. Ukázalo se, že jsou technicky pohodlné. Umělec mohl získat výhodné barevné schéma pro obraz, požadované osvětlení tváře hrdiny. Svíčka je navíc krásným dekorativním prvkem. Ale postupně to Vasiliev proměnil v jakousi symbolickou pochodeň ...

Navenek není ve Vasilievově lampě nic zašifrováno. Jedná se o soběstačný symbol, který bude každý vnímat po svém. Interpretace obrazů se může lišit v závislosti na úplnosti jejich pochopení.

Existuje například taková četba "Muž se sovou". V masce starého muže se umělec snažil prezentovat moudrost lidské zkušenosti. Vzkříšený obr spojil dva světy: nebe a zemi, jako mytologický strom života - spojnice dvou sfér. Vasiliev připomíná, že na Zemi rostou nejen květiny a stromy, ale také lidské životy. Jako by starý muž zapustil kořeny do země, která se ještě neprobudila z chladného spánku. Srst jeho kožichu, texturou podobná ojíněným korunám stromů, svědčí o jeho někdejším spojení se zimním lesem. Člověk vstal ze samotné přírody a dosáhl takových výšin, že mu nebeská klenba podpírá hlavu.

Co si ale mudrc vzal s sebou na nelehkou cestu, která se možná rovná životu mnoha generací, aby oba principy propojil a dosáhl harmonie světa?

Umělec klade jakékoli tvůrčí spalování za základ skutečného povznesení - a jako jeho symbol - umírající svitek s vlastním pseudonymem, zjevně věřící, že pouze tvůrčí myšlenka, zrozená z poznání, je schopna dosáhnout vesmírných výšin. Ale to jméno hoří! A to má druhý, osobní význam. Opravdový umělec, pravý myslitel musí na sebe úplně zapomenout kvůli lidem, kvůli svému lidu.

Teprve pak se stává životodárnou silou. Kreativita je jedním z největších projevů lidského ducha.

Malý dubový výhonek se rozpadne z plamene a popelí - znamení věčnosti. Dub je zobrazen jako trojlístek navlečený jeden na druhém - starověký symbol moudrosti a osvícení. Oheň kreativity zanechal na zemi nehynoucí znalosti!

Nad výhonkem hoří světlo, svírané v pravé ruce starého muže. To je zřejmě to hlavní, co mudrc vzal a nosí s sebou. Světlo je symbolem rovnoměrného a neuhasitelného hoření duše. Svatozář svíčky zachycuje jemné rysy lidské tváře a spojuje vzácnou koncentraci s vznešeností myšlenek. Nějaký zvláštní význam naplňuje tajemné oči starého muže. V nich sebeprohlubující se, bdělost je nejen vizuální, ale i vnitřní, duchovní.

Nad šedou hlavou drží bič a na rukavici téže ruky sedí hrozivě vyhlížející pták – výr. Její „živé“ oko – vševidoucí oko – dokončuje pohyb vzhůru: dále – hvězdné nebe, vesmír. Bič nebo metla jsou nezbytné k udržení síly za jakýchkoli podmínek: skutečná moudrost je nedosažitelná bez sebeovládání. A konečně, obraz sovy, sovy mezi různými národy, byl vždy symbolem moudrosti, nestranného vidění světa. Výr je pták, pro kterého ani pod rouškou noci nejsou žádná tajemství. To je zjevení, ke kterému přicházející člověk usiluje a dříve či později dospěje. Poetický obraz starce, zrozeného umělcem, je jakoby zahrnut do věčného života přírody a „vyjadřuje to, co svět tiše prožívá“.

Obraz potvrzuje velkou hodnotu života samotného, ​​jeho neúprosného pohybu, vývoje. Její vzhled předznamenal začátek nového obrazu. Umělec, který dokončil plátno, to sám jasně cítil. A možná poprvé pocítil akutní potřebu samoty, aby lépe pochopil nalezený směr. Vasiliev strávil tři dny v lese, vrátil se domů a řekl své matce: "Teď už chápu, co a jak psát"... O pár dní později byl Konstantin zabit.

Vasilievova smrt je přirozená, protože tvůrčí intuicí, neuvěřitelným vhledem se mu podařilo obnovit v barvách a liniích ideální obraz ruské duše. Plátna mytologického žánru vytvořená umělcem jsou ucelenými obrazy-symboly, tajemstvím, které každý z nás v sobě nosí celý život, ale nedokáže si je jasně představit, natož vyjádřit. A najednou - toto skryté, vzácné, skryté v hlubinách podvědomí, se objevuje v barvách na plátnech mistra! Někdy Vyšší moc posílá génie, kteří jsou schopni živit a napravovat ruskou civilizaci. Jedním z takových jasných světel pro nás byl Konstantin Vasiliev.

obraz světa,
Malakhov Vladimír

S vděčností na základě materiálů Anatolije Ivanoviče Doronina

Prohlídka muzea:

Adresa Muzea K. Vasiljeva: 127576, Moskva, st. Cherepovetskaya, 3-b, +7 926 496 39 00

V kontaktu s

Dne 29. října 1976 odjel tehdy málo známý umělec Konstantin Vasiliev a jeho přítel Arkadij Popov do Zelenodolska, aby uzavřeli výstavu mladých umělců, kde byla vystavena tři Konstantinova plátna. Diskuse k vystaveným dílům byla naplánována na 18:00. Když Kosťa odcházel, řekl své matce: "Nezůstanu dlouho." Do vesnice Vasiljevo, kde žil Konstantin Vasiljev, ani do Kazaně, kde žil Arkadij Popov, se už ale nikdy nevrátili.
31. října zavolal Gennadij Pronin, výzkumný pracovník kazaňského GNIPI-VT, na služební cestě v Naberezhnye Chelny do svého rodného výzkumného ústavu. Pronin se zajímal o novinky ve službě a řekli mu tragickou zprávu: jeho bývalého kolegu Popova srazil vlak. "Ano," dodali mimochodem, "říkají, že s ním byl nějaký jiný umělec... Zdá se, že Vasilijev..."
Nějaký Vasiliev tam pro ně na druhém konci drátu znamenal málo. Pro Gennadyho Pronina byly mimochodem předhozené zprávy jako pažba na hlavu. Spíš ne! To nemůže být! Pronin okamžitě vytočil číslo astronomické observatoře u Kazaně (tři vlaky jezdí z vesnice Vasiljevo), kde žil a pracoval jejich společný přítel Oleg Shornikov. Požádal ho, aby šel do Konstantinova domu, aby zjistil, co se stalo. Shornikov si ještě nevybalil cestovní kufr (od návratu z Leningradu neuplynula ani hodina), protože okamžitě spěchal do vesnice Vasiljevo. Ti tři – Pronin, Vasiliev a Shornikov – jsou přátelé už od studentských let.
"Ano, všechno je tam klidné," hlásil Shornikov, když se o čtyři hodiny později ozval Gennadij Pronin. "Kostja není doma, ale jeho matka říká, že s Popovem odjeli za tebou do Kazaně." Pronin žil sám, před dávnými časy svěřil Vasilievovi klíče od svého bytu a často je používal, i když majitel nebyl doma. Proninovo srdce se ulevilo. Ale pro každý případ požádal Shornikova, aby zavolal také Popovovi. A k večeru jsem slyšel: „Arkadij je na stole v rakvi... A Kosťa je v márnici...“
Pozdě v noci 29. října 1976 byly mrtvoly dvou mladých lidí doručeny do márnice 15. městské nemocnice v Kazani. Těla byla nalezena na železničních kolejích stanice Lagernaja, dvě zastávky od Kazaně, kde se zdálo, že mladí lidé nemají co dělat, protože cestovali do Kazaně. Jak skončili Popov a Vasiljev v Lagernaji a co se tam stalo? Co by je mohlo zajímat v tak pozdní hodinu na této stanici, kde se vykládají, nakládají a formují nákladní vlaky a kde není bydlení jako takové? Proč nebyla rodina déle než dva dny informována o úmrtí umělce, ačkoli měl u sebe doklady? Jak zemřel dnes slavný umělec Konstantin Vasiliev? Mnoho lidí dnes tvrdí, že to byla vražda... A v té době o tom málokdo vůbec pochyboval.
Michail Melentiev, který Vasiljeva svého času znal docela blízko, vzpomíná, jak poprvé slyšel tragickou zprávu o jeho smrti: „29. října 1976 zazvonil u mě doma ostrý telefon. Zvedl jsem telefon a zaslechl otcův vzrušený hlas: "Zabili Kosťu Vasiljeva!" Zeptal jsem se: "Jak se to stalo?" Odpověděl, že nezná podrobnosti, ale řekli, že, zdá se, byl vyhozen z vlaku “(časopis Kazaň, 2002, č. 76).
Jsem si jistý kriminálním pozadím tragédie a hudebníka Rudolfa Breninga, který umělce také znal za jeho života. Zde je citát z jeho memoárů: „Po tragické smrti Vasilijeva, respektive jeho vraždě, se opakovaně konaly posmrtné výstavy jeho děl v Kazani, Zelenodolsku a Moskvě“ (časopis Kazaň, 2002, č. 7).
A další citát: „Bylo to v jeho nejlepší hodině, po mnoha letech ostrakizace, ostudy, hanby (Konstantin Vasiljev. - V.L.) zemřel pod koly vlaku. Je také možné, že mu „pomohli“ zemřít“ (Dias Valeev. Lov k zabití. Kazan: Publishing House „Tan-Zarya“. 1995).

Toto je verze umělcovy smrti, která existuje... Nemůžete to jen tak zavrhnout: lidé na tom trvají, zdánlivě nejsou zvyklí házet slova do větru. Dias Valeev je například v Tatarstánu známá osoba - spisovatel, veřejná osobnost, laureát Státní Tukaevovy ceny Republiky Tatarstán. Ale pokud došlo k trestnému činu, pak by mělo dojít k trestnímu případu ... Abych potvrdil nebo vyvrátil pochybnosti, které se ve mně usadily po seznámení se s tak široce vyjádřenými verzemi smrti Konstantina Vasiljeva, vytočil jsem číslo známé všichni kazaňští novináři a v tiskové službě Ministerstva vnitra Republiky Tatarstán jsem okamžitě, aniž bych se díval do jakýchkoli archivů, vesele oznámil, že umělec Konstantin Vasiljev byl ubodán k smrti v elektrickém vlaku a vyhozen z auta . Divil jsem se rychlosti odpovědi a tak podezřelé lehkosti novinářského pátrání: "A můžete to potvrdit písemně?" "Ano jistě! - odpověděl mi vesele. Pošlete oficiální žádost! Byla odeslána oficiální žádost. A je obdržena oficiální odpověď. Přineseme to trochu později. Mezitím se pokusme pochopit, zda spolu smrt a nejlepší hodina umělce souvisí, jak tvrdí spisovatel Dias Valeev? Nebo spíše takto: zemřel umělec „přesně ve svou nejlepší hodinu“?
Zlomyslnost a umění – dvě neslučitelné věci?
Opravme Diase Valeeva: nejlepší hodina umělce přišla až po jeho smrti. Pohřeb umělce byl skromný, jako jeho život. Ale již v září 1977, na výročí jeho smrti, byla v Kazaňském centru mládeže otevřena výstava obrazů Konstantina Vasiljeva, které se mu za svého života nikdy nedostalo. Kdyby se to stalo za jeho života, umělec by se druhý den probudil slavný. A v důsledku toho už ne žebrák. Zdaleka nic. Ale sláva přišla, když o ní umělec - bohužel! - Už nevím. Taková sláva, jakou je oceněno jen málokdo: výstava fungovala dva měsíce a dva měsíce byly obrazy skutečnou poutí. V rámci výstavy vznikl dokument Leonida Christieho Vasiliev from Vasiliev, který se téměř půl roku promítal v moskevském kině Rossija do zaplněných sálů. V dokumentární tvorbě nevídaný případ! Obrazy tehdy tragicky zesnulého umělce triumfálně putovaly výstavními síněmi nejen v Moskvě, nejen u nás, ale i daleko za jejími hranicemi. „Navštívil jsem mnoho uměleckých galerií – Treťjakov, Drážďany, Prado, Louvre a další, ale takovou radost jsem pocítil poprvé v životě. Docentka Donka Karagonová.
Tento záznam je uložen v knize návštěv výstavy v Bulharsku. Tady v Kazani byl takový příběh: aby se jedna studentka dožila stipendia, prodala svou kresbu Konstantina Vasiljeva za 25 rublů. Když toho dne povečeřela, byla nesmírně šťastná. O týden později se kresba objevila v Moskvě a prodala se již za 5 tisíc dolarů. Drobný obraz Konstantina Vasiljeva byl kdysi vystaven na jedné z domácích aukcí umění. Jen vyvolávací cena lotu byla 40 tisíc dolarů. Umělecká díla jsou také velmi reálným zbožím. Trh s uměním, i když stinný, existoval i za sovětské nadvlády. A kde je trh, tam je konkurence: každý se samozřejmě snaží překonat konkurenci. A v tomto světě se točí docela vážné peníze. Mistři štětce a řezače, stejně jako všichni ostatní, chtějí jíst za živa, tajně sní alespoň posmrtně o zvěčnění v expozicích Louvru, Prada nebo Treťjakovské galerie. Až na absolutně nic kolem, asketové si toho nevšímají, pohmožděni jen svou kreativitou.
Jedním z nich byl Konstantin Vasiljev. Znal jsem svou vlastní cenu. Ale pro úspěch na trhu, ponořený po hlavě do uměleckého hledání a práce, nekandidoval. Promiň, asi jsem tím ztratil čas. Pokud byl kupec sám o sobě, prodal svá plátna za rubl za centimetr dlouhé strany plátna. Často jen dával přátelům. Inspirativní a bolestná práce mu přinesla pouhé haléře, kterými se ani nedalo živit. Vezmeme-li ještě v úvahu, že plátna, barvy a štětce si musel kupovat z vlastních peněz, protože po vystudování umělecké školy s vyznamenáním nebyl přijat ani do Svazu výtvarníků, ani do Hudfondu.
Umělec tedy nezemřel „přesně ve svou nejlepší hodinu“, jak tvrdí Dias Valeev, ale jako žebrák. Žebrák, ale tvrdošíjně pokračující v hledání své cesty v malbě, lovil, ale nikdy se nesklonil pod jhem nesčetných každodenních problémů. Všechno, co kritici umění obdivují nyní, v posledním roce jeho života, už bylo seřazeno podél jeho zdí. Desítky pláten, obrácených ke zdi… No, všichni, na nichž závisel osud umělce, spatřili zázračně světlo až po jeho smrti?
Stále jsem se ptal Rudolfa Arnoldoviče Breninga, bývalého učitele na Kazaňské hudební škole, jaké měl důvody věřit, že Konstantin Vasiliev byl zabit? Zná nějaká konkrétní fakta? Nebo důkazy? "Ne," odpověděl Rudolf Arnoldovič vyhýbavě, "neexistují žádné důkazy... Ale... víte, po jeho stopě se neustále mluvilo, že ten večer byl s Vasilievem a Popovem někdo jiný... Jejich těla ležela na opačných stranách." kolejí. Jak se to mohlo stát, kdyby je srazil vlak? ..“
Tady se zlomíme. A zveřejňujeme, jak jsme slíbili, oficiální odpověď Ministerstva vnitra Republiky Tatarstán na naši oficiální žádost:
Zcela oficiální. Doslovně.
„Informuji vás, že Ministerstvo vnitra Republiky Tatarstán nemá informace o tom, zda bylo zahájeno trestní řízení ve věci smrti umělce Konstantina Vasiljeva. Tento trestný čin byl spáchán na území obsluhovaném lineárním odborem vnitřních věcí železniční dopravy. Trestné činy této kategorie jsou registrovány na odboru vnitřních věcí v dopravě Volha-Vjatka s nasazením v Nižním Novgorodu.
Vedoucí Informačního centra pod Ministerstvem vnitra Republiky Tádžikistán, policejní plukovník P.P. Fakhrutdinov.
Poněkud sklíčen takovým, mírně řečeno, rozporem mezi verzí smrti umělce, která mi byla ústně předložena, a jejím písemným prohlášením, jsem znovu vytočil telefonní číslo známé všem kazaňským novinářům. "Dostal jste oficiální odpověď?" - Bylo mi řečeno. "Ale promiňte," sdílel jsem své zmatení, "odkud se vzalo vaše první slovní prohlášení, že Konstantin Vasiliev byl ubodán k smrti a vyhozen z vlaku?" "Říkali novináři!" přišla odpověď. A telefon byl zavěšen.
Mm-ano... Ukázalo se, že policejní tiskové služby neexistují pro zásobování novinářů informacemi, ale naopak. Ale zpět k Rudolfu Breningovi.
„... A hlavně,“ pokračoval Rudolf Brening po odmlce, „měl strašně závidět! Ostatně celá návštěvní kniha poslední výstavy, té v Zelenodolsku, byla plná nadšených recenzí pouze o jeho obrazech. Více než jeden záznam na něčí adresu! A výstavy se zúčastnily desítky umělců ... “
Stačí jen závist, aby poslala stvořitele na onen svět? I když je to nenáviděný konkurent? Říká se, že legenda o Mozartovi a Salierim není nic jiného než legenda. Rudolf Arnoldovich však ví lépe. Jako kreativec měl ostatně k tvůrčímu zákulisí docela blízko.
Oleg Efimovič Shornikov mi také řekl něco o morálce uměleckého světa, ačkoli jako astronom měl blíž k nebeským hvězdám než k zemi: „Byl takový umělec Rodionov, který měl daču v okolí Vasiljeva, takže když procházel kolem domu Vasiljevovy matky Claudie Parmenovny, vždy se vyklonil z okna a křičel: „Tvůj syn je na hovno!“.

Poté, co tragicky zesnulého krajana zasáhl obrovský úspěch, Kazaňské muzeum výtvarných umění nabídlo odkup jeho děl a požádalo matku Konstantina Vasiljeva, aby zhodnotila dílo jeho syna. Claudia Parmenovna věřila hodnotící komisi. Verdikt hodnotící komise zněl jako verdikt. Obrazy nebylo doporučeno kupovat jako „bez umělecké hodnoty“. Ale při absenci jakékoli logiky doporučili... přijmout to pro státní úložiště. Zde je třeba říci, že hodnotící komisi tvořili především Vasilievovi kolegové na plátně a štětci. Obrazy byly odneseny do skladiště muzea a zavěšeny na silný zámek, bezpečně ukrytý před lidskými zraky. Mohli by tam sbírat prach dodnes, nebýt plukovníka Jurije Michajloviče Guseva, válečného veterána a vojenského novináře. Šokován plátny Konstantina Vasiljeva, které viděl na jedné z moskevských výstav, přísahal, že ho pozvedne na zasloužený Olymp ruského malířství. Bývalý bojový tankista v plném oblečení a se všemi rozkazy se spolu s Vasiljevovou sestrou Valentinou objevil na tatarském regionálním stranickém výboru.
Brzy byly obrazy vráceny rodině. Ale skrovný životní prostor neumožňoval držet domy. Gusev doslova s ​​beranem tanku prorazil pozvánku umělcově matce a sestře do Kolomny u Moskvy s poskytnutím čtyřpokojového bytu.
„To proto,“ zvolá čtenář, „nejen čirá závist! Lidé přicházejí na pomoc! Nezištně, aniž byste za to něco požadovali! Také jsme slyšeli, - doplní dobře slyšící čtenář, - že slavný umělec Ilja Glazunov pomáhal Konstantinu Vasilievovi za jeho života!
Také jsme slyšeli... A pokusíme se uvést pouze fakta.
Jak Konstantin Vasiliev dobyl Moskvu. Rok 1975, pro něj předposlední
Těsně před Novým rokem, unavený přesvědčováním tvrdě pracujícího přítele, aby se konečně přestěhoval, aby dobyl Moskvu, Gennadij Pronin odvezl obrovský krytý MAZ-500 do svého domu, naložil obrazy do těla a samotného umělce do kabiny.
Známá dalšího z jejich soudruhů, Anatolije Kuzněcova, Světlana Aleksejevna Melnikovová pracovala v Moskvě ve Společnosti pro ochranu památek a slíbila, že zajistí schůzku s Iljou Glazunovem. Do Glazunova přišli 2. ledna 1975. Bydlel pak na náměstí Arbat ve dvoupatrovém bytě, v jehož druhém patře byla dílna. Jak Pronin vzpomíná, setkala se s nimi jejich žena Ilja Sergejevič, požádala je, aby vybalili obrazy, které přinesli, a sám Glazunov po chvíli poklidně sestoupil z ateliéru. Ze schodů se bez většího zájmu zadíval na jeden obrázek, který mu byl ukázán, pak na další... Jiskra živého zájmu se mu v očích rozzářila, až když byl z obrázku „Severní orel“ stažen balicí papír pokrývající plátno. . Glazunov, vzpomíná Pronin, se ošíval. "No, no, no..." řekl. - Udělejme to znovu. Více! Více!". Pak Glazunov vše pečlivě a dlouho zkoumal. Ale potichu. Pak zvedl telefon: "Teď zavolám ministru kultury!" O půl hodiny později, protože ministerstvo bylo poblíž, se v Glazunovově bytě objevil náměstek ministra kultury RSFSR. Příjmení Pronin zapomněl. Přistoupil také místopředseda Rady ministrů SSSR Kosygina, předseda Státního výboru pro vědu a techniku ​​Kirilin. Byly jim ukázány obrazy i samotný umělec. "Tady," řekl Glazunov, jak si Gennadij Pronin doslova pamatuje, "je talentovaný ruský umělec. Žije v Kazani Tataři ho tam upínají. Pojďme ho podpořit! zeptal se Glazunov. A váženým hostům rozdal telefonní přístroj.
Ani ministři ani jejich náměstci nedali do sovětských časů zvlášť hloupé lidi. Všechny variace zde vyžadují schopnost počítat ne horší než šachoví velmistři. "Věříte v telefonní zákon?" Zástupce překvapeně zvedl obočí. ministr kultury. A zástupce Kosygin prostě mlčel.
Pak se sám Glazunov přihlásil, že pomůže mladému talentovanému kolegovi. Neslíbil nic menšího než výstavu v Manéži. Co kdyby se tehdy výstava Konstantina Vasiljeva v Maneži skutečně konala? Vasiliev by se okamžitě probudil slavný. Se všemi z toho vyplývajícími a plynoucími důsledky. "Musím odjet na dva týdny do Finska," pokračoval Glazunov. - Počkej na mě v Moskvě. A my všechno zařídíme."

Vasiliev se ale k Iljovi Glazunovovi opět nedostal. Z nějakého důvodu byl okamžitě obklopen nově objevenými „přáteli“, mezi nimiž byli i bratři Zykovové, a zapleten do nekonečných záchvatů pití. Kostya Vasiliev nebyl alkoholik, a jak si vzpomínají, nikdy se neopil. Ale jak to je - ruský umělec a abstinent? Opilé ruské talenty jsou pro některé lidi velmi užitečné. Zde je tak snadné vysvětlit neúspěšný osud, obejít závodníka v zatáčce. Dokonce se vytvořil mýtus, že nejvýraznějším a nejpřitažlivějším národním znakem ruského talentu je opilost. Pro střízlivého ruského talentu však z nějakého důvodu není jednodušší odehrát se doma. Konstantin Vasiliev nerad pil, ale jako jemný a inteligentní člověk se neodvážil urazit své nově nalezené „přátele“ odmítnutím. Peníze za tyto pijácké party ho donutily vydělávat si psaním a prodejem abstraktních mazanic. „Nikdo nepotřebuje vaše ruské eposy, ale pojďte surrealismus! Budeme prodávat tak, aby bylo dost pro restaurace. Vasiljev se s abstrakcionismem a surrealismem rozešel už dávno, o své mladické vášni pro ně mluvil s neměnnou ironií, ze svých raných děl dávno zničil, co se dalo. Ale nejsem zvyklý reptat z cizí kapsy. Jedna abstraktní mazanice byla dokonce vyrobena ve dvou štětcích s mladším Zykovem. A veselí v Moskvě pokračovalo. Byla to náhoda, že tato smečka obklíčila Konstantina Vasiljeva? Komu by prospěly fámy, které se po umělecké Moskvě rozléhaly, že nejde o rodilý ruský talent, ale o nějakou surrealistickou „černočtvercovou“ mazilku! Zdálo by se, že vysoce uznávaný rusofil Glazunov si s něčím takovým nemohl lámat hlavu... Kosťa Vasiliev žil v Moskvě déle než jeden měsíc, ale na pozvání do Manéže nečekal.
"Samozřejmě jsem tehdy mlčel," říká nyní Oleg Shornikov. - Pořád doufal v výstavu v Moskvě... Ale kdo ho pak potřeboval v Maneži? Ano, kdyby tam měl Kosťa výstavu, tak by všichni neměli poblíž co dělat! Nestály za jeho malíček…“
Vasiliev se vrátil domů bez ničeho a obrazy nechal náhodným lidem. (Pak je před vypleněním zachránil Vladimir Dmitrijevič Dudincev, autor knih Ne jen chlebem a Bílé šaty.) "Tady, matko," řekl Konstantin provinile, když se vrátil ke Claudii Parmenovně a podal jí síť pomerančů. „všeho, čeho váš syn v Moskvě dosáhl…“
Ne však úplně všechny. Na závěr ukázala Klavdia Parmenovna Rudolfu Breningovi album reprodukcí Ilji Glazunova s ​​vřelým věnováním jejímu synovi. A řekla, že slavný umělec nabídl Konstantinovi, aby spolupracovali na obraze „Bitva o Kulikovo“. Ilja Sergejevič nabídl Vasilievovi, aby tam napsal ... koně. Co mohu říci - velkorysý. Pravda, pro umělce již „utlačovaného Tatary“ poněkud zvláštní výběr tématu. A víc než nečekaná dělba práce. Nicméně, pojďme se zlomit. Zcela oficiální. Doslova: „Na vaši žádost vás informujeme: neexistují žádné informace o zahájení trestního řízení ve věci smrti Konstantina Vasiljeva v říjnu 1976 na cestě elektrickým vlakem ze Zelenodolska do Kazaně v oddělení Volha-Vyatka vnitřních věcí o dopravě. Zástupce náčelníka ředitelství pro vnitřní záležitosti podplukovník spravedlnosti K.V. Travin.
Nevzdávali jsme se naděje, že se dozvíme něco o tragédii na stanici Lagernaja, obtěžující policejní instituce oficiálními žádostmi. Koneckonců, některé dokumenty měly být zachovány, protože i u příležitosti obyčejné nehody se vypracovávají akty, otevírají se případy, i když ne trestné ... Ale ministerstvo vnitra Volga-Vyatka v dopravě se nezbavilo světlo na záhadu smrti Konstantina Vasiljeva, která následovala pouhý rok po jeho návratu z hlavního města neslané slintání.
Dále však o Vasilievovi a Glazunovovi. Na plátnech Konstantina Vasiljeva si nepamatuji jediného koně. Ale byl to portrétista nejvyšší třídy, v žádném případě nižší než Glazunov. Portréty Žukova, Dostojevského, slavný autoportrét s hrnkem... Ano, k přesvědčení stačí navštívit Muzeum Konstantina Vasiljeva v Kazani a jeden portrét můžete i porovnat s originálem. Současný ředitel muzea Gennadij Vasiljevič Pronin byl v dílech svého přítele nejednou vyobrazen. A jakmile se otočí i v muzeu, zamíří k divákovi s medailovým profilem. Jako Napoleon...
Jeho přátelé měli v úmyslu razit takový jeho portrét na mincích a řádech a také jej zobrazovat na bankovkách: Gennadij Pronin - budoucí generální tajemník a prezident Sovětského svazu!
Jak Konstantin Vasiliev četl „Protokoly sionských mudrců“, „Sbohem Slovanu“
a další „fašistické“ pochody. Rok 1976, poslední
Samozřejmě to byla hra. Žert. Ale na začátku roku 1976 byli čtyři přátelé - Vasiliev, Shornikov, Pronin a Anatolij Kuzněcov - povoláni do výboru státní bezpečnosti, "k Černému jezeru", jak říkáme v Kazani. A tam, jak víte, neradi žertovali. A ostatním to nedali.

„Od té doby, co se Kosťa začal zajímat o staré ruské motivy v malbě, přešel k realismu, chytila ​​ho taková myšlenka, že za všechno můžou Židé. Kvůli antisemitismu mu říkali, - Oleg Efimovič Shornikov, vzpomíná, pečlivě vybírá svá slova. – Kosťa byl Rus, velmi ruský člověk. Ale žádný antisemitismus, ze kterého byl obviněn, v běžném životě neměl. Kosťa byl Umělec, skutečný Umělec. Měl mnoho židovských známých, choval se k nim normálně. Šostakovič měl velmi rád. Zde je jeho portrét vyrobený a předložený mu, když přišel do Kazaně...“

Gennadij Vasilievič Pronin: "Proč jsme byli povoláni" k Černému jezeru "? Někdo hlásil - sousedé, asi že posloucháme údajně fašistické pochody.
Shornikov: “Kostyovi jsem jednou přinesl desku s “Farewell of the Slovan”. Tenhle pochod se mu moc líbil. Byl obecně fanouškem monumentálního, velkého stylu v umění. Vezměte si jeho portrét Žukova, obrazy podle Wagnera, starověké ságy... A kde se tento styl nejzřetelněji projevil v umění? Nacisté. Po "Sbohem Slovanu" začal hledat další pochody. Narazil na němčinu. Co znamená fašistický? Nacisté měli jen jeden vlastní pochod – „Horst Wessel“. A tak poslouchali obvyklé staré německé pochody, napsané dávno před nimi.
Pronin: „Také nám tvrdili, že jsme četli Protokoly sionských mudrců, Nietzscheho, Schopenhauera... (Ale, poznamenáváme v závorce, sousedé nemohli tato čtení žádným způsobem slyšet. Skutečně tajné oko je vševidoucí! - V.L.). Že se díváme na fašistické týdeníky. A týdeník byl náš, sovětský, „Obyčejný fašismus“ od Michaila Romma. Ale viděli jsme to opravdu desítkykrát. Líbily se nám tam nacistické průvody. Líbila se nám také Leni Riefenstahlová. Byl tam organizovaný řád tisíců lidí, přehlednost, stručnost, krása! Líbilo se nám to. Byla to reakce na laxnost, která nás obklopovala ze všech stran, uvolněnost, všeobecný chaos, nekontrolovatelná opilost, hackerská práce všude, včetně umění. Bylo tedy možné, mysleli jsme si, najít myšlenku, která by sjednotila národ! Kosťa mi tedy ze srandy nabídl, že mě nominuje na generální tajemníky, tamní prezidenty Ruska nebo něco jiného... Abych udělal pořádek. Kosťa Wagnera velmi miloval a byl velmi šťastný, když jsem mu řekl, že Lenin v exilu chodil poslouchat Wagnerovy opery.
Shornikov: „Jak mohl být protisovětský? Jeho otec byl stranický pracovník; (V závorce ale opět poznamenejme, že přesto nikdo viditelněji nevyjádřil na plátně tajnou existenci ruského národního ducha pod mrazivým dechem tzv. stagnace. Genialita Konstantina Vasiljeva nezapadá do obecně uznávaných žánrový rámec - není portrétista, krajinář, ani spisovatel všedního dne... Je stejně jako Vrubel malířem Ducha.)
Pronin: „Právě jsme měli společnost lidí, kteří milují skutečné umění, literaturu, filozofii. A chtěli na nás ušít „organizaci“.
Neexistovala žádná „organizace“, ale Kosťa Vasiliev byl jako každá mimořádná významná osobnost skutečně magnetem, který přitahoval desítky lidí na oběžnou dráhu svého vlivu. A nyní, necelý rok po výzvě „k Černému jezeru“ Konstantin Vasiliev zemřel. Takže co to je, machinace všemocné KGB? Ale vezmeme-li v úvahu, že Arkadij Popov, který zemřel spolu s Vasilievem, měl otce, který, jak se říká, sloužil ve státní bezpečnosti v poměrně velké hodnosti, pak je třeba tuto verzi zahodit. Otec se zlomeným srdcem se prý dokonce chystal provést vlastní vyšetřování okolností smrti svého syna. Z nějakého důvodu to nefungovalo. Ale pokud neuspěl ve stejnou dobu, v horlivém pronásledování, pak jsme uspěli ještě méně téměř třicet let po smrti přátel.
Zcela oficiální. Doslovně:
„Sděluji vám, že v roce 1976 prokuratura Kirovského okresu Kazaň nezahájila trestní řízení ve věci smrti Konstantina Vasiljeva. Materiály o skutečnosti úmrtí občanů za uvedený rok byly zničeny z důvodu uplynutí doby uložení.
Státní zástupce Kirovského okresu Kazaň, vrchní justiční rada O.A. Drozdov.
Nemohl jsem si vzpomenout na nic o umělci Konstantinu Vasilievovi a jeho smrti a bývalém dopravním prokurátorovi Tatarstánu Juriji Davydoviči Gudkovičovi, kterého jsme našli. Materiály pitvy v márnici, které mohly sloužit k získání představy o povaze zranění, byly v průběhu let zničeny.
Konstantinova rakev byla vynesena z domu na Wagnerův pohřební pochod „Na smrt Siegfrieda“. Osiřelé štětce, stojan, plátna, otočené čelem ke zdi a obraz „Judášův polibek“ na dveřích kanceláře, který zůstal bez majitele, zůstal v domě... Oleg Shornikov si vzpomněl na zmrzlý výraz překvapení a jakési „scvrknutí“ na Vasilievově tváři, jako bych v poslední chvíli viděl před sebou něco velmi hrozného, ​​před čím jsem se chtěl schovat. A není divu: Konstantin chtěl ucouvnout, schovat se před vlastní smrtí. Jak to vypadalo - hrozná smrt Konstantina Vasiljeva?
Měla smrt Konstantina Vasiljeva nelidskou tvář?
Ani v okamžiku smrti umělce nebyli žádní očití svědci. Olegu Shornikovovi bylo ve stanici Lagernaja pár dní po tragédii sděleno, že Vasiliev a Popov byli údajně sraženi lokomotivou rychlíku Omsk-Moskva. A před tím prý byli mrtví opilí. Přátele monstrózní rána odhodila zpět na desítky metrů. V kapse kabátu Konstantina Vasiljeva byla nalezena 0,7litrová láhev portského vína. Kupodivu úplně celý. Říká se, že na závěr výstavy nalili Vasiljevovi a příteli půl sklenice portského vína. Slavili buď ukončení výstavy, nebo narozeniny Komsomolu. Ale je nepravděpodobné, že s takovou dávkou bude mladý zdravý člověk mrtvě opilý. Zda byly odebrány vzorky na alkohol v márnici, není známo: protokoly soudní pitvy, jak již bylo zmíněno, jsou dávno zničeny. A na co mladí na Lagernayi zapomněli? Verze Pronina a Shornikova se v tomto ohledu shodují: přátelé chtěli „přidat“ a v těch letech se alkohol po osmé hodině večer již neprodával. Gennadij Pronin navrhuje, že protože Popovovi měli zahradní domek poblíž nádraží Lagernaja, mohla tam být láhev; její přátelé ji následovali z vlaku. Oleg Shornikov se naopak přiklání k názoru, že chlapi mířili do obchodu s potravinami pro železničáře, který měl na Lagernaji otevřeno do 23:00. Zda tomu tak bylo nebo ne, mohli říci jen Popov a Vasiljev sami. Za mě, který jsem také žil v té době přísného alkoholu „od a do“, mohu jen říct, že mě osobně by nikdy nenapadlo zajít si do Lagernaji pro flašku. Kdykoli v noci se „bublina“ v Kazani dala najít u každého taxikáře. Jo a restaurace, kde pustili a "odnesli", fungovaly do pozdních hodin. Za prémii, opravdu. Jenže Arkadij Popov, jak se říká, se právě vrátil z geodetické výpravy a měl peníze. Populární pověst má více než jednu nebo dvě verze smrti Konstantina Vasiljeva ...
Pokud však neexistuje jiná přesvědčivá verze, zastavíme se v rychlíku Moskva - Omsk, dokud se snad neobjeví očití svědci tragédie. Ale i když je směšná nehoda brána jako bezprostřední příčina smrti, nelze říci, že tragický konec umělce byl náhodný. Umělec byl zabit. Zabíjel surově obezřetně, metodicky. Zabíjeli tím, že mu nedovolili vidět publikum, na výstavy, k jeho zasloužené slávě, k tvůrčím výdělkům, ze kterých by mohl v klidu žít a pracovat a nepracovat v záchvatech, nepustili ho do širého tvůrčí prostor, který možná potřeboval ze všeho nejvíc. Byli zabiti tím, že nebyli přijati do Creative Union, do Hudfondu, na státní zakázky. Zabíjeli nedostatkem peněz, chudobou, tím, že drahocenný čas ukradený kreativitě byl Mistr nucen trávit malováním propagandy a hesel ve sklárně své vesnice. Aby se nějak uživili... Tragické vyústění bylo předem dané.
Kdo tedy zabil umělce? Jedna věc je jistá: když Vasiliev poslední den opustil dům, obrovské plátno, které bylo právě dokončeno, už bylo v jeho pokoji. Dosud nejmenovaný. Podle dlouholeté tradice umělec uspořádal přehlídky nově namalovaných pláten, požádal přátele, aby se vyjádřili k dílu a návrhy na název obrazu.
Na okraji posledního plátna hoří starodávný svitek se signaturou odvozenou ze staroslověnského písma: KONSTANTIN VASILYEV. Plamen, požírající svitek, se přiblížil ke jménu umělce. Ale kouř stoupající nad všepožírajícím plamenem se stočí do mladého dubového výhonku. Svitek hoří u nohou přísného starce, napsaný na pozadí rozlehlých hustých lesů. Nad hlavou drží přísný stařec bič, jehož bič osedlává žlutooká nespavá sova – symbol moudrosti.
Po smrti umělce se jeho přátelé, kteří prošli mnoha možnostmi, usadili na jménu „Muž s výrem“. Jak by obrázek nazval sám Konstantin Vasiliev, lze jen hádat. Ale ve skutečnosti je to jeho poslední vizionářský autoportrét a pokus odhadnout budoucí osud Ruska. Umělec přesně předpověděl svou blízkou smrt. Ale je to opravdu tak, že s námi nemůže nic jiného rozumět, kromě biče?