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Anfang Dezember 2011 wurden bei russischen Auktionen in London neue Preisrekorde aufgestellt. Als Zusammenfassung der Ergebnisse des Jahres haben wir eine Liste der teuersten Werke russischer Künstler zusammengestellt, die auf den Ergebnissen der Auktionsverkäufe basiert.

33 teuerste K. Quelle: 33 teuerste K.

Laut den Bewertungen ist Mark Rothko der teuerste russische Künstler. Sein White Center (1950), verkauft für Mit 72,8 Millionen US-Dollar belegt es außerdem den 12. Platz in der Liste der teuersten Gemälde der Welt im Allgemeinen. Rothko war jedoch Jude, in Lettland geboren und verließ Russland im Alter von 10 Jahren. Ist es fairmit ähnlicher Dehnung Verfolgungsjagd für die Aufzeichnungen? Daher haben wir Rothko sowie andere Emigranten, die Russland verlassen haben, bevor sie Künstler wurden (zum Beispiel Tamara de Lempicki und Chaim Soutine), von der Liste gestrichen.

Nr. 1. Kasimir Malewitsch – 60 Millionen Dollar

Der Autor von "Black Square" ist eine zu wichtige Person, als dass seine Werke oft auf dem freien Markt zu finden wären. So kam dieses Bild auf sehr schwierige Weise zur Versteigerung. 1927 brachte Malewitsch im Begriff, eine Ausstellung zu arrangieren, fast hundert Werke aus seiner Leningrader Werkstatt nach Berlin. Er wurde jedoch dringend in seine Heimat zurückgerufen und überließ sie dem Architekten Hugo Hering zur Aufbewahrung. Er rettete die Gemälde in den schwierigen Jahren der faschistischen Diktatur, als sie durchaus als „entartete Kunst“ hätten zerstört werden können, und verkaufte sie 1958, nach Malewitschs Tod, an das Stedelek State Museum (Holland).

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts klagte eine Gruppe von Malewitschs Erben, fast vierzig Personen, weil Hering nicht der rechtmäßige Eigentümer der Gemälde war. Infolgedessen schenkte ihnen das Museum dieses Gemälde und wird vier weitere verschenken, die bei manchen Auktionen sicherlich für Aufsehen sorgen werden. Schließlich ist Malewitsch einer der am meisten gefälschten Künstler der Welt, und die Herkunft der Gemälde aus dem Stedelek-Museum ist einwandfrei. Und im Januar 2012 erhielten die Erben ein weiteres Gemälde aus dieser Berliner Ausstellung und nahmen es aus dem Schweizer Museum mit.

#2 Wassily Kandinsky – 22,9 Millionen Dollar

Der Auktionspreis eines Stücks wird durch seinen Ruf beeinflusst. Das ist nicht nur ein großer Name des Künstlers, sondern auch „Provenance“ (Herkunft). Ein Ding aus einer berühmten Privatsammlung oder einem guten Museum ist immer teurer als ein Werk aus einer anonymen Sammlung. Die „Fuge“ stammt aus dem berühmten Guggenheim-Museum: Direktor Thomas Krenz hat diesen Kandinsky, ein Gemälde von Chagall und Modigliani, einst aus den Museumssammlungen entfernt und zum Verkauf angeboten. Aus irgendeinem Grund erwarb das Museum mit dem erhaltenen Geld eine Sammlung von 200 Werken amerikanischer Konzeptkünstler. Krenz wurde für diese Entscheidung sehr lange verurteilt.

Dieses Gemälde des Vaters der abstrakten Kunst ist kurios, weil es 1990 einen Rekord aufstellte, als die Auktionshallen von London und New York noch nicht mit rücksichtslosen russischen Käufern gefüllt waren. Dank dessen ist es übrigens nicht in einer sehr privaten Sammlung in einem luxuriösen Herrenhaus verschwunden, sondern im privaten Beyeler-Museum in der Schweiz dauerhaft und für jedermann zu sehen. Eine seltene Gelegenheit für einen solchen Kauf!

Nr. 3. Alexei Yavlensky - 9,43 Millionen Pfund

Ungefähr 18,5 Millionen Dollar zahlte ein unbekannter Käufer für ein Porträt eines Mädchens aus einem Dorf bei München. Shokko ist kein Name, sondern ein Spitzname. Das Model, das in das Atelier des Künstlers kam, bat jedes Mal um eine Tasse heiße Schokolade. Also schlug „Shokko“ hinter ihr Wurzeln.

Das verkaufte Bild ist Teil seines berühmten Zyklus „Rasse“, der die heimische Bauernschaft des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts darstellt. Und, richtig, mit solchen Tassen zu porträtieren, dass es unheimlich anzusehen ist. Hier wird in Form eines Hirten der Bauerndichter Nikolai Klyuev, der Vorläufer von Yesenin, offenbart. Unter seinen Gedichten sind folgende: "Im Feuer ist die scharlachrote Blume taub und verwelkt - Das Licht-Gör wagt sich fern von der Liebsten."

Nr. 19. Konstantin Makovsky - 2,03 Millionen Pfund

Makovsky - ein Salonmaler, bekannt für eine große Anzahl von Weißdornköpfen in Kokoshniks und Sommerkleidern sowie für ein Gemälde „Kinder auf der Flucht vor einem Gewitter“, das einst ständig auf Geschenkschachteln mit Pralinen gedruckt wurde. Seine süßen Historienbilder sind bei russischen Käufern sehr gefragt.

Das Thema dieses Gemäldes- Altrussisch "Kuss Ritus" Adlige Frauen im alten Russland durften die weibliche Hälfte nicht verlassen, und nur um geehrter Gäste willen konnten sie hinausgehen, eine Tasse bringen und sich (der angenehmste Teil) küssen lassen. Achten Sie auf das Bild an der Wand: Dies ist das Bild von Zar Alexei Michailowitsch, eines der ersten in Russland erschienenen Reiterporträts. Seine Zusammensetzung, obwohl dreist dem europäischen Vorbild nachempfunden, galt für die damalige Zeit als ungewöhnlich innovativ und sogar schockierend.

Nr. 20. Swjatoslaw Roerich – 2,99 Millionen Dollar

Der Sohn von Nicholas Roerich verließ Russland als Teenager. Lebte in England, USA, Indien. Wie sein Vater interessierte er sich für östliche Philosophie. Wie sein Vater malte er viele Gemälde zu indischen Themen. Im Allgemeinen nahm sein Vater einen großen Platz in seinem Leben ein - er malte mehr als dreißig seiner Porträts. Dieses Bild entstand in Indien, wo sich der Clan Mitte des Jahrhunderts niederließ. Gemälde von Svyatoslav Roerich erscheinen selten auf Auktionen, und in Moskau sind die Werke der berühmten Dynastie in den Sälen des Museums des Ostens zu sehen, denen die Autoren sie präsentierten, sowie im Museum Museum "International Center of the Roerichs", das sich in einem luxuriösen Adelssitz direkt hinter dem Puschkin-Museum befindet. Beide Museen mögen sich nicht besonders: Das Orientalische Museum beansprucht sowohl das Gebäude als auch die Sammlungen des Roerich-Zentrums.

Nr. 21 Ivan Shishkin – 1,87 Millionen Pfund

Der wichtigste russische Landschaftsmaler verbrachte drei aufeinanderfolgende Sommer auf Valaam und hinterließ viele Bilder dieser Gegend. Diese Arbeit ist ein wenig düster und sieht nicht aus wie eine klassische Shishkin. Dies erklärt sich aber daraus, dass das Bild seiner frühen Schaffensperiode angehört, in der er noch keinen eigenen Stil fand und stark von der Düsseldorfer Landschaftsschule beeinflusst war, in der er studierte.

Diese Düsseldorfer Schule haben wir bereits oben im Rezept für einen gefälschten „Aivazovsky“ erwähnt. " Shishkins" werden zum Beispiel 2004 nach dem gleichen Schema hergestellt Sotheby's stellte „Landscape with a Stream" aus der Düsseldorfer Zeit des Malers aus. Es war auf 1 Million Dollar geschätzt und wurde durch die Untersuchung der Tretjakow-Galerie bestätigt. Eine Stunde vor dem Verkauf wurde das Los entfernt – es stellte sich heraus, dass es sich um ein Gemälde handelte von einem anderen Schüler dieser Schule, dem Niederländer Marinus Adrian Kukkuk, in Schweden für 65.000 Dollar gekauft.

Nr. 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 Millionen Pfund

Ein Porträt eines Jungen mit einer Ikone der Jungfrau wurde in einer Privatsammlung in Chicago gefunden. Nach der Übergabe an das Auktionshaus begannen Experten mit Recherchen, um seine Herkunft zu bestimmen. Es stellte sich heraus, dass das Gemälde 1922 und 1932 auf Ausstellungen war. In den 1930er Jahren reisten die Werke des Künstlers im Rahmen einer Ausstellung russischer Kunst durch die Staaten. Vielleicht erwarben die Besitzer damals dieses Gemälde.

Beachten Sie den leeren Platz an der Wand hinter dem Jungen. Zuerst dachte der Autor daran, dort ein Fenster mit einer grünen Landschaft zu schreiben. Das hätte das Bild sowohl kompositorisch als auch farblich ausbalanciert – das Gras hätte etwas mit der grünen Tunika der Gottesmutter gemeinsam (laut Kanon müsste sie übrigens blau sein). Warum Petrov-Vodkin das Fenster übermalt hat, ist unbekannt.

Nr. 23. Nicholas Roerich - 1,76 Millionen Pfund

Bevor er Shambhala besuchte und begann, mit dem Dalai Lama zu korrespondieren, spezialisierte sich Nicholas Konstantinovich Roerich ziemlich erfolgreich auf das altrussische Thema und fertigte sogar Ballettskizzen für die russischen Jahreszeiten an. Das verkaufte Los gehört in diesen Zeitraum. Die abgebildete Szene ist ein wunderbares Phänomen über dem Wasser, das von einem russischen Mönch, höchstwahrscheinlich Sergius von Radonezh, beobachtet wird. Es ist merkwürdig, dass das Bild im selben Jahr gemalt wurde wie eine andere Vision von Sergius (damals der junge Bartholomäus), die in unserer obigen Liste auftaucht. Der stilistische Unterschied ist enorm.

Roerich malte viele Bilder und den Löwenanteil davon - in Indien. Er spendete mehrere Stücke an das Indian Institute of Agricultural Research. Kürzlich zwei davon, „Himalaya, Kanchenjunga“ und „Sunset, Kashmir erschien auf einer Auktion in London. Erst jetzt bemerkten die Nachwuchswissenschaftler des Instituts, dass sie ausgeraubt worden waren. Im Januar 2011 beantragten Indianer bei einem Londoner Gericht die Erlaubnis, das Verbrechen in England untersuchen zu dürfen. Das Interesse der Diebe an Roerichs Erbe ist verständlich, denn es gibt eine Nachfrage.

Nr. 24. Lyubov Popova - 1,7 Millionen Pfund

Lyubov Popova starb jung, so dass sie es nicht schaffte, berühmt zu werden wie eine andere amazonische Avantgarde Natalya Goncharova. Ja, und ihr Vermächtnis ist kleiner – daher ist es schwierig, ihre Arbeit zum Verkauf zu finden. Nach ihrem Tod wurde ein detailliertes Inventar der Gemälde erstellt. Dieses Stillleben war viele Jahre nur als Schwarz-Weiß-Reproduktion bekannt, bis es in einer Privatsammlung auftauchte und sich als das bedeutendste Werk des Künstlers in Privatbesitz herausstellte. Achten Sie auf das Zhostovo-Tablett - vielleicht ist dies ein Hinweis auf Popovas Geschmack für Volkshandwerk. Sie stammte aus der Familie eines Händlers aus Iwanowo, der sich mit Stoffen beschäftigte, und sie selbst fertigte viele Skizzen von Propagandatextilien nach russischen Traditionen an.

Nr. 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 Millionen Pfund

Lentulov trat mit einem denkwürdigen Bild der Basilius-Kathedrale in die Geschichte der russischen Avantgarde ein – entweder Kubismus oder ein Flickenteppich. In dieser Landschaft versucht er, den Raum auf ähnliche Weise aufzubrechen, aber es kommt nicht so spannend heraus. Eigentlich also Basilikum der Gesegnete» in der Tretjakow-Galerie, und dieses Bild- auf dem Kunstmarkt. Trotzdem hatten Museumsmitarbeiter einmal die Gelegenheit, die Sahne abzuschöpfen.

Nr. 26. Alexei Bogolyubov - 1,58 Millionen Pfund

Der Verkauf dieses wenig bekannten Künstlers, obwohl er ein Lieblingslandschaftsmaler von Zar Alexander III. war, für solch verrücktes Geld ist ein Symptom für die Raserei des Marktes am Vorabend der Krise von 2008. Dann waren russische Sammler bereit, auch kleinere Meister zu kaufen. Außerdem verkaufen sich erstklassige Künstler selten.

Vielleicht wurde dieses Bild einem Beamten geschenkt: Es hat eine passende Handlung, denn die Christ-Erlöser-Kathedrale ist längst nicht mehr nur eine Kirche, sondern zu einem Symbol geworden. Und eine schmeichelhafte Herkunft - das Bild wurde im königlichen Palast aufbewahrt. Achten Sie auf die Details: Der gemauerte Kremlturm ist mit weißem Putz bedeckt, und der Hügel im Inneren des Kremls ist völlig unmöbliert. Nun, warum sich die Mühe machen? In den 1870er Jahren war Petersburg die Hauptstadt, nicht Moskau, und der Kreml war nicht die Residenz.

Nr. 27. Isaac Levitan - 1,56 Millionen Pfund

Völlig untypisch für Levitan wurde das Werk auf derselben Auktion wie Bogolyubovs Gemälde verkauft, es stellte sich jedoch als billiger heraus. Das liegt natürlich daran, dass das Bild nicht wie „Levitan“ aussieht ". Seine Urheberschaft ist jedoch unbestreitbar, eine ähnliche Handlung befindet sich im Museum von Dnepropetrowsk. 40.000 Glühbirnen, mit denen der Kreml geschmückt war, wurden zu Ehren der Krönung von Nikolaus II. angezündet. In wenigen Tagen wird die Khodynka-Katastrophe passieren.

Nr. 28. Archip Kuindzhi - 3 Millionen Dollar

Der berühmte Landschaftsmaler malte drei ähnliche Gemälde. Die erste befindet sich in der Tretjakow-Galerie, die dritte im Staatlichen Museum von Belarus. Der zweite, der bei der Auktion präsentiert wurde, war für Prinz Pavel Pavlovich Demidov-San Donato bestimmt. Dieser Vertreter der berühmten Ural-Dynastie lebte in einer Villa in der Nähe von Florenz. Im Allgemeinen hatten die Demidovs, die italienische Prinzen geworden waren, so viel Spaß wie möglich. Zum Beispiel war Pavels Onkel, von dem er den Fürstentitel erbte, so reich und edel, dass er die Nichte von Napoleon Bonaparte heiratete und sie eines Tages schlecht gelaunt auspeitschte. Die arme Dame kämpfte darum, sich scheiden zu lassen. Das Bild gelangte jedoch nicht nach Demidov, es wurde von der ukrainischen Zuckerfabrik Tereschtschenko erworben.

Nr. 29. Konstantin Korovin - 1,497 Millionen Pfund

Impressionisten ein sehr „leichter“, schwungvoller schreibstil ist inhärent. Korovin ist der wichtigste russische Impressionist. Es ist bei Betrügern sehr beliebt; Gerüchten zufolge erreicht die Anzahl der Fälschungen bei Auktionen 80%. Wenn ein Gemälde aus einer Privatsammlung in einer persönlichen Ausstellung des Künstlers in einem berühmten staatlichen Museum ausgestellt wurde, wird sein Ruf gestärkt und bei der nächsten Auktion kostet es viel mehr. 2012 plant die Tretjakow-Galerie eine große Korovin-Ausstellung. Vielleicht werden auch Werke aus Privatsammlungen dabei sein. Dieser Absatz ist ein Beispiel für die Manipulation des Lesergeistes durch das Auflisten von Tatsachen, die keinen direkten logischen Zusammenhang miteinander haben.

• Bitte beachten Sie, dass die Tretjakow-Galerie vom 26. März bis zum 12. August 2012 eine Organisation versprichtKorovins Ausstellung . Lesen Sie mehr über die Biografie des charmantesten Künstlers der Silberzeit. in unserer Bewertung Vernissagen der Staatlichen Tretjakow-Galerie 2012.

Nr. 30. Yuri Annenkov - 2,26 Millionen Dollar

Annenkov gelang 1924 die Emigration und machte im Westen eine gute Karriere. So wurde er beispielsweise 1954 als Kostümbildner für den Film für einen Oscar nominiert "Madame de..." Das berühmteste seiner frühen sowjetischen Porträts- Die Gesichter sind kubistisch, facettiert, aber vollständig erkennbar. So zeichnete er zum Beispiel immer wieder Leo Trotzki – und wiederholte die Zeichnung sogar viele Jahre später aus der Erinnerung, als das Times-Magazin das Cover mit ihm schmücken wollte.

Die im Rekordporträt abgebildete Figur ist der Schriftsteller Tikhonov-Serebrov. Er trat in die Geschichte der russischen Literatur vor allem durch seine enge Freundschaft mit ein. So nah, dass die Frau des Künstlers, Varvara Shaikevich, schmutzigen Gerüchten zufolge sogar eine Tochter des großen proletarischen Schriftstellers zur Welt brachte. Auf der Reproduktion ist es nicht sehr auffällig, aber das Porträt ist in Collagetechnik hergestellt: Glas und Gips gehen über die Schicht Ölfarbe, und sogar eine echte Türklingel ist angebracht.

#31 Lev Lagorio – £1,47 Millionen

Ein weiterer kleiner Landschaftsmaler, der aus irgendeinem Grund für einen Rekordpreis verkauft wurde. Einer der Indikatoren für den Erfolg der Auktion ist die Überschreitung der Schätzung ("Schätzung") - der Mindestpreis, den die Experten des Auktionshauses für das Los festlegen. Die Schätzung dieser Landschaft betrug 300-400.000 Pfund und wurde viermal teurer verkauft. Wie ein Londoner Auktionator sagte: „Glück ist wenn zwei russische Oligarchen um dasselbe Thema konkurrieren.

Nr. 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 Millionen Pfund

Bogatyrs wurden in den 1870er Jahren zu einer Visitenkarte. Er kehrt, wie andere Veteranen der russischen Malerei, in den Jahren der jungen Sowjetrepublik zu seinem herausragenden Thema zurück – sowohl aus finanziellen Gründen als auch um sich wieder gefragt zu fühlen. Dieses Bild ist die Wiederholung des Autors "Ilya Muromets" (1915), das im Hausmuseum des Künstlers (am Prospekt Mira) aufbewahrt wird.

Nr. 33. Eric Bulatov - 1,084 Millionen Pfund

Der zweite lebende Künstler auf unserer Liste (er sagte auch, dass der beste Weg für einen Künstler, den Preis seiner Arbeit zu erhöhen, darin besteht, zu sterben). Das ist übrigens der sowjetische Warhol, Underground und Antikommunist. Er arbeitete im Genre der Sots Art, die vom sowjetischen Untergrund als unsere Version der Pop Art geschaffen wurde. "Ehre der KPdSU" ist eines der berühmtesten Werke des Künstlers. Nach seinen eigenen Erklärungen symbolisieren die Buchstaben hier das Gitter, das uns den Himmel versperrt, also die Freiheit.

Bonus: Zinaida Serebryakova – 1,07 Mio. £

Serebryakova liebte es, nackte Frauen, Selbstporträts und ihre vier Kinder zu malen. Diese ideale feministische Welt ist harmonisch und ruhig, was nicht über das Leben der Künstlerin selbst gesagt werden kann, die nach der Revolution mühsam aus Russland geflohen ist und viel Energie aufgewendet hat, um ihre Kinder dort herauszuholen.

„Akt“ ist kein Ölgemälde, sondern eine Pastellzeichnung. Dies ist die teuerste russische Zeichnung. Ein so hoher Betrag, der für Grafiken bezahlt wurde, ist vergleichbar mit den Preisen für impressionistische Zeichnungen und sorgte bei Sotheby's für große Überraschung, die mit 150.000 Pfund Sterling begannen und eine Million erhielten.

Die Liste basiert auf den auf den offiziellen Websites der Auktionshäuser angegebenen Preisen. Dieser Preis ist die Summe des Nettowerts (ausgesprochen, wenn der Hammer fällt) und« Käuferaufgeld“ (zusätzlicher Prozentsatz des Auktionshauses). Andere Quellen können darauf hindeuten "rein» Preis. Der Dollar-Pfund-Wechselkurs schwankt oft, so dass britische und amerikanische Lose mit ungefährer Genauigkeit relativ zueinander lokalisiert sind (wir sind nicht Forbes).

Ergänzungen und Korrekturen unserer Liste sind willkommen.

Gemälde von russischen Künstlern der vergangenen Jahrhunderte, sowohl Landschafts- als auch Porträtmaler, werden sehr oft versteigert und das Interesse an ihnen wächst ständig. Diese Gemälde unterscheiden sich stark von den Werken unzureichender zeitgenössischer Künstler, deren Arbeiten Sie in diesem Artikel sehen können. Der Kampf um die Arbeit echter Meister ist ernst, sie werden für Millionen gekauft! Unsere Rangliste der teuersten berühmten Gemälde russischer Künstler umfasste nur die Werke, die auf Auktionen verkauft wurden.

10,84 Millionen US-Dollar Nikolay Feshin. Kleiner Cowboy

Der berühmte große Porträtmeister Nikolai Feshin absolvierte die Akademie der Künste in der Werkstatt von Ilya Repin, lebte aber fast sein ganzes Leben in Amerika. Die Leinwände des russischen Künstlers befinden sich in 30 Museen auf der ganzen Welt. In unserem Land können Sie die Werke des Meisters im Museum der Akademie der Künste kennenlernen.

Dieses Gemälde mit dem Titel "Little Cowboy" wurde 2010 von einem russischen Sammler für 10,84 Millionen Dollar bei MacDougall's gekauft. Es ist bemerkenswert, dass der Startpreis des Porträts 700.000 Pfund betrug.

Generell war gute Arbeit mit Kinderporträts schon immer sehr beliebt.

10,88 Millionen US-Dollar Natalia Goncharova. Blumen

Natalia Goncharova wird als „Amazone der Avantgarde“ bezeichnet, als Innovatorin der Malerei. Sie war eine ausgezeichnete Dekorateurin und Grafikerin.

Ihr Werk "Flowers" wurde 2008 bei Christie's für 10,88 Millionen Dollar verkauft, das Gemälde wurde von der Künstlerin während einer besonderen Schaffensphase gemalt. Das Gemälde verbindet harmonisch Rayonismus, Futurismus, Elemente der russischen Volkskunst und Ikonenmalerei.

Die Leinwand wurde 1914 auf der Pariser Ausstellung in der Galerie Paul Guillaume ausgestellt.

12,09 Millionen US-Dollar Nicholas Roerich. Madonna Laboris (Werke Unserer Lieben Frau)

Nicholas Roerichs Gemälde „The Works of the Mother of God“ wurde 2013 bei Bonhams für 12 Millionen Dollar verkauft. Dies ist eines der Gemälde des Triptychons, das zwei weitere Werke enthält: „Unsere Liebe Frau von Oriflamma“ und „Unsere Liebe Frau des Verteidigers“.

Es gibt Minikopien von Gemälden in den Museen von Riga und New York. Dieses Meisterwerk der Malerei kam direkt aus der Sammlung des Rosenkreuzerordens zur Versteigerung.

14,51 Millionen Dollar Valentin Serov. Porträt von Maria Tsetlina

„Portrait of Maria Tsetlina“ wurde 1910 von Valentin Serov gemalt. Dies ist seine bisher teuerste Arbeit. Das Gemälde zeigt Maria Samoilovna Tsetlina, eine bekannte Philanthropin, Verlegerin, Persönlichkeit des öffentlichen und politischen Lebens.

2014 kam das Gemälde bei Christie's für 14,51 Millionen Dollar unter den Hammer, der Käufer ist nicht bekannt, das Gemälde wurde telefonisch gekauft.

Bemerkenswert ist, dass dieses Werk lange Zeit als verschollen galt, erst 1996 wurde über den Verbleib des Porträts bekannt.

14,85 Millionen Dollar Marc Chagall. Jubiläum

Ein weiteres unglaublich teures Gemälde, Anniversary von Marc Chagall, wurde 1990 für 14,9 Millionen Dollar verkauft. Es wurde 1923 geschrieben, in der sogenannten goldenen Periode des Künstlers. Die Leinwand zeigt seinen Flug mit seiner Frau Bella.

Chagalls Werke sind stets hochgeschätzt und gefragt. Die Werke des Künstlers können auch in der Tretjakow-Galerie besichtigt werden.

18,59 Millionen US-Dollar Alexei Yavlensky. Chokko mit breitkrempigem Hut

Das Werk von Alexej Jawlensky „Shokko mit breitkrempigem Hut" wurde für 18,59 Millionen Dollar versteigert. Wassily Kandinskys Kollege ist vor allem im Westen beliebt – dort ist er unter dem Namen Alexej von Jawlensky bekannt. In der Omsker Kunstgalerie befindet sich eine große Sammlung von Gemälden des Künstlers, die vom Bruder des Künstlers, Dmitry, dorthin gebracht wurden.

23,04 Millionen Dollar Wassily Kandinsky. Skizze zu „Improvisation Nr. 8“

„Sketch for Improvisation No. 8“ wurde 1909 geschrieben und war dann fast 50 Jahre lang Eigentum der Volkart Brothers Charitable Foundation in der Schweiz.

Im Herbst 2012 wurde das Gemälde bei Christie's in New York für 23 Millionen Dollar verkauft. Die Leinwand zeigt Szenen aus der Geschichte der Kiewer Rus.

28,16 Millionen Dollar Chaim Soutine. Stierkadaver

Der berühmte russische Maler, ein Vertreter der Pariser Schule - Chaim Soutine - malte von 1923 bis 1925 einen Zyklus von 9 Leinwänden mit Darstellungen von Stierkadavern. Nur drei der neun Tuschegemälde befinden sich derzeit im Besitz privater Sammler, wobei das größte und auffälligste für einen Rekordwert von 28,16 Millionen US-Dollar verkauft wurde.

Zuerst malte der Künstler gern Stillleben, dann begann er, den Kadaver eines Tieres an die Wand zu hängen und schuf weiterhin seine Meisterwerke, ohne zu bemerken, dass sich das Fleisch mit der Zeit verschlechtert. Es gab zahlreiche Fälle, in denen die Nachbarn wegen des unangenehmen Geruchs von verdorbenem Fleisch die Polizei riefen und es dann zu Konflikten zwischen dem Kapitän und den Polizeibeamten kam. Nach Zwischenfällen mit Polizisten begann Soutine, Kadaver in Formaldehyd einzuweichen.

60,00 Millionen Dollar Kasimir Malewitsch. Suprematistische Komposition

Malewitschs Gemälde "Suprematistische Komposition" ist praktisch der Champion unter den russischen Gemälden. Das Schicksal dieser Arbeit ist nicht einfach. Zunächst besuchte das Gemälde Ausstellungen in Europa, dann wurde es vom Architekten Hugo Göring und dem Amsterdamer Museum aufbewahrt.

Erst 17 Jahre später wurde die Leinwand nach zahlreichen Gerichtsverfahren an die Nachkommen Malewitschs zurückgegeben. Es wurde jedoch bald für eine sagenhafte Summe von 60 Millionen Dollar verkauft.

86,88 Millionen Dollar Mark Rothko. Orange, rot, gelb

Das teuerste Gemälde ist „Orange, Rot, Gelb“ des rätselhaften zeitgenössischen Künstlers Mark Rothko. Seine Gemälde befinden sich in vielen berühmten Museen für moderne Kunst.

2012 wurde dieses Werk von 1961 bei Christie's für 86,88 Millionen Dollar verkauft.

Bewertung der Auktionsergebnisse von Werken russischer Kunst

1. Zur Teilnahme wurden nur Ergebnisse öffentlicher Auktionen akzeptiert.
2. Die Zugehörigkeit zu russischen Künstlern wurde durch den Geburtsort bestimmt. Geboren im Russischen Kaiserreich oder in der UdSSR – das heißt ein russischer Künstler, ohne Rücksicht auf ethnische Herkunft und Abstriche an die Schicksalsentwicklung der Zukunft. Beispielsweise ist die Tatsache, dass Kandinsky in unterschiedlichen Jahren sowohl die russische als auch die deutsche Staatsbürgerschaft hatte und mit französischer Staatsbürgerschaft starb, kein Grund, an der Russenschaft des Künstlers zu zweifeln.
3. Regel: ein Künstler – ein Bild. Das heißt, die Situation, in der streng genommen alle ersten Plätze an die Werke von Mark Rothko vergeben werden müssten, wird wie folgt gelöst: Wir lassen nur die teuersten Arbeiten und ignorieren alle anderen Ergebnisse für die Gemälde dieses Künstlers .

Die Bewertung basiert auf den Ergebnissen unter Berücksichtigung der Käuferprämie (Buyers Premium), ausgedrückt in Dollar (bei europäischen Auktionen angezeigte Zahlen, dh in Pfund oder Euro, werden zum Wechselkurs am Handelstag in Dollar umgerechnet ). Daher wurden weder Goncharovas Spanier, der am 2. Februar 2010 für 6,43 Millionen Pfund verkauft wurde, noch Aivazovskys View of Constantinople and the Bosporus Strait, für das am 24. April 2012 3,23 Millionen Pfund bezahlt wurden, in die Wertung aufgenommen Transaktionswährung, d.h. In Pfund sind sie teurer als die Gemälde, die in der Rangliste Platz genommen haben, aber sie hatten kein Glück mit dem Dollar.

1. 86,88 Millionen US-Dollar Markus Rothko. Orange, Rot, Gelb (1961)

Einer der mysteriösesten zeitgenössischen Künstler. Sein Lebensweg ist wie aus Widersprüchen gewoben – in kreativen Suchen, in Handlungen, in Gesten … Als einer der Ideologen und natürlich als Schlüsselfigur des amerikanischen abstrakten Expressionismus betrachtet, konnte Rothko es nicht ertragen, wenn seine Werke aufgerufen wurden abstrakt. Früher, der das Leben von der Hand in den Mund gut kannte, gab er den Kunden einmal trotzig einen absolut fantastischen Vorschuss in Form von laufendem Geld zurück und hinterließ ein fast vollständig fertiggestelltes Werk. Nachdem er fast fünfzig Jahre lang auf seinen Erfolg und die Möglichkeit gewartet hatte, seinen Lebensunterhalt mit der Malerei zu verdienen, lehnte er immer wieder Menschen ab, die seine Karriere zerstören könnten, wenn sie wollten. Zumindest ein Sozialist im Herzen, der die Ideen von Marx teilte, der den Reichen und Reichen feindlich gesinnt war, wurde Rothko schließlich zum Autor der teuersten Gemälde der Welt, die sich tatsächlich zu einem Attribut des hohen Status ihrer Besitzer entwickelten. (Es ist kein Scherz, das rekordverdächtige White Center, das für 65 Millionen Dollar verkauft wurde, stammte von der Rockefeller-Familie.) Er träumte davon, von einem Massenpublikum anerkannt zu werden, und wurde schließlich zum Schöpfer von Gemälden, die immer noch nur einem Kreis von Menschen wirklich verständlich sind Intellektuelle und Kenner. Schließlich beendete der Künstler, der durch die Musik seiner Bilder das Gespräch mit dem Herrn suchte, der Künstler, dessen Werke zum zentralen Element in der Gestaltung der Kirche aller Religionen wurden, seinen Lebensweg mit einem völlig verzweifelten Akt des Theomachismus ...

Rothko, der sich an den Pale of Settlement und die Kosaken erinnerte, war vielleicht überrascht, dass sie auch als russische Künstler stolz auf ihn waren. Allerdings gab es im Amerika der 1930er Jahre genug Antisemitismus – es war kein Zufall, dass der Künstler den Familiennamen Rotkovich „abholzte“. Aber wir nennen es nicht ohne Grund russisch. Für den Anfang, über die Tatsache der Geburt. Das lettische Dvinsk, das heutige Daugavpils, ist zum Zeitpunkt der Geburt von Markus Rotkovich Teil Russlands und wird dies bis zum Zusammenbruch des Reiches bis 1918 bleiben. Es stimmt, Rothko wird die Revolution nicht mehr sehen. 1913 wurde der Junge in die Vereinigten Staaten gebracht, die Familie zog nach Portland, Oregon. Das heißt, Kindheit und Jugend vergingen in Russland, Lebenswahrnehmung und -aussichten wurden hier geformt. Neben der Tatsache, dass er hier geboren wurde, ist Rothko mit Russland verbunden, stellen wir fest, sowohl ideologische Themen als auch Konflikte. Es ist bekannt, dass er die Werke von Dostojewski schätzte. Und selbst die Laster, denen Rothko frönte, werden in der Welt aus irgendeinem Grund mit Russen in Verbindung gebracht. Depression im Westen wird aus irgendeinem Grund "Russische Krankheit" genannt. Was natürlich kein Argument ist, sondern ein weiterer Hinweis auf die Integrität des Wesens des russischen Künstlers.

Rothko ging 15 Jahre lang zu innovativen Entdeckungen in der Malerei. Nachdem er viele figurative Hobbys durchlaufen hatte, darunter Surrealismus und figurativer Expressionismus, vereinfachte er Mitte der 1940er Jahre die Struktur seiner Gemälde auf das Äußerste und beschränkte die Ausdrucksmittel auf wenige farbige Blöcke, die eine Komposition bilden. Die intellektuelle Grundlage seiner Arbeit ist fast immer eine Frage der Interpretation. Rothko gab normalerweise keine direkten Antworten und zählte auf die Komplizenschaft des Betrachters beim Verständnis der Arbeit. Das einzige, womit er definitiv gerechnet hat, war die emotionale Arbeit des Zuschauers. Seine Bilder dienen nicht der Erholung, nicht der Entspannung und nicht der „visuellen Massage“. Sie sind auf Mitgefühl ausgelegt. Einige sehen sie als Fenster, die es Ihnen ermöglichen, in die Seele des Betrachters zu schauen, andere - Türen zu einer anderen Welt. Es gibt eine Meinung (die der Wahrheit vielleicht am nächsten kommt), dass seine Farbfelder metaphorische Bilder eines Gottes sind.

Die dekorative Kraft von "Farbfeldern" erklärt sich durch eine Reihe von speziellen Techniken, die von Rothko verwendet werden. Seine Bilder vertragen keine massiven Rahmen – allenfalls dünne Stanzränder in der Farbe der Leinwand. Die Bildränder hat der Künstler bewusst in einem Farbverlauf getönt, sodass das malerische Feld seine Grenzen verliert. Die unscharfen Ränder der inneren Quadrate sind auch eine Technik, eine Möglichkeit, den Effekt des Zitterns ohne Kontrast zu erzeugen, eine scheinbare Überlappung von Farbblöcken, pulsierende Punkte, wie das Flackern des Lichts von elektrischen Lampen. Dieses sanfte Auflösen von Farbe in Farbe gelang vor allem in Öl, bis Rothko Ende der sechziger Jahre auf deckendes Acryl umstieg. Und der gefundene Effekt der elektrischen Pulsation wird verstärkt, wenn Sie Bilder aus nächster Nähe betrachten. Drei-Meter-Leinwände, wie vom Künstler konzipiert, werden vom Betrachter am besten aus einer Entfernung von nicht mehr als einem halben Meter betrachtet.

Heute sind Rothkos Gemälde der Stolz jedes bekannten Museums für zeitgenössische Kunst. So gibt es in der englischen Tate Gallery einen Rothko-Raum, in dem neun Gemälde leben, die im Auftrag des Restaurants Four Seasons entstanden sind. Dieses Projekt ist mit einer ziemlich aufschlussreichen Geschichte für Rothkos Charakter verbunden. 1959 wandten sich die Besitzer des Moderestaurants Vremena Goda, das im ungewöhnlichen New Yorker Wolkenkratzer Seagram Building (nach dem Namen des Alkoholherstellers) eröffnete, auf Empfehlung an den Künstler. Die Höhe des Auftrags in Form von laufendem Geld betrug fast 3 Millionen US-Dollar - eine sehr bedeutende Gebühr selbst für einen etablierten, anerkannten Künstler, der Rothko bereits zu dieser Zeit war. Als die Arbeiten jedoch fast abgeschlossen waren, gab Rothko den Vorschuss unerwartet zurück und weigerte sich, ihn dem Kunden auszuhändigen. Unter den Hauptgründen für die plötzliche Tat sahen Biografen die mangelnde Bereitschaft, der herrschenden Klasse zu gefallen und die Reichen beim Abendessen zu unterhalten. Es gibt auch eine Meinung, dass Rothko verärgert war, als er erfuhr, dass normale Angestellte, die im Gebäude arbeiten, seine Bilder nicht sehen würden. Die neueste Version sieht jedoch zu romantisch aus.

Fast 10 Jahre später schenkte Rothko der Londoner Tate Gallery einige der für die Vier Jahreszeiten vorbereiteten Leinwände. In einer bitteren Wendung des Schicksals wurde der Künstler am 25. Februar 1970, dem Tag, an dem die Kisten mit Gemälden den englischen Hafen erreichten, tot in seinem Atelier aufgefunden, mit durchtrennten Adern und (anscheinend als Garantie) einer riesigen Dosis Schlaftabletten darin sein Magen.

Heute erfährt Rothkos Arbeit eine weitere Welle ernsthaften Interesses. Es werden Seminare abgehalten, Ausstellungen eröffnet, Monographien veröffentlicht. Am Ufer der Daugava, in der Heimat des Künstlers, wurde ein Denkmal errichtet.

Rothkos Werke auf dem Markt sind nicht außergewöhnlich selten (wie zB Malewitschs Gemälde). Jedes Jahr werden allein bei Auktionen seiner Gemälde, Grafiken nicht mitgezählt, etwa 10-15 Stücke ausgestellt. Das heißt, kein Defizit, sondern Millionen und Abermillionen von Dollar werden dafür bezahlt. Und solche Preise sind kein Zufall. Vielmehr ist es eine Hommage an seine Innovation, ein Wunsch, neue semantische Ebenen zu entdecken und sich dem kreativen Phänomen eines der mysteriösesten russischen Künstler anzuschließen.

Am 8. Mai 2012 erzielte Christies Leinwand „Orange, Red, Yellow“ 1961 bei der Auktion von Nachkriegs- und zeitgenössischer Kunst 86,88 Millionen US-Dollar, einschließlich Provision. Das Werk stammt aus der Sammlung des Philanthropen David Pinkus aus Pennsylvania. David und seine Frau Gerry kauften das 2,4 x 2,1 Meter große Werk von der Marlborough Gallery und liehen es dann für längere Zeit an das Philadelphia Museum of Art. Das Gemälde „Orange, Rot, Gelb“ wurde nicht nur zum teuersten Werk des Künstlers russischer Herkunft, sondern auch zum teuersten öffentlich versteigerten Werk der Nachkriegs- und Gegenwartskunst.

2. 60,00 Millionen Dollar Kasimir Malewitsch. Suprematistische Komposition (1916)

Während ihres langen Lebens, zunächst zusammen mit Robert und nach seinem Tod 1941 allein, gelang es Sonya, sich in vielen Genres der Kunst auszuprobieren. Sie beschäftigte sich mit Malerei, Buchillustration, Theaterskizzen (insbesondere entwarf sie die Kulissen für Diaghilevs Cleopatra-Ballett), Modedesign, Innenarchitektur, Textilmustern und sogar Autotuning.

Frühe Porträts und Abstraktionen von Sonia Delaunay aus den 1900er-10er Jahren sowie die Werke der Serie Color Rhythms aus den 1950er-60er Jahren sind auf internationalen und nationalen französischen Auktionen sehr beliebt. Ihre Preise erreichen oft mehrere hunderttausend Dollar. Der Hauptrekord des Künstlers wurde vor mehr als 10 Jahren aufgestellt - am 14. Juni 2002 bei der Auktion Calmels Cohen Paris in Paris. Dann wurde für 4,6 Millionen Euro das abstrakte Werk „Markt in Minho“ verkauft, das 1915 während des Lebens des Ehepaars Delaunay in Spanien (1914–1920) geschrieben wurde.

32. 4,30 Millionen Dollar Michail Nesterow. Vision für den jungen Bartholomäus (1922)

Wenn wir unsere Künstler nach einer Art „Russentum“-Skala bewerten, dann kann Michail Wassiljewitsch Nesterow (1862–1942) getrost an die Spitze der Liste gesetzt werden. Seine Gemälde, die Heilige, Mönche und Nonnen in einer lyrischen „Nesterow“-Landschaft darstellen, ganz im Einklang mit der hochspirituellen Stimmung der Figuren, sind zu einem einzigartigen Phänomen in der Geschichte der russischen Kunst geworden. In seinen Gemälden sprach Nesterov über das heilige Russland, über ihren besonderen spirituellen Weg. Der Künstler, so seine eigenen Worte, "vermied es, starke Leidenschaften darzustellen, und zog ihnen eine bescheidene Landschaft vor, eine Person, die ein inneres spirituelles Leben in den Armen unserer Mutter Natur führt." Und laut Alexander Benois war Nesterov neben Surikov der einzige russische Künstler, der sich zumindest teilweise den hohen göttlichen Worten von "Idiot" und "Karamazovs" näherte.

Der besondere Stil und die Religiosität von Nesterovs Malerei entwickelten sich aus vielen Faktoren. Die Erziehung in einer patriarchalischen, frommen Kaufmannsfamilie in der Stadt Ufa mit ihren typisch russischen Landschaften und ein jahrelanges Studium bei den Wanderern Perov, Savrasov und Pryanishnikov an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (von ihnen übernahm er die Idee der ​​Kunst, die Geist und Herz berührt) und von Pavel Chistyakov an der Akademie der Künste (hier übernahm er die Technik des akademischen Zeichnens), Reisen nach Europa zur Inspiration und ein tiefes persönliches Drama (der Tod seiner geliebten Frau Maria einen Tag nach der Geburt ihrer Tochter Olga).

Infolgedessen hatte Nesterov Ende der 1880er - Anfang der 1890er Jahre bereits sein Thema gefunden und schrieb gerade zu dieser Zeit "Die Vision des jungen Bartholomäus" (1889-1890). Die Handlung des Bildes stammt aus dem Leben des heiligen Sergius. Der junge Bartholomäus (der spätere Sergius von Radonesch) begegnete einem Engel in der Gestalt eines Mönchs und erhielt von ihm Gottes Segen, die Heilige Schrift zu verstehen und seine Brüder und Altersgenossen zu übertreffen. Das Bild ist von einem Sinn für das Wunderbare durchdrungen – nicht nur und nicht so sehr in den Figuren von Bartholomäus und dem Heiligen Alten, sondern auch in der umgebenden Landschaft, auf eine besondere festliche und spirituelle Weise.

In seinen letzten Jahren nannte der Künstler Bartholomäus mehr als einmal sein Hauptwerk: „... wenn er in dreißig, fünfzig Jahren nach meinem Tod noch etwas zu den Menschen sagen wird, dann lebt er, dann lebe ich.“ Das Gemälde wurde auf der 18. Ausstellung der Wanderers zur Sensation und machte den jungen Ufa-Künstler (Nesterov war damals noch keine dreißig) sofort berühmt. "Vision ..." wurde von P. M. Tretjakow in seiner Sammlung erworben, trotz der Versuche, ihn von außen davon abzubringen, in den Worten von Nesterov, "orthodoxe Wanderer", die in der Arbeit die Untergrabung der "rationalistischen" Grundlagen der richtig bemerkten Bewegung. Der Künstler hatte jedoch bereits einen eigenen Kunstkurs absolviert, der ihn schließlich berühmt machte.

Mit dem Aufkommen der Sowjetmacht sind für Nesterow mit seiner religiösen Malerei harte Zeiten gekommen. Der Künstler wechselte zu Porträts (glücklicherweise hatte er die Möglichkeit, nur Menschen zu malen, die ihm zutiefst sympathisierten), aber er wagte nicht einmal, an frühere Sujets zu denken. Als sich jedoch Anfang der 1920er Jahre Gerüchte verbreiteten, dass in Amerika eine große Ausstellung russischer Kunst vorbereitet werde, beschloss Nesterov schnell, daran teilzunehmen, in der Hoffnung, ein neues Publikum anzuziehen. Er malte mehrere Werke für die Ausstellung, darunter die Wiederholung des Autors von „The Vision of the Young Bartholomew“ (1922), die in der amerikanischen Presse „The Vision of St. Sergius in Boyhood“ genannt wurde. Die neue Version ist kleiner (91 × 109) als die von Tretjakow (160 × 211), der Mond erschien am Himmel, die Farben der Landschaft sind etwas dunkler und es gibt mehr Ernst im Gesicht des Burschen Bartholomäus. Nesterov fasst mit diesem Bild sozusagen die großen Veränderungen zusammen, die seit dem Schreiben der ersten "Vision ..." stattgefunden haben.

Nesterovs Gemälde gehörten zu den wenigen, die 1924 auf der New Yorker Ausstellung russischer Kunst gekauft wurden. „Die Vision des jungen Bartholomäus“ wurde in die Sammlung namhafter Sammler und Förderer von Nicholas Roerich – Louis und Nettie Horsch – aufgenommen. Von da an bis 2007 wurde die Arbeit in dieser Familie vererbt. Und schließlich wurde das Gemälde am 17. April 2007 bei der russischen Auktion bei Sotheby's mit einer Schätzung von 2-3 Millionen Dollar angeboten und übertraf diese leicht. Der Endpreis des Hammers, der für Nesterov zum Rekord wurde, betrug 4,30 Mio. USD.Mit diesem Ergebnis trat er in unsere Bewertung ein.

33. 4,05 Millionen Dollar Vera Rokhlina. Spieler (1919)

Vera Nikolaevna Rokhlina (Schlesinger) ist eine weitere bemerkenswerte Künstlerin der russischen Emigration, die neben Natalia Goncharova, Tamara Lempitskaya und Sonia Delaunay in unser Rating aufgenommen wurde. Informationen über das Leben der Künstlerin sind sehr rar, ihre Biografie wartet noch auf ihre Erforschung. Bekannt ist, dass Vera Schlesinger 1896 in Moskau in der Familie einer Russin und einer Französin aus Burgund geboren wurde. Sie studierte in Moskau bei Ilya Mashkov und war fast seine Lieblingsschülerin, nahm dann Unterricht in Kiew bei Alexandra Exter. 1918 heiratete sie den Rechtsanwalt S. Z. Rokhlin und ging mit ihm nach Tiflis. Von dort zog das Paar Anfang der 1920er Jahre nach Frankreich, wo Vera begann, aktiv im Salon d'Automne, im Salon des Indépendants und im Tuileries Salon auszustellen. In ihrer Malweise folgte sie zunächst den Ideen des Kubismus und des Postimpressionismus, entwickelte aber bereits Anfang der 1930er Jahre ihren eigenen Stil, den eine französische Zeitschrift „die künstlerische Balance zwischen Courbet und Renoir“ nannte. In jenen Jahren lebte Vera bereits getrennt von ihrem Ehemann in Montparnasse, hatte Couturier Paul Poiret unter ihren Bewunderern, sie wählte weibliche Porträts und Akte als Hauptthema in der Malerei, was vielleicht durch ihre Bekanntschaft mit Zinaida Serebryakova (sogar erleichtert wurde ein Porträt eines nackten Serebryakova-Pinsels von Rokhlina ist erhalten geblieben), und in Pariser Galerien fanden persönliche Ausstellungen des Künstlers statt. Aber im April 1934 beging die 38-jährige Vera Rokhlin Selbstmord. Was eine Frau in ihren besten Jahren, die bereits viel im kreativen Bereich erreicht hat, dazu gebracht hat, sich das Leben zu nehmen, bleibt ein Rätsel. Ihr früher Tod wurde in jenen Jahren als größter Verlust der Pariser Kunstszene bezeichnet.

Das Erbe von Rokhlina liegt hauptsächlich im Ausland, wo Vera die letzten 13 Jahre ihres Lebens verbrachte und wo ihr Talent voll zum Vorschein kam. In den 1990er und frühen 2000er Jahren begannen französische Museen und Galerien, Einzelausstellungen von Rokhlina zu veranstalten und ihre Arbeiten in Gruppenausstellungen von Künstlern der Pariser Schule zu integrieren. Sammler erfuhren von ihr, ihre Werke wurden auf Auktionen verkauft, und zwar ziemlich gut. Der Höhepunkt der Verkäufe und Preise kam in den Jahren 2007-2008, als ungefähr hunderttausend Dollar für ein Gemälde von Rokhlina in gutem Format alltäglich wurden. Und am 24. Juni 2008 wurde bei der Abendauktion der Impressionisten und Modernisten bei Christie's in London Vera Rokhlinas kubistisches Gemälde "Gamblers", das vor der Auswanderung im Jahr 1919 geschrieben wurde, unerwartet achtmal teurer als die Schätzung verkauft - für 2,057 Millionen Pfund ($ 4,05 Millionen) bei einer Schätzung von £ 250-350.000

34. 4,02 Millionen Dollar Michail Klodt. Nacht in der Normandie (1861)

35. 3,97 Millionen Dollar Pavel Kuznetsov. Östliche Stadt. Buchara (1912)

Für Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (1878–1968), Sohn eines Ikonenmalers aus der Stadt Saratov, Absolvent der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (wo er bei Arkhipov, Serov und Korovin studierte), einer der Organisatoren der Blue Rose Association, eines der wichtigsten und, definitiv, der Osten ist das bekannteste Thema der Kreativität in der Öffentlichkeit geworden. Als sich Pavel Kuznetsovs erste symbolistische Periode der 1900er Jahre mit semi-fantastischen Bildern von „Fountains“, „Awakenings“ und „Births“ erschöpfte, ging der Künstler zur Inspiration in den Osten. Er erinnerte sich, wie er als Kind seinen Großvater in den Steppen jenseits der Wolga besuchte und das Leben der Nomaden beobachtete. "Plötzlich erinnerte er sich an die Steppen und ging zu den Kirgisen", schrieb Kuznetsov. Von 1909 bis 1914 verbrachte Kuznetsov mehrere Monate in der kirgisischen Steppe, mit Nomaden, die von ihrer Lebensweise durchdrungen waren und sie mit seiner verwandten, "skythischen" Seele akzeptierten. In den Jahren 1912-1913 reiste der Künstler durch die Städte Zentralasiens, lebte in Buchara, Samarkand, den Ausläufern des Pamirs. In den 1920er Jahren wurde die Erforschung des Ostens bereits in Transkaukasus und auf der Krim fortgesetzt.

Das Ergebnis dieser Reisen in den Osten war eine Reihe atemberaubender Gemälde, in denen man die "blaue" Liebe zur blauen Skala und die Symbolik von Ikonen und Tempelfresken spüren kann, die dem Künstler seit seiner Kindheit nahe stehen, und die wahrgenommene Erfahrung von Künstlern wie Gauguin, Andre Derain und Georges Braque, und natürlich die ganze Magie des Ostens. Orientalische Gemälde von Kuznetsov wurden nicht nur in Russland, sondern auch auf Ausstellungen in Paris und New York herzlich aufgenommen.

Ein großer künstlerischer Erfolg war der 1912 in Buchara gemalte Gemäldezyklus „Oststadt“. Eines der größten Gemälde der Serie „Eastern City. Bukhara" im Juni 2014 wurde bei MacDougall's mit einer Schätzung von £ 1,9-3 Millionen verkauft. Werk mit tadelloser Provenienz und Ausstellungsgeschichte: wurde direkt vom Künstler gekauft; hat seinen Wohnort seit Mitte der 1950er Jahre nicht gewechselt; nahm an Ausstellungen der „World of Art“, einer Ausstellung sowjetischer Kunst in Japan, sowie an allen großen lebenslangen und posthumen Retrospektiven des Künstlers teil. Infolgedessen zahlte Kuznetsov eine Rekordsumme von 2,37 Millionen Pfund (3,97 Millionen US-Dollar) für das Gemälde.

36. 3,82 Millionen Dollar Alexander Deineka. Helden des ersten Fünfjahresplans (1936)

37. 3,72 Millionen Dollar Boris Grigoriev. Hirte aus den Hügeln (1920)

Boris Dmitrievich Grigoriev (1886–1939) emigrierte 1919 aus Russland. Im Ausland wurde er zu einem der berühmtesten russischen Künstler, aber gleichzeitig wurde er zu Hause für viele Jahrzehnte vergessen, und seine ersten Ausstellungen in der UdSSR fanden erst Ende der 1980er Jahre statt. Aber heute ist er einer der gefragtesten und angesehensten Autoren auf dem russischen Kunstmarkt, seine Werke, sowohl Gemälde als auch Grafiken, werden für Hunderttausende und Millionen Dollar verkauft.

Der Künstler war äußerst fleißig, 1926 schrieb er an den Dichter Kamensky: „Jetzt bin ich der erste Meister der Welt.<…>Ich entschuldige mich nicht für diese Sätze. Du musst wissen, wer du bist, sonst weißt du nicht, was zu tun ist. Ja, und mein Leben ist heilig von der Arbeit oben und den Gefühlen oben, und meine 40 Jahre beweisen dies. Ich habe keine Angst vor jedem Wettbewerb, keinem Auftrag, keinem Thema, keiner Größe und keiner Geschwindigkeit.“

Am berühmtesten sind wohl seine Zyklen „Rasey“ und „Gesichter Russlands“ – im Geiste sehr nah und unterscheiden sich nur dadurch, dass der erste vor der Emigration entstand, der zweite bereits in Paris. In diesen Zyklen wird uns eine Galerie von Typen („Gesichtern“) der russischen Bauernschaft präsentiert: Alte Männer, Frauen, Kinder blicken den Betrachter mürrisch direkt an, sie ziehen den Blick an und stoßen ihn gleichzeitig ab. Grigoriev neigte keineswegs dazu, die von ihm Gemalten zu idealisieren oder zu verschönern, im Gegenteil, manchmal bringt er die Bilder ins Groteske. Unter den bereits im Exil gemalten "Gesichtern" werden Bauernporträts Porträts von Grigorievs Zeitgenossen - Dichter, Schauspieler des Kunsttheaters sowie Selbstporträts hinzugefügt. Das Bild der bäuerlichen „Raseya“ erweiterte sich zu einem verallgemeinernden Bild eines verlassenen, aber nicht vergessenen Mutterlandes.

Eines dieser Porträts - der Dichter Nikolai Klyuev in Form eines Hirten - wurde zum teuersten Gemälde von Boris Grigoriev. Bei Sotheby's wurde The Shepherd of the Hills, 1920, am 3. November 2008 für 3,72 Millionen US-Dollar mit einer Schätzung von 2,5 bis 3,5 Millionen US-Dollar verkauft.Das Porträt ist eine Autorenkopie eines verlorenen Porträts von 1918.

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Nr. 20. 75.100.000 $. "Royal Red and Blue", Mark Rothko, verkauft 2012.

Die majestätische Leinwand war eines von acht Werken, die der Künstler selbst für seine wegweisende Einzelausstellung im Art Institute of Chicago ausgewählt hat.

Nr. 19. 76.700.000 $. Das Massaker an den Unschuldigen von Peter Paul Rubens, geschaffen 1610.

Das Gemälde wurde im Juli 2002 von Kenneth Thompson bei Sotheby's in London gekauft. Ein helles und dramatisches Werk von Rubens kann um den Titel des „unerwartetesten Erfolgs“ konkurrieren. Christie schätzte dieses Gemälde auf nur 5 Millionen Euro.

Nr. 18. 78.100.000 $. Ball in der Moulin de la Galette von Pierre-Auguste Renoir, gemalt 1876.

Das Werk wurde 1990 verkauft, damals wurde es als das zweitteuerste jemals verkaufte Gemälde der Welt gelistet. Das Meisterwerk gehörte Ryoei Saito, Vorsitzender der Daishowa Paper Manufacturing Co. Er wollte, dass die Leinwand nach seinem Tod mit eingeäschert wird, aber das Unternehmen geriet aufgrund von Kreditverpflichtungen in finanzielle Schwierigkeiten, sodass das Gemälde als Sicherheit verwendet werden musste.

Nr. 17. 80 Millionen Dollar. "Turquoise Marilyn" von Andy Warhol, gemalt 1964, verkauft 2007

Erworben von Herrn Steve Cohen. Der Preis wurde nicht bestätigt, aber diese Zahl gilt als wahr.

Nr. 16. 80 Millionen Dollar. "False Start", Jasper Johns, geschrieben 1959

Das Gemälde gehörte David Geffen, der es an den CEO der Citadel-Investmentgruppe Kenneth S. Griffin verkaufte. Es gilt als das teuerste Gemälde, das zu Lebzeiten des Künstlers, Kultmeisters Jasper Johns, verkauft wurde.

Nr. 15. 82.500.000 $. "Bildnis des Doktor Gachet", Vincent van Gogh, 1890.

Der japanische Geschäftsmann Ryoei Saito erwarb das Gemälde 1990 auf einer Auktion. Damals war es das teuerste Gemälde der Welt. Als Reaktion auf den öffentlichen Aufschrei über Saitos Wunsch, das Kunstwerk nach seinem Tod mit ihm einzuäschern, erklärte der Geschäftsmann, dass er damit seine selbstlose Zuneigung zu dem Gemälde zum Ausdruck bringe.

Nr. 14. 86.300.000 $. Triptychon, Francis Bacon, 1976.

Dieses dreiteilige Meisterwerk von Bacon brach seinen bisherigen Verkaufsrekord von 52,68 Millionen Dollar. Das Gemälde wurde vom russischen Milliardär Roman Abramovich gekauft.

Nr. 13. 87.900.000 $. "Bildnis Adele Bloch-Bauer II", Gustav Klimt, 1912.

Das einzige Modell, das von Klimt zweimal abgebildet und wenige Monate nach der ersten Version verkauft wurde. Dies ist ein Porträt von Bloch-Bauer, eines von vier Gemälden, die 2006 insgesamt 192 Millionen Dollar einbrachten. Der Käufer ist unbekannt.

Nr. 12. 95.200.000 $. Dora Maar mit Katze, Pablo Picasso, 1941

Ein weiteres Gemälde von Picasso, das zu einem sagenhaften Preis unter den Hammer kam. Im Jahr 2006 wurde es von einem mysteriösen russischen Anonymen erworben, der gleichzeitig Werke von Monet und Chagall im Wert von 100 Millionen Dollar kaufte.

Nr. 11. 104.200.000 $. "Junge mit Pfeife", Pablo Picasso, 1905.

Dies ist das erste Gemälde, das 2004 die 100-Millionen-Dollar-Grenze durchbrach. Seltsamerweise wurde der Name der Person, die sich so sehr für Picassos Porträt interessierte, nie veröffentlicht.

Nr. 10. 105.400.000 $. Silberner Autounfall (Doppelcrash), Andy Warhol, 1932

Dies ist das teuerste Werk der berühmten Pop-Art-Legende Andy Warhol. Das Gemälde wurde zum Star der modernen Kunst und kam bei Sotheby's unter den Hammer.

Nr. 9. 106.500.000 $. Akt, grüne Blätter und Büste, Pablo Picasso, 1932

Dieses sinnliche und farbenfrohe Meisterwerk ist der teuerste Picasso, der je versteigert wurde. Das Gemälde befand sich in der Sammlung von Mrs. Sidney F. Brody und wurde seit 1961 nicht mehr öffentlich gezeigt.

Nr. 8. 110 Millionen Dollar „Flag“, Jasper Johns, 1958

The Flag ist Jasper Johns berühmtestes Werk. Der Künstler malte 1954-55 seine erste amerikanische Flagge.

Nr. 7. 119.900.000 $. "Der Schrei", Edvard Munch, 1895

Dies ist das einzigartigste und farbenfrohste Werk der vier Versionen von Edvard Munchs Meisterwerk Der Schrei. Nur einer von ihnen bleibt in privater Hand.

Nr. 6. 135.000.000 $. "Bildnis Adele Bloch-Bauer I", Gustav Klimt.

Maria Altmann klagte auf das Eigentumsrecht an dem Gemälde, da Adele Bloch-Bauer es der Österreichischen Staatsgalerie vermachte und ihr Mann die Schenkung später inmitten der Ereignisse des Zweiten Weltkriegs widerrief. Maria Altman verkaufte das Porträt, nachdem sie Rechtsansprüche geltend gemacht hatte, an Ronald Lauder, der es in seiner Galerie in New York ausstellte.

Nr. 5. 137.500.000 $. "Frau III", Willem de Kooning.

Ein weiteres Gemälde wurde 2006 von Geffen verkauft, aber diesmal war der Käufer der Milliardär Steven A. Cohen. Diese seltsame Abstraktion ist Teil einer Serie von sechs Kooning-Meisterwerken, die zwischen 1951 und 1953 gemalt wurden.

Nummer 4. 140.000.000 $. "Nr. 5, 1948", Jackson Pollock.

Laut The New York Times verkaufte der Filmproduzent und Sammler David Geffen das Gemälde an David Martinez, den geschäftsführenden Gesellschafter von FinTech Advisory, obwohl dieser die Informationen nicht bestätigt hat. Die Wahrheit ist geheimnisumwoben.

Einer unserer Favoriten unter den letzten Top 10. All diese Künstler sind der wahre Stolz Russlands. Und ja - wir beziehen alle Autoren in die Bewertung ein, die auf dem Territorium des Russischen Reiches geboren wurden, unabhängig davon, welche Staatsbürgerschaft sie später angenommen haben

Deshalb wird die Wertung russischer Maler oder, wenn Sie so wollen, „Künstler des Orbits der russischen Kunst“ traditionell von Markus Rothko angeführt, der aus dem lettischen Daugavpils (damals russisch Dwinsk) Markus Jakowlewitsch Rotkowitsch stammte und später zur Legende wurde Amerikanische und Weltkunst. Dazu gehört auch ein ehemaliger russischer Jurist mit deutschem und später französischem Pass, Wassily Kandinsky, der Vater des Abstraktionismus. Im Ranking liegt Kandinsky neben seinem Kollegen Alexei Yavlensky, den die ganze Welt unter dem Edelmann von Jawlensky kennt. In der Nähe - Chaim Soutine, gebürtig aus der belarussischen Stadt Smilovichi, und ein russischer Pariser, ursprünglich aus Witebsk, Marc Chagall. Und der Künstler Max Weber, den seine Eltern aus Bialystok in der Provinz Grodno mitgenommen haben, schließt die Top Ten ab.

Die Bewertung der 10 besten Gemälde russischer Künstler im Jahr 2016 wurde zusammengestellt: Geburtsort - Russland, ein Künstler - ein Gemälde, Verkauf - nur Auktion (ohne Galerie und Händler) und Preise in Dollar in absteigender Reihenfolge. Insbesondere wenn wir nicht die Regel „ein Künstler – ein Bild“ anwenden würden, dann würden die Top 10 dieses Mal aus vier Gemälden von Chagall, zwei von Soutine, zwei Gemälden von Kandinsky, plus Rodtschenko und Rothko bestehen. Naja, mit der Regel wird es trotzdem lustiger und abwechslungsreicher.

Was ist der Punkt? Vor allem ist es schön! Zweitens ist es teuer und daher prestigeträchtig. Und erst drittens informativ. Schließlich werden solche Bewertungen zunächst aus Gründen der Schönheit zusammengestellt - andere ehrgeizige Aufgaben werden ihnen nicht gestellt.

Na, fangen wir an?

Top 10 Gemälde russischer Künstler bei Auktionen im Jahr 2016

Nun, am Ende - eine Art Bonustrack: Pavel Chelishchev. Der russische Surrealist stellte kürzlich seinen persönlichen Rekord auf und blieb 2016 nur knapp hinter den Top 10 zurück. Chelishchevs Gemälde „Konzert“ wurde bei Christie’s für den fünffachen Schätzpreis sensationell verkauft und rangiert nun auf Platz 11 der Liste der teuersten Werke russischer Kunst, die 2016 versteigert wurden, mit einem Ergebnis von 1.735.000 $.

Ich möchte Sie daran erinnern, dass wir kürzlich die vorläufigen Ergebnisse für den heimischen russischen Kunstmarkt zusammengefasst haben. Der Bericht veröffentlichte drei interne Auktionsrekorde, und das teuerste Gemälde des Jahres 2016 war das Regal von Helium Korzhev, das für 370.000 Dollar verkauft wurde.