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Die Handlung des Stücks ist das Erscheinen von Lukas. Welche Ereignisse „beginnen“ in diesem Moment? Welche Seelenstränge der Helden berührt der Wanderer mit seinen unerwarteten Worten, die im Tierheim so menschlich klingen? Welche Ereignisse und Bemerkungen der Charaktere lösen bei Lukas eine Reaktion aus? Die Fragen, die der Leser bereits beim Verstehen der Darstellung stellt, helfen ihm, eine der wichtigsten im Lehrbuch vorgeschlagenen Fragen zu verstehen und mit der Sammlung von Materialien zur Charakterisierung von Gorkis humanistischen Idealen zu beginnen, die im Stück „In den Tiefen“ bekräftigt werden. Unsere Beobachtungen helfen ihnen, Rückschlüsse auf die philosophische Natur des Stücks zu ziehen und eine soziale Ausrichtung im Stück zu erkennen. Das Stück entlarvt und formt im Zuschauer humanistische Ideale. Das Aufkeimen von Hoffnung unter den Helden, das wachsende Gefühl bei jedem der Bewohner des Meeresgrunds, dass es unmöglich ist, so zu leben, wie sie bisher gelebt haben, ein aktiverer Wunsch, den Fesseln des Meeresbodens zu entkommen – das sind die offensichtlichen Veränderungen in das Bewusstsein und Verhalten der Bewohner des Tierheims, das den Lesern auffällt, wenn sie die Ereignisse im ersten Akt verfolgen.
Wie analysiert man Akt II (Aktion)? Als das Stück erschien, schrieb A.P. Tschechow, es sei „neu und zweifellos gut“. Der zweite Akt ist sehr gut, er ist der Beste, der Kraftvollste, und als ich ihn gelesen habe, vor allem das Ende, bin ich fast vor Vergnügen gesprungen.“2 Was ist in diesem Akt zu sehen? In den Bewohnern des Bodens erwacht Hoffnung, Leben/Wunsch, das Leben zum Besseren zu verändern. Der illusorische Charakter dieses Wunsches und dieser Hoffnung ist dem Zuschauer und Leser klar, nicht jedoch den Helden des Stücks. Wenn Sie sich mit dem Wesen jeder Nachbildung befassen, können Sie die Instabilität der Position der Bewohner des Grundes spüren. Wie wird das Leben am Boden in dieser Aktion dargestellt? Die Leser spüren die Unsicherheit des relativen Gleichgewichts, das seit einiger Zeit im Tierheim herrscht, und bemerken die Gier der Hoffnungen der Helden, die nicht wahr werden sollen: „Im zweiten Akt stirbt Anna, im selben Akt wird Ash fast getötet Kostylev.“ Aber „... er glaubt immer noch an das Krankenhaus, in dem er gerettet wird, Schauspieler. Ash denkt immer noch hoffnungsvoll an die Zukunft, Natasha hat noch etwas vor sich…“, schreibt der Student in seiner Arbeit und versucht gewissenhaft herauszufinden, mit welchem ​​Maßstab man sich den relativ stabilen Momenten im Leben des Bottom nähern kann.
Die schreckliche Welt der Armut und die Vergeblichkeit der Hoffnungen auf ein besseres Leben lassen nicht den geringsten Lichtblick und keine Chance, diese Helden aus ihrem Schicksal zu befreien. Aber der Glaube und die Hoffnung auf eine bessere Zukunft stellen in sich selbst jene lebensbejahende Kraft dar, jene Reserve der Menschheit, die der Autor immer wieder „gesund“ macht. Es ist die Existenz dieser positiven Kraft, die bei einem Streit über eine Person und ihre Rolle im Leben am wichtigsten ist. Satins Monolog steht noch bevor, aber Lukes Worte sind nicht zu überhören: „Ein Mann kann alles tun ... wenn er nur will ...“
Der Höhepunkt steht bevor. Indem sie sich konsequent mit dem Text der Akte I und II vertraut machen, sammeln die Leser nach und nach Informationen über die Besonderheiten von Gorkis Dramaturgie und können bereits im Höhepunkt des dritten Aktes bestimmte Schlussfolgerungen ziehen: Sie können sich den sozialen Charakter der Enthüllung in diesem Drama klar vorstellen. haben das Wesen der auf den ersten Blick entstehenden multidirektionalen Kontroverse und die philosophische Natur des Stücks verstanden. Sie sehen, dass es diese beiden Hauptmerkmale sind, die alle anderen unterordnen: Der Autor legt den Schwerpunkt nicht auf die Handlung des Ereignisses, sondern auf die Opposition zur Position der Helden. Deshalb sind die Argumentation im Stück, das verbale Duell, die Ausdruckskraft und Schnelligkeit des Dialogs, sein Aphorismus so wichtig. Gorki glaubte, dass Aphorismen es ermöglichen, Wörter wie Finger zur Faust zu ballen. Bereits in diesen beiden Aktionen können wir sehen, wie Aphorismen die Rede der Helden durchdringen, wie die Leser verstehen, was ein Aphorismus ist und welche Rolle Aphorismen in der Rede jedes einzelnen Helden spielen. Der Leser kann Zehntklässler auffordern, Aphorismen in den Bemerkungen einer der Figuren zu finden. Dies wird dazu beitragen, die gesamte Klasse mit Einzel-, Einzel- oder Gruppenarbeit abzudecken. Es ist auch möglich, den Umfang einer solchen Aufgabe einzuschränken. Wenn wir beispielsweise vorschlagen, die Aphorismen in der Rede von Lukas zu benennen, beschränken wir die Suche des Schülers auf eine der Aktionen. Handelt es sich hierbei um eine vorläufige Aktivität für Akt III, können die Leser ihren Bericht während der Diskussion des Höhepunktakts vorlegen. In diesem Fall können Sie Fragen wie ein Quiz anbieten: Als Lukas sagte: „... es ist Zeit, Mitleid mit einer Person zu haben ... es passiert gut!“? Wann und welcher Held äußerte die tragische und schreckliche Bemerkung: „Warum brauche ich die Wahrheit?“? Welche Geschichte erzählte Lukas, nachdem er sagte: „... man kann eine Seele nicht immer mit der Wahrheit heilen“?
Unter den verschiedenen Aufgabentypen wird am häufigsten eine Auswahl von Aphorismen aus dem dritten Akt durchgeführt. Beim Verfassen von Aphorismen notieren die Leser, wer sie gesagt hat und in welchen Situationen sie entstanden sind. Wird die Aufgabe ohne jegliche Klärung gestellt, werden in der Regel nur die Aphorismen des Lukas ausgeschrieben: „Es ist nie schädlich, einen Menschen zu streicheln!“, „Ein Mensch kann Gutes lehren – ganz einfach!“, „Man kann nicht immer heilen.“ eine Seele mit der Wahrheit“, „Alles, was die Menschen suchen, jeder will das Beste“, „Wer es wirklich will, wird es finden!“, „...der Mensch muss sich selbst respektieren...“ Wie man an den Schülern sehen kann Antworten unterstützen sie aktiv die humanistischen Ideen des Stücks; die ethische Ladung, die diese Aphorismen tragen, weckt ihre Sympathie, und sie vermeiden, fast ohne es zu merken, sorgfältig die nicht weniger lebhaften, aber durch ihren Zynismus ärgerlichen Bemerkungen von Bubnov, Kleshch und sogar (besonders in dieser Aktion!) Satin.
Wenn wir uns Aphorismen zuwenden, kehren wir unweigerlich zu Reflexionen über die Helden des Werks zurück. Bei der Erledigung von Aufgaben bewerten wir die Aufrichtigkeit oder Falschheit der Bemerkung und den Grund, der sie verursacht hat. Die Fähigkeit, eine Verbindung zwischen Worten und Charakter herzustellen, ist einer der komplexesten und wichtigsten Bestandteile der Analyse eines dramatischen Werkes.
Beim Studium des dritten Akts ist es an der Zeit, unsere Beobachtungen zur Analyse von Bildern zu verallgemeinern. Es gibt Lehrer, die sich bemühen, die Bilder aller Charaktere im Stück zu analysieren. Es ist jedoch produktiver, eine solche Arbeit auf die beiden wichtigsten Bilder zur Offenlegung ihres philosophischen Inhalts zu beschränken – Lukas und Satin. Luke zieht viele Zuschauer und Leser an. Um dieses Bild drehte sich die meiste Kontroverse. Wie ist dieser Held? Die Leser beteiligen sich gerne an der Beurteilung seiner Qualitäten und seines Verhaltens: Er ist aktiv und fürsorglich, mitfühlend und unprätentiös, sanft („weil er sehr zerknittert war“), ausweichend, vorsichtig und besitzt die Gabe der traurigen Weitsicht, die dem weisen Alter innewohnt das Schicksal seiner zufälligen Nachbarn. Er strebt danach, „sich selbst zu verlassen und sie von den Gedanken an den unvermeidlichen Tod abzulenken.“ Wenn Sie Luke, den Helden des Stücks, ansprechen, müssen Sie sowohl das Attraktive als auch das Unangenehme in seinem Aussehen, seinem Verhalten und seinen Urteilen sehen. Freundlichkeit und Demütigung, Unterdrückung und eine Tendenz zur Versöhnung, wie sie Lukas predigt, sollten von den Schülern nicht abstrakt beurteilt werden. Wir müssen hier einen direkten Zusammenhang mit seiner Stellung im Leben sehen. Lukes Charakter, Sprache und Handlungen rufen sowohl Sympathie als auch Ablehnung und sogar Ablehnung hervor
Ein Protest, der vor allem auf die Haltung des Autors gegenüber dem Helden zurückzuführen ist.
Noch komplexer und für den Leser in vielerlei Hinsicht unverständlich ist das Bild von Satin. Als degradierter Telegraphist, ein schärferer Mann, der sowohl zu Adel als auch zu Zynismus fähig ist, ist er es, der im Moment der spirituellen Erhebung den wichtigsten Monolog des Stücks mit der zentralen programmatischen Aussage für Gorki ausspricht: „Mensch – das klingt stolz!“ ” Der Leser weiß, dass der Held in diesem Fall in erster Linie ein Sprachrohr der Überzeugungen des Autors ist, ein Sprecher, der dem Betrachter das Glaubensbekenntnis des Autors nahebringt. Wenn man sich dem kreativen Labor des Autors zuwendet, kann man das Pathos des Stücks hervorheben.
In dieser Phase der Arbeit am Text des Stücks ist es angebracht, das Ende des Gedichts „Der Mensch“ zu verwenden: „Er geht langsam aber sicher durch die Asche alter Vorurteile, allein im grauen Nebel der Wahnvorstellungen, hinter ihm ist der.“ Staub der Vergangenheit wie eine schwere Wolke, und vor uns steht eine Schar von Rätseln, die teilnahmslos auf ihn warten. Sie sind zahllos, wie die Sterne am Abgrund des Himmels, und die Reise des Menschen hat kein Ende! So geht ein rebellischer Mann – vorwärts! Und höher! Alle vorwärts! Und höher!" Hier können Sie einen Ausschnitt des Stücks „Der Mensch ist die Wahrheit“ vorführen – oder sich dem Film „Gorkis Drama“ zuwenden. Analyse der Szene, Analyse der Schauspielertypen, die diese Rolle gespielt haben, Bewertung der Leistung im gesehenen Fragment – ​​alles wird den Schülern helfen, den Hauptkonflikt des Stücks, sein Pathos, seine ideologische Ausrichtung zu verstehen. Dies kann auch durch Fragen erleichtert werden, die der Lehrer der Klasse vorschlägt: In welcher der Episoden kommt Ihnen Satin vor allem als eine Person vor, der Gorki einen so verantwortungsvollen und wichtigen Monolog für den Autor anvertrauen könnte?
Wir möchten Sie daran erinnern: Dies ist nicht das erste Mal, dass Satin grausame und zynische Worte äußert. Er ist ein schärferer, erniedrigter und verbitterter Mann, wie alle Nachtunterkünfte. Satins Monolog ist nur ein heller Blitz des Durstes nach Wahrheit und Gerechtigkeit, der im Grunde nicht verblasst, und egal wo ein Mensch ist, solange er ein Mensch bleibt.
Das Stück basiert größtenteils auf dem Gegensatz zwischen den Positionen von Luke und Satin. Es gibt keinen direkten Konflikt zwischen den Helden; nichts, was auch nur annähernd an einen philosophischen Streit erinnert, hat zwischen ihnen jemals stattgefunden. Aber diese Polarität spüren die Nachtheime selbst, ihre Gespräche und Bemerkungen tendieren zu einem der Pole, ihre „Wahrheiten“ sind unterschiedlich und jeder Leser oder Betrachter spürt das Wesentliche des Unterschieds. Hier ist ein weiterer Beweis dafür, dass wir es mit einem philosophischen und nicht nur mit einem sozialen Drama zu tun haben. Und ein weiterer Beweis wird meist von den Lesern selbst entdeckt: Im vierten Akt gibt es keinen Lukas, aber die Polemik mit ihm, die Opposition gegen seine Positionen lässt bis zur letzten Bemerkung nicht nach – die Polemik findet auf der Ebene von Fakten und Ereignissen statt . Einer davon ist der Tod des Schauspielers. So werden die Leser im Prozess der Arbeit an den Bildern von Lukas und Satin unweigerlich zu einem Verständnis des Hauptkonflikts des Stücks gelangen und gleichzeitig die Fähigkeit entwickeln, die ideologische Bedeutung des Stücks zu verstehen der sorgfältigen Analyse seiner Leitbilder.

Essay über Literatur zum Thema: Romantische Helden aus Gorkis Frühwerken

Andere Schriften:

1. 1. Allgemeine Merkmale der frühen Kreativität. 2. Die Hauptthemen der Zeit. 3. Das Thema der menschlichen Freiheit am Beispiel von M. Gorkys Geschichten „Makar Chudra“ und „Old Woman Izergil“. 4. Zwei Prinzipien in der Weltanschauung von M. Gorki. 5. „Menschen von unten“ im Werk des Autors. 6. Landschaft als Weg Weiterlesen......
2. Maxim Gorki ist uns als Klassiker der proletarischen Literatur bekannt. Sein Werk spiegelt die wahren Ereignisse des frühen 20. Jahrhunderts wider, die Russland und die ganze Welt schockierten. Der Sänger der Revolution, M. Gorki, ging nicht nur als Realist in die Literaturgeschichte ein. Im frühen Stadium der Kreativität Weiterlesen ......
3. In seinem Frühwerk malte M. Gorki keine gewöhnlichen Menschen (Bauern, Arbeiter), sondern romantische, erhabene Naturen. Diese Charaktere fanden im wirklichen Leben keinen Platz für sich, sie waren ständig auf der Suche nach etwas, strebten nach etwas. Die Helden von Gorkis frühen Geschichten sind Landstreicher, Zigeuner, Hirten oder Weiterlesen......
4. Der Beginn der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts war eine schwierige und unsichere Zeit. Tschechow und Bunin, Gorkis älteste Zeitgenossen, schildern diese Zeit in ihren Werken mit äußerst realistischer Wahrhaftigkeit. Gorki selbst erklärt die Notwendigkeit, in der Literatur nach neuen Wegen zu suchen. In einem Brief an Pjatnizki Weiterlesen......
5. Auf dem Gebiet der Poesie errang der junge Reformator zu dieser Zeit entscheidende Siege. Die 1829 erschienene Gedichtsammlung „Orientalische Motive“ ist ein lebendiger Beweis für die Vorzüge der neuen, romantischen Poesie. Solche Verse hatten die Franzosen noch nie zuvor gehört. Sie enthalten sowohl den schwülen Himmel Spaniens als auch Weiterlesen......
6. Das Stück „At the Lower Depths“ war das Ergebnis von fast zwanzig Jahren Gorkis Beobachtungen der Welt der „ehemaligen Menschen“. In Gorkis frühen Geschichten ist das Bild eines Landstreichers nicht ohne romantische Untertöne. Der Leser wird von seinem Können, seiner Seelenweite, seiner Menschlichkeit und seinem Streben nach Gerechtigkeit angezogen. Man spürt seine unbestrittene Überlegenheit gegenüber einem wohlgenährten. Weiterlesen ......
7. In seinen „Spaziergängen durch Rus“ blickte M. Gorki in die dunklen Ecken des Lebens und verwendete viel Schreibenergie darauf, zu zeigen, was für eine harte Arbeit ihr Arbeitsalltag für die Menschen sein könnte. Er suchte unermüdlich am „Grund“ des Lebens nach etwas Hellem, Freundlichem, Menschlichem, Weiterlesen …
8. Für mich ist Gorki ganz Russland. So wie ich mir Russland ohne die Wolga nicht vorstellen kann, kann ich mir auch nicht vorstellen, dass Gorki nicht darin liegt. K. Paustovsky Gorki nimmt im Leben eines jeden von uns einen großen Platz ein. Er ist ein Vertreter der unendlich talentierten Weiterlesen......

ICH

II
A. I. Kuprin „Granatarmband»

1. 
   Wie haben Vera und ihre Familie das Geschenk eines Granatarmbandes erhalten? Welchen Wert hat es? Welche symbolische Bedeutung hat dieses Detail?
2. 
   Was sagt General Anosov über die Liebe?
3. 
   Mit wem sympathisiert der Autor in der Geschichte und warum?
4. 
   In wem und wie manifestierte sich der Adel, in wem und wie manifestierte sich geistige Armut angesichts großer und reiner Liebe?

III
Aufgaben basierend auf M. Gorkis Stück „At the Depths“.

1. 
   Wann und wo finden die Ereignisse im Stück „At the Bottom“ statt? Beschreiben Sie das Tierheim.
2. 
   Was verbindet die einsamen Bewohner des Tierheims? Können wir den Hauptkonflikt des Stücks nur als Opposition auf der sozialen Ebene betrachten?
3. 
   Wo ist Ihrer Meinung nach die Handlung des Stücks? Identifizieren Sie die kompositorischen Elemente des Stücks.
4. 
   Welche Seelenstränge der Helden berührt Lukas mit seinen Reden?
5. 
   Wie tröstet Lukas die Obdachlosen? Wie stehen sie zu seinen Worten?
6. 
   Interpretieren Sie das Gleichnis vom gerechten Land, das Lukas erzählt?
7. 
   Unter welchen Umständen spricht Satin seinen Monolog über eine Person?
8. 
   .Was ist die philosophische Bedeutung des Stücks?

Test basierend auf den Geschichten von I.A. Bunin

1 Option

Aufgaben basierend auf Bunins Geschichte „Mr. from San Francisco“?
1. In welchem ​​Land spielt die Geschichte „Der Herr aus San Francisco“?

1) in Italien 2) in den Vereinigten Staaten 3) in Deutschland 4) in England

1) Kurzgeschichte 2) Kurzgeschichte 3) Geschichte 4) Essay

1) die Notwendigkeit, das eigene Land aufgrund sozialer Unruhen zu verlassen

2) Wunsch nach Unterhaltung und Entspannung

3) das Bedürfnis nach Kommunikation zwischen Vertretern derselben sozialen Klasse

3) Ablehnung der Werte der bürgerlichen Welt

4) Spott über Helden
5. Wie heißt das Ausdrucksmittel, auf das sich der Autor bezieht, wenn er „Atlantis“ beschreibt: „... die Böden... klafften mit unzähligen feurigen Augen“?

1) Metapher 2) Vergleich 3) Symbol 4) Personifizierung

Die Handlung des Stücks ist das Erscheinen von Lukas. Welche Ereignisse „beginnen“ in diesem Moment? Welche Seelenstränge der Helden berührt der Wanderer mit seinen unerwarteten Worten, die im Tierheim so menschlich klingen? Welche Ereignisse und Bemerkungen der Charaktere lösen bei Lukas eine Reaktion aus? Die Fragen, die der Leser bereits beim Verstehen der Darstellung stellt, helfen ihm, eine der wichtigsten im Lehrbuch vorgeschlagenen Fragen zu verstehen und mit der Sammlung von Materialien zur Charakterisierung von Gorkis humanistischen Idealen zu beginnen, die im Stück „In den Tiefen“ bekräftigt werden. Unsere Beobachtungen helfen ihnen, Rückschlüsse auf die philosophische Natur des Stücks zu ziehen und eine soziale Ausrichtung im Stück zu erkennen. Das Stück entlarvt und formt im Zuschauer humanistische Ideale. Das Aufkommen von Hoffnung unter den Helden, das wachsende Gefühl in jedem der Bewohner des Meeresgrunds, dass es unmöglich ist, so zu leben, wie sie bisher gelebt haben, ein aktiverer Wunsch, den Fesseln des Meeresbodens zu entkommen – das sind die offensichtlichen Veränderungen in das Bewusstsein und Verhalten der Bewohner des Tierheims, das den Lesern auffällt, wenn sie die Ereignisse im ersten Akt verfolgen. Wie analysiert man Akt II (Aktion)? Als das Stück erschien, schrieb A.P. Tschechow, es sei „neu und zweifellos gut“. Der zweite Akt ist sehr gut, er ist der Beste, der Kraftvollste, und als ich ihn gelesen habe, vor allem das Ende, bin ich fast vor Vergnügen gesprungen.“2 Was ist in diesem Akt zu sehen? In den Bewohnern des Bodens erwacht Hoffnung, Leben/Wunsch, das Leben zum Besseren zu verändern. Der illusorische Charakter dieses Wunsches und dieser Hoffnung ist dem Zuschauer und Leser klar, nicht jedoch den Helden des Stücks. Wenn Sie sich mit dem Wesen jeder Nachbildung befassen, können Sie die Instabilität der Position der Bewohner des Grundes spüren. Wie wird das Leben am Boden in dieser Aktion dargestellt? Die Leser spüren die Unsicherheit des relativen Gleichgewichts, das seit einiger Zeit im Tierheim herrscht, und bemerken die Gier der Hoffnungen der Helden, die nicht wahr werden sollen: „Im zweiten Akt stirbt Anna, im selben Akt wird Ash fast getötet Kostylev.“ Aber „... er glaubt immer noch an das Krankenhaus, in dem er gerettet wird, Schauspieler. Ash denkt immer noch hoffnungsvoll an die Zukunft, Natasha hat noch etwas vor sich...“, schreibt der Student in seiner Arbeit und versucht gewissenhaft herauszufinden, mit welchem ​​Maßstab man sich den relativ stabilen Momenten im Leben des Bottom nähern kann. Die schreckliche Welt der Armut und die Vergeblichkeit der Hoffnungen auf ein besseres Leben lassen nicht den geringsten Lichtblick und keine Chance, diese Helden aus ihrem Schicksal zu befreien. Aber der Glaube und die Hoffnung auf eine bessere Zukunft stellen in sich selbst jene lebensbejahende Kraft dar, jene Reserve der Menschheit, die der Autor immer wieder „gesund“ macht. Es ist die Existenz dieser positiven Kraft, die bei einem Streit über eine Person und ihre Rolle im Leben am wichtigsten ist. Satins Monolog liegt noch vor uns, aber Lukes Worte sind nicht zu überhören: „Ein Mann kann alles... wenn er nur will...“ Der Höhepunkt steht bevor. Indem sie sich konsequent mit dem Text der Akte I und II vertraut machen, sammeln die Leser nach und nach Informationen über die Besonderheiten von Gorkis Dramaturgie und können bereits im Höhepunkt des dritten Aktes bestimmte Schlussfolgerungen ziehen: Sie können sich den sozialen Charakter der Enthüllung in diesem Drama klar vorstellen. haben das Wesen der auf den ersten Blick entstehenden multidirektionalen Kontroverse und die philosophische Natur des Stücks verstanden. Sie sehen, dass es diese beiden Hauptmerkmale sind, die alle anderen unterordnen: Der Autor legt den Schwerpunkt nicht auf die Handlung des Ereignisses, sondern auf die Opposition zur Position der Helden. Deshalb sind die Argumentation im Stück, das verbale Duell, die Ausdruckskraft und Schnelligkeit des Dialogs, sein Aphorismus so wichtig. Gorki glaubte, dass Aphorismen es ermöglichen, Wörter wie Finger zur Faust zu ballen. Bereits in diesen beiden Aktionen können wir sehen, wie Aphorismen die Rede der Helden durchdringen, wie die Leser verstehen, was ein Aphorismus ist und welche Rolle Aphorismen in der Rede jedes einzelnen Helden spielen. Der Leser kann Zehntklässler auffordern, Aphorismen in den Bemerkungen einer der Figuren zu finden. Dies wird dazu beitragen, die gesamte Klasse mit Einzel-, Einzel- oder Gruppenarbeit abzudecken. Es ist auch möglich, den Umfang einer solchen Aufgabe einzuschränken. Wenn wir beispielsweise vorschlagen, die Aphorismen in der Rede von Lukas zu benennen, beschränken wir die Suche des Schülers auf eine der Aktionen. Handelt es sich hierbei um eine vorläufige Aktivität für Akt III, können die Leser ihren Bericht während der Diskussion des Höhepunktakts vorlegen. Gleichzeitig können Sie Fragen wie ein Quiz anbieten: Als Lukas sagte: „... es ist Zeit, Mitleid mit einer Person zu haben ... es passiert gut!“? Wann und welcher Held äußerte die tragische und schreckliche Bemerkung: „Warum brauche ich die Wahrheit?“? Welche Geschichte erzählte Lukas, nachdem er sagte: „... man kann eine Seele nicht immer mit der Wahrheit heilen“? Unter den verschiedenen Aufgabentypen wird am häufigsten eine Auswahl von Aphorismen aus dem dritten Akt durchgeführt. Beim Verfassen von Aphorismen notieren die Leser, wer sie gesagt hat und in welchen Situationen sie entstanden sind. Wird die Aufgabe ohne jegliche Klärung gestellt, werden in der Regel nur die Aphorismen des Lukas ausgeschrieben: „Es ist nie schädlich, einen Menschen zu streicheln!“, „Ein Mensch kann Gutes lehren – ganz einfach!“, „Man kann nicht immer heilen.“ „Eine Seele mit der Wahrheit“, „Alles, was die Menschen suchen, jeder will das Beste“, „Wer es wirklich finden will!“, „...der Mensch muss sich selbst respektieren ...“, wie aus den Antworten der Schüler hervorgeht , sie unterstützen aktiv die humanistischen Ideen des Stücks, der ethische Anspruch, den diese Aphorismen tragen, weckt ihr Mitgefühl, und sie vermeiden, fast ohne es zu merken, gewissenhaft die nicht weniger lebhaften, aber durch ihren Zynismus ärgerlichen Bemerkungen von Bubnov, Kleshch und sogar (besonders in dieser Aktion! ) Satin. Wenn wir uns Aphorismen zuwenden, kehren wir unweigerlich zu Reflexionen über die Helden des Werks zurück. Bei der Erledigung von Aufgaben bewerten wir die Aufrichtigkeit oder Falschheit der Bemerkung und den Grund, der sie verursacht hat. Die Fähigkeit, eine Verbindung zwischen Worten und Charakter herzustellen, ist einer der komplexesten und wichtigsten Bestandteile der Analyse eines dramatischen Werkes. Beim Studium des dritten Akts ist es an der Zeit, unsere Beobachtungen zur Analyse von Bildern zu verallgemeinern. Es gibt Lehrer, die sich bemühen, die Bilder aller Charaktere im Stück zu analysieren. Es ist jedoch produktiver, eine solche Arbeit auf die beiden wichtigsten Bilder zur Offenlegung ihres philosophischen Inhalts zu beschränken – Lukas und Satin. Luke zieht viele Zuschauer und Leser an. Um dieses Bild drehte sich die meiste Kontroverse. Wie ist dieser Held? Die Leser beteiligen sich bereitwillig an der Beurteilung seiner Qualitäten und seines Verhaltens: Er ist aktiv und fürsorglich, mitfühlend und unprätentiös, sanft („weil er viel zerknittert“), ausweichend, vorsichtig und besitzt die Gabe der traurigen Weitsicht, die dem weisen Alter innewohnt Schicksal seiner zufälligen Nachbarn. Er versucht, sich selbst zu verlassen und sie von den Gedanken an den unvermeidlichen Tod abzulenken. Wenn Sie Luke, den Helden des Stücks, ansprechen, müssen Sie sowohl das Attraktive als auch das Unangenehme in seinem Aussehen, seinem Verhalten und seinen Urteilen sehen. Freundlichkeit und Demütigung, Unterdrückung und eine Tendenz zur Versöhnung, wie sie Lukas predigt, sollten von den Schülern nicht abstrakt beurteilt werden. Wir müssen hier einen direkten Zusammenhang mit seiner Stellung im Leben sehen. Lukes Charakter, Sprache und Handlungen rufen sowohl Sympathie als auch Ablehnung und sogar Protest hervor, was größtenteils auf die Haltung des Autors gegenüber dem Helden zurückzuführen ist. Noch komplexer und für den Leser in vielerlei Hinsicht unverständlich ist das Bild von Satin. Als degradierter Telegraphist, ein schärferer Mann, der sowohl zu Adel als auch zu Zynismus fähig ist, ist er es, der im Moment der spirituellen Erhebung den wichtigsten Monolog des Stücks mit der zentralen programmatischen Aussage für Gorki ausspricht: „Mensch – das klingt stolz!“ ” Der Leser weiß, dass der Held in diesem Fall in erster Linie ein Sprachrohr der Überzeugungen des Autors ist, ein Sprecher, der dem Betrachter das Glaubensbekenntnis des Autors nahebringt. Wenn man sich dem kreativen Labor des Autors zuwendet, kann man das Pathos des Stücks hervorheben. In dieser Phase der Arbeit am Text des Stücks ist es angebracht, das Ende des Gedichts „Der Mensch“ zu verwenden: „Er geht langsam aber sicher durch die Asche alter Vorurteile, allein im grauen Nebel der Wahnvorstellungen, hinter ihm ist der.“ Staub der Vergangenheit wie eine schwere Wolke, und vor uns steht eine Menge Geheimnisse, die teilnahmslos auf ihn warten. Sie sind zahllos, wie die Sterne am Abgrund des Himmels, und die Reise des Menschen hat kein Ende! So geht ein rebellischer Mann – vorwärts! Und höher! Alle vorwärts! Und höher!" Hier können Sie einen Ausschnitt des Stücks „Der Mensch ist die Wahrheit“ vorführen – oder sich dem Film „Gorkis Drama“ zuwenden. Analyse der Szene, Analyse der Schauspielertypen, die diese Rolle gespielt haben, Bewertung der Leistung im betrachteten Fragment – ​​alles wird den Schülern helfen, den Hauptkonflikt des Stücks, sein Pathos, seine ideologische Ausrichtung zu verstehen. Dies kann auch durch Fragen erleichtert werden, die der Lehrer der Klasse vorschlägt: In welcher der Episoden kommt Ihnen Satin vor allem als eine Person vor, der Gorki einen so verantwortungsvollen und wichtigen Monolog für den Autor anvertrauen könnte? Wir möchten Sie daran erinnern: Dies ist nicht das erste Mal, dass Satin grausame und zynische Worte äußert.

1. Lukas Auftritt im Tierheim. (Analyse der Szene des ersten Akts von M. Gorkis Stück „At the Lower Depths“.)

2. „Mayakovskys Gedichte stehen immer im Vordergrund des Komischen und Tragischen“ (Yu.N. Tynyanov).

3. Die Hauptmotive und Bilder der Poesie von A.A Feta.

4. Das Thema der Suche nach der Wahrheit des Lebens in der Prosa von M.A. Scholochow. (Basierend auf den Romanen „Quiet Don“ oder „Virgin Soil Upturned“.)

Das Bild eines Kriegerarbeiters in der Geschichte von M.A. Scholochow „Das Schicksal des Menschen“.

5. „Man muss nicht für sich selbst und nicht für andere leben, sondern mit allen und für alle ...“ (N. Fedorov). (Basierend auf einem oder mehreren Werken der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts.)

Beratung

Zu Beginn der Bearbeitung des ersten Themas ist es wichtig, die angespannte Atmosphäre im Tierheim, die Tatsache, dass dort ständig Streitigkeiten entstehen, aufzuzeigen und deren Ursache zu ermitteln. Der Zweck einer solchen Analyse der Ausstellung besteht darin, den Leser zu überzeugen: Vor ihm liegt der Grund des Lebens, eine Welt, in der alle menschlichen Hoffnungen verschwinden müssen. Die Relevanz der ersten Phänomene des Stücks ist unbestreitbar: Die Intensität der Handlung manifestiert sich in menschlichen Auseinandersetzungen. Dann kommen wir zur Handlung des Stücks. Dies ist das Aussehen des Wanderers Lukas. Hier müssen Sie die Antworten auf die folgenden Fragen durchdenken:

• Welche Seelenstränge der Helden berührt der Wanderer mit seinen unerwarteten Worten, die im Tierheim so menschlich klingen?
• Welche Ereignisse und Bemerkungen der Charaktere lösen bei Lukas eine Reaktion aus?
• Welche „Ereignisse“ passieren derzeit?

Und schließlich die Schlussfolgerung: Am Ende des ersten Akts entsteht unter den Helden Hoffnung, in jedem Bewohner wächst das Gefühl, dass es unmöglich ist, so zu leben, wie er bisher gelebt hat, und ein aktiverer Wunsch, den Fesseln zu entkommen des Bodens.

Die Offenlegung des zweiten Themas beinhaltet die Identifizierung der künstlerischen Originalität von Fets Poesie. Als Vertreter des sogenannten trat er in die russische Literatur ein reine Kunst, nach dem Grundsatz, dass Schönheit das einzige Ziel des Künstlers ist. Daher waren Natur und Liebe die Hauptthemen seiner Arbeit. Wir schlagen vor, zwei von Fets Gedichten zu analysieren, die markantesten Beispiele seiner Liebestexte: „Flüstern, schüchternes Atmen ...“ und „Im Morgengrauen weck sie nicht auf …“. Die natürliche Welt und die menschlichen Gefühle sind untrennbar miteinander verbunden. Wie Tyutchev belebt Fet die Natur: Das lyrische Gefühl des Dichters scheint in die ihn umgebende Welt einzudringen und sich in ihr auszubreiten. Назовём также такие стихотворения, как «Вечер», «Ель рукавом мне тропинку завесила...», «Зреет рожь над жаркой нивой...», «Есть ночи зимней блеск и сила...», «Ещё весны душистой нега. .." und andere. Jedes von ihnen ist ein kleines Meisterwerk. Hervorzuheben ist die Musikalität von Fets Poesie, die durch eine außergewöhnliche Vielfalt strophischer und rhythmischer Formen erreicht wird, sowie das philosophische Prinzip, das sich in Fets Spätwerk intensiviert. Dies sind Gedanken über die ewige Weisheit der Natur, über die Freiheit der Kreativität, über die Sinnlosigkeit menschlicher Eitelkeit, die Grenzen menschlichen Wissens.

Das dritte Thema bezieht sich auf die Analyse der Texte eines der komplexesten Dichter des 20. Jahrhunderts. Mayakovsky ist in seiner Arbeit in der Tat sehr „anders“: ein subtiler Lyriker, der Autor der zärtlichsten Liebesgedichte und Gedichte, ein wütender, geißelnder Satiriker und der Schöpfer großer epischer Werke, ein Dramatiker und ein leidenschaftlicher Publizist. und ein politischer Agitator sowie ein Avantgarde-Künstler und Filmschauspieler – all das ist ein Mayakovsky. Das gesamte Werk Mayakovskys stellt einen gigantischen Widerspruch dar. Der lyrische Held dieser Poesie ist mehrdimensional, vielschichtig, daher sind seine Texte „am Rande des Komischen und Tragischen“. Dies ist bereits in Mayakovskys frühen Texten spürbar. Die Unvollkommenheit der Weltordnung, die scharfe Diskrepanz zwischen Traum und Wirklichkeit, die deprimierende Vulgarität und der Mangel an Spiritualität der umgebenden Welt führten zu wütender Ablehnung in der Seele des Dichters („Eine Wolke in meiner Hose“, „Hier!“, „ Du!“, „Ich bin müde“ und andere).

Satirische Prinzipien entwickeln sich in Gedichten einer späteren Zeit („Über Müll“, „Herumsitzen“). Mayakovsky verspottet spießbürgerliche Vorstellungen von Schönheit, Anmut und Poesie („Marusya wurde vergiftet“, „Zwei Kulturen“) und ordnet seine Kreativität vollständig der Aufgabe des Wiederaufbaus der Gesellschaft unter – das ist Mayakovskys Stärke und Tragödie zugleich. Anklagende Worte sind „keine krampfhaften, zu einem Klumpen zusammengeklebten Worte“. Sie können Ihren Aufsatz über Mayakovskys Texte mit den Worten von Marina Zwetajewa beenden: „Mayakovsky ist der erste neue Mann der neuen Welt, der erste, der kommt.“ Wer das nicht verstand, verstand nichts von ihm.“

Betrachten wir das vierte Thema basierend auf dem Material von M. Sholokhovs Roman „Quiet Don“. Erinnern wir uns an den Weg der Suche von Grigory Melekhov. Über ihn sagte Scholochow: „Er hat die Weißen abgewehrt, die Roten nicht belästigt ...“ Aber er versucht immer ehrlich herauszufinden, was um ihn herum passiert. Eine schmerzhafte Suche führt Gregory entweder in die Reihen der Weißen Garde oder in die Rote Armee. Er hat das Gefühl, dass sowohl die Roten als auch die Weißen ihre eigenen Rechte haben, also eilt er zwischen zwei Feuern hin und her und versucht zu verstehen, auf wessen Seite die Wahrheit steht. Zum Abschluss des Aufsatzes sollte gesagt werden, dass die Tragödie von Grigori Melechow die Tragödie der gesamten russischen Kosaken ist. Indem man den tragischen Lebensweg Gregors verfolgt, beginnend mit der Geschichte der Familie Melechow, kann man nicht nur die Ursachen seiner Probleme und Verluste aufdecken, sondern auch dem Verständnis des Wesens dieser historischen Ära näher kommen.

Zum fünften Thema können wir vorschlagen, sich den Werken von L.N. zuzuwenden. Tolstoi. Wir sehen, dass in vielen seiner Werke die Frage gestellt wird: „Wer bin ich?“ Warum lebe ich? Wofür lebe ich?“ Alle Lieblingshelden Tolstois werden von einer intensiven spirituellen Suche erfasst („Der Weg der Suche des Fürsten Andrei“, „Die ideologische und moralische Entwicklung der Persönlichkeit von Pierre Bezukhov“, „Wahre und falsche Schönheit“ – im Roman „Krieg und Frieden"). Dieses Thema kann auch anhand des Materials aus dem Roman „Verbrechen und Sühne“ von F.M. erkundet werden. Dostojewski („Der Zusammenbruch von Raskolnikows individualistischer Theorie“, Raskolnikows Tragödie im Roman „Verbrechen und Strafe“, „Er hat nicht die alte Frau getötet, sondern sich als Person „selbst getötet“).

K.I. Kuprin „Granat-Armband“»

1. Wie zeichnet Kuprin die Hauptfigur der Geschichte, Vera Sheina?
2. Wie haben Vera und ihre Familie das Geschenk eines Granatarmbandes erhalten? Welchen Wert hat es? Welche symbolische Bedeutung hat dieses Detail?
3. Was sagt General Anosov über die Liebe?
4. Mit wem sympathisiert der Autor in der Geschichte und warum?
5. Welche Stimmung wird das Ende der Geschichte haben? Welche Rolle spielt Musik bei der Stimmungsbildung?
6. In wem und wie manifestierte sich der Adel, in wem und wie manifestierte sich geistige Armut angesichts großer und reiner Liebe?
7. Stimmen Sie zu, dass die Geschichte eine grausame Welt darstellt? Wenn ja, wo haben Sie diese Grausamkeit gesehen?
8. Was ist Ihrer Meinung nach das Spannendste an der Geschichte?
9. Was ist die Tragödie des Themas Liebe in dieser Geschichte?
10. Welche Auswirkungen hatte der Tod des Telegraphenbetreibers auf Vera Sheina?
11. Warum begeistert Scheltkows Liebesgeschichte zur Prinzessin auch heute noch?

1. Was haben Sie über Oles erfahren? Was ist sein Hauptreiz?
2. Beweisen Sie, dass Kuprin Olesya nicht nur vor dem Hintergrund der Natur, sondern als Teil der Natur zeigt?
3. Warum endete die Liebe zwischen Olesya und dem Herrn mit einer Trennung?
4. Mit wem sympathisieren Sie mehr – mit dem Menschen der Zivilisation oder mit den Menschen der Natur? Beweise es.
5. Wie ging die Geschichte aus?
6. Was ist die Hauptidee der Geschichte „Olesya“? Was wollte der Autor sagen? Wovor wollten Sie warnen?
7. Können Olesyas Verhalten und ihre Haltung gegenüber Ivan Timofeevich als eine Lektion in moralischer Schönheit und Adel betrachtet werden?
8. Welche künstlerische Bedeutung hat das poetische Detail – eine im Haus zurückgelassene Kette roter Perlen?
9. Können Sie sehen, wie die natürliche Welt in dem Werk lebt und wie ihre Dynamik mit den verschiedenen Momenten der Liebe zwischen den Charakteren korrespondiert?

1. Wann und wo finden die Ereignisse im Stück „At the Bottom“ statt? Beschreiben Sie das Tierheim.
2. Teilen Sie alle Charaktere entsprechend ihrem sozialen Status in zwei Gruppen ein.
3. Verfolgen Sie, wie das Stück „At the Bottom“ seinen ersten Handlungsstrang entwickelt (Vasilisa – Ashes). Welche Charaktere werden erfasst? Wo erreicht es seinen Höhepunkt?
4. Was verbindet die einsamen Bewohner des Tierheims? Können wir den Hauptkonflikt des Stücks nur als Opposition auf der sozialen Ebene betrachten?
5. Wo ist Ihrer Meinung nach die Handlung des Stücks? Welche Seelenstränge der Helden berührt Lukas mit seinen Reden?
6. Interpretieren Sie das Gleichnis vom gerechten Land, das Lukas erzählt?
7. Was ist der Zweck von Lukas‘ „Trost“: Verfolgt er eigennützige Interessen oder hat sein Eingreifen in das Schicksal anderer Helden andere Motive? Warum versucht Luka nicht, Bubnov und Satin zu „trösten“?
8. Mit den Stücken welchen russischen Schriftstellers ist Gorkis Drama in seiner kompositorischen Organisation vergleichbar?

1. Geben Sie eine allgemeine Beschreibung von Kostylev und Vasilisa.
2. Gibt es einen Hoffnungsschimmer für die Figuren des Theaterstücks in der Ausstellung? Beweise es.
3. Was ist ein Monolog, Dialog, Polylog? Welche Rolle spielen sie im Stück?
4. Stellen Sie das Ereignisrad des Stücks wieder her. Welche Ereignisse finden auf der Bühne statt und welche Ereignisse passieren hinter den Kulissen?
5. Nicht umsonst trägt der Wanderer den Namen eines der Apostel Christi. Was verspricht er, was fordert er? Warum kommt den Bewohnern „unten“ keines der Versprechen zugute?
6. Unter welchen Umständen spricht Satin seinen Monolog über eine Person? Was war der Grund für seine Zurechtweisung gegenüber dem Baron? Verurteilt oder verteidigt Satin Luke in seinem Monolog?
7. Warum ist Lukas‘ Lebensfazit über das Land der Gerechten so attraktiv: „Wenn du glaubst, dann ist es so“?
8. Was ist also notwendiger: Wahrheit oder Mitgefühl? Wessen Position – Lukes oder Satinas – ist Ihnen näher?
9. Luka und Satin: Antipoden oder Seelenverwandte? Warum beschützt Satin plötzlich Luka, nachdem der alte Mann gegangen ist?

1. Hat sich das Leben in den Notunterkünften durch das Erscheinen von Lukas verändert?
2. Wofür leben Helden? Wovon träumen die Bewohner von „unten“?
3. Wie tröstet Lukas die Obdachlosen? Wie stehen sie zu seinen Worten?
4. Was ist an Lukes Aussehen und Urteilsvermögen attraktiv? Was nimmst du darin?
5. Ist es Lukes Schuld an dem, was in den letzten Szenen passiert ist?
6. Verändern mich Schauspieler, Ashes und Nastya im Stück? Wie und warum?
7. Brauchen die Schwachen Lügen? Sind Mitleid, Empathie und Mitgefühl immer demütigend?
8. Ist eine Debatte über Wahrheit und Mensch im Stück notwendig? Wie stehen Sie zu den Streitparteien und ihrer Position?
9. Warum vertraute Gorki Satin einen wichtigen Monolog über eine Person an?

1. Welches Ereignis hat alle von Lukas gesäten Illusionen zunichte gemacht?
2. Was veränderte sich im Leben der Nachtheime nach der Ermordung von Kostylev und dem Verschwinden von Luka?
3. Das Schicksal welcher Charaktere hat Sie besonders schockiert und warum?
4. Was braucht es also mehr: Wahrheit oder Mitgefühl?
5. Identifizieren Sie die kompositorischen Elemente des Stücks.
6. Was ist das Ergebnis der Debatte um die Wahrheit?
7. Was ist Gorkis Innovation als Dramatiker?
8. Was ist die philosophische Bedeutung des Stücks?
9. Heben Sie sich wiederholende, gespiegelte Episoden im Stück hervor. Welche Rolle spielen sie bei der Komposition des Werkes?

1. Welche Gedichte widmete S. Yesenin den „kleineren Brüdern“?
2. Wie stellt Yesenin die Natur dar?
3. Stimmen Sie zu, dass Yesenins frühe Gedichte „voller Geräusche, Gerüche und Farben“ sind? rechtfertige deine Antwort.
4. Was sind die auffälligsten und interessantesten Vergleiche, Bilder, Metaphern und anderen bildlichen Mittel, die Ihnen in den frühen Gedichten des Dichters begegnet sind?
5. Wie sieht das Dorfleben in Yesenins frühen Gedichten aus?
6. Kann man anhand dieser Poesie beurteilen, wie das Dorf lebte, welche Prozesse darin abliefen?
7. Welche Gedichte von Yesenin zeigen Ihrer Meinung nach am deutlichsten, dass er „in die Felder, in seinen Dorfhimmel, in Tiere und Blumen“ verliebt ist?
8. Welche Gefühle rufen Yesenins berühmte Gedichte über Tiere hervor?
9. Welche Gedichte von Yesenin über seine Heimat erschienen Ihnen am bedeutendsten und interessantesten?
10. Was ist „neu, unbekannt, jung“ im Gedicht „Sowjetische Rus“? Stimmen Sie zu, dass Yesenin, diesem Gedicht nach zu urteilen, in diesem neuen keinen Platz für sich gefunden hat? Rechtfertige deine Antwort.
11. Sind Sie der Meinung, dass der Dichter etwas vortäuscht, wenn er von sich selbst als Hooligan spricht? Rechtfertige deine Antwort.
12. Wie verstehen Sie die Definition von „Dekadenz“? Stimmen Sie zu, dass die Moskauer Taverne „Elemente sozialer und literarischer Dekadenz“ aufweist? Begründe deine Antwort.
13. Stimmen Sie zu, dass Jesenin selbst in den „wirtshausreichsten“ Gedichten ein sanfter Lyriker bleibt? Rechtfertige deine Antwort.

1. Was macht den innovativen Charakter von Mayakovskys Poesie aus?
2. Welche künstlerischen Techniken verwendet Mayakovsky?
3. Warum kam der Dichter speziell zum Futurismus?
4. Wie unterscheidet sich die Darstellung der Revolution in den Werken von Majakowski und Blok?
5. „Von der Revolution mobilisiert und berufen“... Bestätigen Sie diese Worte Mayakovskys mit den Fakten seiner Biografie und Arbeit.
6. An wen richten sich Majakowskis satirische Werke?
7. Welchen Platz nimmt das Thema des Dichters und der Poesie in Mayakovskys Werk ein?
8. Warum wollten einige moderne Kritiker „Majakowsky selbst aus dem Boot der Poesie werfen“? Sind die Gedichte des Dichters für heute relevant?

1. Was haben Sie vom ersten Tag an über Katerina gelernt? Wie unterscheidet sie sich von anderen Charakteren? Welcher von ihnen steht Katerina am nächsten?
2. Genre des Stücks „Gewitter“
3. Was sind die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen den Charakteren von Boris und Tichon? Was denken sie über Katerina?
4. Wie manifestiert sich die Tyrannei der Wildnis?
5. In der Abschiedsszene von Tichon sagt Katerina: „Väter, ich sterbe!“ Erklären Sie den Grund für Katerinas Leiden. Welcher Kampf geht in ihrer Seele vor?
6. Was ist Katerinas Tragödie?

1. Wen können wir als „Meister“ des Lebens betrachten?
2. Was wissen Sie über die Umgebung, in der Katerina aufgewachsen ist?
3. Warum betrachtete sich Boris als „das schwarze Schaf in der Stadt Kalinov“? Beweise es.
4. Merkmale der Komposition.
5. Im ersten Akt von „The Thunderstorm“ sprechen zwei Charaktere über die Schönheit der Natur. Wie unterscheiden sich diese Aussagen? Welche Eigenschaften der Charaktere spiegeln sich in ihren Worten über die Natur wider?
6. Warum hat Ostrowski das Drama „Das Gewitter“ nicht nach der Hauptfigur benannt? Welche moralische Bedeutung steckt im Titel des Dramas?

1. Wie unterscheidet es sich von den Bewohnern der Stadt Kuligin?
2. Erzählen Sie uns etwas über die Familie Kabanov. Was sind die Moralvorstellungen dieser Familie?
3. Komposition des Stücks.
4. Ist Boris Katerinas Liebe wert?
5. Könnte Katerina in ihrer Familie ihr Glück finden? Unter welchen Bedingungen?
6. Die Bedeutung des Titels des Stücks.

1. Nach welchen Gesetzen lebt man in der Stadt Kalinov?
2. Warum „verdorrte“ Katerina, als sie das Haus der Kabanovs erreichte?
3. Warum kann Varvara Katerinas Leiden nicht verstehen?
4. Beweisen Sie die Richtigkeit von Warwaras Worten: „Es gibt einen Grund, Tikhon zu lieben.“
5. Was ist der Kern des Hauptkonflikts?
6. Wird die Stadt Kalinov nach Katerinas Tod wie zuvor leben können?

1. Boris sagt über sich selbst: „Ich bin ein freier Vogel“, aber wer ist im Grunde freier, Katerina oder Boris?
2. Warum hält Katerina ihre Liebe zu Boris für „kriminell“?
3. Wen können wir als „Opfer des dunklen Königreichs“ betrachten?
4. Sind Tyrannen davon überzeugt, dass sie Recht haben?
5. Hat Kabanikha verloren oder gewonnen?
6. Beweisen, dass Katerinas Tod ein Protest ist?

1. Katerina bedeutet auf Griechisch „rein“. Warum gibt Ostrowski seiner Heldin diesen Namen?
2. Erzählen Sie uns von der Beziehung zwischen Mutter und Sohn (Kabanova und Tikhon). Liebe? Respektieren? Vorlage? Furcht? Zu faul zum Streiten?
3. Die Szene mit dem Schlüssel, seine Rolle im Stück.
4. Warum bittet Kuligin Dikiy um Geld? Wie zeichnet ihn das aus?
5. Welche Handlungen und Aussagen von Katerina zeugen von ihrer Ehrlichkeit, ihrem Wunsch nach Freiheit und ihrer Direktheit?
6. Kann Katerinas Selbstmord als Protest gegen Kabanovs Moralvorstellungen gewertet werden? Hatte Katerina einen anderen Ausweg?.

1. Sehen Sie im Roman nur die „friedlichen und sanften“ Seiten des „Oblomovismus“?
2. Vergleichen Sie Oblomovkas Lebensstil mit dem Leben des Helden in St. Petersburg. Wie ähneln sie sich und worin unterscheiden sie sich?
3. Erweckt Stolz bei Ihnen Selbstvertrauen? Glauben Sie, dass er ein „großartiger Kerl“ ist? Warum?
4. Kann man Stolz eine „Person des öffentlichen Lebens“ nennen? Was ist der Zweck der Aktivitäten dieses Helden?
5. Welche Merkmale von Olga Iljinskaja würden Sie als prägend bezeichnen? Warum?
6. Können Sie erklären, „warum“ sich Olga Iljinskaja in Ilja Oblomow verliebt hat? Kann man ihre Beziehung Ihrer Meinung nach Liebe nennen?
7. Ist Oblomow heute modern?
8. Kann Oblomow Mitgefühl hervorrufen? Wie?

1. Wie hat Olga Iljinskaja Oblomow kennengelernt? (1 Punkt)
2. Erzählen Sie uns etwas über Oblomovka und seine Bewohner? (1 Punkt)
3. Porträt von Sachar. (1 Punkt)
4. Vergleichen Sie die Haltung von Olga und Agafya Matveevna gegenüber Oblomov. (2 Punkte)
5. Wie ist Stolzs Lebensstil? Was sind seine moralischen Ideale? (2 Punkte)
6. Ist es möglich, Oblomovs innere Welt anhand des Materials von Teil 1 zu charakterisieren? (2 Punkte)
7. Warum ist der erste Teil des Romans nur einem Tag von Oblomov gewidmet? (3 Punkte)
8. Welche Romane wurden von I. Goncharov geschrieben? Was ist ihr Hauptkonflikt? (3 Punkte)
9. Warum vergleicht Goncharov Oblomovs Tod mit einem Traum? (3 Punkte)

1. Porträt von Oblomov. (1 Punkt)
2. Wie waren die Lehrjahre von Ilya? (1 Punkt)
3. Erzählen Sie uns, wie Agafya Matveevna nach Oblomovs Tod lebte? (1 Punkt)
4. Welchen Charakterzug Oblomows wollte Gontscharow mit den Worten „Die Dichter berührten ihn bis ins Mark“ hervorheben? (2 Punkte)
5. Drücken Sie Ihre Einstellung zu Oblomov, Stolz, Ilyinskaya, Pshenitsyna aus (zwei Charaktere zur Auswahl) (2 Punkte)
6. Warum lehnt Oblomov das letzte Treffen mit Olga ab? (2 Punkte)
7. Führen Sie eine vergleichende Analyse von Oblomows Leben auf Gorochowaja, im Haus von Pschenizyna und Ilja Iljitschs Erinnerungen an Oblomowka durch. (3 Punkte)
8. Welche literarische Figur kennen Sie, mit der Oblomow verglichen werden kann, als Sie ihn zum ersten Mal trafen? (3 Punkte)
9. Warum kam Oblomovs geistiger Tod vor Stolz‘ physischem Tod? (3 Punkte)

1. Was sagt die Situation in seiner Wohnung über den Charakter und Lebensstil des Helden aus? (1 Punkt)
2. Erzählen Sie uns von Oblomovs Dienst im Büro. (1 Punkt)
3. Erzählen Sie uns von den Eltern von Andrei Stolts. Welche Grundsätze haben sie bei der Erziehung ihres Sohnes geleitet? (1 Punkt)
4. Warum hat die Beziehung zwischen Olga und Oblomov Ihrer Meinung nach keine Zukunft? (2 Punkte)
5. Wann und unter welchen Umständen erscheint das Wort „Oblomovismus“ im Roman? (2 Punkte)
6. Warum ist der erste Teil des Romans nur einem Tag von Oblomov gewidmet? (2 Punkte)
7. Warum wurde Olgas Ehe mit Stolz erst möglich, nachdem Olga Oblomov geliebt hatte? (3 Punkte)
8. Welche Merkmale bringen Stolz und Oblomov zusammen? (3 Punkte)
9. Wie wird Andrei Oblomov aufwachsen? (3 Punkte)

1. Welche zwei „Unglücke“ beschäftigen Oblomow? Welche Schwierigkeiten sieht er bei der Lösung dieser Probleme? (1 Punkt)
2. Besucher von Oblomov. Zweck ihrer Besuche (1 Punkt)
3. Wie verbrachte I. I. Oblomov seine Freizeit? (1 Punkt)
4. Erzählen Sie uns, wie sich die Beziehung zwischen Olga und Ilya entwickelt. (2 Punkte)
5. Welchen Platz nimmt Tarantiev im Bildsystem des Romans ein? Welche Rolle spielt er in Oblomows Leben? (2 Punkte)
6. Wie steht Oblomow zu den Neuerungen im Dorf, von denen Stolz spricht? (2 Punkte)
7. Vergleichen Sie das gemeinsame Leben von Olga Ilyinskaya und Andrei Stolts. Haben sie das Ideal erreicht? (3 Punkte)
8. Welche künstlerischen Details verwendet der Autor bei der Erstellung eines Porträts von Oblomov? (3 Punkte)
9. Welche Rolle spielt Pschenizyna im Leben Oblomows? (3 Punkte)