Trotz der Fülle von Popsängern und Sängern auf der modernen Bühne leben Rock und andere Musikrichtungen weiter. Wir alle kennen Bands wie AC/DC, KISS, die Rolling Stones und andere. Sie sind nicht nur an ihrer Kreativität zu erkennen, sondern auch an der Symbolik, die früher auf fast jedem Zaun im In- und Ausland zu sehen war. Mal sehen, wie einige der sehr berühmt gewordenen Logos entstanden sind.

Beginnen wir mit vielleicht Dankbare Tote

Dieses Logo, das zum offiziellen Logo der Band geworden ist, ist eines von vielen, die von Bob Thomas erstellt wurden. Das Logo wurde ständig verbessert, als die Band an Bedeutung gewann. Die erste Version des Logos erschien 1969, und der Zweck der Schaffung eines erkennbaren Zeichens besteht darin, die Gruppe von ständigen Flügen / Bewegungen während der Touren zu unterscheiden. Zuerst war es nur ein rot-blauer Kreis, dem Bob Thomas einen Totenkopf hinzufügte. Das Logo wurde bis 1976 nicht viel verwendet, als die Band beschloss, ihr Logo auf dem Cover des Albums „Steal Your Face“ hinzuzufügen.

Danach wurde das Logo so erkennbar wie die Musiker selbst, und bis heute ist die einfache stilisierte Zeichnung, die Sie auf dem Foto sehen, das bekannteste Symbol der Gruppe. Übrigens ist der Stil, in dem diese Zeichnung gemacht ist, sehr interessant - nach Thomas' Plan hätte es so etwas wie "Yin-Yang" sein sollen. Tatsächlich gibt es etwas Gemeinsames.

Die Rolling Stones

Die Symbolik dieser berühmten Rockband wurde von einem gewöhnlichen Studenten des Londoner Royal College of Art geschaffen. Ein Student wurde gebeten, ein Poster zu erstellen, um die Tour der Rolling Stones durch Europa zu "werben". Das Plakat erwies sich als so erfolgreich, dass Mick Jagger den Autor bat, ein Logo zu entwerfen, das dem Künstler eine Zeichnung der indischen Göttin Kali zeigt, die er als Basis verwenden wollte.

Die Arbeit war getan, perfekt gemacht, und jetzt ist das Symbol der Gruppe fast jedem Musikliebhaber auf unserem Planeten bekannt. Übrigens gehören die Rechte an der Zeichnung, an ihrem Original, immer noch dem Schöpfer, und jetzt hat er beschlossen, seine Kreation für 300.000 Euro zu verkaufen. Zwar hat sich der Käufer noch nicht gefunden.

Es kommt selten vor, dass die Musiker ohne die Hilfe von Künstlern und Designern selbst ein Symbol ihrer eigenen Gruppe kreieren. Die Kiss-Band tat genau das – der Gitarrist der Band, Ace Frehley, entwarf das Logo bereits 1973 für das zweite Album „Hotter Than Hell“. Seitdem ist dieser Charakter quasi das zweite „Ich“ der Gruppe.

Das Logodesign war Teil der Gesamtidee, mit der Kreation des eigenen Stils – geschminkte Gesichter, originelle Bühnenkostüme und alles andere. Wahrscheinlich ist die Popularität des Logos darauf zurückzuführen, dass das Logo trotz seiner Einfachheit sehr gut die Stärke und Energie symbolisiert, die diesem Team innewohnt.

Diese Gruppe unterscheidet sich stark von der vorherigen, und doch gibt es im Stil des Logos beider Gruppen etwas Gemeinsames. Auch die Entstehungsgeschichte des Logos ist ähnlich: Das AC/DC-Logo wurde von Gerard Guerta für das Originalcover des „Let There Be Rock“-Albums kreiert. Unmittelbar nach der Veröffentlichung des Albums wurde das Zeichen zu einem Symbol der Gruppe, das allen Rockern bekannt ist, es ist einfach unmöglich, es zu verwechseln.

Eine interessante Tatsache ist, dass die Gruppe das Symbol erst 1978 verwendete, als das neue Album "If You Want Blood You've Got It" veröffentlicht wurde. Fans der Gruppe glauben, dass dieses spezielle Logo das Bindeglied zwischen diesem Musikgenre und gotischen Symbolen wurde.

Die erste Version des Logos dieses Sängers wurde von Paul White für das 1993 erschienene Album "Debut" erstellt. Das Logo wurde für die ersten drei Alben verwendet und dann fallen gelassen, als der Sänger anfing, mit anderen Designern zusammenzuarbeiten.

Paul White entwarf auch das Logo für Björks ehemalige Band Sugar Cubes. Einige der Arbeiten umfassten 3D-Modellierung und andere Fortschritte in der modernen Computertechnologie. Interessanterweise war es dieses Logo, das in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts als Grundlage für die Bildung des Stils von Gruppen eines ähnlichen Genres diente. Derzeit wird meist nur der Anfangsbuchstabe des Logos „b“ in verschiedenen Variationen verwendet.

Diese Veröffentlichung ist eine Probeversion, wenn es Ihnen gefällt, werden die nächsten folgen, denn es gibt viele bekannte Bands, und alle sind auf ihre Art interessant.

Auch über Logos wurde viel geredet. Heute für Sie ein weiteres grafisches Dutzend - Symbole, die den Stil, die Ideologie oder "verschlüsselte" Namen von Gruppen widerspiegeln; die erfolgreichsten künstlerischen Lösungen, die nicht nur weiterleben, sondern auch in zahlreichen Tattoos, Streifen und anderen Merchandise-Artikeln. Im Allgemeinen ... eine lakonische stilisierte Zeichnung (aber kein Logo), wenn Sie sie betrachten, erinnern Sie sich sofort an das eine oder andere Musikteam.

Schwämme, Zunge… unaufdringliche und ikonische Pop-Art, 1971 von John Pasche geschaffen, weckt seit 40 Jahren eine einzige Assoziation.

2. IHN
Das von Ville Valo am Vorabend seines zwanzigsten Geburtstags erfundene Heartagram ist eine in seiner Schlichtheit grandiose Kombination aus Pentagramm und Herz, Zärtlichkeit und Hass sowie eine grafische Darstellung der Essenz des als Love Metal bekannten Stils. Ein gemeinsames Thema von Tattoos und Avataren - so die ironische Bemerkung ihres Schöpfers - hat sogar noch mehr Popularität erlangt als die Gruppe selbst.

3. BIOGEFAHR
Sie haben nichts selbst komponiert, sondern erfolgreich kopiert, was bereits erstellt wurde. (Schreie darüber, siehe.)

4. SCHLECHTE RELIGION
Das Markenzeichen der Band wurde 1980 von ihrem Hauptkomponisten, dem Gitarristen Brett Gurevich, geprägt. Und ließ sich nieder. Einfach, klar, offensichtlich. Und zum Thema. Wie viele Jahre hat es militante Christen gereizt...

5. DER NACHKOMMEN
Nicht das einfachste Bild zu reproduzieren, aber hell und einprägsam - wie in der Tat der größte Teil der Diskographie dieser erfolgreichen Pop-Punk-Band.

6. DAS WUNDER
Das Insekt, das in den Biographien der Gruppe als Spinne durchgeht, ist eigentlich eine Ameise. Google gab keine Antwort auf die Frage, was genau den Musikern so gut gefallen hat. Wenn es jemand weiß, bitte teilen.

Grafisch neu gedachtes Logo des Konzerns – kompetent, zugegeben, neu gedacht. (Im selben Absatz können Sie im Allgemeinen auch die Logos NINE INCH NAILS und DEAD KENNEDYS hinzufügen.)

8. DIE AUSGEBUTETEN
Ein filigranes Stück, das 1983 vom Künstler Schroeder geschaffen und ursprünglich als Albumcover geplant war. Aber es hat sich auf ein viel fortgeschritteneres Niveau bewegt: in das Logo der Gruppe, in zahlreiche Jacken von Punk-Fans ... und im Allgemeinen in die Liste der Hauptsymbole dieses Stils.

Bandlogos - Top 25 Logos

25. Ramones

Arturo Vega nahm das Wappen des Präsidenten der Vereinigten Staaten als Grundlage.

24. Neun-Zoll-Nägel

Das Logo wurde von Trent Reznor entworfen, der sich vom Albumcover „Remain in Light“ von Talking Heads inspirieren ließ.

23. Staatsfeind

22. Korn

Das Logo wurde von Jonathan Davis höchstpersönlich gezeichnet, dem Paten des Nu-Metal.

21. Aeroschmied

Das Logo – der Buchstabe A mit Flügeln – wurde vom Gitarristen der Band, Ray Tabano, erfunden.

20. Schwarze Flagge

Der Bruder des Gruppenleiters, der Künstler Raymond Pettibon, ist der Autor des berühmten Logos mit den vier schwarzen Streifen.

19. Phishing

Obwohl Verschwörungstheoretiker glauben, dass dies ein Hund ist und dass, wenn die Inschrift auf den Kopf gestellt wird, „ACID“ herauskommt, sind wir sicher, dass dies nur ein Fisch ist, auf dem „PHISH“ steht.

18.H.I.M.

Ville Valo selbst hat dieses "Herzgramm" erfunden und betrachtet es als "modernes Yin-Yang".

17. Die Beatles

Die Geschichte des Logos ist sehr einfach: Es wurde 1963 von Ivor Arbiter erfunden, einem Mann, der seine Trommeln an Ringo verkaufte.

16. Bauhaus

Halb Gesicht, halb Gebäude.

15. Die Krämpfe

Das Logo wurde einfach vom Cramps-Frontmann aus dunklen Comics geklaut Geschichten aus der Gruft geliebt von allen Mitgliedern der Gruppe.

14. Metallica

James Hetfield entwickelte beide Versionen des Metallica-Logos: Die erste erschien in den frühen 80er Jahren und die zweite 1996, als sich alle die Haare schnitten.

13. ABBA

Da der Name der Band ein Akronym für die Namen zweier Paare war, drehte Designer Rune Soderqvist jedes B so, dass es seinem A gegenüberstand.

12. Wu-Tang-Clan

Das Logo wurde von DJ Allah Mathematics im Graffiti-Stil erstellt.

11. Königin

Freddie Mercury hat das Logo so gemacht: um den Buchstaben "Q" herum - 4 Tierkreiszeichen der Bandmitglieder.

10 Van Halen

9. Die Außenseiter

Der Schädel wurde von einem Plakat für The Crimson Ghost plagiiert, und die Schreibweise des Titels wurde von der Zeitschrift Famous Monsters of Filmland plagiiert.

8. Die dankbaren Toten

7 Scherenschwestern

Berühmt wurde die Gruppe durch ihr Cover von Pink Floyd Angenehm betäubt... und das Logo wurde unter dem Eindruck gemacht Die Wand.

6.Wechselstrom/Gleichstrom

5. Das Wer

1964 entwarf Brian Pike das Pop-Art-Logo für das Konzertplakat der Band im Londoner Marquee Club. Das Logo erschien nie auf den Albumcovern der Band.

4. Kuss

Gitarrist Ace Frehley entwickelte das Logo, indem er die letzten beiden Buchstaben erfolgreich in Blitze verwandelte.

3. Ja

Der Künstler Roger Dean hat sich mit Fantasielandschaften einen Namen gemacht. Er malte auch viele Albumcover der Band und das Logo selbst.

2. Die Rolling Stones

Obwohl das Logo angeblich von Andy Warhol entworfen wurde, handelt es sich tatsächlich um das Werk des Künstlers John Pasche, der 1970 auf die Idee von „Zunge und Lippen“ kam. Vorbild war nicht nur der berühmte Mund von Mick Jagger, sondern auch das Abbild der indischen Göttin Kali.

1.Prinz

Umbenennung der Gruppe

Rebranding wurde beispielsweise von Metallica und Green Day erfolgreich durchgeführt.

The Smashing Pumpkins und Sonic Youth ändern die Schreibweise des Titels von Album zu Album, aber es sieht immer noch erkennbar aus.

Logos russischer Bands

Und welche Logos inländischer Gruppen sehen aus wie eine erkennbare Marke? Meine Vorschläge:

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Prächtige sieben Rock-Logos

Während AC/DC-Leadgitarrist Angus Young über die Zukunft der Band nach dem Ausscheiden wichtiger Mitglieder der Band nachdenkt, sollten wir uns daran erinnern, dass es nicht nur die Musik war, die es der australischen Band ermöglichte, ihren Platz im Rock 'n' Roll Valhalla einzunehmen.

Seit siebzig Jahren taucht das AC/DC-Logo auf den Listen der besten Rock-Labels auf und hat sich zu einem wahren grafischen Klassiker entwickelt. Hinter diesem Logo steckt eine erstaunliche Geschichte, wie bei so vielen anderen legendären Bands. Einige Logos tauchten unerwartet spontan auf, andere - als Ergebnis langer Überlegungen und kreativer Suchen der Musiker selbst.

Wer sind sie also, sieben herausragende Rock-Logos?

1. AC/DC: Biblical Lightning, entworfen von Gerard Huerta, 1977.

1977 beauftragte Bob Defrin, Art Director von Atlantic Records, den 24-jährigen freiberuflichen Grafiker Gerard Huerta, den Namen von AC/DC auf das Cover ihres zweiten amerikanischen Albums Let There Be Rock zu malen. Huerta hatte bereits für ihr erstes amerikanisches Album „High Voltage“ Schriftzüge – einen Blitz – gemacht.

„Meine Aufgabe war es, das Thema bzw. den Titel des Albums durch Buchstaben darzustellen“, sagt Huerta, „und „Let There Be Rock“ („Let there be rock“) weckte bei mir direkte Assoziationen zur Bibel.“

Zwei Jahre zuvor hatte Huerta Typografie für ein Album der New Yorker Blue Oyster Cult gemacht: „Das Cover zeigte eine leere Limousine vor einer kleinen Kirche und einem bedrohlichen Himmel. Für diesen Job habe ich religiöse Typografie studiert." Sein Favorit war die Schrift von Johannes Gutenberg, die für die berühmte Ausgabe der Bibel aus dem 15. Jahrhundert verwendet wurde, die Huerta für die Arbeit am Logo des Blue Oyster Cult verwendete. „Als ich also die Aufgabe bekam, am Schild für ‚Let There Be Rock‘ zu arbeiten, habe ich mich wieder an Gutenberg gewandt.“
Das Albumcover zeigt die Band unter einem düsteren Himmel, der von hellen Lichtern des Himmels durchdrungen wird. Huerta zeichnete mehrere Kombinationen aus Gutenberg-Schrift und Blitz und entschied sich schließlich für eine dreidimensionale Version in Orange.

Doch bis Huerta anfing, Logos für Blue Oyster Cult und AC/DC zu zeichnen, hatte er noch nicht einmal von einem solchen Musikgenre wie Heavy Metal gehört, aber sein Design wurde später im Film „This Is Spinal Tap“ (Pseudo-Dokumentarfilm 1984) parodiert über eine fiktive britische Rockband, deren Erfolg im Schwinden begriffen ist).
40 Jahre lang lagen Huertas Zeichnungen zu „Let There Be Rock“ in einer Schublade, begraben von Tausenden anderer Werke, bis er sie im Juli dieses Jahres auf seiner Facebook-Seite veröffentlichte. Huerta wird nicht darüber sprechen, wie viel er für das Logo-Design bezahlt hat, das als Zeichen für nur einen Job begann, aber er hat die Band nie gekannt oder auch nur eines der AC/DC-Mitglieder getroffen.

Huerta hat Logos und Artwork für mehrere andere Bands (z. B. Foreigner, Boston, Ted Nugent) und Designs für Top-Magazine wie Time und People Weekly entworfen. Seine Arbeit umfasst das Emblem der Schweizer Armee und die Entwicklung der Lebensmittelmarke Nabisco. Laut Huerta selbst ist das Logo, das dank der Musik von AC / DC erkennbar wurde, nicht sein größter Stolz: „Wenn ich wählen müsste, würde ich 1981 das Logo für CBS Masterworks wählen, das auf der Linie der Berühmtheiten erschien Alben.“

2. DIE BEATLES: „T“-Performer – entworfen von Ivor Arbiter, 1963.

Ein kurzes Treffen in einem Londoner Plattenladen zwischen seinem Besitzer und dem Manager der Beatles, Brian Epstein, ist Teil der Geschichte eines der berühmtesten Logos aller Zeiten. Das berühmte Logo des zwanzigsten Jahrhunderts wurde in wenigen Sekunden von einer Person ohne künstlerische Ausbildung gezeichnet.

Im Mai 1963 wurde Ivor Arbiter Eigentümer des ersten Trommelfachgeschäfts in der Shaftesbury Avenue. Das von Ringo Starr gespielte Premier-Schlagzeug musste ersetzt werden, und der Manager der Beatles brachte es gerade rechtzeitig für Arbiter's Shop. Wie er sich später erinnerte, erhielt er einen Anruf aus dem Laden: ""Jemand namens Brian Epstein kam, und mit ihm ein Schlagzeuger." Ich hatte damals noch nichts von den Beatles gehört."

Starr wollte die Trommeln durch ein Premier-Set ersetzen, aber die Verkäufer wurden angewiesen, für die Marke Ludwig zu werben, die Arbiter gerade begonnen hatte, aus den USA einzuführen. Als Starr sich für ein Ludwig-Set aus schwarzem und weißem Perlmutt entschied, war Arbiter sehr zufrieden. Aber Epstein sagte dem Arbiter, dass die Beatles großartig werden würden und dass er ihnen ein 238-Pfund-Kit kostenlos geben sollte!

Der Schiedsrichter stimmte zu, Starrs angeschlagene Schlagzeuger als Teilzahlung zu akzeptieren, aber nur, wenn das Ludwig-Logo auf Starrs neuem Kit war. Epstein akzeptierte den Deal unter der Bedingung, dass der Name der Band niedriger und in größerer Schrift geschrieben wird. Und dann nahm der Arbiter ein Blatt Papier und zeichnete darauf das, was heute jeder als das ikonische Logo der Beatles kennt, mit einem großen „B“ und einem „T“, das von unten hervorsteht. Diese beiden Buchstaben ergeben ein Wortspiel: Das englische „beat“ bedeutet Schlag, Schlag.

Der Trommelverkäufer erhielt 5 Pfund, um mit dem örtlichen Schilderhersteller Eddie Stokes zusammenzuarbeiten, um gegen eine zusätzliche Gebühr während des Mittagessens ein brandneues Logo auf Ringos Maschine zu malen. Das Logo wurde nach Epsteins Tod offiziell registriert. Zu diesem Zeitpunkt hatten die Beatles Apple Corps gegründet (das Multimedia-Unternehmen, das The Beatles Ltd ersetzte). Dies ist vorerst das offizielle Logo.

3. THE WHO: Symbol des Mars – entworfen von Brian Pike, 1964.

Laut der offiziellen Geschichte von The Who, die 2015 veröffentlicht und unter Beteiligung von Pete Townsend und Roger Daltrey geschrieben wurde, wurde das ikonische Logo im November 1964 für das Plakat des berühmten Londoner Marquee Clubs geschaffen. Auf einem ziemlich ausdrucksstarken Schwarz-Weiß-Poster schlägt Townsend (Leadgitarrist) kraftvoll in die Saiten. Ebenso stark ist die Typografie: Die beiden Buchstaben werden kombiniert, und der Pfeil, der aus dem „O“ hervorgeht, ist eine Anspielung auf die Brutalität der Bandmitglieder.

Keith Lambert, der gerade Manager der früher als High Numbers bekannten Band geworden war, gab zusammen mit seinem Partner Chris Stump ein Poster bei Designer Brian Pike in Auftrag. Die Typografie des Plakats erschien bald auf Keith Moons Schlagzeug.

Obwohl Townsend eine Zeitlang an der Ealing Art School studierte, hatte er mit dem Logo nichts zu tun. Aber Townsend beeinflusste die Popularität der Symbole der Royal Air Force. 1965 begann er, eine Jacke mit „britischer Flagge“ zu tragen, die mit Medaillen aus dem Zweiten Weltkrieg geschmückt war, und entwarf ein T-Shirt mit den Insignien der RAF, die die meisten seiner Landsleute mit der Verteidigung Großbritanniens in Verbindung brachten. Es sollte Ironie sein, keine Geste des Patriotismus.

4. THE GRATEFUL DEAD: Schädel und Blitz, entworfen von Osley Stanley und Bob Thomas, 1969.

Osley Stanley, der Tontechniker von Grateful Dead, ärgerte sich immer über das Durcheinander hinter der Bühne, wo sich Geräte verschiedener Bands auf einem Haufen stapelten. Und 1969 beschloss er, dass ihre Band eine Art Branding brauchte, um die Ausrüstung von The Grateful Dead von den anderen abzuheben.

Eines Tages bemerkte er unterwegs ein stark verzerrtes Verkehrszeichen in den Seitenscheiben des Autos. Alles, was er sehen konnte, war ein orangefarbener oberer und ein blauer unterer Kreis, der in der Mitte durch einen weißen Streifen geteilt war. In diesem Moment wurde das Logo geboren, das Stanley berühmt machte: „Wenn wir das Orange in Rot und den Streifen in einen Blitz verwandeln, dann bekommen wir ein wunderbares Zeichen, an dem wir unsere Ausrüstung unterscheiden können.“

Zu Hause angekommen, sprach Stanley mit einem Nachbarn, Designer Bob Thomas, Teilzeit-Wachmann der Gruppe, über die Idee. Thomas fertigte schnell eine Skizze an, und ihr Freund Ernie Fischbach zeigte, wie das Schild an einem Baum aussehen würde. Ein paar Tage später bat Stanley Thomas, die Worte „Grateful Dead“ in einem Kreis hinzuzufügen, so dass es aus der Ferne wie ein Schädel aussah.
„Ich glaube, ich war zu sehr von den damaligen Plakaten beeinflusst“, sagt Stanley. Das Design wurde mehrmals geändert, bis es auf dem Cover des Steal Your Face-Albums erschien.

5. THE ROLLING STONES: Zunge und Lippen – entworfen von John Pasche, 1969.

1969 studierte der Designer John Pasche noch am Royal College of Art, als er plötzlich zu einem Treffen mit Mick Jagger in den Proberaum der Band gerufen wurde. Jagger suchte nach einem geeigneten jungen Künstler, um ein Poster für die bevorstehende Euro-Tour 1970 zu machen, im Gegensatz zu den meisten Postern der Band.
Pasha erinnerte sich später, dass er und Jagger sich über Kunst unterhielten und in den Reiseplakaten der 1930er und 40er Jahre ein gemeinsames Interesse am klassischen Art Deco entdeckten. Infolgedessen wurde Pashas Werk für eine Europatournee 1970, eine US-Tournee 1972 und eine Europatournee 1973 verwendet.

Pasha erhielt dann eine Einladung von Jagger, sein Haus in Chelsea Chain zu besuchen: Dieses Mal brauchte er ein Logo für Rolling-Stone-Tickets und Poster.
„In Wahrheit war das Treffen kurz“, erinnert sich Pasha. „Er gab mir eine Holzfigur, die er in einem Tante-Emma-Laden gekauft hatte. Es war ein Bild der hinduistischen Göttin Kali mit heraushängender Zunge. Er sagte: „Ich sehe so etwas. Denken Sie über eine Idee nach, dann treffen wir uns und besprechen die Optionen."

Gerüchten zufolge war Pasha sofort von Kali, dem Mund und der langen Zunge des Kunden, begeistert. Aber Pasha bestreitet alles: „Viele Leute fragen, ob das Bild von der Zunge und den Lippen von Mick Jagger inspiriert wurde. Zunächst nein. Aber es könnte unterbewusst herauskommen. Auf jeden Fall verließ er Jaggers Haus bereits mit einem ausdrucksstarken Mund. "Ich habe sofort ein paar Zeichnungen gemacht, die der endgültigen Version sehr nahe kamen." Jagger mochte die Skizzen. „Ich habe das Schild fertiggestellt, er hat es dem Rest der Gruppe gezeigt, und sie haben grünes Licht gegeben. Also wurde das Schild benutzt und ich erhielt eine Gebühr von 50 Pfund.

Fans sahen das Logo erstmals 1971 auf dem Cover des Sticky Fingers-Albums, dann wurde es zum eingetragenen Warenzeichen der Gruppe und erschien auf allen ihren Alben. Warum ist das Zeichen heute noch aktuell? „Ich denke, das Logo hat sich bewährt, weil es vielseitig ist“, sagt Pasche. „Die Zunge raushängen ist mit Protest verbunden, der Verweigerung von Autorität, diese Geste ist für jede Generation relevant.“

Die Originalskizzen für Pashas Logo befinden sich jetzt in einer Privatsammlung in London, und der Künstler hat sie 2015 für einen nicht genannten Betrag verkauft.

6. KISS: ein Blitz – entworfen von Ace Frehley, 1973.

Paul Daniel Frehley, besser bekannt als Ace, kam im Januar 1973 unter dem Namen Wicked Lester als Leadgitarrist zu Paul Stanley, Gene Simmons und Peter Criss. Und er war es, der das Logo für die wiedergeborene Gruppe entworfen hat, das wegen des offensichtlichen Verweises auf Nazi-Symbole unter die Kanonen aller Medien geriet.

Zum ersten Mal kritzelte Frehley das Schild direkt auf ein Poster von Wicked Lester. Die Buchstaben "K" und "I" wurden normal akzeptiert, aber das doppelte "S" verursachte viele Probleme. Paul behauptete immer, sie in Form von Blitzen dargestellt zu haben, aber das Design begann aufgrund der Ähnlichkeit mit den Epauletten der Nazi-SS Aufmerksamkeit zu erregen. 1979 verbot Deutschland das Logo (und dann Israel und eine Reihe anderer Länder) und brachte die „SS“ mit den Nazis und dem Holocaust in Verbindung. In diesen Ländern verwendet der Konzern immer noch die weniger umstrittene Schreibweise.

Nachdem KISS 2001-2002 ihre „Abschiedstournee“ beendet hatten, beschuldigten Stanley und Simmons (beide Juden) Frehley und Criss, in den frühen Tagen der Band antisemitisch gewesen zu sein. In seiner Autobiografie Kiss and Make Up aus dem Jahr 2002 schrieb Simmons: "Ace war vom Nationalsozialismus fasziniert und drehte in betrunkener Benommenheit mehrere Bänder von sich und seinem als Nazis verkleideten Freund." Simmons behauptete, Ace sei einmal in einer Naziuniform in sein Hotelzimmer geflogen und habe "Heil Hitler!" geschrien.

7. NIRVANA: Smiley-Gesicht, entworfen von Kurt Cobain, 1991.

Die Typografie der Band entstand dank ihres ersten Albums „Bleach“ auf Sub Pop Records im Jahr 1989 eher zufällig: Um Kosten zu sparen, schlug Lisa Orth, Art Director des Labels, dem Designer Grand Alden vor, die erste Schriftart zu verwenden er kam rüber. Es stellte sich heraus, dass es sich um Onyx handelte, der immer noch auf alle Attribute der Gruppe angewendet wird.
Es gibt viele Theorien darüber, was Root genau dazu inspiriert hat, dieses Emoji zu zeichnen. Nach einer Version - das Emblem des Stripclubs "Lustful Lady" in Seattle, 150 km von der Stadt Aberdeen, Washington, entfernt. Doch der Smiley, meist gelb auf schwarzem Grund, tauchte schon 1964 als Symbol für Versicherungsangestellte auf, gezeichnet vom Grafiker Harvey Ball. Leider starb die Wahrheit über den Ursprung des Emoji 1994 mit Cobain.

Angesichts seines Selbstmords und seiner endlosen Geschichte mit Drogen gibt es einen überraschenden Widerspruch zwischen dem Namen, den Kurt seiner Gruppe gab – dem höchsten Ziel des Buddhismus, der Befreiung der Seele aus dem Kreislauf von Tod und Wiedergeburt – und der außer Kontrolle geratenen Unangemessenheit seine Skizze. Diese Kombination aus Unpassendem macht das Logo vielleicht so stark. Und um die Wahrheit zu sagen, es spielt keine Rolle, warum oder wie er entstanden ist, solange er die NIRVANA-Band verkörpert.