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Die Familie der Flöten umfasst eine Vielzahl verschiedener Arten von Flöten, die bedingt in zwei Gruppen unterteilt werden können, die sich in der Art und Weise unterscheiden, wie das Instrument beim Spielen gehalten wird - längs (gerade, in einer Position nahe der Vertikalen gehalten) und quer (schräg). , horizontal gehalten).

Von den Längsflöten ist die Blockflöte am weitesten verbreitet. Das Design des Kopfes dieser Flöte verwendet einen Einsatz (Block). Auf Deutsch heißt die Blockflöte „Blockflote“ („Flöte mit Block“), auf Französisch „Flute a bec“ („Flöte mit Mundstück“), auf Italienisch „flauto dolce“ („zarte Flöte“), auf Englisch - "recorder" (von record - "auswendig lernen, lernen").

Verwandte Instrumente: Flöte, Sopilka, Pfeife. Die Blockflöte unterscheidet sich von anderen ähnlichen Instrumenten durch das Vorhandensein von 7 Grifflöchern auf der Vorderseite und einem auf der Rückseite - dem sogenannten Oktavventil.

Die beiden unteren Löcher sind oft doppelt ausgeführt. 8 Finger werden verwendet, um die Löcher beim Spielen zu schließen. Notizen zu machen, die sog. Gabelgriffe (wenn die Löcher nicht der Reihe nach geschlossen sind, sondern in einer komplexen Kombination).

Der Ton in der Blockflöte entsteht im schnabelförmigen Mundstück, das sich am Ende des Instruments befindet. Im Mundstück befindet sich ein Holzkorken (davon. Block), der das Loch zum Blasen von Luft abdeckt (wobei nur ein schmaler Spalt bleibt).

Heutzutage werden Blockflöten nicht nur aus Holz, sondern auch aus Kunststoff hergestellt. Hochwertige Kunststoffinstrumente haben gute musikalische Fähigkeiten. Der Vorteil solcher Werkzeuge ist auch ihre Billigkeit, Festigkeit - sie sind nicht so anfällig für Rissbildung wie Holz, präzise Herstellung durch Heißpressen, gefolgt von einer Feinabstimmung mit hoher Präzision, Hygiene (sie haben keine Angst vor Feuchtigkeit und vertragen " baden" gut).

Dennoch klingen laut den meisten Interpreten Holzflöten am besten. Buchsbaum oder Obstbäume (Birne, Pflaume) werden traditionell für die Herstellung verwendet, für Budgetmodelle wird in der Regel Ahorn verwendet, und professionelle Instrumente werden häufig aus Mahagoni hergestellt.

Die Blockflöte hat eine vollchromatische Tonleiter. Dadurch können Sie Musik in verschiedenen Tonarten spielen. Eine Blockflöte ist normalerweise in F oder C gestimmt, was bedeutet, dass dies die tiefste Tonlage ist, die darauf gespielt werden kann. Die gebräuchlichsten Blockflötentypen in Bezug auf die Tonhöhe: Sopranino, Sopran, Alt, Tenor, Bass. Der Sopranino steht in F, der Sopran in C, der Alt eine Oktave unter dem Sopranino, der Tenor eine Oktave unter dem Sopran und der Bass eine Oktave unter dem Alt.

Blockflöten werden auch nach Griffsystemen klassifiziert. Es gibt zwei Arten von Griffsystemen für Blockflöten: "germanisch" und "barock" (oder "englisch"). Die "germanische" Griffweise ist für die anfängliche Entwicklung etwas einfacher, aber die meisten wirklich guten professionellen Instrumente werden mit der "barocken" Griffweise hergestellt.

Die Blockflöte war im Mittelalter in Europa beliebt, aber erst im 18. Jahrhundert. Seine Popularität schwand, als Orchesterblasinstrumente wie die Querflöte wegen ihrer größeren Reichweite und ihres lauteren Klangs bevorzugt wurden. In der Musik der Epochen der Klassik und Romantik nahm die Blockflöte nicht ihren rechtmäßigen Platz ein.

In Anbetracht der abnehmenden Bedeutung der Blockflöte können wir uns auch daran erinnern, dass sich der Name Flauto - "Flöte" vor 1750 auf die Blockflöte bezog; die Traversflöte hieß Flauto Traverso oder einfach Traversa. Nach 1750 und bis heute bezieht sich der Name „Flöte“ (Flauto) auf eine Traversflöte.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Blockflöte eine solche Rarität, dass Strawinsky, als er die Blockflöte zum ersten Mal sah, sie für eine Art Klarinette hielt. Erst im 20. Jahrhundert wurde die Blockflöte vor allem als Instrument für Schul- und Heimmusik wiederentdeckt. Die Blockflöte dient auch der authentischen Wiedergabe alter Musik.

Die Liste der Literatur für die Blockflöte im 20. Jahrhundert ist zu enormen Ausmaßen angewachsen und wächst dank zahlreicher Neukompositionen auch im 21. Jahrhundert kontinuierlich weiter. Die Blockflöte wird manchmal in der populären Musik verwendet. Auch in der Volksmusik nimmt die Blockflöte einen gewissen Platz ein.

Unter den Orchesterflöten können 4 Haupttypen von Flöten identifiziert werden: die Flöte selbst (oder große Flöte), die kleine Flöte (Piccoloflöte), die Altflöte und die Bassflöte.

Ebenfalls vorhanden, aber viel seltener verwendet, sind die Es-Flöte (kubanische Musik, lateinamerikanischer Jazz), die Oktobassflöte (zeitgenössische Musik und Flötenorchester) und die Hyperbassflöte. Auch Flöten niedrigerer Lage existieren als Prototypen.

Die große Flöte (oder einfach die Flöte) ist ein Sopran-Registerinstrument. Die Tonhöhe auf der Flöte ändert sich durch Blasen (Extrahieren harmonischer Konsonanzen mit den Lippen) sowie durch Öffnen und Schließen von Löchern mit Ventilen.

Moderne Flöten sind meist aus Metall (Nickel, Silber, Gold, Platin) gefertigt. Die Flöte zeichnet sich durch einen Tonumfang von der ersten bis zur vierten Oktave aus; die untere Lage ist weich und taub, die höchsten Töne hingegen schrill und pfeifend, und die mittleren und teilweise oberen Lagen haben eine Klangfarbe, die als sanft und wohlklingend beschrieben wird.

Die Piccoloflöte ist das am höchsten klingende Blasinstrument. Es hat ein brillantes, im Forte - ein durchdringendes und pfeifendes Timbre. Eine kleine Flöte ist halb so lang wie eine gewöhnliche und klingt eine Oktave höher, und es ist unmöglich, eine Anzahl tiefer Töne darauf zu extrahieren.

Piccolo-Bereich - von d? Vor c5(bezüglich der zweiten Oktave - bis zur fünften Oktave) gibt es auch Instrumente, die die Fähigkeit haben zu nehmen c? und cis?. Noten zur besseren Lesbarkeit werden eine Oktave tiefer geschrieben. Mechanisch ist die Piccoloflöte wie die übliche aufgebaut (bis auf das Fehlen von „Des“ und „C“ der ersten Oktave) und zeichnet sich daher im Allgemeinen durch die gleichen Spielmerkmale aus.

Ursprünglich sollte die kleine Flöte im Rahmen des Orchesters (ab der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts) die äußersten Oktaven der großen Flöte verstärken und nach oben erweitern, und es wurde empfohlen, sie eher in der Oper oder im Ballett einzusetzen als in symphonischen Werken. Dies lag daran, dass sich die kleine Flöte in den Anfängen ihres Bestehens aufgrund unzureichender Verbesserung durch einen ziemlich scharfen und etwas rauen Klang sowie eine geringe Flexibilität auszeichnete.

Es sollte auch beachtet werden, dass diese Art von Flöte recht erfolgreich mit klingenden Percussion-Instrumenten und Trommeln kombiniert wird; außerdem lässt sich die Piccolo in einer Oktave mit der Oboe kombinieren, was ebenfalls einen ausdrucksstarken Klang erzeugt

Die Altflöte ähnelt in Aufbau und Spieltechnik einer normalen Querflöte, hat aber ein längeres und breiteres Rohr und einen etwas anderen Aufbau des Ventilsystems.

Der Atem auf der Altflöte wird schneller verbraucht. Am häufigsten verwendet in g(in Salzreihenfolge), seltener in F(in der F-Reihenfolge). Bereich? aus g(Salz einer kleinen Oktave) zu d? (zur dritten Oktave). Theoretisch ist es möglich, höhere Töne zu extrahieren, aber in der Praxis werden sie fast nie verwendet.

Der Klang des Instruments in der tiefen Lage ist hell, dicker als der einer großen Flöte, jedoch nur in einer Dynamik erreichbar, die nicht stärker als Mezzoforte ist. Mittleres Register? flexibel in der Nuance, voll klingend; Oberer, höher? scharf, weniger klangfarben als die Flöte, die höchsten Töne sind auf dem Klavier schwer zu extrahieren. Es kommt in einigen Partituren vor, aber in den Werken von Strawinsky, wie zum Beispiel Daphnis und Chloe und The Rite of Spring, gewinnt es ein gewisses Gewicht und eine gewisse Bedeutung.

Die Bassflöte hat ein gebogenes Knie, das es ermöglicht, die Luftsäule zu verlängern, ohne die Abmessungen des Instruments wesentlich zu verändern. Es klingt eine Oktave tiefer als das Hauptinstrument, benötigt aber ein deutlich größeres Luftvolumen (Atmung).

Was die volkstümlichen (oder ethnischen) Arten von Flöten betrifft, so gibt es eine große Vielfalt von ihnen.

Sie können bedingt in Längs-, Quer-, Pfeifflöten (eine verbesserte Version der Längsflöte), Panflöten, Gefäß-, Nasen- und Verbundflöten unterteilt werden.

Zu ena - in der Musik der Andenregion Lateinamerikas verwendet. Normalerweise aus Zuckerrohr. Sie hat sechs obere und ein unteres Griffloch, meist in G-Stimmung gefertigt.

Pfeife(aus dem Englischen. Blechflöte, wörtlich übersetzt "Blechpfeife, Pfeife", Ausspracheoptionen (Russisch): pfeifen, pfeifen, die erste ist häufiger) ist eine Folk-Längsflöte mit sechs Löchern auf der Vorderseite, die in der Volksmusik Irlands, Schottlands, Englands und einiger anderer Länder weit verbreitet ist.

Svirel- Russisches Blasinstrument, eine Art Längsflöte. Manchmal kann es doppelläufig sein, wobei einer der Läufe normalerweise eine Länge von 300-350 mm hat, der zweite 450-470 mm. Am oberen Ende des Laufs befindet sich eine Pfeifvorrichtung, unten befinden sich 3 seitliche Löcher zum Ändern der Tonhöhe. Die Fässer sind in einer Quart aufeinander gestimmt und ergeben in der Regel eine diatonische Tonleiter in der Lautstärke einer Septime.

Pyzhatka-- Russisches Volksmusikinstrument, Holzflöte, traditionell für die Region Kursk in Russland. Es ist ein Holzrohr mit einem Durchmesser von 15-25 mm und einer Länge von 40-70 cm, an dessen einem Ende ein Holzkorken ("Wad") mit einem schrägen Schnitt eingesetzt ist, der die Blasluft auf die spitze Kante leitet eines kleinen quadratischen Lochs ("Pfeife").

Der Begriff „Pyzhatka“ kann auch als Synonym für den Begriff angesehen werden Rotz- eine Vielzahl von Längsflöten, die auch ein traditionelles russisches Volksblasinstrument sind, das älteste von denen, die unter den Ostslawen im Umlauf waren.

Diese Variante zeichnete sich durch eine diatonische Tonleiter und einen Tonumfang von bis zu zwei Oktaven aus; Durch Veränderung der Stärke des Luftstroms und spezielle Fingersätze war auch eine chromatische Tonleiter erreichbar. Es wird von Amateurgruppen sowohl als Solo- als auch als Ensembleinstrument aktiv eingesetzt.

Di-- Ein altes chinesisches Blasinstrument, eine Querflöte mit 6 Spiellöchern. In den meisten Fällen besteht der Di-Stiel aus Bambus oder Schilf, aber es gibt auch Di aus anderen Holzarten und sogar aus Stein, meistens Jade.

Di ist eines der am weitesten verbreiteten Blasinstrumente in China. Das Loch zum Einblasen von Luft befindet sich in der Nähe des geschlossenen Endes des Laufs; In unmittelbarer Nähe des letzteren befindet sich ein weiteres Loch, das mit einem dünnen Film aus Schilf oder Schilf bedeckt ist.

Bansuri- Indisches Blasmusikinstrument, eine Art Querflöte. Besonders häufig in Nordindien. Bansuri wird aus einem einzigen hohlen Bambusstamm mit sechs oder sieben Löchern hergestellt. Es gibt zwei Arten von Instrumenten: Quer- und Längsinstrumente. Longitudinal wird normalerweise in der Volksmusik verwendet und wird beim Spielen wie eine Pfeife mit den Lippen gehalten. Die Quervariante wird in der klassischen indischen Musik am häufigsten verwendet.

Panflöte- eine mehrläufige Flöte, bestehend aus mehreren (2 oder mehr) Hohlrohren unterschiedlicher Länge. Die unteren Enden der Rohre sind geschlossen, die oberen offen. Der Name rührt daher, dass die Erfindung dieses Flötentyps in der Antike mythologisch der Wald- und Feldgottheit Pan zugeschrieben wurde. Beim Spielen lenkt der Musiker den Luftstrom von einem Ende der Rohre zum anderen, wodurch die darin eingeschlossenen Luftsäulen zu schwingen beginnen und das Instrument einen Pfeifen einer bestimmten Höhe erzeugt; Jede der Röhren gibt einen Grundklang ab, dessen akustische Eigenschaften von ihrer Länge und ihrem Durchmesser abhängen. Dementsprechend bestimmen Anzahl und Größe der Pfeifen den Tonumfang der Panflöte. Das Werkzeug kann einen beweglichen oder festen Stopper haben; Abhängig davon werden verschiedene Möglichkeiten zur Feinabstimmung verwendet.

Okarina -- ein uraltes Blasmusikinstrument, eine gefäßförmige Flöte aus Ton. Es ist eine kleine eiförmige Kammer mit vier bis dreizehn Fingerlöchern. Mehrkammer-Okarinas können mehr Löcher haben (abhängig von der Anzahl der Kammern).

Meist aus Keramik, manchmal aber auch aus Kunststoff, Holz, Glas oder Metall.

BEI Nasenflöte Der Ton wird durch Luft aus den Nasenlöchern erzeugt. Trotz der Tatsache, dass die Luft aus der Nase mit weniger Kraft austritt als aus dem Mund, spielen viele Naturvölker des pazifischen Raums lieber so, weil sie der Nasenatmung eine besondere Energie verleihen. Solche Flöten sind besonders in Polynesien verbreitet, wo sie zu einem nationalen Instrument geworden sind. Am gebräuchlichsten sind Quernasenflöten, aber die Ureinwohner Borneos spielen Längsflöten.

Zusammengesetzte Flöten bestehen aus mehreren einfachen Flöten, die miteinander verbunden sind. Gleichzeitig können Pfeifenlöcher für jeden Lauf unterschiedlich sein, dann erhält man einen einfachen Satz verschiedener Flöten, oder sie können an ein gemeinsames Mundstück angeschlossen werden, in welchem ​​Fall alle diese Flöten gleichzeitig erklingen und harmonische Intervalle und sogar Akkorde sein können auf ihnen gespielt.

Alle oben genannten Flötentypen sind nur ein kleiner Teil der riesigen Flötenfamilie. Alle von ihnen unterscheiden sich stark in Aussehen, Klangfarbe und Größe. Sie werden durch die Schallextraktion vereint - im Gegensatz zu anderen Blasinstrumenten entstehen die Flötenklänge durch das Schneiden des Luftstroms am Rand, anstatt mit der Zunge. Die Flöte ist eines der ältesten Musikinstrumente.

Die Flöte erobert schließlich die Herzen bedeutender Komponisten verschiedener Länder und Stilrichtungen, Meisterwerke des Flötenrepertoires erscheinen nacheinander: Sonaten für Flöte und Klavier von Sergei Prokofjew und Paul Hindemith, Konzerte für Flöte und Orchester von Carl Nielsen und Jacques Iber, as sowie andere Werke der Komponisten Bohuslav Martinou, Frank Martin, Olivier Messiaen. Mehrere Werke für Flöte wurden von den russischen Komponisten Edison Denisov und Sofia Gubaidulina geschrieben.

Flöten des Ostens

Di(vom altchinesischen hengchui, handi - Querflöte) - ein altes chinesisches Blasinstrument, eine Querflöte mit 6 Spiellöchern.

In den meisten Fällen besteht der Di-Stiel aus Bambus oder Schilf, aber es gibt auch Di aus anderen Holzarten und sogar aus Stein, meistens Jade. In der Nähe des geschlossenen Endes des Laufs befindet sich ein Loch zum Einblasen von Luft, daneben ein Loch, das mit dem dünnsten Schilf oder Schilffilm bedeckt ist. 4 zusätzliche Löcher in der Nähe des offenen Endes des Laufs dienen zur Einstellung. Der Lauf der Flöte ist normalerweise mit schwarz lackierten Fadenringen gebunden. Die Spielweise ist die gleiche wie auf der Querflöte.

Zunächst glaubte man, dass die Flöte zwischen 140 und 87 v. Chr. aus Zentralasien nach China gebracht wurde. e. Bei jüngsten archäologischen Ausgrabungen wurden jedoch Knochenquerflöten gefunden, die etwa 8.000 Jahre alt sind und im Design modernen di sehr ähnlich sind (obwohl ohne ein charakteristisches versiegeltes Loch), was für die Hypothese des chinesischen Ursprungs von di spricht. Der Legende nach befahl der Gelbe Kaiser seinen Würdenträgern, die erste Bambusflöte herzustellen.

Es gibt zwei Arten von Di: Qudi (im Musikdrama-Orchester Kongqu) und Bandi (im Musikdrama-Orchester Bangzi in den nördlichen Provinzen). Eine Variation der Flöte ohne versiegeltes Loch wird Mandi genannt.

Shakuhachi(Chinesisches Chi-Ba) - eine längliche Bambusflöte, die während der Nara-Zeit (710-784) aus China nach Japan kam. Es gibt etwa 20 Shakuhachi-Sorten. Die Standardlänge - 1,8 japanische Fuß (54,5 cm) - bestimmte den Namen des Instruments, da "Shaku" "Fuß" und "Hachi" "Acht" bedeutet. Laut einigen Forschern stammt die Shakuhachi vom ägyptischen Instrument Sabi ab, das eine lange Reise durch den Nahen Osten und Indien nach China unternahm. Anfangs hatte das Werkzeug 6 Löcher (5 vorne und 1 hinten). Später, offenbar nach dem Vorbild der Xiao-Längsflöte, die ebenfalls aus China während der Muromachi-Zeit stammte, in Japan modifiziert und als Hitoyogiri (wörtlich - „ein Knie aus Bambus“) bekannt wurde, erhielt sie ein modernes Aussehen mit 5 Fingern Löcher. Shakuhachi wird aus dem Ende des Madake-Bambus (Phyllostachys bambusoides) hergestellt. Der durchschnittliche Durchmesser der Röhre beträgt 4–5 cm, und die Innenseite der Röhre ist nahezu zylindrisch. Die Länge variiert je nach Stimmung des Ensembles aus Koto und Shamisen. Ein Unterschied von 3 cm ergibt einen Unterschied in der Tonhöhe um einen Halbton. Die Standardlänge von 54,5 cm wird für Shakuhachi verwendet, die Solokompositionen spielen. Um die Klangqualität zu verbessern, beschichten Handwerker die Innenseite der Bambuspfeife sorgfältig mit Lack, genau wie die Flöte, die in Gagaku im Noh-Theater verwendet wird. Die Stücke im Honkyoku-Stil der Fuke-Sekte (30-40 Stück sind erhalten) tragen die Ideen des Zen-Buddhismus. Das Honkyoku der Kinko-Schule verwendet das Repertoire der Fuke Shakuhachi, verleiht der Art und Weise, wie sie aufgeführt werden, jedoch mehr Kunstfertigkeit.

P Fast zeitgleich mit dem Erscheinen der Shakuhachi in Japan wurde die Idee der Heiligkeit der auf der Flöte gespielten Musik geboren. Die Überlieferung verbindet ihre wundersame Kraft mit dem Namen Prinz Shotoku Taishi (548-622). Als herausragender Staatsmann, Thronfolger, aktiver Prediger des Buddhismus, Autor historischer Schriften und der ersten Kommentare zu buddhistischen Sutras wurde er zu einer der maßgeblichsten Persönlichkeiten der japanischen Geschichte. So heißt es in den schriftlichen Quellen des frühen Mittelalters, dass, wenn Prinz Shotoku auf dem Weg zum Tempel am Berghang die Shakuhachi spielte, himmlische Feen zu den Klängen der Flöte herabstiegen und tanzten. Die Shakuhachi aus dem Horyuji-Tempel, die jetzt dauerhaft im Tokyo National Museum ausgestellt ist, gilt als das einzigartige Instrument von Prinz Shotoku, mit dem der Weg der heiligen Flöte in Japan begann. Shakuhachi wird auch im Zusammenhang mit dem Namen des buddhistischen Priesters Ennin (794-864) erwähnt, der in Tang-China Buddhismus studierte. Er führte die Begleitung der Shakuhachi während der Rezitationen des Amida-Buddha-Sutra ein. Seiner Meinung nach schmückte die Flötenstimme nicht nur das Gebet, sondern drückte seine Essenz mit größerer Durchdringung und Reinheit aus. Zhukoai. Flötenfee in rot

Eine neue Phase in der Entstehung der heiligen Flötentradition ist mit einer der prominentesten Persönlichkeiten der Muromachi-Zeit, Ikkyu Sojun (1394-1481), verbunden. Dichter, Maler, Kalligraf, religiöser Reformer, exzentrischer Philosoph und Prediger, am Ende seines Lebens Abt des größten Daitokuji-Tempels der Hauptstadt, beeinflusste er fast alle Bereiche des kulturellen Lebens seiner Zeit: vom Tee Zeremonie und der Zen-Garten zum No-Theater und Shakuhachi-Musik. Klang spielte seiner Meinung nach bei der Teezeremonie eine große Rolle: Das Geräusch von kochendem Wasser in einer Kanne, das Klopfen eines Schneebesens beim Aufschlagen von Tee, das Plätschern von Wasser – alles sollte ein Gefühl von Harmonie, Reinheit, respekt, schweigen. Die gleiche Atmosphäre begleitete das Spielen der Shakuhachi, als der menschliche Atem aus den Tiefen der Seele, der durch eine einfache Bambuspfeife strömte, selbst zum Atem des Lebens wurde. In einer Sammlung von Gedichten im klassischen chinesischen Stil „Kyounshu“ („Verrückte Wolken sammeln“), durchdrungen von Bildern des Klangs und der Musik der Shakuhachi, der Philosophie des Klangs als Mittel der Bewusstseinserweckung, schreibt Ikkyu über die Shakuhachi als die reine Stimme des Universums: "Wenn du die Shakuhachi spielst, siehst du unsichtbare Sphären, es gibt nur ein Lied im ganzen Universum."

Etwa Anfang des 17. Jahrhunderts. Verschiedene Geschichten über Reverend Ikkyu und die Shakuhachi-Flöte waren im Umlauf. Einer von ihnen erzählte, wie Ikkyu zusammen mit einem anderen Mönch, Ichiroso, Kyoto verließ und sich in einer Hütte in Uji niederließ. Dort schnitten sie Bambus, machten Shakuhachi und spielten. Einer anderen Version zufolge lebte ein gewisser Mönch namens Roan zurückgezogen, war aber mit Ikkyu befreundet und kommunizierte mit ihm. Er verehrte Shakuhachi, extrahierte Töne mit einem Atemzug, erlangte Erleuchtung und eignete sich den Namen Fukedosya oder Fuketsudosha an (dem Pfad von Wind und Löchern folgend) und war der erste Komuso (wörtlich „Mönch des Nichts und der Leere“). Die Flöte, die der Legende nach von einem Meister gespielt wurde, ist zu einem nationalen Relikt geworden und befindet sich im Hosun'in-Tempel in Kyoto. Die ersten Informationen über Flöten spielende Wandermönche stammen aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Sie wurden die Mönche von komo (komoso) genannt, das heißt „die Mönche der Strohmatte“. In der poetischen Arbeit des XVI Jahrhunderts. Die Melodien des Wanderers, die untrennbar mit der Flöte verbunden sind, wurden mit dem Wind zwischen den Frühlingsblumen verglichen und erinnerten an die Zerbrechlichkeit des Lebens, und der Spitzname Komoso wurde in Hieroglyphen geschrieben: "ko" - Leere, Nichtexistenz, "mo" - an Illusion, "co" - ein Mönch. 17. Jahrhundert in der Geschichte der japanischen Kultur wurde zu einer neuen Etappe in der Geschichte der heiligen Flöte. Die täglichen Aktivitäten der Komuso-Mönche drehten sich um das Spielen der Shakuhachi. Morgens spielte der Abt die Melodie „Kakureisei“. Es war ein Erweckungsspiel, das den Tag begann. Die Mönche versammelten sich um den Altar und sangen die Melodie „Teka“ („Morgenlied“), wonach ihre täglichen Gottesdienste begannen. Tagsüber spielten sie abwechselnd Shakuhachi, Zazen-Meditation im Sitzen, Kampfkunst und Bettelschema. Abends, bevor man wieder mit Zazen begann, wurde das Stück „Banka“ („Abendlied“) gespielt. Jeder Mönch musste mindestens drei Tage im Monat betteln gehen. Bei der letzten dieser Gehorsamkeiten – der Almosenwanderung – waren Melodien wie „Tori“ („Durchgang“), „Kadozuke“ („Kreuzung“) und „Hachigaeshi“ („Rückkehr der Schale“ – hier gemeint: die Bettelschale). gespielt. ). Als sich zwei Komusô unterwegs trafen, mussten sie „Yobitake“ spielen. Es war eine Art Ruf, der auf der Shakuhachi ausgeführt wurde, was "Ruf des Bambus" bedeutete. Als Antwort auf die Begrüßung musste man „Uketake“ spielen, was „den Bambus annehmen und aufheben“ bedeutet. Unterwegs wollten sie an einem der im ganzen Land verstreuten Tempel ihres Ordens anhalten und spielten das Stück „Hirakimon“ („Die Tore öffnen“), um sie für die Nacht einzulassen. Alle rituellen Spiele, Almosengaben auf der Shakuhachi, selbst jene Stücke, die eher wie die Unterhaltung von Mönchen zu sein schienen, waren Teil der Zen-Praxis namens Suizen (sui - "blasen, ein Blasinstrument spielen").

Unter den Hauptphänomenen der japanischen Musik, die die Bildung des Honkyoku-Tonsystems beeinflussten, sollte man die Theorie und musikalische Praxis der buddhistischen Gesänge Shomyo, die Theorie und Praxis des Gagaku und später die Traditionen des Ji-uta, Sokyoku, erwähnen. XVII-XVIII Jahrhundert - die Zeit der zunehmenden Beliebtheit von Shakuhachi im städtischen Umfeld. Die Entwicklung der Gaming-Technologie machte es möglich, Musik fast aller Genres auf der Shakuhachi abzuspielen. Es begann im 19. Jahrhundert für die Aufführung von Volksliedern (Minyo) in der weltlichen Ensemblemusik verwendet zu werden und verdrängte schließlich das Streichinstrument Kokyu aus dem damals gebräuchlichsten Sankyoku-Ensemble (Koto, Shamisen, Shakuhachi). Shakuhachi hat Sorten:

Gagaku Shakuhachi ist der früheste Instrumententyp. Tempuku - vom klassischen Shakuhachi unterscheidet es sich durch eine etwas andere Form der Mundöffnung. Hitoyogiri Shakuhachi (oder einfach nur Hitoyogiri) – wie der Name schon sagt, wird es aus einem Bambusknie hergestellt (hito – eins, yo – Knie, giri – stimmhaftes Kiri, geschnitten). Die Fuke Shakuhachi ist der unmittelbare Vorgänger der modernen Shakuhachi. Bansuri, Bansri (Bansuri) - Indisches Blasinstrument, es gibt 2 Arten: klassische Quer- und Längsflöte, verwendet in Nordindien. Hergestellt aus Bambus oder Rohr. Hat normalerweise sechs Löcher, aber es gab eine Tendenz, sieben Löcher zu verwenden - um die Flexibilität zu erhöhen und die Intonation in hohen Lagen zu korrigieren. Früher war Bansuri nur in der Volksmusik zu finden, heute ist es in der klassischen Musik Indiens weit verbreitet. Ein ähnliches Instrument, das in Südindien verbreitet ist, ist die Venu. Z
meine Flöte(Serpent Flut) - Indisches Rohrblattinstrument aus zwei Pfeifen (eine - Bourdon, die andere - mit 5-6 Spiellöchern) mit einem Resonator aus Holz oder getrocknetem Kürbis.

Die Schlangenflöte wird in Indien von wandernden Fakiren und Schlangenbeschwörern gespielt. Beim Spielen wird mit kontinuierlicher, sogenannter permanenter (Ketten-)Atmung gearbeitet.

Blairoder Gambu- Indonesische Längsflöte mit Pfeifvorrichtung. Es besteht meist aus Ebenholz, ist mit Schnitzereien (in diesem Fall in Form eines Drachens) verziert und hat 6 Spiellöcher. Einsatz als Solo- und Ensembleinstrument.

Malaysische Flöte- eine Längsflöte in Form eines Drachen mit einer Pfeifvorrichtung. Hergestellt aus Rotholz. Es wird in religiösen Zeremonien verwendet, um den Geist des Drachen zu besänftigen – eine heilige Kreatur, die in Malaysia verehrt wird.

Die Flöte ist ein wirklich erstaunliches Blasmusikinstrument, unverzichtbar in jedem Orchester. Es hat eine lange Geschichte, die bis in die Antike zurückreicht. Die erste Erwähnung dieses Werkzeugs erschien in der griechischen Mythologie, und dem Mythos nach gilt der Sohn von Hephaistos Ardal als sein Erfinder. Heute, Jahrhunderte später, verliert es seine Stellung nicht, und es ist eine ganze Kunst, es zu spielen.

Was sind flöten

Heutzutage gibt es in der Musikwelt eine große Anzahl verschiedener Arten dieses erstaunlichen Musikinstruments. Darüber hinaus haben viele Völker ihre eigene Sorte und manchmal mehr als eine. Wenn Sie jedoch alle Ansichten sammeln und strukturieren, können Sie zwei Haupttypen unterscheiden - Längs- und Queransichten. Den ersten von ihnen - längs - hält der Musiker normalerweise direkt vor sich. Längsflöten kann sein offen oder Pfeife. Im ersten Fall wird Luft schräg von oben in das offene Loch eingeblasen. Im zweiten Fall ist zusätzlich eine Pfeife im Einlass eingebaut.
Vielleicht ist uns bekannter Querflöten. Sie werden in klassischen Orchestern verwendet. Sie gehören traditionell zu den Holzblasinstrumenten, da sie ursprünglich aus Holz gefertigt wurden. Natürlich bestehen sie heutzutage hauptsächlich aus Metall und in einigen Fällen aus Keramik oder Glas. Ventile, die bereits 1832 auf der Querflöte auftauchten, helfen, die Tonhöhe zu kontrollieren. Geschätzt wird die Traverse auch wegen ihrer großartigen Möglichkeiten zur virtuosen Darbietung selbst der komplexesten Stücke in schnellem Tempo: Triller, Arpeggios etc. Durch den Reichtum an Klangfarben, eine große Bandbreite und verschiedene Klangschattierungen wird ein facettenreiches Spiel erreicht.

Welche Flöten werden von Profis und Anfängern gespielt

Wie kann man die Vielfalt der Flöten verstehen und die richtige Wahl für sich selbst treffen? Es hängt alles von Ihren Fähigkeiten und dem Musikstil ab, für den Sie dieses Instrument benötigen. So klingt zum Beispiel einfache und leichte klassische Musik großartig auf einer der einfachsten Spielarten dieses Musikinstruments. Sein Timbre ist recht einfach, sein Tonumfang beträgt etwa zwei. Deshalb ist es eine ausgezeichnete Wahl für Anfänger. Orchesterflöte mit einem Tonumfang von der ersten bis zur vierten Oktave - das Instrument ist bereits komplexer und kommt sowohl mit klassischer Musik als auch mit modernen Stilrichtungen - Rock oder Jazz - perfekt zurecht. Auch das Material, aus dem das Instrument besteht, beeinflusst die Klangeigenschaften. So haben Metallmodifikationen einen sonoren, durchdringenden und klaren Klang, während Modelle, die beispielsweise aus Schilf gefertigt sind, sich durch einen „leeren“, obertonarmen und tiefen Klang auszeichnen.

Wichtig ist auch zu wissen, wie der Tonumfang einer Flöte bestimmt wird. Sie hängt in erster Linie von der Länge und dem Durchmesser des Instruments ab: Je größer diese Zahlen sind, desto größer ist der Luftverbrauch während des Spiels und desto geringer ist der extrahierte Schall.
Heute gibt es mehrere führende Hersteller von Flöten auf dem Musikinstrumentenmarkt. Darunter BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha und HOHNER. Sie können diesen Marken vertrauen und sich der Qualität der von ihnen hergestellten Musikinstrumente sicher sein. Weitere Einzelheiten finden Sie hier -

Die Zauberflöte: der wahre Atem der Musik

Lassen Sie uns zunächst die Konzepte verstehen.

Was ist eine Flöte? Wikipedia kann Ihnen sagen, dass es "ein gebräuchlicher Name für eine Reihe von Holzblasinstrumenten" ist. Und im Lateinischen bedeutet Flatus „Wind, Atem“.

Gehen wir ausgehend von diesen Definitionen noch einen Schritt weiter – und tauchen wir zunächst ein wenig in die Geschichte ein.

Geschichte der Flöte

Dieses Instrument ist seit sehr langer Zeit bekannt, weil Flöten (mindestens) mehr als fünftausend Jahre alt sind und die Querflöte später bekannt wurde als die Längsflöte. Natürlich sahen sie damals nicht so aus wie heute - sie glichen eher länglichen Pfeifen. Nach und nach, unter dem Einfluss der Zeit und der Hände vieler Meister, wurden Fingerlöcher in die Pfeifen geschnitten. Ende des 17. Jahrhunderts teilte J. M. Otteter die Flöte in drei Teile (vorher bestand sie aus zwei Teilen). Dann wurden Ventile an den Löchern angebracht - in der Regel von vier bis sechs, konnten aber bis zu vierzehn sein. Die grundlegendsten Änderungen in der Konstruktion wurden jedoch von T. Böhm vorgenommen, der 1851 den Typ und die Struktur der Flöte patentieren ließ, in der sie noch heute existiert.

Vor ihm gab es viele Flötensysteme, und sie unterschieden sich im Allgemeinen in allem, was möglich war: sowohl in der Länge als auch in der Dicke und in der Stimmung und in der Lage der Grifflöcher. Böhm ließ sich folgendes einfallen: Er ordnete die Grifflöcher so an, wie es die Akustik des Instruments erforderte, und nicht so, wie es für den Musiker bequem war, gab dem Flötenkopf eine parabolische Form, versah die Löcher mit Ventilen und Ringen und schließlich , baute erstmals ein Instrument aus Metall. Früher wurden Flöten nur aus Holz und seltener aus Glas oder Elfenbein hergestellt.

Durch den Verkauf der Herstellungsrechte an Firmen aus verschiedenen Ländern „beförderte“ Böhm die Flöte also „in die breite Masse“. Das Instrument seines Systems war anatomisch so günstig, übertraf seine Vorgänger in Beweglichkeit, Klangharmonie, Umfang, Lautstärke und Klangfülle, dass es sowohl die Blockflöten als auch die Traversflöten anderer Systeme schnell aus dem Orchester und der Berufspraxis verdrängte. Dies geschah natürlich nicht sofort, denn um auf ein neues System umzusteigen, mussten die Musiker den Fingersatz komplett neu lernen.

Wenig später wurde das Boehm-System übrigens auch auf Oboe, Klarinette und Fagott angewandt.

Was sind flöten

Flöten werden in Längs- und Querflöten unterteilt. Grob gesagt hält der Musiker die Längsflöte vor sein Gesicht und die Querflöte - an der Seite.

Beispiele für Quer- (links) und Längsrillen

Gleichzeitig stellen wir uns beim Wort „Flöte“ eine Person mit einer Querflöte vor: Ein Ende des Instruments wird an die Lippen gedrückt, der „Körper“ der Flöte selbst befindet sich rechts vom Gesicht, die Hände sind an der gleichen Stelle, die Finger "laufen" über die Ventile und extrahieren den Ton.

Und im Grunde meinen sie unter dem Namen "Flöte" genau das Instrument des Böhm-Systems. Dies wird in Musikschulen und Konservatorien gelehrt.

Die Längsflöte hat viele Varianten, aber die wichtigste und berühmteste ist die Blockflöte.

Querflöte

Böhms Systemflöten werden hauptsächlich in vier Typen unterteilt: große (oder nur Flöte), kleine (sonst - Piccoloflöte), Alt, Bass. Natürlich gibt es auch exotischere Typen, wie zum Beispiel die Oktobaßflöte. Aber sie ist nicht so weit verbreitet, dass sie etwa mit einer Piccoloflöte gleichgesetzt werden könnte.

Die Klangbildung in einer Flöte tritt auf, wenn die von einer Person gerichtete Luft (dh ihre gerichtete Atmung) gegen die Kante des Instruments geschnitten wird. Wenn der Musiker die Geschwindigkeit des Luftstroms abschwächt oder umgekehrt erhöht, seine Richtung ändert, dann erreicht er dadurch eine Änderung der Tonhöhe.

Das Werkzeug besteht aus drei Teilen: Kopf, Körper und Knie.

Bestandteile einer Flöte, von oben nach unten: Kopf, Körper, Knie

Der Kopf hat eine konisch-parabolische Form (gemäß Boehms Verbesserungen) und kann auch sein:

• sowohl gerade als auch gebogen - auch auf Kinderflöten, damit es bequemer zu halten ist;
• aus Nickel, Silber, Gold, Holz sowie deren Legierungen (Kombinationen).

Der Körper der Flöte ist ein Zylinder, durch den Löcher gebohrt werden. Eines der Merkmale des Instruments ist, wie die Ventile darauf angeordnet sind: in Reihe oder versetzt, wenn eines der Ventile (G-Note) leicht von den anderen absteht.

Ventile können offen oder geschlossen sein (mit oder ohne Resonatoren). Die erste Variante ist häufiger, da Sie bei geöffneten Ventilen die Resonanz des Klangs mit Ihren Fingern spüren können, um die Intonation der Darbietung zu korrigieren.

Das Knie der Flöte ist von zwei Arten: do (mit einem niedrigeren Extraktionston - bis zur ersten Oktave) oder si (bzw. si einer kleinen Oktave). Die zweite Sorte ist etwas schwerer.

Ein Merkmal vieler Flöten ist die Mi-Mechanik. Es wurde geschaffen, um das Notieren in der dritten Oktave zu erleichtern. Zumeist brauchen es Anfängermusiker, da die Profis auch ohne ein solches Gerät problemlos mit der Tonerzeugung zurechtkommen.

Gute Flöten sind gar nicht billig. Die günstigsten Optionen, die in den Läden angeboten werden, sind die 200. und 300. Serie, James Trevor (Prelude), Jupiter, F. Stepanov. Vieles hängt von den Vorlieben Ihres Lehrers ab, aber grundsätzlich werden diese Querschnitte den Schülern empfohlen. Und die Chinesen Maxtone, Brahner raten wegen Problemen mit Mechanik und Klangqualität überhaupt nicht ab.

Wenn Sie den Rat der Lehrer befolgen, dann bereiten Sie sich darauf vor, mindestens 15.000 Rubel für das Instrument zu bezahlen. Im Prinzip ist dies der Budgetpreis, da professionelle Modelle derselben Yamaha oder Muramatzu etwa 300.000 Rubel kosten können - und das ist nicht die Grenze!

Yamaha YFL 211 (oben) und Trevor James 3031-CDE mit gebogenem Kopf

Längsflöte

Die Blockflöte ist die am weitesten verbreitete Längsflöte. Natürlich gibt es eine Flöte, eine Pfeife und andere, aber da wir jetzt über ein Masseninstrument sprechen, werden wir uns ausführlich mit der Blockflöte befassen.

Die Blockflöte unterscheidet sich von ihren Verwandten dadurch, dass sie Löcher für sieben Finger und ein weiteres für den Daumen hat, der das Oktavventil ersetzt.

Der Klang entsteht im Mundstück der Blockflöte, in das ein Korken eingesetzt wird, der dem Musiker nur einen schmalen Spalt zum Atmen lässt.

Es ist erwähnenswert, dass vor Böhms Änderungen die Blockflöte weiter verbreitet war als die Traversflöte. Erst Mitte des 19. Jahrhunderts verlor die Blockflöte ihren Stellenwert in der Musikwelt – schließlich zeichnete sich das Instrument des Böhm-Systems durch größere Ausdrucksstärke, Klangfülle und Bandbreite des musikalischen Spektrums aus.

Je nach Tonhöhe gibt es fünf Hauptarten von Instrumenten (in absteigender Reihenfolge): Sopranino, Sopran, Alt, Tenor und Bass.

Darüber hinaus sind die Instrumente auch nach dem Fingersatzsystem (der Methode des Fingerpickings, die erforderlich ist, um die gewünschten Töne richtig zu extrahieren) in Barock und Deutsch unterteilt. Das deutsche System gilt als leichter erlernbar. Offenbar sind daher professionelle Blockflöten häufiger in barocker Bauart zu finden.

Das Herstellungsmaterial kann sowohl Holz als auch Kunststoff sein. Darüber hinaus ist es nicht erforderlich, dass Kunststoffprodukte schlechter sind als Holzprodukte. Oftmals klingt aus zwei Flöten gleichen Preises eine hochwertige Kunststoffflöte viel angenehmer und heller als eine aus Naturmaterialien. Solche Werkzeuge sind pflegeleichter, nicht so wetterabhängig, sie eignen sich gut zum Wandern, wenn man sie in einen Rucksack werfen kann und nicht ständig an ihre Sicherheit denken muss. Plastik ist auch völlig gleichgültig gegenüber unerwarteten "Wasservorgängen" wie Regen oder versehentlichem Fallen in den Fluss. Aufgrund der einfachen Herstellung sind sie billiger.

Eine ganz andere Sache ist ein Holzwerkzeug, das standardmäßig als um eine Größenordnung hochwertiger angesehen wird. Meistens ist das Material für sie Birne, Mahagoni, Buchsbaum. Für einfachere Modelle - Ahorn.

Qualität ist Qualität, und im Betrieb ist eine Blockflöte aus Holz viel anspruchsvoller als ihr Gegenstück aus Kunststoff. Es reicht sogar, dass Sie eine nagelneue Flöte anfangs nicht länger als 15 Minuten am Tag spielen können, sonst können Sie das Instrument beschädigen und es wird nie so klingen, wie es sollte. Was können wir über Regen, Schnee oder einfach nur hohe Luftfeuchtigkeit aufgrund der banalen Hitze sagen, was in letzter Zeit keine Seltenheit ist. Da dies immer noch ein Baum ist, kann der Rekorder brechen - durch Herunterfallen, unvorsichtige Handhabung und andere Probleme. Holz nimmt Feuchtigkeit perfekt auf, was für die Klangqualität einfach tödlich ist. Daher müssen Sie nach jeder Probe die Innenseiten mit einer speziellen Bürste abwischen (in der Regel im Lieferumfang enthalten).

Hohner-Blockflöten – Top-Down-Modelle 9555, 9517 und 9532

In einem Musikgeschäft ist es am einfachsten, die beiden gängigsten Blockflötentypen zu finden - Sopran und Alt, und die Sopran steht immer noch an erster Stelle im Verkauf. Im Durchschnitt finden Sie ein Tool bereits ab 250-300 Rubel. Die unterschiedlichsten - demokratische deutsche Hohner, japanische Yamaha, aus Kunststoff und Holz, mit barocker oder deutscher Griffweise. Der Preis kann je nach Flötentyp, Material und Hersteller erheblich steigen. Da der Sopran am liebsten genommen wird, ist der Preis dafür nicht himmelhoch, und ein gutes Plastikinstrument kann man schon für 1000-1500 Rubel finden. Auf besondere Weise vorbereitetes und handgefertigtes Holz hat natürlich einen entsprechenden Preis und ein ähnliches Werkzeug für 6.000 Rubel. - überhaupt keine Grenze.

Und wenn wir über seltenere Dinge sprechen, wie Sopranino, Tenor oder Bass (vielleicht die teuersten), dann liegen die Kosten hier bei 6000 Rubel. steht erst am Anfang und geht in den meisten Fällen deutlich über 10.000 Rubel hinaus. Ein Holzinstrument von Mollenhauer zum Beispiel – eine Canta 2546k-Bassblockflöte – wird für etwa 44.000 Rubel verkauft.

Mollenhauer Kanta 2546K

Anstelle eines Fazits

Wenn Sie sich für den Kauf einer Flöte entscheiden, sollten Sie einige wichtige Punkte für sich selbst beachten.

Es hängt alles davon ab, ob Sie die Querflöte oder die Längsflöte (nämlich die Blockflöte) spielen lernen.

Lassen Sie sich bei der Traversflöte zunächst vom Rat des Lehrers leiten, von dem Sie lernen werden. Und natürlich innerhalb Ihres Budgets. Wenn Sie jedoch ein mehr oder weniger anständiges Werkzeug kaufen möchten, rechnen Sie mit mindestens 15.000 Rubel.

Ein sehr wichtiger Punkt ist die Auswahl im Laden. Eine unerfahrene Person (d. h. ein unerfahrener Musiker) sollte kein Instrument alleine kaufen, da nur ein Fachmann in der Lage sein wird, einige Klangfehler zu hören oder einen Herstellungsfehler zu finden. Sie wissen nicht, wie es dort sein sollte, oder? Dann ist es besser, jemandem zu vertrauen, der das versteht.

Wenn Ihre Wahl auf eine Blockflöte gefallen ist und Sie gleichzeitig ohne die Hilfe eines Lehrers lernen möchten, können Sie selbst eine mittlere Längsflöte auswählen. Entscheiden Sie sich vorab, ob Sie ein Instrument aus Holz oder aus Kunststoff benötigen, mit barocker oder deutscher Griffweise, Sopran oder etwa Alt. Die Merkmale beider sind oben beschrieben.

Von einem gut gewählten Werkzeug hängt viel ab, aber nicht alles. Und vor allem - Geduld, Ausdauer und der Wunsch, das Spielen so zu lernen, dass es nicht nur den Geist der Zuhörer, sondern auch des Musikers selbst einfängt.

In der Volksmusik und dann in der professionellen Musik werden viel mehr Arten von Flöten verwendet. Lernen Sie einige von ihnen kennen und lauschen Sie ihrem großartigen Sound.

oder kleine Flöte; (italienisch flauto piccolo oder ottavino, französisch petite flûte, deutsch kleine Flöte) ist eine Art Traversflöte, das am höchsten klingende Instrument unter den Blasinstrumenten. Es hat ein brillantes, im Forte - ein durchdringendes und pfeifendes Timbre. Eine kleine Flöte ist halb so lang wie eine gewöhnliche und klingt eine Oktave höher, und es ist unmöglich, eine Anzahl tiefer Töne darauf zu extrahieren.

- ein altgriechisches Musikinstrument, eine Art Längsflöte. Der Begriff taucht erstmals in Homers Ilias (X,13) auf. Es gab einläufige und mehrläufige Syringas.

Letzterer erhielt später den Namen Pans Flöte.

(Panflöte) - eine Klasse von Holzblasinstrumenten, eine mehrläufige Flöte, die aus mehreren (2 oder mehr) Hohlröhren unterschiedlicher Länge besteht. Die unteren Enden der Rohre sind geschlossen, die oberen offen.
Der Name rührt daher, dass die Erfindung dieses Flötentyps in der Antike mythologisch der Wald- und Feldgottheit Pan zugeschrieben wurde.

Di(vom altchinesischen hengchui, handi - Querflöte) - ein altes chinesisches Blasinstrument mit 6 Spiellöchern. In den meisten Fällen besteht der Di-Stiel aus Bambus oder Schilf, aber es gibt auch Di aus anderen Holzarten und sogar aus Stein, meistens Jade. Di ist eines der am weitesten verbreiteten Blasinstrumente in China.

(englische irische Flöte) - eine Traversflöte, die zur Aufführung irischer (sowie schottischer, bretonischer usw.) Volksmusik verwendet wird. Die irische Flöte gibt es in Versionen mit Ventilen (von eins bis zehn) und ohne. Trotz des treffenden Namens hat die Irische Flöte in ihrem Ursprung keine direkte Verbindung mit Irland. Im Wesentlichen handelt es sich um eine englische Modifikation der Querflöte aus Holz, die lange Zeit als „deutsche Flöte“ bekannt war.

(Quechua qina, spanisch quena) ist eine Längsflöte, die in der Musik der Andenregion Lateinamerikas verwendet wird. Normalerweise aus Zuckerrohr. Es hat sechs obere und ein unteres Griffloch. In den 1960er und 1970er Jahren wurde Kena von einigen Musikern aktiv genutzt, die in der Richtung der Nueva Canción arbeiteten.

- Russisches Blasinstrument, eine Art Längsflöte. Manchmal kann es doppelläufig sein, wobei einer der Läufe normalerweise eine Länge von 300-350 mm hat, der zweite 450-470 mm. Am oberen Ende des Laufs befindet sich eine Pfeifvorrichtung, unten befinden sich 3 seitliche Löcher zum Ändern der Tonhöhe. Die Fässer sind in einer Quart aufeinander gestimmt und ergeben in der Regel eine diatonische Tonleiter in der Lautstärke einer Septime.

- Russisches Volksmusikinstrument, Holzflöte. Es ist ein Holzrohr mit einem Durchmesser von 15-25 mm und einer Länge von 40-70 cm, an dessen einem Ende ein Holzkorken ("Pfropfen") eingesetzt ist.

- eine Art Längsflöte, die auch ein traditionelles russisches Volksblasinstrument ist, das älteste von denen, die bei den Ostslawen im Umlauf waren. Diese Variante zeichnete sich durch eine diatonische Tonleiter und einen Tonumfang von bis zu zwei Oktaven aus. Es wird von Amateurgruppen sowohl als Solo- als auch als Ensembleinstrument aktiv eingesetzt.

(aus dem Englischen Tin Whistle, wörtlich übersetzt „Blechpfeife, Pfeife“, Ausspracheoptionen (Russisch): Pfeife, Pfeife, die erste ist häufiger) - eine Volkslängsflöte mit sechs Löchern auf der Vorderseite, die in der Volksmusik weit verbreitet ist von Irland, Schottland, England und einigen anderen Ländern.