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„Diese Sängerin hat diesen besonderen stimmlichen und künstlerischen Elan, der ihr bedingungslos zusagt“, schreiben sie in den Medien über Agunda Kulaeva. „Die Intonationsbotschaft der Sängerin ist präzise und klar, ihre Mitte klingt beeindruckend schön, und die Sinnlichkeit der unteren Lage taucht in einen Zustand vollkommener Hörtrance.“ Es ist dieser "Satz" von Stimmmerkmalen, der es dem Sänger ermöglicht, die unterschiedlichsten Rollen zu spielen: von Lyubasha und Olga bis Carmen, von Santuzza und Cinderella bis Delilah. Sie wird von berühmten russischen Dirigenten eingeladen: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky und vielen anderen. Mit gleichem Erfolg finden ihre Auftritte in Berlin, Paris, der Sofia Opera (Bulgarien), Gent und Ostende (Belgien) statt. Seit 2005 ist sie Solistin des nach E.V. benannten Moskauer Neuen Operntheaters. Kolobova und seit 2014 Solistin des Bolschoi-Theaters Russlands. Verdienter Künstler der Republik Nordossetien-Alanien, Preisträger des Internationalen Wettbewerbs für junge Opernsänger. Boris Hristov (Sofia, Bulgarien, 2009, III. Preis).

Die russischen Medien schreiben zunehmend, dass Alexey Tatarintsev keiner Vorstellung bedarf: „Bereits ein etablierter Profi, der Besitzer einer sonoren, starken lyrischen Stimme, bemerkenswerter künstlerischer Mut tritt in seinem Gesang gebieterisch hervor, ausdrucksstarke Intonationen, „Spitzen“ sind selbstbewusst. Sein Nemorino ist weit davon entfernt, ein Einfaltspinsel zu sein, und Lensky ist eher ein starkes als ein träumerisches Wesen: Der Sänger ist natürlich noch kein lyrisch-dramatischer Tenor, aber ein lyrischer Tenor mit Drama in der Seele. Alexei wurde vom Publikum in Deutschland, Frankreich, Belgien, der Schweiz, Japan, der Pariser Nationaloper und dem Reggio des Turiner Opernhauses applaudiert. Verdienter Künstler der Republik Nordossetien-Alanien, Preisträger vieler internationaler Wettbewerbe. 2016 wurde Alexei Tatarintsev Preisträger des National Theatre Award „Golden Mask“ in der Nominierung „Opera. Männerrolle“ (die Rolle des Romeo im Theaterstück „Romeo und Julia“ von Ch. Gounod, 2016).

Vorgestern, dem 26. Oktober, fand im Großen Saal des Konservatoriums ein grandioses Konzert meines Lieblingstenors Alexei Tatarintsev und einer meiner Lieblingsmezzosopranistinnen Agunda Kulaeva statt. Der Abend war ein voller Erfolg! Und zum ersten Mal seit meiner Erinnerung sangen die Konzertteilnehmer gleich 5 (FÜNF) Zugaben!!! Das Programm des Konzerts scheint mir sehr interessant zu sein, das Repertoire der Sänger für "Music of Love" deckt fast alle musikalischen Stilrichtungen des Opernerbes ab, und sogar nicht nur im Opern-, und das einzige, was ich wollte zu hören, aber nicht zu hören, war Delilah. Nun, vielleicht Ratmir. Und Eboli. Und Alexei sang fast alle seine Signature-Nummern, ohne Lensky, Romeo und Almaviva, mit denen der Sänger kürzlich in seinem Heimattheater auftrat. Dies ist zweifellos eines der Hauptereignisse der Moskauer Musiksaison, das sowohl bei Fans der Vokalkunst als auch bei Fachleuten großes Interesse geweckt hat. Der große Saal des Konservatoriums wurde an diesem Abend von vielen Sängerinnen und Sängern besucht, darunter auch meine Lieblingssängerinnen, sowie Musikjournalisten und andere Personen, die der Vokalmusik nahe stehen.

Sowohl Agunda als auch Aleksey demonstrierten eine unglaubliche Klangperfektion, ein charmantes und abwechslungsreiches Timbre und einen erstaunlich herzlichen und nachdenklichen Gesang jeder Phrase in allen Arien und Duetten! Alle Nummern des Konzerts klangen mit einem erstaunlichen Stilgefühl und mit einem feinen Finish jedes Sounds!!! Alexey und Agunda machten einen so erstaunlichen Eindruck, dass es unmöglich ist, es mit Worten zu beschreiben!!! Bravissimo!!!

Die großartige Agunda Kulaeva eröffnete das Gesangsprogramm mit Cesar Francks Arie "Panis Angelicus", mir wohlbekannt in der Sopranfassung. Die dicke Mezzosopranistin machte den Klang und die Interpretation jedoch sehr herzlich, und die magische Stimme der Sängerin, die durch instrumentale Reinheit und unrealistische Präzision der Tontechnik hypnotisierte, erlangte sofort jenes einzigartige Timbre, das Agundas Gesang fast während des gesamten Konzerts auszeichnete - warm, sonnig , aber gleichzeitig mit dunklen Farben gefüllt. Gerade durch die verblüffende Fokussierung des Sounds gewann die hochfliegende und einhüllende Stimme der Sängerin an den richtigen Stellen an Dichte. Und vom ersten Auftritt auf der Bühne bis zum Ende des Abends im Agunda mochte ich das weichste Legato und die langen Töne, die mit dem schönsten, fein vollendeten Diminuendo in der Luft verschmelzen.

Schon in der Tenor-Arie aus Rossinis „Stabat Mater“ klang Alexey Tatarintsev stimmig und weich. In der nächsten Arie von Prinz Ramiro aus „Cinderella“ schimmerte die lyrische Stimme des Sängers in schnellen Passagen charmant, und die oberen Töne beeindruckten mit Helligkeit und Genauigkeit. Mir gefiel auch die Vielfalt der Klangfarben, immer sehr schön und reich. Ich habe sehr lange davon geträumt, Ramiros Arie von Alexei zu hören, und leider konnte ich das kürzliche "Cinderella" in meinem geliebten St. Petersburg nicht besuchen. Ich verehre Leonoras Arie aus The Favorite sowie die Arien von zwei anderen Opern Leonoras. Agunda Kulaeva sang sehr gleichmäßig, mit samtig dunklen Böden, die sich absolut frei dehnten, und dichten und saftigen Decken. Sowohl die Intonationsnuancen als auch das Spiel waren bemerkenswert fein ausgearbeitet. Und die ersten und letzten Zeilen der Cabaletta erklangen in einer so starken Stimme, die ich noch nie von Agunda gehört hatte. Brava! Die Musik von Vincenzo Bellini, dem Autor meiner Lieblingsoper Norma, wurde vom Duett von Tebaldo und Romeo aus der Oper Capuleti und Montecchi präsentiert. Darin gewann die schöne Stimme von Agunda an Leichtigkeit, verdunkelte sich aber gleichzeitig noch mehr - es scheint mir, dass die Teile der Travestie und ihre Fragmente ungefähr so ​​klingen sollten. Aleksey sang auch rund und gleichmäßig sowie überraschend ausdrucksstark, und die Verschmelzung der Stimmen zeichnete sich durch eine einzigartige Farbgebung aus.

In der zweiten Hälfte des ersten Teils wurden Belcanto-Meisterwerke durch Szenen aus französischen Opern ersetzt. Zu meiner Schande habe ich Gounods Faust noch nie besucht, aber da er schließlich in Moskau, an der Novaya Opera, aufgeführt wurde, hoffe ich sehr, diese Lücke in meiner persönlichen Opernstatistik relativ bald zu schließen. Und wenn die Couplets von Mephistopheles und Siebel und die berühmte Arie der Marguerite mit Perlen sowie die Valentins-Cavatine ziemlich oft in Konzerten gesungen werden, dann habe ich die Cavatine von Faust gehört, vielleicht zum zweiten Mal, wenn nicht zum ersten Mal. Und Alexei Tatarintsev machte in diesem Fragment einen noch stärkeren Eindruck als in früheren Solonummern. Die Stimme der Sängerin auf Mezza Voche und Klavier wurde leicht, leicht und schwerelos und hing magisch in der Luft. Und in der ausgedehnten, komplexen und interessanten Romanze von Margarita bereits aus „Fausts Verurteilung“ demonstrierte die schöne Agunda Kulaeva eine reizvolle Vielfalt an Klangfarben, und jeder Ton, jede Phrase wurde mit überraschend feiner Intonation gesungen. Es war ein unvergesslicher Auftritt! Das Duett von Marguerite und Faust, ebenfalls aus dem Werk von Hector Berlioz, setzte der ersten Hälfte dieses großartigen Abends einen spektakulären Abschluss.

Zu Beginn des (die Zugaben nicht mitgerechnet) überwiegend russischen Teils des zweiten Teils führten Alexei und Agunda die Zuhörer in ein bisschen Verismo ein. Die schöne Arie von Rudolf wird seit langem als Alexeis krönendes Werk bezeichnet, und damit habe ich mich beim Konzertangebot für Elena Vasilievna Obraztsova in genau eineinhalb Jahren im selben Großen Saal des Konservatoriums absolut in meinen geliebten Tenor verliebt vor der Hälfte. Und gestern, in diesem Fragment, begeisterte Alexey mit einem ungewöhnlich saftigen und farbigen Timbre und einer tadellosen Kontrolle über den Klang. Die wunderbare Stimme des Sängers war voller aufrichtiger Gefühle. Vielleicht war es Rudolf, der mir gestern im Alexei am besten gefallen hat, obwohl alles andere (einschließlich Zugaben) genauso schön klang.

Die unvergleichliche Agunda Kulaeva sang nacheinander meine Lieblingsarien. Zum Beispiel Santuzza von Rural Honor. Agunda sang erstaunlich innig und „lebte“ dieses Image zugleich zweifelsfrei, indem sie gleichzeitig einen unbeschreiblich geschliffenen Klang und ein unglaublich reiches Timbre, dichtes und souveränes Forte und reinstes und auch charmant dunkles Piano demonstrierte.

Den russischen Teil des Konzerts eröffnete die Polonaise aus der Oper „Eugen Onegin“. Agunda Kulaeva betrat die Bühne mit einer weiteren Arie von ihr und gleichzeitig von mir verehrt, ebenfalls für hohen Mezzo (oder tiefen Sopran) geschrieben - Joanna aus "Maid of Orleans". Die Tiefe der Nachdenklichkeit der Nuancen in dieser Szene kann endlos bewundert werden - manchmal gab es innerhalb einer Linie mehrere aufregende fließende Übergänge zwischen den Farbtönen auf einmal, immer souverän und subtil, um Emotionen zu vermitteln. Und die wunderbar dunkle Färbung des Klangs macht Agundas Maiden of Orleans einzigartig. Die sanfteste und reinste Stimme von Agunda, gefüllt mit neuen interessanten Obertönen von Werk zu Werk, konnte man auch im zweiten Lied von Laura aus Dargomyzhskys „Stone Guest“ genießen.

Aleksei Tatarintsev sang hell und herzlich, mit leichtem, aber tiefem und rundem Klang, drei Auszüge aus Opern russischer Komponisten - Levkos zweites Lied aus Rimsky-Korsakovs "May Night", das Lied des Sängers hinter den Kulissen aus Arenskys "Raphael". Romanze einer jungen Zigeunerin aus Rachmaninows „Aleko“ . Der Sänger hat mit seiner Stimme und Intonation wunderbar das Bild jeder Figur vermittelt, und es war für mich zweifellos eine große Freude, jedes dieser drei Werke von meinem Lieblingstenor vorgetragen zu hören. Ich kannte das Lied von Arensky aus dem Musical „Bravissimo“ auf der Bühne der Novaya Opera, das leider schon sehr lange nicht mehr in meinem Lieblingstheater aufgeführt wurde, aber ich konnte damit nur von Alexeis Auftritt träumen . Im russischen Block des Konzerts änderte Alexei sogar die Art der Tonerzeugung - seine Stimme passte perfekt zum Stil und Charakter dieser Helden.

Das Hauptprogramm des Konzerts wurde durch das Duett von Konchakovna und Vladimir Igorevich aus "Prince Igor" vervollständigt. Einige Jahre lang schien mir, dass die Worte in diesem Duett zu einfach waren, also gehörte es nicht zu meinen Lieblingsszenen aus der Oper von Alexander Borodin, aber nachdem ich den wirklich ausdrucksstarken Gesang von Agunda und Alexei gehört hatte, wurde mir klar, dass diese einfache Worte sind in diesem Zusammenhang sehr angebracht. Gesanglich und klanglich waren sowohl der Tenor als auch der Mezzosopran ausgezeichnet, insbesondere sehr hell und ohne die geringste Spannung, Agunda bekam in diesem Fragment die tiefsten Töne, was einigen Mezzosopranistinnen oft Schwierigkeiten bereitete.

Am Ende des Abends präsentierten Alexey Tatarintsev und Agunda Kulaeva den Fans luxuriöse Zugaben. Ich hatte auf drei Werke gehofft, und meine Lieblingssänger spielten sogar fünf – von einem so großzügigen Geschenk konnte ich nicht einmal träumen, und bis zum letzten Moment war ich mir sicher, dass „Granada“ der Schlusspunkt des Konzerts sein würde. Und wie froh war ich, als sich herausstellte, dass dem nicht so war! Zunächst wandten sich die Sänger nach dem Ende des russischen Opernprogramms dem Zarzuela-Genre zu. Alexey sang die berühmte Leandro-Romanze aus „The Innkeeper from the Port“ von Pablo Sorosabal. Und die Stimme des Solisten veränderte sich sehr schnell, bekam eine für einen lyrischen Tenor seltene Dichte und Dichte und klang ohne die geringste Rauheit weiter. Agunda Kulaeva spielte auch eine Arie aus der Zarzuela – ebenfalls sehr hell und funkelnd. Und vor ihren Augen reinkarnierte sie sich in ein neues Bild, sang sie, spürte überraschend subtil die Farbe des Werkes und bezauberte mit einem brennenden und unbeschreiblich tiefen Timbre. Es war auch eine der beeindruckendsten Nummern des Konzerts! So eine atemberaubende Arie, in jeder Hinsicht auf höchstem Niveau dargeboten - und wie viele Emotionen!!! Und in der dritten Nummer als Zugabe verschmelzen zwei schöne Stimmen in „Granada“ des mexikanischen Komponisten Agustín Lara.

Und für den letzten Teil des Konzerts überließen Agunda Kulaeva und Alexei Tatarintsev der breiten Öffentlichkeit zwei der vielleicht berühmtesten Opernfragmente - Habanera und Duke's Song. Zumindest sind dies die einzigen beiden Opern, die ich auf Schallplatten gehört habe und von den ersten Zeilen an erkennen konnte, bevor meine Liebe zur Musik 2009 begann. Und meiner Meinung nach sind diese Szenen nicht umsonst so berühmt: Eine davon verehre ich im Allgemeinen vorbehaltlos, und ich freue mich immer, die zweite von meinen Lieblingstenören aufgeführt zu hören. Agunda hat die Habanera auf eine ungewöhnlich künstlerische und ausdrucksstarke Weise mit vielen dynamischen Schattierungen aufgeführt! Wie ich diese Interpretationen der Habanera liebe! Und diese tolle Arie passt perfekt zur dunklen Stimme der Sängerin!!! Alexei Tatarintsev bewies wiederholt einen einfach magischen, ungewöhnlich charmanten und vollen Klang und eine hervorragende Kontrolle über seine Stimme in der gesamten Rolle des Herzogs von Mantua und insbesondere in einem Lied, das, auch wenn es sich nicht in technischen Schwierigkeiten unterscheidet, es zulässt Ihnen, die Schönheit der Stimme hundertprozentig zu zeigen. Und im BZK klang Alexei in der Schlussnummer der Sendung unbeschreiblich rund, saftig und weich! Ich habe noch nie ein so beeindruckendes Timbre von jemandem im Herzen der Schönheiten gehört! Bravissimo!!!

Das Orchester der geliebten Novaya Opera unter der Leitung von Andrei Lebedev, der vor weniger als einer Woche zwei sehr erfolgreiche Aufführungen von Romeo und Julia nach der Oper von Charles Gounod dirigierte, wurde ebenfalls zu einer der Hauptfiguren des Abends, klang immer sehr sauber und fasziniert von der Klangfarbe der Instrumente. Die einzigen mikroskopischen Ungenauigkeiten, die mir aufgefallen sind, sind am Fort in Polonaise aus "Eugen Onegin", aber diese Nummer ist insgesamt wunderbar, ordentlich und hell geworden. Die Ouvertüre „Die Hochzeit des Figaro“ setzte von Anfang an den Maßstab für die Aufführung aller Stücke dieses wunderbaren Konzerts. Bei einigen Gesangsnummern zu Beginn des ersten Teils wollte ich, dass das Orchester die Sänger etwas leiser begleitet (obwohl Agunda und Alexei überhaupt keine Probleme mit der Hörbarkeit hatten), aber ausgehend von Fausts Cavatine die Balance der Klangkraft zwischen den Solisten und Instrumente. Vielen Dank an Agunda Kulaeva und Alexey Tatarintsev und alle anderen Teilnehmer des Konzerts für diesen unvergesslichen Abend und danke an Vasily Ladyuk für ein interessantes Festival!

III Musikfestival "Oper Live"

Agunda Kulaeva
(Mezzosopran, Solistin des Bolschoi-Theaters Russlands)
Alexey Tatarintsev
(Tenor, Solist des Moskauer Theaters „Neue Oper“, benannt nach E. V. Kolobov)

Orchester des Moskauer Theaters "Nowaja Oper" E. W. Kolobowa
Dirigent - Andrej Lebedew

Agunda Kulaeva und Alexey Tatarintsev sind nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland bekannte Namen. Beide touren aktiv und treten an den renommiertesten Orten der Welt auf.

„Diese Sängerin hat diese besondere stimmliche und künstlerische Lebensfreude, die ihr bedingungslos zur Verfügung steht“,

- Sie schreiben in den Medien über Agunda Kulaeva.

„Die Intonationsbotschaft der Sängerin ist präzise und klar, ihre Mitte klingt beeindruckend schön, und die Sinnlichkeit der unteren Lage taucht in einen Zustand vollkommener Hörtrance.“

Es ist dieser "Satz" von Stimmmerkmalen, der es dem Sänger ermöglicht, die unterschiedlichsten Rollen zu spielen: von Lyubasha und Olga bis Carmen, von Santuzza und Cinderella bis Delilah. Sie wird von berühmten russischen Dirigenten eingeladen: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky und vielen anderen.

Mit gleichem Erfolg finden ihre Auftritte in Berlin, Paris, der Sofia Opera (Bulgarien), Gent und Ostende (Belgien) statt. Seit 2005 ist sie Solistin des Moskauer Novaya Opera Theatre. E. V. Kolobova und seit 2014 Solistin des Bolschoi-Theaters Russlands. Verdienter Künstler der Republik Nordossetien-Alanien, Preisträger des Internationalen Wettbewerbs für junge Opernsänger. Boris Hristov (Sofia, Bulgarien, 2009, III. Preis).

Russische Medien schreiben zunehmend, dass Alexey Tatarintsev keiner Vorstellung bedarf:

„Schon ein etablierter Profi, Besitzer einer sonoren, lyrischen Stimme, beachtlicher künstlerischer Mut tritt gebieterisch in seinem Gesang hervor, die Intonationen sind ausdrucksstark, die „Höhe“ ist souverän. Sein Nemorino ist weit davon entfernt, ein Einfaltspinsel zu sein, und Lensky ist eher ein starkes als ein träumerisches Wesen: Der Sänger ist natürlich noch kein lyrisch-dramatischer Tenor, aber ein lyrischer Tenor mit Drama in der Seele.

Alexey wurde vom Publikum aus Deutschland, Frankreich, Belgien, der Schweiz, Japan, der Pariser Nationaloper und dem Turiner Opernhaus Reggio applaudiert. Verdienter Künstler der Republik Nordossetien-Alanien, Preisträger vieler internationaler Wettbewerbe.

2016 wurde Alexei Tatarintsev Preisträger des National Theatre Award „Golden Mask“ in der Nominierung „Opera. Männliche Rolle "(die Rolle von Romeo im Stück "Romeo und Julia" Ch. Gounod, 2016)

Begleitet wird das Konzert vom Symphonieorchester des gleichnamigen Moskauer Theaters „Neue Oper“. E. V. Kolobova, am Dirigentenpult - Preisträger des National Theatre Award "Golden Mask" in der Nominierung "Opera. Die Arbeit eines Dirigenten“ („Romeo und Julia“ von Ch. Gounod, 2016) Andrey Lebedev.

Samstag, 23. Juli, um 17.00 Uhr im Museum-Nachlass von S. V. Rachmaninov "Ivanovka" Benefizkonzert "Widmung an Ivanovka". Es singen die Weltopernstars Agunda KULAEVA (Mezzosopran) und Alexey TATARINTSEV (Tenor). Klavierstimme - Larisa SKVORTSOVA-GEVORGIZOVA

PROGRAMM: Werke russischer und ausländischer Komponisten, russische Volkslieder

AGUNDA KULAYEVA ist Absolventin des Rostower Konservatoriums. S.V. Rachmaninov, das Zentrum für Operngesang unter der Leitung von G.P. Wischnewskaja. Mitwirkung bei der Produktion der Oper „Faust“ von C. Gounod (Siebel), „Die Zarenbraut“ von N.A. Rimsky-Korsakov (Lyubasha), Verdis Rigoletto (Maddalena) und in Konzerten des Opera Singing Center.
2005 debütierte Agunda Kulaeva am Bolschoi-Theater als Sonja (Krieg und Frieden von S. S. Prokofiev, Dirigent A. A. Vedernikov). Sie ist Gastsolistin des Nowosibirsker Opern- und Balletttheaters, wo sie in den Aufführungen Prinz Igor (Konchakovna), Carmen (Carmen), Eugen Onegin (Olga), The Queen of Spades (Polina), The Tsar's Bride (Lyubasha ).
Er gibt Konzerte in vielen Städten Russlands und im Ausland. Beim Festival "Varna Summer" - 2012 sang sie die Rolle der Carmen in der gleichnamigen Oper von J. Bizet und Eboli in der Oper "Don Carlos" von G. Verdi. Im selben Jahr sang sie die Rolle der Amneris (Aida von G. Verdi) am Bulgarischen Nationaltheater für Oper und Ballett. Das Jahr 2013 war geprägt von der Aufführung von A. Dvoraks Stabat Mater mit dem Bolshoi Symphony Orchestra unter der Leitung von V. Fedoseev, der Aufführung der Kantate „After Reading the Psalm“ von S.I. Tanejew mit dem Akademischen Kammerchor unter der Leitung von V. Minin und dem Russischen Nationalorchester unter der Leitung von M. Pletnev.
Seit 2005 arbeitet sie am Novaya Opera Theatre. Seit 2014 ist sie Solistin am Bolshoi Theatre of Russia.
Verdienter Künstler der Republik Nordossetien-Alanien, Preisträger des Internationalen Wettbewerbs für junge Opernsänger. Boris Hristov (Sofia, Bulgarien, 2009, III. Preis).

ALEXEY TATARINTSEV - Absolvent der Akademie für Chorkunst. VS. Popova (Klasse der außerordentlichen Professorin V. P. Aleksandrova). Seit 2008 - Solist des Moskauer Novaya Opera Theatre. EV Kolobow. Teilnahme an kreativen Projekten von Dirigenten wie V. Fedoseev, V. Spivakov, S. Sondeckis, D. Nelson. Wiederholte Teilnahme an internationalen Festivals in Deutschland, Frankreich, Belgien, Schweiz, Japan.
2010 debütierte er am russischen Bolschoi-Theater als Yasha in der konzertanten Aufführung von Philippe Fenelons The Cherry Orchard (Dirigent Tito Ceccherini, Uraufführung).
Verdienter Künstler der Republik Nordossetien-Alanien, Preisträger des II. Moskauer Internationalen Galina Vishnevskaya Opera Singers Competition (III. Preis, 2008), Preisträger des Internationalen Tenorwettbewerbs in Erinnerung an Luciano Pavarotti (I. Preis, St. Petersburg, 2008) , Preisträger des Internationalen Gesangswettbewerbs. MI Glinka (III. Preis, Moskau, 2009), Preis für den besten Tenor der Stiftung. I. S. Kozlovsky, Listener's Choice Award des Radios "Orpheus", Preisträger des National Theatre Award "Golden Mask" in der Nominierung "Opera. Männliche Rolle "(die Rolle von Romeo im Stück "Romeo und Julia" Ch. Gounod, 2016)

Der Weg zum Opern-Olymp war ihr nicht leicht. Der Besitzer einer großartigen Mezzosopranistin nach ihrem Abschluss am Galina Vishnevskaya Zentrum für Operngesang ging durch Dutzende von Vorsingen, sang neun Jahre lang an der Nowaja-Oper und an vielen Opernhäusern in Russland und der Welt, bevor sie das Hauptangebot erhielt – Solistin des Bolschoi-Theaters zu werden. Darüber, wie er geworden ist Verdiente Künstlerin Nordossetiens Agunda KULAYEVA Im ersten Jahr ihrer Arbeit am bedeutendsten Theater des Landes, der Opera Prima, sprach sie in einem exklusiven Interview mit Highlander über ihre Prioritäten im Leben und Pläne für die Zukunft.

Agunda Kulaeva ist für ihren Status untypisch demokratisch: Die Solistin des Bolschoi-Theaters vereinbarte einen Termin im Hermitage Garden (in der Nähe des Novaya Opera Theatre), kam pünktlich an, nahm grünen Tee mit Jasmin und setzte sich auf eine Bank im Pavillon.

- Agunda, mit Beginn der neuen Saison! Konnten Sie sich ausruhen?

„Ehrlich gesagt nicht wirklich. Die letzte Saison war für mich ungewöhnlich lang, sie endete erst Ende Juli. Stellen Sie sich in dieser Zeit vor - fünf Premieren, davon drei - auf der historischen Bühne des Bolschoi-Theaters! Das wurde erwartet, das Bolschoi versprach, mich aktiv in Produktionen einzubeziehen, aber dennoch ist eine solche Anzahl von Teilen eine ernsthafte Belastung.

„Meine Eltern haben mich widerwillig zur Musik zugelassen…“

- Ihre Eltern hatten es nicht eilig, Sie in den kreativen Bereich einzuführen?

— Ja, Sänger zu sein (Vater - Elkan Kulaev, Verdienter Künstler Russlands, Mutter - Irina Kulaeva, Opernsängerin - Hrsg.), Sie wussten genau, wie schwierig es werden würde. Außerdem lebten sie in einer anderen Zeit, als die Konkurrenz so schrecklich war, dass sie einfach um die Ecke töten konnten.

Im Theater wurden meiner Mutter Klingen in die Schuhe gesteckt, das ganze Korsett war mit Nadeln übersät, um sie zu verletzen, und sie erschossen sie. Meine Eltern wollten, dass ich einen irdischen Beruf habe, der mich bis ins hohe Alter ernährt.

Aber du hast dich trotzdem gewehrt...

- Na sicher! Wir, meine Schwester, mein Bruder und ich, wuchsen umgeben von Musik auf, sowohl ossetischer als auch klassischer, und wir gingen alle drei den Gesangsweg ein. Ich habe zwar versucht, mich in eine Spezialität des Dirigierens zu verwandeln, bin aber wieder zum Singen zurückgekehrt. Die Eltern fanden sich damit ab, sie erkannten, dass Widerstand zwecklos war.

Wenn Sie etwas erreichen wollen - warten Sie niemals auf die Hilfe von Freunden und Verwandten. Verlassen Sie sich nur auf sich selbst!"

Es war meine wichtigste Lebenslektion. Ich habe mit meiner Arbeit alles erreicht, genau wie er.

"Es gibt keine Konkurrenz mehr..."

- Wie sind die Beziehungen in der Truppe?

— Glücklicherweise haben sich die Zeiten geändert, und es gibt keine Konkurrenz als solche. Es gibt so etwas wie den Wunsch, auf dem Niveau zu sein, nur in diesem Fall werden Sie ausgewählt. Es dreht sich alles ums Gießen.

Der Regisseur und der Dirigent kommen ins Theater, ihnen wird die ganze Truppe gezeigt, sie wählen, weil es ihre Aufführung ist. Sie müssen nur ständig in Form sein, und zwar in jeder Hinsicht.

- Ist es viel Aufwand?

- Die ganze Zeit. Selbst als ich von der U-Bahn zu diesem Interview ging, hörte ich Musik. Das heißt, ich bin die ganze Zeit im Training. Nur nicht zu Hause. Zu Hause ziehe ich eine Jogginghose an, drehe meine Haare zu einem Knoten und gehe zum Herd oder zu den Kindern zum Spielen. Und wenn ich das Haus verlasse, fange ich sofort mit dem Training an.

- Muss man das Gewicht irgendwie stützen? Es wird angenommen, dass ein Opernsänger voll sein sollte, um das Extrahieren von Ton zu erleichtern ...

- Was machst du! ( lacht) Diese Legende wurde von diesen sehr satten und faulen Sängern erfunden, um sich irgendwie zu rechtfertigen. Im Gegenteil, es ist furchtbar beunruhigend. Jetzt gibt es fast keine vollen Sänger mehr. Heutzutage wählt kein Regisseur einen fetten Sänger aus, nur weil wir uns an Hollywood orientieren, damit das Bild zum Bild passt. Natürlich, wenn eine ausdrucksstarke Textur nicht erforderlich ist, um ein bestimmtes Bild zu erstellen! Im Gegenteil, ab und zu muss man Diäten machen.

"Ich könnte keinen Sänger heiraten ..."

- Sie sind selbst Opernsängerin und mit einer Opernsängerin verheiratet(Tenor Alexei Tatarintsev, Solist der Novaya Opera - Hrsg.).Macht es das Leben schwer?

Nein, im Gegenteil, es hilft. Wir haben zuerst zusammengearbeitet und dann geheiratet. Ich würde niemals eine Person außerhalb meines Fachgebiets auswählen. Mein Gott, einen Nicht-Sänger zu heiraten ist unmöglich! Ich muss die gleiche Luft atmen wie mein Nachbar, sonst versteht er mich nicht. Er wird nicht verstehen, warum ich angespannt bin, warum ich nicht sprechen kann, vor der Vorstellung nervös bin, warum ich keine Suppen kochen, Böden waschen kann ...

– Übrigens, warum?

- Wir haben hinter den Kulissen eine Tradition, dass am Tag der Aufführung derjenige, der die Aufführung hat, ruht und der andere das Frühstück zubereitet, die Kinder in den Kindergarten und in die Schule schickt und sich um die ganze Hausarbeit kümmert. Der Sänger stimmt diesen Tag ein.

- Schaffen Sie es, sich voll und ganz der Familie und der Arbeit zu widmen?

- Ich bin ehrlich gesagt kein Karrierist, für mich stand der Beruf immer an zweiter Stelle, und als es in der letzten Saison in den Vordergrund gerückt ist, hat mich das ein bisschen gestört. Die Zeit wird verteilt, sagen wir, 50/50. Ich bin Berufstätig und daran interessiert, meine Arbeit effizient und gut zu erledigen. Aber die restlichen 50 % sind meine Kinder, meine Familie.

- Haben Sie wiederum keine Angst, dass Ihre Kinder in Ihre Fußstapfen treten?

- Nicht ängstlich! Anders als meine Eltern glaube ich, dass es notwendig ist, eine elementare musikalische Bildung zu geben. Wir stehen Kindern aufrichtig sehr nahe und es ist uns wichtig, dass sie verstehen, was wir leben und tun. Wenn sie später nicht in die Musik gehen, werde ich nicht darauf bestehen. Ich verlange nicht viel von ihnen: Es gibt kleine Erfolge - und genug. Aber sie müssen 5 Klassen beenden!

"Oper ist ein konservatives Genre..."

Kommen wir zurück zum Beruf. Welche Art von Auftritten bevorzugst du – konzertant oder kostümiert?

- Natürlich Konzerte! Genauer gesagt, Halbkonzert, wenn Sie in derselben Szenerie agieren, können Sie mit Ihrem Partner vereinbaren, wohin und wie Sie gehen und was Sie tun sollen. Dort bin ich mein eigener Chef, ich liefere meine Performance direkt auf der Bühne ab. Wie wir wissen, ist der Regisseur der Hauptfeind des Sängers. Das ist natürlich ein Witz, aber trotzdem...

Wissen Sie, es gibt so eine Anekdote: Nach einer zweimonatigen Probe kam der Sänger auf die Bühne und spielte ganz anders, als der Regisseur es vorgegeben hatte. Der Direktor rennt und schreit - wie ist das, was ist das, warum, wir haben so hart mit Ihnen gearbeitet! Und der Sänger antwortet ihm: "Lieber Regisseur, ich habe Ihre Arbeit zwei Monate lang nicht gestört, und jetzt stören Sie mich nicht beim Singen." (Lacht). Aber im Ernst, die Ansichten des Regisseurs und des Sängers gehen wirklich oft auseinander.

„Die Zarenbraut“ im Bolschoi. Lykov - Bogdan Volkov, Sobakin - Vladimir Matorin, Lyubasha - Agunda Kulaeva und Dirigent Gennady Rozhdestvensky

— Wie stehen Sie zu modernen Opernexperimenten?

— Ich bevorzuge die Klassiker. Die Oper ist ein konservatives Genre und alle Versuche von Dirigenten und Regisseuren, die Oper zu modernisieren, führen in der Regel zu keinem Erfolg. Das Genre muss sich entwickeln, mit neuem Blut gefüllt werden, aber es darf sich nicht ändern. Wenn zum Beispiel Aida geht, spielt die Handlung während der Herrschaft der Pharaonen, und dort gehen sie in Tarnung mit Pistolen - das ist nicht sehr klar. Auch wenn es vielen gefällt. Aber wenn man ins Bolschoi kommt, sollte man sich eine klassische Oper ansehen, scheint mir. Es gibt Theater, in denen man experimentieren kann, die Neue Oper ist eines davon, aber generell ist die Oper kein geeignetes Genre für Experimente. Alles steht in der Partitur – wo, wann und wie sich die Handlung entwickelt. Radikale Veränderungen sind respektlos gegenüber dem Komponisten.

„Carmen“ im Bolschoi. Escamillo - Elchin Azizov, Carmen - Agunda Kulaeva und Chefdirigent des Bolschoi-Theaters Tugan Sokhiev

- Magst du Kostüme, in denen du spielen musst?

Ich liebe alle meine Kostüme. Ich habe mich geweigert, die einzige Aufführung zu singen, weil man dort ein Tutu tragen muss. Ich sagte: „Ich gehe nicht in einem Rudel!“. In der gleichen Aufführung musste eine Nachahmung des Geschlechtsverkehrs dargestellt werden ... Das ist definitiv nichts für mich!

„Die Tour hat mir das Heimatgefühl genommen…“

- Ihr Beruf ist mit ständigen Reisen verbunden. Magst du es?

- Ich liebe es zu touren, aber gleichzeitig hasse ich Hotels und Restaurantbesuche. Meine ganze Kindheit verbrachte ich in Restaurants und Hotels, ich wurde ständig von der Schule abgezogen, von Freunden weggerissen und dieses Tourneeleben nahm mir das Heimatgefühl. Gleichzeitig liebe ich das Reisen, es ist ein fester Bestandteil meines Charakters. Wenn ich länger als einen Monat in Moskau bin, fühle ich mich ein wenig unwohl und sogar nervös - ich möchte zumindest irgendwo hingehen, um die Situation zu ändern.

London ist mein Favorit, ich hätte nie gedacht, dass es einen so umwerfenden Eindruck auf mich machen würde, ich komme wirklich gerne nach Italien, weil alles in Temperament, gutem Service, wunderbaren Menschen nah ist. Ich reise gerne mit meinem Mann nach Paris und besuche dort meine Lieblingsorte. In Paris hatte ich auch erstaunlichen Erfolg mit The Tsar's Bride. Wir reisen am häufigsten mit russischen Aufführungen von „Prinz Igor“ und „Die Zarenbraut“ nach Europa. Sie sangen auch in New York, Wien, Paris, London, Hongkong, Seoul. Sie kamen überall gut an. Das ist umso angenehmer, weil das unsere Opern sind.

"Das Schwierigste ist, Familienglück und Karrierewachstum zu verbinden." Agunda Kulaeva mit Kindern

— Dein Reiter?

- Der Reiter ist einfach - Ich fliege nur mit namhaften Fluggesellschaften und Direktflügen, weil ich mir Sorgen um meine Sicherheit mache, aber ich benötige keine Business Class. Ich bitte auch um Wasser und Obst. Alle. Und vor kurzem fing ich an zu fragen, ob ich Kleider bügeln kann - ich nehme mindestens drei davon mit. Ich trete zu zweit an - und einer nur für den Fall, ich habe solche Angst vor dem Blitz.

Jede Karriere hat ihre Erfolge und Misserfolge. Was waren deine?

— Versagen ist, wenn sie Tomaten nach dir werfen. Das ist Gott sei Dank nie passiert. Für mich persönlich ist Versagen, wenn man den Mund aufmacht, und von da an nichts mehr! Einen solchen Schrecken habe ich nur einmal erlebt, bei einer Orchesterprobe in Nowosibirsk. Gott sei Dank hatte ich damals die Weisheit, keine Aufführung zu singen und keine Tomaten zu fangen!

Einmal habe ich Carmen im fünfeinhalb Schwangerschaftsmonat im selben Nowosibirsk gesungen - ich denke, es war eine erfolglose Aufführung. Ich konnte mich kaum bewegen, tanzte natürlich nicht, ich hatte einen Bauch. Aber aus irgendeinem Grund waren die Bewertungen großartig. Ich las sie und dachte: "Gott, wie ich, wie sich herausstellte, wunderschön gesungen habe!" (lacht). Und der Erfolg ... war unerwartet. Es war in New York, ich wachte morgens im Hotel auf und sah an der Rezeption einen Haufen Zeitungen mit einem riesigen Foto von mir auf der Titelseite der New York Times. Sie war schockiert und traute ihren Augen nicht.

„Ich habe davon geträumt, Eboli zu singen…“

„Jetzt bist du ganz oben. Wo kann man sich als Solist des wichtigsten Opernhauses des Landes entwickeln?

- Ich ertappte mich bei diesem Gedanken. Außerdem lohnt es sich, das Repertoire weiterzuentwickeln, und ich freue mich, dass es am Bolschoi-Theater Raum gibt, um zu wachsen. Der Repertoireplan des Theaters ist sehr reich an verschiedenen Projekten, in denen ich etwas zu singen habe. Jedes Theater macht Pläne für zukünftige Spielzeiten, wenn es sich die Sänger ansieht, die es angestellt hat.

In der Novaya Opera wurde in 9 Jahren Arbeit keine einzige Aufführung für mich aufgeführt, aber im Bolschoi wurde sofort Carmen inszeniert. In „Die Zarenbraut“ spielte ich Lyubasha. Im selben Jahr gab es die Party der Schneekönigin in The Story of Kai and Gerda, Polina in The Queen of Spades, Konchakovna in Prince Igor, die Party von Carmen und natürlich Eboli in Don Carlos ... Eboli ist vielleicht die begehrteste Party!

„Die Geschichte von Kai und Gerda“. Die Schneekönigin - Agunda Kulaeva. Grand Theatre

Gibt es noch etwas, das Sie gerne tun würden?

- Simson und Delilah. Delilah ist mein Traum! Sehr interessantes Frauenbild und umwerfend schöne Musik. Wenn sie mich irgendwo einladen, werde ich alles fallen lassen und gehen, weil sie es in Russland nirgendwo hinstellen.

< Большой театр. После спектакля "Дон Карлос"

- Agunda, du bist kürzlich nach Ossetien gegangen ...

- Ja, und ging nicht nur, sondern gab mit meinem Mann drei Stunden lang ein riesiges Solokonzert in Wladikawkas im Opern- und Balletttheater. Wir wurden von Larisa Gergieva zu ihrem Festival eingeladen. Und wir erhielten den Titel Verdiente Künstler Nordossetiens.

- Wirst du wieder gehen?

- Der Wunsch versiegt nicht, da dies meine Heimat ist, alle Mitglieder meiner Familie dort gearbeitet haben und weiterhin arbeiten! Das Publikum nahm es so herzlich auf, dass es von der ersten Nummer an schrie und sang. Meist muss man sich aufwärmen, aber dann sofort Bravo-Rufe! Mein Mann spielte ein ossetisches Lied auf dem russischen Knopfakkordeon, das mein Vater komponiert hatte, und sorgte für einen absoluten Erfolg.

- Werden Sie selbst auf Ossetisch singen?

- Ja, ich plane sogar ein großes Konzert mit Bulat Gazdanov und mindestens einen Abschnitt mit ossetischen Liedern. Ich möchte mehr Künstler anziehen, einschließlich meines eigenen Bruders, und andere Sänger. Hauptsache, diese Pläne werden wahr!

Interview mit Antonina SIDOROV

Foto: persönliches Archiv von Agunda Kulaeva, www.bolshoi.ru /

Giuseppe Verdi. Requiem

Solisten: Veronika Dzhioeva (Sopran), Agunda Kulaeva (Mezzosopran), Alexei Tatarintsev (Tenor), Nikolai Didenko (Bass)

Moskauer Symphonieorchester „Russische Philharmonie“
Dirigent - Sergey Kondrashev
Akademischer Großer Chor „Meister des Chorgesangs“
Künstlerischer Leiter - Geehrter Kunstarbeiter Russlands, Professor Lev Kontorovich