Bauernkinder in der russischen Literatur. Bilder von Bauernjungen, ihre Porträts und Geschichten, die geistige Welt

Demokratische Schriftsteller haben enorme Leistungen erbracht
Material für wirtschaftswissenschaftliche Kenntnisse
Alltag... psychologische Merkmale
Menschen... stellten ihre Moral, Bräuche,
seine Stimmungen und Wünsche.
M. Gorki

In den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts war die Entstehung des Realismus als komplexes und vielfältiges Phänomen mit der Vertiefung der Literatur in die Berichterstattung über das bäuerliche Leben, in die innere Welt des Einzelnen, in das spirituelle Leben des Volkes verbunden. Der literarische Prozess des Realismus ist Ausdruck verschiedener Facetten des Lebens und zugleich der Wunsch nach einer neuen harmonischen Synthese, die mit dem poetischen Element der Volkskunst verschmilzt. Die künstlerische Welt Russlands mit ihrer ursprünglichen, hochspirituellen, ursprünglich nationalen Kunst der Volksdichtung hat immer wieder ein großes Interesse an der Literatur geweckt. Die Schriftsteller wandten sich dem künstlerischen Verständnis der moralischen und poetischen Volkskultur, dem ästhetischen Wesen und der Poetik der Volkskunst sowie der Folklore als integraler volkstümlicher Weltanschauung zu.

Es waren die Volksprinzipien, die in gewisser Weise die Entwicklung der russischen Literatur in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und insbesondere der russischen demokratischen Prosa bestimmten. Folklore und Ethnographie im literarischen Zeitprozess werden zu einem Phänomen, das den ästhetischen Charakter vieler Werke der 1840er-1860er Jahre bestimmt.

Das Thema der Bauernschaft durchdringt die gesamte russische Literatur des 19. Jahrhunderts. Die Literatur befasst sich mit der Berichterstattung über das bäuerliche Leben, mit der inneren Welt und dem nationalen Charakter der Menschen. In den Werken von V.I. Dalia, D.V. Grigorowitsch, in „Notizen eines Jägers“ von I.S. Turgenev, in „Essays from Peasant Life“ von A.F. Pisemsky, in den Geschichten von P.I. Melnikov-Pechersky, N.S. Leskov, früher L.N. Tolstoi, P.I. Yakushkina, S.V. Maksimov, in der russischen demokratischen Prosa der 60er Jahre und allgemein im russischen Realismus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war der Wunsch eingeprägt, Bilder aus dem Leben der Menschen nachzubilden.

Bereits in den 1830er und 1840er Jahren erschienen die ersten Werke zur eigentlichen ethnographischen Erforschung des russischen Volkes: Sammlungen von Liedern, Märchen, Sprichwörtern, Legenden, Beschreibungen der Sitten und Bräuche der Antike sowie Volkskunst. In Zeitschriften erscheinen viele Lieder und anderes folkloristisches und ethnografisches Material. Zu dieser Zeit begann die ethnografische Forschung, wie der berühmte Literaturwissenschaftler und Kritiker des 19. Jahrhunderts A.N. Pypin, gehen Sie von der bewussten Absicht aus, den wahren Charakter des Volkes in seinen wahren Ausdrucksformen im Inhalt des Volkslebens und in alten Legenden zu studieren.

Die Sammlung ethnografischer Materialien nahm in den folgenden 50er Jahren „wahrlich grandiose Ausmaße an“. Dies wurde durch den Einfluss der Russischen Geographischen Gesellschaft, der Moskauer Gesellschaft für Geschichte und Altertümer, einer Reihe wissenschaftlicher, darunter literarischer Expeditionen der 50er Jahre sowie einer neuen Einrichtung der Volkskunde, die in den 60er Jahren entstand – der Moskauer – erleichtert Gesellschaft der Liebhaber der Naturgeschichte, Anthropologie und Ethnographie.

Die große Rolle des herausragenden Folkloristen-Sammlers P.V. Kireevsky. Bereits in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts gelang es ihm, eine Art Sammelzentrum zu schaffen und seine herausragenden Zeitgenossen in das Studium und Sammeln von Folklore einzubeziehen – bis hin zu A.S. Puschkin und N.V. Gogol inklusive. Die von Kirejewski veröffentlichten Lieder, Epen und spirituellen Gedichte waren die erste monumentale Sammlung russischer Folklore.

In einer Liedersammlung schrieb Kirejewski: „Wer nicht schon in der Wiege ein russisches Lied gehört hat und wer nicht in allen Übergängen des Lebens von seinen Klängen begleitet wurde, dessen Herz wird natürlich nicht bei seinen Klängen flattern: es.“ ist nicht wie jene Geräusche, auf denen seine Seele aufgewachsen ist, sonst wird sie für ihn unverständlich sein wie ein Echo des unhöflichen Pöbels, mit dem er nichts gemeinsam fühlt; oder, wenn sie ein besonderes musikalisches Talent hat, wird er neugierig auf sie als etwas Originelles und Seltsames sein ...“ 1 . Seine Einstellung zum Volkslied, die sowohl persönliche Neigungen als auch ideologische Überzeugungen verkörperte, führte dazu, dass er sich der praktischen Arbeit zum Sammeln russischer Lieder zuwandte.

Die Liebe zum russischen Lied wird später die Mitglieder der „jungen Redaktion“ der Zeitschrift Moskvityanin vereinen und S.V. wird darüber schreiben. Maksimov, P.I. Yakushkin, F.D. Nefedov wird das Liedgenre der Volksdichtung organisch in sein literarisches Werk eingehen.

„Moskvityanin“ veröffentlichte Lieder, Märchen, Beschreibungen einzelner Rituale, Korrespondenz, Artikel über Folklore und Volksleben.

M.P. Pogodin, Herausgeber der Zeitschrift, Schriftsteller und prominente Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, stellte sich mit außergewöhnlicher Beharrlichkeit der Aufgabe, Denkmäler der Volkskunst und des Volkslebens zu sammeln, rekrutierte intensiv Sammler aus verschiedenen Gesellschaftsschichten und lockte sie zur Mitarbeit an der Zeitschrift. Er trug auch zu den ersten Schritten in diesem Bereich der P.I. bei. Jakuschkina.

Eine besondere Rolle bei der Entwicklung ethnografischer Interessen von Schriftstellern spielte die „junge Redaktion“ der Zeitschrift „Moskvityanin“ unter der Leitung von A.N. Ostrowski. Zur „jungen Redaktion“ gehörten zu unterschiedlichen Zeiten: A.A. Grigoriev, E. Endelson, B. Almazov, M. Stakhovich, T. Filippov, A.F. Pisemsky und P.I. Melnikov-Pechersky.

Bereits in den 40er und frühen 50er Jahren beschäftigte sich die russische Literatur verstärkt mit der bäuerlichen Thematik. Im literarischen Prozess der Zeit nimmt die Naturschule einen führenden Platz ein 2.

NATÜRLICHE SCHULE – Bezeichnung einer Art, die in den 40-50er Jahren des 19. Jahrhunderts existierte Russischer Realismus(wie von Yu.V. Mann definiert), kontinuierlich mit der Arbeit von N.V. verbunden. Gogol und der seine künstlerischen Prinzipien entwickelte. Die Naturschule umfasst die Frühwerke von I.A. Goncharova, N.A. Nekrasova, I.S. Turgeneva, F.M. Dostojewski, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, V.I. Dalia, A.N. Ostrowski, I.I. Panaeva, Ya.P. Butkova und andere. Der Hauptideologe der Naturschule war V.G. Belinsky, die Entwicklung seiner theoretischen Prinzipien wurde auch von V.N. erleichtert. Maikov, A.N. Pleshcheev und andere. Die Vertreter gruppierten sich um die Zeitschriften „Otechestvennye zapiski“ und später „Sovremennik“. Die Sammlungen „Physiologie von St. Petersburg“ (Teile 1-2, 1845) und „Petersburg-Sammlung“ (1846) wurden zum Programm der Naturschule. Im Zusammenhang mit der neuesten Ausgabe entstand der Name selbst.

F.V. Bulgarin („Northern Bee“, 1846, Nr. 22) nutzte es, um Schriftsteller der neuen Richtung zu diskreditieren; Belinsky, Maikov und andere übernahmen diese Definition und füllten sie mit positivem Inhalt. Die Neuheit der künstlerischen Prinzipien der Naturschule kam am deutlichsten in „physiologischen Aufsätzen“ zum Ausdruck – Werken, die darauf abzielen, bestimmte soziale Typen („Physiologie“ eines Gutsbesitzers, Bauern, Beamten), ihre spezifischen Unterschiede („Physiologie“) äußerst genau zu erfassen. eines St. Petersburger Beamten, eines Moskauer Beamten), soziale, berufliche und alltägliche Merkmale, Gewohnheiten, Attraktionen usw. Durch das Streben nach Dokumentation, nach präzisen Details, unter Verwendung statistischer und ethnografischer Daten und manchmal durch die Einführung biologischer Akzente in die Typologie der Charaktere drückte die „physiologische Skizze“ die Tendenz einer gewissen Konvergenz von figurativem und wissenschaftlichem Bewusstsein zu dieser Zeit aus und... trug zur Erweiterung der Positionen des Realismus bei. Gleichzeitig ist es rechtswidrig, die Naturschule auf „Physiologien“ zu reduzieren, denn andere Genres übertrafen sie - Roman, Geschichte 3 .

Schriftsteller der Naturschule - N.A. Nekrasov, N. V. Gogol, I.S. Turgenev, A.I. Herzen, F.M. Dostojewski – den Studenten bekannt. Wenn wir jedoch über dieses literarische Phänomen sprechen, sollten wir auch Schriftsteller berücksichtigen, die außerhalb der literarischen Ausbildung von Schulkindern bleiben, wie zum Beispiel V.I. Dahl, D.V. Grigorowitsch, A. F. Pisemsky, P.I. Melnikov-Pechersky, mit dessen Werk den Studenten nicht vertraut ist, wird in ihren Werken das bäuerliche Thema entwickelt, das den Beginn der Literatur aus dem bäuerlichen Leben darstellt und von den Belletristikautoren der sechziger Jahre fortgeführt und weiterentwickelt wird. Die Vertrautheit mit der Arbeit dieser Autoren erscheint notwendig und vertieft das Wissen der Studierenden über den literarischen Prozess.

In den 1860er Jahren drang das bäuerliche Element am weitesten in den kulturellen Prozess der Epoche ein. Die Literatur bestätigt die „Volksrichtung“ (Begriff von A.N. Pypin). Bauerntypen und die volkstümliche Lebensweise sind in der russischen Literatur vollständig vertreten.

Die russische demokratische Prosa, die im literarischen Prozess durch die Werke von N.G. repräsentiert wird, leistete einen besonderen Beitrag zur Darstellung des Lebens der Menschen. Pomyalovsky 4, V.A. Sleptsova, N.V. Uspensky, A.I. Levitova, F.M. Reshetnikova, P.I. Yakushkina, S.V. Maksimova. Nachdem es während der revolutionären Situation in Russland und in der Zeit nach der Reform in den literarischen Prozess eingetreten war, spiegelte es einen neuen Ansatz zur Darstellung der Menschen wider, beleuchtete reale Bilder ihres Lebens und wurde "Zeichen der Zeit", stellte die bäuerliche Welt in der russischen Literatur an einem Wendepunkt in der Geschichte wieder her und erfasste verschiedene Trends in der Entwicklung des Realismus 5 .

Die Entstehung der demokratischen Prosa wurde durch sich ändernde historische und soziale Umstände, die gesellschaftspolitischen Lebensbedingungen in Russland in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und das Aufkommen von Schriftstellern in der Literatur verursacht, für die „das Studium des Lebens der Menschen zu einer Notwendigkeit wurde“. ” (A. N. Pypin) 6 . Demokratische Schriftsteller spiegelten auf einzigartige Weise den Geist der Zeit, ihre Bestrebungen und Hoffnungen wider. Sie, wie A.M. schrieb. Gorki „lieferte enormes Material für das Verständnis des Wirtschaftslebens, der psychologischen Eigenschaften der Menschen ... schilderte ihre Moral, Bräuche, ihre Stimmung und Wünsche“ 7 .

Die Menschen der sechziger Jahre zogen ihre Eindrücke aus den Tiefen des Volkslebens, aus der direkten Kommunikation mit russischen Bauern. Die Bauernschaft als wichtigste gesellschaftliche Kraft in Russland, die den damaligen Volksbegriff prägte, wurde zum Hauptthema ihrer Arbeit. Demokratische Schriftsteller schufen in ihren Essays und Geschichten ein verallgemeinertes Bild des Volksrusslands. Sie schufen in der russischen Literatur ihre eigene besondere soziale Welt, ihr eigenes Epos des Volkslebens. „Das gesamte hungrige und unterdrückte Russland, sesshaft und wandernd, verwüstet durch feudale Raubzüge und ruiniert durch bürgerliche Raubzüge nach der Reform, spiegelte sich wie in einem Spiegel in der demokratischen Essayliteratur der 60er Jahre wider ...“ 8 .

Die Werke der sechziger Jahre zeichnen sich durch eine Reihe verwandter Themen und Probleme, eine Gemeinsamkeit der Genres sowie eine strukturelle und kompositorische Einheit aus. Gleichzeitig ist jeder von ihnen ein kreativer Mensch, jeder von ihnen hat seinen eigenen, besonderen Stil. Gorki nannte sie „vielfältig und breit begabte Menschen“.

Demokratische Schriftsteller haben in Essays und Erzählungen das künstlerische Epos des Lebens der bäuerlichen Rus nachgebildet und sich in ihrer Arbeit bei der Darstellung des Volksthemas angenähert und individuell voneinander entfernt.

Ihre Werke spiegelten die Essenz der wichtigsten Prozesse wider, die den Inhalt des russischen Lebens in den 60er Jahren prägten. Es ist bekannt, dass das Maß für den historischen Fortschritt jedes Schriftstellers am Grad seiner bewussten oder spontanen Herangehensweise an die demokratische Ideologie gemessen wird, die die Interessen des russischen Volkes widerspiegelt. Allerdings spiegelt die demokratische Fiktion nicht nur die ideologischen und sozialen Phänomene der Zeit wider; sie geht deutlich und weit über ideologische Trends hinaus. Die Prosa der sechziger Jahre ist in den literarischen Prozess der Zeit eingebunden und setzt die Traditionen der Naturschule fort, die mit der künstlerischen Erfahrung von Turgenjew und Grigorowitsch korreliert, die die eigentümliche künstlerische Berichterstattung demokratischer Schriftsteller der Volkswelt widerspiegelt, darunter A ethnografisch genaue Beschreibung des Lebens.

Die demokratische Fiktion mit ihrer ethnografischen Ausrichtung, die sich vom allgemeinen Entwicklungsstrom der russischen Prosa abhebt, nahm einen gewissen Platz im Entstehungsprozess des russischen Realismus ein. Sie bereicherte ihn mit einer Reihe künstlerischer Entdeckungen und bestätigte die Notwendigkeit für den Schriftsteller, neue ästhetische Prinzipien bei der Auswahl und Berichterstattung von Lebensphänomenen unter den Bedingungen der revolutionären Situation der 1860er Jahre anzuwenden, die das Problem der Menschen in der Literatur aufwarfen ein neuer Weg.

Die Beschreibung des Lebens der Menschen mit verlässlicher Genauigkeit ethnographischer Natur wurde von der revolutionär-demokratischen Kritik bemerkt und drückte sich in der Anforderung an die Literatur aus, „die Wahrheit ohne jegliche Ausschmückung“ über das Volk zu schreiben, sowie „in der getreuen Übermittlung des Tatsächlichen“. Fakten“, „indem wir allen Aspekten des Lebens der unteren Klassen Aufmerksamkeit schenken“ Die realistische Alltagsliteratur war eng mit Elementen der Ethnographie verbunden. Die Literatur warf einen neuen Blick auf das Leben der Bauern und ihre bestehenden Lebensbedingungen. Laut N.A. Dobrolyubov, die Erklärung dieser Angelegenheit ist kein Spielzeug mehr, keine literarische Laune mehr, sondern ein dringendes Bedürfnis der Zeit. Die Schriftsteller der sechziger Jahre spiegelten auf einzigartige Weise den Geist der Zeit, ihre Bestrebungen und Hoffnungen wider. Ihre Arbeit dokumentierte deutlich die Veränderungen in der russischen Prosa, ihren demokratischen Charakter, ihre ethnografische Ausrichtung, ihre ideologische und künstlerische Originalität und ihren Genreausdruck.

In den Werken der sechziger Jahre werden ein gemeinsames Spektrum verwandter Themen und Probleme, eine Gemeinsamkeit der Gattungen sowie eine strukturelle und kompositorische Einheit unterschieden. Gleichzeitig ist jeder von ihnen ein kreativer Mensch, jeder von ihnen hat seinen ganz individuellen Stil. N.V. Uspensky, V.A. Sleptsov, A.I. Levitov, F.M. Reshetnikov, G.I. Uspensky brachte sein Verständnis des bäuerlichen Lebens in die Literatur ein, wobei jeder die Volksgemälde auf seine eigene Weise einfing.

Die Menschen der sechziger Jahre zeigten großes Interesse an Volkskunde. Die demokratische Literatur strebte nach Ethnographie und Folklorismus, nach der Assimilation des Volkslebens, verschmolz mit ihm und drang in das Bewusstsein der Menschen ein. Die Werke der sechziger Jahre waren Ausdruck alltäglicher persönlicher Erfahrungen beim Studium Russlands und des Lebens der Menschen. Sie schufen in der russischen Literatur ihre eigene besondere soziale Welt, ihr eigenes Epos des Volkslebens. Das Leben der russischen Gesellschaft in der Zeit vor und nach der Reform und vor allem der bäuerlichen Welt ist das Hauptthema ihrer Arbeit.

In den 60er Jahren ging die Suche nach neuen Prinzipien der künstlerischen Darstellung des Menschen weiter. Die demokratische Prosa lieferte Beispiele für die ultimative Wahrheit in der Reflexion des Lebens für die Kunst und bestätigte die Notwendigkeit neuer ästhetischer Prinzipien bei der Auswahl und Beleuchtung von Lebensphänomenen. Die harte, „ideallose“ Darstellung des Alltagslebens führte zu einer Veränderung des Charakters der Prosa, ihrer ideologischen und künstlerischen Originalität und ihres Genreausdrucks 9 .

Demokratische Schriftsteller waren Künstlerforscher, Schriftsteller des Alltags; in ihrer Arbeit kam die Fiktion in engem Kontakt mit der Ökonomie, der Ethnographie und der Volkskunde 10 im weitesten Sinne des Wortes, operierte mit Fakten und Zahlen, war streng dokumentarisch, tendierte dazu Alltagsleben und bleibt gleichzeitig der künstlerischen Auseinandersetzung mit Russland gewidmet. Die Belletristikautoren der sechziger Jahre waren nicht nur Beobachter und Aufzeichner von Fakten, sie versuchten auch, die sozialen Gründe, die ihnen zugrunde lagen, zu verstehen und zu reflektieren. Das Schreiben des Alltagslebens verlieh ihren Werken greifbare Konkretheit, Vitalität und Authentizität.

Natürlich ließen sich demokratische Schriftsteller von Volkskultur und Folkloretraditionen leiten. In ihrer Arbeit kam es zu einer Bereicherung und Vertiefung des russischen Realismus. Demokratische Themen wurden erweitert, die Literatur wurde mit neuen Fakten, neuen Beobachtungen, Merkmalen des Alltagslebens und Bräuchen des Volkslebens, hauptsächlich des bäuerlichen Lebens, bereichert. Die Schriftsteller standen sich bei aller Helligkeit ihrer schöpferischen Individualität im Ausdruck ihrer ideologischen und künstlerischen Tendenzen nahe; ideologische Verwandtschaft, künstlerische Prinzipien, die Suche nach neuen Themen und Helden, die Entwicklung neuer Genres und gemeinsame typologische Merkmale verbanden sie .

Die sechziger Jahre schufen ihre eigenen künstlerischen Formen – Genres. Ihre Prosa war überwiegend erzählerisch und skizzenhaft. Essays und Geschichten von Schriftstellern entstanden als Ergebnis ihrer Beobachtung und Untersuchung des Lebens der Menschen, ihres sozialen Status, ihrer Lebensweise und Moral. Zahlreiche Treffen in Gasthäusern, Wirtshäusern, Poststationen, in Eisenbahnwaggons, auf der Straße, auf der Steppenstraße bestimmten auch die eigentümliche Besonderheit des Stils ihrer Werke: das Vorherrschen des Dialogs gegenüber der Beschreibung, die Fülle an gekonnt vermittelter Volkssprache, die Kontakt des Erzählers mit dem Leser, Konkretheit und Faktizität, ethnografische Genauigkeit, Appell an die Ästhetik der mündlichen Volkskunst, Einführung zahlreicher folkloristischer Einschlüsse. Das künstlerische System der sechziger Jahre zeigte eine Tendenz zum Alltag, Konkretheit des Lebens, strengen Dokumentarismus, objektive Aufzeichnung von Skizzen und Beobachtungen, Originalität der Komposition (Aufteilung der Handlung in einzelne Episoden, Szenen, Skizzen), Journalismus, Orientierung am Volk Kultur und Folkloretraditionen.

Erzählerisch-essayistische demokratische Prosa war ein natürliches Phänomen im literarischen Prozess der 60er Jahre. Nach mir. Saltykov-Shchedrin erhob in den sechziger Jahren nicht den Anspruch, ganzheitliche, künstlerisch vollständige Gemälde zu schaffen. Sie beschränkten sich auf „Auszüge, Essays, Skizzen und blieben manchmal auf der Ebene der Fakten, aber sie bereiteten den Boden für neue literarische Formen, die die Vielfalt des umgebenden Lebens umfassender erfassen“ 11 . Gleichzeitig skizzierte die demokratische Fiktion selbst bereits ganzheitliche Bilder des bäuerlichen Lebens, erreicht durch die Idee einer künstlerischen Verbindung von Aufsätzen, den Wunsch nach epischen Zyklen („Steppenskizzen“ von A. Levitov, die Zyklen von F . Reshetnikov „Gute Menschen“, „Vergessene Menschen“, „Aus Reiseerinnerungen“ usw., die Konturen eines Romans aus dem Volksleben wurden enthüllt (F.M. Reshetnikov), das ideologische und künstlerische Konzept des Volkes wurde geformt.

Die erzählerisch-essayistische demokratische Prosa der sechziger Jahre verschmolz organisch mit dem literarischen Prozess. Der Trend, das Volksleben darzustellen, erwies sich als sehr vielversprechend. Die Traditionen der sechziger Jahre wurden durch die einheimische Literatur späterer Epochen weiterentwickelt: populistische Belletristik, Essays und Geschichten von D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Korolenko, A.M. Gorki.

Nikolai Alekseevich Nekrasov ist einer der wenigen klassischen Dichter, die Werke über die Existenz gewöhnlicher Menschen geschaffen haben. Eine dieser Kreationen ist das bezaubernde Gedicht „Bauernkinder“, in dem es darum geht, dass eines Tages ein Jäger eine Dorfscheune betrat und vor Müdigkeit einschlief. Und der Reisende wird von Kindern entdeckt, die in einem kleinen Dorf leben. Sie schauen ihn überrascht an und diskutieren lautstark über ihn. Der Dichter schildert sofort seine Kindheit, die er mit Bauernkindern verbrachte, und stellt sich auch vor, wie sie Erwachsene unterstützten. Und obwohl sie bereitwillig arbeiteten, brachte ihnen die Arbeit auch unerträgliche Qualen, angefangen bei der Ohnmacht gegenüber Hitze und starkem Frost.

Das Gedicht lehrt uns zu verstehen, dass arme Menschen trotz der Tatsache, dass sie bis zur Erschöpfung arbeiteten, ihnen diese Arbeit nicht nur Qual, sondern auch Freude bereitete. Der Grundgedanke besteht darin, die Arbeit der einfachen Menschen zu respektieren, denn auch sie haben die Möglichkeit, das Leben zu genießen, nur müssen sie hart und lange arbeiten.

Zusammenfassung der Bauernkinder von Nekrasov

Beim Lesen der ersten Zeilen dieses erstaunlichen poetischen Werks finden wir uns in einer kleinen Scheune wieder, in die ein müder Jäger eindrang und sich zur Ruhe legte. Er schlief tief und fest ein, da er schon lange auf der Jagd war, und hörte nicht, wie mehrere Paare neugieriger Kinderaugen ihn durch die Ritzen ansahen und nicht verstehen konnten, ob der Mann lebendig oder leblos dalag. Schließlich wachte er auf und hörte sofort den schimmernden Gesang der Vögel. Es gelang ihm, zwischen einer Krähe und einem Turm zu unterscheiden. Und plötzlich traf der Blick des Fremden auf winzige, flinke Augen. Es waren Kinder, die den Fremden mit großem Interesse betrachteten. Sie redeten leise miteinander und warfen ihren Blick zunächst auf die Ausrüstung des Mannes, dann auf seinen Hund. Als die Kinder bemerkten, dass der Fremde sie beobachtete, rannten einige von ihnen weg. Und am späten Abend wurde bereits bekannt, dass ein reicher Herr in ihrer Siedlung angekommen war.

Nachdem er sich für den Sommer im Dorf niedergelassen hat, genießt der Meister die schönen Orte und die Zeit, die er gemeinsam mit den Kindern verbringt. Der Autor beschreibt ihr Leben auf vielfältige Weise, das mit verschiedenen Spielen gefüllt ist. Und was natürlich auffällt, ist, dass sich alle Aktivitäten von Landkindern stark von der Freizeit von Stadtkindern unterscheiden.

Wir sehen, wie ein Junge genüsslich im Fluss badet, ein anderer auf seine Schwester aufpasst. Ein schelmisches Mädchen reitet auf einem Pferd. Gleichzeitig helfen die Jungs den Erwachsenen. Also versucht Wanja, Brot zu ernten, und nimmt es dann mit majestätischem Blick mit nach Hause. Sie haben keine Zeit, krank zu sein und über leere Dinge nachzudenken. Die Tage vergehen für sie wie im Flug. Und sie lernen die aufschlussreichsten Dinge von ihren Älteren. Aber Nekrasov bemerkt auch eine andere Seite ihres Schicksals. Diese Kinder haben keine Zukunft. Sie spielen und arbeiten gerne, aber keiner von ihnen erhält eine Ausbildung, und dementsprechend werden sie keine würdigen und angesehenen Menschen in der Gesellschaft.

In das Gedicht hat Nikolai Alekseevich einen hellen Moment eingefügt, in dem die Arbeitsaktivitäten von Kindern beschrieben werden. Eines Tages im kalten Winter trifft der Dichter, offenbar auf der Jagd, auf ein kleines Kind, das seinem Vater beim Tragen von Brennholz hilft. Das passiert an solch frostigen Tagen! Und er ist gezwungen zu helfen, da es in ihrer Familie nur zwei Männer gibt. Dann bringt uns Nekrasov wieder zum Anfang des Gedichts zurück. Der ausgeruhte Jäger begann den Kindern zu zeigen, wie klug sein Hund war. Doch dann begann ein Gewitter, und die Kinder rannten nach Hause, und der Erzähler ging auf die Jagd.

Bild oder Zeichnung Bauernkinder

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Um das Thema zu erkunden, können Sie mehrere Geschichten aus der Sammlung „Notizen eines Jägers“ von I. S. Turgenev und Werke aus verschiedenen Schaffensperioden von N. A. Nekrasov verwenden: aus der ersten Periode - die Gedichte „On the Road“ (1845), „Forgotten Village“ (1855), „Schoolboy“ (1856), „Reflections at the Main Entrance“ (1858), „Lied für Eremushka“ (1859); aus der zweiten Periode - die Gedichte „Frost, Red Nose“ (1863) und „The Railway“ (1864); aus letzterem - das Gedicht „Wer lebt gut in Russland“.

Das Thema – das Bild der russischen Bauernschaft – tauchte ungefähr zur gleichen Zeit – Mitte der 40er Jahre des 19. Jahrhunderts – in den Werken von Turgenjew und Nekrasow auf. Beide Autoren brachten in ihren Werken praktisch die gleiche Idee zum Ausdruck – Sympathie für die russische Bauernschaft und eine entschiedene Ablehnung der Leibeigenschaft und ihrer Überreste nach der Reform von 1861. Somit können wir die Ähnlichkeit der gesellschaftspolitischen Positionen in den oben genannten Werken beider Autoren feststellen.

Gleichzeitig unterscheiden sich die ideologischen Positionen von Turgenjew und Nekrasow. Turgenev zeigt Sympathie und Respekt für das Volk; Nekrasov ist empört über die Unterdrückung und die sklavische Lage der Bauernschaft. Turgenev drückt in seinen Geschichten die Idee der moralischen Überlegenheit einiger Leibeigener gegenüber Grundbesitzern aus; Nekrasov geht in seinen Werken noch weiter und beweist die soziale Ungerechtigkeit der modernen Gesellschaft. Auf diese Weise drückte das künstlerische Schaffen den Unterschied in den gesellschaftlichen Ansichten der beiden Autoren aus – des Liberalismus Turgenjews und der revolutionären Demokratie Nekrassows.

„Notizen eines Jägers“ besteht aus Essays, die durch eine gemeinsame Anti-Leibeigenschafts-Idee vereint sind. Turgenjews Anti-Leibeigenschaftsinhalt manifestiert sich in seiner hohen Einschätzung der moralischen und spirituellen Qualitäten des russischen Bauern. Turgenevs Bauern haben Neugier (die Jungen aus der Geschichte „Bezhin Meadow“), tiefe Intelligenz und Verständnis für Schönheit (Khor und Kalinich aus der gleichnamigen Geschichte), Talent (Yashka der Türke aus der Geschichte „Singers“), Großzügigkeit ( Lukerya aus der Geschichte „Lebende Relikte“), Adel (Matryona aus der Geschichte „Petr Petrowitsch Karatajew“), Turgenjew zeigt, dass die Leibeigenschaft die lebende Seele des Volkes nicht getötet hat. Der Autor idealisiert die Bauern jedoch nicht: In „Notizen eines Jägers“ gibt es auch negative Bilder von Leibeigenen – Victor aus der Geschichte „Date“, Sofron aus der Geschichte „The Burmister“.

Die Bauern werden mit den Gutsbesitzern verglichen: Herr Polutykin entpuppt sich als dummer Besitzer, als leerer Mann neben seinen Leibeigenen Khor und Kalinich; Herr Penochkin aus der Geschichte „Der Burmist“, der sich um nichts anderes als sein eigenes Einkommen kümmerte, gab seine Bauern der Macht von Sofrons gnadenloser Faust aus. Pjotr ​​​​Petrowitsch Karatajew ist ein schwacher, unentschlossener Mensch.

So stellte Turgenjew die russische Bauernschaft vielfältig dar, ohne sie zu verunglimpfen oder zu idealisieren. Gleichzeitig bleibt ein besonderes Merkmal von „Notes of a Hunter“ ein besonderes Interesse an bemerkenswerten Volksfiguren, vielleicht selten, aber durchaus real.

Der Anti-Leibeigenschaftsgehalt von Nekrasovs Werken kommt schärfer zum Ausdruck: Der Dichter zeigt das tragische Schicksal (Birnen aus dem Gedicht „Unterwegs“, Daria aus dem Gedicht „Frost, rote Nase“), die machtlose, demütigende Stellung des Leibeigenen Bauerntum (Wanderer aus dem Gedicht „Reflexionen am Haupteingang“), gnadenlose Ausbeutung des Volkes (männliche Baumeister aus dem Gedicht „Die Eisenbahn“). Wie in Turgenevs Werk sind auch in Nekrasovs Werken verschiedene Bauernhelden zu sehen. Der Dichter spricht im Gedicht „Schuljunge“ über einen Dorfjungen und glaubt, dass aus den Menschen neue, kluge Talente hervorgehen und Russland verherrlichen werden:

Diese Natur ist nicht mittelmäßig,
Dieses Land ist noch nicht untergegangen,
Was Menschen herausbringt
Es gibt so viele herrliche, wissen Sie ...

Neben Demut und Unterentwicklung (das Gedicht „Das vergessene Dorf“) zeichnen sich Nekrasovs Bauern durch harte Arbeit, Herzlichkeit (die Gedichte „Frost, Red Nose“, „Railroad“) und Weisheit (Yakim Nagoy aus dem Gedicht „Who Lives“) aus Well in Rus‘) und ein Gefühl der Selbstwürde (Matryona Timofeevna, Savely aus dem Gedicht „Wer lebt gut in Rus‘“),

In den Werken der beiden Autoren gibt es trotz aller Ähnlichkeiten in der Darstellung der Bauernschaft auch Unterschiede. Bei Turgenev sind die Konflikte zwischen Leibeigenen und Grundbesitzern in den Tiefen der Handlung verborgen, die auf moralischen Widersprüchen beruht; Nekrasov drückt klar und offen die gesellschaftliche Vorstellung von Armut und Rechtlosigkeit des Volkes aus:

Heimat!
Nenn mir einen solchen Wohnsitz,
So einen Winkel habe ich noch nie gesehen
Wo wäre dein Sämann und Wächter?
Wo würde ein russischer Mann nicht stöhnen?
(„Reflexionen am Vordereingang“)

Nekrasov lobt auch offen den Widerstand gegen soziale Ungerechtigkeit -

Ungezügelt, wild
Feindschaft gegenüber den Unterdrückern
Und tolle Vollmacht
Auf dem Weg zur selbstlosen Arbeit. („Lied an Eremuschka“)

Turgenev und Nekrasov nähern sich der Darstellung der Bauernschaft aus unterschiedlichen Positionen. Turgenev zeigt die Menschen von außen: Die Bauern in „Notizen eines Jägers“ sind eine Klasse bestehend aus Individuen, die der Autor aufmerksam betrachtet und mit Interesse studiert. Bei einer solchen Beschreibung sind die Persönlichkeit des Autor-Beobachters, seine Weltanschauung und seine sozialen Überzeugungen sehr wichtig. Das übergreifende Bild des Jäger-Geschichtenerzählers verbindet zusammen mit der Anti-Leibeigenschaft-Idee einzelne Geschichten zu einem zusammenhängenden Werk – „Notizen eines Jägers“. Der Jäger ist ein lokaler Grundbesitzer, der „Kostomarovsky-Gentleman“ („Lebende Reliquien“), aber er hat nicht die herrschaftliche Verachtung und Verachtung gegenüber den Bauern. Er zeichnet sich durch Liebe zur Natur, Neugier, „Reinheit und Erhabenheit des moralischen Gefühls“ aus (V.G. Belinsky „Ein Blick auf die russische Literatur von 1847“).

Zu Beginn seiner Arbeit nutzt Nekrasov auch aktiv das Bild des Autors und Geschichtenerzählers, der die Bauern von der Seite beobachtet und seine Einschätzung dessen abgibt, was er gehört („Unterwegs“) und gesehen („Reflexionen am Haupteingang“) “). Im letzten Gedicht aus einer zufälligen Stadtszene schafft der lyrische Held eine umfassende Verallgemeinerung des modernen russischen Lebens; Im Gedicht „Die Eisenbahn“ erklärt der Autor und Erzähler dem Jungen Wanja, wer die Nikolaev-Eisenbahn tatsächlich gebaut hat und was dieser Bau gekostet hat. In dem Gedicht „Frost, rote Nase“ drückt der Autor sein herzliches Mitgefühl für die russische Bäuerin aus:

Du kennst mich seit meiner Kindheit.
Ihr seid alle die verkörperte Angst,
Ihr seid alle uralte Mattigkeit!
Er trug sein Herz nicht in seiner Brust,
Wer hat nicht Tränen über dich vergossen! (1, III)

Aber Nekrasovs Werk präsentiert auch einen anderen Blick auf die Menschen – einen Blick von innen, der für die Folklore charakteristisch ist. Das Wesentliche dieser Innensicht offenbarte Hegel: „In einem Volkslied wird nicht ein einzelnes Individuum mit seiner subjektiven Originalität identifiziert (...), sondern ein gesamtgesellschaftliches Gefühl (...), da das.“ Das Individuum (...) hat keine innere Idee und kein Gefühl, das von der Nation, ihrer Lebensweise und ihren Interessen getrennt ist“ (G. Hegel „Vorlesungen über Ästhetik. Poesie. Lyrische Poesie“). Im Gedicht „Wer lebt gut in Russland „Das Bild des Autors verschwindet fast und macht Platz für die Menschen selbst – sieben Wahrheitssucher und ihre Gesprächspartner.“

Abschließend können wir die Worte von V. G. Belinsky über Turgenjews Innovation in der Darstellung der Bauernschaft zitieren: „Er näherte sich dem Volk von einer Seite, von der noch nie jemand zuvor an sie herangetreten war“ („Ein Blick auf die russische Literatur 1847“). Aber nach „Notizen eines Jägers“ verlässt das Bauernthema (mit Ausnahme der Geschichte „Mumu“) Turgenjews Werk; Nekrasov, dessen Werk zu Recht die gleichen Worte Belinskys zugeschrieben werden können, bleibt dem Volksthema bis zu seinem Lebensende treu.

Bemerkenswert sind die Gemeinsamkeiten in der Beschreibung der Bauern durch die beiden Autoren: Respekt, Sympathie für das Volk mit einer realistischen, also vielseitigen Darstellung.

Der Unterschied zwischen den beiden Ansätzen zur Beschreibung der Menschen in der russischen Literatur wird interessanterweise in dem berühmten Artikel von N.G. Chernyshevsky „Ist das der Beginn des Wandels?“ formuliert. (1861). Bei der Analyse der Geschichten von N. Uspensky in dem Artikel schätzte der Kritiker sie besonders dafür, dass der Autor die Wahrheit über das Volk „ohne Ausschmückung“, ohne Idealisierung schreibt, das heißt, er zeigt offen die Trägheit und Unterentwicklung der Bauern , die „dumme Inkonsistenz“ in den Gedanken der Bauern. Eine solch harte Wahrheit, so Chernyshevsky, sei für die Menschen nützlicher als Lob, Mitgefühl und Zärtlichkeit, die beispielsweise in Turgenjews Geschichten zum Ausdruck kommen. Nachdem Chernyshevsky zu Recht zwischen dem „guten“ Bild der Leibeigenen vor der Reform von 1861 und dem „kritischen“ Bild des Volkes nach 1861 unterschieden hatte, war er mit seinen Einschätzungen offenbar etwas voreilig: Die Russen lasen immer noch „Notizen eines Jägers“. und nur Spezialisten kennen die vom Kritiker gelobten Geschichten von N. Uspensky. Es ist nichts Falsches daran, dass „Turgenjew ... im Zeitalter der Leibeigenschaft ... im einfachen Volk mehr Gutes als Schlechtes erwartete“ (L. N. Tolstoi).

In seinem Werk nach der Abschaffung der Leibeigenschaft scheute sich Nekrasov nicht, die Bescheidenheit und Unterentwicklung der Bauern sowie ihre geistige Stärke, Weisheit und Großzügigkeit kritisch darzustellen. In seinen Gedichten äußerte der Dichter offenen Protest gegen die Machtlosigkeit der einfachen Leute. Er schuf ein episches Gedicht, das in Form und Inhalt volkstümlich war, also ein Werk über das Volk für das Volk.

Es gibt keinen einzigen Aspekt des Bauernlebens, den Nekrasov ignorieren würde. Mit ganzem Herzen und ganzem Bewusstsein hat er die Trauer des Bauern erlebt, und seine Werke sind voller Bilder dieser Trauer. Besonders beunruhigt war der Dichter über das Schicksal der unterdrückten Bäuerin. Ihr seid alle verkörperte Angst, ihr seid alle uralte Trägheit! - sagte Nekrasov und wandte sich an die Bäuerin.

Im Gedicht „Im Dorf“ sehen wir eine alte Bäuerin, die ihren einzigen Sohn und Ernährer verloren hat. Im Alter ist sie gezwungen, durch die Welt zu wandeln, ihr Leben ist hoffnungslos schwierig, und „wenn es nur keine Sünde wäre“, würde die alte Mutter Selbstmord begehen. Das gleiche Thema – die Trauer einer Bauernmutter – wird im Gedicht „Orina, Mutter eines Soldaten“ thematisiert. Das Gedicht basiert nicht auf Fiktion, sondern auf der Realität. „Orina, die Mutter des Soldaten, hat mir selbst ihr Leben erzählt“, erinnert sich Nekrasov. „Ich habe mehrmals einen Umweg gemacht, um mit ihr zu reden, sonst hatte ich Angst, es vorzutäuschen.“ Orina spricht über „ihre große Trauer“: Ihr einziger Sohn, vom Militär gefoltert, „krank“ nach Hause zurückgekehrt und gestorben:

Iwanuschka war neun Tage lang krank und starb am zehnten Tag. Bogatyrsky-Bau. Er war ein großes Kind!

Doch die grausame Kasernenübung ruinierte diesen Helden und trieb ihn in die Schwindsucht. Die zaristischen Soldaten waren so schrecklich, dass er sich noch in der letzten Nacht vor seinem Tod in seinem Delirium diesen Dienst vor seinem Tod vorstellte. Das Delirium eines sterbenden Mannes offenbart den Schrecken der Situation eines Bauern, der als Soldat ausgeliefert wurde, und die unmenschliche Behandlung, die er erfuhr:

Plötzlich stürzte er herbei... blickte mitleiderregend... Er fiel hin – weinend, bereuend, schreiend: „Euer Ehren! Dein!"

In Nekrasovs Werken erscheint das Bild einer Bäuerin mit reinem Herzen, hellem Geist und starkem Geist, erwärmt von der Liebe des Autors. Genau das ist Daria, die Heldin des Gedichts „Frost – Rote Nase“, im Geiste – die Schwester von Nekrasovs Dekabristen. Einmal in ihrer Jugend „verblüffte sie mit ihrer Schönheit, sie war sowohl geschickt als auch stark“, aber sie musste, wie jede Bäuerin, ein schwierigeres Leben ertragen, als „es kaum zu finden ist“. Man kann nicht gleichgültig sehen, wie eine machtlose russische Frau leidet, die von Sklaverei und Überarbeitung erdrückt wird. Und der Dichter sagt zu der Bäuerin:

Er trug kein Herz in seiner Brust, der nicht um dich weinte!

Nekrasov widmete dem Leben im Dorf nach der Reform viele Gedichte. Wie Chernyshevsky verstand er den räuberischen Charakter der „Befreiung“ und die Tatsache, dass sich nur die Formen der Unterdrückung des Volkes geändert hatten. Nekrasov stellte mit Bitterkeit fest, dass sich die Situation der Menschen nach der „Befreiung“ nicht verbessert hatte: Im Leben eines jetzt freien Bauern gibt es Armut, Unwissenheit und Dunkelheit. In dem 1870 verfassten Gedicht „Großvater“ malte er das folgende Bild eines „freien“ Bauern:

Hier ist er, unser düsterer Pflüger, Mit einem dunklen, traurigen Gesicht; Bastschuhe, Lumpen, eine Mütze... Der ewige Arbeiter hat Hunger,

Das Leben der Menschen wird in den Liedern „Hungry“, „Covee“, „Soldier’s“, „Veselaya“, „Salty“ und anderen beredt dargestellt. So wird zum Beispiel in einem dieser Lieder ein Fronbauer aus der Zeit vor der Reform dargestellt:

Die Haut ist ganz aufgerissen, der Bauch ist von der Spreu geschwollen, verdreht, verdreht, ausgepeitscht, gequält. Kalina wandert kaum umher... Weißer, ungepflegter Kalinushka, Er hat nichts zu zeigen, Nur der Rücken ist bemalt, Aber er tut es Ich weiß es nicht hinter seinem Hemd. Vom Bastschuh bis zum Tor

Die Reform von 1861 hat die Lage des Volkes nicht verbessert, und nicht umsonst sagen die Bauern dazu: „Du bist freundlich, der Brief des Zaren, aber über uns wurde nicht über dich geschrieben.“ Nach wie vor handelt es sich bei den Bauern um Menschen, die „nicht genug aßen und ohne Salz schlürften“. Das Einzige, was sich geändert hat, ist, dass nun „anstelle des Herrn der Volost sie niederreißen wird“. Das Leid der Menschen ist unermesslich. Harte, anstrengende Arbeit rettet Sie nicht vor ewiger Armut oder dem drohenden Hungertod. Aber „der Boden ist die gute Seele des russischen Volkes“, und egal wie schrecklich das Bauernleben ist, es hat die besten menschlichen Eigenschaften des Volkes nicht zerstört: harte Arbeit, Reaktionsfähigkeit auf das Leiden anderer, Selbstwertgefühl, Hass der Unterdrücker und die Bereitschaft, sie zu bekämpfen.

In der Sklaverei gerettet, ist das Herz frei – Gold, Gold, das Herz des Volkes!

Nur die Bauern helfen dem pensionierten Soldaten, der „das Licht satt“ hat, weil er „kein Brot, keine Unterkunft“ hat. Sie helfen Yermil Girin, der mit dem Kaufmann Altynnikov „kämpfte“. Bauern sind „großartige Menschen“ bei der Arbeit; „Die Gewohnheit... der Arbeit“ verlässt einen Mann nie. Der Dichter zeigte, wie die Unzufriedenheit der Menschen mit ihrer Situation in offene Empörung umschlägt:

...manchmal passt das Team. Sie können es sich denken: Irgendwo muss das Dorf in einem Übermaß an Dankbarkeit rebelliert haben!

Nekrasov behandelt Bauern, die ihr machtloses und hungriges Dasein nicht ertragen, mit unverhohlenem Mitgefühl. Zuallererst sollten wir die sieben Wahrheitssucher erwähnen, deren neugierige Gedanken sie dazu brachten, über die grundlegende Frage des Lebens nachzudenken: „Wer lebt fröhlich und frei in Russland?“ Zu den Bauern, die sich ihrer Machtlosigkeit bewusst geworden sind, gehört Yakim Nagoy, der erkannt hat, wer die Früchte der Bauernarbeit bekommt. Auch der „ungehorsame“ Agap gehört zum gleichen Bauerntyp, der auf die Misshandlungen des Fürsten Utjatin, des „letzten Kindes“, mit wütenden Worten reagierte: Tsyts! Nishkni! Heute haben Sie das Sagen, und morgen folgen wir Pink – und der Ball ist vorbei.

Das Thema des Bauernlebens in den Werken von Nekrasov

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In literarischen Werken finden wir Bilder von Menschen, ihren Lebensstilen und Gefühlen. Im 19. Jahrhundert gab es in der russischen Gesellschaft zwei Klassen: Bauern und Adlige – mit einer unterschiedlichen Kultur und Sprache, daher schrieben einige Schriftsteller über Bauern und andere über Adlige. Bei Krylow, Puschkin, Gogol und anderen werden wir das Bild der Bauern sehen. Sie alle stellten die Bauern unterschiedlich dar, hatten aber auch viele Gemeinsamkeiten. Ivan Andreevich Krylov beispielsweise verwendet in seiner Fabel „Die Libelle und die Ameise“ das Beispiel einer Ameise als fleißigen Bauernarbeiter, dessen Leben hart ist, und eine Libelle bedeutet das Gegenteil. Und das sehen wir in vielen Fabeln Krylows.

Ein weiterer Schriftsteller, einer der größten Kulturvertreter des 19. Jahrhunderts, Alexander Sergejewitsch Puschkin. Wir wissen, dass Puschkin sein Vaterland und sein Volk sehr liebte, weshalb der Schriftsteller sich große Sorgen um die Probleme der russischen Gesellschaft machte. Bei Puschkin manifestiert sich das Bild der Bauernschaft vor allem in seinen beiden wichtigsten Werken „Die Tochter des Kapitäns“ und „Dubrowski“. In diesen Werken beschreibt Puschkin das Leben und die Moral der damaligen Bauern; in seinen Werken spricht er vom einfachen russischen Volk nicht als einer Menschenmenge, sondern als einem eng verbundenen Team, das versteht, dass Gefühle gegen die Leibeigenschaft durchaus real sind. Im ersten Werk sehen wir, wie der Autor den Bauernaufstand von Pugatschow beschreibt, im zweiten sehen wir die Konfrontation zwischen Bauernschaft und Adel. In jedem der Werke betont der Autor die schwierige Lage der Bauern sowie die akuten Meinungsverschiedenheiten zwischen den beiden Klassen, die aus der Unterdrückung einer Klasse durch die andere resultieren.

Neben Puschkin spricht auch Nikolai Wassiljewitsch Gogol dieses Thema an. Das Bild der Bauernschaft, das Gogol zeichnet, wird natürlich in seinem Werk „Dead Souls“ dargestellt. Gogol stellte in seinem Gedicht die russische Gesellschaft nicht nur in ihrer Größe, sondern auch mit all ihren Lastern dar. Der Autor stellt uns in seinem Werk viele Menschen aus unterschiedlichen Machtstrukturen vor und zeichnet schreckliche Bilder der Leibeigenschaft. Gogol sagt, dass die Bauern als Sklaven der Grundbesitzer dargestellt werden, als etwas, das verschenkt oder verkauft werden kann. Aber trotz der Tatsache, dass Gogol ein so wenig schmeichelhaftes Bild vom Leben der Bauernschaft zeigt und mit ihnen sympathisiert, idealisiert er sie dennoch nicht, sondern zeigt nur die Stärke des russischen Volkes. Es ist diese Idee, die der Autor in Kapitel 11 widerspiegelt:

„Oh, drei! Vogel drei, wer hat dich erfunden? Wissen Sie, Sie könnten nur unter einem lebhaften Volk geboren worden sein, in diesem Land, das nicht gerne scherzt, sondern sich sanft über die halbe Welt ausgebreitet hat, und zählen Sie die Meilen, bis es Ihnen ins Auge fällt. Und es scheint kein schlaues Straßenprojektil zu sein, das nicht von einer eisernen Schraube gepackt wurde, sondern hastig, lebendig, mit einer Axt und einem Meißel, der effiziente Mann aus Jaroslawl hat Sie ausgerüstet und zusammengebaut. Der Fahrer trägt keine deutschen Stiefel: Er hat einen Bart und Fäustlinge und sitzt auf Gott weiß was; aber er stand auf, schwang sich und begann zu singen – die Pferde waren wie ein Wirbelwind, die Speichen in den Rädern vermischten sich zu einem gleichmäßigen Kreis, nur die Straße bebte und der angehaltene Fußgänger schrie vor Angst! und da rauschte es, rauschte, rauschte!.. Und da sieht man schon in der Ferne etwas Staubendes und Langweiliges in der Luft schweben.
Bist du nicht, Rus, wie eine flotte, unaufhaltsame Troika, die dahinstürmt? Die Straße unter dir raucht, die Brücken klappern, alles fällt zurück und bleibt zurück. Der Betrachter, erstaunt über Gottes Wunder, blieb stehen: Wurde dieser Blitz vom Himmel geworfen? Was bedeutet diese schreckliche Bewegung? Und welche unbekannte, dem Licht unbekannte Kraft steckt in diesen Pferden? Oh, Pferde, Pferde, was für Pferde! Gibt es Wirbelstürme in deinen Mähnen? Brennt in jeder Ader Ihres empfindlichen Ohres? Sie hörten zusammen ein vertrautes Lied von oben und spannten sofort ihre kupferne Brust an und verwandelten sich, fast ohne den Boden mit ihren Hufen zu berühren, in nur langgestreckte Linien, die durch die Luft flogen und rauschten, alle inspiriert von Gott!.. Rus', Wo hast du es eilig, gib mir die Antwort? Gibt keine Antwort. Die Glocke läutet mit wunderbarem Klang; Die in Stücke gerissene Luft donnert und wird zum Wind; alles, was auf der Erde ist, fliegt vorbei, und andere Völker und Staaten weichen ihm aus und weichen ihm.“

Gogol betont in dieser Passage die Stärke des Volkes und die Stärke Russlands und spiegelt auch seine Haltung gegenüber dem einfachen russischen Arbeitervolk wider.

Ivan Sergeevich Turgenev interessierte sich wie frühere Autoren für das Thema Versklavung. Das Bild der Bauernschaft präsentiert Turgenjew in seiner Sammlung „Notizen eines Jägers“. Diese Sammlung besteht aus einer Reihe von Geschichten, die nicht miteinander verbunden, sondern durch ein Thema vereint sind. Der Autor spricht über die Bauernschaft. Viele glauben, dass der Autor Bilder von Bauern gemalt hat, die die typischsten Merkmale des russischen Nationalcharakters hervorheben. Turgenev beschreibt in seinen Geschichten das Leben der Bauernschaft und das Leben der Bauern.

Nikolai Alekseevich Nekrasov äußerte seine Ansichten zur Leibeigenschaft in seinem Werk „Wer lebt gut in Russland?“ Bereits im Titel wird deutlich, worum es in dem Werk geht. Das Hauptthema des Gedichts ist die Lage der Bauern unter der Leibeigenschaft und nach deren Abschaffung. Der Autor erzählt, dass sich mehrere Leibeigene auf eine Reise begaben, um herauszufinden, wer in Russland gut leben würde. Bauern treffen sich mit verschiedenen Menschen, durch Treffen sehen wir die Haltung gegenüber der Bauernfrage und gegenüber den Bauern im Allgemeinen.

Das Thema der Bauernschaft spielte im Werk von Saltykov-Shchedrin eine wichtige Rolle. Seine Kritik drückt er in satirischen Erzählungen aus. Der Autor spiegelte wahrheitsgetreu Russland wider, in dem die Grundbesitzer allmächtig sind und die Bauern unterdrücken. Doch nicht jeder versteht die wahre Bedeutung des Märchens. Saltykov-Shchedrin verspottet in seinen Märchen die Arbeitsunfähigkeit der Grundbesitzer, ihre Nachlässigkeit und Dummheit. Dies wird auch im Märchen „Der wilde Gutsbesitzer“ thematisiert. Im Märchen reflektiert der Autor die unbegrenzte Macht der Gutsbesitzer, die die Bauern auf jede erdenkliche Weise unterdrücken. Der Autor macht sich über die herrschende Klasse lustig. Das Leben eines Gutsbesitzers ohne Bauern ist völlig unmöglich. Der Autor sympathisiert mit den Menschen.