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Der Zweck der Lektion: um den philosophischen Inhalt von Bunins Geschichte zu enthüllen.

Methodische Techniken: analytisches Lesen.

Während des Unterrichts.

I. Das Wort des Lehrers.

Der Erste Weltkrieg war bereits im Gange, es herrschte eine Zivilisationskrise. Bunin wandte sich den Problemen zu, die relevant, aber nicht direkt mit Russland verbunden sind, der aktuellen russischen Realität. Im Frühjahr 1910 I.A. Bunin besuchte Frankreich, Algerien und Capri. Im Dezember 1910 - im Frühjahr 1911. Ich war in Ägypten und Ceylon. Im Frühjahr 1912 reiste er erneut nach Capri und besuchte im Sommer des folgenden Jahres Trapezunt, Konstantinopel, Bukarest und andere europäische Städte. Ab Dezember 1913 verbrachte er ein halbes Jahr auf Capri. Die Eindrücke dieser Reisen spiegelten sich in den Geschichten und Kurzgeschichten wider, aus denen die Sammlungen Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) und The Gentleman from San Francisco (1916) entstanden.

Die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ (ursprünglich „Tod auf Capri“ genannt) führte die Tradition von L.N. fort. Tolstoi, der Krankheit und Tod als die wichtigsten Ereignisse darstellte, die den wahren Wert eines Menschen offenbaren (Polikuschka, 1863; Tod von Iwan Iljitsch, 1886; Meister und Arbeiter, 1895). Neben der philosophischen Linie in Bunins Geschichte wurden soziale Probleme entwickelt, verbunden mit einer kritischen Haltung gegenüber der mangelnden Spiritualität der bürgerlichen Gesellschaft, dem Aufstieg des technischen Fortschritts zu Lasten der inneren Verbesserung.

Bunin akzeptiert die bürgerliche Zivilisation nicht als Ganzes. Das Pathos der Geschichte liegt im Gefühl der Unvermeidlichkeit des Todes dieser Welt.

Parzelle baute auf der Beschreibung eines Unfalls auf, der das etablierte Leben und die Pläne des Helden, an dessen Namen sich „niemand erinnerte“, unerwartet unterbrach. Er gehört zu denen, die bis zu ihrem 58. Lebensjahr „unermüdlich daran gearbeitet“ haben, wie reiche Menschen zu werden, „die er sich einst zum Vorbild genommen hat“.

II. Storytelling-Gespräch.

Welche Bilder in der Geschichte sind symbolisch?

(Erstens wird das Symbol der Gesellschaft als Ozeandampfer mit dem bezeichnenden Namen „Atlantis“ wahrgenommen, auf dem ein namenloser Millionär nach Europa segelt. Atlantis ist ein versunkener legendärer, mythischer Kontinent, ein Symbol einer verlorenen Zivilisation, die dem nicht widerstehen konnte Ansturm der Elemente. Es gibt auch Assoziationen mit dem im Jahr 1912 verstorbenen „Titanic“. Der „Ozean, der hinter den Mauern ging“ des Dampfers ist ein Symbol der Elemente, der Natur, im Gegensatz zur Zivilisation.
Symbolisch ist auch das Bild des Kapitäns, „ein rothaariger Mann von monströser Größe und Schwere, ähnlich ... einem riesigen Idol, der nur sehr selten vor Menschen aus seinen geheimnisvollen Gemächern erschien.“ Symbolisches Bild der Titelfigur ( Referenz: Der Titelcharakter ist derjenige, dessen Name im Titel des Werks steht, er darf nicht der Hauptcharakter sein). Der Herr aus San Francisco ist die Personifikation eines Mannes der bürgerlichen Zivilisation.)

Um sich die Art der Beziehung zwischen „Atlantis“ und dem Ozean klarer vorzustellen, können Sie eine „filmische“ Technik anwenden: Die „Kamera“ gleitet zunächst über den Boden des Schiffes und zeigt dabei reiche Verzierungen und Details, die den Luxus und die Solidität betonen , Zuverlässigkeit der „Atlantis“ und „segelt dann allmählich davon“, was die Ungeheuerlichkeit des Schiffes als Ganzes zeigt; Beim weiteren Bewegen entfernt sich die „Kamera“ vom Dampfer, bis er wie eine Nussschale in einem riesigen tosenden Ozean wird, der den gesamten Raum ausfüllt. (Erinnern wir uns an die letzte Szene des Films „Solaris“, in der sich das Haus des gefundenen Vaters scheinbar nur als ein imaginäres Haus herausstellt, das dem Helden durch die Kraft des Ozeans geschenkt wurde. Wenn möglich, können Sie diese Aufnahmen in zeigen Klasse).

Was ist der Hauptschauplatz der Geschichte?

(Die Haupthandlung der Geschichte spielt sich auf dem riesigen Schiff „Atlantis“ ab. Der begrenzte Handlungsraum ermöglicht es Ihnen, sich auf den Funktionsmechanismus der bürgerlichen Zivilisation zu konzentrieren. Sie erscheint als eine Gesellschaft, die in obere „Etagen“ und „Keller“ unterteilt ist Oben geht das Leben weiter wie in einem „Hotel mit allen Annehmlichkeiten“, gemessen, ruhig und müßig. „Passagiere“ leben „sicher“, „viele“, aber noch viel mehr – „sehr viele“ – diejenigen, die für sie arbeiten „in Köchen, Spülküchen“ und im „Unterwasserschoß“ – an den „riesigen Öfen“.)

Mit welcher Technik stellt Bunin die Spaltung der Gesellschaft dar?

(Die Abteilung hat die Natur der Antithese: Ruhe, Sorglosigkeit, Tänze und Arbeit, unerträgliche Anspannung stehen im Gegensatz“; „Strahlung ... der Kammer“ und „düstere und schwüle Eingeweide der Unterwelt“; „Herren“ in Frack und Smoking, Damen in „reichen“, „charmanten“ „Toiletten“ und „nackte Menschen, bedeckt mit ätzendem, schmutzigem Schweiß und hüfthoch, lila von den Flammen.“ Allmählich entsteht ein Bild von Himmel und Hölle.)

In welcher Beziehung stehen „oben“ und „unten“ zueinander?

(Sie sind seltsam miteinander verwandt. „Gutes Geld“ hilft, an die Spitze zu gelangen, und diejenigen, die wie „der Herr aus San Francisco“ gegenüber Menschen aus der „Unterwelt“ „ziemlich großzügig“ waren, „ernährten und …“ bewässert ... von morgens bis abends bedienten sie ihn, verhinderten seinen geringsten Wunsch, bewachten seine Sauberkeit und seinen Frieden, schleppten seine Sachen ... ".)

Warum ist die Hauptfigur ohne Namen?

(Der Held wird einfach „Meister“ genannt, weil er das ist. Zumindest hält er sich für einen Meister und schwelgt in seiner Position. Er kann es sich leisten, „nur zur Unterhaltung“ für zwei Tage in die Alte Welt zu gehen Jahre lang“, kann alle durch seinen Status garantierten Vorteile genießen, glaubt „an die Fürsorge all derer, die ihn gefüttert und getränkt haben, die ihm von morgens bis abends gedient haben und seine geringsten Wünsche gestillt haben“, kann den Ragamuffins verächtlich durch die Zähne werfen: „Geh weg! Via!“ („Weg!“).)

(Um das Aussehen des Herrn zu beschreiben, verwendet Bunin Beinamen, die seinen Reichtum und seine Unnatürlichkeit betonen: „Silberschnurrbart“, „Goldfüllungen“ der Zähne, „starker kahler Kopf“, wird mit „altem Elfenbein“ verglichen. Darin ist nichts Spirituelles Der Gentleman, sein Ziel ist es, reich zu werden und die Früchte dieses Reichtums zu ernten – wurde wahr, glücklicher wurde er dadurch aber nicht. Die Beschreibung des Gentleman aus San Francisco wird ständig von der Ironie des Autors begleitet.)

Wann beginnt sich der Held zu verändern, verliert er sein Selbstvertrauen?

(„Der Meister“ verändert sich erst im Angesicht des Todes, nicht mehr der Gentleman aus San Francisco beginnt in ihm zu erscheinen – er war nicht mehr da – sondern jemand anderes. „Der Tod macht ihn zum Mann: „Seine Züge begannen ausdünnen, aufhellen .. .". „Tot“, „verstorben“, „tot“ – so nennt der Autor den Helden nun. Die Einstellung der Menschen um ihn herum ändert sich dramatisch: Die Leiche muss also aus dem Hotel entfernt werden Um die Stimmung anderer Gäste nicht zu verderben, können sie keinen Sarg - nur eine Kiste - unter einer Limonade ("Sodawasser" ist auch eines der Zeichen der Zivilisation) zur Verfügung stellen, lacht der Diener zitternd vor den Lebenden spöttisch aus die Toten. Am Ende der Geschichte wird vom „Körper eines toten alten Mannes aus San Francisco“ die Rede sein, der in einem schwarzen Laderaum „nach Hause, ins Grab, an die Küsten der Neuen Welt“ zurückkehrt. Die Macht des „Meisters“ erwies sich als illusorisch.)

Wie wird die Gesellschaft in der Geschichte dargestellt?

(Das Dampfschiff – das letzte Wort der Technik – ist ein Modell der menschlichen Gesellschaft. Seine Laderäume und Decks sind die Schichten dieser Gesellschaft. In den oberen Etagen des Schiffes, das aussieht wie „ein riesiges Hotel mit allen Annehmlichkeiten“, findet das Leben statt der Reichen, die vollkommenes „Wohlbefinden“ erreicht haben, fließt maßvoll. Dieses Leben ist mit dem längsten, auf unbestimmte Zeit persönlichen Satz angedeutet, der fast eine Seite einnimmt: „Steh früh auf, ... trink Kaffee, Schokolade, Kakao, ...“ Setzen Sie sich in die Bäder, regen Sie den Appetit und das Wohlbefinden an, machen Sie täglich Toiletten und gehen Sie zum ersten Frühstück ...“. Diese Vorschläge betonen die Unpersönlichkeit und den Mangel an Individualität derer, die sich für die Herren des Lebens halten. Alles, was sie tun, ist unnatürlich : Unterhaltung ist nur nötig, um den Appetit künstlich anzuregen. „Reisende“ hören nicht das böse Heulen einer Sirene, das den Tod ankündigt – es wird von „den Klängen eines wunderschönen Streichorchesters“ übertönt.
Die Passagiere des Schiffes repräsentieren die namenlose „Creme“ der Gesellschaft: „Unter dieser brillanten Menge befand sich ein gewisser großer reicher Mann, ... es gab einen berühmten spanischen Schriftsteller, es gab eine Weltklasse-Schönheit, es gab ein elegantes Paar.“ verliebt ...“ Das Paar porträtierte die Liebe und wurde „von Lloyd angeheuert, um für gutes Geld die Liebe zu spielen“. Es ist ein künstliches Paradies voller Licht, Wärme und Musik.
Und es gibt die Hölle. Der „Unterwasserschoß des Dampfers“ ist wie die Unterwelt. Dort „gackerten gigantische Feuerstellen taub und verschlangen mit ihren glühenden Mündern Kohlehaufen, wobei Menschen, die mit ätzendem, schmutzigem Schweiß bedeckt waren, und hüfthohe nackte Menschen, die von der Flamme violett waren, brüllend hineinschleuderten.“ Beachten Sie die beunruhigende Färbung und den bedrohlichen Klang dieser Beschreibung.)

Wie wird der Konflikt zwischen Mensch und Natur gelöst?

(Die Gesellschaft ist wie eine gut geölte Maschine. Die Natur, die zusammen mit „antiken Denkmälern, einer Tarantella, Serenaden wandernder Sänger und ... der Liebe junger neapolitanischer Frauen“ ein Objekt der Unterhaltung zu sein scheint, erinnert an die illusorische Natur des Lebens in einem „Hotel“. Es ist „riesig“, aber um es herum - die „Wasserwüste“ des Ozeans und der „bewölkte Himmel“. Die ewige Angst des Menschen vor den Elementen wird durch die Klänge des „Streichorchesters“ gedämpft. . Er wird an den „ständigen Ruf“ aus der Hölle, das Stöhnen „in Todesangst“ und die „wütende Bosheit“ der Sirene erinnert, aber sie hören es „wenige“. Alle anderen glauben an die Unantastbarkeit ihrer Existenz, bewacht von einem „Heiden“. Idol" - der Kommandant des Schiffes. Die Spezifität der Beschreibung wird mit Symbolik kombiniert, die es ermöglicht, die philosophische Natur des Konflikts hervorzuheben. Die soziale Kluft zwischen Arm und Reich ist nichts im Vergleich zu dem Abgrund, der den Menschen von der Natur und vom Leben trennt Nichtexistenz.)

Welche Rolle spielen die episodischen Helden der Geschichte – Lorenzo und die Hochländer der Abruzzen?

(Diese Charaktere tauchen am Ende der Geschichte auf und stehen in keinerlei Zusammenhang mit der Handlung. Lorenzo ist „ein großer alter Bootsmann, ein unbeschwerter Nachtschwärmer und ein gutaussehender Mann“, wahrscheinlich im gleichen Alter wie ein Gentleman aus San Francisco. Nur ein... Ihm sind nur wenige Zeilen gewidmet, aber im Gegensatz zur Titelfigur wird ein klangvoller Name vergeben. Er ist in ganz Italien berühmt, diente vielen Malern mehr als einmal als Vorbild. „Mit königlichem Habit“ blickt er sich um und fühlt sich wahrhaftig „königlich“, das Leben genießend, „mit seinen Fetzen zeichnend, mit einer Tonpfeife und einem roten Wollbarett, das auf ein Ohr gesenkt ist.“ Der malerische arme alte Mann Lorenzo wird für immer auf den Leinwänden von Künstlern leben, und der reiche alte Mann aus San Francisco wurde aus dem Leben gelöscht und vergessen, bevor er sterben konnte.
Die Hochländer der Abruzzen verkörpern wie Lorenzo die Natürlichkeit und Lebensfreude. Sie leben im Einklang, im Einklang mit der Welt, mit der Natur: „Sie gingen – und ein ganzes Land, fröhlich, schön, sonnig, erstreckte sich unter ihnen: und die steinigen Hügel der Insel, die ihnen fast alle zu Füßen lagen, und.“ dieses sagenhafte Blau, in dem er schwamm, und die strahlenden Morgendämpfe über dem Meer im Osten, unter der blendenden Sonne ...“. Der Dudelsack aus Ziegenleder und der hölzerne Unterarm der Hochländer stehen im Kontrast zum „schönen Streichorchester“ des Dampfers. Die Hochländer loben mit ihrer lebhaften, schlichten Musik die Sonne, den Morgen, „die unbefleckte Fürsprecherin aller, die in dieser bösen und schönen Welt leiden und aus ihrem Schoß in der Höhle von Bethlehem geboren wurden ...“. Dies sind die wahren Werte des Lebens, im Gegensatz zu den brillanten, teuren, aber künstlichen, imaginären Werten der „Meister“.)

Welches Bild ist ein verallgemeinerndes Bild der Bedeutungslosigkeit und Vergänglichkeit irdischen Reichtums und Ruhms?

(Dies ist auch ein namenloses Bild, das den einst mächtigen römischen Kaiser Tiberius erkennt, der die letzten Jahre seines Lebens in Capri verbrachte. Viele „kommen, um sich die Überreste des Steinhauses anzusehen, in dem er lebte.“ „Die Menschheit wird sich für immer daran erinnern.“ ihn“, aber das ist die Herrlichkeit von Herostratus: „ein Mann, der unaussprechlich niederträchtig darin ist, seine Lust zu befriedigen und aus irgendeinem Grund Macht über Millionen von Menschen hatte, die ihnen maßlose Grausamkeiten zufügten.“ Im Wort „aus irgendeinem Grund“ - Entlarvung der fiktiven Macht, des Stolzes; die Zeit ordnet alles seinen Platz zu: verleiht dem Wahren Unsterblichkeit und wirft das Falsche in Vergessenheit.)

III. Wort des Lehrers.

In der Geschichte wächst nach und nach das Thema des Endes der bestehenden Weltordnung, die Unvermeidlichkeit des Todes einer seelenlosen und seelenlosen Zivilisation. Es ist in das Epigraph eingebettet, das Bunin erst in der letzten Ausgabe von 1951 entfernte: „Wehe dir, Babylon, starke Stadt!“ Dieser biblische Satz, der an das Belsazar-Fest vor dem Untergang des chaldäischen Königreichs erinnert, klingt wie ein Vorbote zukünftiger großer Katastrophen. Die Erwähnung des Vesuvs im Text, dessen Ausbruch Pompeji das Leben kostete, untermauert die beeindruckende Vorhersage. Ein ausgeprägtes Gespür für die Krise der zur Nichtexistenz verurteilten Zivilisation ist mit philosophischen Reflexionen über Leben, Mensch, Tod und Unsterblichkeit verbunden.

IV. Analyse der Zusammensetzung und des Konflikts der Geschichte.
Material für den Lehrer.

Komposition Die Geschichte ist kreisförmig. Die Reise des Helden beginnt in San Francisco und endet mit der Rückkehr „nach Hause, ins Grab, an die Küsten der Neuen Welt“. Die „Mitte“ der Geschichte – ein Besuch in der „Alten Welt“ – hat neben dem Konkreten auch eine verallgemeinerte Bedeutung. Der „Neue Mensch“, der in die Geschichte zurückkehrt, bewertet seinen Platz in der Welt auf neue Weise. Die Ankunft der Helden in Neapel, Capri eröffnet die Möglichkeit, die Beschreibungen des Autors über das „wunderbare“, „freudige, schöne, sonnige“ Land in den Text aufzunehmen, dessen Schönheit „machtlos ist, das menschliche Wort auszudrücken“. und philosophische Exkurse aufgrund italienischer Eindrücke.
Höhepunkt ist die Szene des „unerwarteten und unsanften Sturzes“ auf den „Meister“ des Todes im „kleinsten, schlimmsten, feuchtesten und kältesten“ Raum des „unteren Korridors“.
Dieses Ereignis wurde nur durch Zufall als „schrecklicher Vorfall“ wahrgenommen („wäre da nicht ein Deutscher im Lesesaal gewesen“, der „mit einem Schrei“ von dort geflohen wäre, hätte sich der Besitzer „beruhigen können“). .. mit voreiligen Versicherungen, dass das so ist, eine Kleinigkeit ...“). Das unerwartete Verschwinden ins Nichts im Kontext der Geschichte wird als höchster Moment der Kollision von Illusion und Wahrem wahrgenommen, in dem die Natur „unhöflich“ ihre Allmacht beweist. Aber die Menschen führen ihr „sorgloses“, verrücktes Dasein fort und kehren schnell zu Frieden und Ruhe zurück. Sie können nicht nur durch das Beispiel eines ihrer Zeitgenossen zum Leben erweckt werden, sondern auch durch die Erinnerung an das, was „vor zweitausend Jahren“ zur Zeit von Tiberius geschah, der „auf einem der steilsten Hänge“ von Capri lebte. der zu Lebzeiten Jesu Christi römischer Kaiser war.
Konflikt Die Geschichte geht weit über den Rahmen eines bestimmten Falles hinaus, wobei ihr Ausgang mit Überlegungen über das Schicksal nicht eines Helden, sondern aller vergangenen und zukünftigen Passagiere von Atlantis verbunden ist. Die Menschheit ist zu dem „harten“ Weg der Überwindung von „Dunkelheit, Ozean, Schneestürmen“ verdammt, gefangen in der „höllischen“ Gesellschaftsmaschinerie, und wird durch die Bedingungen ihres irdischen Lebens unterdrückt. Nur Naive und Einfache können wie Kinder die Freude der Gemeinschaft „mit der ewigen und glückseligen Wohnstätte“ genießen. In der Geschichte erscheint das Bild von „zwei Hochlandbewohnern der Abruzzen“, die ihre Köpfe vor einer Gipsstatue der „unbefleckten Fürsprecherin aller Leidenden“ entblößen und an „ihren gesegneten Sohn“ erinnern, der den „schönen“ Anfang brachte gut für die „böse“ Welt. Der Teufel blieb der Besitzer der irdischen Welt und beobachtete „von den steinernen Toren der beiden Welten aus“ die Taten des „Neuen Menschen mit altem Herzen“. Was wird entscheiden, wohin die Menschheit gehen wird, ob sie in der Lage sein wird, den bösen Trieb in sich selbst zu besiegen – auf diese Frage gibt die Geschichte eine „unterdrückende ... Seele“-Antwort. Doch der Ausgang wird problematisch, da im Finale die Idee eines Mannes bestätigt wird, dessen „Stolz“ ihn zur dritten Kraft der Welt macht. Das Symbol dafür ist der Weg des Schiffes durch die Zeit und die Elemente: „Der Schneesturm kämpfte mit seinem Gerät und weitmauligen Rohren, weiß vom Schnee, aber er war standhaft, fest, majestätisch und schrecklich.“
Künstlerische Originalität Die Geschichte ist mit der Verflechtung epischer und lyrischer Prinzipien verbunden. Einerseits wird in voller Übereinstimmung mit den realistischen Prinzipien der Darstellung des Helden in seiner Beziehung zur Umwelt auf der Grundlage sozialer Besonderheiten ein Typus geschaffen, dessen erinnernder Hintergrund zunächst die Bilder von „ tote Seelen“ (N.V. Gogol. „Tote Seelen“, 1842), Gleichzeitig vertiefen sich die Probleme, genau wie bei Gogol, dank der in lyrischen Exkursen ausgedrückten Einschätzung des Autors, der Konflikt erhält einen philosophischen Charakter.

Ergänzendes Material für den Lehrer.

Die Melodie des Todes beginnt latent bereits auf den ersten Seiten des Werkes zu erklingen und wird nach und nach zum Leitmotiv. Der Tod ist zunächst äußerst ästhetisiert und malerisch: In Monte Carlo ist eine der Aktivitäten wohlhabender Faulenzer „das Schießen von Tauben, die sehr schön und in Käfigen über einem smaragdgrünen Rasen schweben, vor dem Hintergrund eines Meeres in der Farbe von Vergissmeinnicht“. Nichts, und sofort weiße Klumpen auf den Boden werfen.“ (Generell zeichnet sich Bunin durch die Ästhetisierung von normalerweise unansehnlichen Dingen aus, die den Betrachter eher erschrecken als anziehen sollen – nun, wer außer ihm könnte über „leicht gepuderte, zartrosa Pickel in der Nähe der Lippen und zwischen der Schulter“ schreiben Klingen“ in der Tochter eines Herrn aus San Francisco, vergleichen Sie das Weiße in den Augen von Schwarzen mit „geschälten hartgekochten Eiern“ oder nennen Sie einen jungen Mann in einem schmalen Frack mit langen Schwänzen „einen gutaussehenden Mann, wie ein riesiger Blutegel!“ „) Dann erscheint ein Hauch von Tod im verbalen Porträt des Kronprinzen eines der asiatischen Staaten, eines im Allgemeinen süßen und angenehmen Menschen, dessen Schnurrbart jedoch „durch, wie ein toter Mann“ und die Haut auf dem Gesicht war „wie gestreckt“. Und die Sirene auf dem Schiff erstickt in „Todesangst“, verspricht Böses, und die Museen sind kalt und „tödlich sauber“, und das Meer wandert „traurige Berge aus Silberschaum“ und summt wie eine „Trauermesse“.
Aber noch deutlicher ist der Atem des Todes im Erscheinungsbild der Hauptfigur zu spüren, in deren Porträt gelb-schwarz-silberne Töne vorherrschen: ein gelbliches Gesicht, goldene Füllungen in den Zähnen, ein elfenbeinfarbener Schädel. Cremefarbene Seidenunterwäsche, schwarze Socken, Hosen und ein Smoking runden seinen Look ab. Ja, und er sitzt im goldenen Perlenglanz des Speisesaals. Und es scheint, dass sich diese Farben von ihm auf die Natur und die ganze Welt ausbreiten. Es sei denn, es kommt eine alarmierende rote Farbe hinzu. Es ist klar, dass das Meer seine schwarzen Wellen rollt, dass eine purpurrote Flamme aus den Öfen des Schiffes entweicht, dass die Italiener schwarze Haare haben, dass die Gummiumhänge der Taxifahrer schwarz sind, dass die Menge der Lakaien schwarz ist „schwarz“, und die Musiker dürfen rote Jacken tragen. Aber warum nähert sich auch die wunderschöne Insel Capri mit „ihrer Schwärze“, „durchbohrt von roten Lichtern“, warum schimmern selbst „versöhnte Wellen“ wie „schwarzes Öl“ und „goldene Boas“ fließen von den brennenden Laternen auf der Insel über sie hinweg Seebrücke?
So schafft Bunin beim Leser eine Vorstellung von der Allmacht eines Gentleman aus San Francisco, der sogar die Schönheit der Natur übertönen kann! (...) Schließlich wird selbst das sonnige Neapel nicht von der Sonne beleuchtet, während ein Amerikaner dort ist, und die Insel Capri scheint eine Art Geist zu sein, „als ob es sie nie auf der Welt gegeben hätte“, wenn ein reicher Mann kommt auf ihn zu ...

Denken Sie daran, in den Werken welcher Autoren gibt es ein „sprechendes Farbschema“. Welche Rolle spielt Gelb in Dostojewskis Bild von Petersburg? Welche anderen Farben sind wichtig?

All dies braucht Bunin, um den Leser auf den Höhepunkt der Geschichte vorzubereiten – den Tod des Helden, an den er nicht denkt, dessen Gedanke überhaupt nicht in sein Bewusstsein eindringt. Und was für eine Überraschung kann es in dieser programmierten Welt geben, in der das feierliche Ankleiden zum Abendessen so erfolgt, als würde sich ein Mensch auf die „Krone“ (also den glücklichen Höhepunkt seines Lebens!) vorbereiten, wo ist ein fröhlicher, kluger, wenn auch nicht junger, aber gut rasierter und sehr eleganter Mann, der eine alte Frau, die zu spät zum Abendessen kommt, so leicht überholt! Bunin hat sich nur ein Detail gemerkt, das aus einer Reihe einstudierter Taten und Bewegungen „ausgeknockt“ ist: Wenn sich ein Herr aus San Francisco zum Abendessen anzieht, gehorcht sein Manschettenknopf am Hals nicht seinen Fingern. Sie will sich in keiner Weise festsetzen ... Aber er besiegt sie trotzdem. Schmerzhaft beißend „schlaffe Haut in der Nische unter dem Adamsapfel“, siegt „mit vor Anspannung leuchtenden Augen“, „ganz grau vom engen Kragen, der ihm die Kehle zudrückte.“ Und plötzlich, in diesem Moment, äußert er Worte, die überhaupt nicht zu der Atmosphäre der allgemeinen Zufriedenheit und der Begeisterung passen, die er zu empfangen bereit war. „- Oh. Das ist schrecklich! - murmelte er ... und wiederholte voller Überzeugung: - Das ist schrecklich ... „Was ihm in dieser zum Vergnügen geschaffenen Welt genau schrecklich vorkam, tat der Herr aus San Francisco, der es nicht gewohnt war, über unangenehme Dinge nachzudenken, nicht Versuche zu verstehen. Es fällt jedoch auf, dass ein Amerikaner, der zuvor hauptsächlich Englisch oder Italienisch sprach (seine russischen Bemerkungen sind sehr kurz und werden als „durchgehend“ empfunden), dieses Wort zweimal auf Russisch wiederholt ... Übrigens ist es im Allgemeinen erwähnenswert seine ruckartige, wie bellende Rede: Er spricht nicht mehr als zwei oder drei Wörter hintereinander.
„Schrecklich“ war die erste Berührung des Todes, die von einem Menschen nie wahrgenommen wurde, in dessen Seele „lange Zeit ... keine mystischen Gefühle mehr waren“. Schließlich ließ der intensive Rhythmus seines Lebens, wie Bunin schreibt, „keine Zeit für Gefühle und Reflexionen“. Allerdings hatte er immer noch einige Gefühle bzw. Empfindungen, allerdings die einfachsten, wenn nicht sogar die niedrigsten ... Der Autor weist immer wieder darauf hin, dass der Herr aus San Francisco erst bei der Erwähnung des Tarantella-Darstellers wieder auflebte. (seine Frage, gestellt „mit ausdrucksloser Stimme“, über ihren Partner: Ist er nicht ihr Ehemann – strahlt nur versteckte Aufregung aus), stellt sich nur vor, wie sie „dunkelhäutig, mit falschen Augen, wie ein Mulatte, in einem blumigen Outfit ( ...) tanzt“, nur „die Liebe junger Neapolitaner vorwegnehmend, wenn auch nicht ganz desinteressiert“, nur die „Live-Bilder“ in Bordellen bewundern oder die berühmte blonde Schönheit so offen betrachten, dass es seiner Tochter peinlich war. Verzweiflung verspürt er erst, als er zu ahnen beginnt, dass das Leben seiner Kontrolle entgleitet: Er ist nach Italien gekommen, um es zu genießen, und hier herrscht nebliger Regen und furchterregendes Rauschen ... Aber es wird ihm mit Freude geschenkt, von einem Löffel voll zu träumen Suppe und einen Schluck Wein.
Und dafür, wie auch für das ganze gelebte Leben, in dem es selbstbewusstes Geschäftsverhalten und grausame Ausbeutung anderer Menschen und die endlose Anhäufung von Reichtum und die Überzeugung gab, dass alles um ihn herum dazu berufen ist, ihm zu „dienen“, „seine geringsten Wünsche verhindern“, „seine Sachen tragen“, aus Mangel an jeglichem lebendigen Prinzip exekutiert Bunin ihn und exekutiert ihn grausam, man könnte sagen gnadenlos.
Der Tod eines Herrn aus San Francisco schockiert durch seine Hässlichkeit und abstoßende Physiologie. Nun nutzt der Autor die ästhetische Kategorie „hässlich“ voll aus, um uns dauerhaft ein ekelhaftes Bild einzuprägen. Bunin spart nicht mit abstoßenden Details, um einen Mann nachzubilden, den kein noch so großer Reichtum vor der Demütigung bewahren kann, die nach seinem Tod folgte. Später wird dem Verstorbenen auch die echte Verbundenheit mit der Natur zuteil, die ihm entzogen wurde und die er zu Lebzeiten nie für nötig gehalten hatte: „Die Sterne blickten ihn vom Himmel an, die Grille sang mit trauriger Nachlässigkeit an der Wand.“ .“

Welche Werke können Sie nennen, in denen der Tod des Helden ausführlich beschrieben wird? Welche Bedeutung haben diese „Finale“ für das Verständnis der ideologischen Absicht? Wie kommt darin die Position des Autors zum Ausdruck?

Der Schriftsteller „belohnte“ seinen Helden mit einem solch hässlichen, unaufgeklärten Tod, um noch einmal den Schrecken dieses ungerechten Lebens zu betonen, das nur so enden konnte. Tatsächlich war die Welt nach dem Tod eines Herrn aus San Francisco erleichtert. Ein Wunder geschah. Schon am nächsten Tag wurde der morgendliche blaue Himmel „reicher“, „auf der Insel herrschten wieder Frieden und Ruhe“, die einfachen Leute strömten auf die Straßen und der Stadtmarkt wurde mit seiner Anwesenheit von dem hübschen Lorenzo geschmückt, der als dient Vorbild für viele Maler und symbolisiert sozusagen das schöne Italien.. .

Das Problem von Mensch und Zivilisation in der Geschichte von I.A. Bunin „Der Gentleman aus San Francisco“

Ivan Alekseevich Bunin ist ein wunderbarer Schriftsteller, der in seinen Werken subtile psychologische Merkmale schafft und es versteht, einen Charakter oder eine Umgebung im Detail zu formen.

Seine Prosa weist mehrere Besonderheiten auf. Bei einer einfachen Handlung fällt die Fülle an Gedanken, Bildern und Symbolen auf, die dem Künstler innewohnen.
In seiner Erzählung ist Bunin schnörkellos, gründlich und prägnant. Und wenn Tschechow als Meister des Details bezeichnet wird, dann kann Bunin als Meister des Symbols bezeichnet werden. Bunin beherrschte die Kunst, ein unauffälliges Detail in ein auffälliges Merkmal zu verwandeln. Es scheint, dass die ganze Welt um ihn herum in seine kleinen Werke passt. Dies liegt am figurativen und klaren Stil des Autors, den Typisierungen, die er in seinem Werk schafft.

Die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ ist keine Ausnahme, in der der Autor versucht, Fragen zu beantworten, die ihn interessieren: Was ist das Glück eines Menschen, sein Zweck auf Erden? Bunin wirft auch ein Problem wie die Interaktion zwischen Mensch und Umwelt auf.

Die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ (ursprünglich „Tod auf Capri“ genannt) führte die Tradition von L.N. fort. Tolstoi, der Krankheit und Tod als die wichtigsten Ereignisse darstellte, die den Preis eines Menschen offenbaren („Der Tod von Iwan Iljitsch“). Neben der philosophischen Linie entwickelte die Geschichte soziale Fragen im Zusammenhang mit der kritischen Haltung des Autors gegenüber der mangelnden Spiritualität der bürgerlichen Gesellschaft und dem Aufstieg des technischen Fortschritts zu Lasten der inneren Verbesserung.

Laut der Frau des Schriftstellers V.N. Muromtseva-Bunina, eine der biografischen Quellen, könnte ein Streit sein, in dem Bunin Einwände gegen seinen Mitreisenden erhob und argumentierte, dass wir, wenn wir den Dampfer vertikal schneiden, sehen werden, wie einige ruhen, während andere arbeiten, schwarz von Kohle. Das Denken des Autors ist jedoch viel weiter gefasst: Soziale Ungleichheit ist für ihn nur eine Folge viel tieferer und viel weniger transparenter Ursachen. Gleichzeitig wird die Tiefe von Bunins Prosa weitgehend durch die inhaltliche Seite erreicht.

Die Haupthandlung der Geschichte spielt auf einem riesigen Dampfschiff, der berühmten Atlantis. Der Name selbst hat eine symbolische Bedeutung. Atlantis ist eine halblegendäre Insel westlich von Gibraltar, die infolge eines Erdbebens auf den Grund des Ozeans sank. Das Bild von Atlantis wird am Ende der Geschichte besonders wichtig, obwohl es für den Leser schon zu Beginn nicht schwer ist zu erraten, was den Protagonisten erwartet, der am Ende seines Weges, wie sich herausstellte, namenlos bleibt Lebensweg.

Der begrenzte Handlungsraum ermöglicht es, sich auf die Funktionsweise der bürgerlichen Zivilisation zu konzentrieren. Es sei darauf hingewiesen, dass dieses Problem im gesamten Werk verstanden wurde und der Zweck dieser „verdammten Frage“ insbesondere vom Autor verstanden wurde.

Laut Bunin sind alle Menschen vor der großen Welt der Natur gleich. Der Hauptfehler eines Menschen besteht darin, dass er mit falschen Werten lebt. In der Geschichte schwingt der Gedanke mit, wie bedeutungslos die Macht des Menschen angesichts des gleichen tödlichen Ausganges für alle ist. Es stellte sich heraus, dass alles, was der Meister angesammelt hatte, angesichts dieses ewigen Gesetzes, dem ausnahmslos jeder unterliegt, keinen Sinn hat. Der Sinn des Lebens liegt weder in der Erfüllung noch im Erwerb von Geldvermögen, sondern in etwas anderem, das nicht in Geld bewertet werden kann.

Im Zentrum der Arbeit steht das Bild eines Millionärs, der keinen Namen hat oder sich an ihn erinnert: „Bis zu seinem 58. Lebensjahr war sein Leben dem Anhäufen gewidmet. Nachdem er Millionär geworden ist, möchte er alle Freuden genießen, die man mit Geld kaufen kann.“

Zusammen mit seiner Familie begibt sich der Herr auf eine Reise, deren Route wie alles in seinem Leben sorgfältig durchdacht ist. Er dachte daran, den Karneval in Nizza, in Monte Carlo, abzuhalten, wo sich zu dieser Zeit die selektivste Gesellschaft versammelte, „wo einige leidenschaftlich an Auto- und Segelrennen hängen, andere am Roulette, wieder andere an dem, was man gemeinhin als Flirten bezeichnet, und viertens.“ zu den Tauben, die sehr schön über dem smaragdgrünen Rasen schweben, vor dem Hintergrund des Meeres in der Farbe von Vergissmeinnicht, und in diesem Moment werfen sie Klumpen auf den Boden ... ".
In dieser gewissenhaften Beschreibung der Route und der geplanten Unterhaltungen kommt nicht nur das Lächeln des Autors zum Ausdruck, sondern auch die Stimme des „universellen Schicksals“, das bereit ist, die seelenlose Struktur der Welt zu bestrafen, mit der Menschen, die so leben, bedroht sind das Schicksal des begrabenen Atlantis.

Der Tod des Meisters wird von anderen als Ärgernis empfunden, das einen angenehmen Zeitvertreib überschattet. Das Schicksal der Familie des Helden interessiert niemanden mehr. Dem Hotelbesitzer geht es nur um den Gewinn, daher muss dieser Vorfall unbedingt geglättet und so schnell wie möglich vergessen werden. Das ist der moralische Verfall der Zivilisation und der Gesellschaft als Ganzes.

Ja, der Reichtum des amerikanischen Touristen öffnete wie ein magischer Schlüssel viele Türen, aber nicht alle. Es konnte sein Leben nicht verlängern, es schützte ihn nicht einmal nach dem Tod. Wie viel Unterwürfigkeit und Bewunderung dieser Mann im Laufe seines Lebens erlebte, so viel Demütigung erlebte sein sterblicher Körper nach dem Tod. Bunin zeigt, wie illusorisch die Macht des Geldes in dieser Welt ist. Und erbärmlich ist der Mann, der auf sie setzt. Nachdem er sich Idole geschaffen hat, strebt er danach, dasselbe Wohlergehen zu erreichen. Das Ziel scheint erreicht zu sein, er steht an der Spitze, für die er viele Jahre unermüdlich gearbeitet hat. Und was hat er getan, was hat er der Nachwelt hinterlassen? Niemand erinnerte sich überhaupt an seinen Namen.

Das Problem der Beziehung zwischen Mensch und Zivilisation offenbart der Autor nicht nur durch die Handlung, sondern auch mit Hilfe von Allegorien, Assoziationen, Symbolen. Der Laderaum eines Schiffes kann mit der Unterwelt verglichen werden. Der Schiffskommandant wird mit einem „heidnischen Idol“ verglichen. Der tosende Ozean deutet auf eine drohende Gefahr hin.
Die Rückkehr des Kapitäns in den Laderaum des Schiffes unterstreicht den wahren Stand der Dinge. Die Methode des Gegensatzes in der Beschreibung des „materiellen“ und ewigen Lebens, die Liebeslinie in der Geschichte über die Tochter des Meisters – all dies offenbart das Problem der Zivilisation und den Platz des Menschen darin, der nicht gelöst wurde.

Der Teufel blieb der Besitzer der irdischen Welt und beobachtete von den „steinernen Toren der beiden Welten“ aus die Taten eines neuen Menschen mit altem Herzen. Das Problem von Mensch und Zivilisation in der Geschichte von I.A. Bunins „Der Gentleman aus San Francisco“ erhält einen sozialphilosophischen Klang.

Das Problem von Mensch und Zivilisation in I. A. Bunins Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“

Das Problem des Menschen und der Zivilisation, die Stellung des Menschen in der Welt, wird allmählich zu einem globalen Problem. Unser Leben ist so kompliziert geworden, dass Menschen sich oft einfach nicht entscheiden können, nicht verstehen können, warum sie leben, was der Zweck ihrer Existenz ist. In der Geschichte von I.A. Um dieses Problem geht es auch bei Bunin „Der Gentleman aus San Francisco“. Der Autor versucht, die Fragen zu beantworten, die ihn interessieren: Was ist das Glück eines Menschen, was ist sein Zweck auf Erden? Auch Bunin wirft in seiner Geschichte ein Problem wie die Interaktion zwischen Mensch und Umwelt auf.
Im Allgemeinen weist Bunins Prosa mehrere Besonderheiten auf. Bei einer einfachen Handlung fällt der Reichtum an Gedanken, Bildern und Symbolen auf, der den Werken des Künstlers innewohnt. In seiner Erzählung ist Bunin schnörkellos, gründlich und prägnant. Es scheint, dass die ganze Welt um ihn herum in seine kleinen Werke passt. Dies liegt am figurativen und klaren Stil des Autors, den Typisierungen, die er in seinem Werk schafft.
Mit versteckter Ironie und Sarkasmus beschreibt Bunin die Hauptfigur – einen Gentleman aus San Francisco, ohne ihn auch nur mit einem Namen zu ehren. Der Herr selbst ist voller Snobismus und Selbstgefälligkeit. Sein ganzes Leben lang strebte er nach Reichtum, nahm sich die reichsten Menschen der Welt als Vorbild und versuchte, das gleiche Wohlergehen wie sie zu erreichen. Endlich scheint es ihm, dass das Ziel nahe ist und es endlich Zeit ist, sich auszuruhen, zu seinem eigenen Vergnügen zu leben: „Bis zu diesem Moment lebte er nicht, sondern existierte.“ Und der Meister ist schon achtundfünfzig Jahre alt ...
Der Held hält sich für den „Herr“ der Situation, doch das Leben selbst widerlegt ihn. Geld ist eine mächtige Kraft, aber es ist unmöglich, damit Glück, Wohlstand, Respekt, Liebe und Leben zu kaufen. Auf seiner Reise in die Alte Welt entwickelt der Herr aus San Francisco sorgfältig die Route: „Die Menschen, zu denen er gehörte, begannen das Leben mit einer Reise nach Europa, Indien, Ägypten zu genießen ...“ Der vom Herrn aus entwickelte Plan San Francisco war sehr weitläufig: Süditalien, Nizza, dann Monte Carlo, Rom, Venedig, Paris und sogar Japan. Es scheint, dass der Held alles unter Kontrolle hat, alles berücksichtigt und überprüft wird. Aber dieses Vertrauen auf den Herrn wird durch das Wetter widerlegt – die Elemente liegen außerhalb der Kontrolle eines Normalsterblichen.
Die Natur, ihre Natürlichkeit ist eine Kraft, die dem Reichtum, dem menschlichen Selbstvertrauen und der Zivilisation entgegengesetzt ist. Für Geld können Sie versuchen, ihre Unannehmlichkeiten nicht zu bemerken, aber das klappt nicht immer. Und der Umzug nach Capri wird für alle Passagiere der Atlantis zu einer schrecklichen Prüfung. Das zerbrechliche Dampfschiff kam mit den Elementen, die auf es trafen, kaum zurecht.
Der Herr aus San Francisco glaubte, dass alles um ihn herum nur geschaffen wurde, um seine Wünsche zu erfüllen, der Held glaubte fest an die Kraft des „goldenen Kalbs“: „Er war recht großzügig unterwegs und glaubte daher voll und ganz an die Fürsorge für alle, die.“ Sie fütterten und tränkten ihn, von morgens bis abends dienten sie ihm und warnten ihn vor seinem geringsten Verlangen. Ja, der Reichtum des amerikanischen Touristen öffnete wie ein magischer Schlüssel viele Türen, aber nicht alle. Es konnte sein Leben nicht verlängern, es schützte ihn nicht einmal nach dem Tod. Wie viel Unterwürfigkeit und Bewunderung dieser Mann im Laufe seines Lebens erlebte, so viel Demütigung erlebte sein sterblicher Körper nach dem Tod.
Bunin zeigt, wie illusorisch die Macht des Geldes in dieser Welt ist und wie erbärmlich die Person ist, die darauf setzt. Nachdem er sich Idole geschaffen hat, strebt er danach, dasselbe Wohlergehen zu erreichen. Das Ziel scheint erreicht zu sein, er steht an der Spitze, für die er viele Jahre unermüdlich gearbeitet hat. Und was hat er getan, was hat er der Nachwelt hinterlassen? Niemand erinnerte sich überhaupt an seinen Namen.
Gab es etwas, an das man sich erinnern sollte? Tausende dieser Herren reisen jedes Jahr auf Standardrouten und behaupten, exklusiv zu sein, aber sie sind nur Anscheine voneinander und stellen sich vor, die Herren des Lebens zu sein. Und sie sind an der Reihe und gehen spurlos, ohne Bedauern oder Bitterkeit hervorzurufen. In der Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ zeigte Bunin die illusorische Natur und die Katastrophe eines solchen Weges für einen Menschen.
Es ist wichtig, einen weiteren Gegensatz in der Geschichte zu beachten. Neben der Natur stehen dem Herrn aus San Francisco und seinesgleichen auch die Begleiter gegenüber, die sich nach Aussage der Herren auf der niedrigsten Entwicklungsstufe befinden. Das Schiff „Atlantis“, auf dessen Oberdeck sich die Passagiere vergnügten, enthielt noch eine weitere Etage – Feuerstellen, in die vom Schweiß gesalzene Körper Tonnen Kohle warfen. Sie schenkten diesen Menschen keine Beachtung, man bediente sie nicht, man dachte nicht an sie. Bunin zeigt, dass die unteren Schichten aus dem Leben zu fallen scheinen, sie sind nur dazu berufen, den Herren zu gefallen. Es ist allgemein anerkannt, dass Menschen in Öfen nicht leben, sondern existieren. Aber in Wirklichkeit sind menschliche „Muscheln“ Menschen, die sich auf dem Oberdeck vergnügen.
So offenbart Bunin in den Charakteren, Schicksalen und Gedanken seiner Helden das Problem der Beziehung zwischen dem Menschen und der ihn umgebenden Welt – natürlich, sozial, alltäglich, historisch.

Das Problem des Sinns des Lebens in I.A. Bunins Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“

Die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ von I.A. Bunin schrieb 1915. Ursprünglich hieß die Geschichte „Tod auf Capra“ und hatte ein Epigraph aus der Apokalypse, dem Neuen Testament: „Wehe dir, Babylon, starke Stadt“, das der Autor später entfernte, offenbar um das Hauptthema durch das ersetzen zu wollen katastrophale Natur seiner Modernität, technischer Fortschritt (das Thema, das für Schriftsteller und Dichter dieser Zeit relevant war, erinnern wir uns zumindest an Jesenin) bis hin zur Ersetzung materieller Werte durch spirituelle Werte und dem Verlust des Sinns des Lebens.
Bunin schrieb diese Geschichte in einer kreisförmigen Komposition und verwendete dabei ständig Gegensätze, zum Beispiel das prächtige Zimmer eines Herrn aus San Francisco vor seinem Tod und das elende kleine Zimmer, in dem sich sein Körper befand, bevor er nach Amerika zurückkehrte.
Wie ich bereits erwähnte, war in der Endfassung der Geschichte das Hauptproblem der Sinn des Lebens im 20. Jahrhundert; Bunin spottet bitterlich über die Gier der Menschen in der Ära der Bourgeoisie, als alles auf dem Planeten, den Menschen zufolge, vom Geld regiert wurde. Doch der Autor widerlegt dies, sowohl mit Stürmen über Bord der Atlantis als auch mit dem plötzlichen Tod eines Herrn aus San Francisco.
Das Vertrauen der Menschen in die Macht des Geldes kommt bereits in den ersten Zeilen der Arbeit zum Ausdruck. Erinnern wir uns an den Stolz und das völlige Selbstbewusstsein eines Herrn aus San Francisco, an seine Verachtung gegenüber Menschen, die ärmer sind als er.
Bunin selbst hat Angst vor einer solchen Zukunft, er will eine solche Existenz nicht für eine Welt, in der niemand ein „lebendiges Leben“ führen wird, in der alles auf einen Kampf um Geld hinausläuft. Dies zeigen zahlreiche für den Dichter charakteristische Symbolbilder; Am auffälligsten ist natürlich das Fehlen eines Namens für den Protagonisten. Bunin zeigt das Verschwinden des Einzelnen, die Verwandlung des Menschen in eine Masse, eine Menschenmenge, die nach Geld und Macht hungert.
Leider ist dieses Problem immer noch sehr relevant, da es immer noch Menschen gibt, die nur für Geld leben.

Die Leugnung einer eitlen, unspirituellen Lebensweise in der Geschichte von I.A. Bunin „Der Gentleman aus San Francisco“

Dieses Jahr lernte ich im Unterricht der russischen Literatur die Geschichte von Ivan Alekseevich Bunin „Der Gentleman aus San Francisco“ kennen, in der der Schriftsteller das tragische Schicksal des Herrn beschreibt, an dessen Namen sich niemand erinnert. Der Autor zeigt in der Geschichte die Welt der Herzlosigkeit, der Vulgarität, der Lügen, die Welt des Reichtums für einige und der Demütigung für andere. Bunin beschreibt Bilder vom Leben der Menschen, wie sie wirklich sind. Am Beispiel eines Herrn aus San Francisco möchte der Autor zeigen, dass jene Menschen unbedeutend sind, die nur nach Reichtum, nach Kapitalerwerb streben, die wollen, dass alle ihnen gehorchen, die sich nicht um die Armen kümmern, die ihnen dienen, und die ganze Welt. Bunin hat eine negative Einstellung gegenüber seiner Hauptfigur. Das erkennt man bereits in den ersten Zeilen daran, dass der Held keinen Namen hat. „Ein Herr aus San Francisco – weder in Neapel noch in Capri erinnerte sich jemand an seinen Namen …“ – schreibt der Autor. Dieser Mann widmete sein ganzes Leben der Geldanhäufung, ohne bis ins hohe Alter mit der Arbeit aufzuhören. Und erst im Alter von achtundfünfzig Jahren beschloss er, zum Spaß eine Reise zu unternehmen. Äußerlich sieht er sehr bedeutsam und reich aus, aber innerlich, in seiner Seele, herrscht Leere in ihm.
Der wohlhabende Herr reist auf dem Dampfschiff Atlantis, wo „die selektivste Gesellschaft ansässig ist, genau die, von der alle Vorteile der Zivilisation abhängen: der Stil der Smokings und die Stärke der Throne und die Kriegserklärung und der Brunnen.“ -Sein von Hotels.“ Diese Menschen sind sorglos, sie haben Spaß, tanzen, essen, trinken, rauchen, kleiden sich schön, aber ihr Leben ist langweilig, lückenhaft, uninteressant. Jeder Tag ist wie der vorherige. Ihr Leben ist wie ein Schema, in dem Stunden und Minuten geplant und geplant werden. Bunins Helden sind geistig arm und engstirnig. Sie sind nur dazu da, Essen zu genießen, sich anzuziehen, zu feiern und Spaß zu haben. Ihre Welt ist künstlich, aber sie mögen sie und leben gerne darin. Sogar ein besonderes Paar junger Leute wurde für sehr viel Geld auf dem Dampfer angeheuert, die Liebesspiele spielten, um reiche Herren zu unterhalten und zu überraschen, und die dieses Spiels schon lange satt hatten. „Und niemand wusste, dass es diesem Paar schon lange langweilig war, so zu tun, als würde es seine selige Qual zu schamlos trauriger Musik ertragen …“
Das einzig Wirkliche in der künstlichen Welt war das aufkeimende Gefühl der Liebe für den jungen Prinzen in der Tochter eines Herrn aus San Francisco.
Das Dampfschiff, auf dem diese Leute fahren, besteht aus zwei Etagen. Im Obergeschoss dominieren die Reichen, die meinen, sie hätten ein Recht auf alles, was ihnen erlaubt ist, und im Untergeschoss wimmelt es von Heizern, schmutzig, mit nacktem Oberkörper, purpurrot von den Flammen. Bunin zeigt uns die Spaltung der Welt in zwei Teile, wo dem einen alles erlaubt ist, dem anderen nichts, und das Symbol dieser Welt ist der Dampfer „Atlantis“.
Die Welt der Millionäre ist unbedeutend und egoistisch. Diese Menschen sind immer auf der Suche nach ihrem eigenen Nutzen, damit sie sich alleine wohl fühlen, aber sie denken nie an die Menschen, die sie umgeben. Sie sind arrogant und versuchen, Menschen mit niedrigerem Rang aus dem Weg zu gehen, behandeln sie mit Verachtung, obwohl Ragamuffins ihnen für ein paar Cent treu dienen. So beschreibt Bunin den Zynismus eines Herrn aus San Francisco: „Und als die Atlantis endlich in den Hafen einlief, rollte sie mit ihrem mehrstöckigen, mit Menschen übersäten Rumpf an die Uferböschung heran und die Gangway rumpelte, wie viele Träger und ihre Assistenten In Mützen mit goldenen Gallonen stürmten ihm viele Kommissionäre, pfeifende Jungen und kräftige Ragamuffins mit Bündeln bunter Postkarten in der Hand mit einem Dienstleistungsangebot entgegen! Und er grinste diese Ragamuffins an ... und sprach ruhig durch die Zähne auf Englisch, dann auf Italienisch: „Raus! Raus!“
Ein Herr aus San Francisco reist in verschiedene Länder, aber er hegt keine Bewunderung für Schönheit, er ist nicht daran interessiert, Sehenswürdigkeiten, Museen und Kirchen zu besichtigen. Alle seine Sinne sind auf gutes Essen und Entspannen beschränkt, während er sich in seinem Stuhl zurücklehnt.
Wenn ein Herr aus San Francisco stirbt und plötzlich an einer Krankheit leidet, geriet die gesamte Gesellschaft der Millionäre in Aufregung und empfand Abscheu vor dem Verstorbenen, weil er ihren Frieden, ihren ständigen Feierzustand verletzte. Menschen wie sie denken nie über menschliches Leben, über den Tod, über die Welt, über irgendwelche globalen Probleme nach. Sie leben einfach, ohne an irgendetwas zu denken, und tun nichts für die Menschheit. Ihr Leben vergeht ziellos, und wenn sie sterben, wird sich niemand mehr daran erinnern, dass diese Menschen existiert haben. Im Leben haben sie nichts Bedeutendes und Wertvolles getan, deshalb sind sie für die Gesellschaft nutzlos.
Dies lässt sich sehr gut am Beispiel eines Herrn aus San Francisco veranschaulichen. Als die Frau des Verstorbenen darum bat, in das Zimmer ihres Mannes verlegt zu werden, lehnte der Hotelbesitzer ab, da er daraus keinen Nutzen hatte. Der tote alte Mann wurde nicht einmal in einen Sarg gelegt, sondern in eine Schachtel mit englischem Sodawasser. Bunin kontrastiert: Wie respektvoll sie einen wohlhabenden Herrn aus San Francisco behandelten und wie respektlos sie einen toten alten Mann behandelten.
Der Autor bestreitet das Leben, das der Herr aus San Francisco und die reichen Herren vom Dampfer Atlantis führten. Er zeigt in der Geschichte, wie unbedeutend Macht, Geld vor dem Tod ist. Die Hauptidee der Geschichte ist, dass alle vor dem Tod gleich sind, dass einige Klassen- und Eigentumsgrenzen, die Menschen trennen, vor dem Tod nicht wichtig sind. Sie müssen Ihr Leben also so leben, dass nach dem Tod eine lange Erinnerung an Sie bleibt Überreste.

Das Bildsymbol von „Atlantis“ in I. Bunins Erzählung „Der Gentleman aus San Francisco“

Der subtile Lyriker und Psychologe Ivan Alekseevich Bunin scheint in der Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ von den Gesetzen des Realismus abzuweichen und sich den symbolistischen Romantikern zu nähern. Eine wahre Geschichte über das wirkliche Leben erhält die Züge einer verallgemeinerten Sicht auf die Realität. Dies ist eine Art Gleichnis, erstellt nach allen Gesetzen der Gattung.
Verweilen wir beim Bild des Schiffes „Atlantis“, in dessen Bild der Autor versucht, die symbolische Struktur der menschlichen Gesellschaft zu vermitteln.
„... der Dampfer – die berühmte „Atlantis“ – sah aus wie ein riesiges Hotel mit allen Annehmlichkeiten – mit Nachtbar, mit orientalischen Bädern, mit eigener Zeitung – und das Leben darauf verlief sehr maßvoll.“ „Atlantis“ soll Reisende von der Neuen in die Alte Welt und zurück begeistern. Hier ist alles für das Wohlbefinden und den Komfort wohlhabender Passagiere gegeben. Tausende von Reisebegleitern sorgen dafür, dass das müßige Publikum das Beste aus der Reise herausholt. Überall herrschen Luxus, Komfort und Ruhe. Kessel und Maschinen sind tief in den Laderäumen versteckt, um die Harmonie und Schönheit nicht zu stören. Das Sirenengeräusch im Nebel wird von einem wunderschönen Streichorchester übertönt.
Und die wohlhabende Öffentlichkeit selbst versucht, lästigen „Kleinigkeiten“, die den Komfort beeinträchtigen, keine Aufmerksamkeit zu schenken. Diese Menschen glauben fest an die Zuverlässigkeit des Schiffes und das Können des Kapitäns. Sie haben keine Zeit, über den bodenlosen Abgrund nachzudenken, über den sie so sorglos und fröhlich schweben.
Doch der Autor warnt: Nicht alles ist so sicher und gut, wie wir es gerne hätten. Kein Wunder, dass das Schiff „Atlantis“ heißt. Die einst schöne und fruchtbare Insel Atlantis wurde von der Tiefsee verschluckt, und was soll man über das Schiff sagen – ein unendlich kleines Sandkorn in einem riesigen stürmischen Ozean.
Beim Lesen ertappt man sich immer wieder dabei, dass man denkt, man warte auf die Unausweichlichkeit einer Katastrophe, Dramatik und Spannung sind auf den Seiten der Geschichte deutlich spürbar. Und je unerwarteter und origineller die Auflösung. Ja, die Apokalypse bedroht uns noch nicht, aber wir sind alle sterblich. Egal wie sehr man dieses Ereignis hinauszögern möchte, es kommt unweigerlich und das Schiff fährt weiter, nichts kann das Leben mit seinen Freuden und Sorgen, Sorgen und Freuden aufhalten. Wir sind ein integraler Bestandteil des Kosmos, und Bunin hat es geschafft, dies in einem kleinen, aber überraschend umfangreichen Werk zu zeigen, das seine Geheimnisse nur einem nachdenklichen und gemächlichen Leser offenbart.

Motive der künstlichen Regulierung und des Lebens in I. Bunins Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“

Ivan Alekseevich Bunin war leidenschaftlich in das Leben und die Vielfalt seiner Erscheinungsformen verliebt. Die Vorstellungskraft des Künstlers war angewidert von allem Künstlichen, das die natürlichen Impulse eines Menschen ersetzte: Freuden und Sorgen, Glück und Tränen. In der Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ zeigt der Autor das Scheitern der künstlichen Regulierung des Lebens, den völligen Zusammenbruch aller Versuche, das Lebendige durch irgendeinen bedingten Rahmen zu ersetzen, es der Macht des Geldes zu unterwerfen. Es stellt sich heraus, dass dies ebenso unmöglich ist wie das Zurückdrängen von Flüssen, die Beruhigung des Ozeans oder das Ein- und Ausschalten der Sonne.
Ja, das ist alles eine offensichtliche Absurdität, aber es gibt einen Kreis von Menschen, die sich für allmächtig halten. Sie haben ein gewisses Kapital angesammelt und glauben, dass sie das Recht haben, über alles und jedes zu verfügen. Zu diesen Menschen zählt der Autor auch seinen Helden, einen Gentleman aus San Francisco. Er selbst ist es gewohnt, nach dem einmal zusammengestellten Muster zu leben, und nun, nachdem er materiellen Wohlstand erreicht hat, möchte er alles um sich herum in einen für ihn bequemen Rahmen einschließen. Aber das umgebende Leben ist viel reicher und vielfältiger, als ein Mensch darüber beurteilen kann. Sie lässt sich nicht auf ihre eigene kleine Welt beschränken, sie durchbricht spontan entweder ein unvorhergesehenes Wetter oder eine übermäßig heftige Manifestation der Elemente, als sie ein zerbrechliches Dampfschiff durch die Wellen wirft und so den Komfort eines Herrn aus San Francisco und seiner Familie stört. All dies „verdirbt das Leben“ und verhindert, dass Sie Ihren wohlverdienten Urlaub in vollen Zügen genießen können. „Am Abreisetag – sehr unvergesslich für eine Familie aus San Francisco! - Selbst am Morgen gab es keine Sonne. Ein dichter Nebel verbarg den Vesuv bis auf seine Grundmauern, tief grau über den bleiernen Wellen des Meeres. Capri war überhaupt nicht zu sehen – als hätte es ihn nie auf der Welt gegeben. Und das kleine Dampfschiff, das darauf zusteuerte, schwankte so hin und her, dass die Familie aus San Francisco in der elenden Gesellschaft dieses Dampfschiffs auf den Sofas lag, die Beine in Decken gehüllt und vor Schwindel die Augen geschlossen.
Sie können versuchen, sich mit schönen Wohnungen vom Leben zu isolieren, die Fenster vor dem frischen Wind zu schließen, aber dem Schicksal nicht zu entkommen. Es ist von oben vorherbestimmt, es kann nicht getäuscht oder überlistet werden. Gleich zu Beginn der Reise kommt es zum „ungeplanten“ Tod des Helden. Es scheint mir, dass Bunin ihn ironischerweise Mr. nennt. Er ist kein Herr, sondern ein Diener Gottes, der den allgemeinen Gesetzen des Universums unterliegt. Und egal wie sehr er sich aufblähte und sich selbst als „Herr des Lebens“ betrachtete, er erwies sich als genauso sterblich wie die anderen, vor denen er prahlte und mit seinem Reichtum prahlte und Exklusivität beanspruchte.
Am Ende der Geschichte zeigt der Autor den völligen Zusammenbruch solcher Exklusivitätsansprüche. Der Mensch ist ein integraler Bestandteil der Natur, er gehorcht ihren allgemeinen Gesetzen und nicht umgekehrt. Und jeder Versuch, die Ordnung des Universums zu ändern, ist zum Scheitern verurteilt. Eine sehr interessant konstruierte Geschichte. Zunächst scheint alles geregelt und dem Willen eines selbstzufriedenen Menschen untergeordnet zu sein, doch im gesamten Werk zeigt der Autor das Leben, das wie Wasser in einer Flut unkontrolliert überläuft und den konventionellen Rahmen und am Ende leicht überwindet Es ist ein riesiger Ozean, der in seiner Kraft und Stärke triumphiert.

Meine Lieblingsgeschichte I.A. Bunin

Meine Lieblingsgeschichte von Bunin ist „Der Gentleman aus San Francisco“. In dieser Geschichte sehen wir die Hauptfigur, einen Herrn aus San Francisco. Dieser Mann war fest davon überzeugt, dass er das Recht auf alles hatte, weil er reich war. Er beschloss, seine verbleibenden Jahre der Erholung und Unterhaltung zu widmen. Der Autor nannte seinem Helden jedoch nicht einmal einen Namen und schickte ihn auf eine Reise nach Europa auf dem Atlantis-Dampfschiff.
Bereits im Namen des Schiffes möchte der Autor das tragische Schicksal aller Passagiere aufzeigen. Schließlich war auch das Schicksal von Atlantis tragisch. Der Autor zeigt seine negative Haltung gegenüber der kapitalistischen Gesellschaft, spricht vom leeren und ziellosen Leben dieser Gesellschaft.
Am Beispiel eines Herrn aus San Francisco zeigt der Autor, wie mittelmäßig und dumm Menschen in einer solchen Gesellschaft lebten. Schließlich dachten sie nur an sich selbst und an Geld und erkannten nicht den wahren Sinn des Lebens. Zum Beispiel arbeitete ein Herr aus San Francisco sein ganzes Leben lang unermüdlich und sparte Geld für das Alter. Er war sich sicher, dass jeder ihn liebte und respektierte, und sobald er starb, brauchte ihn niemand mehr. Darüber hinaus schämte sich der Kapitän der Atlantis, die Leiche des Kapitäns aus San Francisco zurück zu transportieren. Wir verstehen, dass ein solches Finale auf jeden der „sozialistischen Gesellschaft“ wartet.
Mit dieser Geschichte möchte der Autor sagen, dass man nicht einfach existieren kann, man muss leben. Denn ein würdiges Alter bemisst sich nicht nur an der „Größe des Geldbeutels“, sondern auch an der würdevollen Haltung und dem Respekt der Menschen.

Was sind die moralischen Lehren aus I.A. Bunins Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“?

Die berühmte Geschichte von Bunin kann natürlich als Gleichnis betrachtet werden. Anhand des uralten Themas „Was ist Glück und wie erreicht man es?“ zeigt der Schriftsteller am Beispiel seines unglücklichen Meisters, wie man das nicht tun sollte. Bunins Held, der sein gesamtes mittelmäßiges Leben dem Kapitalmachen gewidmet hat, beschließt jedoch erst im Erwachsenenalter, dieses Leben auszuprobieren, wie es typische alte Machthaber taten, die ihre Jugend und Kraft verschwendeten, um Geld zu verdienen.

Die Position des Autors zu ihrem Bericht ist ziemlich offensichtlich. Als Mensch, der diesem Leben alles nimmt und jeden Moment davon zu genießen weiß, konnte Ivan Alekseevich nicht umhin, auf Ironie zurückzugreifen, als er beschrieb, was auf dem Oberdeck eines Luxusliners passiert. Der Autor wird unweigerlich durch die ganze Falschheit der Beziehung dieser „fröhlichen Toten“ verurteilt (Ein wunderbares Bild taucht sofort in der Erinnerung auf, erfunden von A.A. Blok in seinem berühmten Gedicht „Wie schwer ist es für einen Toten unter Menschen ...“ “, der die Unwahrheit und Programmierung kritisiert, die es mit sich bringt, solche Gentlemen zu sein). Diese „Toten“ geben nur vor, lebendig zu sein. Kein Wunder, dass der Autor die Namen der Haupthelden bewusst nicht nennt. Sind diese „Geldsäcke“ und andere, die sich ebenfalls entschieden haben, endlich zu genießen, ohne zu wissen was, in der Lage, die Schönheit und den Charme der Welt um sie herum zu sehen?

Der Autor greift auf die Rezeption der Antithese zurück und stellt all diesem langweiligen Luxus eine völlig andere Welt gegenüber. Eine Welt, in der sich Arbeiter den Rücken kehren, Servicemitarbeiter arbeiten und geschäftig sind und Reisenden Komfort und Ruhe bieten. Unser Meister, der seine ganze Jugend lang unermüdlich gearbeitet hat, fühlt sich endlich „glücklich“ – er hat ein gutes Wohlbefinden, mit dem er sich über andere erheben kann, glaubt naiv, dass man alles mit Banknoten kaufen kann. Die Natur unterliegt jedoch nicht dem Einfluss des Geldes. Schließlich sind sie leider nicht in der Lage, ihren Herrn vor dem plötzlichen Tod und der anschließenden Demütigung zu retten. Und das ist vielleicht die wichtigste Lektion, die Bunin lehrt: Man muss sich beeilen, um zu leben.

Nachdem der Autor die illusorische Macht der Banknoten über die Welt entlarvt hat, beginnt er über wahre Werte zu sprechen und zeigt das völlig schlichte Leben gewöhnlicher Menschen, „lebendiger“ Menschen, die wissen, wie man wirklich fühlt, die wissen, wie man lebt. Geld tötet wirklich die Seele eines Menschen. Und das wenig beneidenswerte Schicksal des Helden von Bunins Geschichte beweist uns einmal mehr die alte elementare Wahrheit: Glück liegt nicht im Geld.

Wahre und imaginäre Werte in Bunins „Der Gentleman aus San Francisco“

Die Geschichte von I.A. Bunin „Der Gentleman aus San Francisco“ wurde 1915 geschrieben. Es war eine schwierige Zeit nicht nur für Russland, sondern auch für viele andere Länder. Schließlich tobte in diesen Jahren der Erste Weltkrieg. In dieser schwierigen Zeit kam es zu einem Umdenken in Bezug auf Werte. Die Autoren versuchten zu verstehen, warum es zu einer solchen Katastrophe kam und wie man ähnliche Vorfälle in Zukunft vermeiden kann. Auch I.A. hat dieses Thema nicht verlassen. Bunin.
Die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ wirft die Probleme von Leben und Tod, Mensch und Natur, dem Zweck des Menschen auf Erden auf. Der Autor diskutiert hier, was das Wichtigste in der Existenz eines jeden Menschen ist, was er anstreben sollte, um seine Seele nicht zu verlieren.
Die Hauptfigur der Geschichte ist ein alter Mann. Sein ganzes Leben lang hat er hart und hart gearbeitet, und nun hat er sich endlich entschieden, „zum Leben zu kommen“ und eine lange Reise anzutreten. Dieser Herr selbst ist sich bewusst, dass er bis zu diesem Moment nicht lebte, sondern existierte und seine ganze Zeit damit beschäftigt war, Geld zu verdienen. Aber jetzt kann er es sich leisten, sich auszuruhen, aber genauso wie andere, die er sich ausgeruht hat, „die er sich zum Vorbild genommen hat“. Jetzt sehnt er sich nach einem Leben, das er noch nie kannte. Der Held entwickelt sorgfältig die Route. Er macht sich hierzu keine eigenen Gedanken, sondern verhält sich nur so, wie es in seiner Umgebung sein sollte. Hier ist die Ironie des Schriftstellers deutlich zu erkennen: „Die Menschen, zu denen er gehörte, begannen das Leben erst mit einer Reise nach Europa, nach Indien, nach Ägypten zu genießen.“
Aufgrund seines Zustands kann sich der Held viel leisten. Aufgrund seiner guten Verfassung hält er sich für den Herrscher der Welt. Ihm stehen eine mehrtägige Kreuzfahrt in die Länder der Alten Welt, das Oberdeck des Dampfers Atlantis, gute Hotelzimmer, teure Restaurants usw. zur Verfügung. Aber all das sind „äußerliche“ Dinge, nur Eigenschaften, die nicht in der Lage sind, die Seele eines Menschen zu erwärmen und ihn noch mehr glücklich zu machen.
In all den Jahren hat der Meister nie eine wirkliche Grundlage im Leben gefunden. In seiner Welt gibt es keinen Platz für echte Gefühle. Er lebt viele Jahre mit einer ungeliebten Frau zusammen, die ihm gegenüber ebenfalls kalt ist. Diese Position übernimmt seine Tochter. Sie hat immer noch keinen „würdigen“ Menschen gefunden, ihr Herz ist leer. Sie ist nicht verheiratet, weil sie sich bei der Partnerwahl von kalter Berechnung und Pragmatismus leiten lässt. Der Autor bemerkt ironisch, dass die ganze Familie auf dieser Kreuzfahrt damit rechnete, einen reichen Bräutigam für sie zu treffen: „... haben Sie auf Ihren Reisen keine glücklichen Begegnungen? Hier sitzt man manchmal am Tisch oder schaut sich die Fresken neben dem Milliardär an.
Interessant ist, dass der Autor über den Herrn aus San Francisco sagt, er sei reich, nennt ihn aber nicht beim Namen, während selbst die Bediensteten des italienischen Hotels Namen haben. Dies deutet auf zwei Dinge hin: Einerseits nimmt das Bild des Helden einen verallgemeinerten Charakter an; Andererseits hat dieser Held keine Persönlichkeit, ebenso wie es keinen richtigen Namen gibt. Bemerkenswert ist auch, dass wir nirgendwo eine Beschreibung der Augen des Helden finden. Obwohl der Autor sein Porträt gleichzeitig sorgfältig beschreibt, zeigt es uns einen Mann, der in Fülle und Komfort lebt, an teure Dinge gewöhnt ist und auf seinen Körper achtet. Aber keine Augen – keine Seele. Aber der Autor achtet sehr auf den Fahrplan der Passagiere auf dem Schiff, die Charaktere halten sich strikt an dieses Regime. Der Automatismus ihrer Routine unterstreicht noch mehr die mechanische Natur ihres Lebens. Sie funktionieren wie laufende Maschinen, nach einem streng ausgearbeiteten Schema.
Es ist interessant, dass der Held alles bekam, was er suchte: Komfort, hervorragende Bedingungen ... Aber seine Erwartungen werden nicht wahr. Er hat nicht das Gefühl, dass er begonnen hat zu „leben“. Er ist bereit, den Grund dafür in allem, in allem, zu sehen, aber nicht in der wahren Lage der Dinge. Für seine erfolglose Reise macht er das schlechte Wetter verantwortlich, einen erfolglosen, verschneiten Dezember. Am Morgen streitet er mit seiner Frau. Der Höhepunkt der ganzen Geschichte ist natürlich der Tod eines Herrn aus San Francisco. Diese Szene besticht durch ihren Naturalismus. Im Moment des Todes zeigt uns der Autor die Augen seines Helden. Dies ist eine Manifestation einer schlagenden lebenden Seele, die sich dem Tod widersetzt.
Nach dem Tod des Meisters stellte sich heraus, dass Geld im Leben keine so große Rolle spielt, wie er bisher angenommen hatte. Tatsächlich war das Einzige, was wirklich zählte, die Tatsache, dass niemand diesen Mann liebte, niemand ihn respektierte. Und jetzt kehrt sein Körper auf demselben Schiff „Atlantis“ nach Hause zurück, nur im Laderaum, zwischen Kisten und allerlei Müll. Dies unterstreicht die wahre Bedeutung dieser Person. Das Ergebnis seines Lebens ist bedauerlich.
Bunin betont mit seiner Geschichte, dass die Seele, die innere Entwicklung eines Menschen, wahre Bedeutung hat. Doch die Welt des frühen 20. Jahrhunderts vergaß völlig die wahren Werte und ersetzte sie durch falsche Ideale. Die Existenz von Geld, körperlicher Zufriedenheit und äußerem Glanz in der Welt führt unweigerlich zum Tod. Deshalb wählt der Autor als Epigraph seiner Geschichte die Zeilen aus der Apokalypse: „Wehe dir, Babylon, starke Stadt ...“.

Die Kunst der Charaktererstellung. (Nach einem der Werke der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. - I.A. Bunin. „Der Gentleman aus San Francisco.“)

Um die Kunst des Autors bei der Schaffung einer Figur zu würdigen, betrachten wir die Geschichte von I.A. Bunin „Der Gentleman aus San Francisco“ sorgfältig und analytisch.
In vielen seiner Werke strebte Bunin nach umfassenden künstlerischen Verallgemeinerungen, analysierte das universelle Wesen der Liebe und diskutierte das Geheimnis von Leben und Tod. Bei der Beschreibung bestimmter Menschentypen beschränkte sich der Autor auch nicht auf russische Typen. Oft nahm das Denken des Künstlers eine globale Dimension an, denn neben den Nationalitäten haben die Menschen auf der ganzen Welt viele Gemeinsamkeiten. Besonders bezeichnend ist in dieser Hinsicht die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“, die auf dem Höhepunkt des Ersten Weltkriegs geschrieben wurde.
In diesem kurzen Werk, das man als eine Art „Mini-Story“ bezeichnen kann, beschreibt I.A. Bunin zeigte das Leben von Menschen, denen Geld, wie es auf den ersten Blick scheint, alle Freuden und Segnungen der Welt schenkt. Was ist dieses Leben? Nach und nach, Schritt für Schritt, führt uns der Autor zu der Vorstellung, dass es voller Künstlicher, Unwirklicher ist. Es gibt keinen Platz für Fantasie, Manifestationen der Individualität, denn jeder weiß, was zu tun ist, um der „höheren“ Gesellschaft zu entsprechen. Die Passagiere von Atlantis sind die gleichen, ihr Leben verläuft nach dem festgelegten Schema, sie tragen die gleichen Kleider, es gibt fast keine Beschreibungen der Porträts der Mitreisenden des Protagonisten in der Geschichte. Charakteristisch ist auch, dass Bunin keine Namen nennt entweder der Name des Herrn aus San Francisco oder die Namen seiner Frau und seiner Tochter. Sie sind einer von Tausenden von Herren wie ihnen aus verschiedenen Ländern der Welt, und ihre Leben sind alle gleich.
I.A. Bunin braucht nur ein paar Striche, damit wir das ganze Leben eines amerikanischen Millionärs sehen können. Nachdem er sich ein Vorbild ausgesucht hatte, dem er ebenbürtig sein wollte, erkannte er nach vielen Jahren harter Arbeit endlich, dass er erreicht hatte, was er sich vorgenommen hatte. Er ist reich. Und der Held der Geschichte beschließt, dass der Moment gekommen ist, in dem er alle Freuden des Lebens genießen kann, zumal er Geld dafür hat. Menschen aus seinem Kreis ruhen sich in der Alten Welt aus – er geht auch dorthin. Der Herr aus San Francisco hat es sich zum Ziel gemacht, das Leben zu genießen – und er genießt es so gut er kann, genauer gesagt, indem er sich darauf konzentriert, wie andere es tun. Er isst viel, trinkt viel. Geld hilft dem Helden, um sich herum eine Art Kulisse zu schaffen, die ihn vor allem schützt, was er nicht sehen möchte. Aber genau hinter dieser Kulisse vergeht ein lebendiges Leben, ein Leben, das er nie gesehen hat und nie sehen wird.
Der Höhepunkt der Geschichte ist der unerwartete Tod des Protagonisten. In seiner Plötzlichkeit liegt die tiefste philosophische Bedeutung. Der Herr aus San Francisco verschiebt sein Leben auf später, aber keiner von uns wird wissen, wie viel Zeit uns auf dieser Erde zusteht. Leben kann man nicht mit Geld kaufen. Der Held der Geschichte bringt die Jugend auf den Altar des Profits, um in der Zukunft spekulatives Glück zu haben, aber er bemerkt nicht, wie mittelmäßig sein Leben war.
Leben, Gefühle, die Schönheit der Natur – das sind laut Bunin die wichtigsten Werte. Und wehe dem, der Geld zu seinem Ziel gemacht hat.
Der Tod des Herrn aus San Francisco hat nichts auf der Welt verändert. Und der zweite Teil der Geschichte wiederholt genau das Gegenteil des ersten. Ironischerweise kehrt der Held im Laderaum derselben „Atlantis“ in seine Heimat zurück. Doch weder die Gäste des Schiffes, die weiterhin nach ihrem Zeitplan leben, noch die Eigner interessieren ihn mehr, denn nun lässt er kein Geld mehr in der Kasse. Das Leben geht weiter, aber der Held der Geschichte wird seine Schönheiten nicht mehr sehen. Dies ist jedoch nicht verwunderlich – er hat sie nicht einmal gesehen, als er noch lebte. Geld zerstörte seinen Sinn für Schönheit, machte ihn blind. Deshalb liegt er, ein Millionär, ein Gentleman aus San Francisco, jetzt in einer Limonadendose im Laderaum eines Schiffes, den der Teufel von einem Felsen aus beobachtet, und „in der Grotte einer Felswand, alles erleuchtet von.“ Die Sonne“, steht die Mutter Gottes, die Fürsprecherin „allen Leidens in dieser bösen und schönen Welt“.

Fragen zur Lektion

2. Finden Sie die Charaktere in der Geschichte. Überlegen Sie, welche spezifische und allgemeine Bedeutung sie in der Geschichte haben.

3. Zu welchem ​​Zweck gab Bunin seinem Schiff den Namen „Atlantis“?

Ab Dezember 1913 verbrachte Bunin sechs Monate auf Capri. Zuvor reiste er nach Frankreich und in andere europäische Städte, besuchte Ägypten, Algerien und Ceylon. Die Eindrücke dieser Reisen spiegelten sich in den Geschichten und Kurzgeschichten wider, aus denen die Sammlungen Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) und The Gentleman from San Francisco (1916) bestanden.

Die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ führte die Tradition von L.N. fort. Tolstoi, der Krankheit und Tod als die wichtigsten Ereignisse darstellte, die den wahren Wert eines Menschen offenbaren. Neben der philosophischen Linie in Bunins Geschichte wurden soziale Probleme entwickelt, die mit einer kritischen Haltung gegenüber mangelnder Spiritualität und dem Aufstieg des technischen Fortschritts zu Lasten der inneren Verbesserung verbunden waren.

Den kreativen Anstoß zum Schreiben dieses Werkes gab die Nachricht vom Tod eines Millionärs, der in Capri ankam und in einem örtlichen Hotel übernachtete. Daher hieß die Geschichte ursprünglich „Tod auf Capri“. Die Änderung des Titels unterstreicht, dass sich der Autor auf die Figur eines 58-jährigen anonymen Millionärs konzentriert, der von Amerika aus in den Urlaub ins gesegnete Italien segelt.

Er widmete sein ganzes Leben der ungezügelten Anhäufung von Reichtum und gönnte sich nie Entspannung und Ruhe. Und erst jetzt beschließt ein Mensch, der die Natur vernachlässigt und die Menschen verachtet, „altersschwach“, „trocken“ und ungesund geworden ist, Zeit unter seinesgleichen zu verbringen, umgeben von Meer und Pinien.

Ihm kam es vor, bemerkt der Autor sarkastisch und bissig, als hätte er „gerade erst begonnen zu leben“. Der reiche Mann ahnt nicht, dass all die eitle, bedeutungslose Zeit seines Daseins, die er aus den Klammern des Lebens genommen hat, plötzlich abbrechen und im Nichts enden sollte, so dass ihm das Leben selbst im eigentlichen Sinne niemals gegeben wird wissen.

Frage

Was ist der Hauptschauplatz der Geschichte?

Antworten

Die Haupthandlung der Geschichte spielt auf dem riesigen Dampfschiff Atlantis. Dies ist eine Art Modell einer bürgerlichen Gesellschaft, in der es obere „Etagen“ und „Keller“ gibt. Oben geht das Leben weiter, wie in einem „Hotel mit allen Annehmlichkeiten“, gemessen, ruhig und müßig. „Passagiere“, die „sicher“ leben, „viele“, aber noch viel mehr – „sehr viele“ – diejenigen, die für sie arbeiten.

Frage

Mit welcher Technik stellt Bunin die Spaltung der Gesellschaft dar?

Antworten

Die Einteilung hat den Charakter einer Antithese: Ruhe, Sorglosigkeit, Tanz und Arbeit, „unerträgliche Anspannung“ stehen gegenüber; „Strahlung ... der Kammer“ und die düsteren und schwülen Eingeweide der Unterwelt“; „Herren“ in Frack und Smoking, Damen in „reichen“, „charmanten“ „Toiletten“ und Menschen voller ätzendem, schmutzigem Schweiß und hüfthohe Nackte, purpurrot von den Flammen. Allmählich entsteht ein Bild von Himmel und Hölle.

Frage

In welcher Beziehung stehen „oben“ und „unten“ zueinander?

Antworten

Sie stehen in einer seltsamen Beziehung zueinander. „Gutes Geld“ hilft, an die Spitze zu gelangen, und wer wie der „Gentleman aus San Francisco“ den Menschen aus der „Unterwelt“ gegenüber „ziemlich großzügig“ war, der „fütterte und tränkte ... von morgens bis abends diente“. er warnte ihn vor dem geringsten Verlangen, bewachte seine Reinheit und seinen Frieden, schleppte seine Sachen ... ".

Frage

Bunin zeichnet ein eigenartiges Modell der bürgerlichen Gesellschaft und operiert mit einer Reihe großartiger Symbole. Welche Bilder in der Geschichte sind symbolisch?

Antworten

Erstens wird ein Ozeandampfer mit einem bedeutenden Namen als Symbol der Gesellschaft wahrgenommen. „Atlantis“, auf dem ein namenloser Millionär nach Europa segelt. Atlantis ist ein versunkener, legendärer, mythischer Kontinent, ein Symbol einer verlorenen Zivilisation, die dem Ansturm der Elemente nicht widerstehen konnte. Es gibt auch Assoziationen mit der Titanic, die 1912 unterging.

« Ozean, der hinter den Mauern „des Dampfers“ ging, ist ein Symbol der Elemente, der Natur und der widerstrebenden Zivilisation.

Es ist auch symbolisch Bild des Kapitäns, „ein rothaariger Mann von monströser Größe und Gewicht, ähnlich ... einem riesigen Idol und erschien nur sehr selten bei Menschen aus seinen mysteriösen Gemächern.“

symbolisch Bild der Hauptfigur(Der Titelcharakter ist derjenige, dessen Name im Titel des Werks steht, er darf nicht der Hauptcharakter sein). Der Gentleman aus San Francisco ist die Verkörperung eines Mannes der bürgerlichen Zivilisation.

Er nutzt den Unterwasser-„Mutterleib“ des Schiffes zum „Neunten Kreis“, spricht von den „heißen Mündern“ gigantischer Öfen, lässt den Kapitän erscheinen, „einen rothaarigen Wurm von monströser Größe“, ähnlich „einem riesigen Idol“. “, und dann der Teufel auf den Felsen von Gibraltar; Der Autor reproduziert das „Shuttle“, die bedeutungslose Fahrt des Schiffes, den gewaltigen Ozean und die Stürme darauf. Auch das Epigraph der Geschichte, das in einer der Ausgaben enthalten ist, ist künstlerisch umfangreich: „Wehe dir, Babylon, starke Stadt!“

Die reichste Symbolik, der Rhythmus der Wiederholungen, das System der Hinweise, die Ringkomposition, die Verdichtung der Pfade, die komplexeste Syntax mit zahlreichen Perioden – alles spricht von der Möglichkeit, vom Herannahen schließlich des unausweichlichen Todes. Sogar der bekannte Name Gibraltar erhält in diesem Zusammenhang seine unheimliche Bedeutung.

Frage

Warum ist die Hauptfigur ohne Namen?

Antworten

Der Held wird einfach „Meister“ genannt, weil das sein Wesen ist. Zumindest hält er sich für einen Meister und genießt seine Position. Er kann es sich leisten, „zwei Jahre lang nur zur Unterhaltung in die Alte Welt zu gehen“, er kann alle durch seinen Status garantierten Vorteile genießen, er glaubt „an die Fürsorge all derer, die ihn ernährt und getränkt haben, ihm gedient haben.“ von morgens bis abends, um sein geringstes Verlangen zu warnen, kann er verächtlich Ragamuffins durch die Zähne werfen: „Raus!“

Frage

Antworten

Bunin beschreibt das Aussehen des Herrn und verwendet Beinamen, die seinen Reichtum und seine Unnatürlichkeit betonen: „Silberschnurrbart“, „goldene Zahnfüllungen“, „starke Glatze“ werden mit „altem Elfenbein“ verglichen. Es gibt nichts Spirituelles im Meister, sein Ziel – reich zu werden und die Früchte dieses Reichtums zu ernten – wurde verwirklicht, aber glücklicher wurde er dadurch nicht. Die Beschreibung des Herrn aus San Francisco wird stets von der Ironie des Autors begleitet.

Bei der Beschreibung seines Helden nutzt der Autor gekonnt die Fähigkeit zur Wahrnehmung Einzelheiten(die Episode mit dem Manschettenknopf ist besonders einprägsam) und Rezeption von Kontrasten, indem er die äußere Seriosität und Bedeutung des Meisters mit seiner inneren Leere und seinem Elend kontrastiert. Der Autor betont die Lebhaftigkeit des Helden, die Ähnlichkeit mit einem Ding (sein kahler Kopf glänzte wie „altes Elfenbein“), einer mechanischen Puppe, einem Roboter. Deshalb fummelt er so lange, unbeholfen und langsam an dem berüchtigten Manschettenknopf herum. Deshalb hält er keinen einzigen Monolog und zwei oder drei seiner kurzen gedankenlosen Bemerkungen ähneln eher dem Knarren und Knistern eines Aufziehspielzeugs.

Frage

Wann beginnt sich der Held zu verändern, verliert er sein Selbstvertrauen?

Antworten

Der „Meister“ verändert sich erst im Angesicht des Todes, das Menschliche beginnt in ihm zu erscheinen: „Es war nicht mehr der Herr aus San Francisco, der keuchte, er war nicht mehr, sondern jemand anderes.“ Der Tod macht ihn zu einem Mann: Seine Gesichtszüge begannen dünner und heller zu werden ... ". „Tot“, „verstorben“, „tot“ – so nennt der Autor den Helden nun.

Die Einstellung seiner Mitmenschen ändert sich dramatisch: Die Leiche muss aus dem Hotel entfernt werden, um die Stimmung anderer Gäste nicht zu verderben, sie können keinen Sarg zur Verfügung stellen – nur eine Getränkedose („Soda“ ist auch eines der Zeichen der Zivilisation ), der Diener, der den Lebenden unterwürfig ist, lacht spöttisch über die Toten. Am Ende der Geschichte wird „der Körper eines toten alten Mannes aus San Francisco“ erwähnt, der „in einem schwarzen Laderaum“ nach Hause zum Grab an den Ufern der Neuen Welt zurückkehrt. Die Macht des „Meisters“ erwies sich als illusorisch.

Frage

Wie werden die anderen Charaktere in der Geschichte beschrieben?

Antworten

Ebenso still, namenlos, mechanisiert sind diejenigen, die den Kapitän auf dem Schiff umgeben. In ihren Charakteristika vermittelt Bunin auch einen Mangel an Spiritualität: Touristen sind nur damit beschäftigt, zu essen, Cognacs und Liköre zu trinken und „in Wellen würzigen Rauchs“ zu schwimmen. Der Autor greift erneut auf Kontraste zurück und vergleicht ihr unbeschwertes, gemessenes, geregeltes, unbeschwertes und festliches Leben mit der höllisch harten Arbeit von Wächtern und Arbeitern. Und um die Falschheit eines vermeintlich schönen Feiertags aufzudecken, porträtiert die Autorin ein junges Auftragspaar, das Liebe und Zärtlichkeit nachahmt, um die freudige Betrachtung seines müßigen Publikums zu ermöglichen. In diesem Paar gab es ein „sündhaft bescheidenes Mädchen“ und „einen jungen Mann mit schwarzem, wie geklebtem Haar, blass vom Puder“, „das einem riesigen Blutegel ähnelte“.

Frage

Warum werden so episodische Charaktere wie Lorenzo und die Bergsteiger der Abruzzen in die Geschichte eingeführt?

Antworten

Diese Charaktere erscheinen am Ende der Geschichte und haben äußerlich nichts mit der Handlung zu tun. Lorenzo ist „ein großer alter Bootsmann, ein unbeschwerter Nachtschwärmer und ein gutaussehender Mann“, wahrscheinlich im gleichen Alter wie der Herr aus San Francisco. Ihm sind nur wenige Zeilen gewidmet, dafür wird im Gegensatz zur Titelfigur ein klangvoller Name vergeben. Er ist in ganz Italien berühmt und diente mehr als einmal vielen Malern als Vorbild.

„Mit königlicher Kutte“ schaut er sich um, fühlt sich wahrhaft „königlich“, genießt das Leben, „zeichnet mit seinen Fetzen, einer Tonpfeife und einer über ein Ohr gesenkten roten Wollbaskenmütze.“ Der alte Lorenzo, ein malerischer armer Mann, wird für immer auf den Leinwänden von Künstlern leben, und ein reicher alter Mann aus San Francisco wurde aus dem Leben gestrichen und vergessen, bevor er sterben konnte.

Die Hochländer der Abruzzen verkörpern wie Lorenzo die Natürlichkeit und Lebensfreude. Sie leben im Einklang, im Einklang mit der Welt, mit der Natur. Die Hochländer preisen die Sonne, den Morgen mit ihrer lebhaften, schlichten Musik. Dies sind die wahren Werte des Lebens, im Gegensatz zu den brillanten, teuren, aber künstlichen imaginären Werten der „Meister“.

Frage

Welches Bild fasst die Bedeutungslosigkeit und Vergänglichkeit irdischen Reichtums und Ruhms zusammen?

Antworten

Dies ist ebenfalls ein namenloses Bild, das den einst mächtigen römischen Kaiser Tiberius erkennt, der die letzten Jahre seines Lebens in Capri verbrachte. Viele „kommen, um sich die Überreste des Steinhauses anzusehen, in dem er lebte.“ „Die Menschheit wird sich für immer an ihn erinnern“, aber das ist der Ruhm von Herostratus: „ein Mann, der unaussprechlich niederträchtig darin ist, seine Lust zu befriedigen und aus irgendeinem Grund Macht über Millionen von Menschen zu haben, indem er ihnen unermessliche Grausamkeit angetan hat.“ Im Wort „aus irgendeinem Grund“ – Enthüllung fiktiver Macht, Stolz; Die Zeit bringt alles an seinen Platz: Sie verleiht dem Wahren Unsterblichkeit und stürzt das Falsche in die Vergessenheit.

In der Geschichte wächst nach und nach das Thema des Endes der bestehenden Weltordnung, die Unvermeidlichkeit des Todes einer seelenlosen und seelenlosen Zivilisation. Es ist in das Epigraph eingebettet, das Bunin erst in der letzten Ausgabe von 1951 entfernte: „Wehe dir, Babylon, starke Stadt!“. Dieser biblische Satz, der an das Belsazar-Fest vor dem Untergang des chaldäischen Königreichs erinnert, klingt wie ein Vorbote zukünftiger großer Katastrophen. Die Erwähnung des Vesuvs im Text, dessen Ausbruch Pompeji das Leben kostete, untermauert die beeindruckende Vorhersage. Ein ausgeprägtes Gespür für die Krise der zur Nichtexistenz verurteilten Zivilisation ist mit philosophischen Reflexionen über Leben, Mensch, Tod und Unsterblichkeit verbunden.

Bunins Geschichte ruft kein Gefühl der Hoffnungslosigkeit hervor. Im Gegensatz zur Welt des Hässlichen, der Schönheit fremd (neapolitanische Museen und Lieder, die der Natur und dem Leben Capris gewidmet sind), vermittelt der Autor die Welt des Schönen. Das Ideal des Autors verkörpert sich in den Bildern der fröhlichen Abruzzen-Hochländer, in der Schönheit des Monte Solaro, es spiegelt sich in der Madonna wider, die die Grotte schmückte, im sonnigsten, märchenhaft schönen Italien, das den Herrn aus San Francisco entführt hat.

Und hier ist er, dieser erwartete, unvermeidliche Tod. Auf Capri stirbt plötzlich ein Herr aus San Francisco. Unsere Vorahnung und der Epigraph der Geschichte werden wahr. Die Geschichte, wie der Herr in eine Limonadendose und dann in einen Sarg gelegt wird, zeigt die ganze Sinnlosigkeit und Sinnlosigkeit jener Ansammlungen, Begierden und Selbsttäuschungen, mit denen die Hauptfigur bis zu diesem Zeitpunkt lebte.

Es gibt einen neuen Bezugspunkt für Zeit und Ereignisse. Der Tod des Meisters spaltet die Erzählung sozusagen in zwei Teile, was die Originalität der Komposition bestimmt. Die Einstellung gegenüber dem Verstorbenen und seiner Frau ändert sich dramatisch. Vor unseren Augen werden der Hotelbesitzer und der Pagen Luigi gleichgültig und gefühllos. Das Mitleid und die absolute Nutzlosigkeit dessen, der sich für den Mittelpunkt des Universums hielt, werden offenbart.

Bunin wirft Fragen nach Sinn und Wesen des Seins, nach Leben und Tod, nach dem Wert der menschlichen Existenz, nach Sünde und Schuld, nach Gottes Urteil über die Kriminalität von Taten auf. Der Held der Geschichte erhält vom Autor keine Rechtfertigung und Vergebung, und das Meer brüllt wütend, als der Dampfer mit dem Sarg des Verstorbenen zurückfährt.

Schlusswort des Lehrers

Es war einmal, als Puschkin in einem Gedicht aus der Zeit des südlichen Exils das freie Meer romantisch verherrlichte und seinen Namen änderte und es „Ozean“ nannte. Er malte auch zwei Todesfälle auf See, richtete seinen Blick auf den Felsen, das „Grab der Herrlichkeit“, und beendete die Gedichte mit Betrachtungen über das Gute und den Tyrannen. Im Wesentlichen schlug Bunin auch eine ähnliche Struktur vor: Der Ozean ist ein „aus einer Laune heraus gelagertes Schiff“, „ein Fest während der Pest“ – zwei Todesfälle (eines Millionärs und Tiberius), ein Felsen mit den Ruinen eines Palastes – a Reflexion über das Gute und den Tyrannen. Aber wie alles wird vom Schriftsteller des „eisernen“ 20. Jahrhunderts neu gedacht!

Mit epischer Gründlichkeit, die der Prosa zugänglich ist, zeichnet Bunin das Meer nicht als freies, schönes und eigensinniges, sondern als beeindruckendes, wildes und katastrophales Element. Puschkins „Fest während der Pest“ verliert seinen tragischen Charakter und erhält einen parodistischen und grotesken Charakter. Der Tod des Helden der Geschichte wird von den Menschen nicht betrauert. Und der Felsen auf der Insel, der Zufluchtsort des Kaisers, wird dieses Mal nicht zum „Grab des Ruhms“, sondern zum Parodie-Denkmal, zum Objekt des Tourismus: Hier stapften die Menschen über den Ozean, schreibt Bunin mit bitterer Ironie, kletterten auf einen steilen Felsen, auf dem ein abscheuliches und verdorbenes Monster lebte, verurteilte die Menschen zu unzähligen Todesfällen. Ein solches Umdenken vermittelt die desaströse und katastrophale Natur der Welt, die wie das Schiff am Rande des Abgrunds steht.

Literatur

Dmitri Bykow. Iwan Alexejewitsch Bunin. // Enzyklopädie für Kinder „Avanta +“. Band 9. Russische Literatur. Zweiter Teil. 20. Jahrhundert. M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. Bunins Leben. Gespräche mit der Erinnerung. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznetsova. Grasse-Tagebuch. M.: Moskauer Arbeiter, 1995

N.V. Egorova. Unterrichtsentwicklungen in der russischen Literatur. Klasse 11. Ich Semester. M.: VAKO, 2005

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Programm der 11. Klasse. Thematische Unterrichtsplanung. St. Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. SP.: Parität, 2002

Der Autor zeigte in dieser Geschichte die Probleme seiner Zeit auf, als die Sorge um Kapitalbeschaffung und Kapitalvermehrung in der Gesellschaft an erster Stelle stand. Bunin malte mit harten Strichen die charakteristischen Merkmale des Kapitalismus, die er in der Realität sah. Die fremde bürgerliche Welt wird vom Autor ohne schillernde Farben und Sentimentalität dargestellt, die dem Ansturm des wachsenden Kapitalismus entsprach. Die Darstellung gesellschaftlicher Probleme ist zu einer Art Hintergrund geworden, vor dem der Kampf ewiger, wahrer Werte mit imaginären, falschen Idealen lebendiger und intensiver wird.

Die Hauptfigur, deren Name der Autor nicht nennt, wird in einem Lebensabschnitt dargestellt, in dem er bereits alles erreicht hat. Das Fehlen eines Namens hat hier symbolischen Charakter: Mit dieser Technik lässt sich ein typischer Vertreter der bürgerlichen Gesellschaft verallgemeinern. Dies ist ein gewöhnlicher Kapitalist, der durch unglaubliche Anstrengungen großen Reichtum erlangte, während er sich lange Zeit viel verweigern musste: „Er arbeitete unermüdlich – die Chinesen, die er zu Tausenden verpflichtete, für ihn zu arbeiten, wussten genau, was das war.“ gemeint!" Für ihn ging es vor allem darum, durch billige Arbeitskräfte ein möglichst hohes Einkommen zu erzielen. Unfähigkeit zu Gnade oder Mitleid, völlige Missachtung der Menschenrechte und Gerechtigkeit gegenüber denen, die für ihn Kapital geschaffen haben, monströse Gier – all das sind die Persönlichkeitsmerkmale eines „Musterkapitalisten“. Diese Schlussfolgerungen werden auch durch die völlige Verachtung des Kapitäns für die armen, verarmten und mittellosen Menschen bestätigt, die er während der Reise in den Städten sieht, in denen der Dampfer anhielt. Dies wird anhand der Bemerkungen des Autors widergespiegelt: Der Meister bemerkt die Armen entweder nicht oder grinst mit arrogantem und verächtlichem Blick oder er vertreibt die Bettler und sagt durch die Zähne „weg!“.

Der Mensch reduzierte den Sinn des Lebens auf Gewinn, die Anhäufung von Reichtum, aber er hatte keine Zeit, die Früchte seiner langjährigen „Arbeit“ zu genießen. Und sein Leben erwies sich als bedeutungslos: Geld und Luxus brachten keine Freude. Der Tod kam schnell und plötzlich und strich jene Werte durch, die der Meister als vorrangig ansah. Er umgab sich mit teuren Dingen und verlor gleichzeitig seine Menschlichkeit und wurde sowohl innerlich als auch äußerlich zu einer Art seelenlosem Idol mit Goldzähnen und teuren Ringen. Die Schaffung eines solchen Bildes unterstreicht die Position des Autors gegenüber den kapitalistischen Herren, die aus Profitgier ihr menschliches Aussehen verlieren.

Darüber hinaus zeigt der Autor, wie der Tod den reichen Mann mit denen gleichsetzt, die weder Gold noch Schmuck hatten – mit den Arbeitern im Frachtraum. Mit der Technik der Kontraste und Antithesen erzählt Bunin, wie der Herr im schmutzigen Laderaum des komfortablen Dampfers Atlantis, als sich das Geld als nutzlos herausstellte (sie stellten keine separate Luxuskabine für die Toten zur Verfügung), seitdem weiter „reist“. In den Laderaum wurde der Sarg mit seinem Leichnam gelegt. Der reiche Mann wollte seine Eitelkeit befriedigen, indem er sich müßige Ruhe in luxuriösen Hütten und üppige Feste in den Restaurants des Atlantis gönnte. Doch ganz unerwartet verlor er die Macht, und kein Geldbetrag wird dem Verstorbenen helfen, von den Arbeitern Unterwerfung oder von den Betreuern Respekt vor seiner Person einzufordern. Das Leben hat alles an seinen Platz gebracht und die wahren Werte von den imaginären getrennt. Den Reichtum, den er anhäufen konnte, wird er „in der nächsten Welt“ nicht brauchen. Er hat keine gute Erinnerung an sich selbst hinterlassen (er hat niemandem geholfen und keine Krankenhäuser oder Straßen gebaut), und die Erben werden das Geld schnell verschwenden.

I.A. Bunin zeigte in dieser Geschichte die Probleme seiner Zeit auf, als die Sorge um Kapitalbeschaffung und Kapitalvermehrung in der Gesellschaft an erster Stelle stand. Der Autor zeichnete mit harten Strichen die charakteristischen Merkmale des Kapitalismus nach, die er in der Realität sah. Die fremde bürgerliche Welt wird vom Autor ohne schillernde Farben und Sentimentalität dargestellt, die dem Ansturm des wachsenden Kapitalismus entsprach. Die Darstellung gesellschaftlicher Probleme ist zu einer Art Hintergrund geworden, vor dem der Kampf ewiger, wahrer Werte mit imaginären, falschen Idealen lebendiger und intensiver wird.

Die Hauptfigur, deren Name der Autor nicht nennt, wird in einem Lebensabschnitt dargestellt, in dem er bereits alles erreicht hat. Das Fehlen eines Namens hat hier symbolischen Charakter: Mit dieser Technik lässt sich ein typischer Vertreter der bürgerlichen Gesellschaft verallgemeinern. Dies ist ein gewöhnlicher Kapitalist, der durch unglaubliche Anstrengungen großen Reichtum erlangte, während er sich lange Zeit viel verweigern musste: „Er arbeitete unermüdlich – die Chinesen, die er zu Tausenden verpflichtete, für ihn zu arbeiten, wussten genau, was das war.“ gemeint!" Für ihn ging es vor allem darum, durch billige Arbeitskräfte ein möglichst hohes Einkommen zu erzielen. Unfähigkeit zu Gnade oder Mitleid, völlige Missachtung der Menschenrechte und Gerechtigkeit gegenüber denen, die für ihn Kapital geschaffen haben, monströse Gier – all das sind die Persönlichkeitsmerkmale eines „Musterkapitalisten“. Diese Schlussfolgerungen werden auch durch die völlige Verachtung des Kapitäns für die armen, verarmten und mittellosen Menschen bestätigt, die er während der Reise in den Städten sieht, in denen der Dampfer anhielt. Dies spiegelt sich anhand der Bemerkungen des Autors wider: Entweder nimmt der Meister die Armen nicht zur Kenntnis, oder er grinst mit arrogantem und verächtlichem Blick, oder er vertreibt die Bettler und sagt durch die Zähne: „Raus!“.

Der Mensch reduzierte den Sinn des Lebens auf Gewinn, die Anhäufung von Reichtum, aber er hatte keine Zeit, die Früchte seiner langjährigen „Arbeit“ zu genießen.
Und sein Leben erwies sich als bedeutungslos: Geld und Luxus brachten keine Freude. Der Tod kam schnell und plötzlich und strich jene Werte durch, die der Meister als vorrangig ansah. Er umgab sich mit teuren Dingen und verlor gleichzeitig seine Menschlichkeit und wurde sowohl innerlich als auch äußerlich zu einer Art seelenlosem Idol mit Goldzähnen und teuren Ringen. Die Schaffung eines solchen Bildes unterstreicht die Position des Autors gegenüber den kapitalistischen Herren, die aus Profitgier ihr menschliches Aussehen verlieren.

Darüber hinaus zeigt der Autor, wie der Tod den reichen Mann mit denen gleichsetzt, die weder Gold noch Schmuck hatten – mit den Arbeitern im Frachtraum. Mit der Technik der Kontraste und Antithesen erzählt Bunin, wie der Herr im schmutzigen Laderaum des komfortablen Dampfers Atlantis, als sich das Geld als nutzlos herausstellte (sie stellten keine separate Luxuskabine für die Toten zur Verfügung), seitdem weiter „reist“. In den Laderaum wurde der Sarg mit seinem Leichnam gelegt. Der reiche Mann wollte seine Eitelkeit befriedigen, indem er sich müßige Ruhe in luxuriösen Hütten und üppige Feste in den Restaurants des Atlantis gönnte. Doch ganz unerwartet verlor er die Macht, und kein Geldbetrag wird dem Verstorbenen helfen, von den Arbeitern Unterwerfung oder von den Betreuern Respekt vor seiner Person einzufordern. Das Leben hat alles an seinen Platz gebracht und die wahren Werte von den imaginären getrennt. Den Reichtum, den er anhäufen konnte, wird er „in der nächsten Welt“ nicht brauchen. Er hat keine gute Erinnerung an sich selbst hinterlassen (er hat niemandem geholfen und keine Krankenhäuser oder Straßen gebaut), und die Erben werden das Geld schnell verschwenden.

Am Ende der Geschichte entsteht natürlich das Bild des Teufels, der die Bewegung des Atlantis-Schiffes beobachtete. Und das führt zum Nachdenken: Was weckt das Interesse des Herrschers der Hölle am Schiff und seinen Bewohnern? In diesem Zusammenhang ist es notwendig, auf jene Zeilen im Werk zurückzukommen, in denen der Autor eine detaillierte Beschreibung des Schiffes gibt, das „wie ein riesiges Hotel mit allen Annehmlichkeiten aussah“. Bunin betonte wiederholt, dass die erschreckende Kraft der Bewegung des Ozeans und das Heulen einer Sirene, die „mit wütender Bosheit“, mit „höllischer Düsterkeit“ kreischte, bei den Passagieren der Atlantis unbewusste Angst und Sehnsucht hervorrufen könnten, aber alles wurde dadurch übertönt die unerbittlich klingende Musik. Niemand dachte an jene Menschen, die dem müßigen Publikum alle Annehmlichkeiten einer angenehmen Reise boten. Auch ahnte niemand, dass der „Unterwasserschoß“ eines komfortablen „Hotels“ mit den düsteren und schwülen Eingeweiden der Unterwelt, mit dem neunten Kreis der Hölle, verglichen werden kann. Was wollte der Autor mit diesen Beschreibungen andeuten? Warum vergleicht er das Leben wohlhabender Kreuzfahrt-Herren, die riesige Mengen Geld für luxuriöse Freizeitaktivitäten ausgeben, mit höllischen Arbeitsbedingungen, wie zum Beispiel den Arbeitern im Frachtraum?

Einige Forscher der Arbeit von I.A. Bunin sahen in den Merkmalen der Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ die negative Haltung des Autors gegenüber der bürgerlichen Welt und die Prophezeiung einer möglichen Katastrophe. Y. Maltsev weist in einem seiner Werke auf den Einfluss des Ersten Weltkriegs auf die Stimmung des Schriftstellers hin, der die Ereignisse dieser Ära angeblich als „den letzten Akt der Welttragödie – also den Abschluss der Degeneration“ empfand Europäer und der Tod der mechanischen, gottlosen und unnatürlichen Zivilisation der Neuzeit .. .“. Es ist jedoch schwierig, dem voll und ganz zuzustimmen. Ja, das apokalyptische Motiv ist vorhanden, die Position des Autors lässt sich deutlich in Bezug auf die Bourgeoisie nachvollziehen, die unter der strengen Aufmerksamkeit des Teufels steht. Aber es ist unwahrscheinlich, dass Bunin den Tod des Kapitalismus vorhersagen konnte: Die Macht des Geldes ist zu stark, die Kapitale sind in dieser Ära bereits zu stark gewachsen und haben ihre bösartigen Ideale auf der ganzen Welt verbreitet. Und die Niederlage dieser Zivilisation wird nicht einmal im 21. Jahrhundert erwartet. Der Schriftsteller, der offensichtlich nicht mit dem Meister und seinen Kapitalistenkollegen sympathisiert, griff also dennoch nicht auf globale Prophezeiungen zurück, sondern zeigte seine Einstellung zu ewigen Werten und zu falschen, weit hergeholten, vergänglichen Werten.

So stellt der Autor beispielsweise dem Bild eines reichen Herrn das Bild des Bootsmanns Lorenzo gegenüber, der den gefangenen Fisch umsonst verkaufen und dann, in Lumpen sorglos am Ufer entlanglaufend, einen sonnigen Tag genießen und die Landschaft bewundern kann . Lorenzos Lebenswerte gelten einfach als ewig: Arbeit, die das Leben ermöglicht, eine freundliche Haltung gegenüber Menschen, die Freude an der Kommunikation mit der Natur. Darin sieht er den Sinn des Lebens, und der Rausch des Reichtums ist für ihn unverständlich und unbekannt. Dies ist eine aufrichtige Person, er kennt keine Heuchelei, weder im Verhalten noch in der Beurteilung der Leistungen und Ergebnisse seiner Arbeit. Das Erscheinungsbild des Bootsmannes ist in leuchtenden Farben gehalten, es zaubert nur ein Lächeln auf den Lippen. Für die Schaffung eines Bildsymbols sind nur wenige Zeilen vorgesehen, doch dem Autor gelang es, dem Leser zu vermitteln, dass Lorenzo ihm als Gegenteil der Hauptfigur, des Kapitalisten, sympathisch gegenübersteht.

Tatsächlich hatte der Autor das Recht auf ein kontrastierendes Bild der Charaktere, und der Leser sieht, dass der Autor Lorenzo nicht wegen Nachlässigkeit, wegen Frivolität im Umgang mit Geld verurteilt. Auf mehreren Seiten des Werkes werden mit Ironie endlose Frühstücke, Mittag- und Abendessen wohlhabender Passagiere, deren Freizeit, also Kartenspielen, Tanzen in den Restaurants von Atlantis, dargestellt, für die Unmengen Geld ausgegeben werden. Und dieses Geld ist derselbe Gewinn aus der Arbeit von Menschen, die für ihre harte Arbeit nicht fair bezahlt wurden. Ist es also nicht besser, die Ausbeuter herauszufordern und sich nicht an der Kapitalschöpfung für die Herren zu beteiligen? Anscheinend könnte eine solche Philosophie Lorenzo zu einem unbeschwerten Lebensstil führen und er erlaubt sich, in dieser grausamen bürgerlichen Welt frei zu sein. Deshalb lebte der Mensch nicht nur vom Brot. Aber Lorenzos Anhänger können natürlich nicht viele sein: Die Menschen müssen ihre Familien ernähren, ihre Kinder ernähren.

Bunin zeigte auch wandernde Musiker, die an den Hängen der Berge entlangwanderten: „... und ein ganzes Land, fröhlich, schön, sonnig, erstreckte sich unter ihnen ...“. Und als diese Menschen in der Grotte eine Gipsstatue der Muttergottes sahen, blieben sie stehen, „entblößten ihre Köpfe – und naive und demütige freudige Lobpreisungen ergossen sich auf ihre Sonne, den Morgen und sie, die unbefleckte Fürsprecherin ...“. Diese Abweichungen vom Hauptthema (der Darstellung von Leben und Tod des Meisters) geben Anlass, auf die Position des Autors zu schließen: Bunin sympathisiert nicht mit den Herren mit goldenen Ringen an den Fingern, mit goldenen Zähnen, sondern mit diesen Vagabunden ohne a Penny in der Tasche, aber mit „Diamanten in der Seele“.

Das Hauptthema von Bunins Werk – die Liebe – wird auch in der Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ behandelt, aber hier zeigt sich die umgekehrte, falsche Seite eines großartigen Gefühls, wenn es wirklich keine Liebe gibt. Der Schriftsteller zeigte symbolisch die Unwahrheit der Gefühle der bürgerlichen Elite, Menschen, die davon überzeugt sind, dass man für Geld alles kaufen kann. Ein verliebtes Paar wurde für ein gutes Honorar von zwei Künstlern porträtiert: Sie abwechslungsreicher die Freizeit einer wohlhabenden Kundschaft so, dass die Reise romantischer wurde. „Zirkusnummer“ – falscher Köder statt wahre Liebe; gespenstisches Glück mit einer „Tüte Geld“ statt wahrer Freuden ... und so weiter. In dieser Arbeit sehen viele menschliche Werte wie gefälschte Banknoten aus.

So spiegelte der Autor durch Porträtmerkmale, kontrastierende Bilder, Details, Bemerkungen und Bemerkungen, dank der Verwendung von Antithesen, Beinamen, Vergleichen und Metaphern seine Position im Verständnis der wahren und imaginären menschlichen Werte wider. Die künstlerischen Vorzüge dieses Werkes, der besondere, einzigartige Stil und der Reichtum der Sprache wurden von Zeitgenossen von I.A. Bunin sowie von Kritikern und Lesern aller Epochen hoch geschätzt.

Rezensionen

Zoya, guten Tag.

Und ein wunderbarer Artikel und eine wunderbare Arbeit von Bunin, deren Analyse er gewidmet ist.

Ein starkes Werk: sowohl aufgrund der Bilder, die Bunin präsentierte, als auch aufgrund der schönen literarischen Beschreibung, mit der sein literarisches Werk voll ist, dem Text selbst.

Der Mann aus San Francisco und der Bootsmann Lorenzo – was für eine schöne Parallele, die einen Wertevergleich ermöglicht. Ein interessanter literarischer Schachzug besteht darin, die Hauptfigur nicht beim Namen zu nennen und sie so zu einem bekannten Namen zu machen.

Und das Bild des Teufels! Wie treffend hat Bunin es ausgedrückt!

Zoya, vielen Dank für die Analyse von Bunins Arbeit.

Interessanter Artikel, korrekt und gut geschrieben.

Das von Bunin angesprochene Thema ist ewig und wichtig. Denn jedes Mal, wenn ein Mensch eine Entscheidung trifft, wie er leben und leben möchte: imaginär oder real, versklavt von der Leidenschaft des Gewinns oder nach ewigen Werten und Tugenden lebend.

Viel Glück, Zoya. Schönen Sonntag euch.

Mit freundlichen Grüßen und den besten Wünschen,