Das vorletzte Jahrhundert war eine interessante Etappe in der Entwicklung der Menschheitsgeschichte. Das Aufkommen neuer Technologien, der Glaube an den Fortschritt, die Verbreitung aufklärerischer Ideen, die Entwicklung neuer sozialer Verhältnisse, das Aufkommen einer neuen bürgerlichen Klasse, die in vielen europäischen Ländern dominant wurde – all dies spiegelte sich in der Kunst wider. Die Literatur des 19. Jahrhunderts spiegelte alle Wendepunkte der gesellschaftlichen Entwicklung wider. Alle Schocks und Entdeckungen spiegeln sich in den Romanseiten bedeutender Schriftsteller wider. Literatur des 19. Jahrhunderts– facettenreich, abwechslungsreich und sehr interessant.

Literatur des 19. Jahrhunderts als Indikator des öffentlichen Bewusstseins

Das Jahrhundert begann in der Atmosphäre der Großen Französischen Revolution, deren Ideen ganz Europa, Amerika und Russland erfassten. Unter dem Einfluss dieser Ereignisse erschienen die größten Bücher des 19. Jahrhunderts, deren Liste Sie in dieser Rubrik finden. In Großbritannien begann mit der Machtübernahme von Königin Victoria eine neue Ära der Stabilität, die von einem nationalen Aufschwung, der Entwicklung von Industrie und Kunst begleitet wurde. Die öffentliche Ruhe brachte die besten Bücher des 19. Jahrhunderts hervor, geschrieben in allen möglichen Genres. Im Gegensatz dazu gab es in Frankreich viele revolutionäre Unruhen, begleitet von einer Änderung des politischen Systems und der Entwicklung des sozialen Denkens. Das hat natürlich auch die Bücher des 19. Jahrhunderts beeinflusst. Das literarische Zeitalter endete mit einer Ära der Dekadenz, die von düsteren und mystischen Stimmungen und einem böhmischen Lebensstil der Vertreter der Kunst geprägt ist. So hat die Literatur des 19. Jahrhunderts Werke hervorgebracht, die jeder lesen muss.

Bücher des 19. Jahrhunderts auf der Seite "KnigoPoisk"

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Chronologischer Rahmen der Zeit.

Das Hauptzeichen für den Beginn der neuen Periode in der Geschichte der Weltliteratur, die wir betrachten, ist das Aufkommen völlig neuer literarischer Strömungen: Naturalismus und Symbolismus, von denen die erste Ende der 1860er und Anfang der 1870er Jahre in Frankreich endgültig Gestalt annahm. Das Ende der neuen Periode ist mit dem Beginn des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 verbunden, der die Geschichte und Kultur der ganzen Welt stark beeinflusst hat. Mit ihr und nicht mit der Oktoberrevolution in Russland beginnt die Literatur des 20. Jahrhunderts. Daher endet der Zeitraum im Jahr 1914.

Französische Literatur.

Naturalismus.

Der Naturalismus ist eine literarische Strömung, die sich am deutlichsten im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts manifestierte und in den 1860er Jahren entstand. Wir können sagen, dass Naturalismus ein extremer Grad an Realismus ist, der das Wahrscheinlichkeitsprinzip an seine Grenzen bringt.

Die Hauptmerkmale des Naturalismus: 1) Naturalismus - eine offene, detaillierte Beschreibung von zuvor verbotenen, grausamen, ekelhaften, niedrigen oder intimen Aspekten des Lebens. Diese Eigenschaft wurde von vielen Schriftstellern des 20. Jahrhunderts von Naturforschern geerbt, und im 20. Jahrhundert erreichte sie ihre Grenze, als es absolut keine Verbote für Schriftsteller gab.

2) Biologismus - eine Erklärung aller sozialen und spirituellen Phänomene, vor allem menschlicher Charaktereigenschaften, durch biologische, physiologische Ursachen. Naturforscher betrachteten den Menschen in erster Linie als ein biologisches Wesen, ein Tier, einen Organismus. Alle menschlichen Handlungen werden erstens durch angeborene, erbliche Charaktereigenschaften, das Temperament, und zweitens durch die äußere Umgebung, an die sich das menschliche Temperament anpasst, bedingt. Natürlich ist es Unsinn, alles nur auf die Physiologie zu reduzieren, aber das große Verdienst der Naturforscher bestand darin, dass sie zum ersten Mal bei der Analyse des menschlichen Verhaltens begannen, einen so wichtigen Faktor wie die Vererbung zu berücksichtigen. Ein Mensch wird bereits mit einer Reihe von Eigenschaften, Fähigkeiten und Mängeln geboren, die sein Leben bestimmen.

Emil Zola (1840-1902)

Der berühmteste französische Naturforscher und Theoretiker des Naturalismus. Im Allgemeinen ist dies einer der bemerkenswertesten und brillantesten Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. Zola wusste, wie man wirklich aufregend, hell und farbenfroh schreibt. Er kann mit Hugo verglichen werden.

Zolas erster bedeutender Roman und der naturalistischste von allen ist Teresa Raquin» (1867). Helden sind einfache Menschen mit einem Mindestmaß an geistiger, intellektueller Aktivität, daher werden sie im Roman ganz selbstverständlich in erster Linie als biologische Individuen dargestellt, die von temperamentbedingten Instinkten getrieben werden. „Ich habe einfach zwei lebende Körper untersucht, so wie Chirurgen Leichen untersuchen“ (aus dem Vorwort zum Roman).

Dies ist genau eine Romanstudie: Jede Handlung der Charaktere, jede Veränderung in ihrem Leben wird aus physiologischer und psychologischer Sicht detailliert analysiert und erklärt, und das ist sehr interessant.

Die Hauptfigur, Teresa, ist eine Frau, deren starkes, leidenschaftliches Temperament von Kindheit an durch äußere Umstände unterdrückt wurde, und sie wirkte kalt, teilnahmslos, heiratete ihre Cousine Camille, schwach, kränklich, gleichgültig gegenüber allem. Sie wurden von Madame Raquin, der Mutter von Camilla, verheiratet. Aber Teresas wahres Temperament erwachte unerwartet für sich selbst, als sie einen starken Mann traf, der zu ihr passte, Laurent, ein Freund von Camille. Sie wurden Liebhaber und waren glücklich miteinander (obwohl ihre Kommunikation nur auf die sexuelle Sphäre beschränkt war). Nach einiger Zeit verpassten sie die Gelegenheit, sich zu treffen, und sie konnten nicht mehr ohne einander leben. Bald hatten sie die Idee, das einzige Hindernis zwischen ihnen, den Ehemann, aus dem Weg zu räumen. Und während er in einem Boot auf dem Fluss fuhr, ertränkte Laurent ihn, damit niemand sie verdächtigte. Alle dachten, es sei nur ein Unfall. Laurent besuchte mehrmals das Leichenschauhaus, um die Leiche von Camille zu identifizieren, die Zola zum ersten Mal in der Weltliteratur sehr anschaulich und detailliert beschrieb. Das Schrecklichste dort war der Leichnam von Camillus, der lange Zeit im Wasser gelegen hatte, grün geworden, geschwollen, halb verwest.

Und jetzt, so scheint es, war das einzige Hindernis für das Glück der Liebenden beseitigt, aber das Liebesvergnügen verschwand von selbst, die Leidenschaft verschwand, sie versuchten, es künstlich zu entfachen, nichts funktionierte. Es schien ihnen, als läge ständig eine dritte Person, der Leichnam von Camillus, zwischen ihnen im Bett. Die Leiche wird von ihm in allen dunklen Ecken gesehen. Sie können nicht schlafen, sie können nicht normal leben, sie hassen sich, aber sie können sich auch nicht trennen. Ihre sehr menschliche Natur, Psyche und Physiologie akzeptiert das Töten nicht.

Lady Raken ist gelähmt, sie versteht alles, aber sie kann weder sprechen noch sich bewegen. Laurent und Teresa, jetzt Ehemann und Ehefrau, sprechen vor ihr über ihr Verbrechen und beschuldigen sich gegenseitig dafür. Mrs. Raken leidet unglaublich, als sie herausfindet, wer die Mörder ihres Sohnes sind, aber sie kann nichts tun, und sie genießen es. Am Ende halten es beide nicht aus und begehen gemeinsam Selbstmord. Es gibt viele helle ungewöhnliche Beschreibungen in dem Roman, psychopathologische Situationen, aber auch viel zu viel Unplausibles, unwahrscheinlich Ekelhaftes. Bei der Beschreibung der Qualen von Kriminellen hat Zola die Grenze vernünftiger Plausibilität überschritten. Überhaupt macht der Roman einen äußerst schwierigen Eindruck, es gibt keine Aufklärung darin, obwohl es den Anschein hat, als würden die Verbrecher nach dem Recht der höheren Justiz bestraft.

Eine der wichtigsten Schlussfolgerungen des Romans: Bestätigung der Irrationalität, Unberechenbarkeit der menschlichen Natur. Die Mörder gingen davon aus, dass ihr Glück anhalten würde, aber es verschwand. Es ist unmöglich, die Reaktionen des eigenen Körpers vorherzusagen. Der Mann selbst ist ein Mysterium.

Einer der besten Romane der Reihe Germinal"Beschreibt das Leben der Bergleute, einer der Makarov, Etienne wurde Bergmann. Es ist nützlich, es zu lesen, um zu wissen, wie schrecklich die Menschen im 19. Jahrhundert gelebt haben. Es wird eine Familie von einfachen Bergleuten mit 10 Personen beschrieben, fast alle arbeiten in der Mine (einschließlich Kinder ab 10 Jahren). Sie arbeiten unter den schwierigsten Bedingungen in der Mine - es ist furchtbar heiß im Sommer, kalt im Winter. In der Mine kommt es häufig zu Einstürzen und Explosionen von angesammeltem Gas. Alter Großvater, wenn er spuckt, ist sein Speichel schwarz von Kohlenstaub. Der Lohn ist mager, reicht kaum zum Leben. In einer Wirtschaftskrise wird Kohle schlecht gekauft, Löhne werden sogar reduziert.Die Bergleute können es nicht ertragen und streiken.In einem Wutanfall werden Frauen (die Ehefrauen der Bergleute) einem Ladenbesitzer, der jahrelang von ihnen profitierte, buchstäblich in Stücke gerissen und verkaufen ihnen alle Produkte zu Wucherpreisen Er vergab ihm seine Schulden, wenn junge Mädchen zu ihm gebracht wurden. Eine der hellsten Szenen des Romans – die Mine wird infolge eines Grundwasserdurchbruchs überflutet und alles (ein sehr großes Bauwerk) versinkt langsam unter der Erde und ein kleiner See entsteht an seiner Stelle gebildet, und Menschen, die keine Zeit hatten, auszusteigen, bleiben unten, aber einige von ihnen schaffen es zu überleben, sie gingen durch die Verbindungsgänge, Stollen, zu einer anderen alten verlassenen Mine.

Der Streik endet mit der Niederlage der Bergleute. Der Autor glaubt jedoch, dass die Arbeiter definitiv ein besseres Leben und ein anständiges Gehalt gewinnen werden. Germinal ist der Name des Frühlingsmonats, ein Symbol der Hoffnung auf Erneuerung. Der Sinn des Romans ist es, die Besitzer von Fabriken, Fabriken und Minen zu warnen, wenn sie die Situation ihrer Arbeiter nicht verbessern, erwartet sie eine schreckliche blutige Revolution.

Zolas bester Roman Dr Paskal". Der Protagonist ist ein Naturwissenschaftler, Biologe Dr. Pascal, ein echter Asket der Wissenschaft, der sein ganzes Leben zum Wohle der Menschheit hingegeben hat, er machte sich daran, die Gesetze der Vererbung am Beispiel seiner eigenen Familie (und er ist Rougon) in Auftrag zu geben zu lernen, wie man mit ihnen umgeht, um Erbkrankheiten und Mängel zu bekämpfen. Er lebt mit seiner Nichte Clotilde, die ihm zur Erziehung gegeben wurde, und einer alten Jungfer zusammen. Beide Frauen sind sehr religiös und sie mögen es wirklich nicht, dass Pascal Atheist ist, sie lieben ihn und wollen nicht, dass er in die Hölle kommt, sie betrachten seine Wissenschaft und seine wissenschaftlichen Arbeiten als sündig, dämonisch, sie träumen davon, alle seine Papiere zu verbrennen , all das, in das er seine Seele gesteckt hat. Sie retten Pascal aus einer vermeintlichen Hölle, verwandeln sein wahres Leben in eine Hölle, er ist gezwungen, sich mit den engsten Menschen zu streiten, um das Hauptgeschäft seines Lebens vor ihnen zu schützen. Aber das Interessanteste beginnt, als der 59-jährige Pascal, ein Junggeselle, der nie Liebe oder Frauen gekannt hat, zu seinem Entsetzen entdeckt, dass die 25-jährige Clotilde, seine eigene Nichte, ihn liebt, und er sie liebt. Sobald sie aufhören, sich ihrer Liebe zu widersetzen, werden sie wahres Glück erfahren. Zola beschreibt diese sündige, inzestuöse Beziehung genau als wahre hohe Liebe, vor der alles andere - Altersunterschied, familiäre Beziehungen, die Meinung anderer - unbedeutend ist.

Aber nach einer Weile hatte Pascal Angst vor dieser Liebe, er hatte Angst um die Zukunft von Clotilde, er würde bald sterben, und sie musste immer noch unter Menschen leben, die diese Liebe nicht verstanden. Er bestand auf Trennung, sie ging nach Paris. Aber das brachte nichts Gutes, beide hatten furchtbares Heimweh, er wurde bald krank und starb. Die Schlussfolgerung ist, dass Sie unter keinen Umständen die wahre Liebe ablehnen sollten, die über allem steht. Aber das Ende ist optimistisch. Clotilde hat nach seinem Tod einen Sohn von Pascal, und in ihm ist alle Hoffnung. Dieses Kind ist ein Symbol für den Sieg der Liebe, der Natur selbst, des Lebens selbst über alle dummen Gesetze und menschlichen Ängste. Das Wichtigste im Leben ist das Glück, das den Menschen von Natur aus gegeben ist: Kinder zu lieben und zu gebären, und alles andere ist Unsinn. Das Finale des Romans ist eine wahre Hymne an das Leben, die alles überwindet. Überhaupt sind viele von Zolas Seiten eine emotionale Hymne an das Leben. Zola ruft: Sie dürfen sich nicht weigern, das Leben verlassen, Sie müssen in Fülle leben, sich freuen und leiden, Sie dürfen keine Angst vor Leiden, Unannehmlichkeiten und Spott haben, sonst werden Sie das Leben und das wahre Glück nie kennen.

In dem Roman "Doktor Pascal" wird ein ungewöhnlicher Fall beschrieben - darüber, wie Onkel Macquart, ein bitterer Säufer, der bereits im wahrsten Sinne des Wortes in Alkohol getränkt war, nachdem er wieder getrunken hatte, eingeschlafen war, ohne seine Pfeife zu löschen, glimmenden Tabak bekam an seiner Hose, verbrannte sie und fing den alkoholisierten Körper in Brand - mit einer leisen blauen Flamme. Und es brannte alles nieder, nur ein verkohlter Stuhl und ein Haufen Asche blieben. Die Szene ist allgemein sehr charakteristisch für Zola: Naturalismus am Rande der Fantasie.

Guy de Maupassant (1850-1893).

Es wurde gemunkelt, dass Maupassant Flauberts unehelicher Sohn war, da seine Mutter mit Flaubert sehr befreundet war. Aber das sind nur dumme Gerüchte.

Bis zu seinem 30. Lebensjahr war Maupassant ein einfacher Beamter. Er schrieb, veröffentlichte seine Werke jedoch nicht, da er sie für unzureichend perfekt hielt. 1880 veröffentlichte er eine Kurzgeschichte, die ihm große Berühmtheit einbrachte – „Dumm“. Und seitdem schreibt und veröffentlicht er sehr viel und sehr erfolgreich Romane und Kurzgeschichten. Privat war Maupassant ein typischer Don Juan, er sammelte Geliebte, und das spiegelte sich in seiner Arbeit wider. Aber ein fröhlicher Lebensstil hielt nicht lange an, er wurde von Krankheiten heimgesucht und nicht nur von Geschlechtskrankheiten, er begann zu erblinden und verrückt zu werden. Ab 1891 war er schreibunfähig, 1892 unternahm er in einem Wahnsinnsanfall einen Selbstmordversuch, 1893 starb er in einer Irrenanstalt.

Maupassant ist einer der klügsten und talentiertesten französischen Schriftsteller, ein ausgezeichneter Stilist, wie Flaubert, der nach künstlerischer Perfektion, Ausdruckskraft und gleichzeitig nach Einfachheit und Genauigkeit des Stils strebte.

Er ist auch einer der prominentesten Vertreter des nichtklassischen Weltbildes in der Literatur. 1894 schrieb Leo Tolstoi, einer der prominentesten Vertreter der klassischen Weltanschauung, einen Artikel „Vorwort zu den Schriften von Guy de Maupassant“. Tolstoi erkannte das wahre Talent des französischen Schriftstellers und beschuldigte ihn der Unmoral. Maupassant "liebte und porträtierte, was nicht hätte geliebt und porträtiert werden sollen", nämlich wie Frauen Männer verführen und Männer Frauen verführen. Tatsächlich hat niemand im 19. Jahrhundert so offen und zielgerichtet die Freude an der körperlichen Liebe, das sexuelle Vergnügen an sich, beschrieben und besungen. Maupassant wusste, wie man es strahlend, aufregend, erotisch macht. Er rechtfertigte und sang eine schreckliche Sache für Tolstoi - Ehebruch. Oder vielleicht hat er nur eine offensichtliche Tatsache gesagt - ziemlich oft hindern familiäre Bindungen die Menschen daran, glücklich zu sein.

Das zweitwichtigste Merkmal des nichtklassischen Weltbildes ist der tiefste Pessimismus, die Wahrnehmung des Lebens als schreckliches Chaos.

Romane- der beste Teil von Maupassants Arbeit. Thematisch lassen sie sich in mehrere Gruppen einteilen.

1) Erotische Romane. Das Hauptelement dieser Kurzgeschichten ist eine lebendige Beschreibung der sexuellen Erfahrungen der Figuren und das Erwachen dieser Erfahrungen beim Leser. Die Handlung dieser Kurzgeschichten ist hauptsächlich eine Beschreibung flüchtiger Liebesabenteuer, die an nichts binden, sondern das Leben schmücken. Die besten Erotikromane: "Stranger", "Magnetism", "Awakening", "Rondoli Sisters".

« Ausflug aus der Stadt". Die Novelle entsetzte Tolstoi. Die Familie - noch nicht alte Ehepartner, ihre kleine Tochter - ging zu einem Sonntagspicknick zum Fluss. Zwei starke Männer luden die Frauen ein, in Booten auf dem Fluss zu fahren, sie stimmten zu. Die Mutter saß in einem Boot, die Tochter in einem anderen. Und dann beschrieb Maupassant, wie es im Allgemeinen geschah, dass ein gewöhnliches, völlig moralisches Mädchen mit einem Mann intim wurde, den sie zum ersten Mal in ihrem Leben sah. Sie erlag ihrem natürlichen Instinkt, mehr nicht. Zunächst werden ihre Gefühle beschrieben. Mutter verschwendete auch keine Zeit. Das machte auf beide einen starken und offensichtlich positiven Eindruck, beide erinnerten sich ein Jahr später daran und waren ihren Gelegenheitsliebhabern sogar dankbar. Tolstois Kommentar: "Ein abscheuliches Verbrechen wird als lustiger Witz beschrieben."

An diese Gruppe schließt sich eine Reihe von Kurzgeschichten über verschiedene Beziehungen zwischen Männern und Frauen an (obwohl das eigentliche erotische Element darin nicht immer vorhanden ist): "Sorglosigkeit", "Am Bett". "Zeichen" - eine anständige Frau wollte unerwartet für sich Prostituierte imitieren, die von den Fenstern ihrer Zimmer aus vorbeigehenden Männern besondere Zeichen gaben, und sie erhoben sich für eine intime Kommunikation. Und die Heldin macht aus Gründen des Experiments dasselbe Zeichen, und ein Mann reagierte: Um Lärm und Skandale zu vermeiden, musste er die Rolle bis zum Ende spielen.

2) Romane über die Liebe, über ein echtes Hochgefühl, ohne dessen Erkenntnis man nicht sagen kann, dass ein Mensch wahres Glück erlebt hat. Maupassant behauptet implizit, dass es nicht ausreicht, nur zu lieben (obwohl dies an sich schon wunderbar ist), Sie müssen unbedingt danach streben, mit dem zu leben, den Sie lieben – um Ihre Liebe zu verwirklichen.

Die beste Novelle dieser Gruppe, vielleicht die beste Novelle von Maupassant, ist „Moonlight“ (Seminar). Die Kurzgeschichten „Julie Romanin“, „Leb wohl!“ sind wunderbar. "Unsere Briefe": Eine Frau wird niemals Briefe vernichten, in denen sie sich verliebt hat. „Unsere Liebesbriefe sind unser Recht auf Schönheit, Anmut, Charme, das ist unser intimer weiblicher Stolz.“

Die Kurzgeschichte „Glück“ beschreibt das glückliche Leben einer Frau, der Tochter eines reichen Mannes, die in ihrer Jugend mit einem einfachen Soldaten von zu Hause weglief, dann eine einfache Bäuerin wurde, die Hauptlast des Bauernlebens ertragen musste, aber lebte Leben mit ihrem Geliebten. In der Kurzgeschichte „Buatel“ erlaubten die Eltern dem Mann nicht, eine schwarze Frau zu heiraten, und aus irgendeinem Grund liebte er wirklich nur sie, erst als er sie sah, sank sein Herz süß. Dann hatte er mit einer anderen Frau 14 Kinder, aber wahres Glück kannte er nicht. "Bedauern": Ein älterer einsamer Mann, der sich an sein sinnloses Leben erinnert, bedauert, dass er es nicht gewagt hat, eine Liebesaffäre mit der Frau seines Freundes einzugehen, die er mehr als alles andere auf der Welt liebte. Er erinnerte sich plötzlich, wie sie eines Tages allein auf einem Spaziergang waren und sie anfing, sich irgendwie seltsam zu verhalten, aber er verstand nicht, worauf sie damals anspielte, sondern verstand dies erst jetzt, viele Jahre später, es passiert im Leben. Und er erkannte, dass er seine einzige Chance, glücklich zu werden, verpasst hatte.

Eine eigene Unterart von Kurzgeschichten über die Liebe - über unglückliche, hässliche, unauffällige Frauen, die dennoch zu tiefer Liebe fähig sind. Eine erstaunliche Geschichte wird im Roman „Miss Harriette“ erzählt. Auch nicht schlecht ist die Kurzgeschichte "Mademoiselle Pearl" (Seminar).

3) Romane über Ungerechtigkeit, Horror und die Absurdität des Lebens, Maupassant hat die überwiegende Mehrheit solcher Kurzgeschichten, aus denen wir schließen, dass er ein Pessimist war. Viele Kurzgeschichten über die Starrheit, Gefühllosigkeit, Gier der Menschen. So ist der berühmte „Knödel“, der wunderbar die Zeit des Deutsch-Französischen Krieges beschreibt (Seminar).

"Taufe" - die Bauern gingen, um das Kind zu taufen, gingen auf dem Weg in eine Taverne, betranken sich, ließen das Kind in den Schnee fallen und es starb. „Bettler“: Ein Bettlerkrüppel starb daran, dass sie sich weigerten, ihn zu füttern und ihn für die Nacht hereinzulassen.

"Moiron" - die Frau des Lehrers und drei Kinder starben, er hasste Gott, das Leben, die Menschen, begann sich zu rächen, tötete seine Schüler und goss zerkleinertes Glas in ihr Essen. Er glaubte, dass das Leben ein Albtraum ist, Gott grausam ist und er es liebt, auf verschiedene Weise zu töten. Und Moiron begann als Reaktion darauf zu töten.

Helle Kurzgeschichten dieser Gruppe: "Jewels", "Little Rock", "Mug of beer, garcon!".

« Kleiderschrank". Wenn eine Prostituierte Kunden in ihrem Zimmer empfängt, sitzt ihr kleiner Sohn auf einem Schrankstuhl.

« Halskette". Eine junge arme Frau wollte auf einen Ball gehen, und dafür lieh sie sich für eine Weile eine schöne, teure Halskette von ihrer Freundin und verlor sie auf dem Ball, sie und ihr Mann falteten dringend alles, was sie hatten, machten große Schulden , kaufte genau dieselbe Halskette, und dann, ihr ganzes Leben lang erschöpft, zahlten sie ihre Schulden zurück. Nach 10 Jahren trifft die Heldin, gealtert, hässlich geworden von einem harten Leben, diese Freundin und sagt ihr die ganze Wahrheit, die Antwort ist tödlich: Es stellt sich heraus, dass die Halskette nicht echt, sondern gefälscht war und tatsächlich tausendmal weniger kostete als sie bezahlt haben. So ist durch einen dummen Unfall das Leben umgekommen. Die Bedeutung der Geschichte ist nicht, dass dies eine Strafe für etwas ist, sondern dass dies das Leben ist und es unmöglich ist, solchen schrecklichen Unfällen zu entkommen.

Die erstaunliche Novelle „Einsamkeit“ ist ein Schreckensschrei des Protagonisten, der plötzlich entdeckt, dass jeder Mensch immer allein ist, es ist unmöglich, die Barriere des Missverständnisses zwischen Menschen zu überwinden. Bis zum Schluss wird dich niemand verstehen – keine Mutter, keine Ehefrau, kein Freund, niemand – im Großen und Ganzen ist jeder Mensch immer allein. Diese Kurzgeschichte von Maupassant ist Tschechows wunderbarer, aber unbekannter Geschichte „Fear“ sehr ähnlich, als den Helden plötzlich Lebensangst erfasst, die er nicht verstehen kann und Angst davor zu haben beginnt. Er ist leidenschaftlich in seine Frau verliebt, die Mutter seiner beiden Kinder, aber er weiß genau, dass sie ihn nie geliebt hat und lebt aus Gnade mit ihm zusammen. Es ist schrecklich.

Mehrere Kurzgeschichten beschreiben sehr eindrücklich verschiedene Fälle von Wahnsinn. Am bekanntesten ist die große Kurzgeschichte oder auch die Geschichte „Eagle“. Der Held wird von einer seltsamen unerklärlichen Angst erfasst, er fühlt sich in die Gewalt eines unsichtbaren, aber allmächtigen außerirdischen, außerirdischen Wesens Orel geraten, das sich von seinen Lebenskräften ernährt. Eines Tages wachte er morgens auf und stellte fest, dass das Glas, das abends voll war, leer war, und so mehrmals. Er wird verrückt, sicher, dass diese Kreaturen bald die Erde vollständig übernehmen werden. Die gleiche Art von Kurzgeschichten "He?", "Night", "Crazy?" usw.

4) optimistisch - alle anderen Geschichten zu einer Vielzahl von Themen, die gut enden, es gibt weniger davon, aber es gibt sie. Die besten unter ihnen sind "Papa Simon", "Idyll", "Paris Adventure", "Testament".

Romane.

Maupassant schrieb 6 Romane. Erster und bester - Ein Leben". Darüber, was das Leben wirklich ist. Ein sehr nützlicher Roman für junge Mädchen. Die Hauptfigur Jeanne, die (wie Emma Bovary) gerade einen Klosterabschluss gemacht hatte, kam nach Hause auf das Anwesen ihrer Eltern, voller rosiger romantischer Ideen über ein Leben, das sie nicht kannte. Zhanna ist absolut glücklich und glaubt, dass sie nur noch größeres Glück erwartet - Liebe. Und die Liebe kommt, wie es scheint. Sie heiratet tatsächlich den ersten Mann, den sie mag, ohne ihn gut kennenzulernen. Ein paar Monate später stellte sich heraus, dass ihr Mann sie nicht liebte, dass er das Geld ihrer Eltern geheiratet hatte, dass er gefühllos und gemein war. Er fing an, sie mit ihrem eigenen Dienstmädchen zu betrügen. Als sie versehentlich davon erfuhr, beging sie fast Selbstmord, beruhigte sich dann aber. Dann stellte sich heraus, dass ihre Eltern, die sie für das perfekte Paar hielt, einander betrogen, sie fand Briefe vom Liebhaber ihrer Mutter. Es war der zweite Schlag. Dann bekam sie einen von Paul verehrten Sohn, den sie sehr verwöhnte, und er wuchs als zügelloser wertloser Egoist auf, der nach Paris ging und von seiner Mutter nur Geld verlangte. Und sie schickte, bis sie bankrott ging, ihren geliebten Familienbesitz verkaufte und ihr Leben in Armut und Einsamkeit beendete. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Ehemann seiner Geliebten ihren Ehemann getötet. Als Jeanne sich bei ihrer einzigen treuen Dienerin Rosalie beschwert, erzählt sie ihr, dass das Leben der Bäuerinnen, die von morgens bis abends und von der Jugend bis zum Tod zu körperlicher Schwerstarbeit gezwungen sind, viel schlimmer sei.

Aber man kann nicht sagen, dass es in Jeannes Leben keine Freude gab. In den ersten Monaten ihrer Ehe war sie sehr glücklich und war ihrem Mann sogar dafür dankbar. Sie war sehr glücklich in diesen 15 Jahren, in denen sie ihren Sohn großzog, bis er ging. Am Ende gibt der Sohn ihre Enkelin auf, und mit diesem kleinen Schreihals geht das Leben wieder weiter. Rosalie fasst am Ende zusammen: „Das Leben ist nicht so gut, wie die Leute denken, aber es ist auch nicht so schlecht.“

Der Roman beschreibt ganz offen die wichtigsten und intimsten Erfahrungen einer jungen Frau, zum Beispiel, als Jeanne heiratete, wusste sie absolut nichts über die körperliche Seite der Liebe.

Der zweite Roman, nicht so interessant, aber sehr lehrreich - " Lieber Freund". Der Werdegang des Protagonisten Georges Duroy wird beschrieben. Am Anfang ist er fast ein Bettler, am Ende ist er der berühmteste reiche Journalist von Paris, verheiratet mit der Tochter des reichsten Bankiers. Er ist schlau, frech und gutaussehend. Er versteht es, den richtigen, einflussreichen Leuten und vor allem Frauen zu gefallen. Gute menschliche Gefühle sind auch für ihn charakteristisch, aber er versteht schnell: „Jeder für sich. Egoismus ist alles." Er ist zu jedem Verrat fähig, wenn es ihm nützt. Er hatte einmal diese Situation: Er ist mit einer Frau verheiratet, die ihn zum Journalisten gemacht hat, er hat zwei Geliebte (eine mag er sehr, die andere ist die betagte Frau seines Chefs, des Bankiers Walter), und er bezaubert auch Walters Tochter , träumt davon, sie zu heiraten. Er schaffte es geschickt und gewinnbringend, sich scheiden zu lassen, und heiratete betrügerisch Walters Tochter, ohne sie zu lieben. Es besteht kein Zweifel, dass er sie auch rechtzeitig verlassen wird. Am wichtigsten ist, dass der Roman den vollständigen und bedingungslosen Sieg solcher Menschen im Leben zeigt. Am Ende triumphiert Duroy.

Nachfolgende Romane zeichnen sich durch einen tieferen und subtileren Psychologismus aus, in dem verschiedene Liebesfälle analysiert werden. Aber sie sind in Bezug auf die Handlung weniger interessant, die Handlung ist nicht dynamisch. Die meisten Romane sind traurig, sogar tragisch. Besonders hervorheben möchte ich die letzten beiden Romane – „Stark wie der Tod“ und „Unser Herz“.

Modernismus. Französische Symbolik.

Modernismus(vom Wort modern - neu, modern) ist eine Reihe neuer antirealistischer Trends in der Weltkunst des späten 19. bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Welche Strömungen wurden in die Moderne aufgenommen? Französischer Symbolismus, russischer Symbolismus, englischer Ästhetizismus, russischer Akmeismus, Futurismus usw. Die Moderne manifestierte sich deutlich in Malerei und Musik. Im Allgemeinen wird die Jahrhundertwende manchmal als „moderne“ Ära bezeichnet. In diesem Kurs untersuchen wir die erste, frühe Phase in der Entwicklung der Moderne vor 1914. Nach 1914 begann eine reife, anspruchsvollere Moderne.

Die Hauptmerkmale der Moderne: 1. Alle unterschiedlichen Modernisten eint die Leugnung des Realismus, die Leugnung des Plausibilitätsprinzips. Alle Modernisten streben danach, die Realität in ihren Werken zu transformieren, sie nicht so darzustellen, wie sie ist.

2. Ein großer Einfluss auf Modernisten einer nicht-klassischen Weltanschauung, die meisten Modernisten haben ihre Merkmale. 3. Die Moderne ist geprägt von der Lust am künstlerischen Experiment, an der bewussten Komplexität der Form. Die Moderne ist eine elitäre Kunst, die sich auf den gebildetsten und vorbereitetesten Teil der Leser konzentriert, normale Menschen haben Schwierigkeiten, modernistische Werke zu verstehen.

Französische Symbolik- die erste Richtung der Moderne. Es nahm schließlich 1886 als eine einzige literarische Bewegung Gestalt an, als das Manifest der Symbolik herauskam und das Wort selbst begann, weit verbreitet zu sein. Tatsächlich nahm die Symbolik jedoch viel früher Gestalt an, beginnend im Jahr 1857, als die Baudelaire-Sammlung veröffentlicht wurde. Aber Symbolik war das Eigentum von Singles.

Die Hauptmerkmale der französischen Symbolik. 1. Eine mutige Aktualisierung des Inhalts hin zu einer nichtklassischen Weltanschauung (insbesondere die Einführung früher absolut verbotener Themen in die Poesie, Beschreibungen intimer, erotischer, ekelhafter, niedriger Aspekte des Lebens). 2. Die Neigung, besonders komplexe, raffinierte, seltsame, oft unbestimmte Erfahrungen, Zustände, Empfindungen, Schattierungen, Halbtöne von Gefühlen auszudrücken. 3. Die weit verbreitete Verwendung neuer künstlerischer Mittel, eine ungewöhnliche Kombination von Wörtern, ungewöhnliche Metaphern, Beinamen, die die direkte, klare Bedeutung des Verses zerstören, aber ein allgemeines raffiniertes, unbestimmtes Gefühl erzeugen. Die Bildung der Poetik eines Hinweises, wenn statt einer direkten klaren Bedeutung nur ein Hinweis darauf vorhanden ist, was der Dichter ausdrücken wollte: ein Hinweis ist ein Symbol.

Viele französische Symbolisten wurden pr genannt Über verfluchte Dichter für ihren, gelinde gesagt, ungesunden Lebensstil: Alkohol, Drogen, freie Liebe, Prostituierte. Sowohl in der Poesie als auch im Leben liebten sie es, Tabus zu brechen.

All dies bezieht sich voll und ganz auf den Begründer der Symbolik Karl Baudelaire(1821-1867), obwohl er im Allgemeinen nicht zu den Symbolisten, sondern zu den Spätromantikern gehört. Seine Liebe zu Übertreibungen, absichtlich hellen Beinamen, Metaphern und hellen Kontrasten macht ihn mit der Romantik verwandt. Es hat eine modernistische Raffinesse, aber es setzt sich nicht durch. Wichtig ist Baudelaire aber vor allem deshalb, weil er als einer der ersten in der europäischen Literatur offen und sehr klar eine nichtklassische Weltanschauung zum Ausdruck gebracht hat und deshalb bis heute der Begründer des Symbolismus und der Moderne im Allgemeinen ist.

Seine Hauptschöpfung ist die berühmte, legendäre, skandalöse Sammlung " Die Blumen des Bösen(1857), die den Beginn der europäischen Moderne markierte. Das erste, was für ihn charakteristisch ist, ist absoluter Pessimismus, globale Enttäuschung in der Welt im Sinne von Byron. Das Leben erscheint in Baudelaires Gedichten als etwas Schreckliches, Ekelhaftes, Sinnloses, echtes Chaos, in dem Tod, Ausschweifung, Böses, Alter, Armut, Krankheit, Hunger und Verbrechen herrschen. So funktioniert die Welt, und es gibt keine Hoffnung, sie zu ändern. Das unzerstörbare Böse lebt im Menschen selbst, der lyrische Held Baudelaires fühlt es in sich. Die Hauptfrage ist: Wie fühlt er sich dabei? Unterschiedlich. Es gibt Gedichte, helle, starke, traditionellere, in denen Baudelaire das Böse in der Welt verurteilt und in sich selbst unter dem inneren und äußeren Bösen leidet. Das allererste Gedicht der Sammlung "Vorwort" taucht den Leser in diese schreckliche Atmosphäre des universellen Bösen ein.

Die wunderbaren Gedichte "Sühne", "Beichte", "Milz", "Die lustigen Toten", "Schwimmen" haben ungefähr die gleiche Bedeutung. In anderen Gedichten verherrlicht er Liebe und Schönheit als Erlösung und Wiedergeburt der Seele, wie etwa in dem Gedicht „The Living Torch“.

Aber Baudelaire hat andere Gedichte, echter Baudelaire, rebellisch, unkonventionell, wo er eine andere Einstellung zum Bösen hat – das sind Gedichte, wo der Dichter das Positive im Negativen findet, Schönheit im Tod, Verfall, Lust an Sünde und Laster, das alles beschreibt schön, bunt. Baudelaire findet im Bösen das, was einen Menschen anzieht, daher der Name der Kollektion: Blumen, das heißt die Schönheit des Bösen. Das Vergnügen, das Böses und Laster bereiten, ist seltsam, viele gegensätzliche Gefühle sind darin vermischt - Freude und Entsetzen, Vergnügen und Ekel. Und doch wird eine Person von diesen Empfindungen unwiderstehlich angezogen.

Eines der berühmtesten Gedichte von Baudelaire, Carrion, handelt davon, wie der Autor an einem schönen Sommertag mit einer Freundin außerhalb der Stadt auf einen verwesenden Pferdekadaver stößt und beginnt, ihn detailliert zu beschreiben, saftige Beschreibung und sieht darin, wie Würmer Schwarm, eine Art Schönheit und Harmonie.

Zum Festmahl eilend, eine schwirrende Fliegenwolke

Über dem abscheulichen Haufen schwebte,

Und die Würmer krochen und wimmelten im Bauch,

Wie schwarzer dicker Schleim.

All dies bewegte, hob und leuchtete,

Wie plötzlich wiederbelebt

Der monströse Körper wuchs und vermehrte sich,

Voller vager Atem.

Dieses unstete Chaos war, ohne Formen und Linien,

Wie der erste Aufsatz, wie ein Fleck,

Wo das Auge des Künstlers das Lager der Göttin sieht,

Bereit, sich auf die Leinwand zu legen. (übersetzt von V. Levik)

Ein lebendiges Gedicht „Hymne an die Schönheit“, in dem die Schönheit genau als die Schönheit des Bösen verherrlicht wird, die zu Verbrechen, zum Laster und zum Tod führt, aber beispiellose Empfindungen hervorruft.

Aber das beispielloseste, ungeheuerlichste Gedicht von Baudelaire ist „Der Märtyrer. Zeichnung eines unbekannten Meisters. In einem luxuriösen Boudoir in intimer Umgebung auf einem blutverschmierten Bett liegt in schamloser Pose die kopflose Leiche einer schönen halbbekleideten Frau – ihr Kopf liegt direkt auf dem Tisch. In der Beschreibung steckt eine ordentliche Portion raffinierter Erotik. Tod, Horror und obszöne Erotik werden hier poetisiert.

Unter Seide, Brokat, Flaschen, Schmuck,

Bilder und Statuen und Gravuren,

Sofas und Kissen mit verführerischer Sinnlichkeit

Und auf dem Boden aus gespannten Fellen,

In einem beheizten Raum, wo die Luft wie in einem Gewächshaus ist,

Wo er gefährlich, scharf und taub ist,

Und wo sind die Veralteten in ihrem Kristallgrab,

Blumensträuße verströmen einen Hauch, -

Eine kopflose weibliche Leiche strömt auf eine Decke

Purpurrotes lebendiges Blut,

Und das weiße Bett hat es schon aufgesogen,

Wie Wasser - durstig neu.

Wie ein geisterhafter Schatten in der Dunkelheit

(Wie blass die Worte scheinen!)

Unter dem Gewicht schwarzer Zöpfe und müßiger Ornamente

abgetrennter Kopf

Auf dem Tisch liegt, wie eine beispiellose Butterblume,

Und starrte ins Leere,

Wie die Dämmerung im Winter, weißlich, matt, lethargisch,

Die Augen sind bedeutungslos.

Auf einem weißen Blatt, verführerisch und mutig

Breite meine Nacktheit aus,

Alle Verführung zeigt den Körper,

Alles tödliche Schönheit.

Amethyst Guckloch Strumpfband,

Wie staunend blickt er in die Welt,

Und ein rosa Strumpf mit goldenem Rand

Als Andenken übrig.

Hier, in ihrer außergewöhnlichen Einsamkeit,

In einem Porträt - als sie selbst

Anziehend mit Charme und heimlicher Wollust,

Sinnlichkeit in den Wahnsinn treiben, -

Alle Feierlichkeiten der Sünde, von süßen Verbrechen,

Zu Liebkosungen, mörderisch, wie Gift,

All das, wofür in der Nacht, versteckt in den Vorhangfalten,

Mit Entzücken sehen die Dämonen zu. (Übersetzt von V. Levik)

Gedichte mit offen erotischem Inhalt: „The Dancing Snake“, „Song of the Afternoon“, „Jewelry“, „Pr Über verdammte Frauen" beschreibt lesbische Liebe.

Baudelaire schreibt auch eindeutig antichristliche Verse: „Rebellisch“, „Die Verleugnung des heiligen Petrus“, „Litanei an Satan“.

Baudelaire hat eine Reihe einfach schöner Gedichte, ganz im Geiste der Moderne, die seltsame, subtile, komplexe Empfindungen und Erfahrungen beschreiben. "Der Kater". Das ungewöhnliche Schnurren einer Katze erweckt in einem Menschen seltsame süße Empfindungen, die aus den Tiefen der Seele stammen. "Ängstlicher Himmel"

Dein Blick ist geheimnisvoll, wie angefeuchtet.

Wer sagt, ob es blau, grün, grau ist?

Er ist verträumt, dann sanft, dann grausam,

Es ist leer wie der Himmel, verstreut oder tief.

Du bist wie die Hexerei jener langen weißen Tage,

Wenn in einem schläfrigen Dunst die Seele trauriger ist,

Und die Nerven sind aufgebläht, und plötzlich läuft es,

Den schläfrigen Geist erwecken, ein mysteriöses Leiden.

Manchmal bist du schön, wie der Horizont der Erde

Unter der Herbstsonne, gemildert durch einen Schleier.

Wie im Regen gegeben, wenn ihre Tiefe

Erleuchtet von einem Strahl gestörter Himmel!

Oh, in diesem Klima, das für immer fesselt -

In einer gefährlichen Frau - akzeptiere ich den ersten Schnee,

Und Freuden schärfer als Glas und Eis

Werde ich es im Winter nachts kalt finden?

Baudelaire hat also die Komplexität der Lebensstruktur festgelegt, seine Haltung gegenüber dem Bösen ist zweideutig. Einerseits weiß er, dass Böses und Laster zu Tod, Leid und geistiger Verwüstung führen. Andererseits ist das Böse unüberwindbar, weil es einer Person Vergnügen und andere ungewöhnliche Erfahrungen bereitet, die eine Person nicht ablehnen kann.

Auch zu den Vorgängern der Symbolisten gehört ein gewisser Lautreamont(1846-1870), über ihn ist wenig bekannt. Er ist bekannt für seine Sammlung lyrischer Prosa, The Songs of Maldoror. Diese Werke sind schockierend, sie scheinen die Schöpfung einer verrückten, aber klugen Person zu sein. Hinter der Unverschämtheit steckt natürlich eine Rebellion gegen das Spießertum und überhaupt gegen die ungerechte Weltordnung.

Paul Verlaine(1844-1896) - er gilt als der erste richtige Symbolist. Als Person ist er für seine unwiderstehliche Alkoholsucht sowie für skandalöse homosexuelle Beziehungen bekannt – unter anderem mit einem anderen Symbolisten Arthur Rimbaud, auf den später noch eingegangen wird. Während eines Streits erschoss der zügellose und betrunkene Verlaine Rimbaud, verwundete ihn leicht, aber er wurde wegen des Versuchs eingesperrt. Im Gefängnis bereute er aufrichtig seine Sünden und wandte sich Gott zu (was sich ernsthaft in der Poesie widerspiegelte). Aber Religiosität rettete nicht vor Alkoholismus und einem sehr leichtfertigen Lebensstil. Verlaines Charakter war ganz anders als der von Baudelaire. Verlaine ist ein weicher, sanfter, trauriger, freundlicher, schwacher Mensch, er hat keine rebellische Kraft, er drückte die entsprechenden Gefühle in seinen Gedichten aus.

Verlaine war der erste, der die symbolistische Poetik umfassend und bewusst anwandte (fette Phrasen, Metaphern, Verletzungen der logischen Bedeutung, Anspielung, Unsicherheit). Die meisten seiner Gedichte drücken die subtilsten Nuancen, Gefühle, Untertöne, schwer fassbaren, seltsamen Übergangszustände aus. Dafür ist Verlaine gut. Es gibt viele Beschreibungen der Natur, ihrer Übergangszustände - Dämmerung, früher Morgen usw. Diese Zustände sind vollständig mit demselben unbestimmten Zustand der Seele des lyrischen Helden verschmolzen. Verlaines Gedichte sind musikalisch und voller Klangschrift (aber das kann man nur spüren, wenn man Französisch kann, denn die Hälfte der Schönheit von Verlaines Gedichten geht in der Übersetzung verloren). Im Allgemeinen ist der Inhalt seiner Poesie ziemlich traditionell, klassisch. Es gibt ein paar erotische Gedichte, aber nicht viele.

Hier ist das Gedicht "Prudence".

Gib mir deine Hand, atme nicht - lass uns unter das Laub setzen,

Schon ist der ganze Baum bereit für den Laubfall,

Aber das graue Laub ist immer noch cool

Und das Licht des Mondschattens aus Wachs.

Lasst uns vergessen. Schau voraus.

Lassen Sie sich vom Herbstwind belohnen

Müde Liebe, vergessene Freude,

Und streichelt ihr Haar, verletzt von einer Eule.

Lassen Sie uns die Hoffnung loswerden. Und die Seele ist kein Tyrann,

Herzen werden den Frieden des Sterbens lernen

Bei den Farben des Abends über der Kronendämmerung.

Sei still vor der Dämmerung, wie vor dem Schema,

Und denken Sie daran: Es besteht keine Notwendigkeit, einen prophetischen Traum zu stören

Unfreundliche Mutter - ungesellige Natur.

Artur Rimbaud(1854-1891) - ein sehr ungewöhnlicher Mensch und Dichter. Extrem emotionaler, aufbrausender, rücksichtsloser, unverschämter Übertreter aller möglichen Normen und Gesetze, ein natürlicher Rebell, der zu jeder schockierenden, blasphemischen Tat fähig ist (einmal schrieb er „Tod Gott!“ an die Türen der Kirche). Er haßte die Bürger mit grimmigem Haß. Am liebsten wanderte er ohne einen Cent Geld umher, um die Welt frei zu durchstreifen. Freiheit ist sein Hauptprinzip der Existenz.

Rimbaud schrieb alle seine besten Gedichte im Alter von 15, 16 Jahren, 1870 und 1871 (er wurde am 20. Oktober 1854 geboren). Als Maximalist setzte er sich das ultimative Ziel, Poesie in ein Instrument der höchsten Form des Wissens zu verwandeln – Hellsehen. Hellsehen ist ein direktes, intuitives, superlogisches Wissen um alle Geheimnisse des Seins, die maximale Bewusstseinserweiterung. Zuallererst muss der Dichter den Menschen und die Menschheit kennen, und dazu muss er alle möglichen menschlichen Gedanken, Emotionen und Zustände in seine Seele einfügen. Ein Auszug aus einem Brief von Rimbaud: „Der Dichter wird zum Hellseher durch eine lange und streng absichtliche Störung aller seiner Gefühle. Er versucht, alle Arten von Liebe, Leid, Wahnsinn zu erleben, er absorbiert alle Gifte und hinterlässt sich ihre Quintessenz. Das ist eine unsägliche Qual, die nur mit der höchsten Anspannung allen Glaubens und mit unmenschlichen Anstrengungen zu ertragen ist, eine Qual, die ihn zum Leidenden der Leidenden, zum Verbrecher der Verbrecher, zum Ausgestoßenen der Ausgestoßenen, aber zugleich zum Weisen macht von Weisen. Schließlich kennt er das Unbekannte, und selbst wenn er, nachdem er verrückt geworden war, irgendwann das Verständnis für seine Visionen verloren hatte, gelang es ihm dennoch, sie mit eigenen Augen zu betrachten! Lassen Sie ihn in dieser verrückten Flucht unter der Last des Unerhörten und Unaussprechlichen zugrunde gehen: Er wird durch andere hartnäckige Arbeiter ersetzt; sie werden von der Stelle aus starten, wo er hilflos zusammensackte! Rimbaud versuchte, einen hellseherischen Zustand künstlich herbeizuführen - lange Schlaflosigkeit, körperliche Schmerzen, Alkohol, Drogen. In diesem Zustand schrieb er zwei Gedichtzyklen in Prosa „Insight“ (1872) und „It’s time in hell“ (1873). Tatsächlich sind dies Fragmente, Fetzen einiger unverständlicher, wenig miteinander verbundener Gedanken, Gefühle, Bilder, Bilder - jenseits jeder Logik. Im Allgemeinen nichts Gutes.

1873 ereignet sich ein unfassbares, beispielloses Ereignis in der Geschichte der Weltliteratur. Der 19-jährige Rimbaud, ein außerordentlich talentierter, fast brillanter Dichter, wurde von der Poesie als solcher desillusioniert und gab sie für immer auf. Hellsehen hat ihm keine Geheimnisse verraten, seine Poesie ist für jeden verständlich und unnötig, außer für einen Haufen Verrückter wie ihn. Seitdem hat Rimbaud keine einzige Gedichtzeile geschrieben. Er begab sich auf eine Reise durch die exotischen Länder Asiens und Afrikas, er war Söldner, Kaufmann, einfach ein Reisender. Er starb im Alter von 37 Jahren an einer Wundbrand-Blutvergiftung, sein Bein wurde abgeschnitten, aber das half nichts.

So schrieb Rimbaud seine besten Gedichte im Alter von 15, 16 Jahren. Die Hauptmerkmale der Poesie von Rimbaud. 1. Er entwickelt die Tradition von Baudelaire weiter. Führt neue, unanständige, prosaische Themen in die Poesie ein. Wenn Baudelaire das Böse, die Hässlichkeit, den Tod poetisiert hat, dann hat Rimbaud einfach kleine, alltägliche Unanständigkeiten poetisiert. Für ihn gibt es keine Tabuthemen. Das Gedicht „Evening Prayer“ beschreibt beispielsweise, wie der lyrische Held in einer Taverne Bier trinkt und so endet:

Ich stehe vom Tisch auf, ich verspüre den Drang ... / Ruhig, wie der Schöpfer von Zedern und Ysops,

Ich schieße einen Bach hinauf, gekonnt besprenkelt / Mit bernsteinfarbener Flüssigkeit, einer Familie von Heliotropen.

2. Sehr helle, farbenfrohe, kühne Metaphern und andere Ausdrucksmittel, die manchmal die Zerstörung der Logik erreichen. 3. Mutige, frische Lebenseinstellung.

In einem von Rimbauds besten Gedichten, „Lice Seekers“, suchen die beiden älteren Schwestern des Jungen nach Läusen in seinem Haar und versetzen ihn in einen ungewöhnlichen, halbschlafenden, glückseligen Zustand.

Wenn auf der Stirn eines Kindes, bis zur Blutspitze gekämmt,

Ein durchsichtiger Schattenschwarm senkt sich in einer Wolke,

Das Kind sieht wach gebeugt bereit

Zwei liebevolle Schwestern mit den Händen sanfter Feen.

Hier, nachdem ich ihn in der Nähe des Fensterrahmens platziert hatte,

Wo Blumen in der blauen Luft baden

Sie furchtlos in seinem hartnäckigen Gewirr

Wunderbare und schreckliche Finger stecken.

Er hört, wie er zäh und undeutlich singt

Hauch von schüchternem, unaussprechlichem Honig,

Wie mit einem leisen Pfeifen klettert es zurück -

Speichel oder Kuss? - in einem halboffenen Mund ...

Betrunken, hört er in der Stille mit einem Stous

Das Schlagen ihrer Wimpern und dünne Finger zittern,

Läuft kaum mit einem kaum wahrnehmbaren Knirschen ab

Unter dem Königsnagel zerquetschte Laus...

Es weckt den Wein wunderbarer Faulheit,

Wie ein Seufzer der Mundharmonika, wie delirierende Anmut,

Und im Herzen, von süßen Begierden erregt,

Es geht aus, dann brennt die Lust zu schluchzen.

Auch gute Gedichte sind "Ophelia" und "Asleep in a Hollow".

Rimbauds berühmtestes Gedicht, The Drunken Ship, beschreibt eine außergewöhnliche Reise auf einem unbemannten Schiff – ein Fantasietraum, um die Schönheit der Welt zu sehen.

Henrik Ibsen (1828-1906).

Der große norwegische Dramatiker, der Norwegen verherrlichte. Norwegen ist eines der vier skandinavischen Länder (zusammen mit Schweden, Finnland und Dänemark). Ein schmaler Landstreifen an der Westküste der skandinavischen Halbinsel, bedeckt mit Bergen und eingerückt von Fjorden, Tiefseebuchten in den Bergen. Raues und schönes nördliches Land. In der Antike war es berühmt für die Wikinger, furchtlose Seefahrer und Eroberer. Im 14. Jahrhundert wurde es von Dänemark abhängig, zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde es von Schweden abhängig. Und erst 1905 erlangte Norwegen die volle Unabhängigkeit.

allgemeine Charakteristiken Ibsens Werk.

1. Seine Stücke sind interessant zu lesen: eine dynamische Handlung, intellektuelle Sättigung, die schärfste Darstellung wirklich ernster Probleme.

2. Seine Lieblingshelden sind Einzelgänger, Rebellen, immer gegen die Mehrheit, Streben nach Unabhängigkeit, Freiheit von der Meinung anderer Menschen. Oft streben sie in die Berge, in die Höhe, nicht zu Menschen, sondern von Menschen (was übrigens nicht typisch für die russische Literatur ist).

3. Eines der wichtigsten Probleme in Ibsens Werk ist die Unmenschlichkeit des Hochs gleiche Anforderungen an den Menschen

« Puppenhaus„(1879) ist eines von Ibsens beliebtesten und interessantesten Stücken. Darin erklärt zum ersten Mal eine Frau in der Weltliteratur, dass sie neben den Pflichten als Mutter und Ehefrau „hat ". Die Hauptfigur Nora erklärte: „Ich Ich kann mich nicht mehr mit dem zufrieden geben, was die Mehrheit sagt und was die Bücher sagen. Über diese Dinge muss ich selbst nachdenken.". Sie will alles überdenken - sowohl die Religion als auch die Moral. Nora behauptet tatsächlich das Recht eines Individuums, seine eigenen moralischen Regeln und Vorstellungen über das Leben zu schaffen, die sich von den allgemein akzeptierten und traditionellen unterscheiden. Das heißt, Ibsen bekräftigt erneut die Relativität moralischer Normen.

Die Hauptfigur – Nora – scheint zunächst eine sorglose, frivole junge Frau zu sein, eine „Puppe“, „Eichhörnchen“, wie ihr Mann sie nennt, sie denkt an nichts anderes als an die häusliche Behaglichkeit ihrer Wohnung, auf die sie angewiesen ist ihr Mann in allem. Aber allmählich wird sie zu einer wirklich unabhängig denkenden Person, die zu ernsthaften Taten fähig ist. Allmählich stellt sich heraus, dass das äußere Wohlergehen ihrer Familie keine soliden, realen Gründe hat. Sie hat ein Geheimnis, es stellt sich heraus, dass Nora vor 8 Jahren, zu Beginn ihrer Ehe, ihren Mann vor dem Tod gerettet hat, vor einer gefährlichen Krankheit, und er wusste nichts über die Schwere seiner Krankheit (die Ärzte sagten ihr nur, und sie hat sich vor ihm versteckt), sie hat mir Geld für die notwendige Reise in den Süden geliehen. Aber gleichzeitig hat sie gegen das Gesetz verstoßen, die Unterschrift ihres Vaters auf der Rechnung gefälscht. Sie tat dies im Namen der Gesundheit und Ruhe ihrer engsten Menschen, ihres sterbenden Vaters und ihres kranken Mannes. Und für alle 8 Jahre versteckte sie es vor ihrem Mann, langsam selbst, sich selbst alles verweigernd, bezahlte die Schulden. Gleichzeitig muss sie natürlich lügen, was ihr leicht fällt. Aber sie hat Angst, die Wahrheit zu sagen. Tatsache ist, dass ihr Mann Helmer sehr streng in Sachen Moral ist, er ist „ein tadelloser Beamter“ (seine Worte), ein tadelloser Mensch, unversöhnlich mit jeder Verletzung der Moral, einschließlich Lügen, also fühlt sich Nora schuldig. Wenn eine Frau Angst hat, ihrem Mann die Wahrheit zu sagen, insbesondere, dass sie ihn gerettet hat, kann eine solche Familie kaum als echt bezeichnet werden. Aber es kommt ein Moment, in dem die Wahrheit unweigerlich enthüllt wird, außerdem kann jeder sie erkennen. Als Helmer von dem „Verbrechen“ seiner Frau erfuhr, fing er sofort an, ihr Unmoral vorzuwerfen, sie habe seinen Ruf in den Augen der Gesellschaft ruiniert, sie als Heuchlerin, als Verbrecherin beschimpft. Er versuchte nicht einmal herauszufinden, warum sie es tat. Es stellt sich heraus, dass er sie nie wirklich geliebt hat, als Person stellt sich heraus, dass er ein gewöhnlicher Egoist ist. Er braucht eine Frau als Schmuck des Lebens, mehr nicht. Als die Gefahr, dass alle von ihrem „Verbrechen“ erfahren, plötzlich verschwindet und der Ehemann versucht, Frieden zu schließen, tut so, als wäre nichts passiert (schließlich hatte er nur Angst davor, was die Leute sagen würden), Nora, unerwartet, zuerst für ihren Mann, wirkt ganz anders, ein ernster, unabhängiger Mensch, spricht ruhig, ausgeglichen. Aber in ihren Worten - Rebellion.

Tatsächlich ist dies eine Rebellion gegen alles Leben, das sie umgibt, gegen ihre grundlegenden Grundlagen und Regeln. In der kurzen Zeit, in der ihr Mann sie schimpfte, hat Nora viel gelernt, umgedacht. Sie verstand, wer ihr Ehemann war, erkannte, dass ihr Leben mit ihm und im Allgemeinen ihr ganzes früheres Leben nicht echt war, sondern eine Marionette, eine Täuschung. In ihren Augen sind allgemein akzeptierte traditionelle Werte und Gesetze zusammengebrochen, sie glaubt nicht mehr daran, weil sie sich nicht für eine Kriminelle hält und aus Sicht der Menschlichkeit ist sie es nicht, aber aus Sicht der Gesetz, das in unserer Welt herrscht, ist sie aus gesellschaftlicher Sicht eine Kriminelle und sollte bestraft werden. Nora entschließt sich zu einer unerhörten, damals seltensten rebellischen Tat, sie verlässt ihren Mann, den sie nicht liebt und nicht respektieren kann; hinterlässt ihre drei Kinder und argumentiert, dass sie sich nicht in der Lage fühlt, sie wirklich großzuziehen, denn bevor man Kinder großzieht, muss man sich selbst erziehen, das Leben selbst verstehen, eine Person werden. Zum ersten Mal hat eine Frau in der Weltliteratur erklärt, dass sie zusätzlich zu den Pflichten einer Mutter und Ehefrau hat und andere ebenso heilige Pflichten" - "Pflichten gegen sich selbst". "ICH Ich kann mich nicht mehr mit dem zufrieden geben, was die Mehrheit sagt und was die Bücher sagen. Über diese Dinge muss ich selbst nachdenken.". Sie will alles überdenken - sowohl die Religion als auch die Moral. " Ich muss für mich herausfinden, wer Recht hat – die Gesellschaft oder ich". Nora behauptet tatsächlich das Recht eines Individuums, seine eigenen moralischen Regeln und Vorstellungen über das Leben zu bilden, die sich von den allgemein akzeptierten und traditionellen unterscheiden.

« Geister“ (1881) ist auch eines von Ibsens besten Stücken. Ständig werden darin Geheimnisse gelüftet, die Charaktere entdecken ständig etwas Neues für sich, daher die Spannung. Die Hauptfigur ist die Witwe Fru Alving. In der Stadt galt ihr verstorbener Ehemann, Hauptmann Alving, als edler, vollkommen anständiger, großzügiger Mensch und die beiden als ideales Ehepaar. Plötzlich erzählt sie Pastor Manders die Wahrheit über ihr Familienleben, das „ verkleideter Abgrund". Dass ihr Mann eigentlich ein Wüstling und Säufer war, verheimlichte sie ihr ganzes Leben lang gekonnt und erschuf ein positives „Image“ von ihm. Manchmal musste sie ihm nachts Gesellschaft leisten und mit ihm trinken, damit er das Haus nicht verließ. Ihr ganzes Leben lang hat sie um ihres Sohnes willen gelogen und ausgewichen, damit kein Schamfleck auf ihm liege. Und nun, so scheint es, hat Frau Alving das gewünschte Ergebnis erreicht: Ihr Mann ist gestorben, er ist bekannt. Nichts, über das man sich sorgen sollte. Doch gerade jetzt beginnt sie an der Richtigkeit ihres Verhaltens zu zweifeln.

Ein erwachsener Sohn, Oswald, ein armer Künstler, kommt aus Frankreich. Er entpuppt sich als auffallend ähnlich zu seinem Vater - er trinkt in allem auch sehr gerne. Als die Mutter eines Tages hört, wie er das Dienstmädchen in der Küche belästigt, schrie sie auf, es schien ihr, als würde sie dem Geist des verstorbenen Hauptmanns gegenüberstehen, der einst das Dienstmädchen auf die gleiche Weise belästigt hatte.

Dann wird ein weiteres schreckliches Geheimnis enthüllt, Oswald ist an einer schweren Geisteskrankheit erkrankt – dies ist eine direkte Folge des „lustigen“ Lebensstils seines Vaters. Und am Ende des Stücks dreht er vor seiner Mutter durch, verwandelt sich in einen Idioten. So bezahlt der Sohn grausam für die Sünden seines Vaters. Übrigens war sich Ibsen sicher, dass es ein solches Gesetz im Leben gibt: Wenn die Bestrafung für Sünden und Laster einen Menschen zu Lebzeiten nicht trifft, wird die Bestrafung seine Kinder oder Enkelkinder überholen. Ein Puppenhaus zeigt eine Nebenfigur, Dr. Rank, der an einer Krankheit stirbt, die durch die Trunkenheit und Ausschweifung seines Vaters verursacht wurde. Er spricht: " Und in jeder Familie wirkt sich auf die eine oder andere Weise eine ähnliche unerbittliche Vergeltung aus».

In "Geister" wird Frau Alving natürlich hart bestraft, weil sie gelogen hat. Jedes versteckte Problem, jede Krankheit, jedes Laster wird sich eines Tages sowieso manifestieren und mit aller Macht zuschlagen. Das Stück entlarvt jede Lüge.

Aber das ist noch nicht das Wichtigste in dem Stück. Das Wichtigste darin ist die Entlarvung der traditionellen christlichen Moral, die von einem Menschen zuallererst verlangt, seine Pflicht zu erfüllen. Frau Alving nennt Gespenster obsolete Ideen, Ideen, die dem lebendigen Leben nicht mehr entsprechen, es aber aus Gewohnheit, aus Tradition, immer noch ausschließen. Das ist zunächst die christliche Moral, deren Träger der hochmoralische und anspruchsvolle Pfarrer Manders ist, der ein bisschen wie Brand ist. Zu ihm lief einst die junge Frau Alving, die nach einem Jahr Ehe mit Schrecken von den Lastern ihres Mannes erfuhr, für die sie sich ohne ihren Wunsch hingab. Sie liebte den Pastor, und er liebte sie, sie wollte mit ihm leben, aber er schickte sie streng zu ihrem rechtmäßigen Ehemann mit den Worten „ deine Pflicht ist es, demütig das Kreuz zu tragen, das dir der höhere Wille auferlegt hat". Der Pastor betrachtet seine Tat als den größten Sieg über sich selbst, über das sündige Verlangen nach seinem eigenen Glück. " Welches Recht haben wir Menschen auf Glück? Wir müssen unsere Pflicht tun". Er war es, der Frau Alving zu einem schrecklichen Dasein mit einer ungeliebten Trinkerin verurteilte, er nahm ihr das Glück, tötete ihr Leben.

Im Gespräch mit Oswald findet Frau Alving nach und nach den Grund, warum ihr Mann anfing zu trinken. Die Stadt hat eine düstere religiöse Perspektive. „Hier wird den Menschen beigebracht, die Arbeit als Fluch und Strafe für Sünden und das Leben als ein Jammertal zu betrachten, aus dem man sich je früher, desto besser befreien kann.“ "Und dort (in Frankreich) genießen die Menschen das Leben." Hauptmann Alving war in seiner Jugend ein sehr fröhlicher Mensch, für seine "außergewöhnliche Fröhlichkeit (...) gab es hier kein wirkliches Ventil". „Von Kindheit an wurde mir die Erfüllung von Pflichten, Pflichten und dergleichen beigebracht. Wir sprachen nur über Pflichten, Pflichten - über meine Pflichten, über seine Pflichten. Und ich fürchte, unser Haus ist durch meine Schuld für deinen Vater unerträglich geworden. Religiöse Strenge, moralischer Anspruch töten die Lebensfreude.

Fru Alving erkannte wie Nora die Notwendigkeit, sich von Geistern, konventionellen religiösen Vorstellungen über das Leben zu befreien, unabhängig und frei zu denken. " Ich kann diese ganzen handgebundenen Konventionen nicht mehr ertragen. Ich will Freiheit erreichen».

So spiegelt sich in diesem Stück die Konfrontation von Moral und Menschlichkeit am deutlichsten wider, wo der Autor schon ganz auf der Seite der Menschlichkeit steht.

« Baumeister Solnes„(1892) ist eines von Ibsens besten Stücken. Es singt von Rebellion gegen die gewöhnliche Moral. Solnes ist der klügste Typ einer starken Person. Er ist ein erfolgreicher, wohlhabender Architekt, dessen starker Wille leicht den Willen anderer Menschen überwältigt, die er zu seinem Vorteil nutzt. Er mag es, immer der Erste, der Wichtigste, der Beste in allem zu sein. Er hat auch eine halbmystische Fähigkeit, dank der sich all seine starken Wünsche von selbst erfüllen.

Es scheint, dass sein Leben absolut erfolgreich und glücklich ist, dann zeigt sich, was für einen schrecklichen Preis er für seinen Erfolg bezahlt hat. Als er und seine Frau jung waren, lebten sie in einem alten Haus. Solness wusste, dass der Brand des alten Hauses ihm die Gelegenheit geben würde, sein Talent als Architekt zu zeigen, Erfolg zu haben (wie genau, ist nicht ganz klar). Er wünschte sich stark das Feuer, und das Feuer entstand, gerade weil Solness es so sehr wünschte. Aber als Folge des Feuers wurden zwei seiner jungen Söhne krank und starben. Doch unmittelbar danach stellte sich Solnes erwartungsgemäß der Erfolg ein. Er bezahlte dafür mit dem Leben seiner Söhne, dem Glück seiner Frau und auch seinem persönlichen Glück. Und dessen ist er sich absolut sicher und leidet darunter, denn seitdem lebt seine Frau nicht mehr, sondern existiert mechanisch, sie ist seelisch tot. Und Solnes, der das Leben liebt, vom Glück träumt, ist durch die Gesetze der Moral daran gebunden.

Und plötzlich taucht ein junges Mädchen auf, das seit seiner Kindheit in Solnes verliebt ist - Hilda. Sie passen zueinander, sie hat eine starke Seele, sie liebt es „atemberaubend“ zu sein, d.h. starke, extreme Emotionen. Und Solnes eroberte sie einst mit der Kraft seines Geistes. Hilda glaubt, dass man immer nach maximalem Glück streben sollte, dem verrücktesten, fantastischsten, unmöglichsten. Und als Symbol solch atemberaubenden Glücks – ein Schloss mit Turm in schwindelerregender Höhe, das sie von Solnes bauen lässt. „Und ganz oben auf dem Turm gibt es einen Balkon. Ich möchte dort stehen" "und nach unten schauen." Tatsächlich verlangt sie von Solnes, dass er sein Gewissen besiege und seine Frau verlasse, sie würden glücklich miteinander. Hilda hasst das Wort Pflicht, das Frau S ständig ausspricht. Schulden, Schulden, Schulden." "Es ist so lächerlich." „Dass du es nicht wagst, nach deinem eigenen Glück zu greifen. Nur weil du eine Person unterwegs hast, die du kennst!“ Solness: "Und die du nicht von der Straße stoßen darfst." Hilda: „Sind Sie wirklich nicht berechtigt? Aber andererseits immer noch ... ". Hilda selbst hat noch nicht ganz entschieden, ob es möglich ist, um des Glücks zweier Menschen willen, die das Leben zu genießen wissen, einen Dritten zu verletzen, der nicht mehr wirklich glücklich sein kann. Das ist die zentrale Frage des Stücks.

Solnes gibt zu, dass er Höhenangst hat, ihm ist schwindelig. Hilda bittet ihn, das Unmögliche zu tun – sich in die Höhe zu erheben und der Überlieferung nach einen Kranz an die Turmspitze des hohen Hauses zu hängen, das er gebaut hat, um sich selbst zu überwinden. Und Solness beschloss, es zu tun, er beschloss auch, am selben Tag zu verkünden, dass er Hilda liebte. Das bedeutet, dass er sich entschied, traditionelle moralische Normen zu überwinden und glücklich zu werden. Er stieg an die Spitze auf, und dies wird im Stück als Kunststück gezeigt, eine lang erwartete Wende zu etwas Neuem und Besserem. Aber in der Höhe wurde ihm schwindelig und er stürzte. Er entschied sich für das Unmögliche, bewies Standhaftigkeit, stieg zu uralten Werten auf, stieg zu einer solchen Höhe auf, die sich als unvereinbar mit dem Leben herausstellte. Er ging ein Risiko ein und starb, aber die Tatsache des Risikos und der Selbstüberwindung ist viel wichtiger.

Dieses Stück beschreibt die Charaktere, die versuchen, die traditionelle Moral zu überwinden, in deren Leben es eindeutig eingreift, das Wichtigste ist, dass sie mit der offensichtlichen Sympathie des Autors und nicht mit Bloßstellung beschrieben werden. Tatsächlich geht es in diesem Stück darum, so zu leben, dass es einem maximal den Atem raubt, glücklich zu sein, und dafür kann man sogar ewige Werte überschreiten.

Belgische Literatur.

Maurice Maeterlinck (1862-1949).

Der berühmteste Schriftsteller Belgiens sowie der berühmteste Vertreter der symbolistischen Dramaturgie. Das auffälligste Merkmal seiner Arbeit ist die duale Welt. Hinter dem sichtbaren irdischen Leben liegt etwas Unsichtbares, Unbekanntes und Schreckliches. Maeterlinck ist in erster Linie ein Mystiker.

Maeterlincks interessantestes Stück Dort drinnen„(1894), es ist sehr kurz, ist in der Anthologie. Zwei Helden stehen vor dem Haus, schauen aus dem Fenster auf das, was dort passiert, drinnen, reden und trauen sich nicht hinein. Tatsache ist, dass sie beauftragt sind, den Bewohnern des Hauses die schreckliche Nachricht zu überbringen: Ihre Tochter ist plötzlich selbst ertrunken. Dort draußen vor dem Fenster ahnen sie nichts, sie gehen ihren täglichen Geschäften nach, sie lachen, und diese beiden müssen hereinkommen und alles zerstören. Und für sie gewinnen diese täglichen Aktivitäten vor dem Fenster, im Haus, außerordentliches Interesse und Bedeutung. Die Situation vermittelt anschaulich die Tragödie des menschlichen Lebens. Die Tragödie kann jeden Moment an die Tür eines jeden klopfen, weil wir nicht wissen, dass selbst die Menschen, die uns am nächsten stehen, sie in ihren Seelen haben. Das ertrunkene Mädchen war sehr geheimnisvoll, niemand wusste, was in ihrer Seele vorging, niemand konnte sich vorstellen, dass sie zu so etwas fähig war. Als einer der Stehenden das Haus betritt, versammelt sich das halbe Dorf am Fenster, um die Reaktion der Eltern zu beobachten.

Die späteren Stücke von Maeterlinck sind optimistischer. Die bekanntesten unter ihnen Blauer Vogel» (1908). Das Werk ist in vielerlei Hinsicht sehr naiv, kindlich optimistisch, aber gleichzeitig weise. Die Idee von zwei Welten manifestierte sich darin auf die hellste Weise.

Die Hauptfiguren – der Junge Tiltil und das Mädchen Mitil – machen sich auf die Suche nach einem blauen Vogel für ein krankes Nachbarsmädchen. Der blaue Vogel ist ein Symbol des Glücks. Ein alter Nachbar verwandelt sich in eine Fee und gibt ihnen eine Mütze mit einem magischen Diamanten, der hilft, die verborgene Essenz, die Seele aller Phänomene, Objekte und Kreaturen zu sehen. Sie sehen die wiederbelebten Seelen eines Hundes, einer Katze, Brot, Wasser, Licht usw. Gemeinsam reisen sie in andere Welten. Ich werde nicht über alle Welten sprechen, die sie besucht haben, sondern nur über die interessantesten. 1) Zuerst betreten sie das Land der Erinnerung, wo ihre verstorbenen Großeltern leben. Es stellt sich heraus, dass die Toten nur schlafen, aber aufwachen und sich freuen, sobald sich die Lebenden an sie erinnern. Erinnere dich öfter an die Verstorbenen. 2) Friedhof. Da ist etwas Unerwartetes passiert. Tyltil drehte den magischen Diamanten und wartete darauf, dass die Seelen der Toten aus den Gräbern kamen, aber Blumensträuße stiegen aus den geöffneten Gräbern. Es stellt sich heraus, dass niemand in den Gräbern ist. Es gibt keine Toten, für die Menschen sind ihre Seelen unsterblich. 3) Gärten der Glückseligkeit. Die Seligpreisungen sind Lebewesen, sie sind von zwei Arten. Böse, fett, rau - Glückseligkeit, reich zu sein, betrunken, nichts zu wissen usw. Es gibt eine Glückseligkeit, die für Kinder zu früh ist, um sie zu kennen. Gute Seligpreisungen - Die Freude, freundlich, gerecht usw. zu sein. Die Hauptfreude – die Freude der mütterlichen Liebe – erscheint in Form von Mutter Tiltil und Mitil, aber nur sie ist eleganter, schöner, jünger. Sie wollen, dass sie auf Erden immer so ist. Und sie sagt ihnen, dass sie immer so ist, aber nur innerlich, in ihrer Seele: man muss lernen, innere Schönheit durch gewöhnliche Erscheinung zu sehen. Und das ist die Hauptidee des Stücks. 4) Das Königreich der Zukunft - dort leben Kinder, die auf ihre Geburt auf der Erde warten. Jeden Tag werden sie jünger, kleiner, je kleiner das Kind, desto näher rückt sein Geburtstermin.

Wenn sie morgens nach Hause zurückkehren und aufwachen (und ihre gesamte Reise dauerte eine irdische Nacht), sehen sie alles in einem neuen Licht, alles erscheint ihnen ungewöhnlich, schön, bedeutsam, sie wissen, dass alles eine verborgene lebendige Seele hat, ein Geheimnis ist überall versteckt. Sie haben den blauen Vogel nie gefunden, aber plötzlich stellte sich heraus, dass der blaue Vogel ihre heimische Drossel ist, aber am Ende fliegt er von ihnen weg, weil sie und die Menschen im Allgemeinen nicht gelernt haben, freundlich und liebevoll genug zu sein, um glücklich zu sein. Glück liegt also in Liebe und Freundlichkeit.

1918 schrieb Maeterlinck eine Fortsetzung von The Blue Bird – „ Verlobung". Darüber, wie der 16-jährige Tiltil eine Braut sucht. Die Fee sammelt 6 Mädchen, die ihm gefallen, und sie gehen alle in das Land der Vorfahren und das Land der Kinder, damit seine Vorfahren und seine Kinder die beste Frau für ihn auswählen. Die Idee ist folgende: Der Mensch existiert nicht alleine, er ist ein Glied in einer riesigen Lebenskette, er ist mit Vorfahren und Nachkommen verbunden, er ist ihnen verantwortlich. Mit der Geburt kommt ein Mensch auf die Welt, ausgestattet mit Vorfahren, nutzt alles, was andere geschaffen haben, und sollte ihnen dankbar sein. Andererseits ist er auch für das Wohl von Kindern und Nachkommen im Allgemeinen verantwortlich, er muss ihnen den Staffelstab des Lebens übergeben. Und diese Verantwortung gegenüber Vorfahren und Nachkommen ist der Kern des Lebens, der es einem Menschen nicht erlaubt, zu fallen, sich zu verirren und zugrunde zu gehen. Das ist die Idee des Stücks.

1911 erhielt Maeterlinck den Nobelpreis.

Englischer Ästhetizismus und Oscar Wilde.

Der englische Ästhetizismus ist die zweitwichtigste literarische Strömung der Moderne. Das Wesen des Ästhetizismus ist einfach - der Hauptwert ist nicht Güte, nicht Moral, sondern Schönheit. Schönheit ist der Moral überlegen, oder zumindest sind sie gleich. Schönheit kann nicht vom Standpunkt der Moral aus beurteilt werden, das sind verschiedene Phänomene, die auf verschiedenen Ebenen liegen. Schönheit kann unmoralisch sein, Böses bringen, aber sie wird ihren Wert für eine Person nicht verlieren.

Das menschliche Leben sollte nach den Gesetzen der Schönheit gebaut sein, umgeben von schönen Dingen. Und die höchste Schönheit findet sich nur in Kunstwerken. Der Sinn des menschlichen Lebens ist die Kommunikation mit der Kunst, die eigene Kreativität oder die Wahrnehmung von Kunstwerken. Das gewöhnliche Leben des Durchschnittsmenschen ist langweilig und bedeutungslos. Das Heil liegt nur in der Kunst, es gibt das wirkliche Leben. Kunst ist höher als das wirkliche Leben. Es ist immer eine schöne Lüge, eine Fiktion, die nichts mit der Realität zu tun hat. Kunst unterliegt ebenso wie Schönheit nicht dem Urteil der Moral. „Es gibt keine moralischen und unmoralischen Bücher. Es gibt gut geschriebene und schlecht geschriebene Bücher“ (Wildes berühmte Worte aus dem Vorwort zu seinem einzigen Roman).

Oscar Wilde(1854-1900) - der hellste Vertreter des englischen Ästhetizismus in der Literatur. Ein sehr ungewöhnlicher, heller Schriftsteller und Mensch.

Biografie. Er war Ire und lebte die meiste Zeit seines Lebens in London. Nach seinem Abschluss in Oxford führte er als Sohn wohlhabender Eltern ein typisch säkulares, frivoles Leben, wanderte abends umher, hatte Spaß, predigte Ästhetizismus, Hedonismus (der Sinn des Lebens ist das Vergnügen), Missachtung allgemeingültiger Normen, einschließlich moralischer. Er liebte provokative, ausgefallene Kleidung. Er sagte: "Du musst entweder selbst ein Kunstwerk sein oder ein Kunstwerk tragen." Wildes Haupttalent war Witz, viele englische Aristokraten betrachteten es als Glück, mit ihm zu sprechen oder auch nur zuzuhören, Wilde selbst wusste, wie man witzige Gespräche genießt und den Zuhörern Freude bereitet. Sein Name war der Fürst der Ästheten.

Er hatte zwar nicht nur Spaß, sondern arbeitete auch - er hielt öffentliche Vorträge über die Kunst der Renaissance, reiste in verschiedene Städte Englands und ging, nachdem er eine große Tat vollbracht hatte, auf eine fast einjährige Vortragsreise durch Amerika, das unästhetischste Land der Welt, sprach zu den einfachsten Menschen, den Bergleuten, und war erfolgreich. Als er beim US-Zoll gefragt wurde, welche Wertsachen er bei sich trage, sagte Wilde: "Nichts als sein Genie."

Er war verheiratet und hatte zwei Söhne. Und doch stand an erster Stelle weltliche Unterhaltung, die Frau erwies sich als gewöhnlich und uninteressant. „Ich habe die Perle meiner Seele in einen Weinkelch geworfen und bin zu den süßen Flötenklängen den Pfad der Freuden gegangen.“ Und dieser Weg führte ihn in den Tod. Es wurde schnell klar, dass Wilde nicht weibliche Schönheit, sondern männliche Schönheit bevorzugte. Wilde war mit vielen jungen Leuten befreundet, die jünger waren als er, und nicht nur mit Freunden. Allerdings war die Sucht nach homosexuellen Beziehungen damals in London in bestimmten Kreisen weit verbreitet - es herrschte eine dekadente Atmosphäre, eine Atmosphäre raffinierter, perverser Vergnügungen. 2 Monate nach Erscheinen des Romans Das Bildnis des Dorian Gray im Jahr 1891 lernte Wilde einen ungewöhnlich gutaussehenden jungen Mann Alfred kennen und verliebte sich in ihn, verfiel seinem Charme ebenso wie der Künstler Basil im Roman Einfluss Dorians. Es stellte sich heraus, dass Wilde in dem Roman sein eigenes Schicksal in Form von Basil vorhersagte. Beide Bindungen an einen gutaussehenden jungen Mann führen zum Tod. Das Schlimmste geschah auf dem Höhepunkt von Wildes Popularität und Ruhm – 1895, als er durch 4 Komödien verherrlicht wurde, die mit durchschlagendem Erfolg in den Theatern Englands gespielt wurden. Wilde geriet unweigerlich in Konflikt mit Pater Bosie, wie er Alfred nannte, einem Streiter und unhöflichen Mann, der Wilde verklagte und ihn beschuldigte, gegen die öffentliche Moral verstoßen zu haben. Es gab einen schwierigen, beschämenden Prozess, bei dem Wilde absichtlich gedemütigt und zerstört wurde. Es stellte sich heraus, dass viele ihn hassten, seinen Erfolg hassten, seine Unähnlichkeit mit der Mehrheit, seine Verachtung für Menschen wie sie. Die Stadtbewohner könnten ihm nicht verzeihen, dass er weiß, wie man das Leben genießt, aber sie wissen es nicht. Er wurde zu 2 Jahren Gefängnis verurteilt, sein gesamtes persönliches Eigentum wurde beschlagnahmt, alle Dinge, die er liebte, Bücher, Lieblingsschmuck, die für niemanden außer Wilde selbst von Wert waren, wurden ihm weggenommen, ihm wurde die Vaterschaft aberkannt. All dies wird getan, um weiter zu demütigen und zu beleidigen. Alle wandten sich von ihm und seiner Familie ab, seine Mutter starb an den Erlebnissen. Die Frau war gezwungen, ihren Nachnamen zu ändern und England zu verlassen. Es war ein völliger Zusammenbruch, die Zerstörung des Menschen.

Wilde wurde zusammen mit den häufigsten Verbrechern, Dieben, Mördern usw. in das gewöhnlichste Gefängnis gesteckt. Er ist der Fürst der Ästheten, an Komfort gewöhnt, an ideale Sauberkeit, er war gezwungen, unter den demütigendsten Bedingungen ständig im Dreck zu sein, um auf nackten Brettern zu schlafen. Am grausamsten war das Gefängnisregime. Schwere, betäubende körperliche Arbeit (Wilde hat das nie gemacht), körperliche Züchtigung für das geringste Vergehen, ständiges Mobbing.

Aber all das war typisch für das erste Jahr der Haftstrafe, dann wechselte der Leiter des Gefängnisses, er wurde menschlicher zu Wilde. Dann durfte er lesen und schreiben. Und dann schrieb er "Confession" in Form eines großen Briefes an Bozi, an den, den er weiterhin liebte. Das Ganze ist nicht interessant, aber der wichtigste Teil ist, wo Wilde die Veränderungen in seiner Lebenseinstellung beschreibt. Früher schätzte er nur Vergnügen, jetzt verstand er den Wert des Leidens und fühlte, dass die höchste Schönheit im Leiden und Leid liegt. Er erkannte, dass das einzige, was unter den unerträglichsten Umständen retten kann, die Demut vor dem Leben ist, wie es ist. Demut ist das Verständnis, dass nichts umsonst geschieht, Leiden immer eine gerechte Strafe für die eigenen Sünden ist. Deshalb müssen wir in der Lage sein, glücklich und zufrieden mit dem zu sein, was wir haben. Du musst die Weisheit des Lebens in allem sehen. Wilde verstand und begann zu predigen, dass das Wichtigste im Leben die Liebe zu den Menschen und nicht zu sich selbst ist. Das ist das höchste Glück. Tatsächlich wurde Wilde Christ, obwohl er das Christentum nicht offiziell annahm.

Bevor er das Gefängnis verließ, war er voller Hoffnung, glaubte, dass die wahre Kreativität erst jetzt anfing, aber alles kam anders. Nach dem Gefängnis musste er, ein Bettler, der bei niemandem Unterstützung fand, nach Frankreich gehen, er lebte ganz allein, niedergeschlagen, krank, gebrochen. Er erwies sich als zu schwacher Mensch, verlor seine Geisteskraft und starb bald darauf.

Sein letztes Werk, das er noch im Gefängnis begann, „The Ballad of Reading Prison“, ist eine atemberaubende, emotionale Beschreibung des Gefängnisses als eines Ortes, an dem sie jeden Menschen demütigen, zerstören, sogar versehentlich stolpern.

Manche trieb das Gefängnis in den Wahnsinn / In anderen tötete die Scham,

Dort werden Kinder geschlagen, dort werden Tote erwartet, / dort schläft die Gerechtigkeit,

Es gibt ein menschliches Gesetz / die Tränen der Schwachen sind voll.

Fremder Schüler schaut ins Guckloch / rücksichtslos, wie eine Peitsche.

Dort, von Menschen vergessen / müssen wir sterben.

Dort sind wir dazu bestimmt, für immer zu verrotten, / lebendig zu verwesen.

(Übersetzt von N. Voronel)

Im Mittelpunkt steht die Hinrichtung eines Häftlings, der aus Eifersucht seine Frau tötete. Wilde beschreibt seine Gefühle, seinen Schrecken vor dem Tod. Er scheint sich die Frage zu stellen: Ist es gut, Tod und Leid zu vervielfachen – den Tod mit dem Tod zu bezahlen?

Hauptmerkmal Werke von Wilde, wegen denen es sich lohnt zu lesen - ein ungewöhnliches, helles Witz, Ironie und eine Fülle von Paradoxien. Ein Paradoxon ist ein heller, spektakulärer unerwarteter Gedanke, der der traditionellen, allgemein akzeptierten Meinung widerspricht oder selbst einen Widerspruch enthält, der die Widersprüchlichkeit des Lebens widerspiegelt. Im Grunde spiegelten Wildes Paradoxien eine nichtklassische Weltanschauung wider. Zum Beispiel: „Der einzige Weg, die Versuchung (die Versuchung zur Sünde) loszuwerden, besteht darin, ihr nachzugeben.“

Übrigens vereinen sich in seiner Arbeit die klassische und nicht-klassische Weltanschauung.

Zum Beispiel seine wunderbare Märchen, subtil, lyrisch, bekräftigen im Grunde die traditionellsten, christlichen moralischen Werte: Liebe, Freundlichkeit, Mitgefühl, altruistische Selbstaufopferung. Die besten von ihnen sind: "Der glückliche Prinz", "Der Riesen-Egoist" (in diesem Märchen entpuppt sich einer der Helden - ein kleiner Junge, wegen dessen der Riese seinen Egoismus losgeworden ist - plötzlich als die Zukunft Erlöser, Christus), „Die Nachtigall und die Rose“, „Treuer Freund“. In der letzten Geschichte ist einer der Helden meiner Meinung nach eine der auffälligsten Personifikationen, Symbole menschlicher Heuchelei.

Das beste Werk von O. Wilde ist der Roman „ Das Bildnis des Dorian Gray».

Der Protagonist - ein ungewöhnlich gutaussehender junger Mann, Dorian Gray, erkannte mit Hilfe von Lord Henry plötzlich seine Schönheit und Jugend, die sehr schnell vergehen werden. Als er sein Porträt sah, wollte er unbedingt mit dem Porträt den Platz wechseln: damit sein Porträt alt werde und er selbst für immer jung und schön bleibe. Und sein Wunsch ging in Erfüllung. Das Porträt wurde nicht nur alt, sondern spiegelte auch all die bösen, unmoralischen Taten Dorians wider.

Lord Henry, der zweite Protagonist des Romans, ist ein ungewöhnlich intelligenter Mann, ein interessanter Gesprächspartner, der Dorian fasziniert und ihm seine Lebensphilosophie offenbart. Hedonismus, eine Doktrin, die erklärt, dass der einzige Sinn des Lebens Genuss, Freude ist. Man braucht keine Angst davor zu haben, ein Egoist zu sein, warum ist Altruismus besser als Egoismus: warum ist es besser, sich selbst Leid zuzufügen als einem anderen, als einem anderen, der besser ist als ich? Scheuen Sie sich nicht, die Regeln der Moral zu brechen, wenn es nötig ist. Jugend und Schönheit eröffnen einem Menschen große Freudenmöglichkeiten, und es ist notwendig, Zeit zu haben, um sie zu genießen, denn die Jugend vergeht schnell.

Dorian lernte das alles sehr gut, fing an, das Leben zu genießen, und verletzte hin und wieder andere Menschen. Wegen ihm starb das Mädchen, das ihn liebte und von ihm grob zurückgewiesen wurde. Er verführte Mädchen, heiratete Damen und verließ sie dann leicht, er besuchte schmutzige Höhlen, wo sie Drogen und Liebe für Geld verkauften. Gleichzeitig blieb er selbst 18 Jahre lang ein 20-Jähriger, und sein Porträt, das er in einem geheimen Raum einsperrte, wurde immer schrecklicher und ekelhafter. Einmal ging Dorian so weit, seinen Freund, den Künstler, der das Porträt malte, zu töten.

Er wurde vom Bruder dieses ersten toten Mädchens getroffen und wollte sich rächen, er hätte Dorian fast getötet, aber er selbst starb versehentlich. Nachdem er zum ersten Mal Todesangst erlebt hatte, verlor Dorian, der 18 Jahre lang ununterbrochen genossen hatte, plötzlich die Fähigkeit, das Leben zu genießen, er bekam Angst vor allem. Angst zu haben, dass sie ein Porträt finden, dass sie herausfinden, wer den Künstler getötet hat usw. Am Ende wollte er das Porträt zerstören, damit niemand von seiner verborgenen Unmoral erfahre, steckte ein Messer hinein und fiel sofort als toter und hässlicher alter Mann hin, und das Porträt wurde ganz und der junge Dorian Gray stellte darauf zur Schau .

Der Sinn des Romans: Dorian berührte das wichtigste Gesetz des Lebens: Alles muss man bezahlen, Lust mit Leid, Verbrechen mit Strafe. So funktioniert das Leben. Auch Lord Henry genoss das Leben sein ganzes Leben lang, nur dass er nie Verbrechen begangen hat und im Gegensatz zu Dorian die Fähigkeit zu genießen nicht verloren hat. Am Ende sagte er zu Dorian: "Du solltest niemals etwas tun, worüber du nach dem Abendessen nicht mit Leuten reden kannst." Das heißt, was verborgen werden muss, was bedeutet, Angst zu haben, dass jemand es herausfindet. Das Begehen schwerer Verbrechen (Mord oder Diebstahl) ist für die Menschen selbst, die nach Vergnügen streben, nicht von Vorteil. Mein Rat an Sie: Genießen Sie das Leben (das ist der einzige Sinn des Lebens), Sie können kleine Sünden begehen, lügen, jemanden beleidigen usw. Aber verkomplizieren Sie Ihr Vergnügen nicht mit großen, bösen Dingen, Sie müssen dafür bezahlen.

H. G. Wells (1866-1946).

Einer der Begründer der Science-Fiction. Die ersten Proben wurden von Edgar Allan Poe gegeben. Dann wurde der Franzose Jules Verne (1828-1905) in diesem Genre berühmt, aber bei Verne überwiegt das Element des Abenteuers und der Unterhaltung. H. G. Wells ist ernster, er spricht soziale, moralische Probleme an, verliert aber auch nicht seine Faszination.

Seine berühmtesten Romane " Zeitmaschine» (1895). Nach dem Roman von Wells wurde der Ausdruck weit verbreitet. Die Helden reisen in die ferne Zukunft und entdecken dort etwas Seltsames und Schreckliches. Das ist interessant, hat aber, wie mir scheint, nichts mit der wirklichen Zukunft zu tun.

« Insel des Doktor Moreau» (1896). Ein talentierter, aber machthungriger Wissenschaftler hat auf einer einsamen Insel sein eigenes Königreich aus halb Menschen, halb Bestien geschaffen, das er selbst chirurgisch aus Gorillas erschaffen und gezwungen hat, ihm zu dienen. Aber dann machten sie ihn fertig.

« Unsichtbarer Mann» (1897). Ein talentierter, aber sehr stolzer und reizbarer Physiker Griffin machte eine unglaubliche Entdeckung, lernte, den menschlichen Körper unsichtbar zu machen, er führte ein Experiment mit sich selbst durch, aber er hatte keine unsichtbare Kleidung und konnte nicht zur Normalität zurückkehren. Bald geriet er in einen unvermeidlichen Konflikt mit Menschen, er hatte eine verrückte Idee - mit seiner Unsichtbarkeit die Macht über die Welt zu ergreifen. Er begeht ungestraft Verbrechen, wird aber bald getötet. In diesem und dem vorherigen Roman geht es um folgendes: Menschen nicht zu lieben und Macht über sie zu wollen, ist schlecht, es wendet sich gegen einen.

« Krieg der Welten» (1898). Die Erde wurde von aggressiven Marsmenschen angegriffen. Marsianer sind fast dieselben Menschen, nur nach vielen Millionen Jahren. Sie sind geistig ungewöhnlich entwickelt, sie haben eine mächtige Technik, aber im Laufe der Entwicklung sind menschliche Gefühle, Gewissen usw. als unnötig verschwunden. Sie werden sich von menschlichem Blut ernähren, wie Menschen sich von Tierfleisch ernähren. Aber bald sterben sie alle an der einfachsten terrestrischen Infektion, wie der Grippe.

Wells schrieb auch gute Geschichten. Ich empfehle Ihnen besonders, die Geschichte „Die Tür in der Wand“ zu lesen. Eine Tür in der Wand taucht plötzlich auf, wo sie nie war – das ist eine Chance, in die Welt Ihrer Träume einzutauchen. Aber eine Person, die in ihr gewöhnliches Leben eingetaucht ist, hat Angst, es zu brechen, es abrupt zu ändern und die Tür in der Wand zu betreten, um so zu leben, wie sie es wirklich will, eine Person hat tatsächlich Angst vor der Verwirklichung ihrer wahren Wünsche.

Englische Neoromantiker.

Die englischen Neoromantiker dieser Zeit leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung der Abenteuerliteratur. Robert Stevenson. Er hat mehrere Abenteuerromane für Teenager geschrieben. Die berühmteste ist die Schatzinsel (1883). Der Erzählzyklus "Die Abenteuer des Prinzen Florizel" (1882) wurde zu Sowjetzeiten gut verfilmt.

Aber Stevensons beste Arbeit ist die Geschichte " Der seltsame Fall von Dr. Jekyll und Mr. Hyde“(1886) darüber, wie ein Wissenschaftler lernte, sich in Gut und Böse einzuteilen, verwandelte er sich nachts in einen bösen Mr. Hyde und ging, um Böses zu tun, aber tagsüber wurde er ideal gut. Aber bald begann er sich vollständig in Hyde zu verwandeln und beging Selbstmord. Es gibt eine ausgezeichnete Hollywood-Verfilmung namens „Mary Reilly“ (die eine weitere Figur hinzufügt, ein Dienstmädchen in Mr. Jekylls Haus).

Amerikanische Literatur.

Es ist notwendig, einige Worte über das wichtigste Ereignis in der amerikanischen Geschichte des 19. Jahrhunderts zu sagen. In den Jahren 1861-65 fand der Bürgerkrieg zwischen Nord und Süd statt, die Nordstaaten wollten unter der Führung von Präsident Abraham Lincoln die Südstaaten dazu zwingen, die Sklaverei aufzugeben, damit sie Schwarze als gleichberechtigte Bürger anerkennen würden, und die Die Südstaatler wehrten sich. Die Nordländer gewannen, aber das Problem der Beziehung zwischen Weißen und Schwarzen ist bis heute geblieben, und viele Weiße betrachten Schwarze immer noch als Menschen einer minderwertigen Rasse. Und Schwarze neigen dazu, Weiße als ihre Feinde zu sehen und sich an ihnen zu rächen.

Mark Twain (1835-1910).

Klassiker der amerikanischen Literatur. Mit bürgerlichem Namen Samuel Clemens. Als er Lotse auf dem Mississippi war, hatte er den Spitznamen „Zwei Takte“ (Mark Twain), so ist die durchschnittliche Tiefe des Flusses.

Mark Twain ist Satiriker und Humorist. Sein Humor ist derb, direkt, volkstümlich, nicht subtil, nicht immer schlau, aber fröhlich.

Geschichte " Prinz und der Bettler» (1882). Im England des 16. Jahrhunderts tauschten zwei sehr ähnliche Jungen – der eine Prinz, der andere ein Bettler – aus Spaß ihre Kleidung, und niemand bemerkte diese Veränderung. Der Bettler wurde ein Prinz, und der Prinz wurde ein Bettler. Mittelalterliche Hofzeremonien werden durch die Augen eines Bettlers beschrieben und sehen lächerlich und lächerlich aus. Aber der Prinz hat es sehr schwer, er hat das schreckliche Leben des einfachen Volkes in seiner eigenen Haut erlebt.

Roman " Ein Yankee am Hofe von König Artus» (1889). Yankee - ein amerikanischer Facharbeiter aus einer mechanischen Fabrik landet im 6. Jahrhundert in England, zur Zeit des legendären Königs Arthur, seiner Tafelrunde, seiner Ritter usw. Und durch die Augen dieses Yankee Twain wird das Mittelalter als solches, die Lebensweise der Menschen, Traditionen, Bräuche, soziale Ungerechtigkeit, Religion, Kleidung usw. Der Yankee, bewaffnet mit den technischen Kenntnissen und Fähigkeiten des 19. Jahrhunderts, scheint im 6. Jahrhundert ein großer Zauberer zu sein, er greift in das mittelalterliche Leben ein und versucht, es sowohl in technischer als auch in politischer Hinsicht in das Amerika des 19. Jahrhunderts zu verwandeln. Aber nichts davon funktioniert.

Es gibt viele wirklich lustige Momente in beiden Büchern, aber im Allgemeinen sind sie völlig nicht überzeugend, unglaubwürdig, uninteressant.

Mark Twain hat gut geschrieben Geschichten, die lustigsten: "Der berühmte Tänzelfrosch von Calaveras", "Die Stunden", "Journalismus in Tennessee", "Wie ich die landwirtschaftliche Zeitung herausgab".

Die besten Werke von Twain. " Die Abenteuer von Tom Sawyer a “(1876) - ein Klassiker der Kinderliteratur. Die Hauptfiguren sind im Wesentlichen ungezogene Hooligans, die ständig die Regeln brechen, jeden Befehl, alles andersherum machen, Kämpfe anfangen, den Lehrer und den Priester verspotten. Ihr buntes Leben ist ein Protest gegen alles Langweilige, Leblose, gegen jegliche Gewalt, Unfreiheit, Lügen und Heuchelei. Und die Schule war und ist in vielerlei Hinsicht die Ansammlung all dieser negativen Eigenschaften. Das Studium dieses Buches in der Schule bringt den Lehrer in eine schwierige Lage, man muss den Helden bewundern, der gegen die Schule protestiert. Wir müssen so tun, als hätte sich die Schule seitdem sehr zum Besseren verändert.

Twains bestes Buch Die Abenteuer von Huckleberry Finn» (1885). Die Hauptfigur ist eigentlich ein Penner, er ist es gewohnt, in freier Wildbahn zu leben, ohne zivilisatorische Vorteile. Er flüchtet vor der alten Jungfer, die ihn zu ihrer Erziehung brachte, sowie vor dem Säufer seines Vaters, und zusammen mit dem entlaufenen Sklaven Negro Jim segeln sie auf einem Floß auf dem Mississippi quer durch Amerika. Ihnen passieren viele ungewöhnliche, lustige, manchmal beängstigende Dinge. Die schrecklichste Episode des Buches - Huck wird Zeuge einer unmenschlichen Sitte. Das ist eine Vendetta – eine Blutfehde. Zwei Bauernfamilien zerstören sich gegenseitig, weil vor 30 Jahren einer der Vertreter einer Familie in einem betrunkenen Kampf versehentlich einen Vertreter einer anderen Familie getötet hat, er wurde aus Rache von den Verwandten des Ermordeten, dem Mörder dieses ersten, getötet Der Mörder wurde wiederum von den Verwandten dieses einen getötet, und so wurde vor den Augen von Huck fast die gesamte Familie zerstört, eine der beiden unglücklichen Familien, einschließlich eines Jungen, der im gleichen Alter wie Huck war.

Trotzdem ist das Buch insgesamt lustig. Die lustigste Episode ist ganz am Ende, als Tom und Huck Jim befreien, der von den Besitzern gefangen und in eine gewöhnliche Scheune gebracht wurde. Um ihn zu befreien, reicht es aus, ein Brett abzureißen. Aber Tom gefällt das nicht, er hat Abenteuerbücher über Räuber, Ritter und Piraten gelesen und will das wirkliche Leben den Regeln des Buchlebens unterordnen, damit alles so ist, wie es ist. Tom lässt den unglücklichen Jim alles tun, was edle Gefangene in diesen Büchern tun, und entkommt uneinnehmbaren Gefängnissen und Verliesen. Er muss ein Tagebuch auf seinem Hemd führen, entweder mit Blut oder mit einer Mischung aus Rost und Tränen (Tom ist es egal, dass Jim Analphabet ist), erbärmliche Inschriften in die Steinmauer ritzen („Unhappy so-and-so schmachtet hier“) , da die Wände der Scheune aus Holz sind, ließen sie ihn dann für eine Weile raus, damit er einen riesigen Stein in sein Verlies ziehen kann, auf dem die erforderlichen Inschriften angebracht werden können. Alle graben mit alten Aluminiumlöffeln. Tom und Huck kochen einen Monsterkuchen, in dem sie aus gestohlenen Laken eine Strickleiter backen. Und das alles, anstatt ein Brett zu zerbrechen und den unglücklichen Jim zu befreien, der so dumm und unterdrückt ist, dass er den Jungs in allem gehorcht. Es ist unmöglich, dies zu lesen, ohne zu lachen.

Jack london (1876 – 1916).

Der berühmte amerikanische Schriftsteller, einer der wenigen wirklich Geliebten, las auf der ganzen Welt. Seine Bücher sind interessant, rufen starke lebhafte Emotionen hervor, weil sie emotional geschrieben sind.

Biografie. Er lebte ein ziemlich buntes Leben. Er wurde in eine gebildete, aber sehr arme Familie hineingeboren. Jack kannte demütigende Armut, mit 10 begann er sich seinen Lebensunterhalt zu verdienen, mit 15 erlernte er die lähmende Fabrikarbeit (beschrieben in der Geschichte „The Renegade“). Mit 16 war er Matrose auf einem Fischschoner.

1896 wurde Gold in Alaska gefunden, und der zweite Goldrausch begann (der erste begann 1848, als Gold in Kalifornien gefunden wurde). Viele Amerikaner, die beschlossen, schnell reich zu werden, beeilten sich, nach Gold zu suchen, darunter auch das junge London In Alaska für weniger als ein Jahr habe ich nichts gefunden und bin ohne einen salzigen Schluck abgereist, aber die Eindrücke haben lange gereicht. Nach dieser Reise spürte er ein literarisches Talent in sich und begann, Geschichten über das Leben der Goldsucher in Alaska zu schreiben – nördliche Geschichten, die ihm große Popularität einbrachten. Die erste davon erschien 1899 im Druck, seitdem schreibt London viel und erfolgreich.

Das Ende des Lebens des Schriftstellers war traurig, er war enttäuscht vom Leben im Allgemeinen, in einer Person, in sich selbst, wurde Pessimist, geriet regelmäßig in Langzeitdepressionen, missbrauchte Alkohol, entwickelte eine schwere Nierenerkrankung, erlebte Anfälle von starken Schmerzen, starke Schmerzmittel getrunken und einmal eine tödliche Dosis Schmerzmittel getrunken haben, sei es aus Versehen oder absichtlich - ist unbekannt, aber die meisten Forscher neigen zu der Version des bewussten Selbstmords. Das Leben in London war eindeutig nicht schön.

Das wichtigste Merkmal von Londons Kreativität ist die Liebe zu allem Ungewöhnlichen, Hellen, Exotischen. London interessiert sich vor allem für außergewöhnliche, herausragende, besonders körper- und geistesstarke Menschen. Oft gibt es in seinen Werken eine Abenteuergeschichte. Helle, detaillierte, beeindruckende Beschreibungen.

Geschichten.

Die meisten der besten Geschichten Londons ähneln sich – sie feiern den Mut willensstarker Menschen, die die härtesten Hindernisse und unmenschlichen Bedingungen überwinden, hartnäckig ihr Ziel anstreben oder um ihr Leben kämpfen. Londons berühmteste und wirklich kraftvollste Geschichte ist " Lebenslust". Ein Verwundeter, der an Hunger und Erschöpfung stirbt, wandert zuerst, dann kriecht er mit letzter Kraft durch die Tundra (es spielt sich in Alaska ab), in der Hoffnung, Menschen zu finden. Er gab bis zum Schluss nicht auf und gewann, überlebte in einer aussichtslosen Situation. Die gleiche Bedeutung in anderen Situationen - in den Geschichten "Der Mexikaner" und "Der Mut einer Frau".

Die Geschichte "A Thousand Dozens" ist interessant. Der Held überwindet viele Hindernisse, zeigt Ausdauer und Mut, um tausend Dutzend Eier nach Alaska zu liefern, die er in Amerika billig gekauft hat, und beabsichtigt, sie in Alaska teuer zu verkaufen. Ganz am Ende, als er sich bereits für einen reichen Mann hielt, stellte sich heraus, dass alle Eier faul waren. Er hat sich erhängt.

Die Geschichte „Der Weg der falschen Sonnen“ ist bemerkenswert, hell, seltsam, mysteriös, philosophisch. Über die Merkwürdigkeiten der menschlichen Natur.

Unter den nördlichen Geschichten sticht der Indianerzyklus hervor, Geschichten über das Leben der nördlichen Indianer.

« Gesetz des Lebens". Die Indianer haben ein solches Gesetz: Die alten Menschen, die dem Stamm beim Umzug von einem Parkplatz zum anderen zur Last wurden, wurden einfach verhungert. Die Hauptfigur ist so ein alter Mann, der verlassen wurde. Im Winter hinterließen sie ihm eine Handvoll Reisig. Hier sitzt er neben einem kleinen Feuer und erinnert sich an sein Leben, er möchte wirklich, dass sein Sohn zurückkommt, um ihn zu holen, aber er versteht, dass dies unmöglich ist, so ist das Gesetz des Lebens. Das Feuer erlischt und hungrige Wölfe nähern sich ihm, er ist dem Untergang geweiht. Aus Londoner Sicht ist dieses Lebensgesetz universell: Nur die Starken, Angepassten, Geschickten siegen und triumphieren, während die Schwachen, Alten, Kranken dem Tod, der Armut geweiht sind. Das passiert in der Natur, und das passiert in der menschlichen Gesellschaft.

Zwei Geschichten über Tiere sind bemerkenswert - “ Ruf der Vorfahren», « Weißer Fang". Über den Kampf ums Leben, aus Sicht eines Wolfes und eines Hundes. Sehr interessant, ein Klassiker der Jugendliteratur.

Roman "Seewolf"(1904) - ebenfalls sehr interessant. Der Protagonist namens Van Weyden ist ein Literaturkritiker, der sich in einer ungewöhnlichen Situation wiederfindet, auf dem Fischschoner „Ghost“ unter völlig ungebildeten, unhöflichen, grausamen Matrosen. Es ist nicht einfach für einen verwöhnten Intellektuellen, dort zu überleben, wo rohe Gewalt herrscht, auf diesem Schoner durchläuft der Held eine harte Schule des Lebens.

Das auffälligste Bild des Romans ist der Kapitän der "Ghost" - Larsen, mit dem Spitznamen Sea Wolf. Das hellste Beispiel eines starken Mannes. Er ist körperlich ungewöhnlich stark, unglaublich grausam, für jeden Ungehorsam schlägt er sofort ins Gesicht, es kostet ihn nichts, jemanden zu töten und über Bord zu werfen, er ist der absolute Herr auf dem Schoner. Die meisten Matrosen hassen ihn, fürchten ihn, wollen ihn töten (einer der Rebellionsversuche wird im Roman beschrieben), aber er lacht nur, verachtet alle, genießt seine Stärke, Macht und völlige Einsamkeit.

Völlig unerwartet freundete sich Larsen mit Van Weyden an. Es stellte sich heraus, dass er ein gebildeter und intelligenter Mensch ist, er liest Bücher. Im ersten Teil des Romans streiten sie sich: ein Idealist und ein grober Materialist. Larsen ist überzeugt, dass die Grundmasse der Menschen grobe Tiere sind, die zuallererst ihre primitivsten egoistischen Instinkte befriedigen müssen. Egoismus ist von Natur aus in uns angelegt, was bedeutet, dass es unnatürlich ist, Gutes zu unserem eigenen Nachteil zu tun. Das Leben ist völlig sinnlos, es ist ein sinnloses Getue, selbst Larsen nennt es ekelhaft. Das Leben eines Einzelnen ist das Billigste auf der Welt, unnütze Menschen werden ununterbrochen in großer Zahl geboren (Larsen meint vor allem die Armen, Arbeiter), es gibt zu viele von ihnen, es gibt nicht einmal genug Arbeit und Nahrung für jeden.

Van Weyden verteidigt den klassischen Idealismus – die Unsterblichkeit der Seele, den Glauben an das Gute, an traditionelle Ideale, Altruismus usw.

Man hat den Eindruck, dass London selbst, teilweise die Ansichten von Larsen teilt, noch mehr auf der Seite von Van Weyden steht. Infolgedessen gewinnt niemand in Streitigkeiten, aber Van Weyden gewinnt die Handlung. Am Ende des Romans findet er Liebe und Glück, und Larsen wird vom Team verlassen, er bleibt völlig allein und stirbt qualvoll an einer schweren Krankheit. All dies ist das Ergebnis der Philanthropie des einen und der Unmenschlichkeit des anderen.

Londons bester Roman, ohne Zweifel, " Martin Eden» (1909). Eines der besten Werke der Weltliteratur. Der Roman ist größtenteils autobiografisch – darüber, wie Jack London selbst von einem einfachen Kerl zu einem großen, weltberühmten Schriftsteller wurde.

Einst beschützte Martin Eden, ein Seemann, Arthur Morse zwanzig Jahre lang vor einer Bande von Hooligans, die wohlhabenden und gebildeten Leuten angehörten. Als Zeichen der Dankbarkeit lädt Arthur Martin zum Abendessen ein. Die Atmosphäre des Hauses – Gemälde an den Wänden, viele Bücher, Klavierspielen – begeistert und fasziniert Martin. Ruth, Arthurs Schwester, macht einen besonderen Eindruck auf ihn. Sie scheint ihm die Verkörperung von Reinheit, Spiritualität. Martin beschließt, dieses Mädchens würdig zu werden. Er geht in die Bibliothek, um sich den Weisheiten anzuschließen, die Ruth, Arthur und dergleichen zur Verfügung stehen (sowohl Ruth als auch ihr Bruder studieren an der Universität).

Martin ist eine begabte und tiefe Natur. Mit Begeisterung stürzt er sich in die Lektüre verschiedener Bücher. 5 Stunden am Tag schläft er, die restlichen 19 Stunden stillt er seinen Wissensdurst. Er ist einfach daran interessiert, zu lernen, wie die Welt als Ganzes funktioniert, die Ursachen und das Wesen aller Prozesse, natürlicher, sozialer, psychologischer und ihrer Beziehung. Er ist nur neugierig, es zu wissen. Er interessiert sich besonders für Literatur, er hat den Wunsch, Schriftsteller zu werden, er spürte ein Talent in sich und fing an, Geschichten und Romane zu schreiben und schickte sie an die Herausgeber verschiedener Zeitschriften, aber niemand druckt sie, einfach weil er es nicht ist niemandem bekannt, und Martins Talent selbst einzuschätzen, sind die Redakteure außer sich.

Ihm geht das Geld aus, er hungert, er lebt in Armut, aber er liest und schreibt weiter, weil er es für seine Berufung hält. Zu dieser Zeit erlebt er einen wahren spirituellen Aufschwung, er ist glücklich, weil er ein Ziel hat und es anstrebt.

Niemand glaubt an ihn, an sein Talent, niemand unterstützt ihn, hilft nicht, auch Ruth, in die Martin verliebt ist und mit der er erst einfach interessant war, und dann hat es sie als starken Mann zu ihm gezogen, einige Zeit galten sie als Braut und Bräutigam, obwohl Ruths Eltern eindeutig dagegen waren, aber bisher hielten sie durch. Martin betrachtete ihre Beziehung als Liebe, aber er lag falsch, es gab kein wirkliches Verständnis zwischen ihnen. Je mehr Martin lernte, je gebildeter er wurde, desto weniger verstanden Ruth und ihre Familie ihn. Martin fühlte sich allgemein immer einsamer, weil sich herausstellte, dass die meisten Menschen, und sogar so gebildete Menschen wie Ruth und ihre Verwandten, völlig unfähig und unwillig sind, unabhängig zu denken, in die Essenz und Bedeutung laufender Ereignisse einzudringen. Das Denken der meisten Menschen ist oberflächlich, sie sind es gewohnt, sich auf allgemein akzeptierte und allgemein akzeptierte Meinungen zu verlassen. Für sie ist richtig, was von der Mehrheit anerkannt wird, was in Lehrbüchern, in Regierungszeitungen steht. Martin hatte in allen Angelegenheiten seine eigene Meinung. Sie und Ruth verstanden sich immer weniger, sie träumte davon, dass er Anwalt werden würde wie ihr Vater, dass er ein festes, festes Einkommen haben würde, sie brauchte einen Ehemann, der für ihren Wohlstand sorgte. Sie ist ein gewöhnlicher Bourgeois, aber er ist ein ungewöhnlicher Mensch. Sie sind kein Paar. Er hätte sie verlassen sollen. Aber er war geblendet von dem ursprünglichen Bild des idealen Mädchens, das er sich während des ersten Treffens geschaffen hatte. Ruth verließ ihn, als um Martin ein Skandal ausbrach: Er wurde in einer Zeitung versehentlich als Sozialrevolutionär bezeichnet, als Feind der amerikanischen Gesellschaft (was nicht der Fall war). Ruth hörte danach auf, mit ihm zu kommunizieren.

Außerdem begeht sein einziger Freund Selbstmord. Martin versinkt in einer tiefen Depression. Und in diesem Moment wird er berühmt, alle seine Werke, die er an verschiedene Editionen schickte, beginnen nacheinander zu erscheinen, sein Name wird bekannt, er erhält von überall Honorare, er wird überall eingeladen. Er hat erreicht, was er wollte, er ist reich und berühmt, aber jetzt braucht er es nicht. Er erkannte, dass die meisten Menschen nicht in der Lage sind, seine Werke, sein Talent, seinen ursprünglichen Geist wirklich zu schätzen, die Menschen nicht brauchen, und er hat bereits alle Lust verloren, für sie zu schreiben, bestimmte Wahrheiten für sie zu offenbaren. Sie fingen an, ihn nicht wegen seines Talents zu drucken, sondern weil sein Name zufällig berühmt wurde, berühmt wurde. Als er reich wurde, versuchte Ruth, zu ihm zurückzukehren, bot sich an. Aber Martin ist nur noch genervter. Und Martin Eden begeht Selbstmord.

Die Bedeutung des Romans. 1. Scharfe, wütende Kritik an der spießbürgerlichen, bürgerlichen Welt, in der alles an Geld und sozialem Status gemessen wird und niemand echtes Talent, Intelligenz braucht. London kritisiert die Spießer, die nicht wissen wie und wollen nicht wirklich, selbstständig denken, die Essenz des Geschehens nicht verstehen wollen, sie ziehen es vor, sich an die allgemein akzeptierte Meinung zu halten, die von der Mehrheit vertreten wird. 2. Talentierte, intelligente, tief denkende Menschen wie Eden sind fast immer allein in dieser Gesellschaft, ihr Leben ist tragisch.

Der Roman ist eher nicht realistisch, sondern romantisch, er hat viele Übertreibungen. Beispielsweise wird die amerikanische Gesellschaft in zu schwarzen, verdichteten Farben beschrieben. Es ist immer noch in der Lage, so talentierte Menschen zu schätzen, wie es London selbst war. Der Roman erzählt jedoch viel bittere Wahrheit über die Stadtbewohner.

O.Henry (1862-1910).

Einer der besten Geschichtenerzähler (Erzähler) der Weltliteratur, zusammen mit Tschechow, Maupassant. Echter Name William Porter. Sein Leben war traurig. Seine geliebte Frau starb früh an Tuberkulose. Er selbst wurde als Bankangestellter wegen Unterschlagung von Staatsgeldern verurteilt, das ist eine sehr dunkle Geschichte, aber höchstwahrscheinlich war er wirklich schuldig, er war drei Jahre im Gefängnis, das Gefängnis machte auf ihn ungefähr den gleichen Eindruck wie auf Wilde - schrecklich. Aber erst nach dem Gefängnis begann er, seine wunderbaren, lustigen, fröhlichen Geschichten zu schreiben. Er erwarb Geld, Ruhm, aber kein Glück, er selbst blieb traurig, einsam, begann zu trinken und starb bald.

Die Hauptmerkmale seiner Erzählungen: 1. lebhaftes stilistisches Geschick - eine Fülle ungewöhnlicher, unerwarteter Metaphern, Phrasen, Wortspiele (ein Wortspiel ist ein Spiel mit der Mehrdeutigkeit eines Wortes), ironische Paraphrasen - wenn das, was kurz gesagt werden kann, zu Ende gebracht wird eine lange Beschreibung. Anstatt beispielsweise zu sagen, dass er überhaupt kein Geld hatte, heißt es: "Er und die kleinste Münze haben nichts miteinander gemeinsam."

2. Helle Handlung mit unerwarteten Wendungen und einem unerwarteten Ende. Es ist sehr schwer zu erraten, wie die nächste Geschichte von O. Henry enden wird. Diese Tatsache basiert auf der Überzeugung, dass das Leben sehr komplex und unvorhersehbar ist. Jede Situation kann mit allem enden. Helden sind vielleicht nicht die, für die sie sich ausgeben; als der held unbedingt ins gefängnis will, weil er außer im gefängnis nirgendwo übernachten kann, nehmen sie ihn nicht, der passant selbst gibt ihm einen regenschirm, den er stehlen will. Aber als der Wunsch, ins Gefängnis zu gehen, verschwindet, wird er gewaltsam genommen (die Geschichte "Der Pharao und der Choral").

3. Kürze, Prägnanz in Stil und Handlungsentwicklung. Es gibt kein zusätzliches Geschwätz.

4. Die Verwendung einer sehr interessanten Technik - die Aufdeckung der Technik. Der direkte Appell des Autors an den Leser über die Besonderheiten der literarischen Form dieser Geschichte - eine Entschuldigung für eine abgedroschene oder zu komplizierte Metapher, eine Diskussion darüber, wie ein anderer Autor die Geschichte aufbauen würde usw.

5. Eine Kombination aus naivem romantischen Idealismus - Glaube an höhere spirituelle Werte, Optimismus mit realistischer, bitterer, skeptischer Ironie.

Beste Geschichten: The Pharaoh and the Chant, The Gift of the Magi, Gold and Love, While the Car Waits, The Pig Ethic, Jimmy Valentine’s Conversation, The Altitude Matter, Force of Habit, Burning Lamp.

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1. Ausländische Literatur 19 XIX

Romantik (der Wunsch, in eine andere, ideale Welt zu gehen);

Realismus (ein Versuch, diese Welt zu analysieren und dann zu verändern).

Da sich diese Strömungen fast gleichzeitig entwickelten, hinterließen sie einander merkliche Spuren. Dies gilt insbesondere für Literatur 1. Hälfte 19. Jahrhundert: Die Arbeit vieler romantischer Schriftsteller (Walter Scott, Hugo, George Sand) weist eine Reihe realistischer Züge auf, während die Arbeit realistischer Schriftsteller (Stendhal, Balzac, Merimee) oft romantisch gefärbt ist. Es ist nicht immer einfach zu bestimmen, wo das Werk dieses oder jenes Schriftstellers zuzuordnen ist - der Romantik oder dem Realismus. Erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wich die Romantik endgültig dem Realismus.

2. Romantik

Sozialgeschichtliche Voraussetzungen für die Entwicklung der Romantik. Das Auftreten und die Entwicklung in der Literatur verschiedener Länder der Richtung, die als "Romantik" bezeichnet wurde, sollte dem letzten Jahrzehnt des 18. und dem ersten Drittel des 19. Jahrhunderts zugeschrieben werden. Diese komplexe und eigentümliche Richtung, die ihren Ausdruck in verschiedenen Bereichen der Kunst (Literatur, Malerei, Musik) gefunden hat, muss in direktem und untrennbarem Zusammenhang mit jenen tiefgreifenden sozio-historischen und politischen Veränderungen betrachtet und untersucht werden, die während dieser historischen Periode stattfanden und markiert den Zusammenbruch der feudalen Systeme und die Bildung der bürgerlichen Gesellschaft. Der vollständigste und vollständigste Ausdruck dieses historischen Prozesses war die große französische bürgerliche Revolution von 1789-1794, die die feudale Welt stürzte und die Herrschaft der Bourgeoisie errichtete. Diese Revolution war ein wichtiger Wendepunkt im historischen Leben nicht nur Frankreichs, sondern auch anderer europäischer Länder. In anderen Ländern (Deutschland, Russland, den skandinavischen, west- und südslawischen Ländern usw.) vollzog sich der gleiche Prozess des Zerfalls des Feudalismus und des Anwachsens der bürgerlichen Verhältnisse in einem langsameren Tempo.

Die Romantik ist mit der französischen bürgerlichen Revolution von 1789 verbunden, mit den Ideen dieser Revolution. Die Romantiker nahmen die Revolution zunächst begeistert auf und setzten große Hoffnungen in die neue bürgerliche Gesellschaft. Daher die für die Werke der Romantiker charakteristische Verträumtheit und Begeisterung. Es zeigte sich jedoch bald, dass die Revolution die in sie gesetzten Hoffnungen nicht rechtfertigte. Die Menschen haben weder Freiheit noch Gleichheit erhalten. Geld begann eine große Rolle im Schicksal der Menschen zu spielen, was sie im Wesentlichen versklavte. Dem Reichen waren alle Wege geöffnet, das Los der Armen blieb traurig. Ein schrecklicher Kampf um Geld, ein Durst nach Profit begann. All dies sorgte bei den Romantikern für große Enttäuschung. Sie begannen, nach neuen Idealen zu suchen – einige von ihnen wandten sich der Vergangenheit zu, begannen, sie zu idealisieren, andere, die fortschrittlichsten, stürmten in die Zukunft, die sie sich oft vage und unbestimmt vorstellten. Unzufriedenheit mit der Gegenwart, die Erwartung von etwas Neuem, der Wunsch, ideale Beziehungen zwischen Menschen zu zeigen, starke Charaktere - das ist charakteristisch für romantische Schriftsteller. Da die Romantiker nicht wussten, wie die Menschheit eine bessere Gesellschaft aufbauen kann, wandten sie sich oft Märchen zu (Anderson), interessierten sich stark für Volkskunst und ahmten sie oft nach (Longfellow, Mitskevich). Die besten Vertreter der Romantik, wie zum Beispiel Byron, forderten die Fortsetzung des Kampfes und eine neue Revolution.

3. Realismus

Der Realismus interessierte sich im Gegensatz zur Romantik in erster Linie für die Gegenwart. In dem Bemühen, die Realität so vollständig wie möglich in ihren Werken widerzuspiegeln, schufen realistische Schriftsteller große Werke (ihr bevorzugtes Genre war der Roman) mit vielen Ereignissen und Helden. Sie versuchten, in ihren Werken die für die Epoche charakteristischen Ereignisse widerzuspiegeln. Wenn die Romantiker Helden darstellten, die mit einigen stark individuellen Merkmalen ausgestattet waren, Helden, die sich stark von den Menschen um sie herum unterschieden, dann versuchten die Realisten im Gegenteil, ihren Helden Merkmale zu verleihen, die für viele Menschen typisch sind, die der einen oder anderen Klasse angehörten. zu der einen oder anderen sozialen Gruppe. . " Realismus suggeriert- schrieb F. Engels, - neben der Detailtreue die Wiedergabetreue typischer Charaktere unter typischen Umständen„Realisten forderten nicht die Zerstörung der bürgerlichen Gesellschaft, aber sie stellten sie mit gnadenloser Wahrhaftigkeit dar und kritisierten scharf ihre Laster, daher wird der Realismus des 19. Jahrhunderts gewöhnlich als kritischer Realismus bezeichnet.

Deutsche Literatur. Romantik in Deutschland.

In Deutschland nahm die Romantik in den letzten Jahren des 18. Jahrhunderts Gestalt an und wurde sehr bald zu einer der wichtigsten Strömungen in Literatur und Kunst.

Die Grundprinzipien der Theorie der Romantik formuliert Friedrich Schlegel (in der Abbildung) in der Arbeit "Fragmente". Seine Brüder August, Ludwig Tieck, Wilhelm Wackenroder und Friedrich von Hardenberg (Pseudonym Novalis) begannen mit ihm zu arbeiten. Auch die Philosophen Fichte und Schelling spielten eine wichtige Rolle bei der Herausbildung der romantischen Ästhetik.

Die zweite Stufe der deutschen Romantik war die Schöpfung Heidelberger Romantiker . Der Befreiungskrieg gegen Napoleon formte neue Ideen, die sich deutlich von den Urteilen und Ansichten der Jenaer Romantiker unterschieden. Jetzt werden die Begriffe Nation, Nationalität und Geschichtsbewusstsein in den Vordergrund gerückt. Dies führt zur Entstehung einer neuen romantischen Bewegung, deren Zentrum die Stadt Heidelberg war. Dort bildete sich ein Kreis von Dichtern und Prosaisten, die von allem wahrhaft Deutschen (Kunst, Kultur und Geschichte) angezogen wurden.

Die Verdienste der Brüder Grimm um die deutsche Kulturgeschichte sind sehr groß. Sie studierten mittelalterliche deutsche Literatur, die Mythologie der germanischen Völker ("Deutsche Mythologie" 1835), legten die Grundlagen der deutschen Sprachwissenschaft ("Deutsche Grammatik" 1819), die 1852 durchgeführt wurde. Die endgültige Ausgabe des Wörterbuchs wurde erst 1961 fertiggestellt, fast 100 Jahre nach dem Tod von Jakob und Wilhelm.

Die Entwicklung der englischen Literatur im 19. Jahrhundert

In der englischen Literatur des 19. Jahrhunderts, wie auch in anderen Nationalliteraturen dieses Jahrhunderts, kämpfen zwei Strömungen: Romantik und Realismus. Die Romantik kam aus Frankreich (beeinflusst von der Revolution von 1789-1794) nach England und unterwarf die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts, obwohl einige Literaturwissenschaftler glauben, dass die wahre Romantik nur ein Vierteljahrhundert lang existierte. Der Beginn der Romantik in England ist mit dem Jahr 1798 verbunden, als W. Wordsworth und S. Coleridge einen Gedichtband „Lyrical Ballads“ veröffentlichten. Der Niedergang dieser Richtung verursacht zahlreiche Streitigkeiten. Einige glauben, dass Byrons Tod im Jahr 1824 einen Schlussstrich unter die Romantik gezogen hat, andere verbinden dieses Phänomen mit den Arbeiten von W. Hazlitt, W. Landor und T. Carlyle, und das ist bereits Mitte des Jahrhunderts. Die Romantik als Methode manifestierte sich am deutlichsten in der Poesie, und in der Prosa waren ausnahmslos sowohl Merkmale der Romantik als auch Merkmale des Realismus vorhanden.

In der englischen Romantik lassen sich 3 Hauptströmungen (Generationen) unterscheiden:

1. Dichter der "Lake School" ("Leukisten") - W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey Romantik Kulturidealismus Wesen

2. Revolutionäre Romantiker – J. G. Byron, P. B. Shelley, J. Keats

3. „Londoner Romantiker“ – C. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt

William Blake (1757-1827) ist der Vater der englischen Romantik. Blake schuf seine Hauptwerke bereits im 18. Jahrhundert („Songs of Innocence“, „Songs of Experience“, „The Marriage of Heaven and Hell“), im 19. Jahrhundert „Milton“, „The Ghost of Abel“ etc . wurden geschrieben. Blake gilt als Begründer des kosmischen Weltbildes.

Entwicklung fFranzösische Literatur im 19. Jahrhundert

Hovellistic gedeihen merimee

In seinen Kurzgeschichten versucht Merimee, das positive Ideal zu verkörpern, das er unter den Menschen und in Ländern finden möchte, die noch nicht von der bürgerlichen Zivilisation verwöhnt wurden (z. B. in Korsika, in Spanien). Anders als die Romantiker idealisiert Merimee die Helden und ihre Lebensweise jedoch nicht. Er porträtiert die Helden objektiv: Einerseits zeigt er die heroischen und edlen Seiten ihres Charakters, andererseits verschweigt er ihre negativen Seiten aufgrund ihrer Wildheit, Rückständigkeit und Armut nicht. So wird in Merimee der Charakter des Helden durch die äußere Umgebung bestimmt. Und damit setzt der Schriftsteller die Traditionen des Realismus fort. Gleichzeitig zollt Merimee der Romantik Tribut, was sich darin manifestiert, dass immer eine außergewöhnlich starke Persönlichkeit im Mittelpunkt der Kurzgeschichten der Autorin steht.

Im Gegensatz zu den Romantikern beschreibt Merimee die Emotionen der Charaktere nicht im Detail. Der Schriftsteller ist sehr prägnant und zeichnet die Psychologie eines Menschen, seine Erfahrungen durch äußere Zeichen - Gestik, Mimik, Handlungen. Das Erzählen wird im Auftrag des Erzählers geführt, der es nachlässig, ungern, wie gelangweilt tut, das heißt, die Art des Erzählens ist immer etwas distanziert.

Der Aufbau der Kurzgeschichten ist immer sehr klar, logisch aufgebaut. Als realistische Schriftstellerin stellt Merimee nicht nur den Höhepunkt dar, sondern erzählt auch die Hintergründe der Ereignisse, gibt prägnante, aber reichhaltige Beschreibungen der Charaktere. Der Kontrast in Merimees Kurzgeschichten manifestiert sich im Aufeinanderprallen der Realität und dramatischer, außergewöhnlicher Ereignisse, die sich vor dem Hintergrund dieser Realität abspielen. Im Allgemeinen bauen alle Kurzgeschichten auf Gegensätzen auf: einerseits menschliche Laster und niedere Interessen und andererseits uneigennützige Gefühle, das Konzept von Ehre, Freiheit und Adel.

Ein IchDie ricanische Literatur des 19. Jahrhunderts

Kreativität O "Henry (richtiger Name - William Sidney Porter)

Die Arbeit dieses Schriftstellers nimmt Ende der 90er Jahre Gestalt an. 19. Jahrhundert - Anfang des 20. Jahrhunderts. Anfangs hatte O'Henry nichts mit Literatur zu tun – er arbeitete als Bankangestellter, interessierte sich aber schon damals für die Menschen um ihn herum, und die Menschen waren ganz anders. Doch nach und nach ließen die Beobachtungsgabe und die Beobachtungsgabe des späteren Schriftstellers nach guter Sinn für Humor führen dazu, dass er beginnt, das wöchentliche Comic-Magazin Rolling Stone herauszugeben. Doch schon bald wird das heitere Leben von O"Henry durch einen Engpass bei der Bank umgekrempelt, und um einer Verhaftung zu entgehen, macht sich der Autor auf den Weg Reisen und beginnt, sich beruflich journalistisch zu betätigen. Anschließend werden diese Materialien die Grundlage für die Handlungen vieler Arbeiten bilden. Nach einiger Zeit zwingt die Krankheit seiner Frau O "Henry zur Rückkehr, die Jury befindet den Schriftsteller für schuldig und schickt ihn für 5 Jahre ins Gefängnis. Dort schreibt O" Henry während der Nachtschichten aktiv Geschichten.

Die erste Geschichte wurde 1899 unter dem Titel „Dick the Whistler's Christmas Stocking“ geschrieben. Insgesamt schrieb O "Henry 287 Geschichten, die in Sammlungen wie "4 Million" (1906), "Burning Lamp" (1907), "Voice of the City" (1908), "Business People" (1910) aufgenommen wurden. , „The Rotation of Life“ (1910). 1904 schreibt er einen abenteuerlichen und humorvollen Roman „Kings and Cabbage“.

Das Ende des 19. Jahrhunderts war geprägt vom Gefühl des Endes einer Ära. Dies liegt daran, dass sich die Formen und Wege der menschlichen Existenz verändert haben, was eine starke Gärung des Geistes zur Folge hatte. Dieses Gefühl ist tief in die Köpfe der Menschen eingedrungen. Dies war das Ergebnis einer Veränderung im politischen Leben in der Welt. In der Politik haben sich beständige Strukturen und Formen der Unterordnung einer Person herausgebildet. Die ganze Welt wurde in Einflusssphären aufgeteilt, große Imperien entstanden. Es wurde deutlich, dass sich Politiker bei ihren Entscheidungen nicht immer an ethischen Maßstäben und Gesetzen der Gerechtigkeit orientieren. Daher entstand in der Öffentlichkeit eine negative Haltung gegenüber bestimmten militärischen Konflikten, die im 19. Jahrhundert nie vorkam. Es begannen ernsthafte Veränderungen in der Weltanschauung der Menschen, es gab eine Änderung der Einstellung zur Kolonialpolitik.

Es gibt eine Wiederbelebung des Idealismus, und zwar nicht des objektiven Idealismus von Hegel, Schlegel und Schelling, sondern des subjektiven, in dem alles von der Persönlichkeit bestimmt wird, Philosophen dieser Richtung gehen vom Begriff der irrationalen Seinserkenntnis aus. Schopenhauer glaubt insbesondere, dass der Verstand beim Erkennen der Welt ein Hindernis darstellt.Ein Wendepunkt tritt in der Arbeit junger Schriftsteller ein. Es erfolgt eine Überarbeitung der üblichen Grundlagen der Literatur des kritischen Realismus, die sich Mitte des 19. Jahrhunderts entwickelt hat und das ganze 20. Jahrhundert hindurch besteht.

Die wichtigsten Zeichen des literarischen Prozesses des 19. Jahrhunderts. in den Ländern Westeuropas und der Vereinigten Staaten war die Bildung und Anerkennung von zwei Hauptrichtungen in Literatur und Kunst - Romantik und Realismus - und dementsprechend zwei kreative Methoden.

Die Interessen und Sitten der Menschen haben sich geändert, die Fesseln der Standesprivilegien und -beschränkungen wurden abgeworfen. Neue Meister des Lebens erschienen, die den Slogan warfen: "Werde reich!" Die verfeinerte Kultur der Aristokraten interessierte sie nicht mehr. Das goldene Kalb ist der Gott der „neuen Menschen“.

Die Entwicklung der Industriegesellschaft wurde von dramatischen Ereignissen begleitet – Kriege, Revolutionen, Aufstände … Es war eine Zeit des Wandels. "Die Welt wurde unter den Donnern einer neuen Herrlichkeit verwandelt."

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Die Hauptmerkmale der Romantik als Methode und als literarische Bewegung

Das Wort „Romantik“ wird sowohl zur Bezeichnung der Weltanschauung, der Mentalität eines über das Gewöhnliche, über den Alltag erhobenen Menschen, als auch zur Benennung der auf eine bestimmte Zeit (1. Hälfte 19. Jahrhundert) begrenzten literarischen Methode und literarischen Richtung verwendet und romantisches Weltbild.

Merkmale der romantischen Methode finden sich zu verschiedenen Zeiten in der Entwicklung der Literatur. Die Romantik als literarische Strömung nimmt Ende des 19. Jahrhunderts in Deutschland Gestalt an. Dort nehmen Theorie und Ästhetik der Romantik Gestalt an.

Der Begriff „Romantik“ wird mit dem Wort „Roman“ in Verbindung gebracht. Ein Roman (aus dem 12. Jahrhundert) wird in Frankreich normalerweise als Geschichte über Liebe und militärische Abenteuer bezeichnet, über unglaubliche Abenteuer, die außergewöhnliche Persönlichkeiten widerfahren sind. Alle Romane wurden in romanischer (französischer) Sprache geschrieben und nicht in Latein, das für religiöse Texte und den antiken Roman charakteristisch war. Im Gegensatz zur Saga erzählte der Roman nicht von wahren Begebenheiten. Der Roman ist das Produkt der Fantasie des Autors. Zur gleichen Zeit, im Jahr 1800ᴦ. es gibt eine Vereinigung von 2 Konzepten - romantisch und lyrisch (Friedrich Schlegel), ᴛ.ᴇ. hinter dem Wort „romantisch“ blieb die Semantik von „äußerlich ungewöhnlich“ erhalten, und die lyrische – „Emotionen vermitteln“. Romantische Poesie ist aus Schlegels Sicht progressiv-universelle Poesie.

Romantik vereint hohe Spiritualität, philosophische Tiefe, emotionalen Reichtum, eine komplexe Handlung, ein besonderes Interesse an der Natur und vor allem die Überzeugung von den unerschöpflichen Möglichkeiten des Menschen.

Soziale Ursprünge der Romantik

Friedrich Schlegel glaubte, dass die Romantik aus der Französischen Revolution von 1789, der Philosophie von Fichte und „Wilhelm Meister“ Goethe entstanden sei. Die Französische Revolution ist der gesellschaftliche Ursprung der Romantik. Die Französische Revolution ist der gesellschaftliche Ursprung der Romantik. Die Französische Revolution ließ einerseits die Hoffnung auf die Wirksamkeit der Weltveränderung aufkommen, der Glaube an die Möglichkeit der Befreiung andererseits ließ Unsicherheit entstehen, ein tragisches Gefühl hoffnungsloser Einsamkeit, Ohnmacht in einer wirklich grausamen Welt und führte damit zu philosophischen Utopien, zur Rekonstruktion einer idealisierten Vergangenheit, zu einer ironischen Reproduktion der Wirklichkeit.

Nach der Revolution setzte die Enttäuschung ein, in diesem Zusammenhang ist das romantische Weltbild immer pessimistisch. Die Revolution brachte Genies und Titanen hervor, eine Idee einer Person entstand nahe der Renaissance, als das Individuum und das Universum in ihren Fähigkeiten gleich wurden.

So führten gegensätzliche Tendenzen zu einem Bewusstseinsbruch, zur Auflösung der Existenz in zwei Komponenten, es entstand eine romantische Dualität - dies ist ein kategorisches Merkmal der romantischen Bewegung.

Fazit: 1 Quelle – soziale Ursprünge – die Französische Revolution.

Philosophische Ursprünge

1.) Friedrich Schlegel nannte Fichtes Philosophie als Quelle. Gleichzeitig hatte jedes Land unterschiedliche philosophische Ursprünge der Romantik, aber oft gingen sie alle auf die deutsche Philosophie zurück. Das ist Kants Philosophie, die die Welt gleichsam in 2 Hälften teilt: „Ding an sich“ und „Ding für uns“, und „Ding an sich“ führt zu jenen Bereichen, die außerhalb des rationalistischen Weltverständnisses liegen und auf etwas Mystisches und Geheimnisvolles hinweisen . Dies ist Novalis, Ludwig Tieck (in Deutschland), Coleridge (in England), George Sand (in Frankreich), Edgar Poe (in Amerika) eigen. Es muss daran erinnert werden, dass in der Literatur, wenn auf philosophische Ideen Bezug genommen wird, oft eine gewisse Transformation und Vereinfachung stattfindet.

Fichtes Gedanken über die kreativen Möglichkeiten des menschlichen „Ich“ werden oft mit den kreativen Möglichkeiten eines bestimmten Schriftstellers und Dichters gleichgesetzt. Romantiker glaubten an die Möglichkeit, die Welt durch Kunst neu zu erschaffen, und träumten von einem goldenen Zeitalter, das dank des Schöpfers und des „Ich“ des Künstlers Wirklichkeit werden würde.

3.) Beschuss

Die Ideen von Schelling, dem Schöpfer der Transzendentalphilosophie (übersetzt aus dem Lateinischen ʼʼ zu passieren, hinausgehen), der die Welt in ihrer Dualität sah, behaupteten universelle Spiritualität. Schellings Ideen wirkten sich nicht nur auf die Deutschen aus, Coleridge beispielsweise besuchte speziell Deutschland, um sich mit Schellings Philosophie vertraut zu machen. Die Franzosen lernten die deutsche Kunst und Philosophie durch das Buch von Germain de Stael „Über Deutschland“ kennen; Der Transzendentalismus entstand in Amerika unter dem Einfluss Schellings.

Ästhetik der Romantik

1. Zwei Welten.

Zwei Welten werden am häufigsten als kategorisches Merkmal der Romantik bezeichnet, obwohl es früher auftauchte. Einige Forscher sagen, dass zwei Welten noch in Diderot, Lessing (18. Jahrhundert) und sogar in Cervantes' Roman „Don Quixote“ zu finden sind.

Die duale Welt der Romantik, die sich besonders in der deutschen Version manifestiert, entspringt Schellings Idee der Dualität - der Aufteilung des Universums in die geistige und die physische Sphäre und gleichzeitig die Anerkennung der Einheit dieser 2 Gegensätze. Auf ästhetischer Ebene bilden sich Doppelwelten von Reproduktion und Weltanschauung, die insbesondere durch die Addition der Handlung verwirklicht werden.

Dvoemirie (nur in der Romantik, zum Beispiel der Film ʼʼYuryev's dayʼʼ).

2. Die Hauptfigur der Romantik ist immer eine titanische Ausnahmepersönlichkeit, und es ist kein Zufall, dass die Romantik mit der Wiedergeburt vergleichbar ist. Der romantische Titanismus des Helden kann sich in verschiedenen Formen manifestieren, zum Beispiel muss der Held mit besonderen Leidenschaften, außergewöhnlicher Kraft ausgestattet sein, und er hat auch eine unzerstörbare Liebe zur Freiheit (ʼʼPrometheusʼʼ), unverständliche Beobachtung (Po), selbstlose Liebe (ʼʼQuasimodoʼʼ Hugo ).

Die Haupttechniken zum Erstellen eines Charakters sind Groteske und Kontrast.

3. Der Gefühlskult.

Sogar die Sentimentalität des 18. Jahrhunderts lenkte die Aufmerksamkeit auf die emotionale Einstellung eines Menschen. Die romantische Kunst beginnt, Gefühle zu analysieren (die Macht der Gefühle ist Analyse), und der Sentimentalismus bringt sie zum Ausdruck.

Einen besonderen Platz unter den Gefühlen nimmt das Gefühl der Liebe ein. Nur der Liebende wird gesehen. Ein romantischer Held wird von der Liebe geprüft, die Liebe verändert einen Menschen. Wahre Liebe ist immer mit Leiden verbunden, wenn Liebe allumfassend ist, dann ist Leiden stärker.

4. Interesse an der Natur.

Die Beschreibung der Natur ist nicht nur dekorativ. Romantiker waren Pantheisten (Gott ist Natur); traditionelles Christentum nicht akzeptieren, sahen sie in der Natur die Verkörperung des göttlichen Prinzips. Es ist erwähnenswert, dass für sie eine Person interessant ist, wenn sie mit dem natürlichen Anfang verbunden ist (kein Garten, sondern ein Wald; keine Stadt, sondern ein Dorf). Romantische Landschaft - Ruinenlandschaft, Landschaft der Elemente oder exotische Landschaft.

5. Gefühl des Historismus.

In Deutschland zeichnet sich in den Werken der Gebrüder Schlegel ein historischer Zugang zum Studium der Literatur ab. Die Schriftsteller beginnen sich für wahre und nicht mythologisierte Geschichte zu interessieren, wie es bei den Klassikern der Fall ist. Gleichzeitig führte die Berufung auf die Vergangenheit oft zur Idealisierung des Mittelalters, in dem sie ein Analogon zum Idealzustand von Atlantis sahen. Das Interesse an der Vergangenheit war verbunden mit der Ablehnung der Gegenwart und der Suche nach einem Ideal.

6. Die Romantik ist der Subjektivität inhärent, daher das Interesse am Prozess der Kreativität, an der Imagination, die Gattung des literarischen Märchens eröffnete Raum für Subjektivität.

Englische Romantik.

Umfasst den Zeitraum vom späten 18. Jahrhundert bis in die 1830er Jahre.

Der früheste der Romantiker war W. Blake. Die erste Hälfte der Romantik ist mit den Namen der Dichter der ʼʼlakistischenʼʼ oder ʼʼleikistischenʼʼ Dichter verbunden: Wordsworth͵ Coleridge, Southey. Um aus der Stadt wegzukommen, die sie nicht akzeptierten, ließen sie sich in der Nähe des Kezik-Sees nieder.

Die zweite Periode der englischen Romantik beginnt mit dem Eintritt in die Literatur von Byron und Shelley.

Die englische Romantik hat wie alle ihre nationalen Formen sowohl gemeinsame typologische Ideen als auch eine nationale Identität. Natürlich zeigten englische Autoren ein besonderes Interesse an der Französischen Revolution, aber ein Gefühl für die Krise der Ära, die durch die Folgen der Französischen Revolution und die Wirtschaftskrise verursacht wurde, weckte das Interesse an den Lehren der Sozialisten – insbesondere Owens. Volksunruhen (die Aufführung der Ludditen und die Prozesse gegen sie) führten zu poetischer Poesie und tyrannischen Motiven in der Poesie. Die Romantik in England hatte eine Tradition, die durch Sentimentalität und Vorromantik repräsentiert wurde. Das in der englischen Romantik sehr beliebte Satansbild hat auch in Miltons Gedicht Paradise Lost (17. Jahrhundert) eine eigene Tradition.

Die philosophischen Grundlagen der englischen Romantik gehen auf die Sensationsgier von Hobbes und Locke und auf die Ideen deutscher Philosophen, insbesondere Kant und Schelling, zurück. Auch der Pantheismus Spinozas und des Mystikers Böhme erregten die Aufmerksamkeit der englischen Romantiker. Die englische Romantik verbindet Empirismus mit einem idealistischen Realitätsbegriff, der sich in einer besonderen Aufmerksamkeit für die Darstellung der objektiven Welt (Gebäude, Kleidung, Bräuche) widerspiegelt.

Die englische Romantik zeichnet sich durch ihre Rationalität aus (die Poesie von Byron und Shelley). Gleichzeitig ist die englische Romantik der Mystik nicht fremd. Eine große Rolle in der Entwicklung der Anschauungen der englischen Romantiker spielte Burkes Abhandlung „On the Sublime and the Beautiful“, wobei De Quinceys schrecklicher Essay „Murder as a Fine Art“ in die Kategorie des Erhabenen fiel. Dieser Aufsatz öffnete den Weg zur Literatur für kriminelle Helden, die sehr oft (wie Byron) moralisch viel höher stehen als die sogenannte anständige Gesellschaft. Die Werke von De Quincey und Burke behaupteten die Präsenz von zwei ewigen gegensätzlichen Kräften in der Welt: Gut und Böse, die Unbesiegbarkeit des Bösen und die Präsenz der Dualität darin, weil das Böse immer mit einem hypertrophierten Geist ausgestattet ist. Satan (von Blake bis Byron) trat unter verschiedenen Namen in die Zahl der Charaktere der englischen Romantik ein und personifizierte den Verstand. Der Vernunftkult ist eines der kategorischen Merkmale der englischen Romantik.

Die globale Natur der aufkommenden Probleme ließ den Mythos von Kreativität und Symbolik entstehen. Die Bilder und Handlungen der englischen Romantik wurden der Bibel entnommen, die sogar für Atheisten wie Byron ein Nachschlagewerk war.

Byrons Gedicht ʼʼCainʼʼ basiert auf einem Umdenken der biblischen Geschichte.

Englische Romantiker wandten sich oft der antiken Mythologie zu und überdachten sie neu (z. B. Shelleys Gedicht „Prometheus Unbound“). Englische Romantiker konnten bekannte literarische Handlungsstränge neu denken, beispielsweise wurde in Byrons Gedicht ʼʼMalfredʼʼ die Handlung von Goethes ʼʼFaustʼʼ umgearbeitet.

Die englische Romantik ist vor allem Poesie, außerdem lyrisch, in der die Persönlichkeit des Dichters klar zum Ausdruck kommt, es ist sehr schwierig, die Welt des lyrischen Helden von der eigenen Welt des Autors zu unterscheiden.

Das Thema Poesie ist neben der Vermittlung individueller Erfahrungen mit dem Bild des Meeres oder eines Schiffes verbunden. England ist eine Seemacht. Die englische Romantik erhielt eine theoretische Reflexion in ihren literarischen Manifesten: Preface to ʼʼlyrical balladsʼʼ Wordsworth͵ ʼʼProtection of Poetryʼʼ Shelley and ʼʼLiterary Biographyʼʼ of Coleridge. Ein neues Wort wurde von den englischen Romantikern auf dem Gebiet des Romans gesagt. Walter Scott gilt als Schöpfer des historischen Liebesromans.

George Noël Gordan Byron

Die erste Periode von Byrons Werk ist 1807-1809: die Zeit der Entstehung der Sammlung „Hours of Leisure“ und der Satire „English Bards and Scottish Reviewers“. Der Dichter bereitet sich zu dieser Zeit auf Aktivitäten im House of Lords vor, in diesem Zusammenhang sind in dieser Sammlung Spuren einer etwas nachlässigen Haltung gegenüber der Poesie sichtbar. Die Sammlung „Hours of Leisure“ sorgte für scharfe Kritik.

Ein besonders bedeutendes Gedicht dieser Zeit ist das Gedicht „Ich will ein freies Kind sein“. Alle Hauptthemen von Byrons Arbeit wurden in dieser Sammlung gefunden:

Widerstand gegen die Gesellschaft

Enttäuschung in der Freundschaft (Verlust wahrer Freunde),

Liebe ist die Grundlage der Existenz

tragische Einsamkeit

Nähe zu Wildtieren

Und manchmal der Wunsch zu sterben.

In seiner Satire „English bards and Scottish columists“ äußert sich Byron sehr negativ über die Arbeit der Dichter der „Lake Schools“.

Die zweite Periode von Byrons Werk: 1809–1816 gᴦ., umfasst „Auslandsreisen“ (1809–1811 gᴦ.), „Pflicht für junge Leute aus aristokratischen Familien und das Leben in England“. Auf seinen Reisen besuchte er Portugal, Spanien, Albanien und Griechenland. 1812 erscheinen 2 Lieder „Childe Harold's Pilgrimage“. Die letzten 2 Teile dieses Gedichts sind nach längerer Pause entstanden, und das ganze Gedicht ist eine Art Reisetagebuch des Dichters. Die traditionelle Übersetzung des Titels dieses Gedichts ist nicht ganz korrekt, in der englischen Version ist die Übersetzung von Pilgerfahrt, Wanderschaft und Lebensweg erlaubt, während in der russischen Übersetzung nur das erste Wort genommen wurde. Die Pilgerfahrt wird zu heiligen Stätten unternommen, und Byron hat dies nicht, es sei denn, es ist möglich, dass der Dichter seinen Helden ironisiert. In Byron gehen sowohl sein Held als auch der Dichter selbst auf Reisen, in diesem Zusammenhang wäre es richtiger, das Gedicht „Childe Harold's Wandering“ zu übersetzen.

Zu Beginn des Gedichts wurden die diesem Genre innewohnenden epischen Merkmale bewahrt (ursprünglich war das Gedicht ein episches Genre):

Byron stellt uns zunächst Harolds Familie und den Beginn seines Lebens vor. Harold ist 19 Jahre alt, das epische oder ereignisreiche Element weicht sehr bald dem lyrischen, das die Gedanken und die Stimmung des Autors selbst vermittelt. So wird bei Byron das Gedicht zu einer lyrisch-epischen Gattung, wobei sich lyrische und epische Pläne in keiner Weise überschneiden. Im Laufe der Gedichtentwicklung tritt das Epos in den Hintergrund und verschwindet meist gegen Ende. In den letzten 4 Songs bezieht sich Byron überhaupt nicht auf den Namen der Titelfigur Harold und wird offen selbst zur Hauptfigur des Werkes und macht das ganze Gedicht zu einer Geschichte über seine eigenen Erfahrungen.

Das Gedicht war im Geiste der damaligen Literatur als Erzählung über die Ereignisse der Vergangenheit konzipiert, in diesem Zusammenhang blieb das Wort Childe im Titel erhalten, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ war im Mittelalter der Titel eines jungen Adligen noch nicht zum Ritter geschlagen. Gleichzeitig änderte sich bald die Idee des Gedichts und der Held des Gedichts wurde ein Zeitgenosse von Byron. In diesem Gedicht tauchte ein neuer Held auf, der später „Byronic“ genannt werden sollte.

Liste der Eigenschaften eines jungen Mannes im Alter von 19 Jahren:

1. Untätige Unterhaltung

2. Ausschweifung

3. Mangel an Ehre und Scham

4. Kurze Liebesaffären

5. Horde von Saufkumpanen

Wir sprechen von einem Charakter, der scharf mit den Normen der Moral bricht. Harold beschämte seine alte Familie, aber Byron nimmt einige Änderungen am Bild mit dem Satz „Sättigung sprach in ihm“ vor. Sättigung ist ein romantisches Konzept. Der romantische Held durchläuft keinen langen Evolutionsweg, er sieht wie Harold seine Umgebung im wahren Licht. Diese Erkenntnis bringt Harold auf eine neue Ebene – die Ebene eines Menschen, der in der Lage ist, die Welt und sich selbst wie von außen zu betrachten. Der Held von Byron verstößt gegen die durch die Tradition festgelegten Normen, hat immer mehr Freiheit als diejenigen, die ihnen folgen. Byrons Held ist fast immer ein Krimineller in dem Sinne, dass er die etablierten Grenzen überschreitet. Der Preis für neues Wissen ist immer Einsamkeit, und mit diesem Gefühl begibt sich der Held auf seine Wanderungen.

Im 1. Lied taucht Portugal vor dem Leser auf, im 2. Lied Albanien und Griechenland, im 3. Lied die Schweiz und das Waterlow-Feld, im selben Lied taucht das Thema Napoleon auf, das zweideutig gelöst wird, das 4. Lied erzählt von Italien . Die Lieder 3 und 4 sind mehr als die ersten beiden das lyrische Tagebuch des Autors. Byron beschreibt im Detail die Bräuche, Sitten. Die romantische Landschaft ist die Landschaft der Ruinen, der Elemente und der exotischen Landschaft.

Zur selben Zeit schrieb Byron die sogenannten „orientalischen Gedichte“: „Gyaur“, „Corsair“, „Lara“ usw.
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„Eastern“ wurden sie genannt, weil die Handlung östlich von England auf den exotischen Inseln des Mittelmeers in der Nähe der Türkei spielt. Alle diese Gedichte haben eine angespannte Handlung, die die Intensität von Leidenschaften vermittelt. Leidenschaft, Rache, Freiheit sind die Hauptthemen der Gedichte. Die Helden aller Gedichte sind Maximalisten, sie kennen keine halben Sachen, halben Bände, Kompromisse. Wenn der Sieg unerreichbar ist, wählen sie den Tod. Sowohl die Vergangenheit der Helden als auch ihre Zukunft sind mysteriös. Kompositorisch sind orientalische Gedichte mit Traditionen verbunden Balladen, der nur die spannungsreichsten Momente in der Entwicklung der Handlung vermittelte, ohne die Reihenfolge in der Darstellung der Ereignisse zu erkennen. Ein Beispiel für Verstöße gegen die Chronologie der Ereignisse findet sich in ʼʼGyaurʼʼ.

„Gyaur“.

Das Gedicht ist als Summe verschiedener unabhängiger Abfolgen von Ereignissen aufgebaut, die zu unterschiedlichen Zeiten auftreten. Gyaur in der Übersetzung von ʼʼ Ungläubiger ʼʼ. Getrennte Fragmente werden erst im Finale verbunden. Als Gyaur im Kloster erzählt, dass er Leila liebte, bereit war, mit ihr aus dem Harem zu fliehen, aber die Verschwörung aufgedeckt wurde, wurde sie von einer Klippe ins Meer geworfen und er rächte sich an ihrem Ehemann, auf dessen Befehl die geliebte Frau starb und tötete ihn. Nach ihrem Tod verlor das Leben für die Erzählerin seinen Sinn.

Korsar

In „Corsair“ entwickeln sich die Ereignisse nacheinander, aber der Autor bewahrt Geheimnisse über die Vergangenheit der Charaktere und gibt kein eindeutiges Ende. Die Hauptfigur ist Conrad-Corsair, also ein Pirat, ein Seeräuber, der das Gesetz übertreten hat. Wir wissen nichts über ihn, warum er Pirat wurde, aber es ist klar, dass er gebildet ist. Die Tragödie von Conrad besteht darin, dass er nur seinen eigenen Willen, nur seine Vorstellung von der Welt anerkennt, und nachdem er sich der Tyrannei und der öffentlichen Meinung und den von Gott aufgestellten Gesetzen und Regeln widersetzt hat, wird er selbst zum Tyrannen. Byron lässt seinen Helden über sein Recht nachdenken, alle für das Böse einiger weniger zu rächen. Während eines Kampfes mit Selim wird er gefangen genommen, wo die Hinrichtung auf ihn wartet. Der Freiheit beraubt, empfindet er Reue. So lässt Byron seinen Helden zum ersten Mal an der Richtigkeit seiner Urteile zweifeln. Der zweite Fehler passiert, als er, befreit von der Frau des Sultans, die sich in ihn verliebt hat, zurückkehrt und ein Piratenschiff zu seiner Rettung herbeieilen sieht. Er hätte nie gedacht, was Liebe in den Herzen dieser Menschen hervorrufen könnte.

Das tragischste und lyrischste Gedicht, „Forgive“, das nach einer Scheidung an seine Frau gerichtet war, stammt aus dem Jahr 1815. Nach einer Scheidung, inmitten einer Verleumdungskampagne gegen ihn, verließ Byron 1816 England für immer.

Manfred

1816 ist die schwierigste Zeit im Leben des Dichters. Einen Teil dieses Jahres verbringt er in der Schweiz und lässt sich dann in Italien nieder. In dieser Zeit schreibt er sein Gedicht „Manfred“. Byron selbst nennt sein Gedicht ein „dramatisches Gedicht“, aber durch die Art des Weltbildes nähert sich Manfred dem Mysterium und dem philosophischen Drama, wo Symbolik das vorherrschende Prinzip der Gedankenübertragung ist. Alle Charaktere in diesem Gedicht sind personifizierte Ideen. „Manfred“ wurde unter dem Einfluss von Goethes „Faust“ geschrieben, was Goethe selbst zugab. Gleichzeitig ist Byron selbst, wenn er von „Faust“ inspiriert war, sehr von ihm abgewichen.

Sein Held ist auch ein Hexenmeister, aber das Ziel des Helden ist es nicht, einen schönen Moment zu gewinnen. Manfred versucht, sich von dem Leiden zu befreien, zu dem ihn sein Gedächtnis und sein Gewissen verurteilen. Er ist die Todesursache seiner geliebten Astarte, deren Schatten er aus der Welt der Toten rufen will, um um Vergebung zu bitten.

Das Hauptthema der Arbeit ist das Leiden eines ungeheuer einsamen Menschen, der alles aus dem Bewusstsein seiner unentschuldbaren Schuld, aus der Unfähigkeit, das Vergessen zu finden, weiß. Die ganze Action findet auf der Spitze der Alpen in einer alten gotischen Burg voller Geheimnisse statt. Auch vor seinem Tod bereut Manfred nicht, nachdem er die Vergebung von Astarte nicht erhalten hat. „Manfred“ ist Byrons letztes Gedicht über einen mächtigen, einsamen Menschen, der sich berechtigt fühlt, der universellen Macht seines Geistes und Willens zu widerstehen.

Dies ist das letzte Werk, in dem menschlicher Egoismus und Individualismus ein Verbrechen begehen.

Die italienische Zeit (1816-1824) war geprägt von der Entstehung einer ironischen Weltanschauung und der Suche nach einer moralischen Alternative, einer individualistischen Alternative.

Von besonderer Bedeutung sind der Roman in Vers „Don Juan“ und das Mysterium „Kain“.

Die Wurzel des Geheimnisses ist der biblische Text. Byron behielt die Handlungsgrundlage bei: Kains Opfer wird von Gott nicht akzeptiert, er tötete seinen Bruder, der das Böse birgt, Gott wohlgefällig.

Die Bibel stellt Kain als den ersten Neider und Mörder dar, der gegen Gott rebellierte.

Psychologie der Motivationen Die Bibel gibt es nicht. Byron bricht diese Verschwörung und sieht darin den Konflikt zwischen gedankenlosem Gehorsam und dem Stolz des menschlichen Denkens. Zum ersten Mal stellt Byron einem Tyrannen (Gott) keinen Individualisten, sondern einen Altruisten gegenüber. Kain widersetzt sich nicht nur der Tyrannei Gottes selbst, sondern strebt danach, das Geheimnis des Todes zu lüften, um alle Menschen davor zu retten.

Der Individualismus wird hier von Luzifer repräsentiert – einem Engel, der gegen die Tyrannei der höchsten Macht rebellierte, besiegt, aber dem Tyrannen nicht unterworfen wurde. Luzifer repräsentiert eine Reihe von Individuen, von denen der letzte Manfred war.

Aus Szene 1 von Akt 1 erschafft Byron ein angespanntes Duell von Ideen, unterschiedlichen Vorstellungen über die Welt und über die Macht, die diese Welt regiert. Nach dem Gebet von Adam und Eva und Abel, in dem sie Gott lobten, folgt ein Dialog zwischen Adam und Kain, die an der allgemeinen Doxologie nicht teilgenommen haben. Kain wird von der Frage verfolgt, ob Gott allwissend, allmächtig oder gut ist. Zur Prüfung opfert er Blumen und Früchte. Gott nimmt nicht das unblutige Opfer von Kain an, sondern das blutige Opfer von Abel, wenn er im Namen Gottes ein Lamm tötet.

Kain wollte den Altar Gottes zerstören, aber Abel stand zur Verteidigung auf, nachdem er die Macht über sich selbst verloren hatte, tötete er in einem Anfall von Empörung durch die Blindheit der Menschen seinen Bruder, der als erster den Tod brachte, vor dem er alle retten wollte .

Nachdem er Abel getötet hat, zuerst von seiner Mutter verflucht, wird er von zu Hause vertrieben, Unbekanntes erwartet ihn und seine Familie.

Die schwerste Strafe ist seine Reue und das Verhängnis zu ewigem Zweifel an sich selbst und seinen Lieben, die sein Verbrechen wiederholen können. Der Tyrannengott ist unbesiegbar, das Geheimnis von Leben und Tod ist nicht bekannt, das Verbrechen ist begangen.

Der Konflikt zwischen dem Menschen und der höheren Macht blieb ungelöst, obwohl sich ein neuer Trend abzeichnet: Derjenige, der sich gegen die höhere Macht auflehnte, sprach nicht nur für sich. Kain kann nur hoffen, ein geistig freier Mensch zu werden, aber wird Kain, gebrochen durch ein begangenes Verbrechen, in der Lage sein, sich geistig zu befreien.

Französische Romantik.

Die französische Romantik entstand aus den Ereignissen der Französischen Revolution von 1789 und überlebte zwei weitere Revolutionen.

Stufe 1 der Französischen Revolution: 1800-1810.

Stufe 2: 1820-1830.

Gleichzeitig ging der kreative Weg von Romantikern wie J. Sant und V. Hugo über diese Grenzen hinaus, und in der französischen Malerei überlebte die Romantik bis 1860 ᴦ.

Interessanterweise erscheinen in einem Land, das unglaubliche Umwälzungen und Revolutionen erlebt hat, in der 1. Stufe der Romantik Werke, in denen es praktisch keinen Handlungsfokus gibt.

Offensichtlich hat die Ermüdung der Nation von den Katastrophen der Realität zugesetzt. Die Aufmerksamkeit der Schriftsteller wird auf den Bereich der Gefühle gelenkt, außerdem sind dies nicht nur Emotionen, sondern ihre höchste Manifestation ist Leidenschaft.

Auf Stufe 1 wird Shakespeare zum Idol der französischen Romantik.
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Germain de Smale im Jahr 1790 ᴦ. schreibt eine Abhandlung „Über den Einfluss von Leidenschaften auf das Glück von Individuen und Nationen“.

René Chetobriand in seinem Buch „Christliche Genies“, Abschnitt „Über die Unbestimmtheit der Leidenschaften“.

Den 1. Platz belegt die Liebesleidenschaft. Die Liebe wird nirgends als glücklich dargestellt, sie wird mit dem Bild des Leidens, der völligen seelischen und seelischen Einsamkeit verbunden.

Mit Chateaubriands Roman ʼʼ Reneʼʼ taucht eine Reihe sogenannter trauernder Helden auf, die als überflüssige Leute sowohl in England als auch in Russland durch die Literatur gehen werden.

Das Thema der Einsamkeit, der sinnlosen Energieverschwendung wird zum Hauptthema des Romans von Senancourt und Musset.

Das Thema Religion als Weg der Versöhnung mit der Realität taucht in den Werken von Chateaubriand auf. Eine nicht geringe Rolle spielte die Bekanntschaft der Franzosen mit den Ideen der deutschen Romantiker. Von großem Interesse ist nicht nur Deutschland, sondern auch Amerika und der Osten. Sehr oft waren die Helden der französischen Romantiker Menschen, die mit der Kunst in Verbindung gebracht wurden.

Im Roman „Karinna“ von Germaine de Stael war die Musik die Hauptleidenschaft der Heldin. Mit der Arbeit von Germaine de Stael ist die Entstehung eines weiteren Themas verbunden: das Thema der weiblichen Emanzipation. Nicht umsonst nennt die Autorin ihre Romane nach Frauennamen (ʼʼKarinnaʼʼ, ʼʼDelphinaʼʼ).

Auf der 2. Stufe der französischen Romantik entwickeln sich die zuvor skizzierten Tendenzen, aber es gibt Änderungen im Thema und in den Methoden ihrer Umsetzung.

In dieser Phase findet die Entwicklung des Dramas statt. Das Melodrama, das den meisten romantischen Dramen innewohnt, erreicht seinen höchsten Grad, Leidenschaften verlieren ihre Motivation, die Entwicklung der Handlung unterliegt dem Zufall. All dies wurde aus den Besonderheiten der vorangegangenen historischen Phase der Revolution geboren, als das menschliche Leben seinen Preis verlor, als der Tod jeden jeden Moment erwartete.

Historische Romane und Dramen erscheinen in der Literatur.

Victor Hugo „Notre Dame“, „Les Misérables“, „93“, „Der Mann, der lacht“.

Die Autoren des historischen Dramas sind Hugo und Musset, aber das Hauptaugenmerk im historischen Roman und im historischen Drama wurde immer auf die moralische Bedeutung des Geschehens gelegt. Das spirituelle Innenleben eines Menschen erwies sich als wichtiger als die Staatsgeschichte.

Historische Genres in Frankreich entwickeln sich unter dem Einfluss von W. Scott. Aber im Gegensatz zu ihm, einem Mann, der historische Figuren nie zum Titel seiner Romane machte, führen französische Autoren historische Figuren zwischen den Hauptfiguren ein. Die Franzosen wandten sich dem Thema des Volkes und seiner Rolle in der Geschichte zu. Viele ungelöste Probleme im Leben der Gesellschaft, die schon vor der Revolution entstanden sind, wecken das Interesse an der Literatur in den Lehren der Sozialisten - Pierre Meru, Saint Simon.

V. Hugo, J. Sant beziehen sich in ihren Romanen immer wieder auf ihre Gedanken nicht nur auf die Vergangenheit, sondern auch auf die Gegenwart. Hier wird romantische Poetik mit realistischer Poetik angereichert.

Ab 1830 ᴦ. Die französische Romanze tendiert zur Analyse. Die sogenannte Gewaltliteratur erscheint (V. Hugo schreibt die Erzählung „Der letzte Tag der zum Tode Verurteilten“). Die Besonderheit dieser Literatur liegt in der Beschreibung von Extremsituationen des Alltags. Das Thema der Guillotine, der Revolution, des Terrors, der Todesstrafe ist das Hauptthema dieser Werke.

Victor Hugo

Der bedeutendste Schriftsteller der europäischen Romantik. Er war ein Romantiker nach der Art der Wahrnehmung der Welt und der Stellung des Dichters darin. Hugo beginnt seine schöpferische Tätigkeit als Dichter.

1 Sammlung: ʼʼOdesʼʼ (1822 ᴦ.)

2 Sammlung ʼʼOden und Balladenʼʼ (1829 ᴦ.)

Schon die Titel der ersten Sammlungen zeugen von der Verbindung des beginnenden Dichters mit dem Klassizismus. Auf Stufe 1 neigt Hugo dazu, den Konflikt zwischen Liebe und Heimat darzustellen, sein Stil ist sehr erbärmlich.

Die Materialien der 3. Kollektion (ʼʼEasternʼʼ) sind die in Frankreich sehr beliebte Exotik und Pittoreske des Orients.

„Cromwell“ – V. Hugos erstes Drama. Die Themenwahl ist der ungewöhnlichen Natur dieses englischen Politikers geschuldet. Es war das Vorwort zum Drama, das am meisten zählte, nicht das Drama selbst. Die Gedanken des Vorworts sind wichtig für die gesamte romantische Bewegung, sie sind mit dem Ende des Historismus verbunden, mit dem Problem des Grotesken, dem Prinzip der Realitätsreflexion, den Besonderheiten des Dramas als einer Art Ausnahme. Romantischer Historismus und romantische Dialektik liegen Hugos Vorstellungen über die Entwicklung der Gesellschaft und ihrer Kultur zugrunde. Hugos Periodisierung als Ganzes unterliegt weniger Veränderungen der gesellschaftlichen Verhältnisse als vielmehr der Bewußtseinsentwicklung.

3 Epochen nach Hugo:

1) Primitiv

2) Antik

Auf Stufe 1 erwache seiner Meinung nach nicht so sehr das Bewusstsein, sondern damit Emotion und Poesie. Ein Mensch kann nur seine Freude ausdrücken, und er komponiert eine Hymne und eine Ode, also entsteht die Bibel. Gott ist hier noch ein Mysterium, und die Religion kennt keine Dogmen.

In der Antike nimmt die Religion eine bestimmte Form an, die Bewegung der Völker und die Entstehung von Staaten führen zu einem Epos, dessen Höhepunkt das Werk von Homer ist. In diesem Stadium ist sogar die Tragödie ethisch, da der Schauspieler den Inhalt des Epos von der Bühne aus nacherzählt.

Eine neue Epoche beginnt, wenn das grobe oberflächliche Heidentum von einer spirituellen Religion abgelöst wurde, die dem Menschen seine Doppelnatur zeigt: der Körper ist sterblich, der Geist ist ewig. Die Idee der Dualität, die mit dem Aufkommen des Christentums aufkam, wird sich durch das gesamte System von Hugos Ansichten ziehen, sowohl auf dem Gebiet der Ethik als auch der Ästhetik.

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, Hervorhebung der Kulturen, Hugo fixiert das Bewusstsein, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ manifestiert sich in Form von Überzeugungen und in der Kunst. Das Konzept der Dualität der Welt schafft eine neue Art von außergewöhnlichem Drama, das vom Kampf zweier Tendenzen dominiert wird - Konflikte. Die Idee der Dualität liegt allen ästhetischen Konstruktionen Hugos zugrunde. Drama verbindet Tragödie und Komödie. Der Höhepunkt des Dramas ist Shakespeares Werk.

Hugo widmet dem Problem des Grotesken besondere Aufmerksamkeit. Hugo hat einen Kontrast in der Abhandlung des Grotesken. Er verbindet das Groteske nicht mit dem Hässlichen, sondern stellt es dem Erhabenen gegenüber.

Laut Hugo vermittelt das Groteske (sogar Antik) nicht nur das Hässliche, sondern umhüllt das Bild mit einem „Schleier der Erhabenheit oder Göttlichkeit“. Das Groteske steht laut Hugo neben dem Erhabenen, einschließlich aller Vielfalt der Welt. Auch der Protagonist des Dramas ʼʼCromwellʼʼ entpuppt sich als groteske Figur, in Verbindung damit werden unvereinbare Züge in seinem Charakter kombiniert und so entsteht eine romantische Ausnahmefigur.
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Die Helden von Hugo (Quasimodo, Jean Voljean, de Pien) sind das Groteske im romantischen Sinne.

Hugo widmete dem Problem der 3 Einheiten große Aufmerksamkeit, da er glaubte, dass nur eine Aktionseinheit das Recht hat zu existieren, da sie das Grundgesetz des Dramas enthält.

„Ernani“.

ʼʼHernaniʼʼ – 1 von Hugos bedeutenden Werken.

In ʼʼErnaniʼʼ geht die Handlungszeit weit über einen Tag hinaus, der Ort der Handlung wechselt ständig, aber er hält leidenschaftlich an der Einheit der Handlung fest: Der Konflikt von Liebe und Ehre verbindet alle Figuren und ist der Motor der Intrigen. Die Liebe zur jungen Dona de Sol bricht Hernani, König Carlos, Herzog de Silva und führt nicht nur zu Liebesrivalität, sie ist auch mit Ehre verbunden. Die Ehre von Ernani (er, der vom König, dem Prinzen von Aragon, seiner Rechte beraubt wurde) verlangt von ihm, sich an König Carlos zu rächen und de Silva zu gehorchen, der ihm das Leben gerettet hat. De Silva verrät seinen Rivalen nicht und hasst ihn, da die Ehre der Familie verlangt, dass den Verfolgten Asyl gewährt wird. König Carlos, der Kaiser geworden ist, glaubt, dass er seinen Feinden vergeben muss. Dona de Sol musste ihre Ehre mit einem Dolch verteidigen.

Die Frage der Ehre ist in jeder Szene ständig präsent, auch im Finale, am Tag der Hochzeit, fordert de Silva von Hernani, die Ehrenschuld zu erfüllen und sein Leben zu geben. Das Drama besteht aus dem Tod von Ernani und Doña Sol. Dennoch versteht de Silva auch den Sieg der Liebe, er begeht auch Selbstmord.

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, die Stärke der Leidenschaften bestimmt das Verhalten der einzelnen Charaktere. Aber wenn in der Tragödie des Klassizismus der König als Träger der höchsten Gerechtigkeit fungiert, dann ist es in Hugo der Räuber Ernani.

Kathedrale Notre Dame

Moralische Probleme und dramatische Intensität der Handlung liegen dem historischen Roman „Kathedrale Notre Dame“ zugrunde. Dies ist Hugos erster bedeutender Roman. Die Ereignisse werden dem Jahr 1482 zugeschrieben. Fast alle Charaktere sind frei erfunden. König Ludwig XI. nimmt keinen Einfluss auf die Entwicklung der Ereignisse.Im Vorwort schreibt er, dass die Idee, einen Roman zu schreiben, durch eine mysteriöse Inschrift an der Wand der Kathedrale angeregt wurde. Es war das griechische Wort „rock“. Hugo sah 3 Erscheinungsformen des Schicksals: das Schicksal des Gesetzes, das Schicksal des Dogmas und das Schicksal der Natur. Hugo schreibt in diesem Roman über das Schicksal des Dogmas. Über das Schicksal des Rechts wird er in dem Roman „Les Misérables“ schreiben, und das Schicksal der Natur wird sich in „Toilers of the Sea“ widerspiegeln.

Es gibt 3 Hauptfiguren in der Kathedrale Notre Dame: Claude Frolo, Quasimodo Ringer, Esmeralda, eine Straßentänzerin. Jeder von ihnen ist ein Opfer des Schicksals - eines religiösen Dogmas oder Aberglaubens, der die menschliche Natur verzerrt und Schönheit nur sündig erscheinen lässt.

Claude Frolo ist ein gebildeter Mensch, er hat 4 Fakultäten der Sorbonne absolviert. Er fand Quasimodo in der Nähe des Tempels. Frolo sieht in einem hässlichen Kind einen unglücklichen Menschen. Er hat keinen mittelalterlichen Aberglauben (das heißt den Aberglauben seiner Zeit). Gleichzeitig verurteilte ihn seine Tätigkeit als Theologe zur Schande und lehrte ihn, in Frauen nur Laster und in der Kunst teuflische Kräfte zu sehen. Die Liebe zu einer Straßentänzerin manifestiert sich als Hass. Seinetwegen starb Esmeralda am Galgen. Die Kraft der unstillbaren Leidenschaft brennt in ihm. Der äußerlich widerliche Quasimodo, den die abergläubische Menge für ein Produkt des Teufels hält, ist daran gewöhnt, diejenigen zu hassen, die ihn fürchten und ihn verspotten.

Esmiralda, die unter den Zigeunern aufgewachsen ist, sich an ihre Bräuche gewöhnt hat, ist ohne spirituelle Tiefe. Die Kontrasttechnik ͵ das Groteske liegt der Schaffung eines Bildsystems zugrunde.

Sie liebt einen unbedeutenden Soldaten in schöner Uniform, kann aber die aufopfernde Selbstliebe des hässlichen Quasimodo nicht würdigen.

Nicht nur die Charaktere sind grotesk, auch die Kathedrale selbst ist grotesk. Die Kathedrale erfüllt eine ideologische Komposition, eine chronologische Funktion. Die Kathedrale ist auch eine Philosophie, sie spiegelt die Geschichte der Menschen wider. Alle Aktionen finden innerhalb oder in der Nähe der Kathedrale statt. Alles ist mit der Kathedrale verbunden.

„Les Misérables“, „Meeresarbeiter“, „Der Mann, der lacht“, „93“.

Bedeutende Werke sind seine Romane, die 1860-70 entstanden. „Les Misérables“, „Meeresarbeiter“, „Der Mann, der lacht“, „93“.

„Les Misérables“ ist eine große epische Leinwand, die sich über 10 Jahre erstreckt und Szenen aus dem Leben verschiedener Gesellschaftsschichten enthält, die Ereignisse durchdringen verschiedene Orte in einer Provinzstadt in der Nähe des Feldes von Waterloo.

Der Roman konzentriert sich auf die Geschichte des Protagonisten Jean Voljean. Es beginnt damit, dass er vor Hunger ein Brötchen geklaut hat und dafür 19 Jahre Zwangsarbeit erhielt. Wenn er durch harte Arbeit zu einer geistig gebrochenen Person wurde, ließ er sie alles und jeden hassen und erkannte, dass die Strafe um ein Vielfaches größer ist als die Schuld.

Der Konflikt zwischen Gut und Böse steht im Mittelpunkt dieses Romans.

Nach einem Treffen mit Bischof Miriel wurde der ehemalige Sträfling wiedergeboren und begann nur noch Gutes zu tun. Besessen von der Idee der universellen Gleichheit und des Wohlstands, erschafft er unter dem Namen Mr. Madeleine in einer der Städte eine Art soziale Utopie, in der es keine Armen geben soll und die Moral über alles triumphieren soll. Aber er muss zugeben, dass die Verabsolutierung selbst der höchsten Idee zu Leiden führen kann. So kommt Casetas Mutter Fantine um, weil sie, die Mutter eines unehelichen Kindes, ein Stolperer, keinen Platz in der Fabrik des Bürgermeisters hat, wo Unsittlichkeit hart bestraft wird. Sie geht wieder auf die Straße und stirbt dort. Er beschloss, der Vater von Caseta zu werden, da er es nicht schaffte, Glück für alle zu schaffen.

Die Hauptbedeutung des Romans ist die Konfrontation zwischen Jean Voljean und Jover (Polizist) - das Dogma des Gesetzes. Jover begann zunächst mit Zwangsarbeit und dann als Polizist. Er folgt immer und in allem dem Buchstaben des Gesetzes. Indem er Volzhan als ehemaligen Sträfling verfolgt, der erneut ein Verbrechen begangen hat (Name eines anderen), verstößt er gegen die Gerechtigkeit, da sich der ehemalige Sträfling vor langer Zeit geändert hat. Gleichzeitig passt die Vorstellung, dass der Verbrecher sowohl ihm als auch dem Gesetz moralisch überlegen sein sollte, nicht in die Vorstellung des Polizisten.

Nachdem Jean Voljean Jover an der Barrikade freigelassen und die verwundeten Marios (Casetas Liebhaber) gerettet hat, wird er selbst in die Hände der Polizei gegeben, ein Bruch tritt in Jovers Seele auf.

Hugo schreibt, dass Jover sein ganzes Leben lang ein Sklave der Gerechtigkeit war. Jover erfüllt das Gesetz und argumentiert nicht, ob er Recht hat oder nicht. Jover begeht Selbstmord und lässt Jean Voljean frei.

Das Finale des Romans bekräftigt nicht eindeutig den Triumph und die Existenz der göttlichen Gerechtigkeit. Göttliche Gerechtigkeit existiert nur im Ideal. Jover stirbt, um Jean Voljean zu retten, aber das macht Jean Voljean nicht glücklich. Nachdem er das Glück von Caseta und Marios geschaffen hat, wird er von ihnen verlassen. Οʜᴎ erst vor seinem Tod erfahren sie von allen Angelegenheiten dieser Person. Jean Voljean und Jover sind groteske Figuren, die auf dem Kontrastprinzip aufgebaut sind. Wer als gefährlicher Verbrecher gilt, entpuppt sich als edler Mensch. Wer sein ganzes Leben nach dem Gesetz lebt, ist ein Verbrecher. Beide Charaktere machen einen moralischen Zusammenbruch durch.

„Der Mann, der lacht“.

Der Autor löst die Probleme, die ihn beunruhigten, in der allgemeinsten Form, was sich in den Namen widerspiegelt, die er den Charakteren gibt. Der Mann trägt den Namen Ursus - ein Bär, aber der Wolf - Homo (Mensch). Die Ereignisse des Romans bestätigen die Gültigkeit dieser Namen.

Die romantische Sehnsucht nach Exotik manifestiert sich sowohl in der Beschreibung der Bräuche Englands vergangener Jahrhunderte als auch in der Geschichte der Taten der sogenannten Comprachicos, die im Mittelalter Kinder entstellten, um das Publikum darin zu amüsieren ein Stand.

„93“ (1874)

Letzter Roman. Den tragischen Ereignissen der Französischen Revolution gewidmet. In der russischen Übersetzung tauchte das Wort „Jahr“ im Titel auf, während die französische Ziffer 9

Geschichte der ausländischen Literatur des 19. Jahrhunderts - Begriff und Typen. Einordnung und Merkmale der Kategorie „Geschichte der ausländischen Literatur des 19. Jahrhunderts“ 2017, 2018.

Irina Igorewna

Lehrbücher: ein Schnitt eines Liters des 19. Jahrhunderts, herausgegeben von E.M. Apenko.

Zarub Liter 19 in unter der Redaktion von N.A. Solowjewa. Auflagen seit 1999

Sie können nicht unter der Redaktion von Ya.N. Zazorsky

Elistratova, Kolesov.

Hoffmann mindestens 2 Märchen: Der goldene Topf, der kleine Tsakhis, Spitzname Zinnober, Weltansichten der Katze Murr (nach Uni gelesen)

John Gordon Lord Byron: Manfried, Cain, Don Juan (oder Childe Harold's Pilgrimages - statt Don Juan)

Walter Scott Ivanhoe, Rob Roy

Victor Hugo: Kathedrale Notre Dame, Les Les Misérables + eines der Stücke der 30er Jahre nach Wahl (Ruy Blas)

Stendhal: Rot und schwarz

Balzac: Vater Goriot, Gobsek, Verlorene Illusionen.

Dickens: Oliver Twist, Dombey und Sohn

Tekkiray Vanity Fair (Sie können den Film von der BBC ansehen)

Flaubert: Frau Bovary

Émile Zola: einer der 20 Romane der Rougon-Maccaret-Reihe (vorzugsweise Rougons Karriere).

Romantik, Realismus des 19. Jahrhunderts, Naturalismus

Zu den Phänomenen des Liter 19 gehören Werke, die zwischen 1789 (große französische Revolution) und 1870 (die Pariser Kommune) geschrieben wurden. nach jeder revolte gibt es spürbare verschiebungen in der kunst, ideologischen und philosophischen anschauungen ändern sich.

Beginnt Zeit des jakobinischen Terrors.

1792 Am 22. September wird die nachrevolutionäre Anarchie von der ersten Republik abgelöst, die bis zum 18. Mai 1804 besteht. Innerhalb der ersten Wiederholung wird ein Punkt zugewiesen. Verzeichnis von November 1795 bis November 1799, als die höchste Staatsgewalt von 5 Direktoren ausgeübt wurde. Beendet am 9. November 1799 - Fall des Verzeichnisses. Der Staatsstreich wurde von Bonaparte durchgeführt, er errichtete eine Ein-Mann-Diktatur und erklärte sich selbst zum Konsul. Danach wurde sogar der Kalender geändert. 10 Monate erstellt. Nach dem Aufstandskalender war der Aufstand 18 Brumaire, 8 Jahre Republik.

1799-1804 - Konsulatszeit

1804-1814 Zeit des ersten Reiches. Sie verbannen Napoleon nach Elba

1815-1830 - Restaurierungszeit. Auch in England gab es zwischen 1660 und 1689 eine Ära der Restauration.

Während dieser Zeit regierten Ludwig 18 und Karl 10. Dies sind die Brüder des hingerichteten Königs Ludwig 16. Ludwig 17 wurde von seinen Eltern exkommuniziert und es ist nicht klar, was mit ihm geschah.

18. Juni 1815 Schlacht bei Waterloo. Napoleon floh aus Elba, sammelte eine Armee und versuchte, die Macht zurückzugewinnen. 100 Tage zurückgegeben. Dann wurden sie nach St. Helena geschickt.

Julirevolution 1830. In den Resten von 1830-1848, a Julimonarchieregime. Eine konstitutionelle Monarchie. Auf dem Thron saß Louis Philippe (Herzog von Orleans).

Staatsstreich vom 2. Dezember 1851. Napoleons Neffe Napoleon kommt an die Macht. 1852 erklärt er sich zum Kaiser Napoleon 3. Napoleon 2 reiste mit seiner Mutter in seine Heimat nach Österreich, wo sie als Privatpersonen lebten. Bis 1870 gab es ein zweites Reich.

4 gesetzt 1870 Fr. verwickelt in einen Krieg mit Preußen, den Sturz von Napoleon 3, den Verlust von Elsass und Lothringen, die Gründung einer dritten rep. Bis 1940.

Anfang des 19. Jahrhunderts - Deutsche Romantiker. Sie hielten sich für eine exklusive Nation. Exklusivität wurde als Merkmal jeder Nation interpretiert. Und in den 20er Jahren begann man, Exklusivität als Priorität zu interpretieren.

Georg Wölfflin: Jede historische Kulturepoche ist von einem Stil geprägt. Wenn Barock, dann der ganze Liter Barock. Aber das ist nicht so. Im Laufe des 19. Jahrhunderts gab es verschiedene beleuchtete Systeme. Als Romantik wurde die Kunst des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts bezeichnet. Aber es gibt ja auch Romane im Geiste des Realismus der Aufklärung.

Romantik erschien bis in die 70er Jahre. dann haben wir darüber geredet Neoromantik. Der Held wurde in eine exotische Umgebung versetzt und wurde zum Helden des Abenteuers.

Als der Naturalismus auftauchte, stellte sich das Problem seiner Definition, er galt als biologisierter Realismus.

In Italien tauchte der romantische Liter erst in den 1890er Jahren auf.

ROMANTIK

Dies ist eine Bewegung, die zu einer ideologischen Reaktion auf die Ereignisse der Großen Französischen Revolution geworden ist. Die Romantik manifestierte sich in der Medizin, der Rechtswissenschaft (Napoleon schaffte das römische Recht ab und führte den napoleonischen Kodex ein). BEIM die grundlage der romantik ist die verneinung der aufklärerischen ideen. Französische Aufklärer bereiteten das Volk auf die Revolution vor. Man glaubte, dass nach dem Sturz der Monarchie ein goldenes Zeitalter kommen würde. Im jakobinischen Terror erlebt Europa eine Desillusionierung gegenüber der Aufklärung.

Welterkenntnissysteme im Zeitalter der Aufklärung: Rationalität, Sensationsgier. Die Romantiker leugnen dies nicht, sondern bringen die Art und Weise der Welterkenntnis in den Vordergrund Vorstellung. In Fantasien kann man dem Verständnis der Essenz der Dinge näher kommen als durch das Sammeln von Sinneserfahrungen und das rationale Erfassen ihrer Ergebnisse.

Der Kult der klassischen Kunst und die klassizistische Nachahmung der Antike (Aufklärung) werden der Romantik unterworfen, weil wir dasselbe nachahmen (Antike). Romantiker dagegen wollen das Eigene, national gefärbte, zum Absoluten erheben. Nationale Ideale kommen. Romantiker beginnen, Folk-TV zu studieren und versuchen, den Geist der Nation auf der Grundlage des Sammelns von Volksliedern und Legenden einzufangen. Interesse an Landesgeschichte. Relevant das Thema des eigenen und des anderen, Zusammenspiel der Kulturen. Historische Geschichten aus der nationalen Vergangenheit, nationale Folklore. Es entsteht eine Vorstellung von der Exklusivität des historischen Weges einer einzelnen Nation.

Romantiker gaben die Idee der Persönlichkeitstypisierung auf. Für sie war jeder Mensch ein außergewöhnliches Individuum. Der Mensch als Mikrokosmos. Aus dieser Darstellung ergibt sich der Begriff des Helden der Epoche der Romantik. Dies ist eine außergewöhnliche Person, die sich der Welt aufgrund ihrer eigenen Exklusivität und der Korruption der Welt selbst widersetzt. Der Mensch wird nicht durch das soziale Umfeld bestimmt, der Held ist eher asozial und widersetzt sich der Welt. Bild von titanischen Persönlichkeiten. Lieblingsheld Titan Prometheus. Konflikt zwischen Individuum und Gesellschaft.

Die turbulenten Ereignisse unserer Zeit wurden negativ wahrgenommen. Romantische Kunst neigt dazu, zeitgenössische Themen zu vermeiden. Kunst Eskopist(der danach strebt, der modernen Realität zu entkommen), ist dies dem neuen Helden zu verdanken. In den meisten romantischen Werken spielt sich die Handlung in einer exotischen Umgebung ab, da Prometheus in seiner Heimat nirgendwo seine Kraft einsetzen kann.

Verweigerung der Normativität in der Ästhetik. Die Romantik kennt die Klassiker der Gattungshierarchie für hoch und niedrig nicht. Rehabilitierte das Genre des Romans. Sie bevorzugten lyrische Genres (sie ermöglichten es, die Individualität einer Person zu offenbaren, eine Form des Bekenntnisses) und den Roman. Neue Genres entstehen lit. Märchen, Lied, Ballade, Liro- episches Gedicht.

DEUTSCHE ROMANTIK

Nach dem 30-jährigen Krieg von 1618-1648 brach das Heilige Römische Reich Deutscher Nation zusammen. (Erstes Reich). Ende des 18. Jahrhunderts Es gab 320 Zwergstaaten mit dem Riesen Preußen.

1806 Napoleon unterstellt. Die Deutschen begrüßten die Franzosen. 1808 verkündet Napoleon die Wehrpflicht in den besetzten deutschen Gebieten, dann beginnt ein Umdenken in der Haltung gegenüber Frankreich. Entscheiden Sie, dass sie nicht wie die Franzosen aussehen. Das Studium der nationalen Vergangenheit, Folklore, Lieder, beginnt eine konsequente Kritik an alten ästhetischen Vorstellungen.

In der Geschichte der deutschen Romantik lassen sich 3 Perioden unterscheiden, die mit den Aktivitäten dreier einflussreicher Gruppen verbunden sind.

Funktion Jena Becher Romantiker. Es existierte in der zweiten Hälfte der 1790er Jahre, die Romantiker gaben die Zeitschrift „Atteney“ heraus, veröffentlichten ihre Kunstwerke und Programmartikel.

Aktivitäten Heidelberg Becher Romantiker. 1806-1809. Sammeltätigkeit, das Sammeln von Folklore im Versuch, den Geist der Nation zu verstehen, ist charakteristisch. Mit ihren Kunstwerken förderten sie politische und ästhetische Ideen

Berliner Kreis Romantiker. 1809. Die Heidelberger ziehen nach Berlin und erscheinen im Berliner Almanach Mus. Wilhelm Hauff, Hoffmann kreieren ihr eigenes Konzept von Romantik, bauen ihre eigenen TV-Visuals und versuchen, es in ihren Werken zu verkörpern.

JENA RUND DER ROMANTIK

Gegründet Mitte der 1790er Jahre, bestand bis 1800.

Zeitschriftenausgabe Athenäus, die zum Sprachrohr der romantischen Ideologie wurde und deren Veröffentlichungen den Grundstein für die Ästhetik der romantischen Bewegung legten. Vertreter - die Schlegel-Brüder(August Wilhelm 1767-1845, Friedrich 1772-1829), Novalis(Pseudonym, übersetzt als Pionier, zylindrisch. Name - Friedrich von Hardenberg) 1772-1801

theoretische Ideen. Der Haupttheoretiker ist Friedrich Schlegel. Er skizzierte erneut die Ästhetik der Romantik in der Zeitschrift Athenaeus und im Almanach Lyceum. Dann kam das Buch heraus Fragmente". Bietet disparate Gedanken, die wir selbst verstehen, kombinieren und in uns aufnehmen müssen Co-Kreation mit dem Autor, um ihre eigene Vision davon zu entwickeln, was Romantik ist. Ein wahrer Dichter ist in der Lage, die Welt in all ihrer Vielseitigkeit zu begreifen. Jeder Dichter hat das Recht auf eine subjektive Sicht der Welt. Er bietet seinem Publikum nur eine Vorstellung von ihm. Der Dichter darf und kann sich nicht an die Regeln halten. Auf Muster kann man sich nicht verlassen. Chel ist eine Welt für sich, der Reichtum seines Geistes ist unerschöpflich. Vielleicht die endlose Entdeckung des Neuen im Menschen. Genauso verhält es sich in der Gesellschaft. Es gibt keine eingefrorenen Wahrheiten. Daraus folgt die Vorstellung von der Abwesenheit absoluter Wahrheiten, von der Unschlüssigkeit alles Endgültigen. Das Bewusstsein um die Veränderlichkeit alles Existierenden führt Schlegel zum Schaffen Doktrin der romantischen Ironie. Ironie ist ein Merkmal der Einstellung des Autors zu seinem Werk. Der Autor ist sich der Unmöglichkeit einer erschöpfenden Aussage bewusst, es bleibt immer etwas ungesagt. Romantiker, die diesem Konzept folgen, leiden oft unter Zwietracht im Bewusstsein, weil sie erkennen, dass Traum und Realität nicht verschmolzene Kategorien sind. Das Bewusstsein um die Kluft zwischen Traum und Wirklichkeit ist die Quelle eines ironischen Umgangs mit den Bildern seiner Arbeiten.

Schlegel hat die Frage aufgeworfen, dass die Ausdrucksfähigkeit des Romans dieselbe ist wie die des Dramas, weil der Gegenstand des Bildes derselbe ist. Nur die Mittel, mit denen der Schreiber die Idee trägt, sind unterschiedlich. Der Romancier erzählt und der Dramatiker porträtiert.

Öffnung Historischer Zugang zur Kultur. Auch die Kultur ist in ständiger Bewegung. Die Welt ist kein System, sondern Geschichte.

Romantiker zeichnen sich durch den Wunsch nach Neuem aus.

Geprägt von einer Leidenschaft für Mystik (eine Reaktion auf den Rationalismus der Aufklärung), die Grenzen zwischen Leben und Tod zu überwinden, über den Tellerrand zu blicken. Dem Motiv der Träume wird großes Interesse entgegengebracht. Sie vergleichen den Schlaf mit dem Tod und mit dem Zustand, in dem der Geist aufhört, die Vorstellungskraft zu zügeln. Die Motive Nacht, Tod und Schlaf wurden zu den Leitmotiven im Novalis-Fernsehen. Er wäre Beamter an der Universität Jena geworden, er stammte aus einer alten Familie, aber er war arm, also konnte er Sophia keinen Heiratsantrag machen. Er sparte Geld, und als er beschloss, ihm einen Antrag zu machen, stellte sich heraus, dass er zu spät kam. Sie erkrankte an Schwindsucht und starb. Daher sein Interesse an der Nacht, wenn das Sehen nutzlos ist, sich aber nachts unbekannte Kanäle der Seele öffnen, der Geist einschläft und die Fantasie befreit hilft, eine Welt zu schaffen, in der das Unmögliche möglich ist. Er schrieb eine Reihe von Gedichten zu diesem Thema: Hymnen der Nacht"1800. Nacht - ein Mittel, um sein metaphysisches Selbst zu verstehen. Ein anderer Zyklus" spirituelle Lieder"1799-1800. Der Wunsch, sich von der traditionellen poetischen Technik zu lösen. Schreibt frei. Rhythmus und Reim rationalisieren die Poesie, und er muss den freien Wortfluss erreichen.

Roman " Heinrich von Ofterdingen„Die Handlung spielt an der Wende vom 12. zum 13. Jahrhundert. Der Held ist eine reale Person. Erwähnt in den Chroniken als eine Person, die am Minnesängerturnier teilnahm (Liebeslieder sang). Novalis schreibt ihm das gleiche Schicksal zu wie ihm selbst Seine Geliebte stirbt, und er muss die blaue Blume finden, um die Grenze zu überschreiten.Der Begriff des heroischen Enthusiasmus, den Giordano Bruno 1574 formulierte. Er formulierte den Begriff der heroischen Persönlichkeit als goischen Enthusiasmus.Der Held setzt sich selbst ein hohes und edles Ziel und strebt hartnäckig danach, es zu erreichen, selbst wenn er die Vergeblichkeit seiner Bemühungen erkennt.

HEIDELBERGER RUNDKURS DER ROMANTIK 1806-1809

Die Teilnehmer sind mit der Universität Heidelberg verbunden. Achim von Arnim 1781-183, Clemens Brentano 1778-1843, Gebrüder Grimm( Jakob 1785-1863, Wilhelm 1786-1859).

Idealisierung des Mittelalters. Gründe - das Mittelalter - die Zeit der nationalen Einheit der Deutschen (Heiliges Römisches Reich Deutscher Nation).

Propaganda der Notwendigkeit der Wiederbelebung des Reiches.

Deutschland hat die Formation überlebt - das ist die Quelle der Probleme. Wir müssen zum Katholizismus zurückkehren. Kritik der reformierten Religion.

Die Vorstellung von der Einzigartigkeit der Deutschen als Nation. Um die nationale Identität zu beweisen, stellten sie sich die Aufgabe, Proben volkstümlicher Sprachkunst zu sammeln. Ihre Sammlung - " Kinder- und Familiengeschichten"1812-1815. Es gibt auch Geschichten, die eher an Kurzgeschichten erinnern." Die Geschichte der schlauen Elsa". Es könnte keine Magie geben.

Von Arnim und Brentano sind als Sammler von Volksliedern bekannt. Ihre Arbeit wird 1805-180 veröffentlicht.. " Zauberhorn für Jungen". Songs of the Vagants, alte mittelalterliche Dichter, verarbeitet und in die moderne Sprache übersetzt, wurden aufgenommen.

Von Arnim. Roman " Armut, Vermögen, Schuld und Reue der Gräfin Dolores"1810. Es spiegelt alle Bestimmungen des Heidelb-Kreises wider. Es ist notwendig, den Geist der Antike wiederzubeleben. Die Aufgabe, die Nation wiederzubeleben, wird aufgeklärten jungen Menschen anvertraut. Arnim und seine Frau Brentina wurden berühmte deutsche Mäzene.

Der Kreis löste sich auf, nachdem von Arnim nach Berlin gezogen war.

Der Kreis wurde im Berliner Almanach Mus veröffentlicht.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann 1776-1822 Er nahm den dritten Namen von Mozart, weil er den Namen liebte. Geboren in Koninksberg (Kaliningrad) in einer Anwaltsfamilie. Und er wollte Musiker werden. Das Thema Musik zieht sich durch alle seine TV-Ins. Rechtsanwalt geworden. Er wurde nach Warschau versetzt. Aber 1806 marschierte Napoleon in Warschau ein. Hoffmanns Anwaltskarriere ist vorbei, denn er studierte römisches Recht, und Napoleon führte neue Gesetze ein. Aber er war schon verheiratet, er musste seine Tochter ernähren. Geht nach Berlin und beschließt, mit Musik seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Er gab Unterricht, arrangierte. 1808 wurde ihm die Stelle des Kapellmeisters am Theater Bamberg angeboten. Damals wurden in 2 Villen Opern aufgeführt. Entweder eine französische tragische mythologische Handlung oder eine italienische Buffa-Oper. Ich wollte reformieren wie Lessing die Reform im Drama. Hoffmann hat eine Oper geschrieben“ Undine"Nach der Geschichte. Es war erfolgreich, aber der Impresario wollte nicht mehr Opern mit nationalem Thema aufführen. 1813 zog Hoffmann nach Leipzig. Er bekam eine Stelle als Kapellmeister am Theater. Er arbeitete an zwei Standorten : in Leipzig und Dresden.Dort wollte er sich ebenfalls reformieren und kehrte 1814 nach Berlin zurück und erhielt die Stelle des Inspekteurs der höheren Lehranstalten im preußischen Justizministerium.Er hatte viel Zeit und beschloss zu schreiben. sein erster Juckreiz trat 1809 auf " Unbekümmerter Glitch". Untertitel: "Erinnerungen an 1809". Beschreibt Berlin während der Napoleonischen Kriege, der Kontinentalblockade. Kolonialwaren kamen nicht an. Es gab kein nationales Kaffeegetränk. Der Musiker Gluck steht von den Toten auf. Die Aufgabe ist es, die Diskrepanz zwischen aufzuzeigen Vergangenheit (die heile Welt der Musik) und Gegenwart (Bürger) So kommt Hoffmann erstmals auf die Idee einer Doppelwelt, die Helden in Enthusiasten oder Musiker (positive Helden) und einfach gute Menschen (Berspießer) einteilt ).

Der Musik wurde viel Aufmerksamkeit geschenkt. Die Idee, dass die Welt von Zahlen regiert wird, hat sich in den Köpfen der Europäer festgesetzt, weil sie als mathematische Kunst der Antike galt. Die Idealität der Musik in der Wahrnehmung der Romantiker.

Nach 1814 beschäftigte sich Hoffmann weiterhin mit Musik. Entweder nebenbei als Musiklehrer oder literarisch tätig.

Zweibändige Sammlung“ Fantasien in der Art von Callot. Blätter aus dem Tagebuch eines wandernden Enthusiasten"Kommt 1814 heraus und tritt 1815 ein" goldener Topf"1814. Der fiktive Komponist Johannes Kreisler erscheint. Ihm sind mehrere Aufsätze gewidmet" Musen des Leidens Kapellmeister Johannes Kreisler", "Musikalisch- Johannes Kreisler Lyrikverein", "Zertifikat von Johannes Kreisler".

Roman von 1815" Elixiere des Satans", 1816 "Der Nussknacker und der Mäusekönig". 1817 Sammlung von Kurzgeschichten" Nachtstudien„- blieb den Ideen der Jenaer Romantiker nicht gleichgültig. Die Nacht ist die Zeit der Emanzipation der Fantasien. Eine Sammlung von Kurzgeschichten“ Brüder Serapion"1819-1821. Der Nussknacker tritt hier wieder ein" Wettbewerb der Sänger Die Kurzgeschichte entwickelt die in Novalis' Heinrich von Ofterding enthaltenen Motive weiter und thematisiert andererseits das Mittelalter als harmonische Heilwelt.

1819 erscheint als separate Ausgabe " Baby Tsakhes"

Roman " Weltansichten der Katze Murr, gepaart mit Fragmenten der Biographie des Kapellmeisters Johannes Kreisler, versehentlich in Altpapierblättern überlebt". Der erste Band im Jahr 1819, der zweite - im Jahr 1821.

Geschichte " goldener Topf„. Das für alle Hoffmann-Fernseher charakteristische Konzept der zwei Welten wird umgesetzt, das auf Platons Philosophie zurückgeht (es gibt eine Welt der Ideen und eine Welt der Dinge, die Dinge sind ein blasser Abglanz schöner Ideen). die Welt der Ideen ist eine Welt der märchenhaften Fantasie, der Musik und der grenzenlosen Fantasie, eine Welt, in der alles schön ist, aber diese Welt hat einen elitären Charakter, weil jeder Mensch ihre Schönheit täglich zu begreifen beginnt Schönheit dieser Welt begreifen nur die Helden, die Hoffmann Musiker nannte. Für einfach gute Menschen gibt es eine Welt der Dinge. Ihr Ideal ist das goldene Kalb, sie flügellosen Pragmatiker, ihr Leben ist langweilig. Die Hauptfigur ist der Student Anselm, der sich an einem Scheideweg zwischen zwei Welten wiederfindet. Er muss entweder Veronica (nur eine gute) oder Serpentina (ein magisches Schlangenmädchen) als Braut wählen. Jede der Nachrichten hat eine magische Assistentin. Veronica hilft der alten Frau Lisa, ihr ehemaliges Kindermädchen, das sich in ihrer magischen Gestalt als die böse Hexe Frau Rauerin entpuppt. Veronica will nur bescheidenen Wohlstand vom Leben. Ein Haus in der Innenstadt. Juno sha sieht um sich herum, was andere nicht bemerken. Bemerkte Serpentina, Salamanders Tochter. Er fungiert als bescheidener Archivar Lingorst, mit dem Anselm regelmäßig Mondscheine macht. Sie heiraten und gehen nach Atlantis. Bei der Hochzeit erhalten sie einen goldenen Topf. Einige sagen, dass die Charaktere dadurch mit der Welt der Schönheit verschmelzen und die Kanne ein Kunstwerk ist. Andere sagen, dass dies kein Kunstwerk, sondern ein Fetischartikel ist. Fazit: Der Nachwuchs wird sich niemals ins Reich der Träume auflösen können, denn der goldene Topf wird immer als Erinnerung an die Welt nur guter Menschen dienen.

Neu für das Märchen: 1) der Ort der Handlung. In Dresden spielen sich fantastische Ereignisse ab. Dies ist ein Märchen aus neuen Zeiten. Weigerung, den von der Gesellschaft auferlegten Standards zu folgen. 2) äußere Zusammensetzung. Hoffmann teilt es in 12 Teile, die jeweils einen Namen bekommen Wache(Nachtwache). Die Geschichte springt ständig von der Welt der Realität in die Welt der Fantasie.

Geschichte " Baby Tsakhes"Die Handlung spielt im Märchenland Kerepes. Der König erklärt Bildung im Land und Magie für verboten. Und dort lebten viele Zauberer. Der Hauptheld ist ein Student Baltozar. Er verliebt sich in Candida, die Tochter von Professor Mosh-Terpin. Zinnober. Er wird der erste Student und dann der allmächtige Minister, Mr. Zinnober. Er nimmt unverdient Talente von allen. Alle Talente werden ihm zugeschrieben, und talentierten Menschen werden die Qualitäten von Tsakhes zugeschrieben. Candida verliebt sich in ihn, Balthozar arrangiert einen Putsch, stürzt Tsakhes und zwingt alle, sein wahres Gesicht zu sehen.Alle Menschen waren blind, und an allem ist die gute Fee schuld, die sich der Bäuerin Lisa wegen ihres kleinen Sohnes erbarmte Tsakhes war unglücklich, hässlich und unentwickelt. Sie pflanzte ihm 3 feurige Haare ins Haar. Hoffmann versucht zu zeigen, dass es einen Konflikt in der Welt gibt, in dem Mächte von Gut und Böse komplexer sein können als in den guten alten Märchen. Erstens, in Little Tsakhes, die Kräfte des Guten wirken nicht als a Vorderseite. Balthozar hat keinen ständigen magischen Assistenten. Es gibt nur einen Berater des Zauberers Prosper Alpanus, der dem jungen Mann das Geheimnis des kleinen Tsakhes verrät, ihm aber nicht helfen will. Er ist an Gesetze gebunden.

"Lebensansichten... "Themen: 1) die Tragödie des Künstler-Musikers in der modernen Welt. 2) Kritik an der sozialen Realität durch ein Märchen. 3) das Groteske bei der Darstellung von Bildern von nur guten Menschen. 4) das Thema der Natur, das dem Menschen sympathisch ist und erfüllt von Musik 5) Musik als höchste Kunst 6) Die Helden sind Enthusiasten, die trotz der Lebensumstände ihre Ziele und Talente nicht aufgeben.

ENGLISCHE ROMANTIK

Relativ loyale Haltung gegenüber dem Erbe der Aufklärung. Sorgfältig behandelt ihr eigenes kulturelles Erbe.

Chroniken von England, Irland und Schottland von Raphael Holinshet. Shakespeare verließ sich auf sie.

Geoffrey of Montmud "Geschichte der britischen Könige" 11.. Jahr. Da war König Leir, seine Tochter Cordale.

Die Hauptoriginalität der englischen Romantik besteht darin, dass sie die Verbindung mit dem nationalen Erbe früherer Epochen nicht bricht.

Walter Scott betrachtete sich als Schüler des Pädagogen Fielding.

Lord Byron liebte den englischen klassischen Dichter und Aufklärer Alexander Pope.

Es war nicht nötig, eine Revolution in England vorzubereiten. Nach der Revolution von 1689 kam die Bourgeoisie an die Macht. Der Englischunterricht war mäßig. Und sein Dementi war auch nicht besonders radikal.

Spezifität in der Entwicklung von Folklore-Motiven. Die Briten verwendeten in ihrer Arbeit nicht nur die Motive der nationalen Folklore, sondern auch die Motive der Folklore anderer Länder. Spanien, Griechenland, Araber, Indien. Sie begannen, dem keltischen Erbe Aufmerksamkeit zu schenken. Sammlungen nationaler Lieder. Es gab Sammlungen schottischer, walisischer und irischer Lieder. Die beliebteste Ausgabe von „Irish Melodies“ von Thomas More. Ivan Kozlov übersetzte von dort das Lied "Evening Bells". Mor schrieb in der Notiz, dass dies die Glocken von St. Petersburg seien. Veröffentlicht 1808-1833 in 10 Heften. Die Texte sind auf irische Volksmusik gesetzt.

Die britische Folklore lieferte die Besonderheiten des figurativen Systems, wenn es auf Folkloregeschichten basierte. Sie können Kobolde, Feen treffen. Meerjungfrauen tauchten in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts in Andersens Märchen auf. Es gab Meerjungfrauen und Meerjungfrauen. Sie hatten einen Meermann, der wie ein Reh aussah. Ich hatte Angst vor Holunderzweigen. Genauso wie Meerjungfrauen.

Schule am See William Wordsworth (1770-1850), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Robert Southey (1774-1843). Southey im Jahr 1813 und Wordsworth im Jahr 1843 wurden mit einer Art Auszeichnung ausgezeichnet. Sie selbst leugneten die Existenz der Schule und argumentierten, dass jeder an seinen persönlichen, einzigartigen Ansichten über die Aufgaben des literarischen Schaffens festhalte. Aber ihr Fernseher war mit dem Lake District im Nordwesten verbunden. Sie schlossen sich auf der Grundlage gemeinsamer politischer Ideen zusammen. In ihrer Jugend begrüßten sie die Fr-Revolte, träumten davon in England, und Wordsword ging sogar nach Fr, um persönlich „bei der Geburt einer neuen Welt“ dabei zu sein. Als ich in Frankreich ankam, sah ich die Revolution des Terrors. Die Guillotine erscheint auf den Straßen von Paris. Die alten Frauen schneiden die Haare von den abgetrennten Köpfen ab. Ich entschied, dass die Welt nicht durch eine Revolution gerettet werden kann. Er schlug vor, eine ideale Gemeinschaft zu schaffen und alle Probleme gemeinsam zu lösen. Wir beschlossen, mit Hilfe literarischer Werke Geld für das Projekt zu verdienen. 24 junge Paare werden in die neue Welt gehen und den Grundstein für die „Pantisokratie“-Gemeinschaft (die Macht aller) legen. Das Hauptergebnis ist, dass Litra Dichter bekam. Ruhm kam 1798, als Wordsworth und Colebridge eine Sammlung von veröffentlichten Lyrische Balladen". 1800 wurde die zweite Ausgabe des Buches mit einem Vorwort von Wordsworth veröffentlicht, das zur ersten Erklärung romantischer Ideen (Manifest) wurde.

Anforderungen:

Erweiterung der Sphäre des Dargestellten. Poesie soll nicht nur Heldentaten, sondern auch den Alltag beschreiben. Sie verbinden ihr Ideal mit der ländlichen Einfachheit, sie schlagen vor, das ländliche Thema in der Poesie zu entwickeln, indem sie die Ursprünge der wahren Moral im ländlichen Leben sehen. Sie rufen auch zur Freiheit der Kreativität auf und proklamieren den Kult um das Nationalgenie Shakespeare, an dessen Werken die heutige Schriftstellergeneration lernen sollte. Beitrag zur Entwicklung der modernen Shakespeareologie. Coleridge studierte die Sonette, stellte die Shakespeare-Frage. In Shakespeare sind 126 Sonette einem strahlenden Freund gewidmet, und bis zu 154 besingen eine vage Dame. 126 unvollendet. Dies ist Thorpes Abteilung nach dem Namen des ersten Verlegers. Aber beim Übersetzen in Sprachen adressierten die Übersetzer die erste Hälfte der Sonette fast immer an eine Frau. Coleridge sagte, dass man hinter den ersten Sonetten nach einer Frau suchen sollte.

1809 und 1814 reiste Coleridge mit einer Vortragsreihe über Shakespeare.

Charles und Mary Lam" Szenen aus Shakespeare" studierte auch Shakespeare. Sie erzählten 20 Komödien und Tragödien für Kinder nach und fügten Zitate aus dem Originaltext in die Nacherzählung ein.

Wordsword und Coleridge unterschieden sich in der Sprache der Poesie; die ersten glaubten, dass Poesie in einer extrem vereinfachten Volkssprache geschrieben werden sollte. Der zweite glaubte, dass ein poetischer Text von einem mystischen Flair betäubt sein sollte, Bilder-Symbole enthalten sollte, die die Aufmerksamkeit der Leser auf sich ziehen würden ( Bilder befestigen) . Sie regen die Vorstellungskraft der Leser an und helfen, mit dem höchsten Geheimnis des Seins in Berührung zu kommen, das nicht dem verbalen Ausdruck unterliegt. Der Unterschied kann durch den Vergleich von 2 Balladen auf der Handlung von Verbrechen und Bestrafung verfolgt werden. Wordsword entwickelt die Handlung im Geiste der Klarheit und Einfachheit und versucht, das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen zu finden. Coleridge zieht es vor, dieselbe Idee auf der Ebene komplexer Symbolik zu entwickeln. Sogar die Art des Helden in diesen Balladen ist üblich. Wortschwert namens " Schuld und Trauer"Der Held ist ein junger Seemann, der versehentlich in die Marine geraten ist. Er musste seine junge Frau 10 Jahre lang zu Hause lassen. Er hoffte, Geld zu bekommen. Aber als er sich an die Küste abschreibt, wird er getäuscht. Alle Hoffnungen brachen zusammen Nachts begeht er ein Verbrechen, tötet einen zufälligen Passanten, um seine Handtasche in Besitz zu nehmen. Die Qualen werden noch schrecklicher durch die Tatsache, dass der Mord vergeblich begangen wurde. Die Erschlagenen erwiesen sich als arm. Die mittelalterliche Tradition wird lebendig, wenn die Verbrecher wurde aus der Gesellschaft gedrängt. Seine Frau wird aus dem Dorf vertrieben. Sie stirbt in den Armen ihres Mannes. Ein offenes Ende. Wortschwert will zeigen, dass in der Welt alles wechselseitig bedingt ist. Fazit: „Diese Welt ist schlecht, ihre Gesetz ist grausam."

Coleridge platziert seinen Matrosenhelden in der Ballade „ Märchen vom alten Matrosen"in einer exotischeren Umgebung. Die Ballade hat eine Rahmenstruktur. Die Begegnung eines alten Seemanns mit feurigem Blick und eines jungen Mannes, Hochzeitsgast genannt, wird beschrieben. Der alte Mann beginnt, ihm zu gestehen. Die Einfügungserzählung beschreibt Die Abenteuer eines Seemanns in seiner Jugend wurden Freunde. Danach fiel das Schiff in eine ruhige Zone. Der Seemann wurde an den Mast gebunden und der Kadaver eines Albatros um seinen Hals gehängt. Dann wurde er allein gelassen, wenn er ganz allein war Kameraden starben. Er sieht Unsinn, wie Leben und Tod für ihn würfeln. Die goldene Mitte gewinnt. Er ist im Leben dem Tode geweiht. Gott hat seine Gebete erhört und das Schiff erreicht das Ufer. Aber er hat sein früheres Leben nicht mehr. Jedes Mal Er gesteht, er muss sich Sorgen machen.

In Coleridge ändern sich das Volumen der Strophen und die Größe im gesamten Vers. Für die Briten war die übliche Größe ein jambischer Pentameter. Als er einen Tetrameter entwickelte, war da ein Gefühl tragischer Spannung.

Southey entfernte sich nach dem Scheitern ihres Projekts von Gleichgesinnten. Gotik faszinierte ihn. Schukowski machte auf ihn aufmerksam und übersetzte ihn.

Ballade" Bischof Gatton"über einen hartherzigen Diener der Kirche, der, nachdem er die Traditionen, die Gesetze der Barmherzigkeit und die Nächstenliebe verachtet hatte, den Menschen Leid zufügte. In einem hungrigen Jahr kamen hungrige Bauern zu ihm, um ihn um Getreide zu bitten. Er lehnte ab , und als er müde war, befahl er, die Türen der Scheune zu öffnen und zu rennen, die Leute eilten dorthin, und der Bischof wurde angewidert, er sagte: „Hungrige Mäuse!“ Dann befahl er, die Türen der Scheune zu schließen und anzuzünden ... Dann griffen ihn die Mäuse an, und er ertränkte sich.

Andere Balladen: " Königin Urraca und5 Märtyrer oder ungefähr, wie eine alte Frau ritt und wer hinter ihr saß".

Gedicht" Talaba-Zerstörer"1801 basierend auf nahöstlicher Folklore" Fluch von Kezama"1810 nach indischen epischen Motiven.

1813 erhielt Southey den Titel eines preisgekrönten Dichters, und die Person, die ihn erhält, ist verpflichtet, auf alle Ereignisse im Leben des Landes und der Familie des Königs zu reagieren. Und er hatte 13 Kinder. Gedicht" Madoc". Die Maya-Indianer-Zivilisation gewann nur an Größe, weil der walisische Prinz Madoc aufgrund schicksalhafter Umstände gezwungen war, in eine neue Welt zu gehen. Und er wurde der Leiter der Zivilisation in der heidnischen Indianerwelt.

GEORGE GORDON LORD BYRON 1788-1824

Die ersten Jahre seines Lebens verbrachte er in Schottland, zunächst auf dem Land, ab seinem 6. Lebensjahr lebte er dann in Oberdeen. Seine Eltern trennten sich als er 4 Jahre alt war, er wurde von seiner Mutter erzogen, lebte in Armut. Im Alter von 10 Jahren erbte er von seinem Großonkel den Lordtitel, und zusammen mit dem Titel ging das Newstead-Anwesen in der Nähe von Nottingham auf ihn über. Mit Erreichen des 21. Lebensjahres sollte er Mitglied des Lords of the House of Parliament werden. Seine Mutter begann ihn auf eine politische Karriere vorzubereiten. Er studierte zunächst an der geschlossenen Adelsschule Harrow, besuchte dann Kurse in Oxford, vervollständigte seine Ausbildung mit Reisen durch Europa. 1809-1811. War in Spanien, Portugal, Griechenland, Türkei. Gespiegelt in Kreativität. Die wichtigste Disziplin war die Rhetorik. In den alten englischen Schulen gehörte zur Kunst der Beredsamkeit die Fähigkeit, Gedichte zu schreiben. 1804 war klar, dass er Talent hatte. Freunde begannen ihn zu überreden, Gedichte zu veröffentlichen. Aber 1806 veröffentlichte er zwei Sammlungen. " Gedichte für verschiedene Anlässe" und " fliegende skizzen". Beide kamen anonym heraus. Sie waren ein Erfolg bei Kritikern. 1807 veröffentlichte eine Sammlung " Freizeit"Unter seinem eigenen Namen. Ein verheerender Artikel erscheint in einer maßgeblichen Zeitschrift. Ihm wird Eklektizismus vorgeworfen, das Fehlen klarer Richtlinien. Sie sagen, dass der junge Lord Poesie mit Verachtung behandelt (wie aus den Titeln der Sammlungen hervorgeht). 1808 erschien eine Sammlung mit dem Titel „ Gedichte". 1809 veröffentlichte Byron ein satirisches Gedicht " Englische Barden und schottische Rezensenten Vermasselt mit all den großen Dichtern, auf die er in diesem Gedicht scheißt.

Periodisierung von Byrons reifem Werk.

3 Perioden:

1817-1823 Italienische Zeit.

Die letzten Monate seines Lebens verbrachte er in Griechenland. Sie sind in der italienischen Zeit (bis 1824) enthalten.

Jugendliche- Jugendwerke. Reflektieren Sie den Prozess, ein Dichter zu werden. Die Erwachsenentätigkeit beginnt nach einer Reise im Jahr 1811. An eine Karriere als professioneller Schriftsteller denkt er noch nicht. Er hat seine Ausbildung abgeschlossen und ist bereit für eine Karriere in der Politik. Der Einstand im parlamentarischen Bereich war desaströs und machte alle Hoffnungen für die Zukunft zunichte. Er begann an der Sitzung des House of Lords teilzunehmen, als sich das britische Parlament mit Gesetzen gegen die Zerstörer von Werkzeugmaschinen befasste. Ludditen betrachteten sich als Anhänger des Anführers Ned Lud, der die Arbeiter gegen technische Umrüstungen aufrief. Die Arbeitslosigkeit stieg. Auch Werkzeugmaschinen und Hersteller litten darunter. Das Parlament kam mit strengen Gesetzen. Byron widmete seine erste und letzte Rede der Verteidigung der Ludditen. Ihm wurde politische Blindheit vorgeworfen. Aber er hatte immer noch das Bedürfnis, sich zu äußern. 1812 veröffentlichte satirische Gedichte „ Eine Ode an die Autoren der Bill Against Machine Breakers"(bill - bill). Die Ode stritt sich mit Byrons politischem Beau Monde. Es ist nicht gut, ernsthafte Dinge in Versen zu diskutieren. Nach 1812 war sein Hauptgeschäft das beleuchtete Fernsehen, das er ernst zu nehmen begann. Im Prinzip schrieb er nicht bestellen.

Freundet sich mit dem Verleger John Murray an. Er wird sein Literaturagent und veröffentlicht alle späteren Werke Byrons.

LONDONER PERIODE: Zyklus " Orientalische Geschichten"1813-1816 6 Werke. Gedichte" giaur", "Korsar", "Lara", "Belagerung von Carimphos", "Obidosskaja Braut", " Parisine„Die Handlung spielt hauptsächlich im unter den Türken stehenden Griechenland. Und in Italien. Sie bringt einen neuen Typus romantischen Helden auf die Bühne. Er akzeptiert die bestehenden Verhältnisse nicht, rebelliert gegen gesellschaftliche Institutionen, missachtet die Gesetze und lebt in sich selbst das Licht zweier ewiger Wahrheiten für ihn, die von einem unkontrollierbaren Verlangen nach Freiheit und ewiger Liebe zu einer schönen und erhabenen Frau geprägt sind.Eines der Zeichen des Helden der orientalischen Gedichte - das Mysterium von Byron setzt nie die Geschichte der Held in allen Einzelheiten. Geschichten sind immer bruchstückhaft, ungesagt. Die Fantasie des Lesers wurde einbezogen.

giaur: in Griechenland unter türkischer Herrschaft. Die Hauptfigur hat keinen Namen. Wir kennen nur den Status. Gyaur ist Christ. Der Held lebt unter den Bedingungen der muslimischen Traditionen und vernachlässigt sie, weil die muslimischen Traditionen von seiner Freiheit und seiner Fähigkeit, frei und offen zu lieben, abhängen. Er ist verliebt in Leyla, die Frau des eifersüchtigen Muslim Hasan, der sich streng an die Scharia hält und seine Frau der Untreue verdächtigt und sie tötet. Der Giaur wird zum Mörder, zum Gesetzlosen und stirbt, bevor er stirbt, erzählt er seine Lebensgeschichte. Das Gedicht ist wie ein sterbendes Geständnis aufgebaut, es besteht aus Fragmenten, die während der Zeit der Schimmer eines verblassenden Bewusstseins erzählt wurden.

BEIM Parisine Die Handlung spielt im mittelalterlichen Italien in der Familie des Marquis d'Este. Der Marquis hat einen unehelich geborenen Sohn Hugo (Hugo). Er leidet unter der Halbherzigkeit seines Standes. Hugo bewundert seinen Vater, aber das Gefühl der Kindlichkeit Die Liebe wird von dem Gedanken vergiftet, dass der Marquis das Leben von Hugos Mutter ruiniert hat. Die Liebe gewinnt. Aber der Marquis beschließt zu heiraten und wählt als seine Frau Parisina, Hugos Geliebte, die Hugo erwidert. Aber Hugo und Parisina treffen sich weiterhin, aber Die Beziehung ist keusch. Der Marquis erkennt seinen Sohn an und verurteilt ihn zum Tode. Im Finale hält Byron dem Helden eine feurige Rede, in der Hugo die Tyrannei in all ihren Erscheinungsformen anprangert. Diese gesellschaftspolitischen Untertöne machen das Werk aufrührerisch.

Zyklus " Jüdische Melodien". Geschrieben und veröffentlicht in den Jahren 1813-1815 und ist Byrons einziges Werk, das auf Bestellung geschrieben wurde. Der berühmte Tenor Breyen überredete den Dichter, Gedichte zu alten Melodien zu schreiben, die von den Juden noch vor der Zerstörung des Tempels in Jerusalem aufgeführt wurden. Byron bezieht sich oft darauf zu alttestamentlichen Geschichten. Obwohl der Zyklus viele Geschichten enthält, die nichts mit der Bibel zu tun haben, ist die Idee des Zyklus, das Ideal zu verherrlichen, dem eigenen Volk zu dienen. Dabei bearbeitet er häufig biblische Geschichten. Zum Beispiel , die Geschichte der Tochter Jeftahs, eines Räubers, der in schweren Zeiten einen Stamm besiegte, der die Juden unterdrückte traf sich zuerst, als er nach Hause zurückkehrte. Die erste Tochter rannte hinaus, um sich zu treffen. Der biblische Jephthaus weihte sie Gott (sollte Jungfrau bleiben und ihr ganzes Leben lang zu Gott beten). Byron bringt dies zu einer großen Tragödie. Seine Ievfay ist im Begriff, seine zu werden Tochter fast ein Blutopfer. Das Mädchen bekundet seine Bereitschaft zu sterben, damit ihr Vater sich zurückhalten kann Nehmen Sie Ihr Wort. Die Veröffentlichung jüdischer Melodien ist schockierend, da die Menschen daran gewöhnt sind, die Bibel zu ehren.

"". 1812 begann die Veröffentlichung. Die ersten 2 Lieder wurden in der Londoner Zeit gedruckt. Die Arbeit dauerte 7 Jahre und wurde 1818 abgeschlossen.

Im April 1816 musste er England aufgrund von Skandalen in der High Society verlassen. In den Jahren 1813-1815 beschäftigte er sich mit dem Sammeln von Mätressen. Vor dem Hintergrund dieser Skandale heiratete Byron, doch nach der Geburt seiner Tochter Ada verließ Byrons Frau das Haus und reichte die Scheidung ein. Byron verließ England, um die formelle Vaterschaft zu behalten. Denn er war sich sicher, dass ihm das Gericht seine Tochter wegnehmen würde. Wurde ein freiwilliges Exil. Als ihre Tochter aufwuchs, wurde sie die erste englische Mathematikerin. Arbeitete mit Lewis Carroll.

SCHWEIZERZEIT: Gedicht " Dunkel", "Mannfried", "Gefangener von Chillon", "Die Wallfahrt von Childe Harold"(dritter Gesang). Leiden, Enttäuschung, düsterer Pessimismus.

Dunkel: fantastische Handlung. Die Sonne ging unter, die Erde tauchte in Dunkelheit. Die Menschen lebten vom Licht der Feuer, bis ihnen der Brennstoff ausging. Tiere wurden vor Angst verrückt, Menschen wurden wie Tiere. Die letzten Erdbewohner starben vor Angst, als sie sich sahen. Die tragische Handlung wird durch Blankverse (ein ungereimter jambischer Pentameter, der seit dem 16. Jahrhundert in englischen Tragödien verwendet wird) wirkungsvoll unterstrichen. 1815 verbreitete sich eine Vorhersage italienischer Astronomen in ganz Europa, die zunehmende Sonnenflecken auf der Sonne entdeckten und zu dem Schluss kamen, dass dies ein Zeichen für den verblassenden Stern sei. Im selben Jahr kam es in Indonesien zu einem starken Vulkanausbruch, und wegen der Asche in der Atmosphäre in Europa kam der Sommer 1816 nicht. Das Wetter war kalt und düster. Der Vers Darkness wurde zu einer Gelegenheit, skeptische Haltungen gegenüber der Philosophie des Zeitalters der Aufklärung auszudrücken. Aufklärer glaubten an die grenzenlosen Möglichkeiten des menschlichen Geistes. Byron glaubt nicht an sie und ist überzeugt, dass die Menschheit eine kosmische Katastrophe nicht verkraften wird.

Dramatisches Gedicht Mannfried Die Hauptfigur ist ein adeliger Graf, der die menschliche Gesellschaft verachtete und sich auf ein Schloss im Herzen der Alpen zurückzog. Der Grund für die Enttäuschung im Leben ist die Verachtung für die Menge, die menschliche Herde und die Trauer über den Verlust seiner geliebten Astarte, die sowohl seine Frau als auch seine Schwester war. Zeitgenossen verbanden das Bild von Manfried mit dem Bild von Faust. Auch Manfried sehnt sich nach Macht über die Natur und die metaphysische Welt. Er will die Gesetze kennen, die das Leben bestimmen. Er braucht dies, um Astarte zurückzugeben. Dafür geht er ein Bündnis mit den Mächten des Bösen ein, verkörpert durch den Geist Ahriman. Aber die Mächte des Bösen können Astarte nicht zum Leben erwecken. Sie können nur ihren blassen Schatten enthüllen. Der Dichter spricht über die Wege zum Glück, denen moderne Menschen folgen können. Als Manfried den Hirten trifft, bewahrt ihn der Hochländer vor dem Tod. Highlander rät, das Glück in der Welt der Menschen zu suchen. Aber Manfried hat eine Verachtung für die Menge. Romantischer Individualismus verschließt ihm den Weg zum Glück. Bei einem weiteren Spaziergang trifft er auf die Hexe der Alpen. Sie lädt Manfried ein, die Welt der Menschen zu vergessen und glücklich zu leben, wobei sie ein kontemplatives Bild des Seins im Schoß der Natur führt. Sie erläutert das Rousseausche Modell des idealen Lebens. Marfrid weist sie zurück, weil sie unter Bedingungen, in denen es so viel Böses auf der Welt gibt, unmoralisch ist. Ein anderer Weg ist Buße und das Suchen von Trost in der Religion. Am Ende des Gedichts erscheint ein katholischer Abt in Manfrieds Schloss und überredet den Helden, sich mit Gott zu versöhnen und darin Trost zu finden. Auch dieser Weg liegt Manfried nicht. Er will niemandem gehorchen. Daher ist das logische Ergebnis seiner Suche der Tod, in dem er sich mit seiner Geliebten vereint.

In der Schweiz traf er Madame Destal, eine französische Schriftstellerin, die das Thema Italien für das 19. Jahrhundert eröffnete. Sie trug zur Verwandlung Italiens in ein Mekka für Künstler, Schriftsteller und Touristen bei. Er traf den englischen Dichter Percy Bysshe Shelley, der in seiner Heimat wegen seiner rebellischen Stimmung Mad Shelley genannt wurde, und Shelleys Lebensgefährtin Mary. 1816 begannen die drei nach einer Wette, Schauergeschichten zu schreiben. Erst Mary vollendete und veröffentlichte 1819 den Roman „ Frankenstein oder moderner Prometheus". Sie ist auch Autorin historischer Romane (Valperga, Perkin Warbeck). Byron erkrankte an Schwindsucht und landete 1817 in Venedig.

Gräfin Teresa Guicciolli tritt in sein Leben. Wird seine Lebensgefährtin. Byron interessiert sich zunehmend für das Thema Italien, schreibt eine Reihe von Tragödien. In ihnen tritt er als konsequenter Bewunderer des klassizistischen Dramatikers Vitorio Alfieri auf. Am meisten interessiert ihn das Thema der Verantwortung des Einzelnen gegenüber den Menschen. Dramen" Marino Faliero dosh venezianisch"Theater" Zwei Foscars", ein Drama nach einer antiken Handlung" Sardenopal„1821. In allen Stücken ist die zentrale Figur der Herrscher, der sich in einer Situation befindet, die ihn zwingt, zwischen persönlichem Anspruch und Pflicht zu wählen. Helden, die der Pflicht nachkommen, erweisen sich als viel weniger attraktiv als die Bilder von Herrschern, die es sind nicht ohne Fehler. Der alte Marino Faliero heiratete die Tochter eines verstorbenen Freundes und wurde zum Objekt des Spotts. Die Leute interessieren sich nicht für die Motive der Heirat. Cond erfährt, dass er ausgelacht wird und seiner Frau er viele Liebhaber zugeschrieben werden fordert von den Behörden, dem Klatsch ein Ende zu setzen.Dann verlangt er Schutz vom Senat und findet sie auch nicht.Enttäuscht beschließt er dann, die Republik zu bestrafen, weil sie sich ihm gegenüber als gleichgültig herausstellte.Geblendet von Ressentiments führt er eine Verschwörung gegen die Republik. Laut Byron ist sein Problem, dass er, nachdem er die Verschwörer geführt hatte, ihre Probleme nicht beachtete. Aus diesem Grund wurde die Verschwörung besiegt und starb.

Als nächstes beendet Byron den vierten Gesang in Italien Childe Harold. Das Gedicht gibt die Reiseroute von Byrons Reisen in Europa wieder. Im ersten Lied besucht er Spanien und Portugal. Im zweiten - Griechenland und Albanien. Im dritten - in Belgien und zieht in die Schweiz. Viertens - nach Italien. An der ursprünglichen Idee hat sich etwas geändert. Zunächst wollte Yabayron einen Helden darstellen, für den die Enttäuschung der Ausgangspunkt des Lebens ist. Harold hatte gerade erst angefangen zu leben, hatte aber bereits den Glauben daran verloren, glücklich zu sein. In seiner Heimat wird nichts zurückgehalten. Auch ein Hund vergisst seinen Herrn. Es erweist sich als Zeuge des Kampfes zwischen den Spaniern und fr. Die Portugiesen akzeptieren das Schicksal passiv, die Spanier erheben sich zum Kampf. Beeindruckt vom Patriotismus der Spanier vergisst Harold die Enttäuschung im Leben. Verwandelt sich in einen Reporter. Bereits im zweiten Song wird deutlich, dass Harold als enttäuschter Romantiker in den Hintergrund tritt. Gespräche über die Menschen und ihren Freiheitskampf.

Pilgerreise von Childe Harold und Don Juan - die Helden gehen auf weite Reisen und besuchen viele Länder. Dies ist eine Art Rückblick auf den Zustand Europas zu Beginn des 19. Jahrhunderts.

"Die Wallfahrt von Childe Harold"Die Arbeit begann 1809. 1816 - das dritte Lied, 1818 - das vierte Lied (veröffentlicht 1819). Die Absicht des Autors hat sich geändert. Ursprünglich wollte er ein Gedicht über die Geschichte eines neuen Typs von romantischem Helden widmen ein junger Mann, der nicht ins Leben tritt, um von ihr enttäuscht zu werden, sondern um von seiner tiefsten Enttäuschung in allem überzeugt zu sein. Die Enttäuschung ist der Ausgangspunkt des Lebenswegs.

Harolds Abschied von seiner Heimat - der Held drückt völlige Enttäuschung über Freundschaft, Liebe und familiäre Bindungen aus. Nichts hält ihn zu Hause, niemand wird auf ihn warten. Auch der geliebte Hund erkennt Harold nicht.

Das Konzept war geboren Byronismus. Byronischer Held ist eine Figur, die von der Welt enttäuscht ist, aber gleichzeitig das Geschehen in ihr als persönliches Drama erlebt. Alles, was im Leben passiert, hängt mit der Vertiefung seiner Enttäuschung zusammen. Aber gleichzeitig wäre er in seinem Herzen sehr froh, einen Fehler zu machen, sich als falsch herauszustellen. Dies ist ein Einzelgänger, der die Fähigkeit hat, zu reflektieren. Je weiter Byrons Werk fortschreitet, desto mehr äußere Ereignisse geraten in den Bereich der Aufmerksamkeit des Dichters.

Reise durch Hotspots: Im ersten Song besucht er die Iberische Halbinsel, die zwischen Portugal und Spanien geteilt ist. Die Reaktion der Portugiesen und Spanier auf die äußere Aggression Napoleons. Die Portugiesen akzeptieren sie, während die Spanier Widerstand leisten. Byron wusste, dass die Spanier fallen würden, aber sie erfreuen ihn. Er drückt eine negative Haltung gegenüber der britischen Außenpolitik aus. Die Briten landeten eine Gegenlandungstruppe, um Napoleons Vormarsch aufzuhalten.

Dann landet er in Albanien und Griechenland, die zum Osmanischen Reich gehörten. Beobachtet Versuche, die türkische Unterdrückung abzuschütteln. Ethnographische Skizzen. Byron eröffnet den Europäern eine neue Welt.

3. Lied - 1816. Harold erscheint in Belgien, besucht das Schlachtfeld von Waterloo. Reflektiert über die Schlacht und was als Folge des Sturzes Napoleons geschah. Sie beseitigte den blutigen Tyrannen, aber er wurde durch gierige, grausame und despotische Herrscher ersetzt.

Abflug in die Schweiz. Landschaften heilen ihn ein wenig vom Blues.

Im vierten Lied kommt Harold in Italien an. Byron vergaß in seiner Leidenschaft für das Land seinen Helden. Italien traf Byron damit, dass das Land mit der größten kulturellen Vergangenheit im 19. Jahrhundert in die Knie gezwungen wurde. Als Folge des Sieges über Napoleon korrigierte ein angeschlossener Kongress (Ros, Österreich, England) die europäischen Grenzen, jedoch im Interesse der Siegerländer. Die nördlichen Gebiete Italiens gingen an Österreich. Dies löste bei den Italienern einen Proteststurm aus - Carbonari-Bewegung(Bewegung der Bergleute). Sie versuchten, im Verborgenen zu handeln, als wären sie in den Minen. Der Boden hatte seine Gewerkschaften Lüftungsschlitze in allen größeren Städten Italiens. Seine zweite Lebensgefährtin, Gräfin Teresa Guicceolli, stammte aus einer Familie, die in der Carbonaria eine herausragende Rolle spielte. Das letzte Lied entwickelt zwei gegensätzliche Themen: Italien ist der Geburtsort von Schönheit und großartigen Menschen; das moderne Italien ist seiner Vergangenheit unwürdig.

Kind- ein junger Mensch adliger Herkunft unter 21 Jahren. Nach - Herr. Byron ist es wichtig zu zeigen, dass der Held sehr jung ist. Das italienische Lied klingt nach Hoffnung auf eine glückliche Zukunft in Italien.

Ein Roman in Versen Don Juan"- die Idee reifte 1817. Er schrieb nur bis zu 17 Lieder. In einem Brief an Murray schrieb er, dass er auch beabsichtigte, den Helden in verschiedene Länder zu bringen, um das Leben nationaler Gemeinschaften darzustellen. Don Juan musste auswandern zu verschiedenen nationalen Gemeinschaften. In der Türkei muss er Türke werden, in Russland - Russe, in England, Deutschland, Frankreich. Nach Herkunft - Spanier. Die Legende ist der Ausgangspunkt. Als Ergebnis wird der Roman zu einer Geschichte über verschiedene Arten von Staatsstrukturen. Erstellt den ersten europäischen politischen Roman. Apropos Türkei, er spricht über östliche Despotie. Russland - Russland von Katharina 2 - verkörpert eine aufgeklärte Monarchie. England ist ein Land einer parlamentarischen Monarchie. Aber wenn deutsch und Französisch geschrieben, dann wäre die Heldenreise Anlass für eine Geschichte über eine absolute Monarchie Fazit - alle Staatstypen sind schlecht Keiner von ihnen lässt die Person Freiheit und Glück empfinden, aber der verwässerte Subtext ist sehr versteckt.

Der erste Teil ist Don Juan und der Erklärung gewidmet, warum das Leben in europäischen Ländern durch seine Augen dargestellt werden sollte. Erzählt von der Kindheit einer scheinheiligen spanischen Adelsfamilie. Mutter Donna Ines kümmerte sich um die seelische Gesundheit ihres Sohnes, sah persönlich alle Bücher durch. Er erhielt eine traditionelle klassische Ausbildung und musste antike Autoren lesen, die nicht immer keusch waren. Mutter klebte sorgfältig die aufschlussreichsten Seiten zusammen. Aber er erkannte, dass sie das Interessanteste versteckten und die verbotene Frucht süß ist. Das Objekt der Liebe war schnell gefunden. Es stellte sich heraus, dass es sich um eine Freundin der Mutter, Donna Julia, handelte. Byron parodiert die Handlung des steinernen Gastes. Commander Don Pedro kommt nach Hause, als Juan bei ihr ist. Statt eines tödlichen Händedrucks oder einer Aufforderung zum Duell geht er zu Juans Mutter und beschwert sich. Er wird gerügt wie ein Schuljunge. Donna Inet beschließt, ihren Sohn auf eine lange Seereise zu schicken. Sie möchte, dass es ihrem Sohn besser geht, und es ist ihr wichtig, ihren Sohn aus Sevilla zu entfernen, damit der Skandal abebbt. Das Schiff gerät in einen Sturm und stirbt. Das Meer wirft ihn auf eine griechische Insel, auf der der Pirat Lambro lebt. Während seiner Abwesenheit kümmert sich seine Tochter Gayde um Juan und sie verlieben sich ineinander. Byron singt eine Hymne auf das natürliche Gefühl der Liebe. Gerade fernab der Zivilisation offenbart sich Juan, von allen verurteilt, als ein wahrhaft natürlicher Mensch, der nach Glück strebt. Die Fähigkeit zu lieben stellt ihn über alle zivilisierten Persönlichkeiten. Dann kann man seinen Augen vertrauen, denn wenn er eine natürliche Person ist, dann können sich Fremdheit und Unvollkommenheit nicht vor ihm verbergen. Deshalb geht er auf Reisen. Nach seiner Rückkehr verkauft Lambro Juan in die Sklaverei und Gayde stirbt vor Kummer.

Das erste Land ist die Türkei. Er kommt dort in einem Frauenkleid an, aber die Frau des Sultans öffnete es und verlangte willkürlich Liebe von ihm. Aber er ist eine natürliche Person und kann sich nicht verlieben. Despotismus ist nicht stark: Der türkische Sultan ist verwundbar, hat Angst vor Machtverlust, Angst vor Putschen und hält alle seine Söhne im Gefängnis.

Er verlässt die Türkei, findet sich in der Nähe von Ismail wieder, belagert von Suworow. Das Thema Krieg. Er spricht vom Krieg als einem schrecklichen, nutzlosen Ereignis, das im Interesse einer kleinen Handvoll Menschen stattfindet. Britische Politik auf dem Balkan. Das Bild von Suworow als Bild des grausamen Kriegsgottes. Don Juan wird Russe, nimmt am Angriff auf Ismael teil und zeichnet sich in Schlachten aus. Er rettet ein türkisches Mädchen Leyla vor russischen Soldaten. Suworow schickt ihn dafür nach St. Petersburg. Don Juan wird Catherines Liebling. Byron verstand, dass Catherine nur die Rolle einer erleuchteten Souveränin spielte. Tatsächlich unterscheidet es sich nicht vom östlichen Despotismus.

Ernennung zum russischen Botschafter in England. Verwandelt sich in einen englischen Grande. Er ist schockiert über das unnatürliche Verhalten der englischen Aristokraten. Lady Adeline verliebt sich in ihn, eine verheiratete Dame, die eine englische Erziehung erhalten hat, die auf der Pflege der Zurückhaltung basiert. Byron sieht, dass diese Erziehung alles Natürliche an der Stirn abtötet. Adeline ist in Juan verliebt, sie beginnt, eine Braut für ihn zu suchen, damit er bei ihr in England bleibt. Brauchen Sie ein Mädchen völlig gleichgültig. So sieht Aurora aus. Er steht vor einem Dilemma: Entweder gehen oder bleiben.

Es gibt kein italienisches Kapitel in Don Juan. Aber der Roman ist in Oktaven geschrieben (typische Form dafür Renaissance-Roman)

WALTER SCOTT (1771-1832)

Scot, ein Vertreter einer alten Adelsfamilie.

1792 graduierte er an der University of Edinburgh, wurde Rechtsanwalt, wurde zum Richter des Countys gewählt.

Seit meiner Kindheit lese ich viele Bücher und alte Docks in der Bibliothek meines Vaters. Eingebettet in die Geschichte. Wichtige historische Ereignisse für Scott

1707 - das Jahr der Unterzeichnung der Union zwischen England und Schottland

1715 - ein mächtiger antienglischer Aufstand in Schottland, um den König der Stuart-Dynastie an die Macht zu bringen. Ein Aufstand, angeführt von einem hochrangigen Kläger.

1745 ist die Revolte der Junior Prätendent.

Scott begann als Übersetzer. Übersetzt das Drama von Goethe“ Götz von Berlichengen", Übersetzungen deutscher Balladen (Burger und Goethe), die während des Übersetzungsprozesses anglisiert wurden. Die Charaktere erhalten englische Namen, und die Handlung spielt in England. Matthew Gregory Lewis (Herausgeber) achtete darauf.

Der Ruhm kam 1802. Zweibändiger " Lieder der Scottish Borders"- Volkslieder, die auf einer Reise nach Südschottland gesammelt wurden. Ich habe die Texte nicht verarbeitet. Mit Kommentaren. Zum Beispiel über den grünen Eildon Hill, auf dem Thomas the Rhymer Lermont (der Vorfahr von Byron und Lermontov) gerne spazieren ging begann im 13. Jahrhundert, gereimte Gedichte zu schreiben.

Scott beschloss, selbst Gedichte in Anlehnung an die Balladen zu schreiben. Vierzeiler HAHA (X - Mangel an Reim).

"Marmion" 1808, "Dame des Sees" 1810, "Die Vision von Don Roderick" 1811, "rockby"Gedicht" Harald furchtlos". Der Dichter interessiert sich weniger für historische Ereignisse als für die Rekonstruktion der antiken Umgebung. Er zeichnet Rituale, Kleidung, Burgen, Turniere, Militäroperationen und achtet dabei auf die Farbe der nationalen Geschichte. Scott zeigt das Leben der damit verbundenen Helden die wichtigsten historischen Ereignisse Die Ereignisse selbst werden nicht beschrieben, beeinflussen aber den Lauf der Geschichte.

VORTRAG 16.04 um 9:00

Das Balladenbild von König Richard, dem Räuber Loxley, der die Züge des legendären Robin Hood geerbt hat. Es ist Scott wichtig zu zeigen, wie sich die Abwesenheit eines solchen Helden wie Wilfrid Ivanhoe im England des 12. Jahrhunderts widerspiegelte. Er trat in den Dienst von König Richard Löwenherz. England ist in 2 Lager gespalten. Der Roman beleuchtet verschiedene Schichten der englischen Gesellschaft.

Ivanhoe ist in Lady Ravena verliebt, in deren Adern angelsächsisches Blut fließt. Er hat einen Rivalen Athelstan. Er wird edel genannt, aber Scott zeichnet ihn so, dass er Ivanhoe unterlegen ist.

Die angelsächsische Partei beabsichtigt, Athelstan mit Raven zu verheiraten und die angelsächsische Königsdynastie wiederzubeleben. Aber es geht an Ivanhoe, was ein Zeichen dafür ist, dass die Goy den richtigen historischen Trend unterstützten.

Ivanhoe dient nicht den Normannen, sondern speziell König Richard, dessen Figur sich über interethnische Streitigkeiten und Bürgerkrieg erhebt. Scott beeindruckt weder die Sachsen noch die Normannen. Ivanhoe ist ein Symbol für die Versöhnung von Tradition und Fortschritt, und eine Synthese der Merkmale von beidem wird möglich.

Der Roman ist insofern interessant, als er das Volk als Teilnehmer an der Geschichte darstellt und das Problem der Rolle des Individuums in der Geschichte berührt. Obwohl das Bild von König Richard in der Balladentradition gezeichnet ist, kann angemerkt werden, dass Scott Richard für die Situation in England verantwortlich macht. Die Kreuzzüge waren schädlich für England. Der Monarch, der seine Interessen außerhalb des Landes verfolgte, verurteilte sie zu einem traurigen Dasein.

Scott erfand das Genre des historischen Romans mit einer klaren Formel, die von vielen Romanautoren übernommen und verbessert wurde. In den 30er Jahren ist ein Trend zu beobachten: die historische Erzähllinie mit der romantischen zu verbinden.

Alfred de Vigny: der historische Roman "Saint Mar".

Stevenson, ebenfalls ein historischer Roman.

Walter Scott ist ein echter Realist. Seine Bilder sind genau und entsprechen dem Bedürfnis, die Wahrheit des Lebens darzustellen. Als Dichter war er ein Romantiker, als Prosaschriftsteller - der Erfinder des historischen Romans - ein Schritt in Richtung Realismus.

FRANZÖSISCHE ROMANTIK

1789 gab der romantischen Bewegung Auftrieb. Aber Fr schloss sich ihm viel später an als Germ, Angle, Ros.

Ältere Romantiker Darsteller: Anna Louise Germaine de Stael, Francois René de Chateaubriand. Die Arbeit dieser Autoren: Sie bringen ihre romantischen Ideen eher in ihren theoretischen Abhandlungen zum Ausdruck und illustrieren sie nur teilweise in ihrer Kunst. 1790-1810 - die Entstehung der Ästhetik der Romantik.

Die zweite Periode - 1820 - 1880er Jahre. Dies ist eigentlich eine romantische Entwicklungsstufe, in der die Romantik in Frankreich eine beträchtliche Anzahl von juckenden Werken hervorbringt. Das Junior Romantiker. George Sand, Victor Marie Hugo, beide Dumas, Schriftsteller Eugène Sue, Dramatiker Eugène Scribe. Es ist schwierig, die Obergrenze der Romantik in der Geschichte der französischen Romantik festzulegen. Sie geht fließend in die Moderne (Ende-des-Jahrhundert-Kunst: Symbolik) über.

Senioren-Romantiker:

Das ist eine Generation von Schriftstellern, die mit den Ideen der Aufklärung zu polemisieren beginnen. Sowohl philosophische als auch ästhetische Ideen. Die Besonderheit dieser Schriftstellergeneration liegt darin, dass sich die Ori nicht nur für historische, sondern auch für moderne Themen interessieren.

ANNA DUIZA GERMAINE DE STELE Geb. Necker 1766-1817.

Eine der klügsten Frauen. Sie wurde zu Lebzeiten zur Legende. Zuerst dank ihrem Schweizer Finanzier-Vater, dann, weil sie der Geschichte trotzte. Als sich alle vor ihm verneigten, führte sie die Fackel „Korsisches Monster“ in Gebrauch und reiste durch Europa, um alle davon zu überzeugen, dass sie Recht hatte. Die gebürtige Schweizerin war stolz auf ihre Landsleute Rousseau und Voltaire. Aufgewachsen in protestantischen Traditionen, erhielt eine freie humanistische Ausbildung. Ihr Vater wurde als Finanzminister nach Frankreich an den Hof von Louis eingeladen. In Versailles angekommen, fühlte sie sich in einer fremden Umgebung. Sie sahen sie an, als wäre sie ein Emporkömmling. Und niemand in ihrer Mitte mochte Philosophie. Sie wurde zur Heldin der verwässerten Intrige, die von der Königin von Frankreich, Marie Antoinette, ins Leben gerufen wurde. Maria war in den schwedischen Gesandten Graf Onfersen verliebt. Sie hatte Angst, dass der schwedische König ihn nach Schweden zurückrufen würde und wollte ihn in Pater lassen. Dazu musste er einen Bürger der französischen Krone heiraten. Die Wahl fiel auf Necker. Aber Necker schrie über Gleichberechtigung. Ohne väterliche Zustimmung heiratete sie Baron de Stael. 1792 wurde sie Witwe.

Ihre ersten literarischen Werke begann sie Ende der 1780er Jahre zu schreiben. ihre erste bekannte Abhandlung" Über das Leben und Werk von Monsieur Rousseau"1786. Traktat brachte große Popularität" Etwa Liter, im Zusammenhang mit öffentlichen Einrichtungen berücksichtigt". 1796 geschrieben, 1799 veröffentlicht. Es wurde das erste Manifest des romantischen Denkens in Frankreich. Dort legt er sein Konzept der Geschichte des Weltliters dar, das die Idee vertritt, dass der Zustand des Liters durch den Staat bestimmt wird Sie beginnt ihre Argumentation, indem sie zwei Schulen in der Geschichte des Liters hervorhebt: Südliche Poesieschule, nördliche Poesieschule. An der Spitze dieser Schulen stehen ebenso legendäre Persönlichkeiten. Das Haupt des Südens ist Homer, das Haupt des Nordens ist Ossian. Südliche Poesie ist eine Schule der klassischen Poesie, die auf der Nachahmung zeitloser Muster basiert, die in der Antike geschaffen wurden. Schätzt die Aussichten der Schule als höchst zweifelhaft ein. Sie ist zur Selbsterschöpfung verdammt, weil es unmöglich ist, immer das Gleiche zu imitieren, aber während ihres Bestehens ab 8 Uhr morgens hat die Schule eine brillante Schreibtechnik entwickelt.

Severn Poesie – wie von de Stael dargestellt – ist Poesie, die als romantisch bezeichnet werden sollte. Sie lässt sich von der Natur inspirieren, daher ist ihre thematische Bandbreite immens. Die nordische Poesie zeichnet sich immer durch den Eindruck von Frische und Neuheit aus, obwohl sie in Sachen formaler Perfektion der südlichen Poesie unterlegen sein kann. Bei der Einschätzung der Aussichten beider Schulen besteht de Stael darauf, dass die Entwicklung der Weltliteratur erfolgreich sein wird, wenn sie ihre Vorzüge kombiniert. Eine vollständige Synthese kann unter den Bedingungen einer Republik der Freiheit erreicht werden.

Die zweite Abhandlung ist Über Deutschland"1810 - bezieht sich auf die Geschichte des deutschen Volkes aufgrund der Tatsache, dass Ende der 90er Jahre der deutsche Romantiker August Wilhelm Schlegel ihr Sekretär wurde, der sie in die Tendenzen der Literatur einführte. Die Abhandlung wurde geschrieben, nachdem Deutschland von Frankreich besetzt worden war .Aufgaben: humanistisch: Franzosen Respekt für die Deutschen einflößen, setzte in der Abhandlung die Linie der Abhandlung über den Liter fort, sprach über die moderne romantische Poesie Deutschlands.Dieser Roman trug zum Sturz des Francozentrismus in Europa bei.Sie zeigte, dass die Franzosen viel von anderen Völkern lernen können.

Sie beschloss, die Idee des Klassizismus als ideales System zu erschüttern. Ideen skizziert in zwei Romanen: " Delfin" 1792, "Corinna oder Italien"1796. Die Heldinnen sind Damen, die über die Gleichstellung der Geschlechter nachdenken.

Die Heldin von Delphine ist eine junge Witwe, deren Interessen denen von de Stael selbst ähneln. Delfina trifft einen netten jungen Mann, Leon de Mondeville, den sie mag. Leon empfindet kein Mitleid mit ihm, hat es aber nicht eilig, ein Angebot zu machen, denn Delphine scheint ihm eine zu verwegene Frau zu sein, die nicht ganz in ihre Vorstellung von einer edlen weltlichen Dame passt. Beide lieben den Russoismus, aber wenn sie aufrichtig an die Gleichheit von Ehemann und Ehefrau glaubt, dann ist er nur in Worten. Sie macht ihm einen Heiratsantrag, er sagt erschrocken ab, weil er eine solche Bandbreite an Ansichten nicht akzeptieren kann, wählt er eine Frau mit traditionellen Ansichten. Delphine macht sich Sorgen, geht in ein Kloster und stirbt an gebrochenem Herzen. Leons' Ehe erweist sich als unglücklich.

"Karinna oder Italien„- es hat zwei Themen: das Thema Gleichberechtigung von Frauen und Männern, die Schönheit Italiens. Dies ist eine Ausdrucksform ihrer theoretischen Ideen. Die Heldin Corinna ist ein Kind aus einer Mischehe. Ihre Mutter ist Italienerin, ihr Vater ist Engländerin. Karinna ist polyglott, Musikerin (die höchste Kunst im System der Romantik), Dichterin, kreative Person. Sie ist mit einem Lorbeerkranz gekrönt, wie Petrarca gekrönt wurde. Besaß die Gabe der literarischen und musikalischen Improvisation. Karinna fühlt sich wie eine romantisch einsame Heldin. Auf der Alltagsebene erscheint sie allen fremd. De Stael stellt erstmals die Frage nach den Besonderheiten des Nationalcharakters. Karinna leidet besonders, als sie sich in den Shotle Lord verliebt, der lieber heiratet Als Vollblut-Engländerin wiederholt Karinna das Schicksal von Delphine.

FRANCOIS RENE DE CHATEAUBRIANT 1768-1848.

Als er 20 Jahre alt war, kam er nach Versailles, um den Militärdienst anzutreten. Er war dort entsetzt über das Bild der Manieren, das seine Hingabe an die Krone fast erschütterte. Nach der Revolution von 1789 blieb ihm keine Wahl, denn die Ehre verlangte von ihm Treue zum Eid. Bis vor kurzem versuchte er, die Interessen der Monarchie zu wahren.

Er wanderte nach London aus. Er erklärte sich bereit, an einer ethnographischen Expedition teilzunehmen, die das Leben der Indianer in Britisch-Kanada erforschen sollte. Mit dem ersten vollendeten literarischen Werk nach England zurückgekehrt. Roman " Natchez".

1797 erschien das erste Werk „ Die Revolutionserfahrung„Dank dieser Veröffentlichung wurde er zum Idol der französischen Emigration in England. Er galt fast als Prophet. Der Ruf als Denker blieb auf hohem Niveau der gute Charakter der bürgerlichen Revolte, charakteristisch für französische Aufklärer Die Vorstellung von den Gefahren sozialer Revolutionen Keine einzige Revolte bringt den Menschen Glück, sondern verschärft nur ihre Probleme. Kein einziger Mensch hat von einer Revolte profitiert.

Abhandlung" Genie des Christentums". Religion ist der moralische Kern, den der Teufel in schwierigen Zeiten braucht. Das Christentum inspirierte Architekten zu den besten Konstruktionen. Die besten Künstler. Diese Ideen wurden in zwei Einschubgeschichten demonstriert. Sie sind handlungsbezogen. Atala ist das Bekenntnis des alten Indianers Shaktas, Rene ist das Bekenntnis des jungen Franzosen „Beide litten unter dem religiösen Fanatismus ihrer Lieben. Ihre Geschichten haben Anzeichen von Romantik. Der Indianer wurde gefangen genommen, ihm wurde von der Tochter einer Christin, Atala, geholfen. Atalas Mutter, fern der Zivilisation lebend, wurde sie zu einer religiösen Fanatikerin, und als ihre Tochter geboren wurde, legte sie für ihr Zölibat das Gelübde ab.Atala neigt auch zu kreligischem Fanatismus, und als sie mit Shaktas davonlaufen, kann sie die Liebe eines nicht erwidern Inderin. Aber tatsächlich liebt sie ihn und kann der Stimme der Liebe nicht länger widerstehen. Aus Angst, das Gelübde zu brechen, tötet sie sich selbst. Schicksal über das lebenslange Leiden von Shaktas.

Renés Geschichte: früh verwaist, an seine Schwester Amélie gebunden. Amelie ging plötzlich ins Kloster. Es stellte sich heraus, dass sie es geschafft hatte, sich in ihren eigenen Bruder zu verlieben und sich in einem Anfall von Reue zu einem keuschen Klosterleben verurteilt hatte. Ihr Impuls zerstört Renes Welt. Er beginnt sich allein zu fühlen. Kommt in die amerikanischen Wälder, trifft auf Shaktas, wir erzählen dem Thema unsere Geschichte. Pater Sujl versucht mit seinen Gesprächspartnern zu argumentieren und erklärt, wie sich wahrer Glaube von Fanatismus unterscheidet.

Roman " Märtyrer„- das Leiden der Christen während der Zeit der Verfolgung gegen sie im 3. Jahrhundert n. Chr. Es hat keinen Wert.

VICTOR HUGO (1802-1885)

Er wurde von verschiedenen ästhetischen Strömungen beeinflusst. Chinal als Klassizist, dann wurde er 1827 zum Anführer der französischen Romantik und behielt diese Position bis zu seinem Tod.