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Porträt von Maria Iwanowna Lopukhina - Vladimir Lukich Borovikovsky. Leinwand, Öl. 53,5x72

Die Blütezeit des Werks von Wladimir Lukitsch Borowikowski, einem berühmten russischen Maler, fiel in die Regierungszeit von Katharina II. und Paul I. Feierliche, zeremonielle Porträts genießen am kaiserlichen Hof einen hohen Stellenwert, und der Künstler zeichnete sich darin aus – er ist ein anerkannter Meister .

In einer Reihe weiblicher Gemälde erweist sich Borovikovsky als leuchtender Vertreter der sentimentalen Malerei. Seine Kammerbildnisse verkörpern das Frauenideal seiner Zeit.

„Porträt von M. I. Lopukhina“ ist der Orden ihres Mannes, Jägermeister und echten Kammerherrn am Hofe von S. A. Lopukhin.

Dieses Gemälde – ein anerkanntes Meisterwerk von Borovikovsky – ist die absolute Verkörperung der ästhetischen Ideen des Sentimentalismus. Das Bild von Maria Lopukhina besticht durch sanfte Melancholie, ungewöhnliche Weichheit der Gesichtszüge und innere Harmonie, die in allen künstlerischen und bildnerischen Elementen des Bildes spürbar ist: in der Pose der Heldin, der Drehung des bezaubernden Kopfes, dem Gesichtsausdruck. Alle Linien sind harmonisch und melodisch, Details ziehen die Aufmerksamkeit auf sich. Auf der Leinwand sind auch Blumen abgebildet – gepflückte und bereits leicht herabhängende Rosen am Stiel. Was ist das, eine Skizze der Natur, oder gibt es hier irgendeine Bedeutung? Die symbolische Bedeutung der Blumen war bekannt: Die Schönheit ihrer Blüten fasziniert, verblasst aber sehr schnell. Das ist die Schönheit einer Frau.

Besonders anziehend für den Künstler sind jedoch die Nuancen im Zustand des Modells, ihre flüchtige Schönheit, die tiefe Traurigkeit der Seele, die er dank kaum wahrnehmbarer symbolischer Elemente und der subtilen Farbgebung des Porträts vermittelt.

Kunstkennern zufolge ist „Porträt von Maria Iwanowna Lopukhina“ eines der Meisterwerke der Autorin. Er ist es, der als Beginn einer neuen Phase der Porträtmalerei angesehen werden kann – wenn der Künstler nicht auf den sozialen Status und die Bedeutung des Helden des Bildes hinweist, sondern auf seine persönlichen Eigenschaften – Stimmung, innerste Erfahrungen. Dies drückt sich nicht in der Darstellung von Attributen im Inneren aus, sondern in der umgebenden Natur.

Auf der Leinwand von Borovikovsky - Maria Lopukhina, ein junges Mädchen von 18 Jahren, stammt aus einer Adelsfamilie, die Tochter des pensionierten Generals Ivan Andreevich Tolstoi, der Frau von Stepan Avraamovich Lopukhin. Maria hatte gerade geheiratet und dieses Porträt war ein Geschenk ihres Mannes an sie. Das Porträt fasziniert und fesselt auf den ersten Blick.

Das Mädchen ist vor dem Hintergrund der Natur unscharf und gleichsam im Dunst dargestellt, durch den russische Motive sichtbar sind – Birken, Blumen, Wolken. Maria trägt ein weißes, schlichtes Kleid mit blauem Gürtel und umhüllt ihre Figur nach „griechischer“ Manier mit einem lässig geworfenen Schal.

Ein süßes, charmantes Gesicht ist jung, frisch und zart, sie hat einen verträumten Blick, der speziell auf Sie gerichtet ist, und ein leicht geheimnisvolles Lächeln. Nach der Vorstellung des Autors sollte das Gesamtbild ein Gefühl der Harmonie und Einheit von Natur und Mensch schaffen.

Die Schönheit des Mädchens verschmilzt anmutig und natürlich mit der Schönheit der Landschaft. Wie die geneigte Birke mit der natürlichen und sanften Rundung der Mädchenfigur harmoniert, wie die Kornblumen auf die Farbe des Gürtels reagieren, wie die goldenen Ohren die Biegung der Hand vermitteln, die Farbe und Textur des Armbands.

Borovikovsky gelang es, nicht nur eine verblüffende Ähnlichkeit mit dem Original zu vermitteln, sondern auch die Leinwand mit Poesie zu füllen, die sich in der Leichtigkeit der Schrift und einer zarten Farbpalette ausdrückt. Mit gedämpften silbrigen, blassblauen und blassgrünen Farben als Basis erreicht der Autor eine besondere Lyrik und Sinnlichkeit des Bildes.

Nach Ansicht der Zeitgenossen des Künstlers und Kunstkritiker unserer Zeit ist das Porträt von Lopukhina das Ideal einer Frau russischen Typs, dem Borovikovsky nach den Kanonen des Sentimentalismus Züge zarter Sensibilität und das Bild der Natur verlieh ein integraler Bestandteil der weiblichen Seele, ihrer Essenz.

Dank des Porträts von Borovikovsky ist die geheimnisvolle Schönheit von Maria Lopukhina bis heute erhalten geblieben. Und das Schicksal des Mädchens erwies sich als hart für sie, Maria starb im Alter von 23 Jahren an den Folgen der Schwindsucht.

Interessanterweise gingen nach ihrem Tod Gerüchte durch die Stadt, dass es dieses Porträt war, das das kürzlich gesunde und fröhliche Mädchen tötete. Am Rande wurde geflüstert, dass angeblich jedes Mädchen, das dieses Porträt betrachtete, sterben würde, weil darin der Geist des Verstorbenen verkörpert sei. Höchstwahrscheinlich hängen diese Gerüchte mit dem Vater Mariens zusammen, er war Mitglied der Freimaurerloge, liebte die Mystik und hatte großen Einfluss auf die Gedanken anderer.

Bis zu einem gewissen Grad ist Borovikovsky an diesen Gerüchten „schuldig“ – das ist die Stärke seines künstlerischen Talents, seine Wirkung auf die Menschen, wie hoch die ästhetische Komponente des Porträts ist, welche Vitalität und Authentizität die darauf dargestellte Heldin hat.

Erst nach fast 100 Jahren erregten diese Gerüchte die Menschen nicht mehr. Danach kaufte der berühmte russische Geschäftsmann und Sammler Pawel Michailowitsch Tretjakow das Gemälde für die Sammlung seiner Galerie.

... „Sie ist schon lange verstorben, und diese Augen gibt es nicht mehr.“
Und es gibt kein Lächeln, das stillschweigend ausgedrückt wurde
Leiden ist der Schatten der Liebe und Gedanken sind der Schatten der Trauer,
Aber Borovikovsky hat ihre Schönheit gerettet
Ein Teil ihrer Seele flog also nicht von uns weg.
Und es wird dieses Aussehen und diese Schönheit des Körpers geben
Um ihr gleichgültige Nachkommen anzulocken,
Lehre ihn zu lieben, zu leiden, zu vergeben und zu träumen.

(Gedicht von Y. Polonsky zum Porträt von M. I. Lopukhina)

Lebenslauf:

Maria Iwanowna Lopuchina, geborene Gräfin Tolstaja, war die älteste Tochter des Grafen Iwan Andrejewitsch Tolstoi und Anna Fjodorowna Maikowa. Ihr Vater diente im Semjonowsky-Regiment als Sergeant, Brigadegeneral und Generalmajor. Darüber hinaus war er als Anführer des Kologriv-Adels bekannt.
Maria Iwanowna war nicht die einzige Tochter in der Familie, sie hatte auch vier Schwestern: Vera, die mit dem Hauptmann der Kavallerie Chlyustin verheiratet war, Anna, die Hofdame, Alexandra, die mit von Moller verheiratet war, und Ekaterina, die mit dem Hauptmann der Wache Chupinsky verheiratet war. Und außerdem waren Vera und Ekaterina Absolventen des Smolny-Instituts von 1806. Außerdem hatte Maria zwei Brüder: Fedor und Peter.

Die vielleicht abscheulichste Figur in dieser Familie war Fjodor Iwanowitsch Tolstoi, Marias älterer Bruder, der den Spitznamen „Der Amerikaner“ erhielt und für seine Duelle und Abenteuer bekannt war. Einmal versuchte er, sich sogar mit Puschkin zu erschießen. Um sich jedoch nicht zu erschießen, fing er plötzlich an, Kirschen zu essen und spuckte die Kerne daraus aus. Diese berühmte Episode wurde später von Puschkin als Grundlage für die Handlung der Geschichte „Der Schneesturm“ herangezogen...

Und die berühmteste Geschichte, die mit der Persönlichkeit und dem Schicksal des Amerikaners Fjodor verbunden ist, ist, dass Krusenstern im Jahr 1803, als er auf eine Weltreise geschickt wurde, ihn auf seinen Wunsch hin freiwillig und freiwillig begleitete. Doch während der Reise erwies er sich als sehr undiszipliniert und wegen wiederholten Fehlverhaltens und Verstößen gegen die Disziplin wurde er an der Küste einer russischen Kolonie gelandet, wofür er den Spitznamen „Amerikaner“ erhielt. Nachdem er einige Zeit hier gelebt hatte, besuchte Fjodor Tolstoi die Aleuten und war gezwungen, hier einige Zeit unter den wilden einheimischen Stämmen zu leben. Und dann kehrte er auf dem Landweg nach Russland zurück.

Nach zahlreichen Duellen wurde ihm sein Offiziersrang entzogen und er zum Soldaten degradiert. Doch während des Vaterländischen Krieges von 1812 kämpfte er tapfer als Krieger in der Miliz und erlangte seinen Offiziersrang zurück.
Neben Puschkin kannte er auch andere prominente und herausragende Schriftsteller seiner Zeit – mit Batjuschkow, Baratynski, Wjasemski, Gribojedow. Und übrigens verewigte Gribojedow sein Bild in seiner unsterblichen Komödie „Woe from Wit“ mit folgenden Worten:

Aber wir haben einen Kopf, der nicht in Russland ist,
Keine Namensnennung nötig, Sie erkennen es am Porträt:
Nachtdieb, Duellant,
Wurde nach Kamtschatka verbannt
Als Aleuten zurückgekehrt
Und hart an der Hand unrein.

Maria Iwanowna selbst heiratete 1797 Stepan Avraamovich Lopukhin, den Meister der Champs und echten Kammerherrn am Hofe von Paul dem Ersten. Und in diesem Jahr entstand das berühmte Porträt – im Auftrag ihres Mannes im Zusammenhang mit der Hochzeit.

Zum Zeitpunkt der Erstellung des Porträts war Maria Iwanowna erst 18 Jahre alt. Nach den wenigen überlieferten Erinnerungen von Zeitgenossen kann man davon ausgehen, dass sie in dieser Ehe, die mit einem zehn Jahre älteren Mann geschlossen wurde, einem unauffälligen Mann, und nicht aus Liebe, höchstwahrscheinlich nicht glücklich war , aber höchstwahrscheinlich durch den Willen ihrer Eltern. 3 Jahre später starb die junge Frau an Schwindsucht...

Ihre Ehe blieb kinderlos. Ihr Mann begrub sie im Familiengrab der Lopuchins im Spas-Andronnikow-Kloster in Moskau. Dies ist das derzeitige Museum und Zentrum für antike russische Kunst, benannt nach Andrei Rublev, in Taganka in Moskau. Einige Jahre später starb er selbst und wurde mit ihr in diesem Grab begraben.

Das Porträt wurde lange Zeit im Haus der Nichte von Maria Iwanowna aufbewahrt, der Tochter desselben Fjodor Tolstoi, des „Amerikaners“, der die Frau des Moskauer Gouverneurs Perfilyev wurde. In ihrem Haus sah Pawel Michailowitsch Tretjakow das Porträt. Dies geschah bereits Ende der 1880er Jahre und von dort gelangte das Gemälde in die Sammlung der Tretjakow-Galerie, wo es sich bis heute befindet ...

Seit dem Porträt von M.I. sind mehr als zwei Jahrhunderte vergangen. Lopukhina. Generationen, künstlerische Stile und Geschmäcker haben sich verändert, aber das von V. Borovikovsky geschaffene Porträt bleibt immer noch attraktiv und geheimnisvoll.

Beeilen Sie sich in die Tretjakow-Galerie und Sie werden lange Zeit in der Nähe dieses Meisterwerks der Malerei stehen. Das Porträt besticht durch den Blick der braunen Augen des Mädchens, die höchstwahrscheinlich auf sich selbst gerichtet sind. In ihm ist Traurigkeit und Enttäuschung, sie ist nachdenklich, ihre Gedanken scheinen in die Ferne zu schweifen, aber sie weiß es schon, ein Wunschtraum. Sie versucht zu lächeln, aber es gelingt ihr nicht. Das klare Gesicht des Mädchens, die zarte Porzellanhaut, die sanfte Anmut der Pose und alles äußere Wohlbefinden können die tiefe innere Traurigkeit eines so brillanten Künstlers wie Borovikovsky nicht verbergen.

Und Vladimir Lukich wusste, wie man die Stimmung und den Charakter eines anderen spürt, insbesondere bei einem so jungen Menschen (M. I. Lopukhina war damals 18 Jahre alt). Maria Iwanowna war die Tochter des Grafen Iwan Andrejewitsch Tolstoi, Generalmajor des Semjonowsky-Regiments, Anführer des Khologriv-Adels, und Anna Fjodorowna Maikowa.

Mashenka heiratete die Jägermeister S.A. Lopukhina war, wie sie sagten, unglücklich in der Ehe, es gab keine emotionale Einheit mit ihrem Ehemann. Auch in der Familie gab es keine Kinder, und sechs Jahre nach ihrer Heirat starb sie an Schwindsucht, einer damals weit verbreiteten Krankheit. Sie begruben Maria Iwanowna im Familiengrab der Lopuchins im Spaso-Andronnikowski-Kloster in Moskau, in dem sich heute das Andrej-Rublew-Museum für altrussische Kunst befindet.

Es ist längst vorbei – und diese Augen gibt es nicht mehr
Und es gibt kein Lächeln, das stillschweigend ausgedrückt wurde
Leiden ist der Schatten der Liebe und Gedanken sind der Schatten der Trauer ...
Aber Borovikovsky hat ihre Schönheit gerettet.

Das Porträt hat den Charme der Jugend, den Charme der Weiblichkeit, aber es enthält auch die Komplexität der widersprüchlichen Gefühle des Mädchens, das für ihn posierte. Borovikovsky malte das Porträt so, wie er sein Modell empfand. Der Glanz der Reinheit scheint von dem Mädchen auszugehen. Ein weißes Kleid mit einem zarten graublauen Farbton ähnelt einer griechischen Tunika. Ein dunkelblauer Gürtel, der eine schlanke Mädchenfigur umschließt, ein luftiger Schleier, der klare Linien mildert – die ganze Palette schafft Zärtlichkeit und Luftigkeit, unterstreicht den Charme der Jugend.

Auf dem Porträt ist die Stille und Kühle des Parks leicht zu spüren, und es scheint auch, dass die Bewegungen des Modells an diesem Tag sanft und sogar etwas langsam waren. Das Bild kam nicht körperlos heraus, aber auch nicht fleischlich, die Idee der Erhabenheit ist darin spürbar. Hat Borovikovsky die Mashenka gemalt, die er gesehen und gefühlt hat, oder hat er auf dem Porträt einige seiner eigenen Gefühle zum Ausdruck gebracht? Vielleicht sah der Künstler das schöne Ideal der Frau seiner Seele vor sich und brachte ihn dem Vorbild näher, das ist schwer zu sagen.

Lopukhin wird vor dem Hintergrund der russischen Nationallandschaft dargestellt, natürlich gibt es hier viel Bedingtes und Dekoratives – Roggenähren, Kornblumen, Birkenstämme, herabhängende Rosenknospen. Die geneigten Ährchen spiegeln die sanfte Rundung von Lopukhinas Figur wider, blaue Kornblumen – mit Seidengürtel, weiße Birken spiegeln sich sanft im Kleid und der Gemütszustand – mit herabhängenden Rosenknospen. Vielleicht eine verblassende Rose neben einem wunderschönen Bild eines Mädchens, der Künstler führt uns dazu, über die Zerbrechlichkeit, Schönheit und das Leben nachzudenken.

Die ganze Welt der Natur als Teil der Seele des Mädchens, die Verschmelzung von Konturen, der Palette der Natur und dem weiblichen Bild schafft ein einziges harmonisches Bild. Dieses Porträt wurde von den Zeitgenossen des Künstlers und dann von den Nachkommen der nächsten Generationen bewundert. Gerade weil wir mit einer gewissen inneren Verwirrung der Seele lange und schweigend das Bild eines Mädchens bewundern, können wir sagen, dass wir vor einem großen Kunstwerk stehen.

Borowikowski, Wladimir Lukitsch

V.L. Borovikovsky war einer der brillantesten Künstler der russischen Kunst des 18. Jahrhunderts. Im Dezember 1788 kam er aus Mirgorod nach St. Petersburg. Dies wurde, wie alle, die damals kamen, Katharina selbst mitgeteilt, die sich große Sorgen über die sich zusammenbrauende Revolution in Frankreich machte und sich außerdem oft an den Pugatschow-Aufstand erinnerte, der ihr so ​​große Angst gemacht hatte.

Aber bevor er kam, war Borovikovsky nur ein fähiger Ikonenmaler, und er arbeitete wie sein Vater – er malte Ikonen. Gelegentlich befahlen ihm die Einwohner von Mirgorod, ihre Porträts zu malen und ihre Häuser mit ihren eigenen Bildern zu schmücken. Hinter diesem Beruf stand der Dichter V.V. Kapnist, Anführer des Kiewer Adels.

Vladimir Lukich war an der Gestaltung des Gebäudes für den Empfang der Kaiserin während ihrer Reise in den Süden beteiligt. Als er mit einem für ihn ungewöhnlichen Thema hervorragende Arbeit leistete, in dem er riesige Tafeln mit einer allegorischen Handlung zur Verherrlichung der Kaiserin schreiben musste, sagte V.V. Kapnist und sein Schwager N.A. Lemberg wurde angeboten, in die Hauptstadt zu gehen, um sich in der Kunst zu verbessern.

Hier hatte er das Glück, selbst Schüler Levitskys zu sein, allerdings nur für ein paar Monate. Anschließend erhielt er mehrere Malstunden beim Porträtmaler Lampi, der auf Einladung Potemkins aus Wien kam. Anscheinend konnte der ausländische Künstler das Talent des Malers im jungen Borovikovsky erkennen, da er in der Folge viel für die offizielle Anerkennung seines Schülers tat.

Lampi malte Porträts und verlieh seinen Modellen einen äußeren Glanz, ohne sich um die Charakterübertragung im Porträt zu kümmern, weil er wusste, dass es oft besser war, sie zu verbergen, und die Modelle selbst würden sich über ihre Gier oder Grausamkeit, Eitelkeit oder Aggressivität freuen wurde nicht bemerkt.

V. Borovikovsky erhielt 1795 den Titel eines Akademikers, 1802 wurde er Berater der Akademie, und zwar ohne dort zu studieren. Und das alles, weil er in seiner Jugend und sogar in seiner Reife nur im Kindesalter in die Akademie aufgenommen wurde. Erst 1798 erhielten erwachsene Studenten Zugang zur Akademie, für die dank der Beharrlichkeit des Architekten Bazhenov kostenlose Zeichenkurse eröffnet wurden.

Lizynka und Dashinka

Nach und nach kamen Porträts unter Borovikovskys Pinsel hervor. Und in jedem von ihnen ist die menschliche Seele sichtbar. Darunter sind viele Männerporträts, darunter auch Kaiser Paul. Sie alle sind komplex und widersprüchlich, ebenso wie die Modelle selbst. In Frauenporträts steckt mehr Text, Charme und Zärtlichkeit. In diesen Porträts gelang es dem Künstler, den Menschen bzw. seine Seele harmonisch mit der Natur zu verbinden. Der Künstler erfüllte die Bilder seiner Modelle mit Gefühlstiefe und außergewöhnlicher Poesie.

Doch im Laufe der Jahre spürte der Künstler, dass ihm das Schreiben immer schwerer fiel. V. Borovikovsky, religiös und von Natur aus schüchtern und zurückhaltend, kehrt am Ende seines Lebens wieder dorthin zurück, wo er begonnen hat – zur religiösen Malerei und Ikonenmalerei.

Porträt von E.A. Naryshkina

Im Laufe von zwei Jahrzehnten malte der Künstler zahlreiche Hofporträts, blieb jedoch ein „kleiner“ und einsamer Mensch, der weder das Aussehen noch die Gewohnheiten eines Hofkünstlers beherrschte. In den späten 1810er Jahren malte einer seiner Schüler ein Porträt von Borovikovsky, in dem es ihm wie seinem Lehrer gelang, in die Seele zu blicken. Das Porträt zeigt einen Mann, der von einem unlösbaren Rätsel geplagt wird, das ihn sein ganzes Leben lang bedrückt und bedrückt ...

Kurz vor seinem Tod arbeitete er an der Ausschmückung der Kirche auf dem Smolensk-Friedhof in St. Petersburg, wo er dann im Alter von 67 Jahren beigesetzt wurde.

Und das Porträt von M.I. Lopukhina wurde lange Zeit von ihrer Nichte Praskowja Tolstoi, der Tochter und dem Bruder von Maria Iwanowna, Fjodor Tolstoi, gehalten. Für die ganze Familie war es ein Familienerbstück. Als Praskowja die Frau des Moskauer Gouverneurs Perfiljew wurde, sah Pawel Michailowitsch Tretjakow, der Gründer der Nationalen Kunstgalerie und Sammler, dieses Porträt in seinem Haus. Das Porträt wurde von ihm gekauft und wurde später zu einem wahren Juwel der Tretjakow-Galerie.

In der Geschichte der Malerei gibt es viele Beispiele dafür, dass sich hinter einem bestimmten Gemälde eine Spur der Berühmtheit zieht. Die negativen Auswirkungen auf die Eigentümer, den Künstler selbst oder die Prototypen des Werks entziehen sich einer logischen Erklärung. Eines dieser Bilder ist „Porträt von M. I. Lopukhina“ von Vladimir Borovikovsky. Im neunzehnten Jahrhundert Es gab schlechte Gerüchte über dieses Porträt.

V. Borovikovsky wurde von der Tochter des pensionierten Generals Iwan Tolstoi, Gräfin Maria Lopukhina, gestellt. Sie war damals 18 Jahre alt, sie hatte kürzlich geheiratet, und dieses Porträt wurde von ihrem Ehemann, dem Jägermeister am Hofe Pauls I., bei der Künstlerin in Auftrag gegeben. Sie war schön, gesund und strahlte Ruhe, Zärtlichkeit und Glück aus. Doch 5 Jahre nach Abschluss der Arbeiten am Porträt starb das junge Mädchen an Schwindsucht. Zu Zeiten von A. S. Puschkin gab es Gerüchte, dass ein Mädchen, das sich nur das Bild ansah, bald sterben würde. Wie in den Salons geflüstert wurde, wurden mindestens ein Dutzend Mädchen im heiratsfähigen Alter Opfer des Porträts. Abergläubische Menschen glaubten, dass im Porträt der Geist von Lopukhina lebt, der die Seelen junger Mädchen in sich vereint.

Wenn wir die mystische Komponente außer Acht lassen, ist der hohe ästhetische Wert des Porträts unübersehbar. Dieses Werk gilt zu Recht als der Höhepunkt des Sentimentalismus in der russischen Malerei und als die poetischste Schöpfung Borowikowskis. Neben der unbestrittenen Ähnlichkeit mit dem Vorbild ist dieses Porträt auch die Verkörperung des Weiblichkeitsideals in der russischen Kunst des späten 18. Jahrhunderts. Die natürliche Schönheit des Mädchens steht im Einklang mit der umgebenden Natur. Dies war das goldene Zeitalter des russischen Porträts und Borowikowski galt als sein anerkannter Meister. A. Benois schrieb: „Borovikovsky ist so originell, dass er unter Tausenden von Porträtmalern unterschieden werden kann. Ich würde sagen, dass er sehr russisch ist.“

V. Borovikovsky. Porträt von E. A. Naryshkina, 1799

Sie ist schon lange verstorben und diese Augen gibt es nicht mehr
Und es gibt kein Lächeln, das stillschweigend ausgedrückt wurde
Leiden ist der Schatten der Liebe und Gedanken sind der Schatten der Trauer.
Aber Borovikovsky hat ihre Schönheit gerettet.
Damit ein Teil ihrer Seele nicht von uns flog,
Und es wird dieses Aussehen und diese Schönheit des Körpers geben
Um ihr gleichgültige Nachkommen anzulocken.
Lehre ihn zu lieben, zu leiden, zu vergeben und zu schweigen.

Seinen schlechten Ruf verdankte das Bild nicht dem Autor-Künstler, sondern dem Vater des Mädchens, das für das Porträt posierte. Iwan Tolstoi war ein berühmter Mystiker und Meister der Freimaurerloge. Es hieß, er besitze heiliges Wissen und „verlagerte“ nach dem Tod seiner Tochter deren Seele in dieses Porträt.

Den Gerüchten wurde Ende des 19. Jahrhunderts ein Ende gesetzt. Im Jahr 1880 erwarb der bekannte Philanthrop Pawel Tretjakow dieses Gemälde für seine Galerie. Seitdem ist es seit mehr als einem Jahrhundert öffentlich ausgestellt. Hunderte von Menschen besuchen täglich die Tretjakow-Galerie, und es wurden keine Massentodesfälle unter ihnen registriert. Die Rede von einem Fluch verstummte allmählich und verschwand.

Und nun wenden wir uns einem weiteren erstaunlichen Gemälde eines Zeitgenossen Levitskys zu – Vladimir Lukich Borovikovsky.
Porträt von Maria Lopukhina.

Ein bisschen Geschichte mit einer Biografie

1797 erhielt der bekannte russische Porträtmaler Wladimir Lukitsch Borowikowski, der damals ein Porträt der kaiserlichen Familie malte, einen neuen Auftrag. Der Jägermeister am Hofe von Paul I. wollte jahrhundertelang das Bild seiner schönen Braut – der achtzehnjährigen Gräfin Maria Iwanowna Lopukhina – festhalten.

Gräfin Maria Iwanowna Lopukhina, geborene Tolstaja, war die älteste Tochter des Grafen Iwan Andrejewitsch Tolstoi und Anna Fjodorowna Maikowa. Graf Tolstoi diente im Semjonowsky-Regiment zunächst als Sergeant, dann als Brigadier und stieg schließlich in den Rang eines Generalmajors auf. Und außerdem war er der Anführer des Kologriv-Adels.
Maria Iwanowna war nicht die einzige Tochter in der Familie, sie hatte vier Schwestern: Vera, Anna, Alexandra und Ekaterina. Maria hatte auch zwei Brüder: Fedor und Peter.

Abbildung eins

Die ungewöhnlichste Person in dieser Familie war Fjodor Iwanowitsch Tolstoi, Marias älterer Bruder, der den Spitznamen „Der Amerikaner“ erhielt und bei seinen Zeitgenossen für seine Duelle und Abenteuer berüchtigt war.

Es gibt eine Legende, dass er einmal versucht hat, sich selbst mit Puschkin selbst zu erschießen. Doch plötzlich begann der große Dichter, Kirschen zu essen und spuckte die Knochen mit ernstem Gesicht aus. Dadurch kühlte er die Begeisterung des Amerikaners völlig ab, der, um den völligen Triumph zu spüren, die Verwirrung und Angst eines Gegners brauchte. Puschkin verwendete diese berühmte Episode später in der Handlung der Geschichte „Der Schuss“.

Aber Gott segne sie, liebe Verwandte, es geht nicht um sie, kommen wir zurück zum Porträt von Maria Lopukhina. Er steht allein in der Porträtgalerie des berühmten Porträtmalers VL Borovikovsky. Was hat ihr Aufmerksamkeit erregt? Versuchen wir es herauszufinden.

Abbildung zwei

Das Gemälde zeigt ein junges Mädchen, das sich leicht an die Brüstung lehnt, was ihrer Haltung eine gewisse Entspannung und Nachdenklichkeit verleiht. Die flexible, weiche Linie ihrer Silhouette erinnert an antike Skulpturen. Die Falten ihres Kleides, ähnlich den Gewändern antiker Göttinnen, verstärken diesen Eindruck. Die sanften und weichen Gesichtszüge entsprechen vielleicht nicht dem Idealkanon der Schönheit, aber der Betrachter ist von ihrem Bild voller Natürlichkeit und Harmonie fasziniert.
Das Bild erfasst das Verhältnis der Details, ihre Verbindung mit dem Bild des Mädchens. Ihre Zärtlichkeit ähnelt der Zärtlichkeit einer in der Nähe liegenden Rose, lockiges Haar ähnelt der lockigen Krone eines dahinter stehenden Baumes, die Biegung von Lopukhinas Figur wiederholt genau die Neigung einer jungen Birke, die in der Ferne zu sehen ist.

Klassische Vinaigrette

Natürlich wurde das Bild nicht in der Natur gemalt, sondern die Landschaft wurde vom Künstler selbst modelliert. Die Natur rund um Lopukhin scheint „Stück für Stück zusammengesetzt“ zu sein. Dies ist kein Park, da im Hintergrund deutlich Roggenähren und blaue Kornblumen zu sehen sind, die genau die Farbe des Gürtels am Kleid wiederholen. Aber auch kein Feld, wo sonst würden die wilden Lilien herkommen, die im Schatten eines Baumes wachsen?
Die gesamte Landschaft wurde künstlich geschaffen, vielleicht um die Vielfalt von Lopukhinas Qualitäten – äußerlich und innerlich – hervorzuheben. Es spiegelt das Bild eines Mädchens wider und weist auf die harmonische Verschmelzung ihrer reinen Seele mit der Natur selbst hin. Und Lilien und Rosen, deren Farbe an den Schal erinnert, unterstreichen die Raffinesse, Zärtlichkeit und Anmut von Maria Lopukhina. Darüber hinaus könnten die Details der Landschaft eine symbolische Bedeutung haben. Lilien sind ein Symbol für Reinheit und Unschuld, Rosen sind ein Symbol für Wohlstand und Ehe. (Im antiken Rom wurde das Bett des Brautpaares mit Rosenblättern und Veilchen überschüttet. Die Rose war ein Attribut von Venus-Urania, der Göttin der erhabenen Liebe und ehrlichen Ehe.) Eine solche „Vinaigrette“ entsprach ganz dem Geist der klassischen Malerei und wurde vom Rokoko und dem Sentimentalismus geerbt, für den Borovikovsky ein prominenter Vertreter war. Lilien und Rosen gelten seit der Antike auch als Blumen der Jungfrau Maria.
Aber das Bild von Maria Lopukhina ist weit entfernt von religiösen Assoziationen. Manche sehen darin eine sorgfältig getarnte oder vielmehr sogar verschleierte Sexualität, andere sehen darin ein Abbild des unschuldigen Charmes der Jugend, aber nicht unbeschwert, sondern voller verborgener Bedeutung. Eine bezaubernde, helle junge Schönheit blickt uns mit einem seltsamen, „ungeöffneten“ Lächeln an, ihre Augen sind ernst und traurig.
Beim Betrachten dieses Bildes tauchen widersprüchliche Gefühle auf, der Gesichtsausdruck der Gräfin scheint sich zu verändern: Entweder sieht das Mädchen einen mit aristokratischer Arroganz an, oder kindisch wehrlos und rührend.
Es ist nicht verwunderlich, dass das Mädchen einen starken Eindruck auf die vierzigjährige Künstlerin machte. Er malte ein Porträt, das die Tiefe und Komplexität der inneren Welt von Maria Lopukhina zeigt, er malte es so eindringlich, dass ihr Bild uns bis heute begeistert.

V. L. Borovikovsky. Selbstporträt

Realität und Fiktion...

Kurz nachdem das Porträt gemalt wurde, heiratete Maria Lopukhin. Leider erwies sich ihre Ehe als kinderlos und unglücklich, und einige Jahre später, im Jahr 1803, starb Maria Lopukhina plötzlich an Schwindsucht ... Das Mädchen war erst 24 Jahre alt.
Nachdem sie von ihrer Schönheit und ihrem traurigen Schicksal gehört hatten, begannen Vertreter der Welt, die sie zuvor nicht persönlich gekannt hatten, das Haus von Lopukhinas Verwandten (zuerst Witwer, dann Nichte) zu belagern, um die schöne Maria zumindest auf einem Porträt zu sehen. Und stellen Sie sich vor, viele der jungen romantischen Besucher erkrankten bald auch an Schwindsucht und starben plötzlich. Gerufen wurden Zahlen bis zu zehn junge Adlige.
Es gab ein schreckliches Gerücht über das Porträt von Lopukhina ... Gerüchten zufolge sah die Verstorbene so realistisch, geheimnisvoll und lebendig von der Leinwand aus, dass die Leute anfingen, sich vorzustellen, dass ihr Vater, der Meister der Freimaurerloge, ebenso berühmt war Der Mystiker Graf Iwan Tolstoi lockte die Seele seiner Tochter in ihr Porträt. Aber darin lag sicherlich kein Mystizismus. Nur Konsum war damals eine weit verbreitete und leider fast völlig unheilbare Krankheit.
Lopukhinas Nichte wurde bald die Frau des Moskauer Gouverneurs. Um jegliches Gerede über die schädlichen Auswirkungen des Bildes des Porträts auf die Gesundheit der Moskauer Bräute zu unterbinden, wurde das Porträt von Maria Lopukhina aus den Augen und dem Klatsch der Menschen auf den Landsitz des Gouverneurs „verbannt“.

Erst nach fast 80 Jahren wurde das Porträt vom berühmten Philanthrop und Sammler P. M. Tretjakow gekauft, der es ganz zufällig in diesem Anwesen sah. Nachdem Tretjakow das Gemälde erworben hatte, verflüchtigten sich die Gerüchte über seine mystische Wirkung endgültig.
Im Jahr 1885 schrieb der Dichter Jakow Petrowitsch Polonski unsterbliche Zeilen, die dem Bild von Maria Lopukhina gewidmet waren.

Sie ist schon lange verstorben und diese Augen gibt es nicht mehr
Und es gibt kein Lächeln, das stillschweigend ausgedrückt wurde
Leiden ist der Schatten der Liebe und Gedanken sind der Schatten der Trauer,
Aber Borovikovsky hat ihre Schönheit gerettet.
Damit ein Teil ihrer Seele nicht von uns flog,
Und es wird dieses Aussehen und diese Schönheit des Körpers geben
Um ihr gleichgültige Nachkommen anzulocken,
Lehre ihn zu lieben, zu leiden, zu vergeben und zu schweigen.