Im Königsschloss von Amboise (Frankreich) vollendete Leonardo da Vinci die berühmte „La Gioconda“ – „Mona Lisa“. Es ist allgemein anerkannt, dass Leonardo in der Kapelle St. Hubert des Schlosses von Amboise begraben liegt.

In Mona Lisas Augen verbergen sich winzige Zahlen und Buchstaben, die mit bloßem Auge nicht zu erkennen sind. Vielleicht sind das die Initialen von Leonardo da Vinci und das Entstehungsjahr des Gemäldes.

„Mona Lisa“ gilt als das mysteriöseste Gemälde, das jemals geschaffen wurde. Kunstexperten lüften immer noch seine Geheimnisse. Gleichzeitig ist die Mona Lisa eine der enttäuschendsten Sehenswürdigkeiten in Paris. Fakt ist, dass sich täglich riesige Schlangen anstellen. Die Mona Lisa ist durch Panzerglas geschützt.

Am 21. August 1911 gab es einen hochkarätigen Diebstahl von "Mona Lisa". Sie wurde vom Louvre-Mitarbeiter Vincenzo Perugia entführt. Es besteht die Vermutung, dass Perugia das Gemälde in seine historische Heimat zurückbringen wollte. Die ersten Versuche, das Bild zu finden, führten zu nichts. Die Verwaltung des Museums wurde entlassen. Im Rahmen dieses Falls wurde der Dichter Guillaume Apollinaire festgenommen und später wieder freigelassen. Auch Pablo Picasso stand unter Verdacht. Das Gemälde wurde zwei Jahre später in Italien gefunden. Am 4. Januar 1914 kehrte das Gemälde (nach Ausstellungen in italienischen Städten) nach Paris zurück. Nach diesen Ereignissen erlangte das Bild eine beispiellose Popularität.

Im DIDU-Café steht eine große Mona Lisa aus Plastilin. Es wurde innerhalb eines Monats von gewöhnlichen Cafébesuchern geformt. Der Prozess wurde von dem Künstler Nikas Safronov geleitet. Gioconda, das von 1700 Moskowitern und Gästen der Stadt geprägt wurde, kam ins Guinness-Buch der Rekorde. Es wurde die größte Plastilin-Reproduktion der Mona Lisa, die von Menschen geformt wurde.

Während des Zweiten Weltkriegs wurden viele Werke aus der Sammlung des Louvre im Chateau de Chambord versteckt. Unter ihnen war die Mona Lisa. Auf den Bildern - Notfallvorbereitungen für den Versand des Gemäldes vor der Ankunft der Nazis in Paris. Der Ort, an dem die Mona Lisa versteckt ist, wurde streng vertraulich behandelt. Die Gemälde wurden nicht umsonst versteckt: Wie sich später herausstellte, plante Hitler, in Linz „das größte Museum der Welt“ zu errichten. Und dafür organisierte er eine ganze Aktion unter der Leitung des deutschen Kunstkenners Hans Posse.

Nach 100 Jahren ohne Menschen wird die Mona Lisa im History Channel-Film Life After People von Käfern gefressen.

Die meisten Forscher glauben, dass die hinter der Mona Lisa gemalte Landschaft fiktiv ist. Es gibt Versionen, dass dies das Valdarno-Tal oder die Montefeltro-Region ist, aber es gibt keine überzeugenden Beweise für diese Versionen. Es ist bekannt, dass Leonardo das Gemälde in seiner Mailänder Werkstatt gemalt hat.

„Mona Lisa“ („La Gioconda“) von Leonardo da Vinci ist bis heute eines der berühmtesten Gemälde westeuropäischer Kunst.

Ihr hochkarätiger Ruhm ist sowohl mit hohem künstlerischen Verdienst als auch mit der geheimnisvollen Atmosphäre verbunden, die dieses Werk umgibt. Dieses Mysterium wurde dem Gemälde nicht zu Lebzeiten des Künstlers zugeschrieben, sondern in den folgenden Jahrhunderten, was das Interesse daran mit sensationellen Berichten und Forschungsergebnissen über das Gemälde entfachte.
Wir halten eine ruhige und ausgewogene Analyse der Vorzüge dieses Bildes und seiner Entstehungsgeschichte für richtig.
Zunächst zum Gemälde selbst.

Beschreibung des Bildes

Leonardo da Vinci "Porträt von Frau Lisa Giocondo. Mona Lisa“ (1503-1519). Brett (Pappel), Öl. 76x53 cm Louvre (Paris)
Das Gemälde zeigt eine Frau (Halbfigur). Sie sitzt mit gefalteten Händen auf einem Stuhl, eine Hand ruht auf seiner Armlehne und die andere darauf. Sie drehte sich auf ihrem Stuhl fast zum Betrachter um.
Ihr glattes, in der Mitte gescheiteltes Haar ist durch den darüber geworfenen transparenten Schleier sichtbar. Sie fallen in zwei dünnen, leicht gewellten Strängen auf die Schultern. Gelbes Kleid, dunkelgrüner Umhang...
Einige Forscher (insbesondere Boris Vipper, ein russischer, lettischer, sowjetischer Kunsthistoriker, Lehrer und Museumsvertreter, einer der Gründer der nationalen Schule der Historiker der westeuropäischen Kunst) weisen darauf hin, dass Spuren der Quattrocento-Mode im Gesicht erkennbar sind von Mona Lisa: Ihre Augenbrauen sind rasiert und Haare auf der Stirn.
Mona Lisa sitzt in einem Sessel auf einem Balkon oder einer Loggia. Es wird angenommen, dass das Bild früher breiter sein und zwei Seitensäulen der Loggia enthalten könnte. Vielleicht hat der Autor selbst es eingegrenzt.
Hinter der Mona Lisa ist ein Wüstengebiet mit gewundenen Bächen und einem See, der von schneebedeckten Bergen umgeben ist; das Gelände erstreckt sich bis zu einer hohen Horizontlinie. Diese Landschaft verleiht dem Bild einer Frau Majestät und Spiritualität.
V. N. Grashchenkov, ein russischer Kunstkritiker, der sich auf die Kunst der italienischen Renaissance spezialisiert hat, glaubte, dass Leonardo, auch dank der Landschaft, es schaffte, etwas zu schaffen kein Porträt einer bestimmten Person, sondern ein universelles Bild: „In diesem mysteriösen Gemälde schuf er etwas mehr als ein Porträtbild der unbekannten Florentiner Mona Lisa, der dritten Frau von Francesco del Giocondo. Äußeres Erscheinungsbild und seelische Struktur einer bestimmten Person werden von ihm mit einer nie dagewesenen Synthetizität vermittelt ... „La Gioconda“ ist kein Porträt. Dies ist ein sichtbares Symbol für das Leben von Mensch und Natur, vereint zu einem Ganzen und abstrakt aus ihrer individuellen konkreten Form dargestellt. Aber hinter der kaum wahrnehmbaren Bewegung, die wie leichte Wellen durch die regungslose Oberfläche dieser harmonischen Welt läuft, lässt sich der ganze Reichtum der Möglichkeiten körperlicher und geistiger Existenz erahnen.

Das berühmte Lächeln der Mona Lisa

Das Lächeln von Mona Lisa gilt als eines der Hauptgeheimnisse des Bildes. Aber ist es wirklich so?

Lächeln der Mona Lisa (Detail des Gemäldes) von Leonardo da Vinci
Dieses leicht wandernde Lächeln findet sich in vielen Werken des Meisters selbst und bei den Leonardesken (Künstler, deren Stil stark von der Art Leonardos der Mailänder Zeit beeinflusst war, die zu seinen Schülern gehörten oder einfach seinen Stil übernahmen). Natürlich erreichte sie in "Mona Lisa" ihre Perfektion.
Schauen wir uns einige Bilder an.

F. Melzi (Schüler von Leonardo da Vinci) "Flora"
Das gleiche leicht wandernde Lächeln.

Gemälde "Die Heilige Familie". Früher wurde es Leonardo zugeschrieben, aber jetzt hat sogar die Eremitage erkannt, dass es sich um das Werk seines Schülers Cesare da Sesto handelt
Dasselbe leichte, wandernde Lächeln auf dem Gesicht der Jungfrau Maria.

Leonardo da Vinci "Johannes der Täufer" (1513-1516). Louvre (Paris)

Auch das Lächeln von Johannes dem Täufer gilt als geheimnisvoll: Warum lächelt dieser strenge Vorläufer und zeigt nach oben?

Wer war der Prototyp der Mona Lisa?

Es gibt Informationen des anonymen Autors der ersten Biographie von Leonardo da Vinci, auf die sich Vasari bezieht. Dieser anonyme Autor schreibt über den Seidenhändler Francesco Giocondo, der bei dem Künstler ein Porträt seiner dritten Frau bestellte.
Aber welche Meinungen gab es nicht über die Identifizierung des Modells! Es gab viele Vermutungen: Dies ist ein Selbstporträt von Leonardo selbst, ein Porträt der Mutter des Künstlers, Katerina, verschiedene Namen von Zeitgenossen und Zeitgenossen des Künstlers wurden genannt ...
Aber im Jahr 2005 fanden Wissenschaftler der Universität Heidelberg beim Studium der Randnotizen eines Florentiner Beamtenbandes einen Eintrag: "... jetzt arbeitet da Vinci an drei Gemälden, von denen eines ein Porträt von Lisa Gherardini ist." Die Frau des Florentiner Kaufmanns Francesco del Giocondo war Lisa Gherardini. Das Gemälde wurde von Leonardo für das neue Zuhause der jungen Familie und zur Erinnerung an die Geburt ihres zweiten Sohnes in Auftrag gegeben. Dieses Rätsel ist fast gelöst.

Die Geschichte des Gemäldes und seine Abenteuer

Der vollständige Titel des Gemäldes Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(Italienisch) -" Porträt von Frau Lisa Giocondo ". Auf Italienisch Mama meint " meine Dame“, in einer abgekürzten Version wurde dieser Ausdruck umgewandelt in Montag oder Mona.
Dieses Bild nahm im Werk von Leonardo da Vinci einen besonderen Platz ein. Nachdem er 4 Jahre damit verbracht und Italien im reifen Alter verlassen hatte, nahm der Künstler sie mit nach Frankreich. Möglicherweise vollendete er das Gemälde nicht in Florenz, sondern nahm es bei seiner Abreise 1516 mit. In diesem Fall vollendete er es kurz vor seinem Tod 1519.
Dann war das Gemälde Eigentum seines Schülers und Assistenten Salai.

Salai in einer Zeichnung von Leonardo
Salai (gest. 1525) hinterließ das Gemälde seinen in Mailand lebenden Schwestern. Wie das Porträt von Mailand zurück nach Frankreich gelangte, ist nicht bekannt. König Franz I. kaufte das Gemälde von Salais Erben und bewahrte es in seinem Schloss Fontainebleau auf, wo es bis zur Zeit Ludwigs XIV. blieb. Er verlegte es ins Schloss Versailles, nach der Französischen Revolution 1793 landete das Gemälde im Louvre. Napoleon bewunderte die La Gioconda in seinem Schlafzimmer des Tuilerienpalastes, und dann kehrte sie ins Museum zurück.
Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Gemälde vom Louvre in das Château d'Amboise (wo Leonardo starb und begraben wurde), dann in die Abtei von Loc Dieu und dann in das Ingres-Museum in Montauban gebracht. Nach Kriegsende kehrte die Gioconda an ihren Platz zurück.
Im zwanzigsten Jahrhundert Das Gemälde blieb im Louvre. Erst 1963 besuchte sie die USA und 1974 - in Japan. Auf dem Weg von Japan nach Frankreich wurde die Mona Lisa im Museum ausgestellt. A. S. Puschkin in Moskau. Diese Reisen steigerten ihren Erfolg und Ruhm.
Seit 2005 befindet es sich in einem separaten Raum im Louvre.

Mona Lisa hinter Panzerglas im Louvre
Am 21. August 1911 wurde das Gemälde von einem italienischen Mitarbeiter des Louvre, Vincenzo Perugia, gestohlen. Vielleicht wollte Perugia die Gioconda in ihre historische Heimat zurückbringen. Das Gemälde wurde erst zwei Jahre später in Italien gefunden. Sie wurde in mehreren italienischen Städten ausgestellt und kehrte dann nach Paris zurück.
Erlebte die „La Gioconda“ und Vandalismusakte: Sie übergossen sie mit Säure (1956), bewarfen sie mit einem Stein, versteckten sie hinter Panzerglas (1956) sowie einem Tonbecher (2009), versuchten es rote Farbe aus einer Sprühdose auf das Bild sprühen ( 1974).
Schüler und Anhänger Leonardos schufen zahlreiche Repliken der Mona Lisa und Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts. begann das Image der Mona Lisa gnadenlos auszubeuten. Aber das ist eine ganz andere Geschichte.
"Gioconda" ist eines der besten Beispiele der Porträtgattung der italienischen Hochrenaissance.

Das Gemälde „Mona Lisa“ von Leonardo da Vinci ist das erste, was Touristen aus allen Ländern mit dem Louvre in Verbindung bringen. Dies ist das berühmteste und geheimnisvollste Gemälde in der Geschichte der Weltkunst. Ihr geheimnisvolles Lächeln regt immer noch zum Nachdenken an und fasziniert Menschen, die nicht gerne malen oder sich nicht für Malerei interessieren. Und die Geschichte ihrer Entführung Anfang des 20. Jahrhunderts machte das Bild zu einer lebenden Legende. Aber der Reihe nach.

Geschichte der Malerei

"Mona Lisa" ist nur ein abgekürzter Name für das Gemälde. Im Original klingt es wie „Portrait of Mrs. Lisa Giocondo“ (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Aus dem Italienischen wird das Wort „ma donna“ mit „meine Dame“ übersetzt. Im Laufe der Zeit wurde es einfach zu Mona, woraus der bekannte Name des Gemäldes stammt.

Die Biographen der Zeitgenossen des Künstlers schrieben, dass er selten Aufträge entgegennahm, aber die Mona Lisa hatte zunächst eine besondere Geschichte. Er widmete sich mit besonderer Leidenschaft der Arbeit, verbrachte fast seine ganze Zeit damit, es zu schreiben und nahm es zusammen mit anderen ausgewählten Gemälden mit nach Frankreich (Leonardo verließ Italien für immer).

Es ist bekannt, dass der Künstler 1503-1505 mit der Malerei begann und erst 1516 kurz vor seinem Tod den letzten Strich anbrachte. Laut Testament wurde das Gemälde Leonardos Schüler Salai übergeben. Es bleibt unbekannt, wie das Gemälde nach Frankreich zurückwanderte (höchstwahrscheinlich erwarb Franz I. es von Salais Erben). Während der Zeit Ludwigs XIV. zog das Gemälde in das Schloss von Versailles, und nach der Französischen Revolution wurde der Louvre zu seinem ständigen Zuhause.

Es gibt nichts Besonderes in der Schöpfungsgeschichte, die Dame mit dem geheimnisvollen Lächeln auf dem Bild ist von größerem Interesse. Wer ist sie?

Laut offizieller Version handelt es sich um ein Porträt von Lisa del Giocondo, der jungen Ehefrau von Francesco del Giocondo, einem prominenten Florentiner Seidenhändler. Über Lisa ist sehr wenig bekannt: Sie wurde in Florenz in eine Adelsfamilie geboren. Sie heiratete früh und führte ein ruhiges, maßvolles Leben. Francesco del Giocondo war ein großer Bewunderer der Kunst und Malerei und förderte Künstler. Er war es, der auf die Idee kam, ein Porträt seiner Frau zu Ehren der Geburt ihres ersten Kindes zu bestellen. Es gibt eine Hypothese, dass Leonardo in Lisa verliebt war. Dies kann seine besondere Verbundenheit mit dem Bild und die lange Arbeit daran erklären.

Das ist überraschend, über das Leben von Liza selbst ist fast nichts bekannt, und ihr Porträt ist das Hauptwerk der Weltmalerei.

Aber Zeithistoriker von Leonardo sind nicht so eindeutig. Laut Giorgio Vasari könnte das Modell Caterina Sforza (Vertreterin der herrschenden Dynastie der italienischen Renaissance, die als die wichtigste Frau dieser Zeit gilt), Cecilia Gallerani (Liebhaberin von Herzog Ludovik Sforza, Modell eines anderen Porträts eines Genies – „Lady mit Hermelin“), die Mutter des Künstlers, Leonardo selbst, ein junger Mann in Frauentracht und nur ein Frauenporträt – das Schönheitsideal der Renaissance.

Beschreibung des Bildes

Die Leinwand von kleiner Größe zeigt eine Frau mittlerer Größe in einem dunklen Umhang (laut Historikern - ein Zeichen der Witwenschaft), die halb umgedreht sitzt. Wie andere Porträts der italienischen Renaissance fehlen der Mona Lisa Augenbrauen und sie ist oben auf der Stirn rasiert. Höchstwahrscheinlich posierte das Modell auf dem Balkon, da die Linie der Brüstung sichtbar ist. Es wird vermutet, dass das Bild leicht beschnitten ist, die dahinter sichtbaren Säulen wurden vollständig in Originalgröße aufgenommen.

Es wird angenommen, dass die Komposition des Gemäldes der Standard des Porträtgenres ist. Es ist nach allen Gesetzen der Harmonie und des Rhythmus gemalt: Das Modell ist in ein proportionales Rechteck eingeschrieben, die gewellte Haarsträhne steht im Einklang mit dem durchscheinenden Schleier, und die gefalteten Hände verleihen dem Bild eine besondere kompositorische Vollständigkeit.

Lächeln der Mona Lisa

Dieser Satz lebt seit langem getrennt vom Bild und verwandelt sich in ein literarisches Klischee. Dies ist das Hauptgeheimnis und der Charme der Leinwand. Es zieht nicht nur die Aufmerksamkeit von gewöhnlichen Zuschauern und Kunsthistorikern auf sich, sondern auch von Psychologen. Zum Beispiel nennt Sigmund Freud ihr Lächeln "kokett". Und ein besonderer Look ist „flüchtig“.

Aktuellen Zustand

Dadurch, dass der Künstler gerne mit Farben und Maltechniken experimentierte, hat sich das Bild inzwischen sehr verdunkelt. Und seine Oberfläche bildet starke Risse. Einer davon befindet sich einen Millimeter über dem Kopf der Mona Lisa. Mitte des letzten Jahrhunderts wurde die Leinwand auf „Tournee“ zu Museen in den Vereinigten Staaten und Japan geschickt. Museum der Schönen Künste. WIE. Puschkin hatte das Glück, für die Dauer der Ausstellung ein Meisterwerk zu beherbergen.

Ruhm von Mona Lisa

Das Gemälde genoss unter Leonardos Zeitgenossen ein hohes Ansehen, geriet aber im Laufe der Jahrzehnte in Vergessenheit. Bis ins 19. Jahrhundert erinnerte man sich nicht an sie, bis der romantische Schriftsteller Theophile Gauthier in einem seiner literarischen Werke vom „La Gioconda-Lächeln“ sprach. Seltsam, aber bis zu diesem Zeitpunkt wurde dieses Merkmal des Bildes einfach als „angenehm“ bezeichnet, und es war kein Geheimnis darin.

Das Gemälde erlangte im Zusammenhang mit seiner mysteriösen Entführung im Jahr 1911 große Popularität in der breiten Öffentlichkeit. Der Zeitungsrummel um diese Geschichte gewann große Popularität für das Bild. Es war möglich, sie nur 1914 zu finden, wo sie die ganze Zeit war - bleibt ein Rätsel. Ihr Entführer war Vinchezo Perugio, ein Angestellter des Louvre, ein Italiener von Nationalität. Die genauen Motive für die Entführung sind unbekannt, wahrscheinlich wollte er die Leinwand in seine historische Heimat Leonardo nach Italien bringen.

Mona Lisa heute

"Mona Lisa" "lebt" immer noch im Louvre, ihr wurde als künstlerische Hauptprima ein eigener Raum im Museum zugewiesen. Sie litt mehrmals unter Vandalismus, woraufhin sie 1956 in Panzerglas gelegt wurde. Aus diesem Grund blendet es stark, sodass es manchmal problematisch ist, es zu sehen. Dennoch ist sie es, die mit ihrem Lächeln und flüchtigen Blick die meisten Besucher des Louvre anzieht.

Ich möchte mit einem Lächeln singen
M o n y L i z y.
O na - ein Rätsel mit der Auferstehung -
Seit Jahrhunderten .
I n t p e r e s n e d e s i n s ,
So t v o r i l i
E h e große M a s t e r i m e l -
Ehefrau

E g o t a l a n t u v e l v n e y
einfacher Bürger,
W e m u t i o n s o o n
Bisher ,
B a u s u s he e v n u u o g n i ,
P o n i l t a i n u
Frauen und Mütter, betrachtend
In g a z a e .

Um
T r e c a e t
Low w i m a t e r n s t v a
erster Aufruf
Und nichts drumherum,
k r o m e t a y n y ,
C o t o r a i f i v e t
in u t r i n e .

„Mona Lisa“, sie ist „La Gioconda“; (Italienisch Mona Lisa, La Gioconda, Französisch La Joconde), vollständiger Name - Porträt von Frau Lisa del Giocondo, Italienisch. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) ist ein Gemälde von Leonardo da Vinci im Louvre (Paris, Frankreich), eines der berühmtesten Gemälde der Welt, das als Porträt von Lisa Gherardini, der Frau der Florentiner Seide, gilt Kaufmann Francesco del Giocondo, geschrieben um 1503-1505.

Es ist bald vier Jahrhunderte her, dass die Mona Lisa jeden beraubt, der, nachdem er genug davon gesehen hat, anfängt, darüber zu sprechen.

Der vollständige Name des Gemäldes ist italienisch. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - "Porträt von Frau Lisa Giocondo". Im Italienischen bedeutet ma donna „meine Dame“ (vgl. englisch „my lady“ und französisch „madame“), in einer abgekürzten Version wurde dieser Ausdruck in monna oder mona umgewandelt. Der zweite Teil des Namens des Models, der als Nachname ihres Mannes gilt – del Giocondo – hat im Italienischen ebenfalls eine direkte Bedeutung und bedeutet übersetzt „fröhlich, spielend“ und dementsprechend la Gioconda – „fröhlich, spielend“ (vgl. mit englischen Scherzen).

Der Name „La Joconda“ wurde erstmals 1525 in der Liste des Nachlasses des Künstlers Salai, Erbe und Schüler von da Vinci, erwähnt, der das Gemälde seinen Schwestern in Mailand hinterließ. Die Inschrift beschreibt es als Porträt einer Dame namens La Gioconda.

Schon die ersten italienischen Biographen von Leonardo da Vinci schrieben über den Platz, den dieses Gemälde im Werk des Künstlers einnahm. Leonardo schreckte nicht davor zurück, an der Mona Lisa zu arbeiten – wie bei vielen anderen Aufträgen, sondern gab sich ihr im Gegenteil mit einer Art Leidenschaft hin. Sie widmete ihm die ganze Zeit, die ihm von der Arbeit an der Schlacht von Anghiari blieb. Er verbrachte viel Zeit damit und nahm, nachdem er Italien als Erwachsener verlassen hatte, neben einigen anderen ausgewählten Gemälden mit nach Frankreich. Da Vinci hatte eine besondere Zuneigung zu diesem Porträt, und auch während des Entstehungsprozesses viel nachgedacht, in der „Abhandlung über die Malerei“ und in den darin nicht enthaltenen Anmerkungen zur Maltechnik finden sich viele Hinweise darauf zweifellos siehe "La Gioconda".

Vasaris Botschaft


"Atelier von Leonardo da Vinci" in einem Stich von 1845 von Gioconda, der von Narren und Musikern unterhalten wird

Laut Giorgio Vasari (1511-1574), einem Biografen italienischer Künstler, der 1550, 31 Jahre nach seinem Tod, über Leonardo schrieb, war Mona Lisa (kurz für Madonna Lisa) die Frau eines Florentiners namens Francesco del Giocondo (italienisch: Francesco del Giocondo), an dessen Porträt Leonardo 4 Jahre arbeitete, es jedoch unvollendet ließ.

„Leonardo verpflichtete sich, für Francesco del Giocondo ein Porträt von Mona Lisa, seiner Frau, fertigzustellen, und ließ es nach vierjähriger Arbeit daran unvollständig. Dieses Werk befindet sich jetzt beim französischen König in Fontainebleau.
Dieses Bild, für jeden, der sehen möchte, inwieweit Kunst die Natur imitieren kann, macht es auf einfachste Weise möglich, sie zu verstehen, weil es alle kleinsten Details wiedergibt, die die Subtilität der Malerei vermitteln kann. Daher haben die Augen diesen Glanz und diese Feuchtigkeit, die normalerweise bei einem lebenden Menschen zu sehen sind, und um sie herum werden all diese rötlichen Reflexe und Haare vermittelt, die nur mit der größten Feinheit des Könnens dargestellt werden können. Wimpern, die wie Haare am Körper wirklich wachsen, wo dicker und wo seltener und entsprechend den Poren der Haut sitzen, könnten nicht natürlicher dargestellt werden. Die Nase mit ihren schönen Öffnungen, rosa und zart, wirkt lebendig. Der leicht geöffnete Mund, dessen Ränder durch die Rötung der Lippen mit der Körperlichkeit seiner Erscheinung verbunden sind, scheint keine Farbe zu sein, sondern echtes Fleisch. In der Vertiefung des Halses können Sie bei genauem Hinsehen das Schlagen des Pulses sehen. Und man kann wirklich sagen, dass dieses Werk so geschrieben wurde, dass es jeden anmaßenden Künstler, wer auch immer er sein mag, in Verwirrung stürzt und fürchtet.
Übrigens griff Leonardo zu folgendem Trick: Da Mona Lisa sehr schön war, behielt er beim Malen des Porträts Leute, die Leier spielten oder sangen, und es gab immer Narren, die sie bei Laune hielten und die Melancholie beseitigten, von der normalerweise berichtet wird Malerei bis hin zu ausgeführten Porträts. Bei Leonardo, in dieser Arbeit, wird das Lächeln so angenehm gegeben, dass es scheint, als würde man eher ein göttliches als ein menschliches Wesen betrachten; das Porträt selbst wird als außergewöhnliches Werk verehrt, denn das Leben selbst könnte nicht anders sein.“

Vielleicht stammt diese Zeichnung aus der Sammlung Hyde in New York von Leonardo da Vinci und ist eine Vorzeichnung für ein Porträt der Mona Lisa. In diesem Fall ist es merkwürdig, dass er zuerst vorhatte, einen prächtigen Zweig in ihre Hände zu legen.

Höchstwahrscheinlich fügte Vasari zur Unterhaltung der Leser einfach eine Geschichte über Narren hinzu. Vasaris Text enthält auch eine genaue Beschreibung der Augenbrauen, die auf dem Gemälde fehlen. Diese Ungenauigkeit konnte nur entstehen, wenn der Autor das Bild aus der Erinnerung oder aus den Erzählungen anderer beschrieb. Aleksey Dzhivelegov schreibt, dass Vasaris Angabe, dass „die Arbeit an dem Porträt vier Jahre dauerte, eindeutig übertrieben ist: Leonardo blieb nicht so lange in Florenz, nachdem er von Caesar Borgia zurückgekehrt war, und wenn er begonnen hätte, ein Porträt zu malen, bevor er nach Caesar ging, würde Vasari es tun wahrscheinlich würde ich sagen, dass er es fünf Jahre lang geschrieben hat. Der Wissenschaftler schreibt auch über den fehlerhaften Hinweis auf die Unvollständigkeit des Porträts – „das Porträt wurde zweifellos lange geschrieben und zu Ende gebracht, egal was Vasari sagte, der ihn in seiner Biografie zu einem Künstler stilisierte, der ihn konnte im Prinzip keine größeren Arbeiten abschließen. Und es war nicht nur fertig, sondern es ist eines der am sorgfältigsten fertiggestellten Dinge von Leonardo."

Eine interessante Tatsache ist, dass Vasari in seiner Beschreibung Leonardos Talent bewundert, physikalische Phänomene zu vermitteln, und nicht die Ähnlichkeit zwischen Modell und Malerei. Es scheint, dass dieses „physische“ Merkmal des Meisterwerks einen tiefen Eindruck bei den Besuchern des Ateliers des Künstlers hinterließ und fast fünfzig Jahre später Vasari erreichte.

Das Gemälde war unter Kunstliebhabern bekannt, obwohl Leonardo 1516 Italien verließ und das Gemälde mit nach Frankreich nahm. Laut italienischen Quellen befand es sich seitdem in der Sammlung des französischen Königs Franz I., aber es bleibt unklar, wann und wie er es erworben hat und warum Leonardo es nicht an den Kunden zurückgegeben hat.

Vielleicht hat der Künstler das Gemälde wirklich nicht in Florenz fertiggestellt, sondern es bei seiner Abreise 1516 mitgenommen und in Ermangelung von Zeugen, die Vasari davon erzählen konnten, den letzten Strich aufgetragen. Wenn ja, vollendete er es kurz vor seinem Tod im Jahr 1519. (In Frankreich lebte er in Clos-Luce in der Nähe des königlichen Schlosses von Amboise).

1517 besuchte Kardinal Luigi d'Aragona Leonardo in seiner französischen Werkstatt. Der Sekretär von Kardinal Antonio de Beatis beschrieb diesen Besuch: „Am 10. Oktober 1517 besuchten der Monsignore und andere wie er eine der entfernten Teile von Amboise Messire Leonardo da Vinci, ein Florentiner, ein graubärtiger alter Mann von über siebzig Jahren, der hervorragendste Maler unserer Zeit, der Seiner Exzellenz drei Gemälde zeigte: eines zeigt eine Florentinerin, die auf Wunsch nach der Natur gemalt wurde von Bruder Lorenzo dem Prächtigen Giuliano de' Medici, ein anderes stellt die heilige Anna mit Maria und dem Christuskind dar, alle sehr schön, vom Meister selbst, da seine rechte Hand damals gelähmt war, war dies nicht mehr möglich neue gute Werke zu erwarten.“ Laut einigen Forschern ist unter „irgendeiner Florentinerin“ die „Mona Lisa“ gemeint. keine Kopien, weshalb Giuliano Medici nichts mit der Mona Lisa zu tun haben konnte.


Ein Gemälde von Ingres aus dem 19. Jahrhundert zeigt auf übertrieben sentimentale Weise die Trauer von König Franziskus am Sterbebett von Leonardo da Vinci

Modellidentifikationsproblem

Vasari, der 1511 geboren wurde, konnte die Mona Lisa nicht mit eigenen Augen sehen und musste sich auf Informationen des anonymen Autors der ersten Leonardo-Biographie stützen. Er ist es, der über den Seidenhändler Francesco Giocondo schreibt, der bei dem Künstler ein Porträt seiner dritten Frau bestellte. Trotz der Worte dieses anonymen Zeitgenossen haben viele Gelehrte die Möglichkeit bezweifelt, dass die Mona Lisa in Florenz (1500-1505) gemalt wurde, da die raffinierte Technik auf ein späteres Gemälde hindeuten könnte. Es wurde auch argumentiert, dass Leonardo zu dieser Zeit so beschäftigt mit der Arbeit an der „Schlacht von Anghiari“ war, dass er sogar der Marquise von Mantua, Isabella d’Este, ihren Auftrag verweigerte (allerdings hatte er ein sehr schwieriges Verhältnis zu dieser Dame).

Das Werk eines Leonardo-Anhängers ist ein Heiligenbild. Vielleicht ist Isabella von Aragon, Herzogin von Mailand, eine der Kandidatinnen für die Rolle der Mona Lisa, in ihrem Auftritt eingefangen.

Francesco del Giocondo, ein prominenter Florentiner Popolan, heiratete 1495 im Alter von 35 Jahren zum dritten Mal eine junge Neapolitanerin aus einer Adelsfamilie der Gherardini – Lisa Gherardini, vollständiger Name Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15. Juni 1479 – 15. Juli 1542 oder um 1551).

Obwohl Informationen über die Identität der Frau von Vasari gegeben wurden, gab es noch lange Zeit Unsicherheit über sie und viele Versionen wurden geäußert:
Caterina Sforza, uneheliche Tochter des Herzogs von Mailand, Galeazzo Sforza
Isabella von Aragon, Herzogin von Mailand
Cecilia Gallerani (Modell eines anderen Porträts der Künstlerin - "Damen mit Hermelin")
Constanza d'Avalos, die auch den Spitznamen "Merry" hatte, also La Gioconda auf Italienisch. Venturi schlug 1925 vor, dass "La Gioconda" ein Porträt der Herzogin von Costanza d'Avalos, der Witwe von Federigo del Balzo, sei, das in einem kurzen Gedicht von Eneo Irpino gesungen wurde, in dem auch ihr von Leonardo gemaltes Porträt erwähnt wird. Costanza war die Geliebte von Giuliano de' Medici.
Pacifica Brandano (Pacifica Brandano) - eine weitere Geliebte von Giuliano Medici, Mutter von Kardinal Ippolito Medici (Laut Roberto Zapperi wurde das Porträt von Pacifica von Giuliano Medici für den später von ihm legalisierten unehelichen Sohn in Auftrag gegeben, der sich danach sehnte, seine Mutter zu sehen, die war zu diesem Zeitpunkt bereits verstorben. Gleichzeitig ließ der Kunde laut dem Kunsthistoriker Leonardo wie üblich völlige Handlungsfreiheit).
Isabella Gualanda
Einfach die perfekte Frau
Ein junger Mann in Frauenkleidung (zum Beispiel Salai, Geliebte von Leonardo)
Selbstporträt von Leonardo da Vinci
Retrospektives Porträt der Mutter des Künstlers Katerina (1427-1495) (angeboten von Freud, dann von Serge Bramly, Rina de „Firenze“).

Die Version über die Übereinstimmung des allgemein akzeptierten Namens des Gemäldes mit der Persönlichkeit des Modells aus dem Jahr 2005 gilt jedoch als endgültig bestätigt. Wissenschaftler der Universität Heidelberg untersuchten die Randnotizen eines Wälzers aus dem Besitz eines florentinischen Beamten, eines persönlichen Bekannten des Künstlers Agostino Vespucci. In den Notizen am Rand des Buches vergleicht er Leonardo mit dem berühmten antiken griechischen Maler Apelles und stellt fest, dass "da Vinci jetzt an drei Gemälden arbeitet, von denen eines ein Porträt von Lisa Gherardini ist". So entpuppte sich Mona Lisa wirklich als Ehefrau des Florentiner Kaufmanns Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Wie Wissenschaftler in diesem Fall beweisen, wurde das Gemälde von Leonardo für das neue Zuhause der jungen Familie und zum Gedenken an die Geburt ihres zweiten Sohnes namens Andrea in Auftrag gegeben.

Laut einer der vorgeschlagenen Versionen ist "Mona Lisa" ein Selbstporträt des Künstlers


Randprüfung beweist korrekte Identifizierung des Mona Lisa-Modells

Das Bild im rechteckigen Format zeigt eine Frau in dunkler Kleidung, die sich halb umdreht. Sie sitzt mit gefalteten Händen in einem Sessel, legt eine Hand auf seine Armlehne und legt die andere darauf, dreht sich auf dem Stuhl fast so, dass sie den Betrachter ansieht. Durch einen Scheitel getrennt, fallen glatt und flach anliegende Haare, sichtbar durch einen darüber geworfenen transparenten Schleier (nach manchen Vermutungen ein Attribut der Witwenschaft), in zwei spärlichen, leicht gewellten Strähnen auf die Schultern. Ein grünes Kleid mit dünnen Rüschen und gelben Faltenärmeln, das auf einer niedrigen weißen Brust ausgeschnitten ist. Der Kopf ist leicht gedreht.

Der Kunsthistoriker Boris Vipper, der das Bild beschreibt, weist darauf hin, dass das Gesicht von Mona Lisa Spuren der Quattrocento-Mode aufweist: Ihre Augenbrauen und Haare auf ihrer Stirn sind rasiert.

Eine Kopie der „Mona Lisa“ aus der Wallace Collection (Baltimore) wurde angefertigt, bevor die Ränder des Originals beschnitten wurden, und ermöglicht es Ihnen, die verlorenen Säulen zu sehen.

Fragment der „Mona Lisa“ mit Resten des Säulenfußes

Der untere Rand des Gemäldes schneidet die zweite Hälfte ihres Körpers ab, sodass das Porträt fast halb so lang ist. Der Sessel, in dem das Model sitzt, steht auf einem Balkon oder einer Loggia, deren Brüstungslinie hinter ihren Ellbogen sichtbar ist. Es wird angenommen, dass das Bild früher breiter hätte sein können und zwei seitliche Säulen der Loggia aufnehmen konnten, von denen sich derzeit zwei Säulenbasen befinden, deren Fragmente an den Rändern der Brüstung sichtbar sind.

Die Loggia überblickt eine trostlose Wildnis aus sich schlängelnden Bächen und einen von schneebedeckten Bergen umgebenen See, der sich bis zu einer hohen Skyline hinter der Figur erstreckt. „Mona Lisa wird in einem Sessel sitzend vor dem Hintergrund einer Landschaft dargestellt, und gerade der Vergleich ihrer dem Betrachter sehr nahen Figur mit einer weithin sichtbaren Landschaft wie einem riesigen Berg verleiht dem Bild eine außergewöhnliche Erhabenheit. Derselbe Eindruck wird durch den Kontrast der gesteigerten plastischen Greifbarkeit der Figur und ihrer glatten, verallgemeinerten Silhouette mit einer sich visionär in neblige Ferne zurückziehenden Landschaft, zwischen der sich bizarre Felsen und Wasserkanäle winden, unterstützt.

Das Porträt der Mona Lisa ist eines der besten Beispiele der italienischen Porträtmalerei der Hochrenaissance.

Boris Vipper schreibt das, trotz der Spuren des Quattrocento, „mit ihren Kleidern mit kleinem Ausschnitt auf der Brust und mit Ärmeln in freien Falten, genauso wie mit einer geraden Haltung, einer leichten Drehung des Körpers und einer sanften Geste der Hände gehört die Mona Lisa ganz der Ära des klassischen Stils.“ Mikhail Alpatov weist darauf hin, dass „La Gioconda perfekt in ein streng proportionales Rechteck eingeschrieben ist, seine Halbfigur bildet etwas Ganzes, gefaltete Hände vervollständigen sein Bild. Jetzt konnte natürlich von den bizarren Locken der frühen Verkündigung keine Rede sein. Doch so weich alle Konturen auch sein mögen, die wellige Haarsträhne der Gioconda harmoniert mit dem transparenten Schleier, und der über die Schulter geworfene hängende Stoff findet ein Echo in den glatten Windungen der fernen Straße. In all dem zeigt Leonardo seine Fähigkeit, nach den Gesetzen von Rhythmus und Harmonie zu schaffen.

Die Mona Lisa wurde sehr dunkel, was als Ergebnis der Neigung des Autors zum Experimentieren mit Farben angesehen wird, wodurch das Fresko des Letzten Abendmahls fast gestorben wäre. Den Zeitgenossen des Künstlers gelang es jedoch, ihre Begeisterung nicht nur über Komposition, Zeichnung und Hell-Dunkel-Spiel zum Ausdruck zu bringen – sondern auch über die Farbigkeit des Werks. Vermutet wird zum Beispiel, dass die Ärmel ihres Kleides zunächst rot sein könnten – wie auf einer Kopie des Gemäldes aus dem Prado zu sehen ist.

Der aktuelle Zustand des Gemäldes ist ziemlich schlecht, weshalb die Mitarbeiter des Louvre ankündigten, es nicht mehr in Ausstellungen zu geben: „Auf dem Gemälde haben sich Risse gebildet, und einer davon endet wenige Millimeter über dem Kopf von Mona Lisa.“

Die Makrofotografie ermöglicht es Ihnen, eine große Anzahl von Craquelé (Risse) auf der Bildoberfläche zu sehen.

Wie Dzhivelegov feststellt, ist Leonardos Können zum Zeitpunkt der Erschaffung der Mona Lisa „bereits in eine Phase solcher Reife eingetreten, in der alle formalen Aufgaben kompositorischer und anderer Art festgelegt und gelöst wurden, als Leonardo anfing, nur darüber nachzudenken die letzten, schwierigsten Aufgaben der künstlerischen Technik verdienen es, sie zu erledigen. Und als er im Gesicht der Mona Lisa ein Modell fand, das seinen Bedürfnissen entsprach, versuchte er, einige der höchsten und schwierigsten Aufgaben der Maltechnik zu lösen, die er noch nicht gelöst hatte. Mit Hilfe von Techniken, die er bereits zuvor entwickelt und erprobt hatte, insbesondere mit Hilfe seines berühmten Sfumato, das zuvor außergewöhnliche Effekte erzielt hatte, wollte er mehr als bisher tun: ein lebendiges Gesicht einer lebenden Person schaffen und die Züge und den Ausdruck dieses Gesichts so wiederzugeben, dass ihnen die innere Welt des Menschen bis zum Schluss offenbart wurde.

Boris Whipper stellt die Frage, „wodurch wird diese Spiritualität erreicht, dieser unsterbliche Bewusstseinsfunke im Bild der Mona Lisa, dann sind zwei Hauptmittel zu nennen. Einer ist ein wunderbarer Sfumato von Leonard. Kein Wunder, dass Leonardo gerne sagte, dass „Modellieren die Seele der Malerei ist“. Es ist Sfumato, das den feuchten Look der Mona Lisa, ihr Lächeln, leicht wie der Wind, und die unvergleichliche Zartheit der Berührung ihrer Hände kreiert. Sfumato ist ein subtiler Schleier, der Gesicht und Figur umhüllt und Konturen und Schatten weicher macht. Leonardo empfahl zu diesem Zweck, zwischen der Lichtquelle und den Körpern, wie er es ausdrückt, „eine Art Nebel“ zu platzieren.

Rotenberg schreibt, dass „Leonardo es geschafft hat, in seine Schöpfung ein Maß an Verallgemeinerung einzubringen, das es ihm ermöglicht, als Abbild einer Person der Renaissance als Ganzes betrachtet zu werden. Dieser hohe Grad an Verallgemeinerung spiegelt sich in allen Elementen der Bildsprache des Bildes wider, in seinen einzelnen Motiven - darin, wie der leichte, transparente Schleier, der Kopf und Schultern der Mona Lisa bedeckt, die sorgfältig gezogenen Haarsträhnen und kleinen Falten verbindet das Kleid in eine gemeinsame glatte Kontur; es ist fühlbar in der Modellierung des Gesichts, unvergleichlich in seiner sanften Weichheit (bei der die Augenbrauen nach damaliger Mode entfernt wurden) und schönen gepflegten Händen.

Landschaft hinter der Mona Lisa

Alpatov fügt hinzu, dass „Leonardo es geschafft hat, in einem sanft schmelzenden Schleier, der Gesicht und Figur umhüllt, die grenzenlose Variabilität menschlicher Gesichtsausdrücke spüren zu lassen. Obwohl die Augen der Gioconda den Betrachter aufmerksam und ruhig anblicken, könnte man aufgrund der Schattierung ihrer Augenhöhlen meinen, dass sie leicht die Stirn runzeln; Ihre Lippen sind zusammengepresst, aber kaum wahrnehmbare Schatten zeichnen sich in der Nähe ihrer Ecken ab, was Sie glauben lässt, dass sie sich jede Minute öffnen, lächeln, sprechen werden. Schon der Kontrast zwischen ihrem Blick und dem halben Lächeln auf ihren Lippen lässt erahnen, wie widersprüchlich ihre Erfahrungen sind. (...) Leonardo hat mehrere Jahre daran gearbeitet, darauf geachtet, dass kein einziger scharfer Strich, keine einzige kantige Kontur im Bild verblieben ist; und obwohl die Kanten von Objekten darin deutlich wahrnehmbar sind, lösen sie sich alle in den subtilsten Übergängen von Halbschatten zu Halblicht auf.

Kunstkritiker betonen die organische Natur, mit der der Künstler die Porträteigenschaften eines Menschen mit einer Landschaft voller besonderer Stimmung verband und wie sehr dies die Würde des Porträts steigerte.

Eine frühe Kopie der Mona Lisa aus dem Prado zeigt, wie sehr das Porträtbild verliert, wenn es vor einem dunklen, neutralen Hintergrund platziert wird.

Vipper betrachtet die Landschaft als das zweite Mittel, das die Spiritualität des Bildes erzeugt: „Das zweite Mittel ist die Beziehung zwischen der Figur und dem Hintergrund. Die fantastische, felsige, wie durch das Meer durchschaute Wasserlandschaft im Porträt der Mona Lisa hat eine andere Realität als ihre Figur selbst. Die Mona Lisa hat die Realität des Lebens, die Landschaft hat die Realität eines Traums. Durch diesen Kontrast erscheint die Mona Lisa so unglaublich nah und greifbar und wir nehmen die Landschaft als Strahlen ihres eigenen Traums wahr.“

Der Renaissance-Kunstforscher Viktor Grashchenkov schreibt, dass Leonardo, auch dank der Landschaft, kein Porträt einer bestimmten Person, sondern ein universelles Bild geschaffen habe: „In diesem mysteriösen Bild schuf er mehr als ein Porträtbild einer unbekannten florentinischen Mona Lisa, die dritte Frau von Francesco del Giocondo. Das Aussehen und die mentale Struktur einer bestimmten Person werden ihnen mit einer nie dagewesenen Synthetizität vermittelt. Dieser unpersönliche Psychologismus korrespondiert mit der kosmischen Abstraktion der Landschaft, fast völlig ohne menschliche Präsenz. Im rauchigen Hell-Dunkel werden nicht nur alle Umrisse von Figur und Landschaft und alle Farbtöne gemildert. In den subtilsten, für das Auge kaum wahrnehmbaren Übergängen von Licht zu Schatten, in der Schwingung von Leonards „Sfumato“ wird alle Gewissheit der Individualität und ihres psychologischen Zustands bis zum Äußersten aufgeweicht, schmilzt und ist bereit zu verschwinden. (...) "La Gioconda" ist kein Porträt. Dies ist ein sichtbares Symbol für das Leben von Mensch und Natur, vereint zu einem Ganzen und abstrakt aus ihrer individuellen konkreten Form dargestellt. Aber hinter der kaum wahrnehmbaren Bewegung, die wie leichte Wellen durch die regungslose Oberfläche dieser harmonischen Welt läuft, lässt sich der ganze Reichtum der Möglichkeiten körperlicher und geistiger Existenz erahnen.

2012 wurde eine Kopie der „Mona Lisa“ aus dem Prado geräumt, und unter den späteren Aufnahmen stellte sich heraus, dass sich unter den späteren Aufnahmen ein Landschaftshintergrund befand – das Gefühl der Leinwand ändert sich sofort.

"Mona Lisa" wird in goldbraunen und rötlichen Tönen des Vordergrunds und smaragdgrünen Tönen der Ferne gehalten. „Durchsichtig wie Glas bilden Farben eine Legierung, als wären sie nicht von menschlicher Hand geschaffen worden, sondern von jener inneren Kraft der Materie, die aus einer Lösung formvollendete Kristalle entstehen lässt.“ Wie viele von Leonardos Werken ist auch dieses Werk mit der Zeit dunkler geworden, und seine Farbverhältnisse haben sich etwas verändert, aber selbst jetzt noch sind die durchdachten Nebeneinanderstellungen in den Farbtönen von Nelke und Kleidung und ihr allgemeiner Kontrast zum bläulich-grünen "Unterwasser" -Ton der Landschaft werden deutlich wahrgenommen.

Das frühere Frauenporträt Leonardos „Dame mit dem Hermelin“ ist zwar ein hervorragendes Kunstwerk, gehört aber in seiner einfacheren Figurenstruktur einer früheren Epoche an.

„Mona Lisa“ gilt als eines der besten Werke der Porträtgattung, das die Werke der Hochrenaissance und indirekt über sie alle nachfolgenden Entwicklungen der Gattung beeinflusste, die „als unerreichbar immer wieder auf die Gioconda zurückkommen sollten, aber obligatorisches Modell."

Kunsthistoriker stellen fest, dass das Porträt der Mona Lisa ein entscheidender Schritt in der Entwicklung der Porträtkunst der Renaissance war. Rotenberg schreibt: „Obwohl die Quattrocento-Maler eine Reihe bedeutender Werke dieser Gattung hinterlassen haben, standen ihre Leistungen in der Porträtmalerei sozusagen in keinem Verhältnis zu den Leistungen in den wichtigsten Bildgattungen – in Kompositionen zu religiösen und mythologischen Themen. Die Ungleichheit des Porträtgenres zeigte sich bereits in der „Ikonographie“ der Porträtbilder. Tatsächlich zeichneten sich die Porträtwerke des 15. Jahrhunderts bei aller unbestreitbaren physiognomischen Ähnlichkeit und dem von ihnen ausgestrahlten Gefühl innerer Stärke noch durch ihre äußere und innere Zwanghaftigkeit aus. All jener Reichtum an menschlichen Gefühlen und Erfahrungen, der die biblischen und mythologischen Bilder der Maler des 15. Jahrhunderts auszeichnet, war ihren Porträtarbeiten meist nicht eigen. Anklänge davon finden sich in früheren Porträts von Leonardo selbst, die von ihm in den ersten Jahren seines Aufenthaltes in Mailand geschaffen wurden. (...) Im Vergleich dazu wird das Porträt der Mona Lisa als Ergebnis einer gigantischen qualitativen Verschiebung wahrgenommen. Erstmals ist das Porträtbild in seiner Bedeutung mit den plastischsten Bildern anderer Bildgattungen gleichgesetzt worden.

Das „Bildnis einer Frau“ von Lorenzo Costa entstand 1500-06 – ungefähr in den gleichen Jahren wie die „Mona Lisa“, weist aber im Vergleich dazu eine erstaunliche Trägheit auf.

Lazarev pflichtet ihm bei: „Es gibt kaum ein anderes Bild auf der Welt, über das Kunstkritiker so einen Abgrund an Unsinn schreiben würden wie dieses berühmte Werk von Leonards Pinsel. (...) Wenn Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, eine tugendhafte Matrone und Ehefrau eines der angesehensten Florentiner Bürger, all dies hören würde, wäre sie zweifellos wirklich überrascht. Und Leonardo wäre noch überraschter gewesen, der sich hier eine viel bescheidenere und gleichzeitig viel schwierigere Aufgabe gestellt hat - ein solches Bild eines menschlichen Gesichts zu geben, das endlich die letzten Reste der quattrocentistischen Statik in sich auflösen würde und psychische Immobilität. (...) Und deshalb hatte dieser Kunstkritiker tausendmal recht, als er auf die Unnützigkeit hinwies, dieses Lächeln zu entschlüsseln. Sein Wesen liegt darin, dass es sich hier um einen der ersten Versuche der italienischen Kunst handelt, den natürlichen Geisteszustand um seiner selbst willen, als Selbstzweck, ohne religiöse und ethische Motive darzustellen. So gelang es Leonardo, sein Modell so sehr zu beleben, dass alle älteren Porträts im Vergleich dazu wie eingefrorene Mumien wirken.

Raffael, Mädchen mit Einhorn, ca. 1505-1506, Galleria Borghese, Rom. Dieses Porträt, das unter dem Einfluss von Mona Lisa gemalt wurde, ist nach demselben ikonografischen Schema gebaut - mit einem Balkon (mehr mit Säulen) und einer Landschaft.

In seiner Pionierarbeit verlegte Leonardo den Hauptschwerpunkt auf das Gesicht des Porträts. Gleichzeitig nutzte er seine Hände als mächtiges Mittel zur psychologischen Charakterisierung. Durch die generationsübergreifende Formatierung des Porträts konnte der Künstler ein breiteres Spektrum an Bildtechniken demonstrieren. Und das Wichtigste im figurativen Aufbau des Porträts ist die Unterordnung aller Einzelheiten unter die Leitidee. „Kopf und Hände sind das unbestrittene Zentrum des Bildes, dem die übrigen Elemente geopfert werden. Die märchenhafte Landschaft scheint sozusagen durch das Meerwasser, sie scheint so fern und ungreifbar. Sein Hauptzweck besteht nicht darin, die Aufmerksamkeit des Betrachters vom Gesicht abzulenken. Und die gleiche Rolle kommt dem Gewand zu, das sich in kleinste Falten auflöst. Leonardo verzichtet bewusst auf schwere Faltenwürfe, die die Ausdruckskraft von Händen und Gesicht verdecken könnten. So lässt er letztere mit besonderer Kraft auftreten, je mehr, je bescheidener und neutraler Landschaft und Kleidung, assimiliert zu einer leisen, kaum wahrnehmbaren Begleitung.

Leonardos Schüler und Anhänger schufen zahlreiche Repliken der Mona Lisa. Einige von ihnen (aus der Sammlung Vernon, USA; aus der Sammlung Walter, Baltimore, USA; und seit einiger Zeit die Isleworth Mona Lisa, Schweiz) werden von ihren Besitzern als echt angesehen, und das Gemälde im Louvre ist eine Kopie. Es gibt auch eine Ikonographie der „Nude Mona Lisa“, dargestellt durch mehrere Optionen („Schöne Gabrielle“, „Monna Vanna“, die Eremitage „Donna Nuda“), die anscheinend von den eigenen Schülern des Künstlers angefertigt wurden. Eine große Anzahl von ihnen führte zu einer unbeweisbaren Version, dass es eine Version der nackten Mona Lisa gab, die vom Meister selbst geschrieben wurde.

„Donna Nuda“ (das heißt „Nude Donna“). Unbekannter Künstler, spätes 16. Jahrhundert, Eremitage

Der Ruf des Gemäldes

"Mona Lisa" hinter Panzerglas im Louvre und Museumsbesucher drängen sich in der Nähe

Trotz der Tatsache, dass die "Mona Lisa" von den Zeitgenossen der Künstlerin sehr geschätzt wurde, verblasste ihr Ruhm in der Zukunft. An das Gemälde wurde bis Mitte des 19. Jahrhunderts nicht besonders erinnert, als Künstler, die der symbolistischen Bewegung nahestanden, begannen, es zu loben und es mit ihren Ideen über das weibliche Mysterium in Verbindung brachten. Der Kritiker Walter Pater drückte seine Meinung in seinem Essay über da Vinci von 1867 aus und beschrieb die Figur auf dem Gemälde als eine Art mythische Verkörperung der ewigen Weiblichkeit, die „älter ist als die Felsen, zwischen denen sie sitzt“ und die „viele Male starb“. und lernte die Geheimnisse des Jenseits".

Der weitere Anstieg des Ruhms des Gemäldes hängt mit seinem mysteriösen Verschwinden zu Beginn des 20. Jahrhunderts und seiner glücklichen Rückkehr ins Museum einige Jahre später zusammen (siehe unten, Abschnitt Der Diebstahl), dank der es die Seiten von nicht verlassen hat Zeitungen.

Ein Zeitgenosse ihrer Abenteuer, der Kritiker Abram Efros, schrieb: „... der Wächter des Museums, der seit seiner Rückkehr in den Louvre nach der Entführung im Jahr 1911 keinen einzigen Schritt vom Bild abgewichen ist, hat kein Porträt seiner Frau bewacht Francesca del Giocondo, sondern das Bild einer halbmenschlichen, halbschlangenartigen Kreatur, die entweder lächelnd oder düster den kalten, kahlen, felsigen Raum beherrscht, der sich hinter ihm ausdehnt.

„Mona Lisa“ ist heute eines der berühmtesten Gemälde der westeuropäischen Kunst. Ihr hohes Ansehen hängt nicht nur mit ihrem hohen künstlerischen Verdienst zusammen, sondern auch mit der geheimnisvollen Atmosphäre, die dieses Werk umgibt.

Eines der Geheimnisse hängt mit der tiefen Zuneigung zusammen, die der Autor für dieses Werk hatte. Verschiedene Erklärungen wurden angeboten, zum Beispiel romantische: Leonardo verliebte sich in Mona Lisa und verzögerte bewusst die Arbeit, um länger bei ihr zu bleiben, und sie neckte ihn mit ihrem geheimnisvollen Lächeln und brachte ihn in die größten kreativen Ekstasen. Diese Version gilt als reine Spekulation. Dzhivelegov glaubt, dass diese Bindung damit zusammenhängt, dass er darin den Anwendungspunkt vieler seiner kreativen Suchen fand (siehe Abschnitt Technik).

Giocondas Lächeln

Leonardo da Vinci. "Johannes der Täufer". 1513-1516, Louvre. Auch dieses Bild hat sein eigenes Rätsel: Warum lächelt Johannes der Täufer und zeigt nach oben?

Leonardo da Vinci. "Heilige Anna mit der Madonna und dem Christuskind" (Ausschnitt), um 1800 1510, Louvre.
Das Lächeln der Mona Lisa ist eines der berühmtesten Geheimnisse des Gemäldes. Dieses leicht wandernde Lächeln findet sich in vielen Werken sowohl des Meisters selbst als auch der Leonardesques, aber in Mona Lisa erreichte sie ihre Perfektion.

Der dämonische Charme dieses Lächelns fasziniert den Betrachter besonders. Hunderte von Dichtern und Schriftstellern haben über diese Frau geschrieben, die entweder verführerisch zu lächeln scheint oder erstarrt, kalt und seelenlos ins Leere blickt, und niemand ahnte ihr Lächeln, niemand deutete ihre Gedanken. Alles, sogar die Landschaft, ist geheimnisvoll, wie ein Traum, zitternd, wie ein Vorsturmdunst der Sinnlichkeit (Muter).

Grashchenkov schreibt: „Die unendliche Vielfalt menschlicher Gefühle und Wünsche, gegensätzlicher Leidenschaften und Gedanken, geglättet und miteinander verschmolzen, antwortet in der harmonisch teilnahmslosen Erscheinung der Mona Lisa nur durch die Unsicherheit ihres Lächelns, das kaum auftaucht und verschwindet. Diese bedeutungslose flüchtige Bewegung ihrer Mundwinkel, wie ein fernes Echo, das zu einem Klang verschmolzen ist, vermittelt uns aus der grenzenlosen Ferne die bunte Polyphonie des spirituellen Lebens eines Menschen.
Der Kunstkritiker Rotenberg glaubt, dass „es nur wenige Porträts in der Weltkunst gibt, die der Mona Lisa in Bezug auf die Ausdruckskraft der menschlichen Persönlichkeit, die in der Einheit von Charakter und Intellekt verkörpert ist, ebenbürtig sind. Es ist die außergewöhnliche intellektuelle Intensität von Leonards Porträt, die es von den Porträtbildern des Quattrocento unterscheidet. Dieses Merkmal wird bei ihm umso deutlicher wahrgenommen, als es sich auf ein Frauenporträt bezieht, bei dem sich der Charakter des Modells zuvor in einem ganz anderen, überwiegend lyrisch-figurativen Ton offenbarte. Das Kraftgefühl, das von der „Mona Lisa“ ausgeht, ist eine organische Verbindung von innerer Gelassenheit und persönlichem Freiheitsgefühl, der seelischen Harmonie eines Menschen, die auf dem Bewusstsein seiner eigenen Bedeutung beruht. Und ihr Lächeln selbst drückt keineswegs Überlegenheit oder Verachtung aus; es wird als Ergebnis von ruhigem Selbstvertrauen und vollständiger Selbstbeherrschung wahrgenommen.

Boris Whipper weist darauf hin, dass das oben erwähnte Fehlen von Augenbrauen und eine rasierte Stirn, vielleicht unwissentlich, das seltsame Mysterium in ihrem Ausdruck verstärkt. Weiter schreibt er über die Wirkungskraft des Bildes: „Wenn wir uns fragen, was die große Anziehungskraft der Mona Lisa ist, ihre wahrlich unvergleichliche hypnotische Wirkung, dann kann es nur eine Antwort geben – in ihrer Spiritualität. Die genialsten und gegensätzlichsten Interpretationen wurden in das Lächeln der Mona Lisa gesteckt. Stolz und Zärtlichkeit, Sinnlichkeit und Koketterie, Grausamkeit und Bescheidenheit wollten sie darin lesen. Der Fehler war erstens, dass man im Bild der Mona Lisa um jeden Preis nach individuellen, subjektiven spirituellen Eigenschaften suchte, während Leonardo zweifellos genau die typische Spiritualität erreicht hat. Zweitens, und das ist vielleicht noch wichtiger, versuchten sie, der Spiritualität von Mona Lisa einen emotionalen Inhalt zuzuschreiben, während sie tatsächlich intellektuelle Wurzeln hat. Das Wunder der Mona Lisa liegt gerade darin, dass sie denkt; dass wir vor einer vergilbten, rissigen Tafel unwiderstehlich die Anwesenheit eines vernunftbegabten Wesens spüren, mit dem man sprechen kann und von dem man eine Antwort erwarten kann.

Lazarev analysierte es als Kunsthistoriker: „Dieses Lächeln ist nicht so sehr ein individuelles Merkmal der Mona Lisa, sondern eine typische Formel der psychologischen Erweckung, eine Formel, die sich wie ein roter Faden durch alle Jugendbilder von Leonardo zieht, eine Formel, die später verwandelte sich in den Händen seiner Schüler und Anhänger in einen traditionellen Stempel. Wie die Proportionen von Leonards Figuren baut es auf feinsten mathematischen Maßen auf, unter strenger Berücksichtigung der Ausdruckswerte einzelner Gesichtspartien. Dabei ist dieses Lächeln absolut natürlich, und genau das macht seinen Reiz aus. Sie nimmt dem Gesicht alles Harte, Angespannte, Gefrorene, verwandelt sie in einen Spiegel vage, unbestimmter Gefühlserlebnisse, in ihrer flüchtigen Leichtigkeit ist sie nur mit einer durchs Wasser rauschenden Dünung zu vergleichen.

Ihre Analyse erregte nicht nur die Aufmerksamkeit von Kunstkritikern, sondern auch von Psychologen. Sigmund Freud schreibt: „Wer die Gemälde von Leonardo repräsentiert, dem kommt in ihm die Erinnerung an ein seltsames, fesselndes und geheimnisvolles Lächeln auf, das auf den Lippen seiner weiblichen Bilder lauert. Das Lächeln, eingefroren auf länglichen, zuckenden Lippen, wurde charakteristisch für ihn und wird am häufigsten als "Leonards" bezeichnet. In der eigentümlich schönen Erscheinung der Florentiner Mona Lisa del Gioconda fesselt und verwirrt vor allem sie den Betrachter. Dieses Lächeln verlangte nach einer Deutung, fand aber die verschiedensten, von denen keine befriedigte. (…) Die Vermutung, dass in Mona Lisas Lächeln zwei verschiedene Elemente kombiniert wurden, wurde von vielen Kritikern getragen. Daher sahen sie im Gesichtsausdruck der schönen Florentinerin das vollkommenste Bild des Antagonismus, der das Liebesleben einer Frau beherrscht, Zurückhaltung und Verführung, aufopfernde Zärtlichkeit und rücksichtslos fordernde Sinnlichkeit, die einen Mann als etwas Fremdes in sich aufnimmt. (...) Leonardo gelang es, im Gesicht von Mona Lisa die Doppeldeutigkeit ihres Lächelns wiederzugeben, das Versprechen grenzenloser Zärtlichkeit und eine bedrohliche Drohung.


Der Philosoph A. F. Losev schreibt scharf negativ über sie: ... "Mona Lisa" mit ihrem "dämonischen Lächeln". „Schließlich muss man der Mona Lisa nur in die Augen schauen, denn man merkt unschwer, dass sie überhaupt nicht lächelt. Das ist kein Lächeln, sondern ein räuberisches Gesicht mit kalten Augen und einem klaren Wissen um die Hilflosigkeit des Opfers, das Gioconda beherrschen will und bei dem sie neben der Schwäche auch auf die Ohnmacht vor dem sich bemächtigenden schlechten Gefühl setzt ihrer.

Der Entdecker des Begriffs Mikroausdruck, Psychologe Paul Ekman (Prototyp von Dr. Cal Lightman aus der Fernsehserie Lie to Me) schreibt über den Gesichtsausdruck von Gioconda und analysiert ihn unter dem Gesichtspunkt seiner Kenntnis der menschlichen Mimik: „ die beiden anderen Typen [Lächeln] kombinieren ein aufrichtiges Lächeln mit einem charakteristischen Ausdruck der Augen. Ein kokettes Lächeln, obwohl der Verführer gleichzeitig vom Objekt seines Interesses wegschaut, um ihm dann wieder einen verschmitzten Blick zuzuwerfen, der wiederum sofort abgewendet wird, sobald er bemerkt wird. Der ungewöhnliche Eindruck der berühmten Mona Lisa liegt zum Teil darin, dass Leonardo genau im Moment dieser spielerischen Bewegung sein Wesen erfasst; dreht ihren Kopf in die eine Richtung, schaut sie in die andere - auf das Thema ihres Interesses. Im Leben ist dieser Gesichtsausdruck flüchtig - ein verstohlener Blick dauert nicht länger als einen Moment.

Die Geschichte der Malerei in der Neuzeit

Am Tag seines Todes im Jahr 1525 besaß Leonardos Assistent (und möglicherweise Liebhaber) namens Salai, nach Hinweisen in seinen persönlichen Papieren zu urteilen, ein Porträt einer Frau namens "La Gioconda" (quadro de una dona aretata), das vermacht wurde ihn von seinem Lehrer. Salai hinterließ das Gemälde seinen Schwestern, die in Mailand lebten. Es bleibt ein Rätsel, wie in diesem Fall das Porträt von Mailand zurück nach Frankreich gelangte. Es ist auch unbekannt, wer und wann genau die Ränder des Gemäldes mit Säulen abgeschnitten hat, die nach Ansicht der meisten Forscher, basierend auf Vergleichen mit anderen Porträts, in der Originalversion existierten. Im Gegensatz zu einem anderen beschnittenen Werk von Leonardo – „Portrait of Ginevra Benci“, dessen unterer Teil abgeschnitten wurde, weil es Wasser oder Feuer ausgesetzt war, waren die Gründe in diesem Fall höchstwahrscheinlich kompositorischer Natur. Es gibt eine Version, dass dies von Leonardo da Vinci selbst gemacht wurde.


Menschenmenge heute im Louvre in der Nähe des Gemäldes

Es wird angenommen, dass König Franz I. das Gemälde von den Erben von Salai (für 4.000 Ecus) gekauft und in seinem Schloss Fontainebleau aufbewahrt hatte, wo es bis zur Zeit Ludwigs XIV. blieb. Letztere verlegte sie ins Schloss Versailles und nach der Französischen Revolution landete sie im Louvre. Napoleon hängte das Porträt in seinem Schlafzimmer des Tuilerienpalastes auf, dann kehrte sie ins Museum zurück.

Der Diebstahl

1911 Die leere Wand, an der die Mona Lisa hing
Mona Lisa wäre lange nur Kennern der bildenden Kunst ein Begriff gewesen, wäre da nicht ihre außergewöhnliche Geschichte gewesen, die ihr weltweiten Ruhm verschaffte.

Vincenzo Perugia. Blatt aus dem Kriminalfall.

Am 21. August 1911 wurde das Gemälde von einem Mitarbeiter des Louvre, dem italienischen Spiegelmeister Vincenzo Peruggia (italienisch: Vincenzo Peruggia), gestohlen. Der Zweck dieser Entführung ist nicht klar. Vielleicht wollte Perugia die Gioconda in ihre historische Heimat zurückbringen, weil sie glaubte, die Franzosen hätten sie „entführt“, und vergessen, dass Leonardo selbst das Gemälde nach Frankreich gebracht hatte. Durchsuchungen der Polizei blieben erfolglos. Die Landesgrenzen wurden geschlossen, die Museumsverwaltung entlassen. Der Dichter Guillaume Apollinaire wurde wegen des Verdachts einer Straftat festgenommen und später freigelassen. Auch Pablo Picasso stand unter Verdacht. Das Gemälde wurde erst zwei Jahre später in Italien gefunden. Darüber hinaus war der Dieb selbst daran schuld, der auf eine Anzeige in einer Zeitung reagierte und dem Direktor der Uffizien den Verkauf der Gioconda anbot. Es wird angenommen, dass er Kopien anfertigen und als Original ausgeben wollte. Perugia wurde einerseits für seinen italienischen Patriotismus gelobt, andererseits gab man ihm eine kurze Haftstrafe.

Am 4. Januar 1914 kehrte das Gemälde (nach Ausstellungen in italienischen Städten) schließlich nach Paris zurück. Während dieser Zeit hat „Mona Lisa“ die Titelseiten von Zeitungen und Zeitschriften auf der ganzen Welt sowie Postkarten nicht verlassen, daher ist es nicht verwunderlich, dass die „Mona Lisa“ mehr als alle anderen Gemälde kopiert wurde. Das Gemälde wurde als Meisterwerk der Weltklassiker zum Gegenstand der Anbetung.

Vandalismus

1956 wurde der untere Teil des Gemäldes beschädigt, als ein Besucher Säure darauf goss. Am 30. Dezember desselben Jahres warf der junge Bolivianer Hugo Ungaza Villegas einen Stein nach ihr und beschädigte die Farbschicht am Ellbogen (der Verlust wurde später aufgezeichnet). Danach wurde die Mona Lisa durch Panzerglas geschützt, was sie vor weiteren schweren Angriffen schützte. Doch im April 1974 versuchte eine Frau, frustriert von der Behindertenpolitik des Museums, rote Farbe aus einer Sprühdose zu sprühen, als das Gemälde in Tokio ausgestellt war, und am 2. April 2009 eine Russin, die kein Französisch erhielt Citizenship warf einen Tonbecher ins Glas. Beide Fälle taten dem Bild keinen Abbruch.

Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Gemälde aus Sicherheitsgründen vom Louvre zum Schloss Amboise (dem Todes- und Begräbnisort von Leonardo), dann zur Abtei von Loc-Dieu und schließlich zum Ingres-Museum in Montauban transportiert wo es nach dem Sieg sicher an seinen Platz zurückkehrte.

Im zwanzigsten Jahrhundert verließ das Bild den Louvre fast nicht und besuchte 1963 die USA und 1974 Japan. Auf dem Weg von Japan nach Frankreich wurde das Gemälde im Museum ausgestellt. A. S. Puschkin in Moskau. Reisen festigten nur den Erfolg und Ruhm des Bildes.

Viele großartige Werke wurden von Künstlern in verschiedenen Epochen geschaffen. Madame Lisa del Giocondo, die vor mehr als fünfhundert Jahren dargestellt wurde, ist von einem solchen Ruhm umgeben, dass sie vielleicht das berühmteste Werk im absoluten Sinne des Wortes ist. Hier gibt es keine Übertreibung. Aber was wissen wir über das Leben, das Lisa del Giocondo führte? Ihre Biografie wird Ihnen vorgestellt.

Die Familie

Antonmaria di Noldo Gherardini - Lisas Vater, zweimal verwitwet. In erster Ehe war er mit Lisa di Giovanni Filippo de Carducci und in zweiter mit Caterina di Mariotto Rucellia verheiratet, die beide im Kindbett starben. Die dritte Ehe fand 1476 mit Lucrezia del Cacio statt. Die Familie Gherardini war alt, aristokratisch, aber verarmt und verlor ihren Einfluss in Florenz. Es war ziemlich wohlhabend und genoss das Einkommen der Bauernhöfe im Chianti, die Olivenöl, Wein, Weizen und Vieh produzierten.

Lisa Gherardini war das älteste Kind und wurde am 15. Juni 1479 in der Via Maggio geboren. Sie wurde nach ihrer Großmutter väterlicherseits benannt. Außer ihr hatte die Familie noch drei Schwestern und drei Brüder.

Die in Florenz lebende Familie zog mehrmals um und ließ sich schließlich neben Piero da Vinci, Leonardos Vater, nieder.

Lisas Hochzeit

Am 5. März 1495, als das Mädchen 15 Jahre alt war, heiratete Lisa Francesco di Bartolomeo del Giocondo.

Sie wurde seine dritte Frau. Ihre Mitgift war bescheiden und bestand aus 170 Gulden und der Farm San Silvestro, die sich in der Nähe des Landhauses der Familie Giocondo befand. Man könnte meinen, dass der Bräutigam nicht nach Reichtum strebte, sondern sich einfach in ein bescheidenes Mädchen aus einer Familie verliebte, die kein nennenswertes Vermögen hatte. Außerdem war er viel älter als seine junge Frau – zum Zeitpunkt der Eheschließung war er 30 Jahre alt.

Was hat die Familie Giocondo getan?

Sie waren Seiden- und Kleiderhändler. Darüber hinaus besaß Francesco del Giocondo Bauernhöfe, die sich in Castellina in Chianti und San Donato in Poggio befanden, neben zwei Bauernhöfen, die später in den Besitz von Michelangelo Buonarroti übergingen.

Francesco stieg gesellschaftlich höher auf und wurde 1512 in die Signoria von Florenz gewählt.

Wahrscheinlich hatte er Verbindungen zu den politischen und kommerziellen Interessen der mächtigen Familie Medici, denn als die Florentiner Regierung ihre Rückkehr aus dem Exil fürchtete, wurde Francesco mit einer Geldstrafe von 1.000 Gulden belegt und inhaftiert. Es wurde jedoch freigegeben, als die Macht der Medici wiederhergestellt war.

Familienleben

Frau Lisa del Giocondo lebte ihr Leben in Frieden und Harmonie mit ihrem Ehemann. Sie zog seinen Sohn von seiner ersten Frau, Camilla Ruchelai, auf. Lisas Stiefmutter, Katerina und Camilla waren Schwestern.

Lisa del Giocondo erhöhte durch ihre Heirat ihren eigenen sozialen Status, da die Familie, in die sie eintrat, wesentlich wohlhabender war als ihre eigene. Acht Jahre später, im Jahr 1503, kaufte Francesco für seine Familie ein neues Haus in der Via della Stafa neben seinem alten Haus.

Auf der Karte des historischen Zentrums von Florenz ist das Haus, in dem Francesco und Lisa lebten, rot markiert, und die Häuser von Lisas Eltern sind lila markiert. Anfangs befanden sie sich am Nordufer, näher am Arno, und dann im Süden an der anderen Küste.

Das Paar hatte fünf Kinder: Piero, Camilla, Andrea, Giocondo und Marietta. Anschließend werden Camilla und Marietta als Nonnen tonsuriert. Camilla, die während der Tonsur den Namen Beatrice annahm, starb im Alter von 18 Jahren und wurde in Santa Maria Novella begraben. Marietta nahm den Namen Louis an und wurde ein angesehenes Mitglied des Klosters Sant'Orsola.

Krankheit und Tod

1538 starb Francesco, als die Pest in die Stadt kam. Vor seinem Tod befahl er, seiner geliebten Frau ihre Mitgift, Kleidung und Schmuck zurückzugeben: Lisa del Giocondo sollte als treue und vorbildliche Ehefrau mit allem versorgt werden.

Das genaue Todesdatum von Frau Lisa wurde nicht festgestellt. Es gibt Hinweise darauf, dass sie 1542 im Alter von 63 Jahren starb. Ein anderes Datum ihres Todes ist ungefähr 1551, als sie 71-72 Jahre alt war. Sie ist im Kloster Santa Ursula in Florenz begraben.

Portrait-Reihenfolge

Wie die meisten Florentiner, die während der italienischen Renaissance lebten, war die Familie von Francesco Giocondo leidenschaftlich an der Kunst interessiert. Messire Francesco war mit Piero da Vinci befreundet. Sein Sohn Leonardo wanderte lange durch die italienischen Städte, bevor er 1503 in seine Heimatstadt Florenz zurückkehrte.

Durch seinen Vater übermitteln sie ihm den Wunsch, dass er ein Porträt eines jungen Florentiners malt. Hier beginnt er mit der Arbeit an einem Porträt der Mona Lisa. „Mona“ ​​wird mit „Dame“ übersetzt. Leonardo hat mehr als ein Jahr daran gearbeitet. Vasari schreibt, dass er die Arbeit vier Jahre lang fortgesetzt hat, vielleicht sogar noch länger. Wie finde ich heraus, wer die Mona Lisa gemalt hat? Dies kann durch die Lektüre der "Biographien" von Giorgio Vasari erfolgen. Dies ist eine allgemein anerkannte Quelle, der alle Kunsthistoriker vertrauen. Leider haben die meisten Russen nicht die Möglichkeit, den Louvre zu besuchen, in dem sich das weltberühmte Porträt befindet. Wenn Sie sich das Original ansehen, werden alle Fragen, wie Sie herausfinden können, wer die Mona Lisa gemalt hat, von selbst verschwinden.

geniales Werk

Was ist eigentlich seine magische Wirkung und seine unvergleichliche Popularität? Das Bild scheint sehr einfach zu sein. Sie überrascht mit dem Fehlen von hellen Farben, luxuriöser Kleidung sowie dem zurückhaltenden Aussehen des Models selbst. Die ganze Aufmerksamkeit des Betrachters richtet sich auf den aufmerksamen, fesselnden Blick einer jungen Frau, der die Faszination und Hauptattraktion dieses Bildes ausmacht.

Je mehr wir Lisa anschauen, desto stärker wird der Wunsch, in die Tiefen ihres Bewusstseins vorzudringen. Aber das ist eine extrem schwierige Aufgabe. Das Modell setzt eine präzise Linie, die der Betrachter nicht überwinden kann. Dies ist eines der Hauptgeheimnisse des Bildes. Ein Lächeln und ein Blick, also ein Gesicht, sind die Hauptsache in einem Porträt. Körperhaltung, Hände, Landschaft und mehr sind Details, die dem Gesicht untergeordnet sind. Das ist die magische mathematische Fähigkeit von Leonardo: Das Modell steht mit uns in einer bestimmten Beziehung. Es zieht den Betrachter an und verschließt ihn gleichzeitig. Dies ist eines der Wunder dieses Porträts.

Lisa del Giocondo: interessante Fakten

• Der Familienname Giocondo wird mit „fröhlich“ oder „fröhlich“ übersetzt.
• Das Gemälde kann nicht als Leinwand bezeichnet werden, da es auf einem Holzbrett aus Pappel gemalt ist.
• Wir sehen die Figur und die Landschaft aus verschiedenen Blickwinkeln. Das Modell ist gerade, der Hintergrund ist oben.
• Was die Landschaft betrifft, so gibt es keinen einheitlichen Standpunkt. Jemand denkt, dass dies die Toskana ist, das Tal des Flusses Arno; jemand ist überzeugt, dass dies die nördliche, geheimnisvolle Mailänder Landschaft ist.
• Im Laufe der Jahrhunderte hat sich die Farbe des Bildes verändert. Jetzt ist es einheitlich, bräunlich. Der im Laufe der Zeit vergilbte Firnis, der mit dem blauen Pigment interagiert, verändert die Farbe der Landschaft.
• Immer wieder zur Arbeit am Porträt zurückkehrend entfernte sich der Künstler immer weiter von der realen Vorlage. Der Schöpfer fasste alle seine Vorstellungen von der Welt in ein verallgemeinertes Bild. Vor uns liegt eine symbolische Darstellung eines Menschen in der Harmonie seiner mentalen und spirituellen Eigenschaften.
• Das Porträt ist, wie alle Werke von Leonardo, nicht signiert.
• Das Gemälde hat keinen genauen Wert. Alle Auswertungsversuche führten zu keinem einzigen Ergebnis.
• 1911 wurde das Werk gestohlen. Die Polizei fand weder das Gemälde noch den Dieb. Doch 1914 gab er das Werk freiwillig zurück.