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1 Als Manuskript SERGEEVA Elena Aleksandrovna Poetik der Geschichten von Tatyana Tolstoi: die Sammlung „Okkervil River“ als künstlerisches System Spezialität: Russische Literatur Zusammenfassung der Dissertation für den Grad des Kandidaten der philologischen Wissenschaften Saratov 2013

2 Die Arbeit wurde an der Abteilung für russische, ausländische Literatur und Methoden des Literaturunterrichts der Staatlichen Sozial- und Humanitären Akademie der Wolgaregion durchgeführt. Wissenschaftlicher Direktor. Offizielle Gegner. Kandidatin für Philologische Wissenschaften, außerordentliche Professorin Irina Vladimirovna Nekrasova, außerordentliche Professorin der Abteilung für Russische Sprache , Ausländische Literatur und Methoden des Literaturunterrichts der Staatlichen Akademie für Sozialwissenschaften der Wolga-Region, Akademie der Geisteswissenschaften, Doktor der Philologie, Professor Vanyukov Alexander Ivanovich, Professor der Abteilung für zeitgenössische russische Literatur an der Staatlichen Universität Saratow, benannt nach N.G. Chernyshevsky Kandidat der Philologischen Wissenschaften Nemtsev Leonid Vladimirovich, außerordentlicher Professor der Abteilung für russische Sprache und Literatur der Staatlichen Akademie für Kultur und Kunst Samara, führende Organisation der staatlichen Haushaltsbildungseinrichtung für höhere Berufsbildung „Staatliche Technische Universität Uljanowsk“. Die Verteidigung wird finden im Jahr 2013 um ein Uhr statt. auf einer Sitzung des Dissertationsrates D auf der Grundlage der staatlichen Haushaltsbildungseinrichtung für höhere Berufsbildung „Saratov State University benannt nach N.G. Chernyshevsky“ (410012, Saratow, Astrachanskaja-Str., 83) im Gebäude XI. Die Dissertation befindet sich in der nach N.G. Chernyshevsky benannten Zonalen Wissenschaftlichen Bibliothek der Staatlichen Universität Saratow. Die Zusammenfassung wurde 2013 verschickt. Wissenschaftlicher Sekretär des Dissertationsrates Yu.N. Borissow

3 3 ALLGEMEINE EIGENSCHAFTEN DES WERKES Diese Dissertation widmet sich der Poetik von Tatjana Tolstois „kleiner“ Prosa als leuchtendem Vertreter des ontologischen Pessimismus der postsowjetischen Ära, des sogenannten „sowjetischen Barocks“. In den Geschichten von Tatjana Tolstoi gibt es kein detailliertes Bild der sowjetischen Realität und keinen Versuch, alle Schichten des Sozialpessimismus zu beschreiben. Ihre Handlungsstränge entstehen aus persönlichen Erinnerungen, aus privaten Geschichten. Zu den Charakteren in ihren Geschichten gehören aus der Kindheit bekannte Kindermädchen, betagte Schauspielerinnen, ältere Menschen ... Die Handlung spielt in Datschen, in Wohnzimmern in Moskau und St. Petersburg. In den Geschichten von T. Tolstoi offenbart das menschliche Schicksal nach und nach seine pathologische Hilflosigkeit und Sinnlosigkeit. Der Begriff des „ontologischen Pessimismus“ entstand in der philosophischen und psychologischen Forschung im Zusammenhang mit dem Phänomen der „Suffizienz“, das von zwei Philosophenreihen untersucht wurde, wobei dieser Begriff in zwei Begriffe unterteilt wurde: Mangel (M. Heidegger, J.-P. Sartre, K. Jaspers) und Scheitern (A. Gehlen, H. Plessner, M. Bakhtin). Vielleicht führte in der sowjetischen Praxis dieselbe Erfahrung des „Seinsmangels“ zur allgemeinen Verdrängung des Problems. Dieser Zustand schien normal, da er alle betraf; ein besonderes künstlerisches Verständnis der Problematik war erforderlich. Direkte Ausdrucksformen des Pessimismus wurden durch die sowjetische Zensur eingeschränkt, fanden jedoch in der Perestroika-Ära in den Werken von „Samisdat“ vorrangige Verkörperung. Es ist diese pessimistische Stimmung, die sich in den Erzählungen von T. Tolstoi widerspiegelt und deren Poetik beeinflusst. In den Geschichten von T. Tolstoi offenbart sich ein System, dessen Elemente alle den ontologischen Pessimismus als prägendes Prinzip widerspiegeln. Dieser Begriff „gestaltendes Prinzip“ hat seinen Ursprung in wissenschaftlichen Arbeiten zur Linguistik, Musik und Architektur, da das allgemeine Verständnis der Form und ihrer Struktur alle Elemente der Poetik betrifft und in seiner Bedeutung dem Prozess der Verwirklichung einer künstlerischen Idee gleichgesetzt wird. Der Begriff wurde von M.A. in die moderne Literaturkritik eingeführt. Milovzorova in ihrer Dissertation „Die Entstehung des russischen Dramas: Traditionen der Bühnenliteratur der 1990er Jahre und das Werk von A.N. Ostrowski“ (Iwanowo, 2003). Die Relevanz der Studie ergibt sich aus der Notwendigkeit, die Besonderheiten des neuen künstlerischen Paradigmas zu untersuchen, das in den 1920er Jahren entstand. 20. Jahrhundert in russischer Prosa. Die Literatur dieser Zeit zeigt die Vielfalt ästhetischer Strukturen und Strömungen, den Reichtum einzelner künstlerischer Systeme. Einer der allgemeinen Trends sollte die Ethik des Pessimismus als führendes philosophisches Prinzip bei der Bildung eines Bildes der Realität umfassen. Ein markantes Beispiel für einen solchen Anfang sind die Geschichten von T. Tolstoi. In diesem Zusammenhang besteht ein dringender Bedarf an einer literarischen Analyse der künstlerischen Struktur, Poetik und Problematik der Geschichten des Autors sowie an der Entwicklung neuer Ansätze und Techniken für deren Interpretation, die es uns ermöglichen würden, die philosophischen und ästhetischen Merkmale von zu bestimmen das Konzept des einzelnen Autors bei der Konstruktion eines künstlerischen Modells

4 4 Leben im postsowjetischen Russland. Am Beispiel der „kleinen“ Prosa von T. Tolstoi heben wir charakteristische künstlerische Prinzipien und Elemente der Poetik hervor, die die kulturelle Situation nach der Ära der Stagnation charakterisieren. Die Arbeit von T. Tolstoi löste eine große Welle kontroverser Kritik aus. Der ontologische Pessimismus wurde negativ oder neutral bewertet, entweder als individuelle Eigenschaft des Schriftstellers oder als Hauptton der Epoche. Wir gehen davon aus, dass die Weltanschauung des Autors und die Poetik seiner Werke künstlerische Integrität darstellen, was bedeutet, dass das Werk des Schriftstellers der Analyse des ontologischen Pessimismus als Gestaltungsprinzip förderlich ist. Gegenstand dieser Dissertationsforschung ist die „kleine“ Prosa von T. Tolstoi. Das Forschungsmaterial war die Sammlung von Geschichten des Schriftstellers „The Okkervil River“ (1999) in ihrer künstlerischen Integrität. Andere Sammlungen von T. Tolstois Geschichten werden berücksichtigt, weil sie aus denselben Geschichten nach dem Prinzip der Darstellung eines neuen ästhetischen Modells zusammengestellt sind. Diese Sammlung vervollständigt nicht nur fünfzehn Jahre schöpferische Tätigkeit des Autors, sondern auch ein ganzes Jahrhundert russischer Kultur. Der Hauptteil der Geschichten entstand im Laufe der Jahre, die Themen der Geschichten reichen bis in die Sowjetzeit zurück, in der die Persönlichkeitsbildung des Autors stattfand. Wir befassen uns mit der Sammlung „Okkervil River“ als einer Veröffentlichung, die zu einem bedeutenden Zeitpunkt in der Geschichte erschien, und wir glauben, dass sich die Zusammenstellung der Sammlung gerade im Hinblick auf die abgeschlossene Ära als durchdacht und ganzheitlich entwickelt hat. Wir beziehen uns auch immer wieder auf den Roman „Kys“ (2000) und den Journalismus des Autors. Gegenstand der Studie ist die Problematik und Poetik der Geschichten des Autors als ein besonderes künstlerisches System, das die ursprüngliche Weltanschauung des Autors durch eine Reihe spezifischer Merkmale der Poetik zum Ausdruck bringt. Der Zweck dieser Arbeit besteht darin, die Merkmale der Poetik der Sammlung „Okkervil River“ von T. Tolstoi als künstlerisches System zu identifizieren und zu analysieren. Um dieses Ziel zu erreichen, müssen folgende Aufgaben gelöst werden: - Bestimmung des Platzes von T. Tolstois „kleiner“ Prosa im postsowjetischen Literaturprozess; - eine theoretische Begründung für die Konzepte „künstlerisches System“ und „Sammlung von Geschichten als künstlerische Integrität“ am Beispiel der Geschichten von T. Tolstoi geben; - die Natur des ontologischen Pessimismus im künstlerischen System der Geschichten der Autorin zu charakterisieren und in diesem Zusammenhang solche Merkmale der Poetik ihrer Werke wie Detail, Porträt, Landschaft, Zeit und Raum zu berücksichtigen; - aus Sicht der Erzählpoetik das Bild des Erzählers und das Bild des Autors in den Geschichten der Sammlung „Okkervil River“ zu untersuchen; - analysieren die Wege zur Entstehung eines einzigartigen Mythos und die Besonderheiten des intertextuellen Spielprinzips in Geschichten. Die theoretische Grundlage für diese Studie war die Arbeit von M. M. Bakhtin, V. V. Vinogradov, B. O. Korman, E. M. Meletinsky, V. P. Skobelev, I. S. Skoropanova, L. I. Timofeev, V. E. Khalizeva,

5 5 L. V. Chernets; sowie N.L. Leiderman, M.N. Lipovetsky, M.A. Chernyak und andere. Das in der Dissertationsarbeit verwendete System wissenschaftlicher Begriffe wurde unter Berücksichtigung der grundlegenden Kategorien gebildet, die in der Grundlagenforschung von S.S. Averintsev, R. Bart, V.M. Zhirmunsky, Yu.M. Lotman, V. Ya . Propp, B. V. Tomashevsky, sowie in den neuesten Sammelwerken zur theoretischen und historischen Poetik. Im Arbeitsprozess kamen folgende Forschungsmethoden zum Einsatz: systematische und vergleichende Analyse literarischer Texte, typologische und historische Ansätze, dank derer die Beziehung zwischen der Poetik von T. Tolstois „kleiner“ Prosa und dem modernen literarischen Prozess und den Traditionen von Russische Klassiker können zurückverfolgt werden. Die wissenschaftliche Neuheit und Originalität der Forschung liegt nicht nur in der Identifizierung der übergreifenden ästhetischen und philosophischen Stimmung, die „genetisch“ die Entstehung einer Werkgruppe in ihrer strukturellen Einheit bestimmt und das Erscheinungsbild jedes „Bausteins“ des Etablierten erklärt künstlerische Form. Erstmals wird im Rahmen der Literaturforschung der ontologische Pessimismus als wichtigste Weltanschauung der russischen Kultur am Ende des letzten Jahrhunderts betrachtet und der Einfluss dieser Weltanschauung auf die künstlerische Form untersucht. Darüber hinaus versuchte die Dissertationsforschung eine mehrdimensionale Analyse der Geschichtensammlung „Okkervil River“ als künstlerisches System im Vergleich zu den Ereignissen der russischen Geschichte und Kultur des 20. Jahrhunderts. Die theoretische Bedeutung der Arbeit liegt darin, die prägende Rolle der philosophischen Stimmung der Epoche (ontologischer Pessimismus) zu identifizieren, die ursprüngliche künstlerische Welt des Schriftstellers zu verstehen, den kreativen Dialog von T. Tolstoi mit der literarischen Tradition zu rekonstruieren und gleichzeitig Zeit, mit der Ästhetik der Postmoderne. Praktische Bedeutung der Dissertation. Die Materialien und Ergebnisse der Dissertation können bei der Entwicklung von Bachelor- und Master-Vorlesungen zur modernen russischen Prosa, Spezialkursen zur russischen Literatur des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts, Kursen und Wahlfächern für die Spezialisierungsdisziplinen „Geschichte der russischen Literatur“ verwendet werden “, „Moderne russische Literatur“, „Theorie“-Literatur“ sowie Wahlfächer. Zur Verteidigung werden folgende Bestimmungen vorgebracht: 1. Das Werk von T. Tolstoi gilt als ästhetische Integrität, die an der Schnittstelle traditioneller realistischer Tendenzen in der russischen Prosa und der russischen Postmoderne (wie die gängige Bezeichnung für die russische Zeit ist) entsteht Literatur des 20. Jahrhunderts. ). 2. Die Geschichten von T. Tolstoi in jeder einzelnen Ausgabe stellen eine neue Art ganzheitlicher künstlerischer Struktur dar, und daher erfordert jede Geschichtensammlung eine eigene Interpretation. 3. Der ontologische Pessimismus als philosophische und künstlerische Stimmung der Epoche ist das Gestaltungsprinzip für die „kleine“ Prosa von T. Tolstoi und führt zur Suche nach neuen künstlerischen Mitteln und zur Verfremdung der Techniken der traditionellen Poetik.

6 6 4. Die Position des Autors, Bilder von Erzählern, Märchenerzählung (Geschichte der sowjetischen Intelligenz) sowie Zitate, mythologische Symbole und folkloristische Motive in T. Tolstois Geschichten werden in den Mythos der russischen Intelligenz der Sowjetzeit umgewandelt . Genehmigung der Dissertation. Die wichtigsten Bestimmungen der Studie wurden auf wissenschaftlichen Konferenzen vorgestellt: international (Samara, 2003; Stavropol, 2006; Wolgograd, 2006), regional (Samara, 2006), interuniversitär (Samara, 2005; Saratov, 2005). Die Ergebnisse der Studie spiegeln sich in 10 Veröffentlichungen wider, davon 3 in Veröffentlichungen, die von der Höheren Bescheinigungskommission des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft Russlands empfohlen werden. Arbeitsstruktur. Die Dissertation besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln, einem Fazit und einem Literaturverzeichnis (296 Titel). Der Gesamtumfang der Dissertation beträgt 196 Seiten. HAUPTINHALTE DER DISSERTATION Die Einleitung definiert die allgemeine Ausrichtung der Forschung, formuliert das Ziel und die Ziele, begründet die Relevanz der Arbeit, ihre wissenschaftliche Neuheit, theoretische Bedeutung und ihren praktischen Wert, legt die wichtigsten Bestimmungen für die Verteidigung fest, beschreibt das Material und die Methoden der Forschung. Es wird ein Überblick über kritische Werke gegeben, die dem Werk von T. Tolstoi gewidmet sind, und die Stellung des Schriftstellers im modernen literarischen Prozess wird bestimmt. Das erste Kapitel trägt den Titel „Die Besonderheiten der künstlerischen Integrität von T. Tolstois Erzählsammlung „Der Okkervil-Fluss““. Der erste Absatz, „Die Poetik der Kurzgeschichte am Ende des 20. Jahrhunderts“, untersucht die Entwicklung des Genres der Kurzgeschichte am Ende des 20. Jahrhunderts. In diesem Genre kommt die Bedeutung der postmodernen Kultur am deutlichsten zum Ausdruck. Die westliche Postmoderne hat eine Sackgasse markiert: Jede These in der Kunst reproduziert, was selbst eine Reproduktion ist. Die Realität verschwindet, wird abgebaut, und daher haben Philosophie und Kunst keine Zeit, das Leben zu duplizieren. Die russische Postmoderne markiert nicht das Ende der Literatur als solche, sondern ihre Befreiung von der Schicht mythischer Ideen, die Emanzipation der Form. Aber in diesem Prozess entsteht zwangsläufig eine neue Mythologie (Neo-Mythologismus). Die russische postmoderne Prosa bringt „die humanistische Dimension der Realität zurück, indem sie das gewöhnliche menschliche Schicksal in den Mittelpunkt stellt und damit das postmoderne Axiom untergräbt, dass die Realität nur eine Ansammlung von Simulakren ist“ 1. Das Thema der Literatur erweist sich als die vorherige Kultur : das Hohe und das Niedrige, das Heilige und Profane, hoher Stil und halbgebildete Umgangssprache, Poesie und krimineller Jargon. Die Postmoderne wird als „ein sekundäres künstlerisches System bezeichnet, das nicht die Realität, sondern vergangene Vorstellungen darüber erforscht und diese chaotisch, bizarr und unsystematisch vermischt und 1 Lipovetsky M. Überleben des Todes // Banner S. 197.

7 7 Umdenken“ 2. Die Hauptkonzepte, die die Poetik der postmodernen Literatur definieren, sind „die Welt als Text“, „Intertext“, „Intertextualität“, „Simulakrum“, „Dekonstruktion“ usw. Alle diese Merkmale der Postmoderne spiegeln sich wider im modernen Russisch eine Geschichte, in der zwei gegensätzliche Tendenzen nebeneinander bestehen: der Wunsch nach Dokumentation und die Verletzung der Wahrhaftigkeit. In Kurzgeschichten nimmt die Rolle von Konventionen, dem Wechsel von Vergangenheits-, Gegenwarts- und Zukunftsformen zu, und in einer Reihe von Geschichten mangelt es an räumlicher Sicherheit und zeitlicher Abfolge. Viele Kurzgeschichten zeichnen sich durch ein konventionell exzentrisches Handlungsprinzip, assoziativen Subtext und märchenhafte Elemente aus. Die moderne Geschichte zeichnet sich durch die Verwendung von Kontrasten aus; soziale Gegensätze werden oft zur Grundlage der Komposition. Das Prinzip der Montage dient der Erweiterung der zeitlichen und räumlichen Grenzen des Werkes. Daher die häufigen räumlichen Brüche, Wechsel des Handlungsortes und eventuelle Unvollständigkeiten. Autoren vergessen auch nicht die Techniken und Mittel der psychologischen Analyse: Aufzeichnung der Stimmungen des Helden, Beschreibung äußerer Handlungen, künstlerischer Details, psychologischer Gesten und der inneren Sprache der Charaktere. Das Problem der künstlerischen Integrität bleibt insbesondere in Fragen der Poetik eines Kunstwerks wichtig. Das Prinzip der ästhetischen Integrität basiert auf der Forderung, jedes Element mit dem Ganzen in Beziehung zu setzen und dieses Ganze in jedem Detail auszudrücken. Das heißt, das Ganze ist die Hauptsache und muss vor den Teilen gesehen werden. Basierend auf der Theorie der künstlerischen Integrität kommt der Autor der Dissertationsforschung zu dem Schluss, dass die Sammlung von Geschichten in ihrer Einheit einer besonderen Betrachtung bedarf. Die künstlerische Einheit einer Erzählsammlung offenbart sich anhand ihrer inneren Strukturzusammenhänge (Themenentwicklung, Motive, gemeinsame poetische Komponenten). Die Poetik einer Sammlung von Geschichten basiert auf denselben Prinzipien wie die Poetik einer einzelnen Geschichte. Die ästhetische Integrität einer Geschichtensammlung macht es notwendig, das Buch als System, als strukturelle Organisation zu analysieren. Zweiter Absatz „Ontologischer Pessimismus als Weltanschauung. Die Handlungsdominante der Erzählsammlung „Okkervil River“ widmet sich der Betrachtung des ontologischen Pessimismus als Phänomen der Ära der Stagnation und der Entdeckung dieser philosophischen Dominante der Ära in den Handlungskonstruktionen des Autors: der Handlung der Geschichte und die „Handlung“ der Geschichtensammlung. In der Sozialpsychologie wurde Optimismus/Pessimismus einer Persönlichkeit hauptsächlich als ihre „angeborene“ Eigenschaft oder als Ergebnis der ersten Phasen der Sozialisation (in den klassischen Werken von H. Cantril und J. Friedman). Soziale Bedingungen wurden von Psychologen als einer der wichtigsten Umstände des Optimismus beschrieben, nicht nur auf der Stufe der Sozialisierung, sondern auch bei der Bestimmung des aktuellen Zustands des Individuums (Ed Diener). Im Rahmen der psychologischen Tradition wurde der Optimismus eines Individuums nicht so sehr mit der von ihm vorhergesehenen Zukunft in Verbindung gebracht, sondern mit dem Grad der Zufriedenheit der Person. 2 Golubkov M. Russischer Postmodernismus: Anfänge und Enden // Literaturwissenschaft, S. 78.

8 8 tatsächliches Wohlbefinden und seine insgesamt positive oder negative Wahrnehmung des Lebens (N. M. Bradburn, A. H. Maslow). Pessimismus, der nicht nur die Einstellung zur aktuellen Situation, sondern auch zur erwarteten Zukunft erfasst, wurde in der soziologischen Forschung äußerst selten verwendet (L. Keselman, M. Matskevich), wurde aber zum Inhalt der Literatur der Stagnationsperiode und insbesondere der Stagnationsperiode der Perestroika. In den Geschichten von Tatjana Tolstoi manifestiert sich der ontologische Pessimismus in einer Reihe von Formeln, die die Peripetie oder den Höhepunkt der Geschichte begleiten: „Lebe wohl, rosa Palast, leb wohl, Traum! ... und unser Gott ist tot, und sein Tempel ist leer“ (Fakir, 217 ) 3 ; „Nicht jeder ist im Leben glücklich“ (Mammoth Hunting, 185); „Ignatiev spürte die Bitterkeit des Tabaks und wusste, dass darin Wahrheit steckte“ (Clean Slate, 164); „Du bist aus Versehen auf diese Welt gekommen! Verschwinde von hier, er ist nicht für dich!“ (Nacht, 110); „Eine Spinne wird das Schlüsselloch umschlingen, und das Haus wird weitere hundert Jahre lang einschlafen“ (Most Beloved, 162); „Aber der Trost war falsch und schwach, denn alles war vorbei, das Leben zeigte sein leeres Gesicht“ (Feuer und Staub, 90). Pessimismus ist die Haupttonalität des Bewusstseins des Erzählers; er erhält den Status einer künstlerischen Botschaft. In der Geschichte „Clean Slate“ (eine Dystopie, die das zentrale Thema von Samjatins Roman „Wir“ nachahmt) hat der Held die Kraft, „gesund sein zu wollen“ (Clean Slate, 168), aber das bedeutet keine wahre Befreiung. wir sprechen von der Amputation der Seele, das heißt, Optimismus ist nur durch eine private Operation möglich, nach der ein Mensch unhöflich, geradlinig und fröhlich wird, aber das Lebendige nicht mehr in sich trägt. Die Kehrseite von Tatjana Tolstois pessimistischem Plot ist ein umfassenderes Bild kultureller und politischer Stagnation. Der ontologische Pessimismus nimmt in der Kunst die Form einer unvollendeten Handlung an: Man muss den Boden erreichen, um aufzusteigen. In der Sowjetzeit gab es in der Kunst praktisch keine inneren Möglichkeiten für einen echten „Aufschwung“; Künstler mussten die Mehrdeutigkeit der damaligen Stimmung erkennen und verstehen. T. Tolstaya sieht ihre kreative Aufgabe darin, die aktuelle Situation zu korrigieren und die Katastrophe auf der Ebene der Weltanschauung, der künstlerischen Vision und der Position des Autors zu erkennen. Dadurch beginnt der ontologische Pessimismus als „Leitgesetz“, als „Matrix“ für die konsequente Entstehung eines künstlerischen Textes zu dienen. Ein literarisches Werk ist nicht einfach in einzelne miteinander verbundene Teile, Schichten oder Ebenen unterteilt, sondern in ihm trägt jedes Makro- und Mikroelement den Abdruck jener einzigartigen künstlerischen Welt, von der es ein Teilchen ist. Das Gestaltungsprinzip erhält das Recht, „die gesamte ganzheitliche künstlerische Welt in ihrer strukturellen und inhaltlichen Originalität darzustellen“, da darin „auf die eine oder andere Weise 3 Geschichten von T. Tolstaya aus der Veröffentlichung zitiert werden: Tolstaya T.N. Okkervil-Fluss. M., Weiter im Text sind in Klammern der Titel der Geschichte und die Seite der angegebenen Veröffentlichung angegeben.

9 9 verkörpert jene systembildende geistige und schöpferische Einheit, die dem gesamten Werk Leben einhaucht und seine allgemeine künstlerische Idee ist.“ 4. Die Bildung in einem künstlerischen System umfasst die räumliche Organisation der Elemente des Werks, bestimmt durch seine Struktur, Anordnung, Poetik sowie ästhetisches Konzept. Die Formbildung ist die entscheidende Phase des künstlerischen Schaffens; in ihrem Prozess werden sowohl die funktionalen Eigenschaften des Schaffensgegenstandes als auch seine künstlerische Lösung festgelegt. Eine bestimmte subjekträumliche Umgebung verfügt ihrem Zweck entsprechend über spezifische funktionale und informative Qualitäten, die durch den emotionalen Inhalt einzelner Aktivitätsprozesse bestimmt werden. Formgebung kann grundsätzlich als Gestaltung einer künstlerischen Form verstanden werden. Es kann jedoch argumentiert werden, dass Formen in erster Linie die reale Umgebung von Lebensprozessen strukturieren und daher eng mit dem gesamten Komplex sozioökonomischer, funktionaler, technischer und anderer objektiver Faktoren verbunden sind. Im vorherigen Absatz haben wir bewiesen, dass Pessimismus ein Wendepunkt im Verständnis der kulturellen Situation ist, er ist eine Form des Bedürfnisses, sich der eigenen Situation bewusst zu werden. Der ontologische Pessimismus beeinflusst wie jedes andere Gestaltungsprinzip alle Ebenen eines literarischen Textes und kann bei der Betrachtung der Poetik von T. Tolstois Werken erheblich helfen. Die Geschichten, aus denen sich die Sammlung „Okkervil River“ zusammensetzt, enthalten Handlungs- und Kompositionstechniken, die dem ontologischen Pessimismus untergeordnet sind. Die Forschung bewegt sich von der Analyse der Handlungsstrukturen zu kleineren Elementen der Poetik und setzt die Suche nach dem prägenden Einfluss des ontologischen Pessimismus fort. Dritter Absatz „Künstlerisches Detail. Porträt. Landschaft“ untersucht diese Elemente in der Kurzgeschichtensammlung „Okkervil River“. Die russische Postmoderne offenbarte das Unglück Russlands nicht nur in der Abwertung wahrer Werte, sondern in deren völligem Verlust. Jeder Schriftsteller reflektierte diese Situation auf seine eigene Weise, indem er ihre Zeichen übertrieb, sie bis zur Absurdität brachte und seine künstlerische Welt „auf der Widersprüchlichkeit von allem mit allem“ aufbaute. Die Welt der grundsätzlichen Unlogik, als schreckliches Erbe der Sowjetzeit, als globale Verletzung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen, als verrückte und seelenlose Welt, von der Gesellschaft als Norm akzeptiert: Das ist die Quelle der Tragödie der aktuellen Situation . Objektivität, Liebe zu den Dingen, eine Fülle von Details, die gesamte materielle Welt der Werke des „sowjetischen Barock“ ist in eine Atmosphäre ontologischen Pessimismus gehüllt. In Tolstois Geschichten werden Andeutungen am ausführlichsten berücksichtigt. Ihnen kommt eine besondere strukturbildende Rolle zu, da der Subtext durch verteilte, distanzierte Wiederholung entsteht, deren Verknüpfungen alle in komplexe Beziehungen zueinander eingehen, aus denen ihre neue, tiefere Bedeutung entsteht. 4 Girshman M.M. Literarisches Werk: Theorie der künstlerischen Integrität. 2. Aufl., hinzufügen. M., S. 17.

10 10 Porträts in T. Tolstois Geschichten sind ausdrucksstark und farbenfroh. Bevorzugt werden ironische oder satirische Porträts, in denen nur das Gesicht des Helden oder die gesamte Figur, Kleidung, Gesten und Manieren beschrieben werden können. Das Porträt in T. Tolstois Geschichten ist überwiegend fragmentarisch, es wird im Verlauf der Geschichte verfeinert: Es wird nicht das gesamte Erscheinungsbild des Helden dargestellt, sondern nur ein charakteristisches Detail, ein Merkmal; Gleichzeitig beeinflusst der Autor stark die Vorstellungskraft des Lesers; der Leser wird sozusagen zum Co-Autor, der das Porträt des Helden in seinem eigenen Kopf vervollständigt. Die Originalität der künstlerischen Details von T. Tolstoi wird durch die Probleme ihrer Arbeit bestimmt. So bestimmt das Thema der Erinnerungen, die Macht der Vergangenheit über die Gegenwart, das fotografische Prinzip des Bildes: Der Autor versucht, einen bereits aufgezeichneten flüchtigen Eindruck, einen kurzen Moment des Lebens, zu betrachten. Tolstois künstlerisches Detail erfüllt nicht die Funktion, die Erinnerung zu bewahren, eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Raum anzuhalten oder festzulegen. Seine ästhetische Rolle markiert sein Verschwinden auf der Ebene des Objekts oder auf der Ebene des symbolischen Inhalts. Das Detail verdeckt die mythologische Destruktivität der Erzählung. Künstlerische Details, Porträt und Landschaft sind gleichermaßen an der Struktur des künstlerischen Bildes beteiligt: ​​Kein einziges Detail weicht von den Porträtmerkmalen ab, die die Stimmung der Geschichte vermitteln, und vom ideologischen Gestaltungsprinzip. Wenn man im vierten Absatz „Künstlerische Zeit und künstlerischer Raum in T. Tolstois Geschichten als Formen spiritueller Stagnation“ auf die Probleme von Zeit und Raum eingeht, kommt man nicht umhin, die historische Zeit zu bestimmen, in der sich die untersuchten Geschichten befanden erstellt. In Tolstois Geschichten ist die Endlichkeit der Existenz die zentrale Handlungseinheit. Dadurch wird die Zeit in den Geschichten entsprechend angeordnet. Die Analyse der künstlerischen Zeit und des künstlerischen Raums in den Geschichten von T. Tolstoi hat viele Aspekte. So wie die Situation eines Werkes durch Gegensätze und Unterschiede in den Charakteren der Figuren geformt wird, lassen sich auch zeitliche und räumliche Gegensätze nachzeichnen: Eigenes/Fremdes, Reales/Surreales (z. B. im Traum); Der Held Tolstoi kann sich mit Nostalgie oder im Gegenteil mit Entsetzen usw. an die Vergangenheit erinnern. Der künstlerische Raum in T. Tolstois Geschichten ist ebenso subjektiv wie die künstlerische Zeit. T. Tolstaya verurteilt die Helden dazu, von einem „engen und schrecklichen“ Raum in einen anderen zu ziehen, was nicht besser ist als der vorherige. Das Bild des Okkervil-Flusses ist ein Bild einer rücksichtslosen Ewigkeit, in der alles Wertvolle in die Höhe schwebt und alles Alltägliche von ihm überflutet wird. Der aufkommende Gegensatz zwischen der realen Welt des „grauen Brauchs“ und der Ewigkeit (dem Fluss der Zeiten) entspringt dem Gestaltungsprinzip des ontologischen Pessimismus und spiegelt die kosmologische Mythologie wider: Alles muss untergehen, damit etwas Neues entstehen kann. Der „sowjetische Barock“ versuchte nicht, eschatologische Vorahnungen zu rechtfertigen. Optimismus wird als schwache Position erkannt, während in

Zu Puschkins Zeiten galt es als Manifestation der Kreativität: Man musste versuchen, den Wert des Lebens zu erkennen, es war die Manifestation einer natürlichen Begabung. Der Barock ist größtenteils eine Kultur, die nicht die Angst vor dem Tod und die Suche nach Erlösung zum Ausdruck bringt, sondern den Wunsch nach einem historischen, „staatlichen“ Tod. Diese Kultur erinnert an den Schauerroman, es geht um den unvermeidlichen Tod des Einzelnen und gleichzeitig um den Tod der Welt. Wenn Erlösung möglich ist, dann lass sie geschehen, aber jetzt müssen wir uns mit dieser Welt auseinandersetzen. Der Grund für diese Haltung liegt im globalen Kulturphänomen der Ära der Stagnation. Es entstand ein Gesellschaftsmodell, in dem, als gäbe es keine Menschen, alle Elemente des gesellschaftspolitischen Systems wie automatisch agierten und das Endergebnis programmiert war. Selbstgefälligkeit, Selbstgefälligkeit, völlige Heuchelei, diese Gefühle sollten als Quelle des ontologischen Pessimismus der wichtigsten Weltanschauung der Postmoderne betrachtet werden. Aus diesen historischen Bedingungen entsteht das Werk von Tatjana Tolstoi. Ihre Methoden der künstlerischen Reflexion von Zeit und Raum unterliegen dem Prinzip der negativen Einschätzung ihrer Zeit durch die Intelligenz. Wir können sagen, dass vieles in diesen Formen das Ergebnis der Reflexion der kulturellen Situation ist. Die Zeit bewegte sich nicht und veränderte sich nicht. Dadurch wurden die psychologischen Voraussetzungen geschaffen, um die eigene Existenz als Traum, als schlechte Fiktion und als endlose Wiederholung zu erkennen. Der Raum der Sowjetunion war begrenzt, es war unmöglich, das Land zu verlassen, die Welt war durch den Eisernen Vorhang verschlossen und es gab keinen Kontakt mit ihr. Genau diesen Zustand von Zeit und Raum sehen wir in den Geschichten von Tatjana Tolstoi. Das Phänomen eines „stagnierenden“ Chronotops spiegelt sich darin wider, dass der konzeptualisierte Autor der Postmoderne, ein radikaler Pessimist, den biografischen Autor beeinflusst. Das künstlerische System auf kultureller Ebene bestimmt die Wahrnehmung der Realität, vergeht nicht als schreckliches traumatisches Erlebnis und zeugt weiterhin von einer globalen Katastrophe in der russischen Kultur. In den Schlussfolgerungen, die auf den Materialien des ersten Kapitels basieren, haben wir die wichtigsten typologischen Merkmale der Geschichtensammlung „Okkervil River“ identifiziert: - Auf der Ebene des Inhalts besteht die Tendenz, dass Handlungsstränge durch den Kult der Mehrdeutigkeiten logische Unsicherheit aufrechterhalten , Fehler, Auslassungen und Hinweise; - Auf der Ebene der Wertegegensätze gibt es eine Bewegung zur Dekanonisierung, einen ständigen Kampf mit traditionellen Werten (Zweifel am Heiligen, an der Kultur, am Menschen, am Logos). Die Gegensätze gut böse, Liebe Hass, Lachen Horror, schön hässlich, Leben Tod werden verwischt oder bewusst und gezielt zerstört; - Auf der Ebene der Komposition kann man die Fragmentierung des Textes und das Prinzip der willkürlichen Bearbeitung, die Kombination von Inkongruenzen, die Verwendung von Dingen für andere Zwecke, Missverhältnisse, Proportionsverletzungen, Disharmonien und die Herstellung neuer Verbindungen erkennen . T. Tolstaya thematisierte die willkürliche Montage in der Geschichte „Plot“ (gemeint ist eine Reihe von Zitaten aus den Klassikern). Im Roman „Kys“ wird das Alphabet als Hauptkompositionsprinzip verwendet. Die freie Montage ist ein postmodernes Merkmal, sie manifestiert sich

12 12 in einer ganzen Reihe charakteristischer Mittel: Polytextualität, Intertextualität, Sättigung des Textes mit außertextuellen Anspielungen, Reminiszenzen, Vorhandensein eines breiten kulturellen Kontextes. Alle diese Zeichen sind in der Geschichtensammlung von T. Tolstoi vorhanden; - Auf der Ebene der Figur und des Autors manifestiert sich die Idee einer Person aus der Sicht des ontologischen Pessimismus; in der Entscheidung über den Charakter des Helden, den Vorrang des Tragischen vor dem Ideal, den Triumph des Das irrationale Prinzip ist leicht zu erkennen. - Auf der Ebene von Ästhetik, Schock, Unverschämtheit, Herausforderung, Brutalität, Protest gegen klassische Schönheitsformen werden traditionelle Vorstellungen von Harmonie und Verhältnismäßigkeit betont; - auf der Ebene der künstlerischen Prinzipien und Techniken Umkehrung (das Prinzip der Umkehrung), Ironie, Zerstörung des Zeichensystems als Zeichen des Triumphs des Chaos in der Realität, Spiel als Existenzweise in der Realität und Kunst, eine Form Auf die Interaktion zwischen Literatur und Realität, die Möglichkeit, wahre Gedanken und Gefühle zu verbergen, und die Zerstörung von Pathos wird hingewiesen. Diese hervorstechendsten Elemente von T. Tolstois Werk werden im zweiten Kapitel ausführlich besprochen, das sich der Analyse der künstlerischen Erzählung und des Bildes des Autors zuwendet. Das zweite Kapitel „Die Poetik des Erzählens in T. Tolstois Erzählsammlung als Manifestation des künstlerischen Systems“ besteht aus vier Absätzen. Der erste Teil mit dem Titel „Fiktion und das Bild des Geschichtenerzählers“ untersucht die Rolle des Autors beim Geschichtenerzählen. Die Betonung des Bildes des Autors, der demonstrative Charakter des kreativen Prozesses, die Offenlegung des spielerischen Charakters der künstlerischen Realität, all dies deutete darauf hin, dass in der Prosa der „neuen Welle“ tatsächlich die Merkmale der Prosa der 1920er Jahre vorhanden waren. Die 30er Jahre wurden eindeutig wiederbelebt. Vor dem Hintergrund der Literatur der „späten Stagnation“ konnten diese Merkmale postmoderner Poetik den Eindruck radikaler Neuheit erwecken. In den Geschichten von Tatyana Tolstaya taucht eine Figur auf, die gleichbedeutend mit der Autorin ist und gleichzeitig nicht auf die Funktionen der Erzählerin beschränkt ist (Bestätigung hierfür sind die Worte der Autorin selbst: „Ich bin die Besitzerin des Theaters, ich bin „Karabas Barabas, und ich gebe den Puppen die Rollen, die sie spielen werden. Ich habe sie natürlich alle an Schnüren“ 5). Diese Figur betont die demonstrative Komposition, die Fertigkeit der künstlerischen Welt, gleichzeitig aber auch die Abhängigkeit der Figur des konzeptualisierten Autors von der von ihm geschaffenen künstlerischen Realität. Der Autor gewöhnt sich an seine Figuren, ahmt sie nach und der gesamte Text wird zum künstlerischen Akt des Autors. In den Geschichten des Autors wird die Erzählung oft aus der Sicht eines seltsamen Helden organisiert. Oftmals handelt es sich dabei um eine marginalisierte Person: ein heiliger Narr, ein Verrückter, eine Person, die sich jenseits der von der Gesellschaft festgelegten Grenzen befindet. Eine solche Wahl des Bildes des Erzählers schafft bereits die Voraussetzung für das Groteske, und dieses zerstört die üblichen Ideen, verbindet das Unvereinbare und es kommt zu seltsamen Metamorphosen. Ein marginaler Held, besonders wenn man sich mit ihm identifiziert. 5 Postmodernisten über Postkultur: Interviews mit zeitgenössischen Schriftstellern und Kritikern. M., S. 158.

13 13 Der Erzähler und der Autor selbst erhalten eine beispiellose Freiheit der Fantasie. Ein solcher Held ist in der Lage, nicht nur über die traditionelle Kultur hinauszugehen, sondern ganz allgemein über die moderne Ethik und den künstlerischen Kanon. Dieser Übergang wird vor allem von der russischen Postmoderne ausgenutzt. Das Bild des Erzählers in Tolstois Geschichten unterliegt wie andere Elemente der Poetik dem ontologischen Pessimismus als Gestaltungsprinzip. Die Maske des Autors beinhaltet die Entfernung der Position des Autors aus dem Text, aber trotz der Tatsache, dass die Position des Autors in bestimmten Fällen, in bestimmten Geschichten, reduziert und maskiert wird, wird sie auf der Ebene der Grundmotive zu einer bestimmten Gesamtweltanschauung zusammengesetzt. formale Techniken und manifestiert sich als integrales ideologisches und künstlerisches Prinzip in der Struktur des Bilderbuchs. Der Erzähler stellt in Tolstois Geschichten, wie es in der Literatur der russischen Postmoderne typisch ist, eine „literarische Maske“ dar, die eine gewisse kommunikative Verbindung mit dem Leser voraussetzt, doch anstelle eines Schriftstellers, einer biografischen Person, wird ein Scheinbild verwendet. Manchmal nimmt dieses Bild spezifische Formen an (insbesondere wenn es mit Charakteren identifiziert wird): Es handelt sich um einen gebildeten und belesenen Intellektuellen, der sich in einem Zustand eschatologischer Offenbarung befindet. Weder die Figur noch der Erzähler in Tolstois Geschichten sind in der Lage, aus dem vorgegebenen Koordinatensystem auszubrechen. Und da diese Koordinaten vom Autor vorgegeben werden, unterstützt der Autor selbst auf allen Ebenen der Erzählung die Idee der kategorischen Bedingtheit und Abhängigkeit der Welt von ihrem eschatologischen Schicksal. Die Erzählstruktur unterliegt der formalen Logik der Botschaft des Autors, sie „stagniert“ und führt den Leser immer wieder in eine pessimistische Vision zurück. Kein einziges Element der Poetik überschreitet die Grenzen eines künstlerischen Systems, das auf dem Prinzip des ontologischen Pessimismus basiert. Ein weiteres Studium der Poetik des Erzählens führt uns zu der Notwendigkeit, Tolstois Erzählform als eine Möglichkeit zu betrachten, einen Mythos der „neuen Zeit“ zu schaffen. Dabei handelt es sich nicht um einen hypothetischen Mythos (eine Darstellung der Moderne aus der Sicht zukünftiger Generationen), sondern um eine bereits etablierte Form mythologischen Bewusstseins. Die Ära der Stagnation, der gestoppten Zeit, die an sich produktiv für die mythologische Wahrnehmung der Realität ist, wird in der Prosa von Tatjana Tolstoi zu einem künstlerischen Mythos der sowjetischen Intelligenz, einem Mythos mit eschatologischer Ausrichtung. Nur dies könnte zur Möglichkeit weiterer Existenz führen, zu einem Ausweg aus dem zyklischen Determinismus, zu neuen Formen des Bewusstseins. In Tolstois Geschichten wird nur der Mythos der sowjetischen Intelligenz selbst nachgebildet, und innerhalb des Mythos wird kein Ausweg vorgeschlagen. Dieses Schema ist der historischen und kulturellen Situation angemessen; es ist eine Aussage und ein Beweis für die humanitäre Katastrophe, die die russische Kultur in der sowjetischen Realität erlebt hat. Der nächste Absatz trägt den Titel „Mythologisierung der Intelligenz der Ära der Stagnation auf der Ebene des Bildes des Autors“. Die in den Kurzgeschichten von Tatyana Tolstaya geschaffenen Bilder von Geschichtenerzählern weisen Gemeinsamkeiten auf, die es uns ermöglichen, über die Geschichten des Autors als Metatext und über das Bild des Erzählers als Metatext zu sprechen

14 14 ein ganzheitliches Phänomen, das sich in allen Texten der „kleinen“ Prosa von Tatjana Tolstoi manifestiert. Traditionell ähnelt dieses Bild des Erzählers dem Bild des Autors, der ihm für eine Weile das Wort erteilt. Die Grenze zwischen Erzähler und Autor wird nie betont. Wenn der Erzähler ein Träger des ontologischen Pessimismus ist, dann argumentiert der Autor nicht mit ihm, und wenn er eine andere Vision zugibt, dann erlaubt er dem Erzähler nicht, davon zu erfahren. Einige Geschichten betonen die Ähnlichkeit des Erzählers mit dem biografischen Autor: einem Vertreter der Intelligenz der Hauptstadt (die mit Erinnerungen verbundene Handlung spielt hauptsächlich in Leningrad, aber die Ereignisse der 80er Jahre werden nach Moskau übertragen), der in einer kinderreichen Familie aufgewachsen ist mit Kindermädchen, Sommer auf dem Land, interessante Bekanntschaften mit Vertretern der Vorkriegs- oder sogar vorrevolutionären Zeit. Das Ergebnis von Tolstois intellektuellem Mythos ist Hoffnungslosigkeit. Es ist kein Zufall, dass Bilder eines sich verengenden Zukunftskorridors oder eines Kreises als kulturelle Form der Stagnation entstehen. „Die Welt ist endlich, die Welt ist gekrümmt, die Welt ist geschlossen, und sie ist für Wassili Michailowitsch verschlossen“ (Kreis, 51), „... er suchte einfach in der Dunkelheit nach dem üblichen nächsten Schicksalsrad und fing ab Mit beiden Händen den Rand berühren, in einem Bogen, im Kreis, würde er am Ende zu sich selbst auf der anderen Seite gelangen“ (Kreis, 54). Die Helden der Geschichten von Tatjana Tolstoi stehen vor einer obligatorischen eschatologischen Katastrophe auf der Ebene der Handlung oder auf der Ebene der ontologischen Offenbarung, und nur der Autor kann die Idee der anschließenden Auferstehung des Mythos bewahren. T. Tolstaya ist konsequent in der Verkörperung des ontologischen Pessimismus auf allen Ebenen der Poetik, einschließlich des Bildes des Autors. Entmythologisierung, Entsakralisierung und die destruktive Vollendung der Katastrophe, die Zerstörung des Kulturmythos im letzten radikalen Akt, die Anerkennung des Todes der Gottheit, all das sind Zeichen der herannahenden eschatologischen Situation. Natürlich wird eine solche Desakralisierung nur möglich, weil der Mythos der sowjetischen Intelligenz dadurch entlarvt wird, dass die Intelligenz aufhört, Hüterin der höchsten Werte zu sein und sich dem bürgerlichen Ideal zuwendet. Das Bild der Autorin Tatjana Tolstoi basiert auf einer paradoxen Kombination aus demonstrativer Fabelhaftigkeit jeglicher, vor allem der Zeit und des Raums der Autorin, und einer sich allmählich enthüllenden ontologischen Konvention, die kein Ergebnis hat. So sieht der Stil der postmodernen Prosa aus, der sich auf das Spiel mit den Mythologien der Kreativität und Vertretern der kreativen Intelligenz konzentriert. Der dritte Absatz „Bewusstseinsstrom und Erzählung als Methoden zur Schaffung eines Mythos“ ist einer Betrachtung der wichtigsten Sprachtechniken in der Poetik der Geschichten von Tatjana Tolstoi gewidmet. Der Autor, der sich an den Rahmen der äußeren Handlung hält, verwendet ständig die unangemessen direkte Sprache des Erzählers, den Bewusstseinsstrom (des Helden oder Erzählers), Erzählformen und innere Monologe. Der interne Monolog hat oft einen dramatischen Unterton. Für Tatjana Tolstoi ist es nicht nur dramatisch, es ist Ausdruck einer Weltanschauung, eines bestimmten ideologischen Ergebnisses. Es ist bemerkenswert, dass ein solcher Monolog nicht nur an den Bewusstseinsstrom grenzt, sondern in ihn hineinfließt. Hier eines von vielen Beispielen: „Es wurde dunkel. Der Herbstwind spielte mit Papieren, schaufelte sie aus Mülltonnen, Rinderknochen standen an der abgestandenen Theke,

15 15 „Dawn“-Püree. Nun, lasst uns die Tränen mit unseren Fingern abwischen, sie auf unsere Wangen schmieren und auf die Lampen spucken: Unser Gott ist tot und sein Tempel ist leer. Lebewohl“ (Fakir, 217). Der Bewusstseinsstrom setzt eine unparteiische Registrierung heterogener Manifestationen der Psyche voraus, gekleidet in verbale Form. Im Bewusstseinsstrom verschmelzen Gedanken und halbbewusste Willensimpulse, Erinnerungen und momentane Eindrücke, die meist ohne logische oder Ursache-Wirkungs-Beziehung nach dem Prinzip von Ton-, Bild- und anderen Assoziationen übermittelt werden. Tatyana Tolstaya vermittelt in dieser Technik nicht nur den Zustand des Helden, sondern schreitet oft auch in der Handlung voran und vereint Träume und Erinnerungen, Momente der Gegenwart und Vergangenheit in einem Erzählbild. Und doch ist die Hauptform der verbalen Organisation des Textes im Werk von Tatjana Tolstoi die unerwartete Form des Skaz. Die Geschichte hat die Form, „hohes Bewusstsein“ zum Ausdruck zu bringen, und in den Geschichten von Tatjana Tolstoi entfaltet sich die Geschichte der sowjetischen Intelligenz. Für Tatjana Tolstoi wurde die Erzählung zu einer völlig natürlichen Form, die Sprache, den Tonfall und die Haltung der sowjetischen Intelligenz zu vermitteln, mit ihrem hohen Maß an Zitaten von Dichtern des Silbernen Zeitalters und anderen Dichtern der Moderne. Die Geschichte von Tatjana Tolstoi hat viele Analogien in den Werken ihrer Zeitgenossen: A. Bitov (der Hauptschöpfer des intellektuellen Mythos), E. Schwartz, N. Sadur. Besonders viele Ähnlichkeiten gibt es jedoch in den Besonderheiten des „professionellen Dialekts“ oder in der kreativen Art mit Sasha Sokolov. Im Roman „Kys“ ist der Erzähler auch mit der Intelligenz verbunden: Das Vorhandensein von Berufsvokabular in der Rede des Erzählers weist auf seine Zugehörigkeit zum Berufsumfeld der „Schriftgelehrten“ hin; die Verwendung von literarischem Vokabular weist auf sein höheres kulturelles Niveau hin der Hauptfiguren des Romans (mit Ausnahme der früheren). Die Form der Erzählung in den Werken von Tatjana Tolstoi weist eine weitere Besonderheit auf: Sie ist eine Art der Mythologisierung des Geschehens und verleiht der Erzählung den Status einer poetischen Chronik über unbekannte Schicksale. In Tolstois Geschichten kämpft der „kleine Mann“ mit den Elementen des Lebens, mit der zerstörerischen Energie der Zeit. Dieser Kampf und dieses Gefühl eint die Helden, den Erzähler und den Autor, und die poetische Märchenform wird zum Mittel der tragischen Flucht aus dem Chaos des Alltags in die spirituelle Tiefe. Die Konstruktion des Textes von Tatjana Tolstoi ist der Suche nach verbaler Fiktion, einem Ausweg aus dem Mythos, untergeordnet. Die Handlung ist in der Regel streng vorgegeben und es gibt keinen Ausweg zu einem positiven Ende der Handlung. Dies ist nicht die Aufgabe der Autorin (sie hält ein Happy End wie alle russischen Postmodernisten für geschmacklos), sondern es ist ihr wichtig, eine Situation zu schaffen, in der der Held zu reflektieren beginnt und diese Reflexion dann aufgegriffen wird Dem Erzähler wird ein Exkurs in die Geschichte gemacht, um eine verbale Wendung im Geiste der poetischen Fiktion zu hinterlassen. Und in den Formen des Skaz, wie es bei Gogols „lyrischen Exkursen“ oder in Nabokovs Verzückung mit kleinsten Details der Fall war, manifestiert sich die Hauptabsicht des Autors – die befreiende Energie der Vorstellungskraft, das Scheitern in die innere Welt (des Autors bzw den Leser) aus dem Rahmen einer streng vorgegebenen Handlung.

16 16 Der vierte Absatz „Die Rolle von Zitaten und intertextuellem Spiel“ widmet sich der Identifizierung der Funktionalität literarischer Anspielungen in den Texten von T. Tolstoi. Berücksichtigt wird die Technik einer großen Konzentration von Zitaten (dies ist fast eine Centon-Erzählung) aus Tolstois Erzählung „The Plot“. Diese Passage vermittelt das Delirium eines Dichters, der bei einem Duell schwer verwundet wurde (in der Geschichte wird Puschkin das Duell überleben und bis ins hohe Alter leben). Der Text der Geschichte besteht fast ausschließlich aus Zitaten, die meisten davon aus Werken, die Puschkin nicht kennen konnte. Dieses Spiel steht im Einklang mit der russischen Postmoderne. Das durch diese Zitate geschaffene Bild ist eine Lehrbuchsammlung aus dem Bewusstsein des sowjetischen Intellektuellen. Diese Zitate sind typisch für einen gebildeten Menschen am Ende des 20. Jahrhunderts. Der allgemeine Charakter der Geschichte ist eine „wahnsinnige“ Kombination intertextueller Elemente nicht von Puschkin, sondern vom Autor als Vertreter der sowjetischen Intelligenz. Der analysierte Text dient in seiner lexikalischen Zusammensetzung, seinem Rhythmus und seiner logischen Verbindung als Beispiel für eine parodierende Mythologisierung des Bewusstseins eines Intellektuellen und veranschaulicht eine neue Form von Skaz. Trotz des offensichtlichen Zitats handelt es sich um einen eigenständigen Text. In den Erzählungen von T. Tolstoi erhält das Zitieren einen Anflug von Selbstparodie als Sonderfall einer Parodie auf die postmoderne Situation in der russischen Literatur, oder genauer gesagt, eine Parodie auf die Manifestationen des postmodernen Bewusstseins in der sowjetischen Intelligenz. Einerseits hat die postmoderne Ironie selbst einen alles verzehrenden Charakter; sie verspottet alle Autoritäten, alles, was mit Beamtentum zu tun hat oder haben könnte. Andererseits hat Ironie den Charakter einer Lagebeurteilung, und obwohl der aktuelle Zustand der russischen Kultur insgesamt negativ bewertet wird, entsteht in dieser Position der Wunsch, eine bestimmte Periode der russischen Kultur zusammenzufassen, zu vervollständigen . Zitate in Tolstois Geschichten sind eine Möglichkeit, mit einer vergänglichen Kultur zu kommunizieren, ein Versuch, sich an das Wertvollste zu erinnern und es festzuhalten (zumindest in den Formen von Verleugnung, Spott und Parodie), aus dem ein neues Kunstphänomen entstehen kann. Die Mythologisierung von Puschkins Text in der modernen Literatur ist eine notwendige Form der Bewahrung der verlorenen klassischen Integrität. Literarische Zitate werden zum natürlichen Material für postmoderne Texte, denn in der aktuellen Situation manifestiert sich die Sehnsucht nach Harmonie und Einheit der klassischen russischen Literatur, da klassische Werke ein natürlicher Nährboden für postmoderne Autoren bleiben. So kamen wir am Ende des zweiten Kapitels zu folgenden Schlussfolgerungen: - Das Bild des Erzählers in den Geschichten von T. Tolstoi unterliegt wie andere Elemente der Poetik dem ontologischen Pessimismus als Gestaltungsprinzip. Ontologischer Pessimismus auf der Ebene des Autorbildes führt dazu, dass die aktuelle Situation als aussichtslos bezeichnet wird. Durch diese Organisation der Erzählung entsteht oft ein groteskes Bild des Erzählers, in dessen Auftrag die Geschichte „gesprochen“ wird;

17 17 - Der Erzähler in T. Tolstois Geschichten ist, wie es in der Literatur der russischen Postmoderne typisch ist, eine „literarische Maske“, die eine gewisse kommunikative Verbindung mit dem Leser voraussetzt, aber statt eines Schriftstellers eine biografische Person, ein Scheinbild wird eingesetzt. Die Erzählstruktur unterliegt der formalen Logik der Botschaft des Autors, sie „stagniert“ und führt den Leser immer wieder in eine pessimistische Vision zurück. Kein einziges Element der Poetik überschreitet die Grenzen eines künstlerischen Systems, das auf dem Prinzip des ontologischen Pessimismus basiert. Diese Erzählstruktur ist charakteristisch für die Tradition der Mythenbildung, also einer Form der Schaffung eines literarischen Werks, dessen Hauptalgorithmus der Mythos ist; - Die in den Kurzgeschichten von T. Tolstoi geschaffenen Erzählerbilder weisen gemeinsame Merkmale auf, die es uns ermöglichen, über die Geschichten des Autors als Metatext und über das Bild des Erzählers als ganzheitliches Phänomen zu sprechen, das sich in allen Texten der Kurzprosa von T. Tolstoi manifestiert. - In der künstlerischen Welt von T. Tolstoi wird nicht das neue Harmoniemodell mythologisiert, sondern seine grundsätzliche Unerreichbarkeit. Die Mythologisierung basiert auf dem Weltbild einer bestimmten Gesellschaftsschicht, dem Träger des schöpferischen Bewusstseins und eines neuen Diskurses der Intelligenz; - Auf der Ebene der Zitate entsteht lediglich ein stabiles Bild der Hochkultur, das eine gewisse ironische Haltung gegenüber der Realität bewahrt. In den Erzählungen von T. Tolstoi erhält das Zitieren einen Anflug von Selbstparodie als Sonderfall einer Parodie auf die postmoderne Situation in der russischen Literatur, oder genauer gesagt, eine Parodie auf die Manifestationen des postmodernen Bewusstseins unter der sowjetischen Intelligenz; - Die Enden von Tolstois Geschichten, in denen selbst der Autor nicht seine eigene Erlösung andeutet, machen diese Geschichten selbst zu einer besonderen Art von konfessionellen Dialogen des Autors mit sich selbst. Das Geständnis geht durch die Helden, durch Metaphern, die die kulturelle Erfahrung der sowjetischen Intelligenz ansammeln, und dieses Geständnis spricht von der Unmöglichkeit, die existenzielle Hoffnungslosigkeit des Lebens innerlich zu überwinden; - Das Bild des Autors T. Tolstoi basiert auf einer paradoxen Kombination der demonstrativen Fabelhaftigkeit jeglicher, vor allem der Zeit und des Raums des Autors, und der sich allmählich offenbarenden ontologischen Konvention, die kein Ergebnis hat. Die Form der Erzählung in den Werken von T. Tolstoi ist eine Art Mythologisierung des Geschehens und verleiht der Erzählung den Status einer poetischen Chronik über unbekannte Schicksale. Es ist die Erzählform, die im Werk von T. Tolstoi das Element der Erlösung aus der Situation des ontologischen Pessimismus bewahrt; - Zitate in Tolstois Geschichten sind eine Möglichkeit, mit einer vergänglichen Kultur zu kommunizieren, ein Versuch, sich an das Wertvollste zu erinnern und es festzuhalten (zumindest in der Form von Verleugnung, Spott und Parodie), woraus, wie aus recyceltem Baumaterial, ein Neues entsteht Phänomen der Kunst entstehen kann. Die Schlussfolgerung fasst die Ergebnisse der Studie zusammen, zieht Schlussfolgerungen, die die Ergebnisse der Analyse widerspiegeln, und skizziert Perspektiven für eine weitere Untersuchung der Probleme.

18 18 Die wichtigsten Bestimmungen der Dissertationsforschung spiegeln sich in den folgenden Artikeln wider, von denen drei in peer-reviewten wissenschaftlichen Publikationen veröffentlicht wurden, die im Register der Höheren Bescheinigungskommission des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation enthalten sind: 1. Sergeeva, E. A. Ontologischer Pessimismus als eine Form der Stagnation in der Geschichtensammlung „Okkervil River“ Tatiana Tolstoi / E. A. Sergeeva // Nachrichten des Wissenschaftlichen Zentrums Samara der Russischen Akademie der Wissenschaften T. 13, 2(1). S. Sergeeva, E. A. Von der Erzählung zum Mythos: das Bild eines Erzählers in Kurzprosa von T. Tolstoi / E. A. Sergeeva // Nachrichten des Wissenschaftlichen Zentrums Samara der Russischen Akademie der Wissenschaften T. 13, 2(2). S Sergeeva, E. A. Mythologisierung der sowjetischen Intelligenz in den Geschichten von Tatjana Tolstoi / E. A. Sergeeva // Nachrichten der Universität Saratow. Neue Reihe T. 13. Philologie-Reihe. Journalismus, Bd. 2. Mit Zakharova (Sergeeva), E. A. Das Prinzip des Kontrasts in den Geschichten von Tatjana Tolstoi / E. A. Sergeeva, I. V. Nekrasova // „Der Dritte Tolstoi und seine Familie in der russischen Literatur“: Sammlung. wissenschaftlich Kunst. basierend auf den Ergebnissen des Internationalen wissenschaftlich conf. Samara: Verlag der Region Samara, S. Zakharova (Sergeeva), E. A. Zu den Stilmerkmalen der Kurzgeschichten von T. Tolstoi (am Beispiel der Geschichten „Wir saßen auf der goldenen Veranda …“ und „Du liebst oder nicht“) / E. A. Sergeeva / / Moderne Aspekte des Literaturstudiums in Schule und Universität: Sammlung. Kunst. Samara: SSPU-Verlag, S. Sergeeva, E. A. Merkmale der künstlerischen Sprache in den Kurzgeschichten von Tatjana Tolstoi / E. A. Sergeeva // Interdisziplinäre Verbindungen im Literaturstudium: Sammlung. Interuniversitäre Materialien. wissenschaftlich-praktisch conf. (17.-19. Oktober 2005, Saratow). Bd. 2. Saratow: Wissenschaftliches Buch, S. Sergeeva, E. A. Transformation des Pflicht- und Gefühlskonflikts in der modernen russischen Literatur (am Beispiel der Geschichten von Tatjana Tolstoi) / E. A. Sergeeva // Probleme des Studiums der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts: Interuniversität. Sa. wissenschaftlich tr. Bd. 12. Samara: Verlag „NTC“, S. Sergeeva, E. A. Die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt in den Kurzgeschichten von Tatjana Tolstoi / E. A. Sergeeva // Probleme der Spiritualität in der russischen Literatur und dem Journalismus des 18.-21. Jahrhunderts: Materialien der Internationalen. wissenschaftlich conf. Stawropol: Stawropolsk. Buch Verlag, S. Sergeeva, E. A. Das Problem der Persönlichkeit und der Welt im künstlerischen System der Geschichten von Tatyana Tolstoi (Sammlung „Okkervil River“) / E. A. Sergeeva // Klassische und nichtklassische Modelle der Welt in der in- und ausländischen Literatur : Materialien der Internationalen . wissenschaftlich conf. (12.-15. April 2006, Wolgograd). Wolgograd: VolSU-Verlag, S. Sergeeva, E. A. Über die Methoden der Darstellung von Charakteren in Tatjana Tolstois Kurzgeschichten / E. A. Sergeeva // Bochkarev-Lesungen: Materialien des XXX Zonal Conf. Literaturkritiker der Wolga-Region (6.-8. April 2006, Samara). T. 2. Samara: Verlag SGPU, S

19 SERGEEVA Elena Aleksandrovna Poetik der Geschichten von Tatjana Tolstoi: die Sammlung „Okkervil River“ als künstlerisches System ZUSAMMENFASSUNG der Dissertation für den Grad des Kandidaten der philologischen Wissenschaften. Für den Druck signiert. Format 60x84 1/16 Offsetpapier. Digitales Drucken. Band 1,25 konventionell Ofen l. Auflage 120 Exemplare. Auftrag 183-T Druckerei der Staatlichen Universität Saratow, benannt nach N.G. Tschernyschewski Saratow, st. Bolshaya Kazachya, 112a Tel.: (8452)

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Im Zentrum der Geschichten von T. Tolstoi steht ein moderner Mensch mit seinen emotionalen Erlebnissen, Lebenserfahrungen und den Besonderheiten des Alltags. Die 1987 geschriebene Geschichte „Okkervil River“ thematisiert „Mensch und Kunst“, den Einfluss der Kunst auf den Menschen, Beziehungen zwischen Menschen in der modernen Welt und ist eine Reflexion über die Beziehung zwischen Träumen und Realität.

Die Geschichte basiert auf dem Prinzip der „Verknüpfung von Assoziationen“, der „Aneinanderreihung von Bildern“. Bereits zu Beginn des Werkes verbindet sich ein Bild einer Naturkatastrophe – einer Überschwemmung in St. Petersburg – mit einer Geschichte über einen einsamen, langsam alternden Simeonov und sein Leben. Der Held genießt die Freiheit der Einsamkeit, liest und hört seltene Grammophonaufnahmen der einst berühmten, heute aber völlig vergessenen Sängerin Vera Wassiljewna.

In der Geschichte lassen sich drei Zeitebenen unterscheiden: Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft. Darüber hinaus ist die Gegenwart untrennbar mit der Vergangenheit verbunden. Der Autor erinnert uns daran, dass die Zeit zyklisch und ewig ist: „Als das Sternzeichen Skorpion wechselte, wurde es sehr windig, dunkel und regnerisch.“

Petersburg ist belebt, sein Bild ist aus Metaphern, einer Fülle von Beinamen, romantischen und realistischen Details gewoben, wobei im Mittelpunkt der kreative, aber schreckliche Peter der Große und seine schwachen, verängstigten Untertanen standen: „Die Stadt, die mit dem auf das Glas schlägt.“ Der Wind hinter dem wehrlosen, nicht vorgehängten Junggesellenfenster schien damals Peters böse Absicht zu sein. Die Flüsse, die das geschwollene, schreckliche Meer erreicht hatten, strömten zurück, hoben ihre wässrigen Rücken in Museumskellern und leckten zerbrechliche Sammlungen, die mit feuchtem Sand auseinanderfielen, schamanische Masken aus Hahnenfedern. Krumme Schwerter aus Übersee, sehnige Beine wütender Angestellte, die mitten in der Nacht aufgewacht sind.“ St. Petersburg ist ein besonderer Ort. Zeit und Raum bewahren Meisterwerke der Musik, Architektur und Malerei. Die Stadt, die Elemente der Natur, die Kunst verschmelzen miteinander. Die Natur in der Geschichte ist personifiziert, sie lebt ihr eigenes Leben – der Wind biegt Glas, Flüsse treten über die Ufer und fließen rückwärts.

Simeonovs Junggesellenleben wird durch die Lektüre und den Genuss der Klänge einer alten Liebesgeschichte verschönert. T. Tolstaya vermittelt meisterhaft den Klang des alten „anthrazitfarbenen Kreises“:

Nein, nicht du! so leidenschaftlich! Ich liebe! - Springend, knisternd und zischend drehte sich Vera Wassiljewna schnell unter der Nadel; eine göttliche, dunkle, niedrige, zuerst spitze und staubige, dann durch Unterwasserdruck anschwellende, mit Lichtern auf dem Wasser schwankende, stürzte aus der überbackenen Orchidee, - psch - psch - psch, eine aufgeblasene Stimme wie ein Segel - nein, er war es nicht, den Vera Wassiljewna so leidenschaftlich liebte, sondern im Wesentlichen nur ihn allein, und das beruhte auf Gegenseitigkeit zwischen ihnen. Hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh.“ Die Stimme des Sängers wird mit einer Karavelle in Verbindung gebracht, die durch „das nächtliche Wasser, das vor Lichtern plätschert, den strahlenden Glanz am Nachthimmel“ rast. Und die Details des bescheidenen Lebens geraten in den Hintergrund: „aus der Fensterscheibe gefischter Schmelzkäse oder Schinkenreste“, ein Festmahl auf einer ausgebreiteten Zeitung, Staub auf dem Arbeitstisch.

Die im Leben des Helden vorhandene Widersprüchlichkeit wird durch die Details des Heldenporträts unterstrichen: „An Tagen wie diesen installierte Simeonow das Grammophon, fühlte sich besonders großnasig, hatte eine Glatze und spürte vor allem sein Alter im Gesicht.“

Simeonov ruht wie der Held von T. Tolstois Erzählung „Blank Slate“ Ignatiev seine Seele in einer anderen, assoziativen Welt. Simeonov erschafft in seiner Fantasie das Bild der jungen, Blok-ähnlichen, schönen und geheimnisvollen Sängerin Vera Wassiljewna und versucht, sich von der Realität des modernen Lebens zu distanzieren, indem er die fürsorgliche Tamara beiseite schiebt. Die reale und die imaginäre Welt sind miteinander verflochten, und er möchte nur mit dem Objekt seiner Träume zusammen sein und stellt sich vor, dass Vera Wassiljewna nur ihm ihre Liebe schenken wird.

Der Titel der Geschichte ist symbolisch. „Okkervil River“ ist der Name der letzten Straßenbahnhaltestelle, ein Ort, der Simeonov unbekannt ist, der aber seine Fantasie beschäftigt. Es könnte sich als schön erweisen, wo es einen „grünlichen Bach“ mit einer „grünen Sonne“, silbrigen Weiden, „hölzernen Buckelbrücken“ gibt, oder vielleicht gibt es „irgendeine fiese kleine Fabrik, die perlmuttfarbenen Giftmüll ausschüttet, oder so etwas.“ sonst hoffnungslos, abwegig, vulgär.“ Der Fluss, der die Zeit symbolisiert, ändert seine Farbe – zunächst erscheint er Simeonov als „schlammiger grüner Bach“, später als „bereits blühendes giftiges Grün“.

Als Simeonow von einem Schallplattenverkäufer erfährt, dass Vera Wassiljewna noch lebt, beschließt er, sie zu finden. Diese Entscheidung fällt ihm nicht leicht – in seiner Seele kämpfen zwei Dämonen – ein Romantiker und ein Realist: „Der eine bestand darauf, die alte Frau aus seinem Kopf zu werfen, die Türen fest zu verschließen, so zu leben wie zuvor, in Maßen zu lieben, In Maßen schmachtend, einsam dem reinen Klang der silbernen Trompete lauschend, verlangte ein anderer Dämon – ein verrückter junger Mann mit einem durch die Übersetzung schlechter Bücher verdunkelten Bewusstsein – zu gehen, zu rennen und nach Vera Wassiljewna zu suchen – der blinden, armen alten Frau. schreie ihr nach Jahren und Nöten zu, dass sie eine wundersame Peri war, zerstörte und erweckte ihn – Simeonov, den treuen Ritter – und, zermalmt von ihrer silbernen Stimme, fielen alle Gebrechlichkeiten der Welt zu Boden.“

Die Details rund um die Vorbereitung des Treffens mit Vera Wassiljewna lassen ein Scheitern voraus. Die gelbe Farbe der von Simeonov gekauften Chrysanthemen bedeutet eine Art Disharmonie, eine Art kranker Anfang. Dasselbe wird meiner Meinung nach durch die Umwandlung der grünen Farbe des Flusses in giftiges Grün belegt.

Ein weiteres Problem erwartet Simeonov – jemandes Fingerabdruck auf der Geleeoberfläche des Kuchens. Von der Disharmonie des bevorstehenden Treffens spricht auch folgendes Detail: „Die Seiten (des Kuchens) waren mit feinen Zuckerschuppen übersät.“

Die Begegnung mit dem Träumer, mit der lebenden, aber andersartigen Vera Wassiljewna, erschütterte Simeonow völlig. Als er den Geburtstag der Sängerin besuchte, sah er die Routine, den Mangel an Poesie und sogar die Vulgarität im Gesicht eines der vielen Gäste der Sängerin, Potseluev. Trotz des romantischen Nachnamens bleibt diese Figur auf dem Boden der Tatsachen, ist rein sachlich und unternehmungslustig. Ein Merkmal des Stils von T. Tolstoi ist die Verwendung komplexer Sätze und einer Fülle von Tropen bei der Beschreibung des Bewusstseinsstroms der Charaktere und ihrer Erfahrungen. Simeonovs Gespräch mit Potseluev ist in kurzen Sätzen geschrieben. Potseluevs Effizienz und Bodenständigkeit werden in schroffen Phrasen und reduziertem Vokabular zum Ausdruck gebracht: „Äh, Maulkorb. Seine Stimme ist immer noch wie die eines Diakons.“ Er verbindet seine Suche nach einer seltenen Aufnahme der Romanze „Dark Green Emerald“ mit der Suche nach einer Möglichkeit, an geräucherte Wurst zu kommen.

Am Ende der Geschichte tragen Simeonov und andere Fans dazu bei, das Leben des Sängers aufzuhellen. Das ist menschlich sehr edel. Aber Poesie und Charme sind verschwunden, der Autor unterstreicht dies mit realistischen Details: „Gebeugt in seinem lebenslangen Gehorsam“ spült Simeonov das Bad nach Vera Wassiljewna, wäscht „graue Pellets von den getrockneten Wänden ab und schöpft graue Haare aus dem Abflussloch.“ .“

Eine Besonderheit der Prosa von T. Tolstoi ist, dass der Autor sich in seine Figuren einfühlt und Mitleid mit ihnen hat. Sie sympathisiert auch mit Simeonov, der nach wahrer Schönheit sucht und die Realität nicht akzeptieren will. Vera Wassiljewna, die so früh das Wichtigste im Leben verloren hat – ihren Sohn, ihren Job, die im Alter nicht über grundlegende Annehmlichkeiten im Haushalt verfügt, Tamara, die ihre geliebten Koteletts in einem Glas mitbringt und gezwungen ist, eines davon zu „vergessen“. Haarnadeln oder ein Taschentuch.

Die Geschichte endet, wie sie begann, mit dem Bild eines Flusses. „Das Grammophon begann mit den Küssen, man konnte eine wundersame, immer lauter werdende, donnernde Stimme hören, die über den dampfenden Körper von Verunchik schwebte, der Tee aus einer Untertasse trank, über alles, was nicht zu ändern war, über den nahenden Sonnenuntergang, über namenlose Flüsse, die rückwärts flossen und über ihre Ufer flossen Ufer toben und überschwemmen die Stadt, als ob nur Flüsse Dinge erschaffen könnten.“

Ausrüstung: Multimedia-Projektor, Computer

Arbeitsorganisation: kollektiv, individuell

Lernziele:

• Analyse und Interpretation eines literarischen Textes von erhöhter stilistischer Komplexität.
• Bildung von Wertvorstellungen durch die Philosophie der Geschichte „Okkervil River“: die virtuelle Welt (in diesem Fall die Welt der Kunst) und die reale Welt als zwei Facetten der Existenz; das Schicksal eines Menschen, der zwischen diesen beiden Welten wandert.

Während des Unterrichts

ICH. Der Unterricht beginnt aus der Romanze „Nein, du bist es nicht, die ich so leidenschaftlich liebe:“, der ertönt (2 Min.). Dadurch entsteht eine psychologische und emotionale Stimmung.

In der Herausforderungsphase verwende ich eine Technik – Tagebücher. Ich bitte die Schüler, die Tagebucheinträge zu lesen, die sie beim Lesen der Geschichte geführt haben, oder einen kurzen Aufsatz, den sie zu Hause geschrieben haben: „Meine ersten Eindrücke nach dem Lesen der Geschichte“. Dadurch wird bestimmt, wie gut die Schüler verstehen, worum es in der Geschichte geht, und wie bereit sie sind, das Problem zu diskutieren und zu formulieren.

Bevor wir das Gespräch fortsetzen, versuchen wir, das Problem zu formulieren, an dem wir arbeiten werden. Lassen Sie uns entscheiden, was für uns im Zuge unserer Überlegungen wichtig ist. Was wollte der Autor uns modernen Lesern vermitteln? (Durch die Aufgabe kommen wir zur Formulierung des Unterrichtsthemas). Problematische Probleme:

1. Welche Rolle spielt Kunst im menschlichen Leben?

2. Warum neigen Menschen dazu, die reale Welt durch eine fiktive zu ersetzen?

Tatyana Nikitichna Tolstaya (geb. 1951) – Prosaautorin, Essayistin und Kritikerin, die das literarische Gesicht der 1990er Jahre maßgeblich prägte, gilt einstimmig als eine der prominentesten Autorinnen der neuen Generation. Enkelin von Alexei Tolstoi und Michail Lozinsky. Die erste Sammlung von Geschichten, „Sie saßen auf der goldenen Veranda:“, erschien 1987, dann erschienen drei weitere Sammlungen, die Geschichte ist im Buch „Okkervil River“ enthalten. In den Jahren 2000 und 2002 erschienen die Bücher „Day“ und „Night“, 2001 erhielt der Autor den „Triumph“-Preis für den Roman „Kys“.

Bevor wir anfangen, über das Werk zu sprechen, wollen wir uns überlegen, warum die Geschichte so heißt.

Diese Technik erhöht nicht nur das Interesse am Lesen, sondern lenkt auch die Aufmerksamkeit auf Details wie den Titel.

II. Arbeiten mit literarischen Texten. In diesem Teil der Lektion wird die Phase des Verstehens des gelesenen Textes umgesetzt. Die Studierenden erhalten folgenden Arbeitsalgorithmus:

• Text mit Stopps lesen;
• Frage – eine Prognose über die Entwicklung der Handlung in der Passage;
• Die Antwort ist eine Annahme, ihre Rechtfertigung.

Also lesen wir den Text und achten dabei auf Schlüsselwörter und Phrasen in den Absätzen (die Arbeit wird nur einzeln ausgeführt).

Nach unserem Verständnis erstellen wir Clusterdiagramme (an der Tafel und in Notizbüchern).

Stopp Nr. 1 (Achten Sie auf künstlerische Details, Schlüsselwörter, die helfen, die Bedeutung der Geschichte und das Bild des Helden zu offenbaren).

„Als das Sternzeichen zum Skorpion wechselte, wurde es völlig windig, dunkel und regnerisch. Die nasse, fließende, windgepeitschte Stadt hinter dem wehrlosen, nicht vorgehängten Junggesellenfenster, hinter dem in der Kälte verborgenen Schmelzkäse schien damals das Böse zu sein.“ Absicht von Peter dem Großen, die Rache eines riesigen, käferäugigen, mit offenem Mund zahnigen König-Zimmermanns, der in Albträumen alles einholt, mit einem Schiffsbeil in der erhobenen Hand, seine schwachen, verängstigten Untertanen: On An diesen und jenen Tagen, an denen aus dem Regen, der Dunkelheit, dem sich windenden Glas das weiße, kitschige Gesicht der Einsamkeit hervortrat, fühlte sich Simeonow besonders großnasig und kahlköpfig, besonders spürte er seine alten Jahre um sein Gesicht herum und billige Socken weit weg Unten, an der Grenze des Daseins, setzte er den Wasserkocher auf, wischte mit dem Ärmel den Staub vom Tisch, säuberte den Raum von Büchern, aus denen weiße Lesezeichen herausragten, stellte das Grammophon auf und nahm ein Buch von der erforderlichen Dicke, um darunter zu schlüpfen seine lahme Ecke, und im Voraus, selig im Voraus, zog Vera Wassiljewna aus einem zerrissenen, gelblich fleckigen Umschlag heraus – ein alter, schwerer, anthrazitschimmernder Kreis, nicht in glatte konzentrische Kreise geteilt – eine Romanze auf jeder Seite“ .

Wo und wann findet die Aktion statt? Warum ist es wichtig?

In welchen Werken ist St. Petersburg der aktive Held und nicht der Hintergrund?

(St. Petersburg ist ein besonderer Ort. Zeit und Raum bewahren Meisterwerke der Musik, Architektur und Malerei. Die Stadt, die Elemente der Natur und der Kunst sind miteinander verschmolzen. Die Natur in der Geschichte ist personifiziert, sie lebt ihr eigenes Leben – der Wind beugt sich Glas, Flüsse treten über die Ufer und fließen zurück.)

Wie wird die Welt um den Helden zu Beginn der Geschichte dargestellt?

Wie fühlt sich Simeonov in der realen Welt und in der Fantasiewelt?

(Simeonow

ruht seine Seele in einer anderen, assoziativen Welt. Simeonov erschafft in seiner Fantasie das Bild der jungen, Blok-ähnlichen, schönen und geheimnisvollen Sängerin Vera Wassiljewna und versucht, sich von der Realität des modernen Lebens zu distanzieren, indem er die fürsorgliche Tamara beiseite schiebt. Die reale und die imaginäre Welt sind miteinander verflochten, und er möchte nur mit dem Objekt seiner Träume zusammen sein und stellt sich vor, dass Vera Wassiljewna nur ihm ihre Liebe schenken wird.)

Schema Nr. 2 Anhang Nr. 3

Stopp Nr. 2.

„Nein, nicht du! im Sieg über Simeonov, aus einer gezackten Orchidee herausgestürmt, göttlich, dunkel, niedrig, zunächst spitzenartig und staubig, dann durch Unterwasserdruck anschwellend, aus der Tiefe aufsteigend, verwandelnd, mit Lichtern auf dem Wasser schwankend, - psch-psch- psch, psch-psch-psch, - eine sich segelartig aufblasende Stimme, - immer lauter, - die Seile brechend, unkontrolliert rauschend, psch-psch-psch, wie eine Karavelle durch die Nacht, Wasser plätschernd mit Lichtern - immer stärker, - breitet seine Flügel aus, nimmt an Geschwindigkeit zu, löst sich sanft von der zurückbleibenden Dicke des Baches, der ihn hervorgebracht hat, von dem kleinen, der am Ufer von Simeonov verblieben ist, und erhebt die Glatze, barhäuptig, zu der gigantisch gewachsenen, leuchtenden, verdunkelnden Hälfte der Stimme des Himmels, die in einem Siegesschrei erklang – nein, es war nicht er, den Vera Wassiljewna so leidenschaftlich liebte, sondern im Wesentlichen nur ihn allein, und das beruhte auf Gegenseitigkeit zwischen ihnen. Hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh.“

Was passiert, wenn eine Schallplatte mit der Stimme von V.V. erscheint?

Wie fühlt sich Simeonov?

Stopp Nr. 3.

„Und dann begann der Kessel zu kochen, und Simeonow, der Schmelzkäse oder Schinkenreste zwischen den Fenstern hervorgeholt hatte, legte die Schallplatte von Anfang an auf und schlemmte wie ein Junggeselle auf einer ausgebreiteten Zeitung, amüsierte sich und freute sich über diese Tamara würde ihn heute nicht überholen und sein kostbares Date mit Vera Wassiljewna nicht stören. Es tat ihm gut in seiner Einsamkeit, in einer kleinen Wohnung, mit Vera Wassiljewna allein, und die Tür war vor Tamara fest verschlossen, und der Tee war stark und süß, und die Übersetzung eines unnötigen Buches aus einer seltenen Sprache war fast fertig - es würde Geld geben, und Simeonov würde es für einen hohen Preis von einem Krokodil kaufen, ein seltener Rekord, bei dem Vera Wassiljewna sich sehnt, dass der Frühling für sie nicht kommen wird - eine männliche Romanze, eine Romanze der Einsamkeit, und die ätherische Vera Wassiljewna wird sie singen und mit Simeonow in einer sehnsüchtigen, herzzerreißenden Stimme verschmelzen. Oh, glückselige Einsamkeit! Einsamkeit isst aus einer Bratpfanne, fischt ein kaltes Schnitzel aus einem trüben Literglas , brüht Tee in einer Tasse – na und? Frieden und Freiheit!“

Erklären Sie, welche Rolle Tamara in der Geschichte spielt?

Warum schließt Simeonow sie aus und lässt sie dennoch herein?

Was denkt er über Tamara?

Was sagt diese Haltung über Simeonov selbst aus?

Warum nennt er sie am Ende „lieb“?

Schema Nr. 3 Anhang Nr. 3

Stopp Nummer 4.

„Die Familie rüttelt am Porzellanschrank, stellt Fallen für Tassen und Untertassen auf, fängt die Seele mit Messer und Gabel, packt sie auf beiden Seiten unter die Rippen, erdrosselt sie mit einem Teekannendeckel, wirft ihr eine Tischdecke über den Kopf, aber sie ist frei.“ , einsame Seele schlüpft unter dem Leinenrand hervor, geht wie eine Schlange durch den Serviettenring und – hop! weiße Knochen? Nein, du bist es nicht, den ich so leidenschaftlich liebe! (Sag es mir! Natürlich mich, Vera Wassiljewna!) "

Versuchen Sie, Simeonovs Hintergrundgeschichte nachzubilden.

Warum ist er gerannt und aus welchem ​​Grund?

Was ist das Wichtigste im Charakter?

Beschreiben Sie Simeonovs Geschenk.

(Er bevorzugt seine eigenen Fantasien, das wirkliche Leben mit Sorgen verletzt seinen ästhetischen Sinn, Erinnerungen belasten ihn, die Gegenwart passt zu ihm, er ist der Herr der geschaffenen Welt, niemand greift in seine Freiheit ein).

Haltestelle Nr. 5.

„Am Fenster von Simeonov fuhren Straßenbahnen vorbei, einmal schrien sie ihre Glocken und schwangen mit Aufhängeösen wie Steigbügel – Simeonov dachte ständig, dass dort, in den Decken, Pferde versteckt waren, wie Porträts der Urgroßväter der Straßenbahn, die auf den Dachboden gebracht wurden; dann die Die Glocken verstummten, nur das Klopfen, Klirren und Knirschen an der Kurve, schließlich verstummten die roten, massiven Waggons mit den Holzbänken, und die Waggons begannen still und zischend an den Haltestellen herumzufahren, man konnte sich setzen, darauf plumpsen der weiche Stuhl, der nach Luft schnappte, den Geist unter dir aufgab, und in die blaue Ferne rollte, bis zur Endhaltestelle, die mit dem Namen „Okkervil River“ lockte. Aber Simeonov ging nie dorthin. Das Ende der Welt, und er hatte dort nichts zu tun, aber das ist nicht einmal der Punkt: Wenn man diesen fernen, fast nicht mehr Leningrader Fluss nicht sieht, nicht kennt, kann man sich alles vorstellen: einen schlammigen grünlichen Bach zum Beispiel mit einer langsam dahinschwebenden grünen Sonne darin , silberne Weiden, die leise Äste von einem lockigen Ufer herabhängen, zweistöckige Häuser aus rotem Backstein mit Ziegeldächern, hölzerne Buckelbrücken – ruhig, langsam wie eine Welt in einem Traum; Aber in Wirklichkeit gibt es wahrscheinlich Lagerhäuser, Zäune, eine hässliche kleine Fabrik, die perlmuttfarbenen Giftmüll ausspuckt, eine Mülldeponie, in der stinkender, schwelender Rauch raucht, oder etwas anderes, hoffnungsloses, abgelegenes, vulgäres. Nein, seien Sie nicht enttäuscht, gehen Sie zum Fluss Okkervil, es ist besser, seine Ufer im Geiste mit langhaarigen Weiden zu säumen: „

Was ist für Simeonov der „Okkervil River“?

Versteht er, dass das von ihm geschaffene Bild möglicherweise nicht der Realität entspricht?

(Der Titel der Geschichte ist symbolisch. „Fluss Okkervil“ ist der Name der letzten Straßenbahnhaltestelle, ein Ort, der Simeonov unbekannt ist, der aber seine Fantasie beschäftigt. Es könnte sich als schön herausstellen, wo es einen „grünlichen Bach“ gibt. mit einer „grünen Sonne“, silbrigen Weiden, „hölzernen Buckelbrücken“ oder vielleicht dort „: Irgendeine hässliche kleine Fabrik spritzt perlmuttfarbenen Giftmüll aus oder etwas anderes, hoffnungsloses, abgelegenes, vulgäres.“ Der Fluss, der die Zeit symbolisiert, verändert sich seine Farbe - zunächst kommt es Simeonov wie „trüb – ein grüner Bach“ vor, später – „bereits blühendes giftiges Grün“. Gleichzeitig ist der „Okkervil-Fluss“ ein Symbol einer schönen, aber illusorischen Welt.)

Stopp Nummer 6.

„Bringen Sie den blauen Nebel herein! Der Nebel ist serviert, Vera Wassiljewna geht vorbei und tippt mit ihren runden Absätzen, der gesamte gepflasterte Abschnitt, speziell vorbereitet, gehalten von Simeonovs Fantasie, das ist die Grenze des Sets, dem Regisseur sind die Mittel ausgegangen , er ist erschöpft, und müde entlässt er die Schauspieler, streicht die Balkone mit Kapuzinerkresse, gibt denen, die wollen, ein Gitter mit einem Muster wie Fischschuppen, lässt Granitbrüstungen ins Wasser schnappen, stopft sich Brücken mit Türmchen in die Taschen – die Taschen platzen, Ketten hängen wie an einer Standuhr, und nur der Fluss Okkervil, der immer schmaler und breiter wird, fließt und kann sich kein nachhaltiges Erscheinungsbild aussuchen.“

Was war Vera Wassiljewna für Simeonow? (Schönheitsideal)

Nennen Sie die Romanzen, die sie vorführt.

Welche Bedeutung hatten sie im Leben Simeonows?

(Erhaben in ihren eigenen Augen).

Haltestelle Nr. 7.

„Der Herbst wurde immer dicker, als er dem nächsten Krokodil eine schwere Scheibe abkaufte, die an einer Kante abgebrochen war“, verhandelten sie und stritten sich über den Fehler, der Preis sei sehr hoch und warum? „Weil Vera Wassiljewna völlig vergessen war, hörte man es nicht.“ Im Radio wird ihr kurzer, süßer Nachname bei Quizfragen nicht auftauchen, und nur noch kultivierte Exzentriker, Snobs, Amateure, Ästheten, die ihr Geld für unkörperliche Dinge verschwenden wollen, jagen ihren Platten nach, fangen sie, spannen sie auf Stifte von Grammophon-Plattenspielern, zeichnen ihre tiefe, dunkle, leuchtende Stimme auf Tonbandgeräten auf. , wie teurer Rotwein, Stimme. Aber die alte Frau lebt noch, sagte das Krokodil, sie lebt irgendwo in Leningrad, in Armut, heißt es, und Hässlichkeit, und sie strahlte nicht lange in ihrer Zeit, sie verlor Diamanten, ihren Mann, ihre Wohnung, einen Sohn, zwei Liebhaber und schließlich eine Stimme – in genau dieser Reihenfolge, und sie schaffte es, diese Verluste bis dahin zu verkraften Sie war dreißig Jahre alt und hat seitdem nicht mehr gesungen, aber sie lebt noch. So dachte Simeonov schweren Herzens, und auf dem Heimweg, über Brücken und Gärten, über Straßenbahngleise, dachte ich immer wieder: So geht's... Und während er die Tür abschloss, Tee kochte, legte er den gekauften, zerkleinerten Schatz auf den Drehteller und baute, während er aus dem Fenster auf die schweren farbigen Wolken blickte, die sich auf der Sonnenuntergangsseite zusammenzogen, wie üblich ein Stück davon Granitdamm, warf eine Brücke – und die Türme waren jetzt schwer, und die Ketten waren zu schwer, um sie zu heben, und der Wind kräuselte und runzelte die Wellen, bewegte die weite, graue Oberfläche des Okkervil-Flusses, und Vera Wassiljewna stolperte mehr als erwartet weiter ihr unbequemer, erfundener Simeonov, in Absätzen: „

Erklären Sie, warum es für Simeonov schwierig wurde, als er herausfand, dass Vera Wassiljewna noch lebte?

(Die fiktive Welt wurde bis ins Mark erschüttert, es gab eine unvermeidliche Kollision mit der Realität, seine Illusionen konnten zerstört werden, es erfüllte sein Leben mit Schönheit).

Stopp Nummer 8.

„Mit Blick auf die untergehenden Flüsse, an denen der Fluss Okkervil begann, der bereits mit giftigem Grün blühte und bereits vom Atem der lebenden alten Frau vergiftet war, lauschte Simeonov den streitenden Stimmen zweier kämpfender Dämonen: Einer bestand darauf, die alte Frau aus seinem zu werfen Kopf, schloss die Türen fest ab, öffnete sie gelegentlich für Tamara und lebte wie zuvor, er lebte so sehr, dass er liebte, so sehr, dass er schmachtete, und lauschte in Momenten der Einsamkeit dem reinen Klang einer silbernen Trompete, die über einem sang unbekannter nebliger Fluss, aber ein anderer Dämon – ein verrückter junger Mann mit einem durch das Übersetzen schlechter Bücher verdunkelten Bewusstsein – verlangte zu gehen, zu rennen, Vera Wassiljewna zu finden – die blinde, arme, abgemagerte, heisere, verwelkte alte Frau – um sie zu finden und sich vor ihr zu verbeugen fast taub und schreie ihr durch all die Jahre und Strapazen zu, dass sie die Einzige ist, dass er sie immer geliebt hat, nur sie so innig, dass die Liebe alles in seinem kranken Herzen lebt, dass sie, eine wundersame Feder, mit einer Stimme aufsteigt Aus den Unterwassertiefen füllte er die Segel, fegte schnell durch die feurigen Wasser der Nacht, stieg nach oben, verdunkelte den halben Himmel, zerstörte und erweckte ihn – Simeonov, den treuen Ritter – und, von ihr mit silberner Stimme zerquetscht, kleine Erbsen , Straßenbahnen, Bücher, Schmelzkäse, nasse Gehwege, Vogelgeschrei, Tamara, Tassen, namenlose Frauen, vergehende Jahre, all die Zerbrechlichkeit der Welt fiel in verschiedene Richtungen: Und mit Zärtlichkeit und Mitleid betrachtete sie den Abschied in ihrem schwachen Weiß Haare, wird denken: Oh, wie haben wir uns auf dieser Welt vermisst! „Ugh, nicht“, verzog der innere Dämon das Gesicht, aber Simeonov war geneigt, das Notwendige zu tun.“

Wen repräsentieren Dämonen? (Romantik und Realismus)

Was für eine Person erwartet Simeonov von Vera Wassiljewna und warum ist sie so?

Schema Nr. 4 Anhang Nr. 3

(Sie waren füreinander bestimmt, haben sich aber rechtzeitig verpasst, das, das er sehen möchte, würde seine Illusionen nicht zerstören, das Echte ist für ihn abstoßend. Über Simeonov können wir sagen, dass er ein Mensch ist, der das „ „Lieder von sanftem Hopfen“, mit anderen Worten Verlaine. Überschwemmung, Sintflut, die Grenze des Daseins, und er hört Musik als Wert. Das Geld, das er verdient, gibt er für die nächste Platte aus, aber es wird immer noch Schmelzkäse geben. Schließlich er hörte nicht auf seinen inneren Dämon, ging zur lebenden Vera Wassiljewna. Dies ist der Beginn des Weges zum Wirklichen.)

Was sind die Schlüsselwörter im nächsten Absatz? („beleidigend – für einen Nickel“, „gelbe Chrysanthemen“, „übersät mit Schuppen“, „Daumenabdruck“, „einsame Frucht“, „die alte Frau hat Schwierigkeiten beim Sehen“, „die Banken bröckelten“)

Was sagen diese Details? (Versagen, Disharmonie vorhersagen)

Stopp Nummer 9.

„Er rief. („Narr“, spuckte der innere Dämon aus und verließ Simeonov.) Die Tür schwang unter dem Druck von Lärm, Gesang und Gelächter auf, die aus den Tiefen der Wohnung strömten, und sofort blitzte Vera Wassiljewna herein, weiß, riesig, geschminkt, schwarz und mit buschigen Augenbrauen, blitzte dort auf, hinter dem gedeckten Tisch, in der beleuchteten Tür, über einem Stapel stechend duftender Snacks, der die Tür erreichte, über einem riesigen Schokoladenkuchen mit einem Schokoladenhasen, der laut lachte: Vera Wassiljewna erzählte , erstickt vor Lachen, eine Anekdote: Sie hat ihn mit diesen fünfzehn betrogen, selbst als er am Tor schuftete und zögerte und den defekten Kuchen von Hand zu Hand schob, selbst als er in der Straßenbahn fuhr, selbst als er sich einschloss Die Wohnung und machte auf dem staubigen Tisch Platz für ihre silberne Stimme, selbst als er sie zum ersten Mal neugierig aus dem vergilbten, zerrissenen Umschlag nahm. Eine schwere, schwarze Scheibe, die mit einer Mondbahn schimmerte, selbst als es keinen Simeonov auf der Welt gab , nur der Wind bewegte das Gras und es herrschte Stille in der Welt. Sie wartete nicht auf ihn, dünn, am Spitzbogenfenster, spähte in die Ferne, in die gläsernen Bäche des Flusses Okkervil, sie lachte mit leiser Stimme am Tisch voller Teller, an den Salaten, Gurken, Fisch und Flaschen, und trank rücksichtslos, die Zauberin, und drehte sich schneidig mit ihrem korpulenten Körper hin und her. Sie hat ihn verraten. Oder war er es, der Vera Wassiljewna verraten hat? Jetzt war es zu spät, es herauszufinden.“ „Vera Wassiljewna rief über den Tisch: „Gib die Pilze!“ und Simeonow übergab es, und sie aß die Pilze.“

Wie war Vera Wassiljewna wirklich?

Was geschah in Simeonovs Seele, als er V.V. wer war sie wirklich?

Wer hat wen verraten?

(Die Welt brach zusammen, konnte die Kollision mit der Realität nicht ertragen).

Stopp Nummer 10.

„Tamara, meine Liebe, schuftete an der Tür von Simeonovs Wohnung“, sie hob ihn hoch, trug ihn hinein, wusch ihn, zog ihn aus und fütterte ihn mit warmem Essen. Er versprach Tamara zu heiraten, aber am Morgen, im Traum , Vera Wassiljewna kam, spuckte ihm ins Gesicht, beschimpfte ihn und ging in der feuchten Böschung in die Nacht hinaus, auf imaginären schwarzen Absätzen schwankend: Und Simeonow hörte gegen seinen Willen zu, wie der schwere Körper von Vera Wassiljewna in der engen Badewanne stöhnte und schwankte , wie ihre zarte, pralle Seite mit einem Quietschen und Schmatzen hinter der Wand der nassen Badewanne zurückblieb: Tee, und Simeonov ging träge und lächelnd, um Vera Wassiljewna abzuspülen und die grauen Pellets von den getrockneten Wänden der Badewanne abzuwaschen Eine flexible Dusche, graue Haare aus dem Abflussloch heraussuchen: eine Stimme, die aus der Tiefe aufsteigt, ihre Flügel ausbreitet, über der Welt schwebt, über dem dampfenden Körper von Verunchik, der Tee aus einer Untertasse trinkt, über Simeonov, gebeugt in seinem lebenslangen Gehorsam , über warm, Küche Tamara, über alles, was nicht zu ändern ist, über den nahenden Sonnenuntergang, über den aufkommenden Regen, über den Wind, über namenlose Flüsse, die rückwärts fließen, über die Ufer treten, toben und die Stadt überschwemmen, wie es nur Flüsse können. "

Erklären Sie die Bedeutung der letzten Szene.

Welche Rolle spielt Simeonov in dieser Szene?

Was ist der Sinn der Episode?

(Das Leben hat den Illusionen einen Schlag versetzt)

Wie kann man Simeonovs Charakter beurteilen? Ist er ein starker oder ein schwacher Mensch?

Welche Rolle spielen künstlerische Details bei der Gestaltung eines Bildes? Listen Sie sie auf.

Was ist der Grund für Simeonovs Untergang?

(Am Ende der Geschichte trägt Simeonov zusammen mit anderen Fans dazu bei, das Leben des Sängers zu verschönern. Das ist menschlich sehr edel. Aber Poesie und Charme sind verschwunden, der Autor unterstreicht dies mit realistischen Details: „Gebeugt in seinem lebenslangen Gehorsam „Simeonov spült das Bad nach Vera Wassiljewna aus und wäscht „graue Pellets von den getrockneten Wänden ab, indem er graue Haare aus dem Abflussloch herauspickt“.)

Schema Nr. 5 Anhang Nr. 3

Lesen wir ein Gedicht (auswendig von 1 Schüler) des französischen Dichters Paul Verlaine aus dem Buch „Romanzen ohne Worte“ „Eine schöne Hand küsst die Schlüssel“:

Welche gemeinsamen Motive gibt es in der Geschichte und im Gedicht?

Verstehen Sie, was in beiden Werken enthalten ist?

(Kunst schmückt das Leben eines Menschen und tröstet ihn, „den Müden und den Trauernden“).

Kehren wir zu den Problemen zurück, die wir zu Beginn der Lektion identifiziert haben.

Ja, einerseits schmückt Kunst das Leben eines Menschen, andererseits neigen Menschen dazu, die reale Welt durch Träume zu ersetzen.

Ist das immer eine gute Sache? Passiert das in unserem Leben? Wozu könnte das führen?

Reflexionsphase- die letzte Phase des Unterrichts im Modus der Technologie des kritischen Denkens. Anhang Nr. 2.

Was hat Ihnen die Geschichte von T. N. Tolstoi verraten?

MBOU „Sekundarschule Nr. 15 mit vertieftem Studium einzelner Fächer“

Stadt Gus-Khrustalny, Region Wladimir

Kreative Literaturrecherche eines Schülers der 9. Klasse „A“

Kletnina Maria

Forschungsthema : „Ein Geschenk ist Leben?“ (basierend auf der Geschichte „The Okkervil River“ von T.N. Tolstoi).

Zweck der Studie :

Durch das Studium des Textes der Geschichte von T.N. Tolstoi „Okkervil River“ findet die Antwort auf die Fragen:

Was ist Leben?

Was ist ein Lebensgefühl?

Forschungsschwerpunkte:

1. 
   Heben Sie im Text der Geschichte die Träume und die Realität im Leben der Hauptfigur hervor.
2. 
   Bestimmen Sie die Haltung des Autors gegenüber seinem Helden.
3. 
   Meine Einstellung zu dem in der Geschichte angesprochenen Problem.

Hypothese:

Das Leben jedes Menschen ist einzigartig und unnachahmlich.

Mit langem Blick in deine Augen schauen:

Ich bin damit beschäftigt, geheimnisvoll zu reden

Aber ich spreche nicht mit meinem Herzen zu dir.

Ich spreche mit einem Freund aus meiner Jugendzeit,

Ich suche nach weiteren Funktionen in Ihren Funktionen.

Im Mund der Lebenden sind die Lippen seit langem stumm,

In den Augen brennt ein Feuer aus verblassten Augen.

«… Vorsichtig entfernte sie die schweigsame Vera Wassiljewna, wiegte die Scheibe, umklammerte sie mit gestreckten, respektvollen Handflächen, drehte sie um und lauschte noch einmal schmachtend: „

Die Chrysanthemen im Garten sind längst verblüht

Und die Liebe lebt immer noch in meinem kranken Herzen ...

Doch eines Tages bricht Simeonovs fiktive Scheinwelt zusammen. Er stellte sich der Realität. Es stellt sich heraus, dass Vera Vasilievna lebt, und er ist nicht froh, dass es eine echte Vera Vasilievna gibt und dass es niemanden gibt, der seine Welt mit Schönheit erfüllt.

Wie war die echte Vera Wassiljewna?

Lebhaft, fröhlich und ohne ihre Lebensfreude zu verlieren, feiert sie ihren Geburtstag im Kreise ihrer Fans und Liebsten. Als er sie sieht und hört, verspürt Simeonov Ekel. Darüber hinaus ist er angewidert, als sie sich in seinem Bad wusch, aber er wäscht ihr immer noch das Bad nach und wäscht die letzten Spuren seiner Illusionen weg.

Konnte er seine Ideale verteidigen? Kämpft er mit einer Realität, die ihn abstößt?

Er floh vor dem Leben, schloss die Tür davor, konnte sich aber nicht vollständig davon isolieren. Er konnte der Realität nicht widerstehen, also versetzte das Leben seinen Illusionen einen Schlag. Und er muss diesen Schlag einstecken.

Die Haltung gegenüber dem Helden ist gemischt und mehrdeutig. Einerseits möchte ich mit ihm sympathisieren: es fühlt sich schlecht für einen Menschen an, wenn ihm Ärger passiert und er einsam ist, andererseits kann man nicht nur in Illusionen leben, obwohl es nicht schädlich ist, zu träumen; Wir müssen in der Lage sein, auf unserer sündigen Erde zu leben, und es gibt Freuden in unserem Leben.

Der Held erinnert mich daran Gogols Akaki Akakijewitsch , für den die einzige Freude im Leben darin besteht, schöne Briefe zu schreiben (und das ist alles!), im Büro, wo er seit vielen Jahren in derselben Position tätig ist, ohne Freunde zu haben.

Simeonov sieht aus wie über Tschechows Helden, die sozusagen in einem Koffer leben und sich auf das Kleinste beschränken ( Belikova Die Menschen mögen seinen Tod nicht und freuen sich über ihn. ihm ähnlich und ein anderer Berg - Aljechin aus der Geschichte „O Liebe" ). Ich glaube, dass der Held der Geschichte ein langweiliges und seltsames Leben führt: Schließlich hängt es hauptsächlich von der Person selbst ab, wie sie ihr Leben aufbaut, wofür sie sich interessiert, wer seine Freunde sein wird, ohne wen und was er kann nicht leben ohne.

Über Simeonov würde ich sagen, dass er nicht lebt, sondern existiert.

Was denkt Tatyana Tolstaya über sie? Held? Welche Details helfen bei der Beantwortung dieser Frage? Der Held hat keinen Namen, nur einen Nachnamen. Mir scheint, dass dies in unserem Leben passiert, wenn eine Person nicht mit Respekt behandelt wird.

Die Arbeit macht ihm keine Freude: „Er übersetzte langweilige Bücher, unnötige Bücher aus einer seltenen Sprache“ (und er hatte keinen anderen Beruf), und das reichte ihm nur, um „für einen hohen Preis“ wieder eine seltene Schallplatte zu kaufen mit in seiner Stimme, Vera Vasilievna, und über Schmelzkäse.

Meiner Meinung nach sympathisiert der Autor mit ihm, denn er, Simeonov, kommuniziert mit niemandem, er hat keine Freunde, er lebt allein; Aus irgendeinem Grund nennt er die Verkäufer, bei denen er ständig alte Schallplatten kauft, Krokodile. Ich nehme an, dass es in unserem Umfeld Menschen gibt, die dem Helden der Geschichte ähneln. Sind sie nicht nur eine Erfindung der Fantasie des Autors?

Hören wir uns die Zeilen des Gedichts an E. Jewtuschenko „Es gibt keine uninteressanten Menschen auf der Welt“, sie halfen mir, die Antwort auf die gestellte Frage zu finden.

Es gibt keine uninteressanten Menschen auf der Welt.

Ihre Schicksale sind wie die Geschichten der Planeten.

Jeder hat alles Besondere, sein Eigenes,

Und es gibt keine ähnlichen Planeten.

Was wäre, wenn jemand unbemerkt leben würde?

Und mit dieser Unsichtbarkeit war ich befreundet,

Er war unter den Menschen interessant

Durch seine Uninteressanz.

Jeder hat seine eigene geheime, persönliche Welt.

Es gibt den schönsten Moment auf dieser Welt.

Es gibt die schrecklichste Stunde dieser Welt.

Aber das alles ist uns unbekannt...

Im erklärenden Wörterbuch finden wir zwei Bedeutungen des Wortes "interessant":

1. Hübsch, attraktiv.

2. Aufregendes Interesse, unterhaltsam, neugierig.

Welche der Definitionen bezieht sich zweifellos auf Simeonov?

Für unseren Berg passt natürlich auch die zweite Definition des Wortes „interessant“ – „Interesse wecken“. Ich denke, dass es solche Menschen im wirklichen Leben gibt. Sowohl unter Erwachsenen als auch unter meinen Altersgenossen. Das sind Menschen „vom Rand“, wie T. Tolstaya sie nennt; ich würde sie „kleine Leute“ von heute nennen (dieses Thema ist in der Literatur nicht neu). Sie unterscheiden sich von ihren Mitmenschen in ihrer Lebensweise, ihrer Einstellung zu Menschen und sogar in ihrem Aussehen, sie leben allein, ohne Freunde und manchmal auch ohne Verwandte, sie kommunizieren nicht mit ihren Nachbarn, sie lächeln selten, sie sind häufiger düster und still.

Solche Leute sind unattraktiv und uninteressant; Sie existieren und gleichzeitig scheinen sie nicht zu existieren. Wir sie „Wir empfinden sie als lächerlich“, wir nennen sie Exzentriker oder etwas anderes, was für sie schmerzhafter ist.

Ich finde eine tiefe Bedeutung in den Worten von T. Tolstoi: Wir sollten solchen Menschen gegenüber nicht gleichgültig sein, und ihre Gedanken stimmen mit dem Standpunkt des Dichters Jewtuschenko überein:

Es gibt keine uninteressanten Menschen auf der Welt...

Jeder hat „alles Besondere, sein Eigenes“. Dem stimme ich zu; Aber Menschen wie Simeonov sind unglücklich, weil sie nicht viel im Leben sehen, nicht bemerken, nicht viel erleben, „sie verstehen etwas Wichtiges nicht“, sie leben in ihrer eigenen fiktiven, virtuellen Welt, die zusammenbrechen kann jeder Zeit. Und dann was?!..

Diese Geschichte lehrt viel: Seien Sie aufmerksamer gegenüber Menschen (auch Exzentrikern), verstehen Sie sie und helfen Sie zumindest mit einem freundlichen Wort oder einer Aufmerksamkeit, seien Sie nicht gefühllos.

Die Volksweisheit sagt: „Das Leben zu leben ist nicht Feld gehen; Unterwegs passieren Dinge ...“ Und wenn wir in diesem Leben sind, müssen wir freudig leben, unserem geschätzten, wahren Ziel entgegengehen und zuverlässige Freunde und Kameraden haben. Das bemerkte der Schriftsteller Alexander Kuprin„Der Wert des Lebens wird dadurch bestimmt, was ein Mensch hinterlässt.“

Natürlich träumen wir alle, und jeder von uns hat seine eigenen Träume. Manchmal bringen uns Träume sehr hoch hinaus, aber egal wie hoch wir in unseren Träumen aufsteigen, wir müssen jedes Mal auf den Boden der Tatsachen zurückkommen, um uns daran zu gewöhnen, unsere Handlungen zu verstehen, aus den alltäglichen Erfahrungen kluger Menschen zu lernen, uns mit Freunden zu treffen, streiten, streiten und Frieden schließen – mit einem Wort, vom Leben lernen. Denn das Leben schenkt uns viele Freuden: die Freude am Suchen, die Freude am Entdecken, die Freude am Bewundern von Schönheit.

Ich möchte die sehr richtigen Gedanken des Akademikers zitieren D.S. Likhacheva: „Fast jeder Mensch vereint unterschiedliche Eigenschaften. Natürlich überwiegen einige Merkmale, andere werden ausgeblendet und unterdrückt. Man muss in der Lage sein, die besten Eigenschaften im Menschen zu wecken und darf kleine Mängel nicht bemerken.“

Bei der Analyse der Geschichte „Okkervil River“ dachte ich über die Person, ihren Charakter, ihre Handlungen, ihren Lebensstil und ihre Lebenseinstellung nach.

Wie man lebt? Was soll sein? Diese ewigen Fragen stellt das Leben an jeden Menschen, an jeden von uns. Und die Antwort darauf : „Wir müssen leben!“ Sie müssen nur intelligent leben. Denn das Geschenk ist das Leben!

Abschließend möchte ich noch ein paar Worte zu Tatjana Nikitichna Tolstoi sagen. Während meiner Recherche wurde mir klar, dass dies kein einfacher Schriftsteller ist. Ihre Bücher sorgen für viele Kontroversen. Die Haltung der Leser ihnen gegenüber ist nicht eindeutig. Manchen gefallen ihre Bücher nicht, sie wirken unverständlich. Jemand ist erstaunt über das Können und die grenzenlose Vorstellungskraft des Schriftstellers. Aber was für eine Romantik ist sie„Kys“,

wurde mit dem Preis ausgezeichnet „Triumph“ für 2001,

und ist auch der Gewinner des Wettbewerbs

„Die besten Veröffentlichungen des XIV. Moskaus

Internationale Buchmesse

bei der Nominierung „Prosa-2001“, sagt, dass die Arbeit dieser Autorin eine große Zukunft hat und dass sie gelesen werden sollte.

Forschungshypothese……………………………………………………………

1. 
   Fortschritt der Studie……………………………………………………..
2. 
   Biographie von T. Tolstoi…………………………………………….
3. 
   T. Tolstois Geschichte…………………………………………………….
4. 
   Wer ist Vera Wassiljewna……………………………………
5. 
   Wer war die wahre Vera Wassiljewna……………………..
6. 
   Was denkt T. Tolstaya über ihren Helden ……………..
7. 
   Definition des Wortes „Interessant“……………………………

Welche Definition passt zu unserem Helden……..

1. 
   Gedanken von D. I. Likhachev………………………………………………………………..
2. 
   Abschluss………………………………………
3. 
   Gebrauchte Bücher…………….

3.1 Der Konflikt zwischen Realität und Traum in der Geschichte „Okkervil River“

Zunächst möchte ich auf die Geschichte von Tatjana Tolstoi eingehen, in der das postmoderne Thema der ewigen Wiederkehr kultureller Zeichen, der Wiederholung und der Spontaneität des Daseins in der Kultur besonders eindrucksvoll zum Ausdruck kommt. Das ist der Fluss Okkervil. Der Held der Geschichte ist Simeonov, ein Einsiedler und Einsiedler. Sein ganzes Leben lang sammelt er Schallplatten mit Aufnahmen der vergessenen und, wie es ihm scheint, längst verstorbenen Sängerin Vera Vasilievna, deren Bild im Detail durch seine Fantasie geschaffen wurde . Vielleicht liebt Simonov sogar die fantastische Vera Wassiljewna. Jeden Abend spielt er am Grammophon, so alt wie die Heldin seiner Träume. Mit Romanzen vergiftet er seine Fantasie, sehnt sich nach einem Leben, das er nie kannte, nach einer Frau – einer trägen Najade der Jahrhundertwende. Dann stellt sich heraus, dass sie lebt, und zitternd geht Simeonov ihr entgegen, in der Erwartung, eine elende, bettelnde alte Frau zu sehen, die ihr Leben in allerlei Vernachlässigung verbringt. Aber es stellt sich heraus, dass es Vera Wassiljewna gut geht, sie das Leben genießt, die Aufmerksamkeit von Dutzenden leidenschaftlicher Enthusiasten genießt, die sie Verunchik nennen, und dass sie kein Dummkopf für einen Drink oder einen Snack ist. Und plötzlich stellt sich heraus, dass sie – das Objekt der Liebe – lebt, außerdem lebt sie irgendwo in der Nähe, dass sie nicht blind, arm, abgemagert und heiser ist, wie Simeonov es wollte, riesig, weiß, schwarzbraun, laut lachend. Außerdem hat sie immer noch ihre wundervolle Stimme. Das Einzige, worüber sie unzufrieden ist, ist, dass sie in ihrer Wohnung ein schlechtes Bad hat, und sie beschließt, Simeonov zu helfen, indem sie sein gutes Bad nutzt. Das gefällt dem flinksten ihrer Fans, einem gewissen Kisses. Das Ende der Geschichte ist folgendes:

„Simeonov hörte gegen seinen Willen zu, wie Vera Wassiljewnas schwerer Körper in der engen Badewanne grunzte und schwankte, wie ihre zarte, fette, volle Seite mit einem schmatzenden und schmatzenden Geräusch hinter der Wand der nassen Badewanne zurückblieb, wie das Wasser in den Abfluss floss mit einem saugenden Geräusch, wie sie barfuß auf den Hintern klopften und wie schließlich, nachdem sie den Haken zurückgeworfen hatte, eine rote, dampfende Vera Wassiljewna im Morgenmantel herauskam: „Ugh. Gut.“ „Kisses hatte es mit dem Tee eilig, und Simonov ging träge und lächelnd hinter Vera Wassiljewna her, wusch mit einer flexiblen Dusche die grauen Kügelchen von den getrockneten Wänden des Bades ab und entfernte graue Haare daraus das Abflussloch. Das Grammophon begann mit den Küssen, eine wundersame, immer stärker werdende, donnernde Stimme war zu hören, die aus der Tiefe aufstieg, ihre Flügel ausbreitete, über die Welt schwebte, über den dampfenden Körper von Verunchik, der Tee aus einer Untertasse trank, über Simeonov, der sich in sein Leben beugte Gehorsam, über die warme Küche Tamara, über alles. Nichts kann geholfen werden, wegen des nahenden Sonnenuntergangs, wegen des aufkommenden Regens, wegen des Windes, wegen namenloser Flüsse, die rückwärts fließen, über die Ufer treten, toben und die Stadt überschwemmen, wie Flüsse es zu tun wissen.“

Eine völlig nabokovianische Geschichte. Schon die Bewegung des Satzes ist nabokovianisch, aber nach der Analyse des Werks wird klar, dass es sich bei dieser Art des Appells nicht um Epigonismus, sondern um eine bewusste Technik handelt. Aber die eigentliche Bedeutung der Geschichte ist dieselbe, postmodern: die Reproduktion eines kulturellen Modells im Zeichen der Parodie. Alexander Scholkowski fand heraus, dass Vera Wassiljewna Achmatowa ist. Sein Artikel „Literary Review“, 1995, Nr. 6) untersucht viele relevante Interessen, von denen das interessanteste meiner Meinung nach nicht mit Achmatowa, sondern mit dem Thema von Puschkins „Bronzereiter“ zusammenhängt: dem großen Peter und der kleine Mann Eugen mit seiner Parascha (Analogon, in dem Tolstois liebevolle Tamara erscheint). Achmatowa kann hier als Zeichen kultureller Größe verstanden werden, die wie ein Fluss, der rückwärts fließt, für immer ins Bewusstsein und Leben zurückkehrt. Doch die majestätische Newa erscheint als unbekannte Okkerville, Vera Wassiljewna als Veruntschik und die berühmte Flut, besungen von russischen Dichtern, als das Schwanken ihres übergewichtigen Körpers in der Badewanne. Und diese Übersetzung des großen Themas in einen parodistischen, komischen Plan ist etwas Neues, das der Autor in den russischen Kulturkanon einbringt.

In der Geschichte „Okkervil River“ baut der Held – Simeonov – im Gegensatz zur düsteren Realität in seiner Fantasie eine dieser Städte in einer Schnupftabakdose, die mit elastischer Konstanz in fast jeder Geschichte zu finden sind: „Nein, seien Sie nicht enttäuscht Wenn man zum Fluss Okkervil geht, ist es besser, seine Ufer im Geiste mit langhaarigen Weiden zu säumen und Häuser mit steilen Spitzen zu errichten, wenn auch gemächliche Bewohner. Vielleicht in deutschen Mützen, in gestreiften Strümpfen, mit langen Porzellanpfeifen in den Zähnen.

In einer Stadt wie dieser, an die sich jeder erinnert, der Bilderbücher hatte, existiert die Zeit nicht, weil es hier nur Spielzeugmenschen gibt. Es gibt keine Lebenden – und es besteht auch keine Notwendigkeit.

Simeonov aus „Okkervil River“ macht also die gleiche traurige Entdeckung, als er sich in die Stimme von Vera Vasilievna verliebt hat, die Stimme, die auf der Platte immer das wundervolle „Nein, du bist es nicht, die ich so leidenschaftlich liebe“ singt, und beschloss, eine zu finden lebender Sänger. Während sie in runden Absätzen über das Kopfsteinpflaster lief, war die Welt vernünftig, schön, gemütlich. Aber die echte Vera Wassiljewna – die alte Frau, die graue Kügelchen an den Wänden der Badewanne hinterlässt – ist schrecklich. Aber welches ist echt? - fragt Tolstaja. Der, luftige, anmutige, vom Fluss Okkervil, oder der, der Pilze kaut und Witze erzählt? Der Echte ist derjenige, dessen Stimme „eine wundersame, wachsende, donnernde Stimme, die aus der Tiefe aufsteigt, ihre Flügel ausbreitet und über der Welt schwebt“, es geschafft hat, der Macht der Zeit entrissen und auf einer runden Grammophonscheibe festgehalten zu werden – für immer.

Überlegen wir, mit den Worten der Kritikerin Elena Nevzglyadova, welche Details der Autor für eine detaillierte Betrachtung des Helden auswählt.

„...Simeonov, der sich großnasig und kahlköpfig fühlt, vor allem die alten Jahre um sein Gesicht spürt und billige Socken weit unten an der Grenze des Daseins hat, setzt den Wasserkocher auf ...“ Kann man das sagen: „Nicht alt.“ Jahre um sein Gesicht herum?! Doch mit Hilfe dieses seltsamen Ausdrucks erscheint ein Zustand von Simeonovs Seele – schweigsam, gehemmt, stagnierend irgendwo am Spielfeldrand und nach innen gekehrt, irgendwie erbärmlich, ungesund, aber gleichzeitig nüchtern, abschätzend – oder? Allen bekannt oder nur Simeonow? - und es ist klar. Was liegt hinter diesem Satz von ihm? Man kann ihn nur durch den Stacheldraht der stilistischen Unregelmäßigkeit erreichen.

Also stellte Simeonow den Wasserkocher auf, wischte mit dem Ärmel den Staub vom Tisch, räumte die Bücher mit den herausstehenden weißen Lesezeichen aus dem Raum, stellte das Grammophon auf und wählte ein Buch in der richtigen Dicke aus, um es unter die lahme Ecke zu schieben. und im Voraus, glückselig im Voraus, entfernte er es aus dem zerrissenen, fleckigen, gelblichen Umschlag für Vera Wassiljewna – einen alten, schweren, anthrazitfarbenen Kreis. Nicht in glatte konzentrische Kreise aufgeteilt – eine Romanze auf jeder Seite.“

Wie dicht ist der Raum zwischen Simeonov und dem Grammophon, das vor ihm steht, überfüllt – so dicht, dass kein Apfel hinfallen kann; am Rande des Bewusstseins ist nur Platz für zwei Fragen: „Warum?“ und „Ist es das, was sie uns sagen wollen?“

Warum, so fragt man sich, werden so viele Dinge in den Verlauf von Simeonovs komplexen Handlungen eingeordnet, die er zu Protokoll gibt?

Tatsache ist jedoch, dass mentale Zustände zu sehr mit der materiellen Welt um uns herum verbunden sind; sie können nicht von den visuellen und akustischen Bildern getrennt werden, die den Raum bewohnen. Was wir fühlen. Es existiert zusammen mit dem, was wir sehen und hören. Und über die Umwelt kann es mit Glück übertragen werden.“

In Wirklichkeit irrt derjenige, der im Lachen, im Spott der Träume, mit denen sich ein Mensch eifrig umgibt, nicht die nun erfüllte eigene Sehnsucht des Autors und den Wunsch des Unerfüllten spürt das fast zu einem Requiem für die vom Leben zerstörten Träume und Ideale wird, die leicht, nachlässig und unweigerlich zerstört werden. Und diese entmutigende Leichtigkeit zwingt uns dazu, Possenreißer in das Requiem einzubauen, die ernste Stimmung zu reduzieren und auf verschiedene Konventionen zurückzugreifen.

„Als das Sternzeichen zum Skorpion wechselte, wurde es bereits ziemlich windig, dunkel und regnerisch (Okkervil River). Dies ist anstelle von „Ende Oktober.“ Aber was könnte Ende Oktober passieren? Eine komische Episode mit Simeonov, nicht mehr, man sagt, er habe geträumt, sich aufgeregt, und das Leben antwortete: „Ohne mit dem Schnabel zu schnalzen.“ Und das Sternzeichen... Hier ist ein Sprung in den Weltraum, zu den Sternen, obwohl sie real sind oder aus ihnen herausgeschnitten sind Goldpapier - es ist unbekannt, es ist von unten nicht sichtbar.

Die „scheinbare Semantik“, die nach den Gesetzen eines poetischen Textes entsteht, spiegelt die Täuschung der Welt wider. Es ist unmöglich, mit herkömmlichen Mitteln dagegen anzukämpfen. Aber es gibt Liebe und Kreativität, die in der Lage ist, diese Täuschung zu überwinden, sie zu meistern, sie von sich selbst zu entfernen, sie in Material zu verwandeln – in ein Thema, in Ausdrucksmittel. Inspiration bewahrt Sie vor Minderwertigkeitsgefühlen, vor Banalität und Absurdität.

Ein Roman ist ein gemeinsames Leben zwischen dem Leser und den Figuren. Aber nur mit den Charakteren? In den Geschichten von Tatyana Tolstaya denken wir gemeinsam mit der Heldin – der Autorin – über die ewigen Fragen der Existenz nach. Wir betrachten das Leben verschiedener Menschen, sowohl geliebter als auch fremder Menschen (meistens letztere, und das ist kein Zufall) – damit wir, wenn wir sie beiseite lassen, etwas Wichtiges für uns selbst herausfinden. Sehen wir uns in der nächsten Geschichte an, wie dieses Problem umgesetzt wird.

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