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CEMBALO

Sicher ist Ihnen bei Konzerten ein Musikinstrument aufgefallen, das aussieht wie ein Klavier, aber viel kleiner ist, mit mehreren Klaviaturen und einem ganz anderen klingenden metallischen Klang? Der Name dieses Instruments ist Cembalo (abgeleitet vom französischen Wort). In jedem Land wird es anders genannt: in Frankreich und Russland ist es ein Cembalo, in Italien ist es ein Cembalo (und manchmal ein Clavicembalo), in England ist es ein Cembalo. Das Cembalo ist ein Tasteninstrument, dessen Ton gezupft wird.

Klang, Klangfarbe:

Der Klang des Cembalo ist mit keinem anderen Instrument zu verwechseln, er ist besonders, brillant und schroff. Sobald Sie diesen Ton hören, erscheinen sofort alte Tänze, Bälle und edle Hofdamen in prächtigen Kleidern mit unvorstellbaren Frisuren. Der Hauptunterschied zum Cembalo besteht darin, dass sich sein Klang nicht wie bei anderen Instrumenten nahtlos in der Dynamik ändern kann. Um dieses Problem zu lösen, kamen die Meister auf die Idee, weitere Register hinzuzufügen, die mit Hilfe von manuellen Schaltern und Hebeln eingeschaltet werden. Sie befinden sich an den Seiten der Tastatur. Etwas später erschienen Fußschalter, um das Spielen zu erleichtern.
Interessante Fakten:

• Das Cembalo galt schon immer als aristokratisches Instrument, das die Salons und Säle der reichsten Menschen Europas schmückte. Deshalb wurde es früher aus teuren Holzarten hergestellt, die Tasten waren mit Platten aus Schildpatt, Perlmutt bedeckt und manchmal mit Edelsteinen besetzt.
• Ist Ihnen aufgefallen, dass einige Cembali schwarze untere Tasten und weiße obere Tasten haben – alles genau umgekehrt als bei einem Flügel oder Klavier? Cembali mit dieser Tonart-Färbung waren im 17. Jahrhundert in Frankreich üblich. Wie Historiker erklären, war eine solche Tastaturlackierung mit dem damals in der Kunst vorherrschenden galanten Stil verbunden - die schneeweißen Hände der Cembalisten wirkten sehr elegant und geprägt auf der schwarzen Tastatur.
• Zuerst wurde das Cembalo auf den Tisch gestellt, wenig später fügten die Handwerker schöne Beine hinzu.
• Früher musste der Dirigent am Cembalo sitzen und schaffte es, mit der linken Hand zu spielen und mit der rechten die Musiker zu führen.
• Beim Versuch, den Klang des Cembalo nachzubilden, gingen einige Meister zum Trick. So senkt beim zu Sowjetzeiten hergestellten Klavier „Roter Oktober“ das dritte Pedal einen speziellen Stoff auf die Saiten, an denen Metallzungen befestigt sind. Hämmer schlagen auf sie und es entsteht ein charakteristisches Geräusch. Das sowjetische Klavier "Accord" hat das gleiche Design.
• Fußschalter am Cembalo tauchten erst 1750 auf.
• Zunächst wurde die Klangdynamik durch Verdopplung und Verdreifachung der Saiten verändert, erst im 17.-18. Jahrhundert begann man Instrumente mit 2 oder gar 3 übereinander liegenden Manualen mit unterschiedlichen Registern herzustellen. In diesem Fall wurde das Obermanual eine Oktave höher gestimmt.
• Lange galt das Instrument des italienischen Meisters Hieronymus von 1521 als das älteste erhaltene Cembalo, später fand man jedoch ein älteres Cembalo, hergestellt am 18. September 1515 von Vincentius von Livigimeno.
• Cembali des 16. Jahrhunderts waren überwiegend italienischen Ursprungs (Venedig) und wurden aus Zypresse gefertigt. Französische Instrumente mit zwei Klaviaturen (Manuals) waren Walnussholz.
• Die meisten Cembali haben ein Lautenregister, es zeichnet sich durch eine nasale Klangfarbe aus. Um diesen Klang zu erreichen, wurden die Saiten mit Stoffstücken aus Filz oder Leder gedämpft.
• Im Mittelalter stand am Hofe des spanischen Königs Philipp II. ein sogenanntes „Katzen-Cembalo“. Es war ein Gerät, das aus einer Tastatur und einem rechteckigen Kasten mit mehreren Fächern bestand, in denen Katzen untergebracht waren. Zuvor wurden die Tiere geklopft, auf ihre Schwänze getreten und nach ihren Stimmen angeordnet. Dann wurden die Schwänze der unglücklichen Katzen unter den Tasten befestigt, wenn sie gedrückt wurden, steckte eine Nadel hinein. Das Tier schrie laut und der Darsteller spielte weiter seine Melodie. Es ist bekannt, dass Perth I. auch ein „Katzen-Cembalo“ für sein Kuriositätenkabinett in Auftrag gegeben hat.
• Der berühmte französische Cembalist F. Couperin hat eine Abhandlung „Die Kunst des Cembalospiels“, die von Musikern unserer Zeit verwendet wird.
• Es war Couperin, der begann, beim Cembalospiel aktiv den Daumen (ersten Finger) zu benutzen, vorher spielten die Musiker nur vier, und der fünfte war nicht beteiligt. Diese Idee wurde bald von anderen Künstlern aufgegriffen.
• Der berühmte Künstler Händel musste als Kind auf dem Dachboden das Cembalospiel üben, da sein Vater gegen eine Musikerkarriere war und von einem Jurastudium träumte.
• Interessanterweise wurde die Aktion des Springers von W. Shakespeare in seinem 128. Sonett beschrieben.
• Die Musiker, die das Cembalo spielten, wurden Clavieristen genannt, da sie auch erfolgreich Orgel und Clavichord besaßen.
• Bemerkenswert ist, dass der Tonumfang des Konzertcembalos ser ist. Das 18. Jahrhundert war breiter als das des Klaviers, das es wenig später verdrängte

(Französisch Clavecin, aus dem späten Lateinischen Clavicymbalum, aus dem Lateinischen Clavis - Schlüssel (daher die Taste) und Cymbalum - Becken) - gezupfte Tastenmusik. Werkzeug. Bekannt seit dem 16. Jahrhundert. (Baubeginn bereits im 14. Jh.), erste Erwähnung über K. stammt aus dem Jahr 1511; das älteste erhaltene italienische Instrument. Das Werk stammt aus dem Jahr 1521. Das k. stammt vom Psalterium (durch Umbau und Anbau einer Klaviatur). Ursprünglich hatte die Tastatur eine viereckige Form und ähnelte im Aussehen einem „freien“ Clavichord, im Gegensatz zu diesem hatte sie Saiten unterschiedlicher Länge (jede Taste entsprach einer speziellen Saite, die in einem bestimmten Ton gestimmt war) und einem komplexeren Tastaturmechanismus. Die Saiten des K. wurden mit Hilfe einer Vogelfeder, die auf einem Stab - einem Drücker - montiert war, durch eine Prise in Schwingung versetzt. Beim Drücken einer Taste hob sich der an seinem hinteren Ende befindliche Drücker und die Feder blieb an der Saite hängen (später wurde statt einer Vogelfeder ein Lederplektrum verwendet). Der Sound von K. ist brillant, aber etwas melodisch (ruckartig), was bedeutet, nicht nachzugeben. dynamisch ändert (es ist lauter, aber weniger ausdrucksstark als das Clavichord), hängt die Änderung der Stärke und des Timbres des Klangs nicht von der Art des Anschlags auf die Tasten ab. Um die Klangfülle von K. zu verbessern, wurden doppelte, dreifache und sogar vierfache Saiten (für jeden Ton) verwendet, die unisono, oktaviert und manchmal in anderen Intervallen gestimmt wurden. Von Anfang an 17. Jahrhundert Metall wurde anstelle von Adern verwendet. Saiten, die in der Länge zunehmen (vom Diskant zum Bass). Das Instrument erhielt eine dreieckige Pterygoidform mit einer Längsanordnung (parallel zu den Tasten) von Saiten. Im 17.-18. Jahrhundert. um K. einen dynamisch vielfältigeren Klang zu verleihen, wurden Instrumente mit 2 (manchmal 3) Manualklaviaturen (Manualen) gebaut, die terrassenartig übereinander angeordnet waren (meistens wurde das Obermanual eine Oktave höher gestimmt), sowie mit Registerschaltern zum Erweitern der Höhen, Oktavverdopplung der Bässe und Ändern der Klangfarbe (Lautenregister, Fagottregister etc.). Die Register wurden durch Hebel an den Seiten der Tastatur oder durch Knöpfe unter der Tastatur oder durch Pedale betätigt. Bei manchen K. wurde zur größeren Klangfarbenvielfalt eine dritte Klaviatur mit einer charakteristischen Klangfarbe angeordnet, die häufiger an eine Laute erinnert (die sogenannte Lautenklaviatur). Äußerlich ging K. meist sehr elegant aus (das Gehäuse war mit Zeichnungen, Intarsien, Schnitzereien verziert). Das Finish des Instruments entsprach den stilvollen Möbeln der Ära Louis XV. Im 16.-17. Jahrhundert. zeichnete sich durch Klangqualität und Kunst aus, Design K. Antwerpen meistert Ruckers.
Nennen Sie "K." (in Frankreich; Arpsichord - in England, Kilflügel - in Deutschland, Clavichembalo oder abgekürzt Cembalo - in Italien) wurde für große flügelförmige Instrumente mit einem Tonumfang von bis zu 5 Oktaven beibehalten. Es gab auch kleinere Instrumente, normalerweise rechteckig, mit Einzelsaiten und einem Tonumfang von bis zu 4 Oktaven, genannt: Epinet (in Frankreich), Spinett (in Italien), Virginel (in England). K. mit einem vertikal angeordneten Körper - Claviciterium. K. wurde als Solo-, Kammerensemble- und Orchesterinstrument eingesetzt.
Der Schöpfer des virtuosen Cembalostils war Italiener. Komponist und Cembalist D. Scarlatti (er besitzt zahlreiche Werke für K.); Begründer der Franzosen Cembalistenschulen - J. Chambonnière (seine "neuen Stücke", 2 Bücher, 1670 waren beliebt). Unter den Franzosen Cembalisten con. 17.-18. Jahrhundert - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Dandrieu. Franz. Cembalomusik ist eine Kunst des feinen Geschmacks, der feinen Umgangsformen, der rationalistischen Klarheit, der untergeordneten Aristokratie. Etikette. Der zarte und kühle Klang von K. harmonierte mit dem „guten Ton“ der auserwählten Gesellschaft. Bei den Franzosen Cembalisten fanden seine lebendige Verkörperung des galanten Stils (Rokoko). Die bevorzugten Themen der Cembalo-Miniaturen (Miniatur ist eine charakteristische Form der Rokokokunst) waren Frauenbilder („Capturing“, „Flirty“, „Düster“, „Schüchtern“, „Schwester Monika“, „Florentine“ Couperin), galante Tänze besetzt ein großer Ort (Menuett, Gavotte etc.), idyllisch. Bilder des bäuerlichen Lebens ("Schnitter", "Weintrauben" von Couperin), onomatopoetische Miniaturen ("Huhn", "Uhr", "Zwitschern" von Couperin, "Kuckuck" von Daken usw.). Ein typisches Merkmal der Cembalomusik ist die Fülle an Melodien. Schmuck. Betrügen. 18. Jahrhundert Prod. Französisch Cembalisten begannen aus dem Repertoire der Interpreten zu verschwinden. Interesse an Französisch Die Cembalomusik wurde von den Impressionisten wiederbelebt, die versuchten, die Traditionen von Couperin und Rameau wiederzubeleben. Von den Darstellern in K. im 20. Jahrhundert. der polnische Cembalist W. Landowska stach hervor. Prod. Französisch Cembalisten wurden von bestimmten Eulen befördert. Musiker, darunter E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (einige seiner Artikel sind der Arbeit von Cembalisten gewidmet), N. V. Otto. In der UdSSR, 3 Sat. Französische Stücke. Cembalisten (unter der Leitung von A. N. Yurovsky). Alle R. 20. Jahrhundert Interesse an K. lebt auf, inkl. in der UdSSR. Es entstehen Ensembles, die Alte Musik aufführen, wobei K. als eines der führenden Instrumente eingesetzt wird.

Literatur: Alekseev A.D., Clavier Art, M.-L., 1952; Druskin M. S., Claviermusik, L., 1960; Saint-Lambert M. de, Les principes de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Méreaux J. A., Les clavecinistes de 1637 a 1790, v. 1-3, S., 1867; Villanis LA, L'arte del clavicembalo, Turin, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Cembalospiels, Kassel , 1939, 1957; Russel R., Das Cembalo und Clavichord, eine einführende Studie, L., 1959; Hofman Sh., L'oeuvre de clavecin de François Couperin le grand, P., 1961.

Sehenswert Cembalo in anderen Wörterbüchern

Cembalo- Cembalo, m. (französisches Clavecin) (Musik). Ein altes Tasteninstrument wie ein Pianoforte.
Erklärendes Wörterbuch von Ushakov

Cembalo m.— 1. Ein uraltes Saiten-Zupfinstrument, der Vorläufer des Klaviers.
Erklärendes Wörterbuch von Efremova

Cembalo- -aber; m. [Französisch. Clavecin] Ein uraltes Musikinstrument mit gezupften Tasten und Saiten, das im Aussehen einem Klavier ähnelt.
◁ Cembalo, th, th. K Musik.
Erklärendes Wörterbuch von Kusnezow

Cembalo- (Französisch Clavecin) - ein saitengezupftes Musikinstrument. Bekannt seit dem 16. Jahrhundert. Es gab Cembali in verschiedenen Formen, Typen und Varianten, darunter Cembalo, Virginel, ........
Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Cembalo- - saitenbesetztes, per Tastatur gezupftes Musikinstrument. Bekannt seit dem 15. Jahrhundert. Vorläufer des Klaviers.
Historisches Wörterbuch

Cembalo- Siehe Klavier.
Lexikon der Musik

CEMBALO- HARVESIN, -a, m. Ein uraltes Musikinstrument mit gezupfter Tastatur. Spielen Sie das Cembalo. || adj. Cembalo, th, th.
Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov

Cembalo- Ein großes Tastenmusikinstrument mit zwei oder drei Manualklaviaturen innerhalb des Hauptvolumens in rechteckiger oder flügelförmiger Form. (Bedingungen der Russischen........
Wörterbuch der Architektur

Die Produktion von Cembali wurde auch von den Pariser Firmen Pleyel und Erard etabliert. Auf Initiative von Wanda Landowska begann die Pleyel-Fabrik 1912 mit der Produktion eines Modells eines großen Konzertcembalos mit einem kräftigen Metallrahmen, der dicke, straff gespannte Saiten trägt. Das Instrument war mit einer Klaviertastatur und einem ganzen Satz Klavierpedalen ausgestattet. Damit begann die Ära einer neuen Cembalo-Ästhetik. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts verging die Mode für „Klavier“-Cembalo. Die Bostoner Handwerker Frank Hubbard und William Dowd waren die ersten, die Repliken antiker Cembali herstellten.

Gerät

Ursprünglich hatte das Cembalo eine viereckige Form, im 17. Jahrhundert erhielt es eine flügelförmige, längliche dreieckige Form, anstelle von Adern wurden Metallsaiten verwendet. Seine Saiten sind horizontal parallel zu den Tasten angeordnet, meist in Form mehrerer Chöre, und die Saitengruppen verschiedener Manuale befinden sich auf unterschiedlichen Höhenniveaus. Äußerlich waren Cembali meist elegant verarbeitet: Der Korpus war mit Zeichnungen, Intarsien und Schnitzereien verziert. In der Ära Ludwigs XV. passte die Ausführung des Cembalo zu den stilvollen Möbeln der damaligen Zeit. Im 16. und 17. Jahrhundert zeichneten sich die Cembali der Antwerpener Meister Ruckers durch Klangqualität und künstlerische Gestaltung aus.

Register

Der Klang des Cembalo ist brillant, aber ein wenig melodiös, ruckartig, nicht für dynamische Änderungen geeignet, dh eine sanfte Erhöhung und Verringerung der Lautstärke auf dem Cembalo ist unmöglich. Um die Stärke und das Timbre des Klangs zu ändern, kann das Cembalo mehr als ein Register haben, das durch manuelle Schalter, Hebel an den Seiten der Tastatur, eingeschaltet wird. Fuß- und Kniehebel erschienen Ende der 1750er Jahre.

Das Cembalo kann je nach Modell folgende Register haben:

• 8 Fuß (8`)- Register, klingend nach Notenschrift;
• Laute- ein Register mit einem charakteristischen nasalen Timbre, das an Pizzicato auf Streichinstrumenten erinnert; hat in der Regel keine eigene Saitenreihe, sondern wird aus dem üblichen 8-Fuß-Register gebildet, dessen Saiten beim Umlegen des Hebels mit einem speziellen Mechanismus durch Leder- oder Filzstücke gedämpft werden;
• 4 Fuß (4`)- ein Register, das eine Oktave höher klingt;
• 16 Fuß (16`)- ein Register, das eine Oktave tiefer klingt.

Handbücher und ihre Reichweite

Im 15. Jahrhundert betrug der Tonumfang des Cembalo 3 Oktaven, wobei einige chromatische Noten in der unteren Oktave fehlten. Im 16. Jahrhundert erweiterte sich der Tonumfang auf 4 Oktaven (von der großen Oktave C bis C 3: C - C'''), im 18. Jahrhundert auf 5 Oktaven (von der Gegenoktave F bis F 3: F' - F ''').

Um dem Cembalo einen dynamisch vielfältigeren Klang zu verleihen, wurden im 17.-18. Jahrhundert Instrumente mit 2 (manchmal 3) Manualen (Klaviaturen) gebaut, die terrassenförmig übereinander angeordnet waren, sowie mit Registerschaltern zur Oktavverdopplung und -änderung die Klangfarbe.

Ein typisches deutsches oder holländisches Cembalo des 18. Jahrhunderts hat zwei Manuale (Klaviaturen), zwei Sätze 8'-Saiten und einen Satz 4'-Saiten (eine Oktave höher klingend), die dank der vorhandenen Registerschalter separat verwendet werden können oder zusammen, sowie ein manueller Kopulationsmechanismus ( Kopula), wodurch Sie die Register des zweiten Manuals verwenden können, wenn Sie auf dem ersten spielen.

Pusher

Abbildung 1 zeigt die Funktion des Drückers (oder Jumpers), die Zahlen geben an: 1 - Begrenzer, 2 - Filz, 3 - Dämpfer, 4 - Saite, 5 - Plektrum (Zunge), 6 - Langetta, 7 - Achse, 8 - Feder, 9 - Drücker, 10 - Abweichung der Langetta mit einem Plektrum.

• EIN- Ausgangsposition, Dämpfer an der Saite.
• B- Drücken einer Taste: Anheben des Drückers, der Dämpfer gibt die Saite frei, das Plektrum nähert sich der Saite.
• C- das Plektrum hat die Saite gezupft, die Saite klingt, die Höhe des Herausspringens des Drückers wird durch den von unten mit Filz gepolsterten Begrenzer gesteuert.
• D- Die Taste wird losgelassen, der Drücker wird abgesenkt, während die Langetta zur Seite abweicht (10), wodurch das Plektrum fast lautlos von der Saite gleiten kann, dann dämpft der Dämpfer die Vibration der Saite und die Langetta kehrt in ihren ursprünglichen Zustand zurück Zustand mit Hilfe einer Feder.

Abbildung 2 zeigt die Anordnung des oberen Teils des Drückers: 1 - Saite, 2 - Achse der Languette, 3 - Languette (von der französischen Languette), 4 - Plektrum, 5 - Dämpfer.

Die Drücker sind am Ende jeder Taste des Cembalo montiert, dies ist eine separate Vorrichtung, die zur Reparatur oder Einstellung vom Cembalo entfernt wird. Im Längsausschnitt des Drückers ist an der Achse eine Languette angebracht (von fr. languette), in der ein Plektrum befestigt ist - eine Zunge aus Krähenfeder, Knochen oder Kunststoff (Duraline Plektrum Delrin - bei vielen modernen Instrumenten), rund oder flach. Neben einem Plektrum wurden auch doppelte Messingplektren hergestellt, die übereinander angeordnet waren. Zwei Zupfvorgänge hintereinander wurden nicht vom Ohr erfasst, aber der für das Cembalo charakteristische stachelige Anschlag, also der scharfe Beginn des Tons, wurde durch ein solches Gerät weicher gemacht. Direkt über der Zunge befindet sich ein Dämpfer aus Filz oder weichem Leder. Wenn die Taste gedrückt wird, wird der Drücker nach oben gedrückt und das Plektrum zupft die Saite. Wenn die Taste losgelassen wird, ermöglicht der Freigabemechanismus dem Plektrum, in seine ursprüngliche Position zurückzukehren, ohne die Saite erneut zu zupfen, und die Vibration der Saite wird durch den Dämpfer gedämpft.

Sorten

• Spinett- mit Saiten diagonal von links nach rechts;
• jungfräulich- rechteckige Form, mit einem Handbuch links von der Mitte und Saiten, die senkrecht zu den Tasten angeordnet sind;
• Muselar- rechteckige Form, mit einem Handbuch rechts von der Mitte und Saiten, die senkrecht zu den Tasten angeordnet sind;
• Schlüsselbein- ein Cembalo mit vertikalem Korpus.

Imitationen

Auf dem sowjetischen Klavier Red October "Sonnet" gibt es eine primitive Nachahmung des Cembalos, indem der Moderator mit Metallzungen abgesenkt wird. Die gleiche Eigenschaft ist beim sowjetischen Accord-Klavier vorhanden, da beim Drücken eines zusätzlichen eingebauten dritten (zentralen) Pedals ein Stoff mit daran angenähten Metallzungen abgesenkt wird, die einen ähnlichen Klang wie ein Cembalo erzeugen.

Komponisten

J. Chambonière gilt als Begründer der französischen Cembaloschule, und der italienische Komponist und Cembalist D. Scarlatti ist der Schöpfer des virtuosen Cembalostils. Unter den französischen Cembalisten des späten XVII-XVIII Jahrhunderts. stand heraus

Schallextraktionsmethode. Ein Musiker, der Werke auf dem Cembalo und seinen Spielarten aufführt, wird Cembalist genannt.

Geschichte

Die früheste Erwähnung eines Cembalo-Instruments ( Schlüsselbein, von lat. Clavis - Schlüssel oder später Schlüssel und cymbalum - Zimbeln) taucht in einer Quelle von 1397 aus Padua (Italien) auf. Das früheste Bild befindet sich auf dem Altar des Doms in der deutschen Stadt Minden und stammt aus dem Jahr 1425. Die erste praktische Beschreibung eines cembaloähnlichen Instruments (ein gezupftes Clavichord) mit Zeichnungen wurde um 1445 von dem Niederländer Arno aus Zwolle gegeben.

Das Cembalo kann je nach Modell folgende Register haben:

• 8 Fuß (8`)- Register, klingend nach Notenschrift;
• Laute- ein Register mit einem charakteristischen nasalen Timbre, das an Pizzicato auf Streichinstrumenten erinnert; hat in der Regel keine eigene Saitenreihe, sondern wird aus dem üblichen 8-Fuß-Register gebildet, dessen Saiten beim Umlegen des Hebels mit einem speziellen Mechanismus durch Leder- oder Filzstücke gedämpft werden;
• 4 Fuß (4`)- ein Register, das eine Oktave höher klingt;
• 16 Fuß (16`)- ein Register, das eine Oktave tiefer klingt.

Handbücher und ihre Reichweite

Im 15. Jahrhundert betrug der Tonumfang des Cembalo 3 Oktaven, wobei einige chromatische Noten in der unteren Oktave fehlten. Im 16. Jahrhundert erweiterte sich der Tonumfang auf 4 Oktaven (von der großen Oktave C bis C 3: C - C'''), im 18. Jahrhundert auf 5 Oktaven (von der Gegenoktave F bis F 3: F' - F ''').

Um dem Cembalo einen dynamisch vielfältigeren Klang zu verleihen, wurden im 17.-18. Jahrhundert Instrumente mit 2 (manchmal 3) Manualen (Klaviaturen) gebaut, die terrassenförmig übereinander angeordnet waren, sowie mit Registerschaltern zur Oktavverdopplung und -änderung die Klangfarbe.

Ein typisches deutsches oder holländisches Cembalo des 18. Jahrhunderts hat zwei Manuale (Klaviaturen), zwei Sätze 8'-Saiten und einen Satz 4'-Saiten (eine Oktave höher klingend), die dank der vorhandenen Registerschalter separat verwendet werden können oder zusammen, sowie ein manueller Kopulationsmechanismus ( Kopula), wodurch Sie die Register des zweiten Manuals verwenden können, wenn Sie auf dem ersten spielen.

Pusher

• EIN- Ausgangsposition, Dämpfer an der Saite.
• B- Drücken einer Taste: Anheben des Drückers, der Dämpfer gibt die Saite frei, das Plektrum nähert sich der Saite.
• C- das Plektrum hat die Saite gezupft, die Saite klingt, die Höhe des Herausspringens des Drückers wird durch den von unten mit Filz gepolsterten Begrenzer gesteuert.
• D- Die Taste wird losgelassen, der Drücker wird abgesenkt, während die Langetta zur Seite abweicht (10), wodurch das Plektrum fast lautlos von der Saite gleiten kann, dann dämpft der Dämpfer die Vibration der Saite und die Langetta kehrt in ihren ursprünglichen Zustand zurück Zustand mit Hilfe einer Feder.

Abbildung 2 zeigt die Anordnung des oberen Teils des Drückers: 1 - Saite, 2 - Achse der Languette, 3 - Languette (von der französischen Languette), 4 - Plektrum, 5 - Dämpfer.

Die Drücker sind am Ende jeder Taste des Cembalo montiert, dies ist eine separate Vorrichtung, die zur Reparatur oder Einstellung vom Cembalo entfernt wird. Im Längsausschnitt des Drückers ist an der Achse eine Languette angebracht (von fr. languette), in der ein Plektrum befestigt ist - eine Zunge aus Krähenfeder, Knochen oder Kunststoff (Duraline Plektrum Delrin - bei vielen modernen Instrumenten), rund oder flach. Neben einem Plektrum wurden auch doppelte Messingplektren hergestellt, die übereinander angeordnet waren. Zwei Zupfvorgänge hintereinander wurden nicht vom Ohr erfasst, aber der für das Cembalo charakteristische stachelige Anschlag, also der scharfe Beginn des Tons, wurde durch ein solches Gerät weicher gemacht. Direkt über der Zunge befindet sich ein Dämpfer aus Filz oder weichem Leder. Wenn die Taste gedrückt wird, wird der Drücker nach oben gedrückt und das Plektrum zupft die Saite. Wenn die Taste losgelassen wird, ermöglicht der Freigabemechanismus dem Plektrum, in seine ursprüngliche Position zurückzukehren, ohne die Saite erneut zu zupfen, und die Vibration der Saite wird durch den Dämpfer gedämpft.

Sorten

• Spinett- mit Saiten diagonal von links nach rechts;
• jungfräulich- rechteckige Form, mit einem Handbuch links von der Mitte und Saiten, die senkrecht zu den Tasten angeordnet sind;
• Muselar- rechteckige Form, mit einem Handbuch rechts von der Mitte und Saiten, die senkrecht zu den Tasten angeordnet sind;
• Schlüsselbein(lat. clavicytherium, ital. cembalo verticale) - ein Cembalo mit vertikal angeordnetem Korpus. Beschreibungen sind aus der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts bekannt, das erste bekannte Exemplar des Instruments stammt aus den Jahren 1460-70. (möglicherweise aus Ulm), der Begriff Clavicytherium - erstmals in der Abhandlung von S. Wirdung (1511).

Imitationen

Auf dem sowjetischen Klavier Red October "Sonnet" gibt es eine primitive Nachahmung des Cembalos, indem der Moderator mit Metallzungen abgesenkt wird. Die gleiche Eigenschaft ist beim sowjetischen Accord-Klavier vorhanden, da beim Drücken eines zusätzlichen eingebauten dritten (zentralen) Pedals ein Stoff mit daran angenähten Metallzungen abgesenkt wird, die einen ähnlichen Klang wie ein Cembalo erzeugen.

Französisch Clavecin, von Late Lat. Schlüsselbein, von lat. Clavis - Schlüssel (daher der Schlüssel) und Cymbalum - Becken

Gezupfte Keyboardmusik. Werkzeug. Bekannt seit dem 16. Jahrhundert. (Baubeginn bereits im 14. Jh.), erste Erwähnung über K. stammt aus dem Jahr 1511; das älteste erhaltene italienische Instrument. Das Werk stammt aus dem Jahr 1521. Das k. stammt vom Psalterium (durch Umbau und Anbau einer Klaviatur). Ursprünglich hatte die Tastatur eine viereckige Form und ähnelte im Aussehen einem „freien“ Clavichord, im Gegensatz zu diesem hatte sie Saiten unterschiedlicher Länge (jede Taste entsprach einer speziellen Saite, die in einem bestimmten Ton gestimmt war) und einem komplexeren Tastaturmechanismus. Die Saiten des K. wurden mit Hilfe einer Vogelfeder, die auf einem Stab - einem Drücker - montiert war, durch eine Prise in Schwingung versetzt. Beim Drücken einer Taste hob sich der an seinem hinteren Ende befindliche Drücker und die Feder blieb an der Saite hängen (später wurde statt einer Vogelfeder ein Lederplektrum verwendet). Der Sound von K. ist brillant, aber etwas melodisch (ruckartig), was bedeutet, nicht nachzugeben. dynamisch ändert (es ist lauter, aber weniger ausdrucksstark als das Clavichord), hängt die Änderung der Stärke und des Timbres des Klangs nicht von der Art des Anschlags auf die Tasten ab. Um die Klangfülle von K. zu verbessern, wurden doppelte, dreifache und sogar vierfache Saiten (für jeden Ton) verwendet, die unisono, oktaviert und manchmal in anderen Intervallen gestimmt wurden. Von Anfang an 17. Jahrhundert Metall wurde anstelle von Adern verwendet. Saiten, die in der Länge zunehmen (vom Diskant zum Bass). Das Instrument erhielt eine dreieckige Pterygoidform mit einer Längsanordnung (parallel zu den Tasten) von Saiten. Im 17.-18. Jahrhundert. um K. einen dynamisch vielfältigeren Klang zu verleihen, wurden Instrumente mit 2 (manchmal 3) Manualklaviaturen (Manualen) gebaut, die terrassenartig übereinander angeordnet waren (meistens wurde das Obermanual eine Oktave höher gestimmt), sowie mit Registerschaltern zum Erweitern der Höhen, Oktavverdopplung der Bässe und Ändern der Klangfarbe (Lautenregister, Fagottregister etc.). Die Register wurden durch Hebel an den Seiten der Tastatur oder durch Knöpfe unter der Tastatur oder durch Pedale betätigt. Bei manchen K. wurde zur größeren Klangfarbenvielfalt eine dritte Klaviatur mit einer charakteristischen Klangfarbe angeordnet, die häufiger an eine Laute erinnert (die sogenannte Lautenklaviatur). Äußerlich ging K. meist sehr elegant aus (das Gehäuse war mit Zeichnungen, Intarsien, Schnitzereien verziert). Das Finish des Instruments entsprach den stilvollen Möbeln der Ära Louis XV. Im 16.-17. Jahrhundert. zeichnet sich durch die Qualität des Klangs und ihre Kunst aus, das Design der K. von den Antwerpener Meistern der Ruckers.

Nennen Sie "K." (in Frankreich; Arpsichord - in England, Kilflügel - in Deutschland, Clavichembalo oder abgekürzt Cembalo - in Italien) wurde für große flügelförmige Instrumente mit einem Tonumfang von bis zu 5 Oktaven beibehalten. Es gab auch kleinere Instrumente, normalerweise rechteckig, mit Einzelsaiten und einem Tonumfang von bis zu 4 Oktaven, genannt: Epinet (in Frankreich), Spinett (in Italien), Virginel (in England). K. mit einem vertikal angeordneten Körper - Claviciterium. K. wurde als Solo-, Kammerensemble- und Orchesterinstrument eingesetzt.

Der Schöpfer des virtuosen Cembalostils war Italiener. Komponist und Cembalist D. Scarlatti (er besitzt zahlreiche Werke für K.); Begründer der Franzosen Cembalistenschulen - J. Chambonnière (seine "Cembalostücke", 2 Bücher, 1670 waren beliebt). Unter den Franzosen Cembalisten con. 17.-18. Jahrhundert - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Dandrieu. Franz. Cembalomusik ist eine Kunst des feinen Geschmacks, der feinen Umgangsformen, der rationalistischen Klarheit, der untergeordneten Aristokratie. Etikette. Der zarte und kühle Klang von K. harmonierte mit dem „guten Ton“ der auserwählten Gesellschaft. Bei den Franzosen Cembalisten fanden seine lebendige Verkörperung des galanten Stils (Rokoko). Die bevorzugten Themen der Cembalo-Miniaturen (Miniatur ist eine charakteristische Form der Rokokokunst) waren Frauenbilder („Capturing“, „Flirty“, „Düster“, „Schüchtern“, „Schwester Monika“, „Florentine“ Couperin), galante Tänze besetzt ein großer Ort (Menuett, Gavotte etc.), idyllisch. Bilder des bäuerlichen Lebens ("Schnitter", "Weintrauben" von Couperin), onomatopoetische Miniaturen ("Huhn", "Uhr", "Zwitschern" von Couperin, "Kuckuck" von Daken usw.). Ein typisches Merkmal der Cembalomusik ist die Fülle an Melodien. Schmuck. Betrügen. 18. Jahrhundert Prod. Französisch Cembalisten begannen aus dem Repertoire der Interpreten zu verschwinden. Interesse an Französisch Die Cembalomusik wurde von den Impressionisten wiederbelebt, die versuchten, die Traditionen von Couperin und Rameau wiederzubeleben. Von den Darstellern in K. im 20. Jahrhundert. der polnische Cembalist W. Landowska stach hervor. Prod. Französisch Cembalisten wurden von bestimmten Eulen befördert. Musiker, darunter E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (einige seiner Artikel sind der Arbeit von Cembalisten gewidmet), N. V. Otto. In der UdSSR, 3 Sat. Französische Stücke. Cembalisten (unter der Leitung von A. N. Yurovsky). Alle R. 20. Jahrhundert Interesse an K. lebt auf, inkl. in der UdSSR. Es entstehen Ensembles, die Alte Musik aufführen, wobei K. als eines der führenden Instrumente eingesetzt wird.

Literatur: Alekseev A. D., Clavier Art, M.-L., 1952; Druskin MS, Claviermusik, L., 1960.