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Natur und Mensch sind ziemlich eng miteinander verbunden. In Romanen verwenden Autoren häufig Beschreibungen der Natur und ihres Einflusses auf Charaktere, um damit deren Seele, Charakter oder Handlungen zu offenbaren.

IST. Turgenev ist den Lesern als Meister der Landschaft bekannt. Obwohl es in der Geschichte „First Love“ nur sehr wenige Landschaftsskizzen gibt, sind sie alle sehr ausdrucksstark und abwechslungsreich. Außerdem werden sie nicht versehentlich im Text verwendet.

Jedes Landschaftsgemälde im Werk spielt eine bestimmte Rolle. Nehmen Sie zum Beispiel die Episode der sogenannten „Spatzennacht“, in der in der Ferne ein Gewitter vorbeizieht. Das gleiche neue Gefühl, ähnlich einem Blitz, flammt erstmals in der Seele der Hauptfigur Wladimir auf, nachdem er mit Zinaida kommuniziert hat. Nachdem wir die Beschreibung dieses nächtlichen Gewitters gelesen haben, scheinen wir uns vorzustellen, was in der Seele des jungen Mannes vorgeht. Mithilfe einer Naturbeschreibung stellt der Autor das Gefühl wieder her, das die Hauptfigur erfasst hat.

Ein verliebter Mann kann an nichts mehr denken. Er kreist „wie ein am Bein gefesselter Käfer“ um das Haus, in dem seine Geliebte lebt. Er sitzt stundenlang auf hohen Steinruinen in der Hoffnung, Zinaida zu treffen. Tatsächlich ist er von einer alltäglichen, aber sehr lebendigen Landschaft umgeben: „Weiße Schmetterlinge flatterten träge über die staubigen Brennnesseln, ein lebhafter Spatz saß daneben und zwitscherte gereizt, drehte sich mit dem ganzen Körper und spreizte den Schwanz, gelegentlich krächzten ungläubige Krähen sitzend.“ hoch auf der nackten Spitze einer Birke; Sonne und Wind spielten ruhig in ihren flüssigen Zweigen; Von Zeit zu Zeit wehte das Läuten der Glocken des Donskoi-Klosters ...“ Hier wird uns klar, wie Volodya wirklich ist. Wir sehen seine romantische Natur, die Tiefe und Stärke seiner Gefühle. Alles, was in der Natur passiert, schwingt in seiner Seele mit: „Ich saß da, schaute, hörte zu und war erfüllt von einer Art namenlosem Gefühl, das alles enthielt: Traurigkeit, Freude, eine Vorahnung der Zukunft, Sehnsucht und Angst vor dem Leben ... ” .

Das komplette Gegenteil von Zinaidas Zustand ist die Landschaft in ihrem Garten. Dem Mädchen „... ging es sehr schwer, sie ging in den Garten und fiel zu Boden, als wäre sie niedergeschlagen worden.“ Und „es war überall hell und grün; Der Wind raschelte in den Blättern der Bäume. Irgendwo gurrten Tauben und Bienen summten. Der Himmel war von oben sanft blau...“ Die Beschreibung der schönen und hellen Natur wurde in diesem Moment speziell verwendet, um zu zeigen, wie schlimm und schwierig es für Zinaida in diesem Moment war.

Als Wolodja nachts das Haus seiner Geliebten beobachtete, überkam ihn ein Gefühl starker Aufregung und Angst. Und die Natur scheint uns in diesem Moment zu helfen, alles zu verstehen, was der Held fühlt: „Die Nacht war dunkel, die Bäume flüsterten leise, eine leise Kälte fiel vom Himmel. Ein Feuerstreifen zuckte über den Himmel: Der Stern rollte. Und plötzlich wurde alles zu einem tiefen, stillen Kreis, wie es oft mitten in der Nacht passiert ... Sogar die Heuschrecken hörten auf zu schnattern.“ Man hat das Gefühl, dass die Natur alles genauso erlebt wie der Mensch und unwillkürlich seinen Zustand beeinflusst.

Der Autor beschrieb auch sehr genau Wolodjas Zustand in dem Moment, als er von der Beziehung zwischen seinem Vater und Zinaida erfuhr: „Was ich herausfand, lag außerhalb meiner Macht... Es war alles vorbei.“ Alle meine Blumen wurden auf einmal herausgerissen und lagen verstreut und zertrampelt um mich herum.“ Dieses kleine Fragment einer Naturbeschreibung zeigte deutlich den Geisteszustand des Helden.

Der Autor präsentierte in dem Werk talentiert und präzise Landschaftsskizzen, die es den Charakteren ermöglichten, sich vorzustellen, wie schwierig es war, und noch einmal die außergewöhnliche Schönheit der Natur zeigten.

Es ist unmöglich, nicht zu bemerken, welche entzückenden Landschaften, auch städtische, Turgenev in „Ace“ schafft. (Ihre visuelle Nachbildung ist im gleichnamigen Film von I. Kheifits ungewöhnlich gut gelungen, den wir Ihnen zum Anschauen empfehlen können.) Von den Seiten der Geschichte aus blickt uns die friedliche Schönheit der kleinen deutschen Stadt 3. und ihrer Umgebung an und berührt uns, so Gagin, „alle romantischen Saiten“, gemildert durch die dominanten Abendgemälde, in denen das Weiche , warme Farben des verblassenden Tages und die leisen Geräusche des strömenden Rauschens überwiegen. Rhein der Walzer.

Allerdings sind die Landschaften der Stadt 3. und die Beschreibung der Stadt selbst in der Geschichte für den Autor kein Selbstzweck. Mit ihrer Hilfe schafft Turgenev die Atmosphäre, in der die Geschichte des Helden spielt. Vor allem aber „beteiligt“ sich die Stadt an der räumlichen Lösung von N.N.s Bild. Als Mann der Masse wird er in der Stadt 3. zum Mann der Einsamkeit.

Was trägt zu einer solchen Metamorphose des Helden bei? Inwieweit hat er sich von der Menge zur Einsamkeit verändert? Diese Fragen werden in der zweiten Phase des Verständnisses der Geschichte zu den Hauptfragen. Und um sie zu beantworten, ist es äußerst wichtig, über die Stadt zu sprechen, in der sich N.N. niedergelassen hat.

Es ist von grundlegender Bedeutung, die Tiefe von Turgenjews Beschreibungen der Stadt zu beachten, die ihre Vergangenheit und Gegenwart widerspiegeln. In 3. lebt das Mittelalter, das mit „baufälligen Mauern und Türmen“, „engen Gassen“, „steiler Brücke“, den Ruinen einer feudalen Burg und vor allem einem „hohen gotischen Glockenturm“ an sich selbst erinnert den Himmel, der mit seiner Nadel das Azurblau des Himmels zerreißt. Und nach ihr strebt majestätisch, wie in einem Gebetsausbruch, die Seele gen Himmel und krönt die spirituelle Intensität der gotischen Landschaft.

Indem er es vor allem abends und nachts darstellt, unterstreicht Turgenjew noch einmal das Geheimnis der mittelalterlichen Gotik. Wie kann man eigentlich Spitze aus Stein weben?! Wie kann man diese Spitze in ungeahnte Höhen katapultieren?! Doch wenn das Mondlicht auf die Stadt und ihre Umgebung fällt, wird dieses Geheimnis lebendig und alles um sie herum scheint unter den Bögen der Mondstadt in einen magischen, heiteren und zugleich herzergreifenden Traum zu versinken ...

Und mit welcher durchdringenden und schneidenden Dissonanz bricht die Gegenwart der Mondstadt in dieses feierliche Bild ein: „hübsche blonde deutsche Mädchen“, die durch ihre abendlichen Straßen gehen, die Schatten von Rittern und schönen Damen verdrängen, und das süß einladende „Gretchen“, das herausplatzt eine junge Brust, die das Abendlied des Troubadours ersetzt.

Die in Mondlicht getauchte Stadt ist nur ein Durchbruch, ein vorübergehender Abschied von der spießbürgerlichen Gegenwart, die in 3 rechtmäßig herrschte und in der der Held seine Einsamkeit gefunden hat.

Was ist der Hintergrund von N.N.s Einsamkeit? Das ruhige und verschlafene Leben einer kleinen Provinzstadt, versunken unter Schieferdächern, umrankt von Steinzäunen, duftend nach Linden und nur gestört durch das rotzige Pfeifen des Nachtwächters und das Murren gutmütiger Hunde. Hier wird vor der Kulisse antiker Burgruinen Lebkuchen und Selters verkauft; die Stadt ist berühmt für ihren guten Wein und ihre eifrigen Einwohner. Auch an Feiertagen kommt hier die Ordnung nicht zu kurz. Hier ist alles in Hülle und Fülle und an seinem Platz: das Schreien und Klopfen der Spechte im Wald, bunte Forellen auf dem sandigen Grund, saubere Dörfer rund um die Stadt, gemütliche Mühlen, glatte Straßen gesäumt von Apfel- und Birnbäumen ... Es ist so gemütlich Hier! Und es ist so angenehm für die Seele zu schlafen! Und in dieser Einsamkeit gibt es keinen Platz für ein Mädchen mit feurigen Leidenschaften.

Das Bild der Natur in den Werken von I.S. Turgenjew

EINFÜHRUNG

Zu allen Zeiten in der Geschichte der Menschheit hat uns die einzigartige Kraft der Schönheit der Natur ermutigt, zur Feder zu greifen. Schon seit der Antike besingen Schriftsteller diese Schönheit in ihren Gedichten und Prosawerken.

Im großen literarischen Erbe des 19. Jahrhunderts spiegeln sich die charakteristischen Merkmale der Beziehung zwischen Mensch und Naturphänomenen wider. Dieses Merkmal ist in den Werken vieler Klassiker zu sehen; das Thema Natur spielt in ihren Werken oft eine zentrale Rolle, zusammen mit den Themen Kunst, Liebe usw. Die Poesie so großer Dichter wie Puschkin, Lermontow, Nekrasow, die Romane und Erzählungen von Turgenjew, Gogol, Tolstoi, Tschechow sind ohne die Darstellung russischer Naturbilder nicht vorstellbar. Die Werke dieser und anderer Autoren offenbaren die Vielfalt und den Reichtum unserer heimischen Natur und es wird möglich, darin die hervorragenden Eigenschaften der menschlichen Seele zu erkennen.

Der unübertroffene Meister der Darstellung russischer Landschaften K.G. Paustovsky, der seine heimische Natur mit großer Zärtlichkeit und Liebe behandelte, schrieb: „Die Liebe zur heimischen Natur ist eines der wichtigsten Zeichen der Liebe zum eigenen Land ...“. In den „reinen“ Texten von Natur- und Landschaftsskizzen offenbart sich eine besondere Manifestation von Patriotismus und Staatsbürgerschaft. Diese Eigenschaften sind notwendig für einen sorgfältigen Umgang mit der Natur und aktive menschliche Bemühungen, sie zu schützen. Es ist diese Art ehrfürchtiger Liebe, die den Wunsch erklärt, ihr vielfältiges und reiches Wesen zu verherrlichen und einzufangen

I.S. gilt zu Recht als einer der herausragenden Landschaftsmaler der Weltliteratur. Turgenjew. Seine Erzählungen, Novellen und Romane sind durchdrungen von einer poetischen Beschreibung der russischen Naturwelt. Seine Landschaften zeichnen sich durch natürliche Schönheit, Vitalität und erstaunliche poetische Wachsamkeit und Beobachtung aus. Turgenev ist seit seiner Kindheit von besonderen tiefen Gefühlen für die Natur erfüllt und nimmt ihre Erscheinungsformen subtil und sensibel wahr. Der Zustand natürlicher Phänomene ist mit seinen Erfahrungen verflochten

spiegelt sich in seinen Werken in unterschiedlichen Interpretationen und Stimmungen wider. Turgenjew, der Landschaftsmaler, tritt dem Leser erstmals in „Notizen eines Jägers“ vor. Im Roman „Väter und Söhne“ und in vielen anderen Werken offenbart sich ein unübertroffenes Können in der Darstellung der russischen Landschaft.

Die Darstellung der Natur in Turgenjews Werk zeichnet sich durch ihre Vielseitigkeit aus.

Turgenjew vermittelt in der Darstellung der Landschaft ein tiefes Gefühl der Liebe zu seinem Heimatland und seinen Menschen, insbesondere zur Bauernschaft: „Der Frühling forderte seinen Tribut. Alles ringsum war goldgrün, alles war weit und sanft bewegt und glänzte unter dem sanften Hauch einer warmen Brise. Alles besteht aus Bäumen, Büschen und Gras.“ Das Bild vom Frühlingserwachen der Natur bringt in den Roman die Hoffnung, dass die Stunde der Erneuerung des Heimatlandes kommen wird („Väter und Söhne“).

Das Werk des Autors ist reich an Landschaftsskizzen, die eine eigenständige Bedeutung haben, aber kompositorisch der Leitidee des Werkes untergeordnet sind. Turgenev beschreibt Landschaftsgemälde und stellt die Tiefe und Kraft des Einflusses der Natur auf einen Menschen dar, der die Quelle seiner Stimmung, Gefühle und Gedanken enthält. Ein charakteristisches Merkmal von Turgenjews Landschaft ist die Fähigkeit, die spirituelle Stimmung und Erfahrungen der Charaktere widerzuspiegeln.

So sind alle Gemälde Turgenjews, die sich durch Realismus, Konkretheit und Poesie auszeichnen, von einem großen Gefühl der Liebe zur einheimischen russischen Natur durchdrungen. Auffallend ist die seltene Fähigkeit der Autorin, die passendsten und spezifischsten Worte und Ausdrücke zu finden, um ihre Größe darzustellen.

Aber in der Kreativität von Schriftstellern fungiert die Natur nicht nur als Quelle des Vergnügens, sondern auch als geheime, unverständliche Kraft, vor der sich die Ohnmacht des Menschen manifestiert. Die Vorstellung, dass die Wünsche und Bestrebungen eines Menschen aufgrund seiner Sterblichkeit zum Scheitern verurteilt sind, liegt auf der Hand. Die Ewigkeit ist allein das Los der Natur: „Egal welches leidenschaftliche, sündige, rebellische Herz sich im Grab verbirgt, die darauf wachsenden Blumen schauen uns gelassen mit ihren unschuldigen Augen an, sie erzählen uns nicht nur vom ewigen Frieden, davon.“ ewiger Frieden „gleichgültige“ Natur; sie sprechen auch von ewiger Versöhnung und endlosem Leben.“

Es ist das geheimnisvolle Wesen der Natur, das im Werk des Autors einen besonderen Platz einnimmt, da es als eine Art übernatürliche Kraft wirkt, die nicht nur das Geschehen beeinflusst, sondern auch die letzte ideelle Autorität ist. Es ist diese Idee, die ähnliche Bedeutung, die der Autor der Natur beimisst, die in einigen von Turgenjews Werken offenbart wird, die „geheimnisvolle Geschichten“ genannt werden.

1. Poetik der Natur in den Werken von I.S. Turgenjew

Darstellung der Natur in den Werken von I.S. Turgenjew erreicht eine in der Weltliteratur bisher beispiellose Vollständigkeit. Eine große Rolle beim Ausdruck der Verbindung zwischen der Weltanschauung und Kreativität von I.S. Turgenev spielt in der ganzheitlichen Struktur seiner Werke eine Naturbeschreibung ein.

Der Realismus, der in der Literatur als Darstellungsform der Realität etabliert war, bestimmte maßgeblich die Methoden zur Gestaltung einer Landschaft und die Prinzipien der Einführung des Naturbildes in den Text eines Werkes. Turgenev führt in seine Werke Naturbeschreibungen ein, die in Inhalt und Struktur unterschiedlich sind: Dies sind allgemeine Merkmale der Natur, Gebietstypen und Landschaften selbst. Das Interesse des Autors an der Beschreibung der Natur als Schauplatz und Arbeitsgegenstand wird immer intensiver. Neben detaillierten, verallgemeinerten Gemälden greift Turgenjew auch auf sogenannte Landschaftsberührungen zurück, kurze Erwähnungen der Natur, die den Leser dazu zwingen, die vom Autor beabsichtigte Beschreibung der Natur gedanklich zu vervollständigen. Durch die Schaffung von Landschaften stellt der Künstler die Natur in ihrer ganzen Komplexität der in ihr ablaufenden Prozesse und in ihren vielfältigen Verbindungen zum Menschen dar. Turgenev beschreibt die charakteristischen Landschaften Russlands; seine Landschaften sind äußerst realistisch und materialistisch. Bemerkenswert ist auch, dass es für den russischen Klassiker wichtig war, natürliche Beschreibungen mit lebendigen Emotionen zu erfüllen, wodurch sie eine lyrische Färbung und einen subjektiven Charakter erhielten. Bei der Gestaltung der Landschaft ließ sich der Autor von seinen eigenen philosophischen Ansichten über die Natur und das Verhältnis des Menschen zu ihr leiten.

In der Monographie „Natur und Mensch in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts“ V.A. Nikolsky stellt zu Recht fest: „... Turgenjew erklärt... die Unabhängigkeit der Natur von der menschlichen Geschichte, die nicht-soziale Natur der Natur und ihrer Kräfte. Die Natur ist ewig und unveränderlich. Ihr widersetzt sich der Mensch, auch außerhalb der spezifischen historischen Bedingungen seiner Existenz betrachtet. Es entsteht eine Antinomie: Mensch und Natur, die ihrer Auflösung bedarf. Sie verbinden damit die Fragen, die sie quälten, nach dem Unendlichen und Endlichen, nach freiem Willen und Notwendigkeit, nach dem Allgemeinen und dem Besonderen, nach Glück und Pflicht, nach dem Harmonischen und dem Disharmonischen, Fragen, die für jeden, der nach Wegen suchte, unvermeidlich waren um näher an die Menschen heranzukommen.“

Die schöpferische Individualität des Schriftstellers und die Besonderheiten seiner poetischen Weltanschauung spiegeln sich besonders stark in der Naturdarstellung wider.

Die Verkörperung der Natur im kreativen Erbe von I.S. Turgenev wirkt als harmonische, unabhängige und dominante Kraft, die einen Menschen beeinflusst. Gleichzeitig ist die Orientierung des Schriftstellers an den Traditionen von Puschkin und Gogol spürbar. Turgenjew vermittelt durch Landschaftsskizzen seine Liebe zur Natur und seinen Wunsch, in ihre Welt einzutauchen. Darüber hinaus sind viele Werke des Autors mit dem emotionalen Ausdruck von Landschaftsbeschreibungen gefüllt. So ist in den Essays „Singers“, „Date“, „Kasyan with a Beautiful Sword“ aus der Serie „Notes of a Hunter“ ein Bild von Die leidende Natur wird offenbart, das Bewusstsein dafür als komplexe, widersprüchliche Welt mit Mysterium und Mystik.

Die Landschaft in Turgenjews Werken ist nicht nur eine Kulisse für die Handlungsentwicklung, sondern eines der wichtigsten Mittel zur Charakterisierung der Charaktere. Die Naturphilosophie offenbart am besten die Merkmale der Weltanschauung und des künstlerischen Systems des Autors. Turgenjew empfindet die Natur als „gleichgültig“, „herrscher“, „egoistisch“, „unterdrückerisch“. Turgenjews Natur ist einfach, offen in ihrer Realität und Natürlichkeit und unendlich komplex in der Manifestation mysteriöser, spontaner, oft menschenfeindlicher Kräfte. In glücklichen Momenten ist es für einen Menschen jedoch eine Quelle der Freude, Kraft, Höhe des Geistes und des Bewusstseins.

Ivan Sergeevich Turgenev drückte in seinem Werk seine Haltung gegenüber der Natur als der Seele Russlands aus. Mensch und Natur erscheinen in den Werken des Schriftstellers in einer Einheit, unabhängig davon, ob Steppen, Tiere, Wälder oder Flüsse dargestellt werden. In den berühmten Geschichten aus „Notizen eines Jägers“ ist dies besonders deutlich zu sehen.

In seiner Erzählung „Bezhin Meadow“ porträtiert Turgenev einen Jäger, der Sensibilität gegenüber dem Tier zeigt. So zeigt sich die Manifestation der gegenseitigen Verwandtschaft und Kommunikation zwischen Mensch und Tier, wenn ein verlorener Jäger nicht nur Angst vor dem Hund hat, sondern sich auch wegen seiner Müdigkeit schuldig fühlt.

Die gesamte Geschichte „Bezhin Meadow“ ist von der Poetik der russischen Natur durchdrungen. Die Geschichte beginnt mit einer Darstellung der Veränderungen in der Natur im Laufe eines Julitages und endet mit dem Einbruch des Abends und des Sonnenuntergangs. Den müden Jäger und den Hund, der sich verirrt hat, überkommt das Gefühl, verloren zu sein. Das geheimnisvolle Leben der Nachtnatur setzt die Helden unter Druck, da sie ihm gegenüber machtlos sind. Aber Turgenjews Nacht ist nicht nur von Gruseligkeit und Geheimnis geprägt, sie präsentiert dem Leser auch die Schönheit des „dunklen und klaren Himmels“, der „feierlich und hoch“ über den Menschen steht. Turgenjews Nacht verleiht einem Menschen spirituelle Emanzipation; die endlosen Geheimnisse des Universums stören seine Fantasie:

„Ich schaute mich um: Die Nacht stand feierlich und königlich ... Unzählige goldene Sterne schienen leise und im Wettstreit funkelnd in Richtung der Milchstraße zu fließen, und tatsächlich schien es einem, als man sie betrachtete, vage zu spüren, wie schnell, ununterbrochenes Laufen der Erde ...“.

Unter dem Eindruck der nächtlichen Natur rund um das Feuer erzählen Kinder sagenhafte, fantastische und schöne Geschichten aus Sagen. Die Natur selbst fordert Sie dazu auf, Rätsel zu stellen, indem sie Ihnen eins nach dem anderen anbietet, und weist Sie auch auf mögliche Antworten hin. Das Rascheln des Schilfs und das geheimnisvolle Plätschern des Flusses, der Flug einer Sternschnuppe gehen der Geschichte der Meerjungfrau voraus, die ebenfalls durch den bäuerlichen Glauben an die menschliche Seele verursacht wird. Die Natur der Nacht in Turgenjews Geschichte reagiert auf das Lachen und Weinen der Meerjungfrau: „Alle verstummten. Plötzlich war irgendwo in der Ferne ein langgezogenes, klingelndes, fast stöhnendes Geräusch zu hören ... Es schien, als hätte jemand lange, lange unter dem Horizont geschrien, jemand anderes schien ihm im Wald mit zu antworten ein dünnes, scharfes Lachen und ein schwaches, zischendes Pfeifen rauschten den Fluss entlang.“

Bei ihren Erklärungen zu den geheimnisvollen Phänomenen der Natur bleiben auch Bauernkinder nicht von den Eindrücken der sie umgebenden Welt verschont. Fabelwesen, Meerjungfrauen, Brownies am Anfang der Geschichte in der Fantasie der Kinder werden durch Geschichten über das Schicksal der Menschen, über den ertrunkenen Jungen Vasya, die unglückliche Akulina usw. ersetzt. So werden die menschlichen Gedanken durch die Geheimnisse von alarmiert Natur, sie spüren Relativität in allen Entdeckungen, Hinweise auf ihre Geheimnisse. Die Natur verlangt vom Menschen, seine Überlegenheit anzuerkennen und demütigt die menschliche Stärke.

So findet die Entstehung von Turgenjews Naturphilosophie im Erzählzyklus „Notizen eines Jägers“ statt. Die kurzfristigen Ängste einer Sommernacht werden durch einen ruhigen und erholsamen Schlaf ersetzt. Die Nacht, die an sich allmächtig gegenüber dem Menschen wirkt, ist nur ein Moment: „Ein frischer Strom floss über mein Gesicht. Ich öffnete meine Augen: Der Morgen brach an ...“

Turgenev stellt die subtilste Poetisierung der Natur fest, die in seiner Sicht auf sie als Künstler zum Ausdruck kommt. Turgenev ist ein Meister der Halbtöne, der dynamischen, gefühlvollen lyrischen Landschaft. Die Haupttonalität von Turgenjews Landschaft wird wie in Gemälden normalerweise durch Beleuchtung erzeugt. Der Autor fängt das Leben der Natur im Wechsel von Licht und Schatten ein und stellt in diesem Satz die Ähnlichkeit mit der Veränderlichkeit der Stimmung der Helden fest. Функция пейзажа в романах Тургенева многозначна, он часто приобретает обобщённое, символическое звучание и характеризует не только переход героя от одного душевного состояния к другому, но и переломные моменты в развитии действия (например, сцена у Авдюхина пруда в «Рудине», гроза в «Накануне " usw.). Diese Tradition wurde von L. Tolstoi, Korolenko und Tschechow fortgeführt.

Turgenjews Landschaft ist dynamisch, sie korreliert mit den subjektiven Zuständen des Autors und seines Helden. Es wird fast immer in ihrer Stimmung gebrochen.

Die Natur ist in Turgenjews Werken immer poetisiert. Es ist von einem Gefühl tiefer Lyrik geprägt. Iwan Sergejewitsch hat diese Eigenschaft von Puschkin geerbt, diese erstaunliche Fähigkeit, aus jedem prosaischen Phänomen und jeder prosaischen Tatsache Poesie zu extrahieren; Alles, was auf den ersten Blick grau und banal erscheinen mag, erhält unter Turgenjews Feder eine lyrische Färbung und Bildhaftigkeit.

2. Die Rolle der Natur in der Geschichte „Eine Reise nach Polesie“, „Gespräch“

In der Geschichte „Eine Reise nach Polesie“ ist der Wald ein Bild des Chaos. Für Turgenjew ist die Angst vor Formlosigkeit mit Nichtexistenz verbunden. Im Allgemeinen wird Turgenevs Definition der Natur von Polesie als „tot“ und „still“ wahrgenommen. Dies ist ein gleichgültiges, vom Menschen entfremdetes Bild der Natur. Die Naturbilder hier drücken die Nähe von Turgenjews Gedanken über die Einsamkeit des Menschen angesichts des Universums, seine Schwäche aus

Die Entstehungsgeschichte von „Trip to Polesie“ ist noch nicht ganz geklärt. Im Jahr 1850 schrieb Turgenjew in einer Anmerkung zur Erzählung „Die Sänger“: „Polesie ist ein langer, fast vollständig mit Wald bedeckter Landstreifen, der an der Grenze der Bezirke Wolchow und Schisdra beginnt und sich durch Kaluga und Tula erstreckt.“ und Moskauer Provinzen und endet mit dem Maryina Grove, in der Nähe von Moskau. . Die Einwohner von Polesie zeichnen sich durch viele Merkmale in ihrer Lebensweise, ihren Bräuchen und ihrer Sprache aus. Besonders bemerkenswert sind die Bewohner von Südpolesie, in der Nähe von Plochin und Suchinitsch, zwei reichen und industriellen Dörfern, Zentren des lokalen Handels. Wir werden eines Tages mehr über sie reden.

Die weitere Geschichte dieses Plans und die Arbeit daran lassen sich in drei Phasen einteilen.

In der ersten Aprilhälfte 1853 schrieb Turgenjew von Spasski aus an Aksakow und teilte ihm mit, dass er beabsichtige, über den Inhalt der Artikel nachzudenken. Wenig später teilte er S. T. Aksakov mit, dass er „bereits einen Plan für zwei Artikel ausgearbeitet habe“. Am nächsten Tag wurde in einem Brief an denselben Adressaten über den zweiten Plan wie folgt berichtet: „... und zweitens eine Geschichte über Männer, die in Polesie Bären auf Hafer erschossen. Ich hoffe auch, dass es ein anständiger Artikel wird. Wenn meine Gesundheit endgültig geklärt ist, erhalten Sie bis zum Peterstag beide Artikel“ (ebd., S. 149). In einem Brief an Aksakov wurde der Titel des zukünftigen Werks formuliert („Reise nach Polesie“) und bekannt gegeben, dass mit der Arbeit daran begonnen wurde. Die Geschichte wurde, wie auch der zweite Aksakov versprochene Aufsatz („Über Nachtigallen“), eindeutig auf der Grundlage des Materials der Jagdgeschichten anderer Leute konzipiert. Dem Autor schienen eigene Beobachtungen zu fehlen, und die Arbeit ging langsam voran.

Der zweite Arbeitsschritt zu „Eine Reise nach Polesie“ ist mit einer deutlichen Bereicherung des bearbeiteten Themas verbunden. Drei Monate später schrieb Turgenev an P. V. Annenkov: „Ich bin kürzlich von einer ziemlich großen Jagdreise zurückgekehrt. Ich war am Ufer der Desna, sah Orte, die sich in keiner Weise von dem Zustand unterschieden, in dem sie sich unter Rurik befanden, sah grenzenlose, taube, stille Wälder ... Ich traf einen sehr bemerkenswerten Menschen, den Mann Jegor ... Im Großen und Ganzen bin ich mit meiner Reise zufrieden...“ . Aber auch nach dem Erscheinen der Bilder von Jegor und Kondrat arbeitete Turgenjew, von anderen Plänen abgelenkt, fast nicht weiter an den Essays für Aksakovs „Jagdsammlung“.

Im November des folgenden Jahres 1854 wurde der Aufsatz „Über Nachtigallen“ an Aksakov geschickt, aber „Eine Reise nach Polesie“ blieb in seinem vorherigen Zustand. Die Tatsache, dass Turgenev die Geschichte auch nach seiner Reise nach Desna in seinen Briefen weiterhin „Über das Schießen von Bären auf Hafer in Polesie“ nannte, lässt den Schluss zu, dass nur der Empfang einiger zusätzlicher, lebendigerer Eindrücke den Autor zu einer radikalen Veränderung veranlassen könnte sein Plan. Diese Schlussfolgerung wird auch durch die Tatsache bestätigt, dass Polesie in „Eine Reise nach Polesie“ nicht am Ufer der Desna beschrieben wird, sondern an einem anderen und ganz bestimmten Teil davon, nämlich dem Gebiet in der Biegung des Flusses Reseta, an der Mündung des Bezirks Schisdrinsky der Provinz Kaluga und der Bezirke Wolchow und Karatschewski der Provinz Orjol. Dieses Gebiet liegt weit östlich der Desna. Auf dieser Grundlage können wir davon ausgehen, dass der Autor im Laufe der Arbeit an der Geschichte maßgeblich über seinen Jagdausflug in die Provinz Kaluga im Juni 1856 nachgedacht hat. Nach dieser Reise in die Provinz Kaluga schrieb Turgenjew „Eine Reise nach Polesie“.

Der Autogrammentwurf von „Trip to Polesie“ enthält wertvolles und reichhaltiges Material zur Charakterisierung der Arbeit an der Geschichte. In der Beschreibung des ersten Reisetages war zunächst ein Treffen mit Ephraim enthalten. Der zweite Tag der Reise war deutlich kürzer und enthielt nur eine Beschreibung des Waldbrandes.

Turgenjews Hauptbemühungen zielten darauf ab, das Thema „Mensch und Natur“ aufzudecken. Mehrere Beispiele verdeutlichen die Merkmale der Suche des Autors in dieser Richtung.

Dem Schlusstext: „Das Meer droht und streichelt, es spielt mit allen Farben, spricht mit allen Stimmen“ wurden folgende Optionen vorangestellt:

a) Das Meer droht und streichelt, die ständig wechselnden gesprächigen Wellen sind für den Menschen nicht beängstigend und süß für Wanderer...

b) Das Meer droht und streichelt, das Meer spiegelt den Himmel.

c) Das Meer droht und streichelt, das Meer spielt mit allen Farben und spricht mit allen Stimmen.

In anderen Fällen war der Ablauf wie folgt:

a) Hier bedeutet es etwas, hat einen gewissen Wert, kann geglaubt werden.

b) Hier wagt er es noch zu glauben.

c) Hier wagt er es noch zu glauben (endgültige Fassung);

Der Autor versucht bei der Darstellung natürlicher Szenen, die größtmögliche Wirkung auf den Leser zu erzielen, als eine gewisse Kraft, die still, unausgesprochen, aber selbstbewusst das Bild der Figur annimmt. Der Autor sucht beharrlich nach der treffendsten Möglichkeit, seine Wahrnehmung der Natur zu vermitteln:

a) Es gibt keinen Lärm im Wald, aber eine Art ewiges Murmeln und leises Summen entlang der endlosen Gipfel singt.

b) Es waren nirgends hörbare Geräusche zu hören ...

c) Es gab kein scharfes Geräusch in der Umgebung.

d) Im riesigen Wald war es nicht zu hören...

d) Überall herrschte große Stille.

f) Alles war ruhig und lautlos.

g) Über allem lag eine Spur einer bedrückenden, unwiderstehlichen Schläfrigkeit.

a) Der Wald wurde blau, weil...

b) Der Wald wurde blau, es gab gute Plätze...

c) Der Wald wurde ringförmig blau...

d) Der Wald verfärbte sich in einem durchgehenden Ring entlang des gesamten Himmelsrandes blau (56, 31-32);

b) Es war schrecklich...

c) Stille...

d) Habe das Schweigen nicht gebrochen...

e) Kein einziges Geräusch störte die Stille

e) Die Stille machte mich unheimlich

g) Es wurde gruselig

h) Es herrschte so eine Stille im Wald...

i) Überall herrschte so eine unheimliche Stille ...

j) Aus der unheimlichen Stille...

l) Und was war die Stille ringsum?

m) Alles war still (58, 33).

Anhand der Beispiele aus dem Entwurf wird deutlich, dass Turgenjew der Natur eine besondere Rolle zuweist und sorgfältig ihre stets unterschiedlichen und vielfältigen Erscheinungsformen durchgeht, die sich in der Seele des Autors widerspiegeln und in seinem Werk ihren Ausdruck finden.

In Turgenjews Werk nimmt „Eine Reise nach Polesie“ einen ganz besonderen Platz ein, da es bereits Mitte der 50er Jahre die philosophisch gefärbte und tiefgründige Lyrik einiger seiner „Prosagedichte“ vorwegnahm, die sich auf die letzte Schaffensperiode des Schriftstellers beziehen Arbeit („Sanduhr“, „Ich bin nachts aufgestanden ...“, „Uh-ah ... uh-ah ...“, „Natur“, „Azure Kingdom“ usw.).

Es besteht kein Zweifel an den Auswirkungen von „Reise nach Polesie“ auf die spätere Literatur – die russische, die Völker der UdSSR und das Ausland. Bereits P.A. Kropotkin machte insbesondere auf die Verbindung aufmerksam, die zwischen Turgenjews Werk und der Geschichte von V.G. besteht. Korolenko „Der Wald ist laut.“

Als poetisches Bild, das die Natur verkörpert, erwähnt Turgenjew den Namen Isis (Isis, Iset), der altägyptischen Göttin. In diesem Sinne wurde dieser Name in pädagogischen Wörterbüchern zur Mythologie des frühen 19. Jahrhunderts interpretiert und kam in europäischen und russischen Gedichten vor. Zum Beispiel in den Gedichten von K.N. Batjuschkow „Der Wanderer und der Stubenhocker“ (1815) und Ya.P. Polonsky „Before the Closed Picture“ (50er Jahre), das von der Isis-Statue in Memphis erzählt:

Vergessen Sie nicht, wie gruselig und großartig

Was Isis vor unseren Augen verbirgt...

Dieser Vergleich findet sich auch in Turgenevs spätem „Prosagedicht“ „Nature“ (op. Hrsg., Bd. 8).

In seiner Rezension zu „Notizen eines Waffenjägers aus der Provinz Orenburg“ von S. T. Aksakov entwickelte Turgenjew folgende Gedanken: „... ich habe das Leben der Natur verstanden – schweigen zu können.“

In „Eine Reise nach Polesie“ (1856) erlebt ein Mann, der plötzlich mit der Natur allein gelassen und scheinbar vom Leben der Gesellschaft ausgeschlossen wird, völlige Einsamkeit, Verlassenheit und Untergang. „Oh, wie ruhig und streng traurig alles war – nein, nicht einmal traurig, aber dumm, kalt und bedrohlich zugleich! Mein Herz sank. In diesem Moment, an diesem Ort, spürte ich den Atem des Todes, ich spürte, ich spürte fast seine ständige Nähe. Wenn nur ein einziges Geräusch erbeben würde, wenn nur ein kurzes Rascheln in der regungslosen Mündung des Waldes, der mich umgab, aufsteigen würde! Ich senkte wieder den Kopf, fast vor Angst; Es ist, als ob ich irgendwo hinschaute, wo ein Mensch nicht hinschauen sollte ...“

Turgenjew entwickelte diese pessimistischen Gedanken über die Hilflosigkeit des Menschen gegenüber der Natur lange vor „Rudin“ und „Reise nach Polesie“. Bereits 1849 schrieb er an Pauline Viardot über die „grobe Gleichgültigkeit der Natur“: „Ja, sie ist so: Sie ist gleichgültig; Die Seele existiert nur in uns und vielleicht ein wenig um uns herum ... das ist ein schwacher Glanz, den die alte Nacht immer zu absorbieren versucht.“

Diese Naturauffassung war für Turgenjew nicht nur ein unmittelbares Gefühl, sie war seine philosophische Überzeugung.

Das Prosagedicht von I. S. Turgenev „Conversation“ – eines seiner ersten Werke in diesem Genre – kann den philosophischen Schöpfungen des Schriftstellers zugeschrieben werden.

Der Grundgedanke des Werkes ist die Ewigkeit der Natur und die Sterblichkeit der Menschheit. Turgenev präsentiert uns die Ereignisse als Dialog zwischen zwei uneinnehmbaren Riesenbergen – Jungfrau und Finsterargon. Die Fantasie des Autors sah ihre Seelen, aber sie unterscheiden sich sehr von Menschen. Für Berge entspricht eine Minute tausend Menschenjahren. Es gibt einen einfachen Dialog zwischen Jungfrau und Finsterargon darüber, was unter ihnen passiert. So beschreibt Turgenjew die Entwicklung der Menschheit. Anfangs war es überhaupt nicht da, aber eine Minute oder ein Jahrtausend verging – und Menschen tauchten zwischen den schwärzenden Wäldern, Steinen und Meeren auf. Nach „einer“ Zeit sehen wir kein so rosiges Bild mehr: „Das Wasser hat sich verengt“; „Die Wälder auslichten.“ Und es gibt weniger „Bugs“ – es gibt weniger Menschen. Und hier sind die letzten Zeilen des Dialogs. Was ist übrig? Laut Finsterargon wurde „alles ordentlich und völlig weiß ...“. Und die Menschheit verschwand so plötzlich, wie sie aufgetaucht war, als ob sie nie existiert hätte. Nur die Berge stehen noch so wie vor Jahrtausenden:

„Die riesigen Berge schlafen; Der grüne, helle Himmel schläft über der ewig stillen Erde.“

In solch einer figurativen, metaphorischen Form enthüllt Turgenev die Hauptidee des Werkes, nämlich dass alles, sogar die Menschheit, jederzeit verschwinden kann, dass ihre Existenz, wie das Leben einer Person, überhaupt nicht ewig ist und früher oder später wird es enden.

Das spontane „Lebensvergießen“ der Natur, das dem Menschen völlig gleichgültig ist, scheint Turgenjew eine Quelle der Tragödie und zugleich des Charmes zu sein: Der Mensch kann nicht anders, als seine Bedeutungslosigkeit und seinen Untergang angesichts der unbewussten Kreativität der Natur und des Seins zu spüren Das Produkt dieser Kreativität kann nicht anders, als ihrem Charme zu verfallen. Die oben im Brief an P. Viardot zitierten Zeilen über die „grobe Gleichgültigkeit der Natur“ und über die „alte Nacht“ enden mit folgenden Worten: „Aber das hindert diese wertlose Natur nicht daran, herrlich schön zu sein, und die Nachtigall kann es.“ Schenken Sie uns wundervolle Freuden, während irgendein unglückliches, halb zerquetschtes Insekt in seinem Kropf qualvoll stirbt.“

Dies ist Turgenjews metaphysisch-kontemplative, passive Wahrnehmung der Natur und die mit dieser Wahrnehmung verbundene Idee des Tragischen, die Turgenjew als Grundlage aller Reflexion, als tiefste Wurzel des menschlichen Denkens betrachtete.

3. Philosophische Naturbilder in Gedichten und Prosa

IST. Turgenjew

Für die letzten Lebensjahre von I.S. Turgenev zeichnet sich durch die Schaffung eines Zyklus von „Gedichten in Prosa“ aus, dessen Niederschrift 1877 begann. Doch erst 1882 erschienen die ersten Gedichte in gedruckter Form im „Bulletin of Europe“.

„Gedichte in Prosa“ enthält originale philosophische Aussagen und Lebensschlussfolgerungen des Autors. So wird eine eigentümliche Linie gezogen, das Ergebnis von Turgenjews kreativer Suche. Hier spiegelt sich die gesamte Erfahrung des Autors beim Schreiben von Belletristik wider. Die Themen der Gedichte zeichnen sich durch ihre extreme Vielfalt aus, gleichzeitig wird jedoch ihre untrennbare Verbindung zu einem gemeinsamen Motiv beobachtet. Thematisch unterschiedliche Gedichte wie „Alte Frau“, „Alter Mann“, „Hund“, „Traum“ usw. lassen auf den ersten Blick eine Verbindung zueinander durch ein einziges Motiv erkennen, das darin enthalten ist in Reflexionen über die Unvermeidlichkeit des Todes.

Unter den vorherrschenden Hauptthemen von „Poems in Prosa“ nimmt das Thema des Nachdenkens über die Bedeutungslosigkeit des menschlichen Lebens vor der Ewigkeit der Natur einen besonderen Platz ein.

Die anfängliche pessimistische Wahrnehmung von „Poems...“ ist tatsächlich ungültig. Hier nutzt der Autor eine kontrastierende Beziehung zwischen verschiedenen Naturbildern. Turgenev kontrastiert seine düsteren, dunklen, „trüben“ Gedichte („Old Man“) mit hellen, rosigen Gedichten voller optimistischer Stimmungen („Azure Kingdom“). Normalerweise geht es ihnen um die gleiche Liebe, Schönheit und ihre Kraft. In diesen Gedichten spürt man, dass der Autor immer noch an die Kraft der Schönheit glaubt, an ein glückliches Leben, das er leider nicht hatte. ("Spatz")

Die Geschichte „Traum“ und das damit verbundene spätere „Lied von der triumphalen Liebe“ zeugen von Turgenjews Wunsch, ein Gefühl der Universalität, Abstraktheit der von ihm dargestellten Phänomene zu schaffen, „halbfantastisch, halbphysiologisch“ (wie er selbst den Inhalt definierte). „Traum“ in einem Brief an L. Pich vom 4. Februar 1877), unabhängig von nationalen Besonderheiten. Die italienische Farbgebung in „Song of Triumphant Love“ ist im Wesentlichen eine imaginäre, legendäre, abstrakt exotische Farbgebung, d.h. am weitesten vom Leser entfernt, sowohl zeitlich als auch räumlich.

So wie Turgenjew in den Gemälden der russischen Antike zum „russischen Wesen“ vordringen will, so strebt er in seinen halbfantastischen, halbphysiologischen Geschichten danach, dem Wesen des universellen menschlichen Lebens näher zu kommen, das, wie Turgenjew meint, bestimmt wird durch die elementaren Kräfte der Natur, die aus Sicht seiner metaphysischen Philosophie den Menschen untrennbar und verhängnisvoll beherrschen.

„Lied der triumphierenden Liebe“ (1881) und „Klara Milich“ (1882) führen das alte Turgenjew-Thema der „Unterordnung des Willens“ fort. In „Klara Milich“ erhält die Entwicklung dieses Themas sogar eine ausgesprochen mystische Konnotation, doch auch hier ist Turgenjew bestrebt, den dargestellten Ereignissen im Sinne des modischen Aberglaubens von der Materialisierung von Geistern einen Charakter positiver Authentizität zu verleihen. So wiederholte Turgenjew in den letzten Jahren seines Lebens und Schaffens seine alten Ideen, Motive und Themen. Er beschränkte sich nicht darauf und sammelte sie in jenem Miniaturenzyklus, der seine berühmten „Gedichte in Prosa“ (Senilia) bildete. Vielleicht entstanden diese Prosagedichte als vorbereitende Skizzen für zukünftige große Werke; Turgenjew selbst erzählte Stasjulewitsch davon. Darüber hinaus versah er eines der Gedichte („Begegnung“) mit einem entsprechenden Vermerk im Manuskript und nahm es sogar in „Klara Milich“ auf. Auf jeden Fall bildeten sie zusammengenommen eine Art poetisches Bekenntnis Turgenjews, seines Testaments, eine Zusammenfassung all dessen, was er sich anders überlegte und erlebte. Langjährige Gedanken schienen sich zu verdichten und eine besonders verdichtete Form von Kurzgeschichten, lyrischen Monologen, allegorischen Bildern, fantastischen Gemälden, lehrreichen Gleichnissen anzunehmen, manchmal ausgestattet mit einer letzten Moral: „Mir wurde klar, dass ich auch Almosen von meinem Bruder erhielt“ ( "Der Bettler"); „Leben für Narren zwischen Feiglingen“ („Narr“); "Schieß los! aber hör zu!" - sagte der athenische Führer zu den Spartanern. „Schlag mich – aber sei gesund und satt!“ - wir müssen sagen“ („Du wirst das Urteil eines Narren hören“); „Nur durch sie, nur durch die Liebe hält und bewegt sich das Leben“ („Spatz“) usw.

In Inhalt, Stil und Ton sind viele Prosagedichte sozusagen ein Ableger von Turgenjews früheren Hauptwerken. Einige gehen zurück auf „Notizen eines Jägers“ („Shchi“, „Masha“, „Two Rich Men“), andere auf Liebesgeschichten („Rose“), wieder andere auf Romane. So erinnert „Dorf“ an Kapitel XX von „Das edle Nest“ und „Die Schwelle“, „Der Arbeiter und die Weiße Hand“ sind mit „Neu“ verbunden; Prosagedichte, die das Thema der Zerbrechlichkeit des Lebens entwickeln, tendieren zu „Genug“; personifizierte fantastische Todesbilder („Insekt“, „Alte Frau“) stammen aus „Geister“. „Ghosts“ und „Enough“ bereiten die Form von Passagen, Episoden, Reflexionen und lyrischen Monologen vor, die jeweils für sich völlig abgeschlossen und durch die Einheit von Gedanken und Stimmung miteinander verbunden sind.

Die Bandbreite dieser Gedanken und Stimmungen ist uns bereits aus Turgenjews früheren Werken bekannt. In „Prosagedichten“ werden die Motive der Sinnlosigkeit der Existenz, der Sinnlosigkeit der Hoffnungen auf persönliches Glück, der spontanen Gleichgültigkeit der ewigen Natur gegenüber dem Menschen, die in Form einer gewaltigen Notwendigkeit auftritt und die Freiheit mit Hilfe roher Gewalt unterordnet, entfalten Sie sich vor uns; Alle diese Motive verschmelzen zu einer einzigen Vorstellung von der Unvermeidlichkeit und Unvermeidbarkeit des kosmischen und persönlichen Todes. Und daneben erscheint auf gleicher Augenhöhe ein weiterer Kreis von Motiven und Stimmungen mit nicht minderer Kraft: die Liebe, die die Angst vor dem Tod besiegt; die Schönheit der Kunst („Stopp!“); moralische Schönheit des Volkscharakters und der Volksgefühle („Shchi“); die moralische Größe der Leistung („Threshold“, „In Memory of Yu.P. Vrevskaya“); eine Entschuldigung für Kampf und Mut („Wir werden wieder kämpfen!“); ein lebensspendendes Heimatgefühl („Dorf“, „Russische Sprache“).

Diese offene und direkte Kombination widersprüchlicher Reihen von Gefühlen und Lebensvorstellungen enthält Turgenjews intimstes Geständnis, das Ergebnis seines gesamten Lebens.

L. N. Tolstoi sprach in einem Brief an A. N. Pypin vom 10. Januar 1884 wunderschön und richtig über dieses Ergebnis: „Er lebte, suchte und drückte in seinen Werken aus, was er fand – alles, was er fand.“ Er nutzte sein Talent (die Fähigkeit, gut darzustellen) nicht, um seine Seele zu verbergen, wie sie es immer noch taten, sondern um alles ans Licht zu bringen. Er hatte nichts zu befürchten. Meiner Meinung nach gibt es drei Phasen in seinem Leben und Werk: 1) Glaube an Schönheit (weibliche Liebe – Kunst). Dies kommt in vielen, vielen seiner Dinge zum Ausdruck; 2) Zweifel daran und Zweifel an allem. Und dies kommt in „Genug“ sowohl berührend als auch charmant zum Ausdruck und 3) nicht formuliert... was ihn sowohl im Leben als auch in den Schriften bewegte, der Glaube an das Gute – Liebe und Selbstaufopferung, ausgedrückt in all seinen Arten von Selbstlosigkeit und heller und charmanter in Don Quijote, wo das Paradox und die Besonderheit der Form ihn von seiner Scheu vor der Rolle eines Predigers der Güte befreiten.“

Die kurzen und prägnanten Verallgemeinerungen, die in „Gedichte in Prosa“ enthalten sind, könnten nicht charakteristischer für die Tendenzen in Turgenjews Kunst sein. Auch wenn Turgenjew versucht, die intimste Essenz seiner spirituellen Erfahrungen „hervorzuheben“, möchte er sein Bekenntnis zu den allgemeinen Gesetzen des Lebens erheben und sein persönliches Leiden und seine Ängste als Folge des Einflusses der Kräfte der Geschichte oder der Natur darstellen eine Person. Jeder Mensch, den Turgenjew zeichnet, erscheint in seinem Bild entweder als Verkörperung der historischen Kräfte eines bestimmten Landes und Volkes oder als Ergebnis des verborgenen, unsichtbaren Wirkens elementarer Kräfte, letztlich der Kräfte der Natur, der „Notwendigkeit“. Deshalb wird Turgenjews Geschichte über einen Menschen, über eine einzelne Episode seines Lebens, fast immer zu einer Geschichte über sein „Schicksal“, historisch und ahistorisch.

IST. Turgenjew war schon immer von der Schönheit und „endlosen Harmonie“ der Natur begeistert. Seine feste Überzeugung war, dass jemand, der sich nur darauf „verlässt“, Kraft hat. Der Autor beschäftigte sich stets mit Fragen über den Menschen und seinen Platz in der Natur. Aber er war empört und hatte gleichzeitig Angst vor der Macht und ihrer Macht, vor der Notwendigkeit, ihren grausamen Gesetzen zu gehorchen, die alle gleichstellen, er war entsetzt über das „Gesetz“, das einen Menschen zum Tode verurteilte. Gedanken über die dauerhafte Materie und die Zeitlichkeit der menschlichen Existenz quälten Turgenjew. Er empörte sich über die Eigenschaft der Natur, immer über Gut und Böse zu stehen. Aber er sah das Wichtigste in der Natur, das geschützt, geschätzt und niemals getrennt werden muss – das sind Jugend und Liebe. Es ist kein Zufall, dass in den Werken des Autors die Motive der Sehnsucht des Helden nach der Vergangenheit, der Trauer über die vergängliche Essenz des Lebens, des Bedauerns darüber, dass so wenig getan wurde, vorherrschen... Hier kann man die Idee von ​​​​ verfolgen das schöne, aber flüchtige Leben des Menschen im Vergleich zur Existenz der Natur... Die Frage des Konflikts zwischen dem Leben des Menschen und der Natur bleibt ungelöst. „Lass dir das Leben nicht zwischen den Fingern entgleiten“... Dies ist das wichtigste philosophische Motiv und die Ermahnung des Schriftstellers, die in vielen „Prosagedichten“ zum Ausdruck kommt. Dies ist der Grund für die häufigen Erinnerungen des lyrischen Helden Turgenjew an sein Leben, die er sorgfältig analysiert. Bei dieser Gelegenheit bringt er den Gedanken in seinen poetischen Werken zum Ausdruck: „Oh Leben, Leben, wo bist du so spurlos geblieben?“ Hast du mich getäuscht, wusste ich nicht, wie ich deine Gaben nutzen kann? Turgenjew spricht jedes Mal über die Unmittelbarkeit des Lebens, darüber, wie wichtig es ist, es so zu leben, dass man nicht mit Entsetzen zurückblickt, um nicht zusammenzufassen: „Burn-out, nutzloses Leben ...“

Um die Flüchtigkeit des Lebens hervorzuheben, vergleicht Turgenjew die Gegenwart und die Vergangenheit. Erinnerungen an die Vergangenheit ermöglichen es einem Menschen, sein Leben mehr zu schätzen... („Doppelt“)

Maupassant stellte die Mysterious Tales deutlich höher als die Werke von E. Poe, Hoffmann und seinen eigenen: „Niemand wusste besser als der große russische Schriftsteller, wie man in der Seele die Ehrfurcht vor dem Unbekannten weckt, um in einer bizarren mysteriösen Geschichte zu zeigen.“ eine ganze Welt erschreckender, unverständlicher Bilder“….

Der Grund, sich vor dem Leser zu verstecken, ist einfach: Sie stellen einen anderen Turgenjew-Denker vor, einen Mystiker, der den Weg der spirituellen Suche beschreitet. Zum Beispiel,
„Bezhin Meadow“ hat neben einem klaren realistischen Plan auch zutiefst philosophische Untertöne. Die Irrwege des Autors, die Hoffnungslosigkeit, die Nacht, ein Abgrund, der bereit ist, ihn zu verschlingen, die Erlösung ... Das gleiche Motiv erinnert an Goethes „Natur“, das Turgenjew liebte und oft zitierte:

„Die Natur zieht Abgründe zwischen den Wesen... sie trennt alles, um zu vereinen... ihre Krone ist die Liebe... nur durch die Liebe kann man sich ihr nähern.“

Die Wanderungen des Jägers können auch als Gleichnis von einer umherirrenden Seele gedeutet werden.

In „Gedichte in Prosa“ offenbarte Turgenjews Talent neue Facetten. Die meisten dieser lyrischen Miniaturen sind musikalisch und romantisch; Sie enthalten ausdrucksstarke Landschaftsskizzen, die entweder realistisch oder romantisch ausgeführt sind und oft mit einer fantastischen Note versehen sind.

Auf den Seiten des Buches wird die facettenreiche, leicht idealisierte Figur des „lebenden“ Russlands im Gegensatz zu Gogols „toten Seelen“ lebendig. Turgenjews poetische Philosophie ist durchdrungen von der Idee des Menschen, der zusammen mit der Natur etwas Ganzes darstellt. Daher ist die Schönheit und Spiritualität der Natur mit der Hoffnung des Autors auf eine bessere Zukunft verbunden (das Buch endet mit einer Art lyrischem Sketch „Wald und Steppe“).

4. Mystische Darstellung der Naturkräfte in der Geschichte

"Genug"

Das Thema der Schwäche des Menschen, der sich als Spielzeug unbekannter Kräfte und zur Nichtexistenz verurteilt erweist, prägt mehr oder weniger die gesamte Spätprosa Turgenjews. Am deutlichsten kommt es in der lyrischen Geschichte „Genug!“ zum Ausdruck. (1865), von Zeitgenossen als Beweis (aufrichtig oder kokett heuchlerisch) für Turgenjews situativ bedingte Krise angesehen.

In der Geschichte „Genug“ schreibt Turgenev, der sich selbst als Künstler darstellt, Folgendes:

„Ende März, vor der Verkündigung, kurz nachdem ich dich gesehen hatte, verspürte ich beim Gehen auf dem Eis eine Art freudige, unverständliche Angst.“ Um den Grund für seine Begeisterung herauszufinden, schaute er nach oben: Zugvögel flogen hoch durch die Station.

Frühling! „Hallo, Frühling“, rief er mit lauter Stimme, „Hallo, Leben und Liebe und Glück“, und im selben Moment flammte mit süßer, vergänglicher Kraft, wie eine Kaktusblüte, plötzlich dein Bild in mir auf, flammte auf und wurde bezaubernd hell und schön, und mir wurde klar, dass ich dich liebe, dich allein, dass ich ganz von dir erfüllt bin.“

Am Ende sagt er zu seinem einzigen und unvergesslichen Freund, seinem lieben Freund, den er für immer verlassen hat, den er aber bis zum Ende seines Lebens nicht aufhören wird zu lieben: „Du weißt, was uns getrennt hat. Am Ende gilt: „genug ist genug.“ Und das ist alles, warum reicht es: eh! Alt geworden.

Ja, der ganze Grund liegt im Alter: Für Turgenjew ist alles verblasst, alles Leben ist verblasst, er kann nicht mehr lieben und von der Liebe singen, er ist enttäuscht.

Turgenjew konzipierte seine Erzählung „Genug“ 1862, vollendete sie jedoch erst 1864. Diese Geschichte ist wie „Ghosts“ eine Art Geständnis, eine intime „Autobiographie“ des Autors. Turgenjew schrieb an M.M. Stasjulewitsch äußerte in einem Brief seine Reue für die Veröffentlichung dieser Passage, aber nicht, weil er sie für schlecht hielt, sondern weil er darin rein persönliche Erinnerungen und Eindrücke zum Ausdruck brachte, die er nicht mit der Öffentlichkeit teilen musste. Diese persönlichen Erinnerungen in der Geschichte sind universeller Natur und bestimmen die Wahrnehmung der Geschichte „Genug“ aus der Sicht der philosophischen Überzeugungen des Autors.

Die allgemeine Idee von „Genug“ wurde später am objektivsten und subtilsten von L. Tolstoi wahrgenommen, der die Hauptaspekte von Turgenjews Leben und seiner kreativen Suche feststellte: „1) Glaube an Schönheit (weiblich – Liebe – Kunst). Dies kommt in vielen, vielen seiner Dinge zum Ausdruck; 2) Zweifel daran und Zweifel an allem. Und das kommt in „Enough“ ebenso rührend wie charmant zum Ausdruck.“

Wie bereits erwähnt, ist diese Geschichte in ihrer Struktur einem „gemischten“ Genre zuzuordnen. Die Forscher haben jedoch keine eindeutige und endgültige Schlussfolgerung zur Genrefrage dieses Werks, da es im Vergleich zu den „Ghosts“-Geschichten noch stärker philosophiert, die Persönlichkeit des Autors und ein weniger ausgeprägtes Maß an künstlerischen Konventionen aufweist.

IST. Turgenjew gab seinem Werk sowohl im Entwurf als auch in der Endfassung zwei Genredefinitionen. Aber sie lassen sich auf eines reduzieren – das Tagebuch-Genre. Dies lässt sich dadurch erklären, dass die Entwurfsfassung „mehrere Briefe ohne Anfang und Ende“ und die endgültige Fassung „Auszug aus den Notizen eines verstorbenen Künstlers“ heißt. Die Definition der Genreform „Notiz“ bedeutet hier ein Synonym für „Tagebuch“ als Genre der angegebenen Geschichte. In beiden Gattungen, sowohl der Gattung des Schreibens (in der Literaturkritik die Briefgattung) als auch der Gattung der Notizen und des Tagebuchs, wird das Vorhandensein der subjektiv ausgedrückten Lebenserfahrung des Autors vorausgesetzt.

Der berühmte Turgenev-Gelehrte A. B. Muratov schreibt über die Aufspaltung der Geschichte „Genug“ in zwei Teile, die relativ unabhängiger Natur sind. In diesem Fall sprechen wir von Erinnerungsbekenntnis und Philosophie des historischen Lebens und der Kunst.“ Diese Bemerkung ist aufgrund der Verkörperung unterschiedlicher Inhalte in unterschiedlichen Genres sehr wertvoll, da wir Genre als eine inhaltlich-formale Kategorie betrachten. Natürlich hatte Turgenjew keine Ahnung von einer solchen Spaltung. Beweise dafür finden sich in der Entstehungsgeschichte des Werkes und in seinem Inhalt. Die Möglichkeit, den Text zu gliedern und nach den Genres zu suchen, aus denen sich das Werk zusammensetzt, liegt jedoch auf der Hand.

Laut P.L. Lawrow stellte sich Turgenjew sein Leben als „eine ziellose Wiederholung bedeutungsloser Handlungen“ vor, unabhängig von ihrem persönlichen, historischen oder natürlichen Charakter. Der Aufbau der Arbeit zeigt die Beweisfolge dieser These, die aus drei Teilen besteht, die untrennbar miteinander verbunden sind. Es geht um Liebe, historisches Handeln und die Schönheit von Natur und Kunst, wobei sich zwei Erzählformen unterscheiden lassen – ein philosophischer Essay und ein lyrisches Tagebuch.

Die ersten Kapitel der Arbeit spiegeln Erinnerungen wider, während die letzteren von philosophischen Überlegungen zum Sinn des Lebens, zur menschlichen Rolle und ihrem Platz, zur spontanen Entwicklung der Natur durchdrungen sind. Der Anfang der Geschichte „Genug“ ist von Persönlichem durchdrungen Erinnerungen, gibt einen Einblick in die Tagebucheinträge des Helden. Im Titel selbst, dem Untertitel „Auszug aus den Notizen eines toten Künstlers“, im lyrischen Ton der Erzählung erkennt man in „Genug“ ein autobiografisches Bekenntnis, eine Art Schlussskizze des Schaffens des Autors.

I.P. Borisov bemerkte den autobiografischen Charakter und die pessimistische Stimmung der Geschichte. Bei dieser Gelegenheit schrieb er in einem Brief an Turgenjew vom 29. Oktober 1865: „Ich habe in Ihrem „Genug“ viel mit einem schmerzlichen Gefühl für Sie gelesen. Es ist, als würdest du uns so verlassen wollen ... es ist nur so, dass du mit dem Leben zufrieden bist.“

Die Geschichte „Genug“ kann wie „Geister“ als eine Art intimes philosophisches Geständnis des Autors betrachtet werden, das von tiefem Pessimismus beim Verständnis der Geschichte der menschlichen Gesellschaft, der Natur und der Kunst durchdrungen ist.

Schon in der Form der Erzählung und nicht nur im Inhalt zeigt sich die Originalität des Genres der Tagebucheinträge. Und hier sind die Gedanken und persönlichen Sorgen des Helden eng mit der Beschreibung der Natur verknüpft, die gleichsam unfreiwillig an seinen Erlebnissen teilnimmt. Schon zu Beginn der Geschichte lesen wir:

- „... „Das reicht“, sagte ich mir, während meine Füße, die widerwillig den steilen Hang des Berges entlangschritten, mich zum stillen Fluss hinabtrugen ...“;

Im fünften Kapitel: „Und das schreibe ich dir – dir, meinem einzigen und unvergesslichen Freund, dir, meinem lieben Freund, den ich für immer verlassen habe, den ich aber bis zum Ende meines Lebens nicht aufhören werde zu lieben.“ .", usw.

Der zweite Teil, Die Grundlagen des Zweifels, weist die Züge eines philosophischen Essays auf, die sowohl inhaltlich als auch formal erkennbar sind. Die zweite Hälfte dieses Aufsatzes von V.P. Annenkov beschrieb es als „das Unglück gehabt, einer düsteren katholischen Predigt zu ähneln“.

Literaturkritiker und Forscher interpretierten in der Geschichte die philosophischen und historischen Ursprünge der Werke von A. Schopenhauer, B. Pascal, Prediger, Marcus Aurelius, Seneca, Sueton, den Künstlerdenkern Goethe, Shakespeare, Schiller, Puschkin neu.

Der zweite Teil der Arbeit ist gefüllt mit Reflexionen über die Unmittelbarkeit sowie die Kürze des menschlichen Lebens, die durch die unveränderlichen und blinden Gesetze der Natur bestimmt wird. Dies bedingt, so der Autor des Tagebuchs, der in seiner Weltanschauung Turgenjew sehr nahe steht, die Bedeutungslosigkeit der Persönlichkeit, seiner Lebensgeschichte sowie der Kunst als ihrer höchsten Manifestation. Der Held empfindet keine Freude bei der Kommunikation mit der Natur. Dies erklärt sich dadurch, dass „alles erlebt wurde – alles schon oft gefühlt wurde ...“, selbst ein Glücksgefühl wird nicht gespürt:

- „Das Schicksal führt jeden von uns streng und gleichgültig – und nur zunächst spüren wir, beschäftigt mit allerlei Unfällen, Unsinn, mit uns selbst, seine gefühllose Hand nicht.“ Die Kenntnis dieses Gesetzes kommt erst, wenn jeder für sich die Jugend erlebt hat. Da sich ein Mensch im Zentrum des gesamten Universums versteht, ist er sich der Macht nicht bewusst, die ihm gegenüber blind und gleichgültig ist.

Die Existenz eines anderen Bereichs menschlichen Handelns wird in Worten wie „Freiheit“, „Kunst“, „Nationalität“, „Recht“ ausgedrückt. Doch ihre wahre Macht wird in Frage gestellt. Das historische Leben des Menschen beleuchtet Turgenjew in Kapitel 14. Der neue Shakespeare konnte in seinen Worten dem, was er vor zwei Jahrhunderten schrieb, nichts hinzufügen: „Die gleiche Leichtgläubigkeit und die gleiche Grausamkeit, das gleiche Bedürfnis nach Blut, Gold, Schmutz, die gleichen vulgären Freuden, das gleiche sinnlose Leiden. .dasselbe Machtverständnis, die gleichen Gewohnheiten der Sklaverei, die gleiche Natürlichkeit der Unwahrheit ...“ Das 19. Jahrhundert ist voller Tyrannen, seiner Richards, Hamlets und Lears. Folglich hat der Mensch Laster von derselben Natur geerbt. Und majestätische Reden bleiben nur Reden. Aber in der Venus von Milo kommt die Gewissheit vielleicht stärker zum Ausdruck als im römischen Recht oder den Grundsätzen von 1989.“ Somit liegt in der Kunst ein verborgener Wert, der höher ist als die menschlichen Staatsnormen, Rechte und die Prinzipien der Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit, die die Große Französische Revolution verkündete.

Turgenjews Venus von Milo steht über den Prinzipien dieser Revolution; sein Protest richtet sich gegen die Ästhetik des Materialismus, der die Kunst als Nachahmung der Natur deklariert: Beethovens Sinfonien, Goethes „Faust“ und Shakespeares Bilder laut dem Helden nicht existieren in der Natur. Aber er argumentiert auch, dass die Größe der Macht der Kunst relativ ist, weil das Leben ihrer Schöpfer und der Schöpfungen selbst augenblicklich ist, da der Wunsch des Menschen nach Unsterblichkeit der Natur feindlich gegenübersteht und dieser Wunsch in der Kunst zum Ausdruck kommt.

Turgenjews philosophische Texte zeichnen sich durch innige, subjektive Durchdringung und philosophische Reflexionen aus. Daher wäre es legitim, das Werk „Genug“ als Prosagedicht zu klassifizieren, dessen Umfang sich zu einer Geschichte entwickelt hat. Die poetischen Gefühle, die die Bilder „persönlicher Erinnerungen“ der Vergangenheit färben, werden durch Reflexionen über die verschwendeten Tage des Menschen, sein Leben und seine Aktivitäten ersetzt. Gerade diese Stimmung der Sinnlosigkeit des Geschehens wird durch die Naturbilder noch deutlicher hervorgehoben, in denen sich die traurigen Gedanken des Autors über die Vergänglichkeit aller menschlichen Werte widerspiegeln. Das mystische Wesen der hier dargestellten Natur drückt sich, wie bereits erwähnt, in ihrer Gleichgültigkeit und stillen Größe gegenüber allem menschlichen Schicksal, seinen Aktivitäten und sogar der Kunst aus. Das Mysterium der Natur scheint die Sinnlosigkeit des vergeblichen Daseins zu betonen, was den Erzähler dieses Werkes zur Verzweiflung bringt, was sich in der Geistesverfassung widerspiegelt, die den Autor in den frühen 1860er Jahren beherrschte. Er ruft: „Genug!“ - Es reicht, herumzustürmen, es reicht, sich zu strecken, es ist Zeit, sich zu schrumpfen: Es ist Zeit, den Kopf in beide Hände zu nehmen und deinem Herzen zu sagen, es solle schweigen. Voll davon, sich in der süßen Glückseligkeit vager, aber fesselnder Empfindungen zu sonnen, voll davon, jedem neuen Bild der Schönheit hinterherzulaufen, voll davon, jedes Flattern ihrer dünnen und starken Flügel aufzufangen. Alles wurde erlebt – alles wurde schon oft erlebt... Ich bin müde. Das Beängstigende ist, dass es nichts Beängstigendes gibt, dass das Wesen des Lebens kleinlich, uninteressant und bettelarm flach ist. Nun ja: Ein Mann verliebte sich, fing Feuer, zitterte vor ewiger Glückseligkeit, vor unsterblichen Freuden – siehe: Vor langer Zeit gab es keine Spur mehr von dem Wurm, der den letzten Rest seiner verdorrten Zunge gefressen hat.“

Der allgemeine Ton und die Bedeutung der „Poesie“ von „Genug“ sind bereits aus Turgenjews früheren Erzählungen und Romanen bekannt. Das ist tragische Poesie, die auf dem Gefühl der „eigenen Bedeutungslosigkeit“ basiert, das Basarow so „stank“. Basarows geizige und wütende Bemerkungen zu diesem Thema werden in „Genug“ wie in „Geister“ erweitert und auf den Punkt der Klarheit und Verfeinerung philosophischer Definitionen und Aphorismen gebracht. Die Vorstellung vom Leben als einem tragikomischen Kampf eines Menschen mit dem „Unveränderlichen und Unvermeidlichen“, die Motive der Sinnlosigkeit und Eitelkeit menschlicher Glücksbestrebungen klingen in diesen Geschichten noch stärker als in den vorherigen, aber genau wie in Die vorherigen werden durch den unausrottbaren Wunsch ausgeglichen, „mit jedem neuen Bild der Schönheit davonzulaufen, ... um jedes Flattern ihrer dünnen und starken Flügel aufzufangen.“ Die Poesie der Schönheit und der Liebe durchbricht Turgenjews pessimistische Äußerungen und führt zu Episoden wie der Kette lyrischer Liebeserinnerungen in „Genug“. Darüber hinaus erhielt die Liebesdichtung, die im ersten Teil der Geschichte in Form von „Prosagedichten“ entwickelt wurde, den Charakter einer so ausgeprägten Emotion, dass sie Gegenstand von Parodien und Spott wurde. Erinnerungen an vergangene Liebe werden in „Enough“ auch als einziger spiritueller Reichtum eines Menschen dargestellt, selbst nachdem er seine Bedeutungslosigkeit vor den gewaltigen Elementen der Natur erkannt hat.

ABSCHLUSS

Die Handlungen in Turgenjews Werken entfalten sich oft vor einem emotionalen Hintergrund, der durch die Natur und verschiedene Landschaftsgemälde geschaffen wird. Es ist die Landschaft, die tendenziell als Bedingung fungiert, die das menschliche Leben und den Alltag bestimmt. In dieser Hinsicht erweist sich die Wahrnehmung von Natur und Mensch als untrennbar und erscheint als ein Ganzes. MM. Prishvin bemerkte die Besonderheit des Menschen als Teil der Natur, deren Gesetzen er gehorchen muss, aber genau dies ist die Quelle der Freude, der Sinn des Lebens, in der sich seine geistigen und körperlichen Fähigkeiten offenbaren.

In seiner Darstellung der Natur verkörperte Turgenjew seine vielfältige und mehrdeutige Haltung ihr gegenüber, die Wahrnehmung ihrer Kraft und ihres Wesens. Die Natur erscheint uns in seinen Werken sowohl als Quelle der Inspiration und Vitalität als auch als mythopoetisches Bild, geheimnisvoll und rätselhaft, manchmal nicht ohne mystischen Anfang.

Der Autor verwendet oft das Bild der Natur, um die Wahrnehmung eines bestimmten Geisteszustands der Charaktere zu verstärken. Die Landschaft ermöglicht es Ihnen auch, bestimmte Charaktereigenschaften der Charaktere hervorzuheben, was durch die Nachbildung konsonanter oder gegensätzlicher Naturbilder erleichtert wird.

Im Zuge der Untersuchung der Besonderheiten der Naturdarstellung in Turgenjews Werken wurde auch die Besonderheit, mit Hilfe von Landschaftsskizzen seinen Standpunkt zu Ereignissen auszudrücken, sowie die Haltung gegenüber der Natur selbst und den Helden der Werke hervorgehoben notiert.

I.S. gilt zu Recht als einer der besten Landschaftsmaler der Weltliteratur. Turgenev wurde an einem der schönsten Orte Russlands (Spasskoje-Lutowinowo) geboren und wuchs dort auf. Seit seiner Kindheit war er mit den schönsten örtlichen Parks und Gärten vertraut. Es sind die umliegenden Felder und Wälder, die Turgenjew schon in jungen Jahren wahrgenommen hat und die auf den ersten Seiten des Buches „Natur“ dargestellt sind, das Turgenjew sein Leben lang unermüdlich schrieb. Genau an diesem Ort, an dem der Schriftsteller seine Kindheit verbrachte, zeigten sich die Liebe zur Natur und die Fähigkeit, sie zu spüren.

Die charakteristischen Merkmale der Naturbilder in Turgenjews Werken sind Konkretheit, Realität und Sichtbarkeit. Bei der Beschreibung der Natur agiert der Autor nicht als leidenschaftsloser Beobachter, sondern seine Haltung ihr gegenüber kommt äußerst klar und deutlich zum Ausdruck.

Turgenev ist sehr subtil bei der Beurteilung und Beschreibung natürlicher Szenen. Prosper Mérimée nannte diese Fähigkeit die „Schmuckkunst der Beschreibungen“, die vor allem durch die Komplexität der Definitionen erreicht wurde: „blassklares Azurblau“, „blassgoldene Lichtflecken“, „blasser smaragdgrüner Himmel“, „lautes trockenes Gras“ usw . . Die Einfachheit und Präzision der Striche, die Helligkeit und der Reichtum der Farben in der Darstellung der Natur lassen uns Turgenjew als einen unübertroffenen Landschaftsmaler betrachten.

Poetische Skizzen der Natur sind durchdrungen von tiefen philosophischen Überlegungen, sei es über ihre Harmonie oder über ihre gleichgültige Haltung gegenüber dem Menschen. Auffällig ist auch die Fähigkeit der Charaktere, die Natur subtil zu spüren und ihre prophetische Sprache zu verstehen, die sie als Komplizen ihrer Erfahrungen charakterisiert.

Westeuropäische Schriftsteller schätzten Turgenjews Fähigkeit, Naturszenen zu beschreiben, sehr. Nachdem er von Turgenjew eine zweibändige Sammlung seiner Werke erhalten hatte, bemerkte Flaubert: „Wie dankbar ich für das Geschenk bin, das Sie mir gemacht haben ... Je mehr ich Sie studiere, desto mehr erstaunt mich Ihr Talent.“ Ich bewundere... dieses Mitgefühl, das die Landschaft inspiriert. Du siehst und träumst..."

Es ist charakteristisch, dass er im Geiste der allgemeinen künstlerischen Prinzipien Turgenjews psychologische Analysen durchführt, nicht um zufällige und instabile Kombinationen von Gedanken und Stimmungen zu klären, nicht um den mentalen Prozess selbst darzustellen, sondern um stabile mentale Eigenschaften auszudrücken, oder, laut Turgenjew , bestimmt durch die Stellung eines Menschen unter den elementaren Lebenskräften, oder wiederum „auferlegt durch die Geschichte, die Entwicklung des Volkes“.

Der gleichen Aufgabe unterliegt Turgenjews Naturdarstellung. Die Natur fungiert als Mittelpunkt jener Naturkräfte, die einen Menschen umgeben, ihn oft mit ihrer Unveränderlichkeit und Kraft unterdrücken, ihn oft wiederbeleben und mit der gleichen Kraft und Schönheit fesseln. Turgenjews Held erkennt sich im Zusammenhang mit der Natur; Daher ist die Landschaft mit dem Bild des Seelenlebens verbunden, sie begleitet es direkt oder im Gegensatz dazu.

Turgenjew wählt Tatsachen und Phänomene des Lebens sparsam aus und ist bestrebt, mit wenigen, streng kalkulierten Mitteln eine Wirkung zu erzielen. L. Tolstoi warf Leskov Maßlosigkeit vor. Niemand konnte Turgenjew dafür einen Vorwurf machen. Sein Gesetz ist Maß und Norm, das Prinzip des Notwendigen und Genügenden. Er führt das gleiche Prinzip der Harmonie, des Maßes und der Norm in seinen Stil, in seine Sprache zur Beschreibung der Natur ein.

IST. Turgenev fühlte sich seit seiner Kindheit eng mit der Natur verbunden. Diese Haltung erscheint in den widersprüchlichsten Naturbildern zu verschiedenen Zeiten seines Schaffens. In den Werken des Autors kann man überall dort, wo Beschreibungen der Natur zu finden sind, ihre Interaktion mit den Helden und ihre Wahrnehmung durch den Helden selbst beurteilen. Dieses Detail ermöglicht es Ihnen, tiefer in den Charakter des Charakters einzudringen und seine Handlungen zu verstehen. Dadurch wird eine vollständigere Charakterisierung der Helden erreicht. Aber die wichtigste Rolle bei der Darstellung der Natur ist die Fähigkeit, viel über den Autor selbst zu verstehen.

Im Zuge der Erforschung des Themas Natur in den Werken von I.S. Turgenjew kann die Meinung des Schriftstellers als außergewöhnlichen Meister der Darstellung russischer Naturbilder bestätigen. Laut V.G. Belinsky: „Er liebt die Natur nicht als Amateur, sondern als Künstler, und deshalb versucht er nie, sie nur in ihren poetischen Formen darzustellen, sondern nimmt sie so, wie sie ihm erscheint.“ Seine Bilder sind immer wahr, man wird in ihnen immer unsere russische Heimat erkennen ...“

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Einleitung…………………………………………………………………..2 1. Natur in den Werken von I.S. Turgenev…………………………..3 2. Die Rolle von Landschaftsskizzen im Roman von I.S. Turgenev „Väter und Söhne“……………………………………………………………………………….....4 Fazit……………… …………………… ………………………………..15 Referenzen……………………………………………………….16

Einführung

Zu allen Zeiten in der Geschichte der Menschheit hat uns die einzigartige Kraft der Schönheit der Natur ermutigt, zur Feder zu greifen. Schon seit der Antike besingen Schriftsteller diese Schönheit in ihren Gedichten und Prosawerken. Im großen literarischen Erbe des 19. Jahrhunderts spiegeln sich die charakteristischen Merkmale der Beziehung zwischen Mensch und Naturphänomenen wider. Dieses Merkmal ist in den Werken vieler Klassiker zu sehen; das Thema Natur spielt in ihren Werken oft eine zentrale Rolle, zusammen mit den Themen Kunst, Liebe usw. Die Poesie so großer Dichter wie Puschkin, Lermontow, Nekrasow, die Romane und Erzählungen von Turgenjew, Gogol, Tolstoi, Tschechow sind ohne die Darstellung russischer Naturbilder nicht vorstellbar. Die Werke dieser und anderer Autoren offenbaren die Vielfalt und den Reichtum unserer heimischen Natur und es wird möglich, darin die hervorragenden Eigenschaften der menschlichen Seele zu erkennen. I.S. gilt zu Recht als einer der herausragenden Landschaftsmaler der Weltliteratur. Turgenjew. Seine Erzählungen, Novellen und Romane sind durchdrungen von einer poetischen Beschreibung der russischen Naturwelt. Seine Landschaften zeichnen sich durch natürliche Schönheit, Vitalität und erstaunliche poetische Wachsamkeit und Beobachtung aus. Turgenev ist seit seiner Kindheit von besonderen tiefen Gefühlen für die Natur erfüllt und nimmt ihre Erscheinungsformen subtil und sensibel wahr. Der Zustand natürlicher Phänomene ist mit seinen Erfahrungen verknüpft, was sich in seinen Werken in unterschiedlichen Interpretationen und Stimmungen widerspiegelt. Turgenjew, der Landschaftsmaler, tritt dem Leser erstmals in „Notizen eines Jägers“ vor. Im Roman „Väter und Söhne“ und in vielen anderen Werken offenbart sich ein unübertroffenes Können in der Darstellung der russischen Landschaft.

Abschluss

Die Darstellung der Natur in Turgenjews Werk zeichnet sich durch ihre Vielseitigkeit aus. Turgenjew vermittelt in seiner Landschaftsdarstellung ein tiefes Gefühl der Liebe zu seinem Heimatland und seinen Menschen, insbesondere zur Bauernschaft. Das Werk des Autors ist reich an Landschaftsskizzen, die eine eigenständige Bedeutung haben, aber kompositorisch der Leitidee des Werkes untergeordnet sind. Turgenev beschreibt Landschaftsgemälde und stellt die Tiefe und Kraft des Einflusses der Natur auf einen Menschen dar, der die Quelle seiner Stimmung, Gefühle und Gedanken enthält. Ein charakteristisches Merkmal von Turgenjews Landschaft ist die Fähigkeit, die spirituelle Stimmung und Erfahrungen der Charaktere widerzuspiegeln. Aber in der Kreativität von Schriftstellern fungiert die Natur nicht nur als Quelle des Vergnügens, sondern auch als geheime, unverständliche Kraft, vor der sich die Ohnmacht des Menschen manifestiert. Die Vorstellung, dass die Wünsche und Bestrebungen eines Menschen aufgrund seiner Sterblichkeit zum Scheitern verurteilt sind, liegt auf der Hand. Die Ewigkeit ist allein das Los der Natur: „Egal welches leidenschaftliche, sündige, rebellische Herz sich im Grab verbirgt, die darauf wachsenden Blumen schauen uns gelassen mit ihren unschuldigen Augen an, sie erzählen uns nicht nur vom ewigen Frieden, davon.“ ewiger Frieden „gleichgültige“ Natur; sie sprechen auch von ewiger Versöhnung und endlosem Leben.“ Es ist das geheimnisvolle Wesen der Natur, das im Werk des Autors einen besonderen Platz einnimmt, da es als eine Art übernatürliche Kraft wirkt, die nicht nur das Geschehen beeinflusst, sondern auch die letzte ideelle Autorität ist. Es ist diese Idee, die ähnliche Bedeutung, die der Autor der Natur beimisst, die in einigen von Turgenjews Werken offenbart wird, die „geheimnisvolle Geschichten“ genannt werden.

Referenzliste

1. Golubkov V. V. Turgenevs künstlerisches Können. – M., 1960. 2. Krasnokutsky V.S. Über einige symbolische Motive in den Werken von I.S. Turgeneva // Fragen des Historismus und Realismus in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts – n. Chr. 20. Jahrhundert. – L., 1985. 3. Lawrow P.L. I. S. Turgenjew und die Entwicklung der russischen Gesellschaft. Literarisches Erbe. – M., 1967. 4. Muratov A. B. IST. Turgenjew nach „Väter und Söhne“. – L., 1972. 5. Muratov A.B. Romane und Geschichten der 60er Jahre. IST. Turgenjew. Sammlung Werke: in 12 Bänden. – M., 1978. 6. Nezelenov A.I. IST. Turgenjew in seinen Werken. – St. Petersburg, 1985. 7. Nikolsky V.A. Natur und Mensch in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. – M. 1973. 8. Turgenev I.S. Vollständige Werk- und Briefsammlung in 28 Bänden. T. 7. - M.-L., „Science“, 1964. 9. Fisher V.M. Eine Erzählung und ein Roman von Turgenjew. – In: Die Werke Turgenjews / Ed. I.P. Rozanova und Yu.M. Sokolova. – M., 1960. 10. Shcheblykin I. P. Geschichte der russischen Literatur 11.-19. Jahrhundert. "Handelshochschule". – Moskau, 1985.

Die Landschaft im Roman dient der Offenlegung von Charakteren und drückt die moralischen Ideale des Autors aus. Die Handlung selbst beginnt mit einer Landschaftsskizze: „Es war ein ruhiger Sommermorgen ...“. Die Natur hilft, den inneren Zustand von Helden zu verstehen. Wenn man genau hinschaut, entnimmt Turgenev seine kurzen, erstaunlich genauen Vergleichscharakteristika dem Bereich der Naturphänomene. Was könnte treffender sein als die Bemerkung, dass der einschmeichelnde Pandalevsky „vorsichtig wie eine Katze“ geht! Wir erfahren genug über die alte, schweigsame französische Gouvernante Natalya Lasunskaya, die es gewohnt ist, unter Fremden zu leben, aus ihrem Aussehen – wie das von „alten, sehr klugen Polizistenhunden“. Als die arrogante Daria Michailowna von den Verabredungen ihrer Tochter erfährt, ändert sie augenblicklich ihre Haltung gegenüber Rudin – „als würde sich Wasser plötzlich in festes Eis verwandeln.“ Volyntsev, der Natalyas Abkühlung ihm gegenüber spürte, „sah aus wie ein trauriger Hase.“ Manchmal definieren sich Charaktere genau. „Ich bin kein Fabrikpferd – ich bin die Brut nicht gewohnt“, erklärt Leschnew nach Lasunskajas Besuch. Die meisten Vergleiche beziehen sich natürlich auf die Hauptfigur, die „zwischen Missverständnissen und Verwirrung schwebt, wie eine Schwalbe über einem Teich“ und die es gewohnt ist, „jede Bewegung des Lebens festzuhalten, beides.“ sein eigenes und das anderer, mit einem Wort, wie ein Schmetterling mit einer Nadel.“

Oft münden solche Vergleiche in erweiterte Metaphern. Die Autorin vermittelt Natalyas Gefühle nach dem Zusammenbruch ihrer ersten Liebe durch einen metaphorischen Vergleich mit der Abenddämmerung: „Natalya erinnerte sich an ihre Kindheit, als sie beim abendlichen Spaziergang immer versuchte, auf den hellen Rand des Himmels zuzugehen, wo die Die Morgendämmerung brannte, und nicht der Dunkelheit entgegen. Das Leben stand nun in Dunkelheit vor ihr, und sie wandte dem Licht den Rücken zu ...“

Die Landschaft steht im Einklang mit dem Geisteszustand der Charaktere. Wenn Natalya sich Sorgen macht, weint die Natur mit ihr: „Schnell fielen große, glitzernde Tropfen<...>"wie Diamanten." In der berühmten Szene der Beichte im Pavillon bestätigt die umgebende Natur die Hoffnungen des Mädchens, ihre Glückserwartung: „Der Himmel war fast klar, als Natalya in den Garten ging. Von ihm ging ein Hauch von Frische und Stille aus, jene sanfte und glückliche Stille, auf die das Herz eines Menschen mit der süßen Trägheit geheimer Sympathie und vager Wünsche reagiert ...“ Im Gegenteil, die unheilvolle Stille rund um den Avdyukhin-Teich lässt dies ahnen Das Treffen wird nicht glücklich sein: „Die seltenen Skelette riesiger Bäume ragten wie traurige Geister über den niedrigen Büschen auf. Es war schrecklich, sie anzusehen<…>. Es war ein trauriger Morgen.

Als Künstler ist Turgenjew in diesen beiden Landschaftsskizzen (von einem glücklichen und dramatischen Datum) völlig unabhängig. Und gleichzeitig ist der Anstoß für die Schaffung dieser beiden Landschaften eine Reminiszenz an eine Puschkin-Passage, die berühmte Passage von „Eugen Onegin“, die mit den Worten beginnt: „Alle Zeitalter sind der Liebe unterworfen ...“ Und dann Der Dichter spricht über den Unterschied in der Gefühlserfahrung. Junge Leute wie Natalya,

Im Regen der Leidenschaften werden sie frisch,

Und sie erneuern sich und reifen...

So „reift“ Turgenjews Heldin nach einem leichten Gewitter im Sommergarten moralisch. Die Landschaft von Avdyukhins Teich, dargestellt durch die Augen Rudins, stimmt mit Puschkins Urteil über Liebesinteressen „in einem späten und unfruchtbaren Alter“ überein:

….An der Wende unserer Jahre,

Traurig ist die Leidenschaft der toten Spur:

Die Stürme im Herbst sind also kalt

Eine Wiese wird in einen Sumpf verwandelt

Und sie legen den Wald um sie herum frei.

Der traurige Ausgang ihrer Beziehung ist unter anderem auf den Altersunterschied zurückzuführen. Rudin, der viel gesehen hat, fühlt sich nicht so frisch. Allerdings spürt er es selbst. Turgenjews Helden sprechen oft in der Sprache von Puschkins Zitaten. In seinem Abschiedsbrief an Natalya zitiert Rudin in seinem Versuch, ihre Beziehung zu erklären, Puschkins Zeilen: „Gesegnet ist, wer von klein auf jung war ...“ Und dann wird ihm plötzlich klar: „... Diese Tipps gelten viel mehr für mich.“ ...“ Das achte von Rudin zitierte Wort Die Kapitel des Romans setzen die brillante Rede des Autors zur Verteidigung des „überflüssigen Mannes“ fort:

Aber es ist traurig zu denken, dass es umsonst ist

Uns wurde Jugend geschenkt

Dass sie sie die ganze Zeit betrogen haben,

Dass sie uns betrogen hat;

Was sind unsere besten Wünsche?

Was sind unsere frischen Träume?

Sie verfielen schnell hintereinander ...

Rudin ließ es tatsächlich unfreiwillig fallen. Er kann stolz darauf sein, dass er im Laufe seines Lebens seine „besten Wünsche“ und „frischen Träume“ nicht verraten hat. Turgenjews Held ging bewusst nicht in die Zahl der Glücklichen ein, „der mit zwanzig ein Dandy oder ein Kluger war, / und mit dreißig war er vorteilhaft verheiratet... / der Ruhm, Geld und Ränge erlangte / stillschweigend einen Platz in der Schlange erreichte.. .. Vielleicht ist dies ein weiterer, von ihm noch nicht erkannter Grund, die Hand von Natalya – einer gewinnbringenden Braut – im Alter einer weltlichen Ehe abzulehnen (Rudin ist, wie wir uns erinnern, „fünfunddreißig Jahre alt“).

Am selben Abend macht das Mädchen in ihrem Schlafzimmer gewöhnlich „Wünsche“ aus Puschkins Buch. Natalya wiederum hört die Zeilen des ersten Kapitels von „Onegin“: „Wer fühlte, wird beunruhigt von / dem Geist unwiderruflicher Tage: / Dafür gibt es keinen Zauber, / dieser Schlange der Erinnerungen, / dieser Reue nagt. .“ Diese Passage offenbart so vollständig wie möglich den Geisteszustand der Desillusionierten sowohl im Leben als auch im Volk der Heldin. Gleichzeitig sind die verborgenen Worte Teil der Charakterisierung desselben Onegin durch den Autor:

Ich mochte seine Gesichtszüge

Unfreiwillige Hingabe an Träume,

Unnachahmliche Fremdartigkeit

Und ein scharfer, kühler Geist ...

Dies ist eine ausführliche und vollständige Beschreibung dessen, was Natalya Rudin anzog und was das Beste war, was sie in ihm fand ... Wiederum vielleicht unbewusst. Der Dichter warnt Natalya, dass Menschen Rudin mögen

...Wut erwartet

Blindes Glück und Menschen

Am Morgen unserer Tage.

Erinnern wir uns an die Vertreibung Rudins aus dem Lasunsky-Haus, seinen Tod... Der Autor schlägt vor, seinen Helden, den „überflüssigen Mann“, durch das Prisma seines literarischen Vorgängers Onegin zu betrachten. Die Missgeschicke und der Tod von Rudin können in diesem Fall als historisches Muster angesehen werden. Darüber hinaus soll die poetische Stimme die Wut sowohl von Natalya als auch des Lesers nach der Szene am Teich von Avdyukhin mildern. Die Autorität von Puschkins Zeilen bestätigt Turgenjews geschätzte Überzeugung von der Unmöglichkeit einer direkten und erschöpfenden Charakterisierung einer Person. Die Entschlüsselung ihrer verborgenen Bedeutung zeigt die Vielfalt der Gründe für Rudins Handeln. Es rechtfertigt die Unmöglichkeit einer kategorisch negativen Beurteilung. Zu der Charakterschwäche kamen noch der Altersunterschied und die versteckte Angst vor einer Schicksalsänderung hinzu ...

Turgenjew hat Puschkins Zitate nicht kursiv geschrieben, wie Gontscharow. Aber was Goncharov betrifft, so hatten Puschkins Zeilen für ihn eine fast magische, heilige Kraft. Sie werden verwendet, um Wahrsagereien zu machen, sie werden verwendet, um Dinge zu erklären, und mit ihrer Hilfe wird das zukünftige Schicksal einer Figur vorhergesagt.

Die „verborgene“ Natur des Psychologismus bedeutet nicht, dass wir bei Turgenjew keine lyrischen Exkurse in ihrer reinen Form finden werden. Aber sie basieren nicht wie die von Goncharov auf alltäglichen Beobachtungen. Er wird von den ewigen Geheimnissen der Natur und der menschlichen Seele angezogen, wie in den Werken Hegels. Nicht umsonst studierte Turgenjew an deutschen Universitäten bei den Anhängern des großen Philosophen. Er ist bestrebt, die innere Welt seiner Helden im Lichte philosophischer Verallgemeinerungen darzustellen. Dies ist eine Beschreibung von Natalyas Gefühlen nach der endgültigen Trennung von Rudin. Es mündet in einer ganzen philosophischen Studie über die Natur der Tränen, über die Merkmale der ersten Enttäuschung, über die Jugend und alles Leben: „Tränen stiegen in Natalyas Augen auf... Sie sind freudig und heilend, wenn sie in der Brust kochen.“ Es dauert lange, sie fließen endlich ... Aber es gibt kalte Tränen, spärlich fließende Tränen: Sie werden Tropfen für Tropfen aus dem Herzen gepresst<…>Kummer; sie sind düster und bringen keine Erleichterung. Die Not weint solche Tränen, und wer sie nicht vergossen hat, ist nie unglücklich gewesen. Natalya hat sie an diesem Tag erkannt.“ Das Verständnis der Gesetze der menschlichen Seele ermöglicht es der Autorin, die weitere Bewegung von Natalyas Gefühlen sicher vorherzusagen: „Viele schwierige Tage und schlaflose Nächte lagen vor ihr, sie war jung – das Leben begann für sie gerade erst, und das Leben würde früher oder später kommen.“ seinen Tribut fordern. Natalya hat schmerzhaft gelitten, sie hat zum ersten Mal gelitten... Aber das erste Leiden wiederholt sich nicht, wie die erste Liebe – und Gott sei Dank!“ Der verallgemeinernde Charakter von Turgenjews Charakteristika ist leicht zu erkennen. Nur ein paar beiläufige Berührungen unterstreichen das individuelle Erscheinungsbild dieser besonderen Person. Über den edlen Volyntsev, dessen Hoffnungen auf eine Ehe mit Natalya scheitern, heißt es: „Allerdings gab es wahrscheinlich keinen Menschen auf der Welt, der nicht mindestens einmal in seinem Leben noch schlimmer aussah.“ Die erste Enttäuschung ist für jeden schwer; aber für eine aufrichtige Seele, die sich nicht täuschen wollte und der Frivolität und Übertreibung fremd ist, ist es fast unerträglich.“

Im Gegensatz zu Goncharov verbirgt Turgenjews Erzähler seine eigenen Gefühle nicht vor dem Leser. Und seine Stimme beginnt mit voller Kraft zu erklingen, wenn einer seiner Charaktere Mitgefühl braucht. Nachdem er im Nachwort ein trauriges Bild einer Herbstnacht gezeichnet hat: „Und der Wind erhob sich im Hof ​​und heulte mit einem unheilvollen Heulen, schwer und wütend schlug er gegen das klirrende Glas“, ruft der Erzähler aufgeregt aus: „Es ist gut für diejenigen, die darunter sitzen.“ das Dach des Hauses in solchen Nächten, die eine warme Ecke haben... Und möge der Herr allen obdachlosen Wanderern helfen!“