Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Im Jahr 1837 begann Ivanov mit der Schaffung des Gemäldes „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“, doch die Arbeit war dementsprechend nicht einfach und dauerte zwei Jahrzehnte. Nur wenige Künstler nach den Gemälden von Karl Bryullov wagten es, solch gewaltige und großformatige Gemälde zu schaffen. Während seiner Tätigkeit als Künstler schuf er zahlreiche Skizzen mit den Köpfen der Figuren auf dem Bild, unter denen Iwanow sogar seinen Freund, den Schriftsteller Gogol, darstellte.

Die Bedeutung all dieser Arbeiten verkörperte die gesamte Essenz der biblischen Wahrheit, als sich während der Taufe der Menschen in der Nähe des Jordan durch den Heiligen Johannes der Täufer eine Gruppe von Menschen befand, unter denen sich noch nicht ganz Gläubige befanden, die das Ritual der Waschung durchführten In ehrfurchtsvollem Staunen und Erstaunen zeigt der heilige Johannes mit seiner Hand auf die Erscheinung der Mission, der Auferstandene Jesus Christus ist der Retter und Beschützer der Menschheit, die Hoffnung aller Benachteiligten naht dem Volk. Es wurde beschlossen, das in Italien verfasste Werk „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ in die russische Hauptstadt zu schicken, und 1858 wurde das Gemälde nach St. Petersburg geschickt, wo es mit großer Freude und positivem Feedback aufgenommen wurde öffentlich.

Das 19. Jahrhundert wurde in Russland zu einer Zeit der Erneuerung und des Umdenkens in allen Lebens- und Kulturbereichen der russischen Gesellschaft; Innovationen gingen nicht an der Malerei vorbei, eines der auffälligsten Beispiele dafür war das Gemälde von Alexander Andreevich Ivanov „Die Erscheinung Christi“. das Volk.“
Der Künstler brauchte fast zwanzig Jahre, um dieses monumentale Kunstwerk zu schaffen, die Ivanov größtenteils in Italien verbrachte. Neben dem Gemälde sind bis heute viele einzelne Skizzen vor dem Hauptwerk erhalten, die dieses oder jenes Fragment der Leinwand detaillierter darstellen.

In seinem Werk wich der Künstler völlig vom Kanon des künstlerischen Akademismus ab und setzte sich nicht nur die Darstellung eines berühmten historischen Ereignisses zum Ziel, sondern auch die Vermittlung wichtiger, tiefgreifender christlicher Ideen und der Reaktionen verschiedener Menschen darauf. Der Künstler vollzog seine Abkehr vom akademischen Aufführungsstil, indem er die Aufmerksamkeit nicht auf den menschlichen Körper, sondern auf sein Gesicht und seine emotionalen Erfahrungen richtete.
Die Handlung des Bildes basiert also auf der biblischen Geschichte über das erste Erscheinen Christi unter den Menschen. Alexander Andrejewitsch betrachtete diesen Moment als den wichtigsten, man könnte sagen, grundlegendsten in der Geschichte des Christentums. Nachdem die Menschen Jesus mit eigenen Augen gesehen hatten, begann die moralische Verbesserung der Menschheit, die Erkenntnis des wahren Sinns des Lebens.

Die Aktion findet am Ufer des Jordan statt, wo die ersten Anhänger einer neuen Religion – des Christentums – von ihren Sünden gereinigt wurden. Die zentrale Figur der Leinwand ist Johannes der Täufer, dem Gott bereits von der Ankunft des Erlösers auf der Erde erzählt hat. Das Gemälde zeigt genau den Moment, als Johannes Jesus Christus zum ersten Mal mit eigenen Augen auf sich zukommen sah. Jede seiner Gesten, jede seiner Gesichtszüge strahlt buchstäblich Spiritualität und Aufregung aus. Dies ist der Moment, in dem der Prophet auf seinen Messias wartete!

Neben dem Propheten stehen die Apostel, die zukünftigen Jünger des Erlösers, denen sie nach seiner Auferstehung die frohe Botschaft über das irdische Leben Jesu Christi in der ganzen Welt verkünden werden. Zwei weitere Figuren auf dem Bild tauchen aus den Gewässern des Jordans auf – ein kleiner Junge und ein alter Mann, die aufmerksam den Worten des Propheten lauschen und voller Interesse und Inspiration hinter der Menge hervorschauen Messias. Hier sind sie – diejenigen, die bereits an Christus den Erlöser geglaubt haben.

Auf der anderen Seite von Johannes dem Täufer stehen Menschen unterschiedlichen Alters, von denen einige bereits im Wasser des heiligen Flusses gereinigt wurden, während andere sich gerade darauf vorbereiten. Auf den Gesichtern einiger von ihnen sehen wir Freude, auf den Gesichtern anderer sehen wir Unglauben, sie zweifeln immer noch an der Wahrhaftigkeit der Geschichten über den Messias. Etwas weiter, auf dem Hügel, sehen wir eine Menge jüdischer Priester, die Jesus voller Zorn anschauen; sie sind es, die später zum Grund für die weitere Hinrichtung des Erlösers werden.

Das zentrale Glied in dieser Kette unterschiedlicher menschlicher Charaktere und Stimmungen ist Jesus Christus selbst, der abseits aller Figuren im Bild verortet ist. Seine Figur ist voller Größe, aber sein Gesicht ist kaum zu erkennen, da das Ziel des Autors darin bestand, die Reaktion der Menschen auf das Kommen des Erlösers darzustellen, und nicht er selbst. Vielleicht hat Ivanov die Silhouette Jesu ein wenig verschwommen gemacht, auch weil das Christentum selbst für die Menschen in diesem Moment etwas unfassbar Erhabenes und Geheimnisvolles ist.

Getrennt davon sollte über die Figur eines Sklaven gesprochen werden, der seinem Herrn Kleidung überreicht. Sein Bild ist fast das farbenprächtigste im ganzen Bild. Sein Gesicht zeigt eine ganze Reihe von Gefühlen: von Misstrauen und Verwirrung bis hin zu Freude, Zärtlichkeit und Freude. Wir können sicher sein, dass dieser Sklave später ein glühender Anhänger der neuen Religion wurde, so stark waren die Gefühle, die die Worte Johannes des Täufers und das Erscheinen des Messias in ihm hervorriefen.

Die tiefe Symbolik und philosophische Bedeutung des Gemäldes „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ war der breiten Öffentlichkeit zunächst nicht klar, Ivanovs Werk wurde eher kühl aufgenommen; Die Gesellschaft ist es gewohnt, Heldentum in jeder Form in der Kunst zu sehen, aber der Künstler hat echte Menschen mit echten Emotionen dargestellt, das war Unsinn! So etwas hat es in der Malerei noch nie gegeben. Ivanovs Gemälde war seiner Zeit voraus, sodass es nur von seinen Nachkommen geschätzt werden konnte.

Alexander Andrejewitsch Iwanow war der erste Künstler, der sich vor Beginn seiner Arbeit dazu entschloss, alle Merkmale des Ortes und der Epoche, die er darstellen wollte, gründlich zu studieren. Er studierte eine Vielzahl archäologischer und historischer Quellen, darunter das Evangelium sowie antike Wandgemälde und Ikonen, die bis heute erhalten sind. Der Künstler hat eine kolossale Arbeit geleistet, deren Ergebnisse wir im Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ sehen können. Sogar die der italienischen Natur nachempfundene Landschaft, die der palästinensischen Natur sehr ähnlich ist, wird mit unglaublicher Genauigkeit dargestellt.

Das große Verdienst des Autors ist sein tiefes Verständnis der menschlichen Psychologie. Ivanov suchte jeden Teilnehmer des Films unter realen Menschen, suchte nach den Charaktereigenschaften und dem Aussehen, die er in ihnen brauchte, dann schrieb er eine Skizze von ihm und nach den ersten Skizzen brachte er den Teilnehmer in die allgemeine Handlung des Bildes ein und fügte hinzu die nötigen Emotionen für ihn. Diese Arbeit wurde vom Künstler meisterhaft ausgeführt! Beim Betrachten der Leinwand ist es unmöglich zu glauben, dass der Künstler nicht alles gesehen hat, was in der Realität geschah. Er bemerkte so subtil die psychologischen Eigenschaften jedes einzelnen Teilnehmers der Handlung. Eine der Figuren auf der Leinwand, die sich unweit des Erlösers befindet, ist übrigens Nikolai Wassiljewitsch Gogol, ein Freund des Künstlers. Die Ähnlichkeit mit dem Schriftsteller ist vor allem in den dem Gemälde vorangehenden Skizzen deutlich zu erkennen.

„Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ von Alexander Ivanov kann ohne Übertreibung als das Evangelium auf Leinwand bezeichnet werden

Die Kunst des Künstlers, der seinem Schaffen so viele spirituelle Bedeutungen verliehen hat, erfordert jedoch nicht weniger Kunst vom Betrachter, der berufen ist, diese zu entschlüsseln. Der Kulturexperte und Bachelor der Theologie Alexander Arkhangelsky spricht darüber, wie man Ivanovs Gemälde richtig „liest“.

Ivanov schrieb „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ (oder „Die Erscheinung des Messias“) etwa 20 Jahre lang in Italien, vollendete es jedoch nie. 1857 schickte er das Gemälde unvollendet nach St. Petersburg. Und im Juli 1858 stirbt er. Iwanow vervollständigt das Bild nicht, denn zu dieser Zeit erlebte er eine Krise des Glaubens, insbesondere des Glaubens an den Menschen: Er beobachtete, wie während des Französisch-Italienischen Krieges Menschen, die sich Gläubige nannten, verrückte Dinge taten. Dies führte zu einer Krise in seiner Beziehung zu Gott, da diese beiden Glaubensrichtungen im Christentum nur gemeinsam existieren. Ivanov glaubte, dass er ohne Ehrfurcht vor dem Glauben und völliges Vertrauen in Gott kein Bild auf der Grundlage einer biblischen Geschichte malen könne.

A. Iwanow. Die Erscheinung Christi vor dem Volk

Als Iwanow für drei Jahre nach Italien ging (und dort schließlich 20 Jahre blieb), hatte er sich noch nicht ganz entschieden, welches Grundstück er wählen würde. Die Handlung, die er letztendlich wählte, ist tatsächlich eine Synthese mehrerer Passagen aus dem Evangelium: der Taufe im Jordan, der Denunziation der Pharisäer und dem Moment der Anerkennung Jesu als Messias. Als Christus getauft wurde, erkannten ihn viele noch nicht, selbst die engsten Jünger (sie stehen links von Johannes dem Täufer) begriffen lange Zeit diese neue Realität für sie und versuchten, sich ihr anzupassen. Ivanov beschloss, auf einer riesigen Leinwand zu zeigen, was mit einem Menschen passiert, wenn er Christus begegnet. Was bedeutet dieses Treffen für jeden Gläubigen? Dies ist nicht nur eine Bekanntschaft, es ist ein Treffen, das Ihr ganzes Leben auf den Kopf stellt und es qualitativ anders macht. Danach ist es unmöglich, derselbe zu bleiben wie zuvor. Wir wissen, dass die Juden Hunderte von Jahren auf diesen Moment gewartet hatten. Und jetzt kommt dieser Moment.

Christus

Die zentrale Figur in diesem Bild ist Christus. Es gibt Skizzen, in denen die Figur Christi groß ist, fast so groß wie Johannes der Täufer. Aber in der endgültigen Fassung (und der Künstler fertigte etwa 300 Skizzen an) reduziert Ivanov Christus, so dass er der Kleinste von allen wird. Und dafür gibt es Gründe. Bis zum zweiten Kommen Christi können es nur diejenigen sehen, die es wirklich wollen. Es gibt diese Worte im Evangelium: „Es wird einen rauchenden Flachs nicht löschen und ein geknicktes Rohr nicht zerbrechen.“ Das ist Respekt vor der menschlichen Freiheit: Wenn jemand dieses Treffen nicht will, wird es nicht stattfinden.

A. Iwanow. Das Erscheinen Christi vor den Menschen. Christus. Fragment

Unter den Hunderten von Skizzen des Antlitzes Christi finden sich auch zahlreiche Frauenporträts. Der Künstler wollte Christus so darstellen, dass in ihm die ganze Fülle der Menschheit verkörpert wird – sowohl männlich als auch weiblich. Und es gelang ihm. Ivanov hat eine Reihe von Skizzen, in denen das Gesicht Christi sehr brutal, kalt und hart ist. In der endgültigen Version ist das Gesicht mutig, aber nicht brutal; es verkörpert wirklich die Fülle von Männlichkeit und Weiblichkeit.

Johannes der Täufer und die Apostelgruppe

A. Iwanow. Das Erscheinen Christi vor den Menschen. Johannes der Täufer und die Apostel. Fragment

Der höchste, fast riesige, ist Johannes der Täufer. Er weist auf Christus hin. Hinter ihm sehen wir eine Gruppe von Aposteln. Der erste, der Rote, ist der Apostel Johannes, der jüngste von ihnen. Wir sehen seine Jugend, seinen Ungestüm und das Streben seines ganzen Wesens nach Christus. Hinter ihm steht der Apostel Petrus. Er war auch sehr heiß und ungestüm. Aber wie verschieden ist der Ungestüm des einen vom Ungestüm des anderen! Das Ohr des Petrus ist in die Richtung gerichtet, in der sich Christus befindet, aber sein Kopf ist umgedreht. Es ist klar, dass etwas in ihm passiert. Auch das ist ein Impuls, aber etwas anders. Neben Petrus steht der Apostel Jakobus, er blickt nicht auf Christus oder Johannes den Täufer, sondern irgendwo in sich selbst. Jacob verkörpert hier den Typus eines ruhigen, nicht ungestümen Menschen, der aber sehr ernste Gründe braucht, um eine Entscheidung zu treffen. Es gibt keine Ablehnung, keine Eile. Jakob schaut in sich hinein, er kennt das Alte Testament gut, und das ist das Gesetz und die Propheten. Das Gesetz spricht vom Fundament, dem Minimum, das ein Mensch nicht unterschreiten sollte. Dementsprechend hätte das Erscheinen Jesu als Messias dieser Grundlage und den Prophezeiungen darüber, wie Christus kommen würde, nicht widersprechen dürfen. Eine der Prophezeiungen besagte, dass er weder Form noch Größe haben würde. Aber viele Juden warteten auf den König, der in all seiner Pracht kommen würde – stark, schön.

In der Nähe ist das Gesicht eines anderen Studenten – Nathan. Vergleichen Sie diese beiden Gesichter: Jacob schaut in sich hinein, wo eine tiefe Analyse stattfindet, während Nathans Gesicht etwas ausdrückt wie „Ich weiß nicht, ich weiß nicht, kann aus Nazareth etwas Gutes kommen?“ Den Prophezeiungen zufolge sollte der Messias aus Bethlehem kommen, aber hier kommt äußerlich ein Mann aus Nazareth (wir wissen, dass Jesus in Bethlehem geboren wurde, aber dann flohen Joseph und seine Familie nach Ägypten und nach dem Tod von Herodes sie ließen sich in Galiläa nieder, da es keinen gefährlichen Weg zurück gab). Nathans Blick ist nach unten und zur Seite gerichtet, sein Gesicht drückt Vorurteile aus. Somit stehen sich zwei äußerlich ähnliche Ansätze (der Zweifel Jakobs und Nathanaels) intern gegenüber.

Der alte Mann und der junge Mann

A. Iwanow. Das Erscheinen Christi vor den Menschen. Alter Mann und junger Mann. Fragment

Ein weiteres interessantes Paar ist der junge Mann und der alte Mann am unteren Bildrand. Das Bild eines Baumes korreliert kompositorisch mit diesem Paar: Er ist gleichzeitig jung, reif und alt (trockene Äste oben), er scheint die ganze Fülle des Alters zu enthalten. „Die Fülle der Zeitalter“ wiederholt sich in diesem Paar „alter Mann und junger Mann“. Der Künstler zeigt, dass eine Begegnung mit Christus in jedem Alter möglich ist. Der junge Mann sieht aus wie eine Marmorskulptur, sein Körper ist perfekt gezeichnet. Viele Zeitgenossen Iwanows sahen in diesem jungen Mann ein Symbol der Antike. Die Antike als Kindheit der Menschheit: Die alten Griechen schenkten dem Menschen zum ersten Mal Aufmerksamkeit, begannen über den idealen Menschen nachzudenken, darüber, was ihn ausmacht. Vor dem Aufkommen der griechischen Philosophie, die das Menschenbild veränderte, war der Glaube der alten Griechen sehr dunkel und menschenfeindlich, ihre Mythen waren ein Kreislauf aus Leiden, Verrat, Massaker und Blut.

"Zittern"

A. Iwanow. Das Erscheinen Christi vor den Menschen. "Zittern." Fragment

Die Definition von „Zittern“ wurde dem nächsten Figurenpaar zugewiesen – einem Kind und einem Mann, die gerade aus dem Fluss aufgetaucht waren. Dies erklärt einerseits ihr Zittern. Aber andererseits ist dieses Zittern jedem Menschen bekannt, der mit etwas sehr Wichtigem, dem Wichtigsten, Bedeutenden in seinem Leben in Berührung gekommen ist, wenn von diesem Moment viel abhängt (erkennt – nicht erkennt, unterscheidet – tut). nicht unterscheiden).

A. Iwanow. Das Erscheinen Christi vor den Menschen. Sklave. Fragment

Ivanov malt die Figur des Sklaven in der Mitte und genau unter der Figur Christi. Wenn wir uns an die Ikonographie der Handlung „Der Abstieg Christi in die Hölle“ erinnern, gibt es unter dem Bild Christi vertikal die Hölle – Schwärze und Bilder menschlichen Schmerzes. Auf Ivanovs Gemälde scheint Christus senkrecht auf den Sklaven herabzusteigen. Für viele Zeitgenossen Iwanows war dies fast ein politisches Manifest. Der Künstler begann bereits vor der Abschaffung der Leibeigenschaft, dieses Bild zu malen. In den 1830er und 1840er Jahren war es sehr gefährlich, in kritischem Ton über die Leibeigenschaft zu sprechen; dies wurde als Volksverhetzung angesehen. Ivanov schrieb viele Skizzen eines Sklaven: mit gebrochenem Auge, mit einem Brandmal auf der Stirn, mit Glatze und mit noch stärker entzündeten Augen. Aber am Ende entfernte er all diese Verstümmelungen und hinterließ das einzige Zeichen der Sklaverei – ein Seil um seinen Hals. Auf dem Bild sieht der Sklave Christus nicht, sein Rücken ist ihm zugewandt, so wie es sein Herr braucht. Der Sklave erledigt seine Aufgabe: Er bückt sich, um seinen Herrn zu bedecken, hört aber gleichzeitig zu, was Johannes der Täufer sagt, und ist voller Freude.

„Christus am nächsten“

Dies ist der übliche Name für einen dunkelhaarigen Mann, der sich Christus zugewandt hat. Bemerkenswert ist, dass in einigen frühen Skizzen davon abgewichen wird. Ivanov (besonders in den frühen Skizzen) ähnelt in diesem Gesicht stark seinem Freund Gogol, mit dem er sehr eng kommunizierte. Als Iwanow über Gogols schwierigen Weg und seine spirituelle Suche nachdachte, schrieb er ihn zunächst ab. Doch in der letzten Version des Bildes wendet sich der Künstler, da er weiß, was im Herzen seines Freundes vorgeht, zu „Gogol“: Er geht, wendet sein Gesicht aber Christus zu.

A. Iwanow. Das Erscheinen Christi vor den Menschen. Fragment

Römische Kavallerie

Ivanov stellt auch zwei römische Kavalleristen dar. (Historisch gesehen waren sie höchstwahrscheinlich nicht dort: Die Römer waren häufiger in Städten.) Ivanov schreibt diese beiden Reiter von französischen Kavalleristen. In den 1840er Jahren war der Künstler vom Krieg zwischen Frankreich und Italien sehr betroffen; er empfand ihn als persönliche Tragödie. Sowohl die Franzosen als auch die Italiener galten als kultivierte, hochaufgeklärte Menschen, zwei christliche Nationen. Doch dann beginnt der Krieg und die Franzosen fallen in das antike Rom ein. Ivanov beobachtet, wie aufgeklärte, kultivierte Menschen sich gegenseitig, tausend Jahre alte Gebäude, Paläste, Tempel, Skulpturen hektisch zerstören. Jeden Tag explodierten die Granaten immer näher an Ivanovs Werkstatt. Wäre dies so weitergegangen, wäre das Haus des Künstlers bald zerstört worden und das Gemälde wäre verloren gegangen. Als die Franzosen Rom besetzten und die französischen Kavalleristen durch die Stadt galoppierten, beobachtete Iwanow sie und erkannte, dass es sich auch hier um eine Besatzung handelte. Durch dieses visuelle Bild der Besatzung stellt er die römische Besatzung dar. Beachten Sie, wie er die Gesichter der Kavalleristen malt: Das sind nicht die Gesichter von Schurken. Besonders der Soldat auf der linken Seite: Er blickt ohne Aggression, ohne Verachtung auf Christus, es ist ein fragender Blick. Wir wissen, dass Christus nicht nur zu den Juden kam, sondern zu allen, auch zu den Römern.

Schriftgelehrte und Pharisäer

Interessant ist auch die Gruppe der Leviten und Schriftgelehrten, die Hüter des Gesetzes. Achten Sie auf diese beiden Gesichter. Das sind Menschen, die nicht nur das Gesetz kennen, sondern sich selbst durch das Gesetz verkörpern. In ihren Gesichtern kann man Verachtung, Verurteilung, Kälte und beginnende Wut, Neid lesen – etwas, das zu einem unversöhnlichen Konflikt führen wird.

Selbstporträt

Der Mann mit grauem Hut und Stab, der Johannes dem Täufer am nächsten steht, ist ein Selbstporträt des Künstlers selbst. Es gab eine solche Tradition – sich in biblische Szenen und Ikonen einzubeziehen (Kunden fragten oft danach). Wie sieht Ivanov sich selbst? Er trägt einen Hut und einen Reisestab – er ist auf Reisen. Andererseits sitzt er als Jünger zu Füßen Johannes des Täufers – er versteht sich selbst als Jünger. Er hört sehr aufmerksam zu, was Johannes der Täufer sagt, und schaut, wohin er zeigt. Dieses Bild vermittelt nach Aussage von Menschen, die Ivanov kennen, sehr genau seinen Charakter und seine Position.

A. Iwanow. Das Erscheinen Christi vor den Menschen. Mann mit Stab. Fragment

Menschen hinter den Bäumen

Das ist in der Halle fast unsichtbar, aber wenn man genau hinschaut, erkennt man, dass eine Unmenge Menschen hinter den Bäumen spazieren. Das sind diejenigen, die noch unterwegs sind und vielleicht erst nach mehreren hundert oder sogar tausenden Jahren zu Christus kommen werden.

A. Iwanow. Das Erscheinen Christi vor den Menschen. Menschen hinter den Bäumen. Fragment

Der Künstler Alexander Ivanov ist vor allem für eines seiner Gemälde bekannt – „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“, obwohl er auch der Autor zahlreicher anderer Gemälde zu biblischen und antiken mythologischen Themen ist.

Der russische Künstler verbrachte den größten Teil seines Lebens in Italien, wo er 20 Jahre lang an diesem Gemälde arbeitete. Von seiner Arbeit in Russland erfuhren wir aus einem Brief von N.V. Gogol, aber viele Jahre lang waren die Türen der Werkstatt von Alexander Iwanow für die Öffentlichkeit geschlossen. Viele Jahre lang führte er ein zurückgezogenes Leben, worüber N.V. Gogol schrieb dazu: „Iwanow strebt nicht nur nicht nach weltlichen Vorteilen, sondern strebt auch einfach nach gar nichts; denn er ist dem Rest der Welt längst gestorben, abgesehen von seinem Werk.“
Auch der Künstler Alexander Benois schätzte die Persönlichkeit des Künstlers sehr: „In ihm lebte eine kindliche, engelhafte, neugierige Seele, eine echte Prophetenseele, durstig nach Wahrheit und keine Angst vor dem Martyrium ...“

Die Geschichte des Gemäldes

Die Idee zu dem Gemälde kam dem Künstler bereits in seiner Jugend. Er wollte die historische Bedeutung des Christentums auf Leinwand lebendig machen. Während seines Aufenthalts in Italien begann A. Ivanov, sich ernsthaft mit der religiösen Malerei der Renaissance-Meister zu beschäftigen.
Der Künstler betonte, dass er ein historisches Bild malte und nicht nur ein religiöses. Er wollte die Geschichte des Evangeliums als eine Tatsache der Geschichte darstellen.
Die im Film dargestellten wahren Ereignisse ereigneten sich in Palästina. Der Künstler konnte nicht dorthin gelangen, fand aber die kleine Stadt Subiaco, unweit von Rom, auf einem hohen felsigen Berg gelegen. Diese Stadt ähnelte überraschenderweise den palästinensischen Städten.
Der Künstler fertigte viele Skizzen für sein zukünftiges Gemälde an; es blieben Skizzen der Gegend und der Menschentypen, insbesondere der Juden, erhalten, die A. Ivanov beim Besuch von Synagogen und anderen überfüllten Orten sorgfältig studierte.
Als der Zugang zum Atelier des Künstlers gestattet wurde, löste Ivanovs Gemälde eine echte Sensation aus: Es schien, als ob ganz Rom hier gewesen wäre, und die Kritiken des Gemäldes waren äußerst enthusiastisch. Doch als das Gemälde nach St. Petersburg gebracht wurde, war der Künstler etwas enttäuscht: Im Allgemeinen machte das Gemälde einen starken Eindruck auf die Öffentlichkeit, aber die Akademie der Künste nahm das Werk mit einiger Kälte auf und nicht alle Zeitgenossen konnten es würdigen seine Innovation.
Alexander Iwanow starb im selben Jahr an Cholera. Nach seinem Tod wurde das Gemälde von Kaiser Alexander II. erworben und an das Rumjanzew-Museum geschickt.
Derzeit befindet sich das Gemälde in der Tretjakow-Galerie in Moskau. Diese riesige Leinwand befindet sich in einem separaten Raum der Galerie.

Gemälde von A. Ivanov im Saal der Tretjakow-Galerie
Das Russische Museum präsentiert eine kleinere Skizze und Skizzen der Figuren.

„Die Menschheit steht an einem Scheideweg von physischen zu spirituellen Kräften“ (A. Ivanov)

Diese Idee des Künstlers bildete die Grundlage seiner grandiosen Leinwand.
Es zeigt eine Szene aus dem ersten Kapitel des Johannesevangeliums und dem dritten Kapitel des Matthäusevangeliums – die Taufe des Volkes durch Johannes den Täufer.
Der Künstler zeigt, wie unterschiedliche Figurengruppen im Bild das Geschehen wahrnehmen. Der Betrachter sieht die Merkmale jedes Bildes.

Alexander Iwanow „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ (1837-1857). Öl auf Leinwand. 540 × 750 cm. Staatliche Tretjakow-Galerie (Moskau)
Über allem Irdischen steht die himmlische Welt darüber. Zu dieser Welt gehört die einsame Gestalt Christi, der zu den Menschen kommt.

Wie wird sein Volk ihm begegnen? Christus ist sowohl Teil der harmonischen Welt der Natur als auch Teil der irdischen Welt, erfüllt von menschlichen Leidenschaften und Leiden.

In der Bildmitte steht die Figur Johannes des Täufers: Sein Gesicht ist inspiriert und seine erhobenen Hände sind gläubig auf den herannahenden Christus gerichtet. So heißt es dazu im Matthäusevangelium: „In jenen Tagen kam Johannes der Täufer und predigte in der Wüste Judäa und sprach: Tut Buße, denn das Himmelreich ist nahe.“ Denn er ist derjenige, von dem der Prophet Jesaja sagte: die Stimme eines Menschen, der in der Wüste ruft: Bereitet dem Herrn den Weg, macht seine Pfade gerade. Johannes selbst trug Kleidung aus Kamelhaaren und einen Ledergürtel um seine Lenden, und seine Nahrung bestand aus Heuschrecken und wildem Honig. Da kamen Jerusalem und ganz Judäa und die ganze Gegend um den Jordan zu ihm heraus“ (Mt 3,1-5).
Die Komposition des Gemäldes besteht aus zwei Plänen.

Auf der linken Bildseite sind die zukünftigen Apostel zu sehen: der junge, ungestüme, rothaarige Theologe Johannes, ruhig und vom Glauben überzeugt, Andreas der Erstberufene, Petrus in Gedanken. Hinter Petrus steht der zweifelnde Nathanael. Er schien in Ungewissheit innezuhalten: „Kann aus Nazareth etwas Gutes kommen?“ Seine ganze Körperhaltung drückt Zweifel aus. Fast in der Mitte der Leinwand, links von Johannes dem Evangelisten, stellte der Künstler sich selbst in blauem Umhang und grauem Hut mit einem Stab in der Hand dar, wie er auf Christus blickte.

Auf der rechten Bildseite sind römische Soldaten zu Pferd und jüdische Priester und Pharisäer mit undurchdringlichen oder düsteren Gesichtern zu sehen – Gegner Christi. Ein Mann in einer hellbraunen Tunika blickt mit halbem Blick auf den herannahenden Christus, als hätte er den Drang, sich von dieser Gruppe zu entfernen (man geht davon aus, dass das Bild dieses Mannes von N. V. Gogol gemalt wurde).
Zwischen diesen beiden Polen gibt es eine Menschenmenge. Wie in jeder Menschenmenge kann man auch hier sowohl müßige Neugier als auch echtes Interesse am Geschehen erkennen.
Jung und Alt werden gemeinsam dargestellt, als Symbol für die Jugend und das Alter der Menschheit, die immer Seite an Seite gehen: Auf der linken Bildseite tauchen ein alter Mann und ein junger Mann aus dem Wasser auf. Der junge Mann interessiert sich für die Worte des Täufers und beeilt sich, an Land zu gehen. Der alte Mann, auf seinen Stab gestützt, ist ebenfalls von der Predigt mitgerissen, aber in Gedanken.
In der Mitte der Leinwand befindet sich die „Herr-Sklave“-Gruppe, über die Ivanov sagte: „Durch gewohnheitsmäßiges Leiden erschien zum ersten Mal Freude.“ Die Größe des Christentums liegt im Erwachen des göttlichen Prinzips in gedemütigten Seelen.

Über den Autor des Bildes

S.P. Postnikow. Porträt von A. A. Ivanov
Alexander Andrejewitsch Iwanow (1806–1858) – russischer Künstler, Vertreter des akademischen Malstils.
Er wurde in die Familie des Künstlers Andrei Iwanowitsch Iwanow hineingeboren, einem Professor an der Kaiserlichen Akademie der Künste. A. Ivanov trat im Alter von 11 Jahren in die Akademie ein. Er studierte unter der Anleitung seines Vaters. Er verbesserte seine Fähigkeiten in Deutschland und Italien.
In Italien studierte und kopierte A. Ivanov Künstler der Renaissance und studierte fleißig das Neue Testament, um den Menschen das Erscheinen des Messias darzustellen. Aber zunächst versuchte er sich in einem kleineren Werk, das er zwischen 1834 und 1835 schuf. „Die Erscheinung des auferstandenen Christus vor Maria Magdalena.“

Alexander Ivanov „Die Erscheinung Christi vor Maria Magdalena nach der Auferstehung“ (1835). Öl auf Leinwand. 242 × 321 cm. Staatliches Russisches Museum (St. Petersburg)
Nach dem Johannesevangelium erkennt Maria Magdalena den auferstandenen Christus, der ihren Impuls mit einer Handbewegung stoppt und ihr sagt: „Fass mich nicht an, denn ich bin noch nicht zu meinem Vater aufgefahren; Aber geh zu meinen Brüdern und sage ihnen: Ich fahre auf zu meinem Vater und eurem Vater und zu meinem Gott und eurem Gott (Johannes 20,17).
Dieses Gemälde war sowohl in Rom als auch in St. Petersburg ein großer Erfolg: 1836 wurde dem Künstler dafür der Titel eines Akademikers verliehen.
Dieser Erfolg gab dem Künstler mehr Mut und er machte sich an die Hauptarbeit seines Lebens – die Schaffung einer riesigen Leinwand „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ („Die Erscheinung des Messias“).
Das Werk von A. Ivanov ist ein Beispiel für selbstlosen Dienst an der Kunst.

Dem Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ in der Tretjakow-Galerie ist ein eigener Raum gewidmet. Sein Autor, der Künstler Alexander Ivanov, wurde am 28. Juli (16. Juli, neuer Stil) geboren. Man kann Stunden damit verbringen, die Leinwand zu betrachten, an der der Maler fast die Hälfte seines Lebens gearbeitet hat. Das Bild ist voller Geheimnisse und verschlüsselter Symbole. Darauf stellte der Künstler sowohl sich selbst als auch seinen guten Freund, den Schriftsteller Nikolai Gogol, dar, und wenn man genau hinschaut, kann man hinter den Ästen der Bäume eine religiöse Frauenprozession erkennen.

Wir haben 10 Fakten zum Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ ausgewählt, die Sie wissen müssen.

1 . Alexander Ivanov malte das Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ im Alter von 20 Jahren, von 1836 bis 1857. Der Künstler arbeitete an einer großformatigen Leinwand in Italien, wohin er ging, um seine Fähigkeiten mit Mitteln der Gesellschaft für zu verbessern die Förderung von Künstlern.

2. Für das Gemälde fertigte Ivanov mehr als 600 Skizzen aus dem Leben an. Der Künstler wollte auf Gesichtern „den gesamten Verlauf der Bekehrung eines Menschen zu Christus“ darstellen. Zu diesem Zweck verbrachte Ivanov viel Zeit in Kirchen und beobachtete die Gemeindemitglieder. In Italien suchte er nach Vorbildern, die an die alten Juden erinnern. Iwanow war es wichtig, dass die Menschen „lebendig“ herauskamen. Wenn man sich die Schwimmer in der Nähe des Jordan genau anschaut, wiederholt sich tatsächlich keine einzige Emotion, kein einziger Gesichtsausdruck.

3. Die Handlung des Films basiert auf dem ersten Kapitel des Johannesevangeliums (1,29–31) und dem dritten Kapitel des Matthäusevangeliums (3,1–17).

4. Aufgrund der Akribie, mit der Iwanow an die Entstehung des Gemäldes heranging, verzögerte sich die Frist für die Fertigstellung des Werkes (man ging davon aus, dass er für vier Jahre nach Italien gehen würde). Dem Künstler wurde sogar Faulheit vorgeworfen. Iwanow schenkte den Kritikern jedoch keine Beachtung, und trotz seines sich verschlechternden Sehvermögens und seiner finanziellen Probleme beschleunigte der Maler die Arbeit nicht auf Kosten der Qualität.

Alexander Ivanov „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ 1836-1857

5. Im Mittelpunkt der Komposition, auf die der Blick des Betrachters gelenkt wird, steht Johannes der Täufer. Er zeigt auf den Erlöser

6. Die Christusfigur ist durch die Horizontlinie geteilt. Vielleicht wollte der Künstler zeigen, dass der Erretter sowohl auf Erden als auch im Himmel ist. Ein weiteres merkwürdiges Detail: Christus ist sozusagen durch ein Kreuz und einen Speer in den Händen eines der Legionäre von allen anderen getrennt. Diese Gegenstände sind Symbole der bevorstehenden Hinrichtung.

7. Auf dem Gemälde stellte Ivanov seinen Freund, den Schriftsteller Nikolai Gogol, dar. Er steht Christus am nächsten und sein Terrakotta-Umhang spiegelt die Farbe des Gewandes des Erlösers wider. Zwar ist die Ähnlichkeit mit dem Autor in einer separaten Skizze deutlicher. Wahrscheinlich wollte der Künstler durch die große Nähe des Autors von „Dead Souls“ zu Christus Gogols Spiritualität zeigen. Der Schriftsteller kam übrigens nach Italien nach Iwanow. Er bemerkte, dass sich der Künstler vor Menschen versteckte, die Werkstatt nicht verließ und seine ganze Zeit bei der Arbeit verbrachte.

8. Auf dem Bild finden Sie auch ein Porträt von Ivanov selbst. Der Künstler stellte sich selbst als Wanderer in einem blauen Umhang im Schatten Johannes des Täufers dar

9. Ivanov beendete die Arbeit an der Leinwand im Jahr 1957. Das Bild war riesig – 5,5 mal 7,5 Meter. Man hatte bereits von dem großformatigen Werk des Künstlers gehört, aber niemand konnte das Gemälde kaufen, da es von der Akademie der Künste in Auftrag gegeben wurde. Der Sammler Pawel Tretjakow kaufte Skizzen für das Gemälde. Nach Iwanows Tod kaufte Kaiser Alexander II. „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ und schenkte es dem Rumjanzew-Museum. Das Gemälde gelangte 1925 in die Tretjakow-Galerie.

10. „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ wurde zum Bild des gesamten Lebens von Alexander Iwanow. Nach der Ausstellung des Gemäldes und der vorbereitenden Skizzen dazu in St. Petersburg erkrankte der Künstler an Cholera. Ivanov starb sechs Wochen nach der Eröffnung der Ausstellung im Juli 1858 im Alter von 51 Jahren. Der Körper des Künstlers war durch schwere Arbeit, schlechte Ernährung und eine beschwerliche Reise aus Italien geschwächt. Der Traum des Künstlers, in den Osten zu reisen, ging nie in Erfüllung.

Alexander Iwanow. Die Erscheinung Christi vor dem Volk

Hier ist das Originalberühmtes Gemälde von Alexander Iwanowund eine Spiegelkopie. Glaubst du nicht, dass gleich etwas Schreckliches passieren wird?

Das Erscheinen Christi vor den Menschen. Spiegeloption

Ein paar Worte zum Bild. In der Erzählung des Evangeliums wird der Moment aufgenommen, in dem der Prophet Johannes bei der Durchführung des Taufritus der Bewohner Judäas sieht, wie Christus zu ihm kommt. Und er verkündet dem Volk: „... siehe, das Lamm Gottes, das der Welt Sünden trägt.“ Und jeder richtet seinen Blick auf den Gehenden, jeder ist auf seine Weise schockiert und aufgeregt: Schließlich haben die jüdischen Propheten viele Jahrhunderte lang das Kommen des Messias-Erlösers vorhergesagt.
Es kam der Moment, in dem die Menschen glaubten und nicht glaubten, hofften und zweifelten; Die Hoffnung auf Befreiung vom Bösen und das kommende Königreich der Harmonie flammte mit neuer Kraft auf. In der am Ufer des Jordan versammelten Menschenmenge stellte Ivanov verschiedene Menschen dar: Hier sind Reiche und Arme, Jung und Alt, Unschuldige und Sünder; Sowohl diejenigen, die sofort mit ihrem Herzen auf die Erscheinung des Erlösers reagierten, als auch diejenigen, die hier weiterhin zweifeln, sind die zukünftigen Jünger Christi – die Apostel und seine zukünftigen Verfolger;
Die größte Figur des Bildes ist die Figur Johannes des Täufers bzw. des Täufers mit einem Kreuz in seinen Händen. Zu seiner Linken sind die Jünger, die zukünftigen Apostel. Noch weiter links stehen ein alter Mann und ein bereits getaufter Junge.
Zu Johns Füßen liegen ein nackter grauhaariger alter Mann und sein Sklave in blaugrauer Kleidung. Über ihm stehen zwei junge Männer: in einem dunkelblauen Umhang und nackt (zuschauend). Daneben stehen zwei weitere nackte Figuren, ein Vater und ein Sohn. Wanderer steigen vom Hügel herab; zwei römische Reiter bilden die Nachhut. Aus der Menge der Wanderer stechen zwei Gestalten hervor: ein Mann mit langen Haaren in einem rötlichen Umhang und die linke der beiden Reiter. Beide drehten sich um und sahen Christus an.

Das Auge betritt das Bild links. Das erste und wichtigste kompositorische Zentrum des Bildes ist die Figur Johannes des Täufers. Die Apostel links von Johannes spielen in der Komposition keine große Rolle. Tatsächlich ereignen sich die wichtigsten Bildereignisse auf der rechten Bildseite. Von Johannes aus gehen wir zur Gestalt Christi über.

Die mächtigste Waage auf dem Bild ist links ein junger Mann und ein alter Mann, die aus dem Wasser auftauchen, und rechts zwei nackte Figuren. Die Skalen markieren die Mitte. Dies ist wieder die Figur des Johannes, der auf Christus hinweist.

Eine weitere Waage – Johannes und der nackte Mann und Junge rechts („zitternd“). Im Zentrum steht ein junger Mann in einem blauen Umhang. Er ist stärker mit Christus verbunden als andere: die Farbe des Umhangs, die Nähe auf der Leinwandebene, die Blickrichtung.

Es gibt viele Farbverbindungen im Gemälde. Sie alle funktionieren so, dass der Blick, egal bei welcher der großen Vordergrundfiguren wir stehen bleiben, mit Sicherheit von dieser auf die Figur von Johannes oder Christus wandern wird.

Von der Christusfigur aus wird der Blick sicherlich auf den jungen Mann in Blau unter ihm schweifen. Beachten Sie, dass es für diesen kompositorischen Zusammenhang nicht auf die gesamte Figur des jungen Mannes ankommt, sondern nur auf den blauen Umhang.

Kommen wir nun zu kleineren Figuren und Farbflecken. Die Verbindungen zwischen ihnen lenken den Blick auf zwei grundsätzlich wichtige Charaktere auf der rechten Seite des Bildes – den Mann mit den langen Haaren (N. Gogol) und den linken Reiter. Beide blicken auf Christus. Beide sind teilweise verdeckt und daher optisch reduziert.

Beachten Sie, dass das Dreieck der Wüste, durch das Christus geht, mit seinen Grenzen die Figuren von Johannes hervorhebt, einem jungen Mann in einem Umhang, einem nackten rothaarigen jungen Mann (er richtet seinen Blick auf Gogol in einem gleichfarbigen Umhang). ), Gogol selbst und ein Reiter auf einem gleichfarbigen Pferd. Darauf besteht der Künstler.

Beim Bewegen von einer Figur im Bild zur nächsten vergleicht das Auge deren Größe und bestimmt so den Abstand zwischen ihnen im Bildraum. Gleichzeitig bleiben große Figuren im Vordergrund in der Bildebene. Dieser visuelle oder kompositorische Vergleich geschieht unbewusst. Daher wird beispielsweise Christus im blauen Mantel mit dem Mantel des darunter liegenden jungen Mannes verglichen, nicht jedoch mit seiner gesamten Gestalt. Dies ist ein Vergleich geometrischer Formen, die farblich ähnlich sind, aber keine echten Menschen.
Bei der Betrachtung von Ivanovs Gemälde sind daher mehrere grundlegende Punkte von Bedeutung.
Gemäß der Reihenfolge der Wahrnehmung, die durch die Komposition vorgegeben wird.
1. Johannes der Täufer und Christus. Die Christusfigur ist viel kleiner und viel weiter entfernt.

2. Ein junger Mann im blauen Mantel (Teil eines jungen Mannes) und Christus. Der Unterschied in den scheinbaren Größen und dem Abstand zwischen ihnen im Bildraum ist viel geringer.

3. Gogol (Teil von Gogol) und Christus. Der Abstand ist noch geringer.

4. Und schließlich der Reiter (Teil des Reiters) und Christus. Sie sind gleich groß und haben den gleichen Abstand vom Vordergrund.

Mit anderen Worten: Die Distanz zu Christus nimmt vor unseren Augen allmählich ab. Das Bild scheint verschiedene Phasen seiner Annäherung an die Menschen darzustellen. Während wir uns in der vom Künstler vorgegebenen Reihenfolge von einer Figur zur nächsten bewegen, vergeht für den Betrachter die Zeit und so wird die Bewegung des Messias als völlig real empfunden.
Anhand der im Buch angegebenen Formel für die Bildraumtiefe kann man natürlich ungefähr die Entfernung jeder einzelnen Figur zum Messias ermitteln. Lassen Sie den Betrachter das Bild aus 10 Metern Entfernung betrachten. Es stellt sich Folgendes heraus: von Johannes dem Täufer bis Christus – 24 Meter; vom jungen Mann im Regenmantel - 10 Meter; von Gogol - 2 Meter; vom Fahrer - 0 Meter. Gleichzeitig ist der Pharisäer im rechten Bild, der die Komposition abschließt, weit von Christus entfernt – 18 Meter. Darüber hinaus sind seine schwere Figur sowie die Figur seines Gesprächspartners, der seine Hand auf Christus zeigt, vom Künstler deutlich überzeichnet. Bedeutet das nicht, dass sie weit vom Messias entfernt sind?
Jetzt ist klar, warum der Messias in Ivanovs Gemälde in der Spiegelversion die Menschen verlässt, anstatt sie zu retten.

Notizen

1. Waage ist eine symmetrische Zusammensetzung aus drei Elementen. Die beiden Elemente links und rechts vom mittleren sollten in Form, Farbe, Größe usw. einigermaßen ähnlich sein. Daher sind sie visuell verbunden, der Blick des Betrachters wandert von einem Element zum anderen, vergleicht und untersucht sie. Randelemente betonen die Mitte. Die Mitte legt die Symmetrie fest.
2. Was bedeutet „visuell reduzierte Figur“? Schließlich wird ein junger Mann im blauen Umhang nicht kleiner, weil der über seine Schultern geworfene Umhang nicht bis zum Boden reicht. Wir sind uns bewusst, dass er die gleiche Größe hat wie die anderen Figuren im Vordergrund.
Aber in diesem Fall siegt die visuelle, kompositorische Wahrnehmung über die logische. Die Namen der im Bild dargestellten Objekte kennt die Komposition überhaupt nicht. Für sie sind das nur geometrische Formen und Farbflecken. Daher vergleicht das Auge nicht die wahre Größe des jungen Mannes und des Messias, sondern nur die Größe der blauen Flecken.
Um dies zu beweisen, können wir die folgende Illustration anbieten.

Die kleinen Männchen sind die gleichen, aber der linke scheint näher zu sein.

Und das Interessanteste. Ein großer Mann mit schwarzem Kopf wird wiederum weiter im Raum wahrgenommen als ein kleinerer schwarzer Mann.

Alexander Lapin