Terpsichore (Griechisch: Τερψιχόρᾱ, Latein: Terpsichorē) ist die Muse des Tanzes. Der Charakter der antiken griechischen Mythen, ein beliebtes Bild und Symbol in der Kunst. Laut Diodorus erhielt sie ihren Namen von der Freude (Terpein) des Publikums an den Vorzügen der Kunst. Tsets nennt auch ihren Namen unter den Musen.
Tochter von Zeus und Mnemosyne. Gilt als Patronin des Tanzes und des Chorgesangs. Dargestellt als junge Frau, mit einem Lächeln im Gesicht, manchmal in der Pose einer Tänzerin, häufiger sitzend und Leier spielend.

Die Musen – Terpsichore

Charakteristische Merkmale:
ein Kranz auf dem Kopf;
In einer Hand hielt sie eine Lyra und in der anderen ein Plektrum.

Sie gilt als Mutter der Sirenen (Vater ist der Gott des Flusses Aheloy) und der Sängerin Lina (nach einer anderen Version ist ihre Mutter eine weitere Muse, Urania). Laut Gigin die Mutter von Eumolpus.

Von Pindar erwähnt. Diese Muse wird mit Dionysos in Verbindung gebracht und schreibt ihr das Attribut dieses Gottes zu – Efeu (wie in der Inschrift auf Helikon angegeben, die Terpsichore gewidmet ist).

Studio von Belfiore, Abschluss von Angelo Maccagnino und Mitarbeitern der Kosmetikbranche, Museen von Poldi Pezzoli.

Heute habe ich die Muse gesehen, die Schutzpatronin der Tanzkunst. Die alten Griechen nannten sie Terpsichore, und genau dieser Name trägt den Eindruck von Rhythmus und Harmonie ...
Aber niemand spricht mehr diesen Namen aus und niemand beschäftigt sich mehr mit Kunst. Alle Aspekte unseres Lebens sind von Zeichen des Verfalls geprägt, und auch der Thron der Muse des Tanzes wurde von einem Kult der Dekadenz und Degeneration an sich gerissen, als die Tanzmaske auf unbeholfene Körperbewegungen gesetzt wurde, die tierische Instinkte nachahmen.

Raffaello Sanzio. Stanza della Segnatura im Vatikan für Papst Julius II., Wandfresko, Szene: Der Parnaß, Detail: Terpsichore.1510-1511.

Terpsichore und Tanz wurden von den alten Griechen nicht zur Unterhaltung und zum Zeitvertreib erfunden. Muse und Tanz sind das Ergebnis einer nachdenklichen Betrachtung der Natur, in der sich alles im Rhythmus nach ungeschriebenen Gesetzen bewegt.
Um den Geist des Tanzes zu verstehen, genügt es, in das Rascheln des dichten Laubwerks einzutauchen. Ohne die Zweige zu verlassen, tanzen und singen die Blätter und lassen eine Symphonie aus Grüntönen entstehen, die Auge und Ohr verzaubert. Es reicht aus, eine Minute am Meeresufer zu sitzen, das Gesicht ihm zuzuwenden und sich dem Willen des unermüdlichen Rhythmus zu ergeben, mit dem die Wellen ans Ufer strömen. Es reicht aus, den Flug eines Vogels oder eines fallenden Blattes im Herbst zu verfolgen. Schauen Sie sich nur an, wie die Wolken am Himmel tanzen und abwechselnd tausende fantastische Formen annehmen. Am Ende reicht es aus, dieses offene Buch lesen zu können, dessen Seiten das Leben jeden Tag vor uns umblättert, bei dem wir aber – und selbst dann nicht immer – nur den Einband schätzen.

Musa-terpsichore

Wenn die Augen nicht sehen können, kann der Körper nicht tanzen. Das Stück Materie, das wir Körper nennen, wirft und windet sich nur wie in schmerzhaften Krämpfen und bewegt sich nicht in einem harmonischen Rhythmus. Was bleibt, ist ein Wesen, das sich unverstellt nach fleischlicher Befriedigung sehnt und nicht nach dem spirituellen Genuss der Schönheit.
Wenn die Augen nicht sehen, gibt es keine Töne, aus denen man Musik komponieren könnte. Wenn schöne Melodien erklingen würden, würden sie in unserem Körper den Wunsch wecken, sich im Takt, in Harmonie und im Verhältnis dazu zu bewegen. Aber wir sind umgeben von schreiender, aggressiver, auf Dissonanzen aufgebauter oder süßlich-zuckersüßer und hinterlistig zarter Musik, und die Texte werden eindeutig von einer degenerierten Mode oder einem degenerierten politischen System diktiert, das auch heute noch populär ist.

Jean-Marc Nattier Kunstreproduktionen
Terpsichore, Muse der Musik und des Tanzes, um 1739
Kunstmuseen von San Francisco, Kalifornien, USA

Hinter all diesem Lametta ist die Wahrheit nicht sichtbar. Und es liegt in der Tatsache, dass der Tanz tot ist, und sein Tod ist der Sieg des Materialismus, der eine falsche Freiheit verspricht, die niemals erreicht werden wird, aus dem einfachen Grund, weil sie in den Welten, in denen sie sie zu finden suchen, nicht existiert . Diese falsche Freiheit wird durch den Slogan „Tue, was du willst, aber es wird mein Weg sein“ versprochen. Oder „entspannter sein“ – der aufgezwungenen Mode folgend. Sie sind gezwungen, das als schön zu erkennen, was Ekel hervorruft, und mit geschlossenen Augen wie verrückt zu wirbeln und zu springen und die Erinnerung an die heilige Muse des Rhythmus und der Harmonie mit Füßen zu treten. Bei all der Falschheit und Bedeutungslosigkeit der Worte sind junge Menschen nicht nur hoffnungslos weit davon entfernt, tanzen zu können; In ihren Sprüngen und ihrer körperlichen Schlamperei sind sie so tief und erniedrigt geworden, dass sie die Anmut und Anmut der Bewegung völlig vergessen haben.
Und ich rief Terpsichore. Dieser Ruf wurde in den Tiefen meiner Seele geboren und brach mit Gewalt aus.

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Und sie kam zu mir. Jede Bewegung der Muse strahlte eine Anmut aus, die Kleidung nicht verbergen konnte. Sie ging durch die Zeit, und ihr Umzug war ein Tanz, dessen Bewegungen selbst Musik waren. Nein, Terpsichore ist nicht tot, denn Schönheit stirbt nie. Ich dachte, dass niemand ihre Anwesenheit bemerken würde, aber alles Wahre ist unveränderlich ... Die Vision war flüchtig, aber in diesem Moment verloren Zeit und Raum ihre erschreckende Absolutheit, und die Mode blickte verschämt auf das herab, was für immer war, ist und wird sein.

Terpsichore, geschaffen 1816 von Antonio Canova (1757-1822), im Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, USA.

Nur für einen Moment war die Muse des Tanzes unter uns. Niemand kennt mehr ihren Namen und wird sich nicht mehr an die Kunst erinnern, die sie fördert, aber in jemandes elenden Körper ist eine unbestimmte Sehnsucht erwacht. Es hat vor langer Zeit seine Flügel verloren und kann weder fliegen noch laufen. Und es kann seinen Blick nur zu einer flüchtigen Vision erheben, und die Seele fleht sie an, wieder derselbe zu werden wie zuvor.
Schließlich weiß die Seele, wie man tanzt. Es lebt in jedem von uns und es hängt alles davon ab, wie sehr wir es selbst fesseln. Wenn die Seele zittert, nannten die Griechen es den Namen der Gnade und Harmonie, Terpsichore. Und wenn sie weint, wie sollen wir sie nennen?

Delia Steinberg Guzman

Muse-Terpsichore in der Eremitage.

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Die Muse des Tanzes in der griechischen Mythologie. Gilt als Schutzpatronin des Tanzes und des Chorgesangs. Ein beliebtes Bild und Symbol in der Kunst. Laut Diodorus erhielt sie ihren Namen von der Freude (Terpein) des Publikums an den Vorzügen der Kunst.

Unter den anderen neun Musen ist die Tochter des Zeus und der Titaniden Mnemosyne. Schwester Calliope – Musen epischer Poesie; Clio – die Musen der Geschichte; Melpomene – die Musen der Tragödie; Taillen sind die Musen der Komödie; Polyhymnia – Musen heiliger Hymnen; Euterpes – Musen der Poesie und Lyrik; Erato – die Musen der Liebe und Hochzeitspoesie; Urania – die Musen der Wissenschaft. Laut Diodorus erhielt sie ihren Namen vom Streben derer nach dem Himmel (ouranos), die ihre Kunst verstanden.

Ihr Beiname ist „Spaß beim Reigen“. Dargestellt als junge Frau mit einem Lächeln im Gesicht, manchmal in der Pose einer Tänzerin, häufiger sitzend und Leier spielend. Terpsichore erscheint in einer einfachen Tunika mit einer Lyra in den Händen, auf dem Kopf einen Kranz aus Efeu.

Diese Muse wird mit Dionysos in Verbindung gebracht und schreibt ihr das Attribut dieses Gottes zu – Efeu (wie es in der Inschrift auf dem Terpsichore gewidmeten Helikon heißt).

Einer der Legenden zufolge gebar Terpsichore Sirenen vom Gott des Flusses Aheloy (optional: Die Sirenen sind die Kinder von Melpomene). Einem anderen Mythos zufolge ist Terpsichore die Mutter der Sängerin Lina (optional: seine Mutter ist Urania).

Die russische Band Spleen widmete Terpsichore ein ganzes Lied. Der 1864 entdeckte Asteroid (81) Terpsichore ist nach der Muse benannt. Die Muse wird im ersten Kapitel von Puschkins Eugen Onegin erwähnt.

Meine Göttinnen! What do you? Wo sind Sie?

Höre meine traurige Stimme:

Seid ihr alle gleich? andere Jungfrauen,

Ersetzen, haben Sie nicht ersetzt?

Werde ich deine Refrains noch einmal hören?

Werde ich den russischen Terpsichore sehen?

Seelengefüllter Flug?

Terpsichore, dargestellt von Künstlern

Francois Boucher, französischer Maler. „Terpsichore“.

Der Tanz begleitet den Menschen seit jeher. In verschiedenen Epochen war es Teil von Kultur, Religion, Bildung, wurde zum Beruf, zur Therapie, zur Unterhaltung, zum Sport und zur Kunst. Tanzkönige und Bürger, Aristokraten und Bewohner von Arbeitervierteln. Tänze wurden in Akademien, in Palästen, in Slums geboren. Wir tanzen in Ballsälen, Diskotheken, auf der Straße, zu Hause, wir tanzen in Gesellschaft und alleine ...

Woher kommt das Bedürfnis nach Bewegung in uns? Was suchen wir im Tanz? Warum assoziieren wir damit etwas Fröhliches und Glückliches, einen emotionalen Aufschwung, einen Urlaub?

Und wo sucht man nach den Ursprüngen des Tanzes? Die Geschichte lehrt: Je tiefer die Wurzeln eines Baumes sind, desto leichter erstreckt er sich in den Weltraum. Was müssen die Wurzeln des Baumes des Tanzes sein, der so viele Triebe hervorgebracht hat? Aus welchem ​​geheimnisvollen Samen ist es gewachsen?

Platon sagte, dass jede Kunst eine Widerspiegelung einer himmlischen Idee sei, die all die vielen Formen und Erscheinungsformen enthält. Wenn wir seinen Gedanken fortsetzen, was ist dann die ursprüngliche Idee des Tanzes?

Wer das Glück hatte, ernsthaft mit dem Tanz in Berührung zu kommen, weiß wahrscheinlich: Wenn sein Geheimnis nur in der Technik bestünde – in der richtigen Neigung des Kopfes oder der Haltung von Körper, Armen und Beinen, dann könnte dies fast jeder problemlos beherrschen Kunst. Aber offenbar steckt hinter den richtig ausgeführten Schritten etwas, das zum Suchen und Nachdenken anregt.

Philosophie des Tanzes... Wahrscheinlich war es zu anmaßend von mir, mich mit einem so umfangreichen und ernsten Thema zu befassen. Aber ich wollte mit Ihnen, lieber Leser, über Fragen nachdenken, die viel mehr als nur Antworten sind! Und wenn Sie der harten Arbeit eines Forschers zustimmen, können wir gemeinsam in die Tiefen der Geschichte vordringen. Vielleicht haben wir Glück und finden die Antworten.

Tanzzeremonie

Legenden besagen, dass die Götter tanzten, als sie die Welt erschufen. Spuren dieses alten Tanzes sind in der Bewegung der Sterne und Planeten erhalten, die ihn allen Lebewesen beibrachten. „Das ist genau die Natur der Sterne, die so schön aussehen: Ihre Bewegungen und Reigentänze sind schöner und majestätischer als alle Reigentänze; Sie tun, was allen Lebewesen zusteht“, schreibt Platon in den Gesetzen.

Schauen Sie, die Jahreszeiten ändern sich, Tag und Nacht, Geburt und Tod, die Ruhe des Winters wird durch die aktive, kühne Kraft des Frühlings ersetzt. Die großen Kulturen, die die Arena der Geschichte bereits verlassen haben, sahen darin nicht nur eine Reihe von Ereignissen, sondern das Gesetz des Lebens, das Grundgesetz der Bewegung. Und für einen Menschen, der sich als untrennbarer Teil der Natur und des Universums fühlte, war es sehr wichtig, dieses Gesetz zu verstehen und ihm zu folgen.

Aber wie geht das? Wie kann man verstehen, dass zu einem bestimmten Zeitpunkt im Jahr die gesamte Natur vergeht, und wie kann man sich ihrer Bewegung anschließen?

Dafür dienten Zeremonien – Brücken zwischen den sichtbaren und unsichtbaren Welten, zwischen Mensch und Universum. Durch die Teilnahme an der Zeremonie konnte eine Person die großen Gesetze des Lebens berühren, ohne es bis zum Ende zu merken, und Teilnehmer der Großen Bewegung werden. Und Tanz und Theater, die sich gleichzeitig in Zeit und Raum entfalteten, wurden dabei zu den besten Vermittlern.

In jeder Religion, jeder Nation sind Mythen erhalten geblieben, die vom göttlichen Ursprung, dem Beginn des Tanzes, erzählen. Der große Shiva im alten Indien, Osiris in Ägypten, Apollo und Dionysos in Griechenland – sie symbolisierten das Prinzip der Schöpfung und Bewegung der Welt.

Shiva ist der Gott-Schöpfer und der Gott-Zerstörer, Frieden und Harmonie sind ihm fremd, er ist ständig in Bewegung und bringt alles, was existiert, in Bewegung. Shiva tanzt den Tanz der Schöpfung und des Todes des Universums. Wenn er einen Schritt nach vorne macht, wird die Welt geboren, und ein Schritt zurück zerstört die Welt. Tanzend zerstört Gott das Böse und die Ungerechtigkeit.

Die Ägypter sahen ihr Leben als einen Weg. Sie gingen durch ihr geliebtes Land von Stadt zu Stadt, von Gott zu Gott entlang des riesigen Tempels – dem Haus, in dem Gott mit vielen Gesichtern lebt. Werfen Sie einen Blick auf ihre Erleichterungen, die zu uns gekommen sind – sie sind immer auf dem Weg, sie gehen. Alle außer Osiris – derjenige, der dieses Gesetz der Zyklen überwunden hat: „Es gibt nur ein Leben, das auf zwei Beinen reibungslos voranschreitet – Leben und Tod.“ Dieser Zyklus wiederholt sich, solange es einen Weg gibt, der begehbar ist, und verschmilzt am Ende mit der Weltseele, dem Sonnengeist Amon-Ra, wo der König der Welt residiert – Osiris, derjenige, der hat-nur-ein-Bein“ (Jorge Angel Livraga „Theben“).

Die Ägypter wussten, dass die Welt in ständiger Bewegung war. Wenn die Welt stehen bleibt und zu zerfallen beginnt, stellen die Klänge des Sistrums, des heiligen Instruments von Hathor, der goldenen Göttin der Liebe, der Schutzpatronin von Musik und Tanz, den natürlichen Rhythmus der Natur wieder her und stellen Harmonie, Ordnung und Gleichgewicht in der Welt wieder her .

Unsere Trommeln sind eine Hommage an ihren Geist.

Wir tanzen zu Ehren ihrer Größe:

Wir bringen ihr Bild in die höchsten Himmel,

Sie ist die Dame der Sistra und

Göttin der klingelnden Halsketten.

Wenn sie ihre Augen öffnet - die Sonne und,

Das Herz freut sich, wenn es das Licht sieht.

Sie ist die Meisterin von Tanzzeremonien.

Die Herrin des Charmes.

Wir tanzen für niemanden

und wir grüßen niemanden außer ihr.

Der ägyptische Tanz war lakonisch und einfach, aber umfangreich und dynamisch. Nur ein paar Grundhaltungen und Bewegungen. Ein klarer Rhythmus, der dem Tanz die Zufälligkeit und Spontaneität nahm. Strenge Symmetrie, Proportionen, Harmonie der Formen, die obligatorische Vertikalität des Körpers, spiralförmig entfaltet, zum Himmel aufsteigend. Symbolische Gesten, die göttliche Prinzipien und Gesetze vermitteln. Eine Handlung, die den Mythos wiederholt und heilig wird.

In den Tempeln Kretas wiederholte der Tanz den Mythos von Theseus und dem Minotaurus und half jedem Teilnehmer der Aktion, die Erfahrung des Durchgangs durch das Labyrinth zu sammeln. In Sparta tanzten Krieger vor der Schlacht. Militärischer Tanz entwickelte den Körper und erweckte die Stärke des Kriegergeistes und trug dazu bei, Einheit und Harmonie zu spüren.

In Rom würdigten die Vestalinnen in zeremoniellen Riten in Tanz und Prozession das heilige Feuer der Stadt, das das Zentrum symbolisierte. Tanzen spielte in den orphischen und eleusinischen Mysterien eine wichtige Rolle. In Tragödien vermittelte der Tanz die Gefühle von Göttern und Helden. In Komödien führten die Schauspieler den schwindelerregenden Tanz der Satyrn auf.

Der Autor der allerersten Abhandlung über Tanz, Lucian (2. Jahrhundert), reflektierte über den Tanz im Leben eines Menschen und darüber, welche Eigenschaften ein Tänzer besitzen sollte, und schrieb wie folgt: Rhythmus, Geometrie und insbesondere Philosophie, sowohl natürliche als auch moralische ... Ein Tänzer muss alles wissen!“

Tanzpädagogik

Die weisen Hellenen entdeckten für uns einen weiteren Zweck des Tanzes – die Erziehung von Seele und Körper. Sie sahen, dass Tanz in der Lage ist, die Seele zum Leben zu erwecken, einem Menschen die Kriterien des Schönen zu verleihen und die besten Eigenschaften – Tugenden – zu erwecken. Sokrates sprach als erster über innere und äußere Schönheit und nannte sie Kalokagatia (kalos – „schön“, agatos – „gütig“).

So wie Wörter aus Buchstaben und Phrasen aus Wörtern bestehen, so bestehen „Wörter“ und „Phrasen“ des Tanzes aus einzelnen Bewegungen, die die Poesie einer choreografischen Erzählung ausmachen. Es kann äußerst vielfältig sein. Sie kann und muss sich entwickeln, während sich die lebendige menschliche Sprache entwickelt, die im Laufe der Zeit bereichert und verändert wird, mit der Entwicklung der Gesellschaft, mit der Erneuerung des sozialen und spirituellen Lebens der Menschen. Gleichzeitig besteht seine Funktion darin, tiefe, echte Wahrheit auszudrücken. Mit der Sprache des Balletts kann man etwas Wichtiges, Großes und Notwendiges über die Schönheit sagen, die im menschlichen Herzen lebt.

Platon, der dieses Konzept entwickelte, sprach über die Verhältnismäßigkeit von geistiger und körperlicher Schönheit. Und er betrachtete die Kunst der Musik, Musik und des Tanzes als das stärkste Bildungsmittel: „Sie dringt am meisten in die Tiefen der Seele ein und beeinflusst sie am stärksten; Rhythmus und Harmonie bringen Gutes mit sich und lassen einen Menschen auch gut aussehen.

Wann hat der Mann getanzt? Wie immer – an Feiertagen. Und die Feiertage vermittelten nicht nur ein Gefühl der Einheit untereinander, sondern wurden auch zu einem wunderbaren pädagogischen Instrument.

„Aus Mitleid mit der zur Arbeit geborenen Menschheit richteten die Götter anstelle einer Pause von dieser Arbeit göttliche Feste ein und ernannten die Musen, Apollo, ihren Anführer, und Dionysos zu Teilnehmern an diesen Festlichkeiten, damit es so sei Es ist möglich, die Bildungsdefizite bei den Festlichkeiten mit Hilfe der Götter zu beheben ... Die gleichen Götter selbst, von denen wir sagten, dass sie uns als Teilnehmer unserer Reigentänze gegeben wurden, gaben uns ein Gefühl für Harmonie und Rhythmus , gepaart mit Vergnügen. Mit Hilfe dieses Gefühls bewegen sie uns und führen unsere Reigen an, wenn wir uns in Liedern und Tänzen vereinen. Reigentänze (χοροΰς) wurden aufgrund ihrer inneren Affinität zum Wort „Freude“ (χαράς) so genannt“, schreibt Platon in seinen Gesetzen.

Wie oft schenkt uns der Tanz Inspiration und Freude! „Die Seele bekommt Flügel“, sagen wir. Es besteht ein enger Zusammenhang zwischen Bewegung und dem inneren Zustand eines Menschen. Versuchen Sie einfach, sich aufzurichten, und Sie werden eine Welle von Selbstvertrauen und Stärke spüren. In unserer praktischen Zeit, die weit von Kalokagatiya entfernt ist, wird dieser Zusammenhang von der Kunsttherapie (Kunstbehandlung) aktiv genutzt.

Seit der Zeit des antiken Griechenlands hat der Tanz einen festen Platz im klassischen Bildungssystem, jeder gebildete Mensch beherrscht die Kunst des Tanzes. Und die im 15. Jahrhundert eingeführte Etikette war für immer mit dem Tanz verbunden.

Jede Epoche verkörperte im Tanz ihre Ideale, ihre Vorstellungen von den Tugenden des Menschen. Der weltliche Tanz ist zum Spiegel der Beziehung zwischen einem Ritter und einer Dame, einem Herrn und einer jungen Dame, einem Mann und einer Frau geworden. Die majestätische Pavane der Renaissance, das galante barocke Menuett, die feierliche und strenge Polonaise, die ungestüme Mazurka und der romantische Walzer, der unberechenbare Tango, der kokette Charleston, der hektische Rock and Roll – spüren Sie, wie sich der Tanz mit der Zeit verändert ? Im Spiegel unserer Zeit können wir uns leicht selbst betrachten. An welchem ​​Tanz werden unsere Zeit und unsere Ideale erkannt? Wie werden uns entfernte Nachkommen sehen?

Feiertage sind in unserem Leben geblieben, nur die Götter besuchen sie immer weniger und werden wahrscheinlich nicht an unseren „Reigentänzen“ teilnehmen ...

Tanz ist die Sprache der Kunst

Im 17. Jahrhundert erlangte der Tanz den Status eines Berufs. In Frankreich wurde unter Ludwig XIV. die erste Tanzakademie eröffnet, die Choreografen und später Tänzer ausbildete. Zu diesem Zeitpunkt war das Ballett in Italien bereits geboren ... Aber die ewige Frage blieb bestehen: Was ist der Zweck des Tanzes?

Jean Georges Nover, der große Choreograf, dessen Geburtstag, der 28. April, wir jedes Jahr den Internationalen Tag des Tanzes feiern, wurde zu einem mutigen Reformer. Er kämpfte mit dem Unsinn des Balletts, mit der Mechanik der Bewegungen und brachte den Tanz wieder in die Verbindung mit der inneren Welt des Menschen. Wie sieben Noten in der Musik suchte er im Ballett nach sieben Grundschritten, die die Grundzustände der Seele ausdrücken könnten. Wenn man seine Briefe und sein Buch liest, fragt man sich unwillkürlich, ob er unser Zeitgenosse ist?

„Der Tanz soll jetzt schön aussehen, und ich höre oft, dass er auch ohne Spiritualität erfreuen und fesseln kann.“ Ich stimme zu, dass die technische Seite der Tanzkunst auf höchstem Niveau ist und keine Wünsche offen lässt. Ich werde noch mehr sagen – es zeichnet sich oft durch große Anmut und Adel aus. Aber ist Technik wirklich alles, was Tanz haben sollte?

Kann man es Kunst nennen? Wie ist es überhaupt möglich, etwas, das nur durch die Technik des Pas, der mechanischen Bewegung der Hände, begrenzt ist, als Tanz zu bezeichnen? Es kann nur als Handwerk betrachtet werden. Denn um ein Dichter zu sein, reicht es nicht aus, nur das Alphabet zu kennen!“

Für Nover ist Ballett der jüngere Bruder einer alten Kunstfamilie, die ihre Ursprünge der Fantasie und dem Genie verdankt. Er ermutigt Tänzer, die Gesetze der Schönheit und Harmonie zu studieren und zu lernen, das Schöne zu fühlen. Und widmen Sie Ihre ganze Freizeit dem Studium der Geschichte und Mythologie, lesen Sie Homer, Virgil, Ariosto, Tasso, um die Schönheit der Poesie zu spüren.

Die Kommunikation mit Künstlern verbessert den Geschmack und hilft bei der Gedankenentwicklung; Beim Nachdenken über die Werke eines Genies entdecken die Tänzer den unsichtbaren Faden, der alle Künste verbindet, und lernen, dass nur durch die Nachahmung der Natur etwas wirklich Schönes, Weises und Interessantes geschaffen werden kann.

„Lassen Sie den Tanz aufhören zu schweigen“, überlegt Nover, „und sprechen Sie stark und im übertragenen Sinne.“ Dazu muss man im Namen der Idee auf Technologie verzichten.

Nur ein aufgeklärter, künstlerisch ausgebildeter Tänzer wird in der Lage sein, einen aufgeklärten Zuschauer zu erziehen, der sich nicht mit anmutigen, aber leeren Schritten zufrieden gibt, sondern sich nach wahrer spiritueller Nahrung sehnt.“

Die Ideen von Nover werden von August Bournonville, Maria Taglioni, Mikhail Fokin, Anna Pavlova, Isadora Duncan, Galina Ulanova und vielen, vielen entwickelt – sie versuchen, experimentieren, machen Fehler, gewinnen, tragen aber immer eine tiefe Liebe zur Kunst in ihren Herzen und es bescheiden servieren. Und seltsamerweise wird jeder auf die Vergangenheit zurückblicken, um den Weg für die Zukunft zu ebnen.

Vielleicht wird bei dieser ständigen Suche nach Antworten jeder zum Philosophen?

Und wenn wir uns vorstellen, dass das Leben eines jeden von uns ein Tanz ist, wie wird es dann sein? Traurig und freudlos, sorglos und entspannt, gemächlich, pingelig oder schön und tief? Es liegt an uns, nicht wahr? Schließlich kreiert jeder seinen eigenen Tanz, seine eigene Schicksalslinie und sucht nach seinen Schritten, um den Weg des Lebens zu beschreiten. Und wahrscheinlich ist die ganze Frage: Womit und mit wem vereinen wir uns wieder, womit verbinden wir uns wieder, fühlen wir Einheit?

Ohne diese Einheit – mit dem Göttlichen, mit anderen Menschen, mit sich selbst – wird tatsächlich kein Tanz entstehen. Vielleicht ist dies die wichtigste Antwort.

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Lydia Ignatenko
Zu Besuch bei der Tanzgöttin Terpsichore

"IN Zu Besuch bei der Tanzgöttin Terpsichore»

Der Saal ist festlich geschmückt. Zur Musik betreten die Kinder den Saal und treten auf Tanzkomposition

„Regenbogen der Wünsche“.

1. Kind: Achtung! Achtung!

lieber alle hier.

Sehen Sie sich die Leistung an

Beeilen Sie sich, meine Herren.

2. Kind: Vor dem Erscheinen

Vor Ihnen in diesem Raum

Wir sind wahrscheinlich dreißig Minuten

Sie standen vor einem Spiegel.

3. Kind: Karierte Schleifen, Falten,

alles in Ordnung sein.

Lasst uns Spaß beim Drehen haben

tanzen und Spaß haben.

4. Kind: heute ist ein fröhlicher Feiertag,-

und es gibt keinen anderen Tag

wenn du sehen kannst selbst tanzen!

Führend: Leute, ihr liebt wahrscheinlich alles sehr und wollt tanzen? Aus diesem Anlass haben wir eine Dame in unseren Kindergarten eingeladen Tanz - wunderschönes Terpsichore!

Zur feierlichen Musik dringt der Saal ein Terpsichore.

Terpsichore: Mein Name - Terpsichore,

Ich bin für einen Urlaub zu Ihnen gekommen

denn sowohl Musik als auch Tanzen -

Das sind gute Symbole!

ICH Göttin – Muse des Tanzes.

Es gibt kein anderes wie dieses

aber ich gebe es nicht zu

Du wirst dich mit mir langweilen.

Langeweile vertreibt jetzt,

Lass es nicht über die Schwelle

denn heute ist ein Feiertag tanzen,

Fest des Körpers, der Hände und Füße.

Es gibt viele verschiedene Dinge auf der Welt Tanzen:

schnell, leicht, boshaft,

Selbst Vögel, sogar Tiere können nicht ohne sie auskommen!

Und das beliebteste und beliebteste tanzen jederzeit berücksichtigt "Walzer".

Was für ein Prinz hat sich beschwert

gefrorene Minuten,

Herren in Schwarz

Damen in Puffröcken

Der Klang eines Akkords schneidet sanft durch die Luft,

Die ersten Bewegungen – der Betrachter erstarrt.

Der wunderbare Wiener Walzer verzaubert uns im Saal,

Entführt Jung und Alt in ein Märchen.

Walzerzaubermusik fließt,

Die Paare werden sich jetzt reibungslos drehen,

Wir haben Spaß und alle lachen

Lass nur den Walzer erklingen, nur den Walzer.

Walzer Sviridov "Schneesturm", Kinder treten auf Tanzkomposition.

Fröhliche Musik erklingt, Spotykaylo betritt die Halle.

Spotykylo: Ich bin lustig, Spotykaylo

Ich hatte in meinem Leben Pech:

Ich stolpere, ich stolpere

Ich stolpere Tag und Nacht.

Für euch, ich bin im Urlaub

so schnell und so fliegend,

15 Mal gestolpert,

25 umgedreht,

brach sich die Nase, brach sich das Knie,

schlug meine Stirn gegen deine Wand.

Im Leben ist es einfach so passiert -

Ich stolpere Tag und Nacht.

Kam für einen Urlaub zu Ihnen tanzen

und es dir sagen, ohne zu lügen

Tanzen würde gelehrt werden

Du hast mich unglücklich gemacht.

Führend: Was bist du, lieber Spotykaylo,

Hier im Garten haben wir Jungs

Liebe sehr tanzen

"Rock'n Roll", „Lambado“, "Polka",

"Walzer", „Kalinka“,

"Cha Cha Cha".

Spotykylo: Wenn Sie möchten, können wir es Ihnen beibringen tanzen. Wir haben drin weg Dame heute Tanz - wunderschönes Terpsichore.

Spotykylo: Danke für dein Angebot. Ich würde dem Lernen natürlich zustimmen tanzen. Ich bin nicht der Einzige, Spotykaylo, es gibt noch einen anderen unglücklichen Liebhaber Tanzen, mein Freund Zapinailo. Ist er schon gekommen, um dich zu besuchen?

Kinder: Nein.

Spotykylo: Und hier ist er!

Zur Musik betritt Zapinailo endlos stammelnd den Raum.

Zapinailo: Sehr traurig Zapinail

in dieser weißen Welt zu leben,

Egal über welchen Schritt ich stolpere,

Ich stolpere, ich bleibe stecken.

Es wäre großartig, Leute.

Ihr seid Kinder im Vorschulalter

hat mir Aufmerksamkeit geschenkt

gelehrt tanzen.

Spotykylo: Und hier ist mein Freund! Hallo Kumpel!

Sie begrüßen sich und schütteln sich lange die Hände.

Wir haben dich begrüßt, aber die Jungs haben wir nicht begrüßt.

Zapinailo: Es stimmt. Das ist nicht gut. Es ist deine Schuld, Spotykaylo.

Spotykylo: Jetzt ist es egal, wer schuld ist. Sag Hallo zu den Jungs – und das war’s.

Zapinailo: Ich weiß nicht wie?

Spotykylo: Na gut, ich werde es dir beibringen, zuschauen und zuhören. Es ist sehr einfach. Hallo Leute, hallo! Bögen.

Zapinailo A: Es ist ganz einfach. Hallo Leute! Spotykylo: "sehr einfach" Das musst du nicht sagen nur: Also geh.

Zapinailo: Ganz einfach – man muss es nicht sagen nur: „Hallo Leute, hallo“.

Spotykylo: Du, Zapinailo, verstehst nichts, Jungs brauchen nichts sprechen: "sehr einfach", Erzählen nur: „Hallo Leute, hallo!“. Was du, Dummkopf, du kannst nicht einmal lernen, Hallo zu sagen, aber du wirst es trotzdem tun lerne tanzen. Sogar kleine Kinder wissen, wie man Hallo sagt, und Sie sind nicht mehr klein. Zapinailo: (laut weinen) Du belehrst mich nur und schimpfst mit mir. Spotykylo: Na gut, sei nicht böse, lass uns gemeinsam Hallo sagen. Wiederholen Sie dies nach mir und verneigen Sie sich gemeinsam. Zusammen: Hallo Leute, hallo! Führend: Nun, es ist gut, dass du endlich gelernt hast, Hallo zu sagen und uns zu begrüßen Gäste und Kinder. Kinder haben Spaß im Kindergarten und beginnen ihren Tag mit einem fröhlichen Lied.

Es wird ein Lied aufgeführt "Kindergarten" Musik Aseeva.

Führend: Statt Morgengymnastik

Wir tanzenden Rock'n'Roll

Wir springen, wir winken mit den Händen,

Der Boden unter uns ächzte.

Rock-Roll – toller Tanz

Uhrwerk, einfach, lebendig.

Wenn du tanze mit uns,

Wir werden mit dir befreundet sein.

Aufführen "Rock 'n' Roll".

tanzen Zusammensetzung nach Wahl

musikalischer Leiter.

Spotykylo A: Wie lustig, wie lustig, wie cool du bist.

Mein Freund Zapinailo und ich werden jetzt alles wiederholen. Terpsichore: Nein, liebe Freunde, so zu lernen tanzen, erforderlich Geduld und Fleiß. Schauen Sie vorbei und lernen Sie von den Jungs.

A Unsere Tänze sind anders:

Volkstümlich und schön.

Oh, auf dem Berg, auf dem Berg, die Mädchen gingen spazieren.

Die Bänder sind rot, die Zöpfe der Mädchen sind in Russes, sie sind geflochten.

Russische Winden kamen heraus tanzenKalinka,

Diese russische Seele erinnerte sich auf die altmodische Art und Weise.

Kind: Russischer Tanz - groovig,

Lasst uns die Melodie des Einheimischen singen.

Wir werden mit einem Lächeln tanzen,

Wir zeigen Ihnen, wie Sie sich darin bewegen.

Kinder tanzen „Kalinka“ „Rhythmisches Mosaik“).

Terpsichore: Das ist der Tanz des russischen Volkes, und auch das amerikanische Volk hat seinen eigenen Tanz. Es wird genannt "Land" oder „Cowboy-Tanz“. Country bedeutet auf Englisch Dorf. Cowboys werden in Amerika Horse Shepherds genannt. Er ist nicht weniger aufrührerisch und fröhlich als der russische Tanz. „Kalinka“.

Kind: Bauerntanz "Land" stammt ursprünglich aus Amerika, tanzen Erwachsene und jeder Schüler.

Er lebt seit so vielen, vielen Jahren im Herzen eines jeden,

Es wird Sie aufmuntern und Sie vor Problemen bewahren.

Kinder treten auf „Cowboy-Country-Tanz“.

Spotykylo: Das ist ein Tanz! Mein Freund und ich haben alles verstanden, lass uns tanzen!

Wiederholen Sie die Bewegungen tanzen, sie können nichts tun.

Terpsichore: Genug, genug, gut gemacht! geht es schon besser. Ich denke, am Ende unseres Auftritts werden Sie echte Meister sein tanzen. In der Zwischenzeit rate ich Ihnen, mehr zu erfahren.

Es gibt noch einen weiteren interessanten Tanz unter unseren Jungs. Leute, errät das Rätsel. Was ist das für ein Tanz?

Sie sind in Estland bekannt

Den Letten bekannt

Und auch auf der ganzen Welt

Fröhliche Kinder.

Kinder: Polka!

1. Kind: Polkatanz ist ein Wunder, wie schelmischer Regen.

Wir klatschen in die Hände und stampfen mit den Füßen.

2. Kind: Polka, Polka, Polka,

Wir Tanz mit Olechka,

Kommt zusammen eins, zwei, drei,

Lass uns Polka tanzen, schau!

Kinder führen belarussische Polka auf „Yanka“.

Terpsichore: Teuer Gäste, Spotykaylo und Zapinailo, und Sie könnten an der Trommel sitzen tanzen?

Zapinailo: Wer sind wir? Auf der Trommel? Ja, wo sind wir. Wir haben erst vor kurzem laufen gelernt. Nein, nein, das können wir nicht.

Terpsichore: Aber unsere Jungs wissen wie, und sie haben so einen Tanz im Programm. Achtung! Achtung „Trommeltanz“.

Kinder treten auf „Trommeltanz“ Musik R. Pauls.

Terpsichore: Nur ein Wunder, einfach ein Wunder

Diese Mini-Insel

Und die Kinder leben

dort ist es ganz einfach!

Jeder ruft ihn an

Nur Chunga-changa

Es gibt sogar einen Tanz

Im Stil von Chango-Mango.

Es wird ein Tanz aufgeführt „Chunga-changa“ Musik V. Shainsky.

Musikkomposition von A. I. Burenina

Zapinailo: Aber das tanzen wir Wir wissen, wie man tanzt!

Start tanzen.

Terpsichore: Gut gemacht, gut gemacht, du machst das großartig tanze diesen Tanz. Ich glaube, dass Sie ausgezeichnet sein werden Tänzer.

Es gibt immer noch sehr fröhliche Menschen, die Tanzen und Spaß ist die Essenz des Lebens. Ihre Tanzen fröhlich und aufrührerisch. Das sind Zigeuner.

Zur Musik kommen Mädchen in Zigeunerkostümen herein.

1. Kind: Oh, dunkelhäutige Zigeuner,

Goldringe,

unsere ausgestellten Röcke

mit Feldblumen.

2. Kind: Das Feld ist unsere Heimat,

Tabor ist ein Heimatland,

Wir leben groß

freundliche Familie.

3. Kind: Wir sind Wahrsager seit unserer Kindheit,

IN Tanzen - Meister,

Und jetzt können Sie es

Stellen Sie dies sicher.

4. Kind: Zigeunermädchen,

Bilden Sie sich im Kreis.

Loslassen Dein Tanz

Atemberaubend.

Die Mädchen tanzen "Zigeuner"(Musikkomposition von A. I. Burenina „Rhythmisches Mosaik“).

Führend: Damit ist unser wunderschöner Urlaub zu Ende. Unser Schönes Gast Es ist Zeit, sich von uns zu verabschieden, aber wir werden diesen Feiertag nie vergessen, er wird für immer in unseren Herzen bleiben.

Terpsichore: Hier kommt die Stunde des Abschieds,

Es ist Zeit für uns, Abschied zu nehmen

Aber ehrlich gesagt ist es schade.

Mach Schluss mit dir.

In die Welt des Schönen Tanzen -

Musik, Bewegung,

Kommen Sie oft und ohne Reue.

Mit euch werden wir uns mehr als einmal treffen,

Auf Wiedersehen, auf Wiedersehen

Gute, gute Zeit!

Sehr oft in unserem Leben gibt es Ausdrücke wie: „die besuchte Muse“, „die Muse der Poesie“ und viele andere, in denen das Wort Muse erwähnt wird. Doch was bedeutet es? Dieses Konzept stammt aus der antiken Mythologie. Die griechischen Musen sind die neun Schwestern, Förderinnen der Künste und Wissenschaften. Sie sind die Töchter von Zeus selbst und jede von ihnen verfügt über ihre eigenen, einzigartigen göttlichen Kräfte. Schauen wir sie uns genauer an.

Wie bereits erwähnt, sind die Musen die Töchter von Zeus und der Titaniden Mnemosyne, der Göttin der Erinnerung. Das Wort Musen (Musen) kommt vom griechischen Wort für „Denken“. Die Musen wurden meist als junge und schöne Frauen dargestellt. Sie besaßen eine prophetische Gabe und behandelten kreative Menschen positiv: Dichter, Künstler, Künstler, ermutigten und unterstützten sie auf jede erdenkliche Weise bei ihren Aktivitäten. Bei besonderen Vergehen könnten die Musen jedoch einer Person die Inspiration entziehen. Um dies zu verhindern, bauten die alten Griechen zu Ehren der Musen besondere Tempel, die Museionen genannt wurden. Aus diesem Wort leitet sich das Wort „Museum“ ab. Der Schutzpatron der Musen selbst war der Gott Apollo. Schauen wir uns nun jede der Musen genauer an.

Muse Calliope – Muse der epischen Poesie

Der Name dieser Muse kann aus dem Griechischen mit „eine schöne Stimme haben“ übersetzt werden. Laut Diodorus entstand dieser Name in dem Moment, als das „schöne Wort“ (kalen opa) ausgesprochen wurde. Sie ist die älteste Tochter von Zeus und Mnemosyne.

Calliope ist die Mutter von Orpheus, der Muse heroischer Poesie und Beredsamkeit. Es ruft ein Gefühl der Aufopferung hervor, das einen Menschen dazu ermutigt, seinen Egoismus und seine Angst vor dem Schicksal zu überwinden. Calliope trägt eine goldene Krone auf der Stirn – ein Zeichen dafür, dass sie andere Musen dominiert, dank ihrer Fähigkeit, einen Menschen in die ersten Schritte seiner Befreiung einzuführen. Calliope wurde mit einer gewachsten Tafel oder Schriftrolle und einem Schieferstab in den Händen dargestellt – einem Griffel, einem Bronzestab, dessen spitzes Ende zum Schreiben von Text auf eine mit Wachs bedeckte Tafel verwendet wurde. Das andere Ende wurde abgeflacht, um das Geschriebene zu löschen.

Muse Clio – Patronin der Geschichte

Die begleitenden Attribute dieser Muse sind eine Pergamentrolle oder eine Tafel – eine Tafel mit Buchstaben. Clio erinnert daran, was ein Mensch erreichen kann, hilft ihm, sein Schicksal zu finden.

Laut Diodorus kommt der Name vom Wort „Kleos“ – „Herrlichkeit“. Die Etymologie des Namens lautet „Giving Glory“. Von Pier hatte die griechische Muse Clio einen Sohn, Hyacinthus. Love for Pier wurde von Aphrodite inspiriert, die ihre Liebe zu Adonis verurteilte.

Muse von Melpomene – Muse der Tragödie

In der griechischen Mythologie gilt Melpomene als Muse des tragischen Genres. Der Name bedeutet laut Diodorus „eine Melodie, die den Zuhörern gefällt“. Das Bild ist anthropomorph – es wurde als eine Frau mit einem Verband, einem Weintrauben- oder Efeukranz auf dem Kopf beschrieben. Es verfügt immer über permanente Utensilien in Form einer tragischen Maske, eines Schwertes oder einer Keule. Die Waffe trägt die Symbolik der Unvermeidlichkeit göttlicher Strafe.

Melpomene ist die Mutter der Sirenen – Meeresbewohner, die eine trügerische, aber bezaubernde Meeresoberfläche verkörpern, unter der sich scharfe Klippen oder Untiefen verbergen. Von ihrer Mutter, der Muse, erbten die Sirenen die göttliche Stimme, mit der sie Seeleute anlockten.

Muse Thalia – Muse der Komödie

Thalia oder in einer anderen Version Phalia – in der griechischen Mythologie die Muse der Komödie und der Lichtpoesie, die Tochter von Zeus und Mnemosyne. Dargestellt mit einer Comic-Maske in den Händen und einem Efeukranz auf dem Kopf.

Aus Thalia und Apollo wurden Corybantes geboren – die mythischen Vorgänger der Priester von Kybele oder Rhea in Phrygien, die in wilder Begeisterung, mit Musik und Tänzen der großen Mutter der Götter dienten. Laut Diodorus erhielt sie ihren Namen vom Wohlstand (Thallein), der viele Jahre lang in poetischen Werken verherrlicht wurde.

Zeus verwandelte sich in einen Drachen und nahm Thalia zur Frau. Aus Angst vor Heras Eifersucht versteckte sich die Muse in den Eingeweiden der Erde, wo aus ihr dämonische Kreaturen geboren wurden – Stöcke (in diesem Mythos wird sie die Nymphe des Ätna genannt).

Muse Polyhymnia – Muse feierlicher Hymnen

Polyhymnia ist die Muse feierlicher Hymnen in der griechischen Mythologie. Laut Diodorus erhielt sie ihren Namen von der Schaffung zahlreicher Loblieder (diapolles chimneseos) von Ruhm für diejenigen, deren Namen durch Poesie mit Ruhm verewigt wurden. Sie unterstützt Kirchenliedschreiber. Es wird angenommen, dass sie alle Hymnen, Lieder und rituellen Tänze, mit denen die olympischen Götter gepriesen werden, in Erinnerung behält. Es wird auch angenommen, dass sie die Leier erfunden hat.

Polyhymnia wird oft mit einer Schriftrolle in den Händen in nachdenklicher Haltung dargestellt. Polyhymnia fördert das Studium der Rhetorik und Redekunst durch Menschen, was den Redner zu einem Instrument der Wahrheit macht. Sie verkörpert die Kraft der Sprache und macht die Sprache eines Menschen lebensspendender. Polyhymnia hilft dabei, das Geheimnis des Wortes als eine wahre Kraft zu erkennen, mit der man inspirieren und wiederbeleben, aber gleichzeitig auch verletzen und töten kann. Diese Kraft der Sprache inspiriert auf dem Weg zur Wahrheit.

Muse Terpsichore – Muse des Tanzes

Terpsichore ist die Muse des Tanzes. Laut Diodorus erhielt sie ihren Namen von der Freude (Terpein) des Publikums an den Vorzügen der Kunst. Tsets nennt auch ihren Namen unter den Musen. Gilt als Patronin des Tanzes und des Chorgesangs. Dargestellt als junge Frau, mit einem Lächeln im Gesicht, manchmal in der Pose einer Tänzerin, häufiger sitzend und Leier spielend.

Charakteristische Merkmale: ein Kranz auf dem Kopf; In einer Hand hielt sie eine Lyra und in der anderen ein Plektrum. Diese Muse wird mit Dionysos in Verbindung gebracht und schreibt ihr das Attribut dieses Gottes zu – Efeu (wie in der Terpsichore gewidmeten Inschrift auf dem Helikon angegeben).

Muse Urania – Muse der Astronomie

Urania ist die Muse der Astronomie. Die Attribute von Urania waren: ein Himmelsglobus und ein Kompass. Laut Diodorus erhielt sie ihren Namen vom Streben derer nach dem Himmel (ouranos), die ihre Kunst verstanden. Einer Version zufolge ist Urania die Mutter von Hymen.

Urania verkörpert die Kraft der Kontemplation. Sie ruft uns dazu auf, das äußere Chaos, in dem ein Mensch existiert, zu verlassen und in die Kontemplation des majestätischen Laufs der Sterne einzutauchen, der ein Spiegelbild des Schicksals ist. Das ist die Macht des Wissens, die Macht, die zum Geheimnisvollen, zum Erhabenen und Schönen hinzieht – zum Himmel und zu den Sternen.

Muse von Euterpe – Muse der Lyrik

Euterpe (altgriechisch Εὐτέρπη „fröhlich“) – in der griechischen Mythologie eine der neun Musen, die Töchter des Zeus und der Titaniden Mnemosyne, die Muse der Lyrik und Musik. Dargestellt mit einer Leier oder Flöte in den Händen.

Mutter von Res vom Flussgott Strymon. Nach der Etymologie von Diodora erhielt sie ihren Namen von der Freude (Terpein) der Zuhörer, die die Vorteile der Bildung genießen. Tsets nennt auch ihren Namen unter den Musen.

Muse Erato – Muse der Liebespoesie

Erato ist die Muse der Lyrik und Liebesdichtung. Ihr Name leitet sich vom Namen des Liebesgottes Eros ab. Laut Diodorus erhielt sie den Namen zu Ehren der Fähigkeit, „eperasta“ (begehrt aus Liebe und Leidenschaft) zu sein.

Sie wurde als Ergebnis der Vereinigung von Mnemosyne und Zeus geboren. Aus Mala gebar Erato Cleophema. Das Attribut der Muse ist Cithara. Diese göttliche Heldin der griechischen Mythologie wird oft in den Legenden der Hellenen erwähnt.

Darüber hinaus greifen Vergil und Apollonius von Rhodos in ihren Werken auf die Symbolik zurück, die mit dem Bild der griechischen Muse Erato verbunden ist. Sie versteht es, mit ihrer Kunst die Liebe für alles Lebendige in die Seele einzuhauchen und alles in Schönheit zu verwandeln, die jenseits des Physischen verborgen liegt.

Laut Wikipedia