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Pete Townsend-Interview für Premier Guitar (April 2010)
Quelle: Gitarrenbot

Pete Townsend: über das Formen von Stil, das Bedauern ruinierter Werkzeuge und das Werden eines Hardware-Kenners.

Premier Guitar Interview (April 2010) mit Pete Townsend: Warum er Eric Clapton Signature Strats spielt; Lieblingsinstrumente zu Hause und im Studio; Marshall zurücklassen; Schwerhörigkeit; Zukunftspläne.

Der Autor des Artikels war im Sommer 1965 ein junger, aufstrebender Schlagzeuger mit nur gelegentlichem Interesse an der Gitarre. Eines Nachts war ich Zeuge des amerikanischen Debüts von The Who auf Shindig! auf dem ABC-Kanal. Als sie „I Can’t Explain“ spielten – einen der ersten Hits in Großbritannien – war ich überwältigt, als ich Schlagzeuger Keith Moon, Sänger Roger Daltrey, Bassist John Entwistle und diesen außergewöhnlich großen, dünnen Gitarristen mit großer Nase dabei beobachtete, wie sie sich drehten wie Fan, Hand. Wie ich später herausfand, war sein Name Pete. Seitdem bin ich süchtig nach The Who.

Jim McGlynn, der in einer lokalen Band spielte und für die Newark Evening News schrieb, interviewte Townsend nach dem Konzert. Ich denke, Townsend war an diesem Abend ziemlich großzügig, als er ihn ließ.

Ein paar Monate später kaufte ich dieses Interview von Jim für 10 Dollar und es hängt immer noch an meiner Wand. Fünfundvierzig Jahre später sage ich immer noch zu meinem alten Freund: "Ich habe es dir doch gesagt!" (Ich habe ihm damals proklamiert, dass The Who eine Art "Institution" für Rockmusik werden würde). Im Laufe der Jahre waren wir viele Male zusammen auf ihren Konzerten. Durch ihre Triumphe und Misserfolge, öffentliche Schlägereien, Aggressionen und wütende Zerstörung von Equipment auf der Bühne, ihren „Starruhm“, sowie den vorzeitigen Verlust von Moon und Entwistle und die unsägliche Tragödie von 11 Fans, die in Cincinnati zu Tode getrampelt wurden, hat sie es immer getan war die Musik von Pete Townsend und The Who, die mir echt vorkam.

Townsend war schon immer der Hauptredner von The Who. Sein Interview ist legendär: klug, nachdenklich, interessant, eloquent, tiefgründig, mal zu ehrlich oder mal verspielt, über sich selbst lachend und frech, aber immer faszinierend. Pete führt Interviews jetzt lieber per E-Mail, was die Möglichkeit spontaner Fragen oder Gespräche ausschließt, aber ich vertraue darauf, dass Sie alles verstehen. Während unserer Korrespondenz ging Pete ausführlich auf seine bevorzugten Stratocaster- und Fender-Verstärker, seine Besessenheit von alten akustischen Instrumenten aus seiner eigenen Sammlung, seine Hörprobleme und vieles mehr ein. Einige seiner Bemerkungen über The Who-Gigs, ruinierte Gitarren und Marshall-Amps mögen überraschend genug erscheinen. Dann ist hier das Interview mit Pete Townsend für Premier Guitar.

In den letzten Jahren haben Sie sich für eine Eric Clapton Stratocaster entschieden, um auf der Bühne zu spielen. Warum diese Gitarren, nachdem ich so viele Jahre Les Paul, SG und andere Modelle gespielt habe.

Ein bisschen Geschichte: The Who haben von 1963 bis 1982 ziemlich eng zusammengearbeitet, als ich das Gefühl hatte, dass ich genug hatte. Im Allgemeinen habe ich meine Gitarren in all den Jahren auf der Bühne als Arbeitsinstrumente behandelt. Ich habe nie versucht, überzeugend zu spielen, ich habe nicht viel geübt und nicht ernsthaft an meinem Sound gearbeitet. Vor allem haben sich The Who einem einzigen Ziel verschrieben – ein Spiegelbild unseres Publikums zu sein, und für eine Weile wussten wir nicht, wie wir das machen sollten. Es schien mir, dass es mehr von meinen Liedern und unserem Auftreten kam als von unserer Musikalität. Ich wäre nie ein Fan von The Who.

Ich begann Anfang 1962 auf einer einfachen elektrischen Harmony mit einem Single-Coil-Tonabnehmer zu spielen, ich glaube, sie hieß Stratotone. Als Roger vom Hauptgitarristen zum Sänger wechselte, gab er mir seine Epiphone mit P-90s Pickups. Um ehrlich zu sein, obwohl ich jetzt weiß, dass es eine gute kleine Gitarre war, war ich nicht glücklich, bis ich 1964 meine erste Rickenbacker bekam.

Bald bekam ich eine weitere Top-12-Saiter-Rick. Es ist interessant zu glauben, dass der Marshall-Sound, bei dem ich Jim und seinen Jungs geholfen habe, auf Ricks schwachem Output und Surf-Sound aufgebaut wurde. Ich wollte einen Steve Cropper-Sound, aber lauter. Old Marshall und Rick haben mir das gegeben. Der halbakustische Korpus und der Lautsprecher, aus dem Stapel genommen und direkt in den Korpus der Gitarre eingesetzt, ermöglichten es mir, ein glattes Feedback aufzubauen.

Noch bevor die Band Geld verdiente – ich rede immer noch von Anfang 1964 – brach mir, inspiriert von der Kunstschule, mein 6-saitiger Rick auf der Bühne. Zuerst wollte Roger diese kaputte Rick reparieren, aber es sprach sich schnell herum, dass ich verrückt sei, was dazu führte, dass eine weitere 12-saitige und ungefähr vier weitere Ricks folgten, und ich begann, nach etwas Stärkerem zu suchen.

Zu dieser Zeit waren The Who in Großbritannien und Europa auf Tour, und die Gitarren waren teuer. Zum Beispiel hat mein Rick 12 385 gekostet, entspricht das 5925? heute. Zum damaligen Dollarpreis von 2,4 kostete mich meine Rick 12 $ 14.220. Daher macht es mich ein wenig wütend, wenn Leute mich nach der Kunstfertigkeit dessen fragen, was ich auf der Bühne gemacht habe, weil ich dafür selbst bezahlt habe!

Ich habe alles versucht, was ich für weniger als den Preis des Hauses bekommen konnte. Es gibt Fotos von mir mit Gibson 335, Strats, Tele, Jazzmaster und Danelectro. Das erste, was mich interessierte, war die Stärke der Gitarre, nicht ihr Klang. Also habe ich ziemlich viel Fender verwendet. Im Prozess der Zerstörung brachen meine Hälse nie, ich fühlte mich sogar wie ein Gitarrenmeister, der kaputte Körper klebt und modifiziert.

Als ich in London war, benutzte ich zufällig eine Strat und er baute seine Verstärker auf meinen Rat hin zusammen, bis auf ein paar Fuzz-Sachen. Wir hatten damals also einen ähnlichen Sound. Aber niemand kam an das heran, was er damals mit diesem Sound gemacht hat, also beschloss ich, mich mehr auf das Spielen von Akkorden zu konzentrieren und zu versuchen, eine rhythmische Grundlage für Moons mitreißende und unregelmäßige Drums zu schaffen. Ziemlich bald entdeckte ich zufällig eine Gibson SG mit P-90-Pickups, und als ich Sound City (jetzt Hiwatt) und Marshall-Stacks durchspielte, wurde sie seitdem zu meinem wichtigsten Live-Sound. Da die SGs ziemlich leicht sind, habe ich einige davon auf meinem Knie gebrochen, sodass ich manchmal wegen ihrer wirklichen Stärke Strats gespielt habe.

Mein aktueller Gitarrentechniker, Alan Rogan, kam irgendwann in den frühen 70er Jahren zu mir, und nach einer Weile entwickelte ich eine Les Paul Special mit einem mittleren Humbucker-Set für Feedback. Diese Gitarren waren schwer. Aber zu dieser Zeit bestand meine Arbeit auf der Bühne aus weniger Springen und einem Punk-Look. Ich habe diese Gitarre noch auf der letzten Tour der Who im Jahr 1982 verwendet. Gibson hat eine charakteristische Les Paul Pete Townshend veröffentlicht, die gut funktioniert, aber immer noch schwer ist. Der mittlere Tonabnehmer muss nahe an den Saiten sein, um ein sofortiges Feedback zu geben. Der Anschluss erfolgt über einen separaten Ein-Aus-Schalter, mit dem Sie maschinengewehrte Staccato-Effekte erzielen können. Die anderen beiden kleinen Humbucker werden wie bei Gibson üblich angeschlossen, jedoch mit der Möglichkeit der Phasenumschaltung. Im Studio konnte ich mit dieser Gitarre fast jeden Sound erzielen, den ich wollte.

1989, als ich die Band kurz für eine Tour zu unserem 25-jährigen Jubiläum zusammenbrachte, spielte ich mehr akustisch. Aber danach habe ich, um mich loszureißen, schon einen Strat genommen. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich fast sieben Jahre damit verbracht, nirgendwo hinzugehen. Ich habe viel geübt, vielleicht mehr auf dem Keyboard als auf der Gitarre, aber ich hatte ein tolles Studio und ich versuchte wirklich zu lernen, wie man besser spielt. Die Gibson SG hat immer noch einen Platz in meinem Arsenal, aber als ich die Eric Clapton Strat entdeckte, bekam ich das Beste aus beiden Welten: sauberen Fender-Sound, wenn ich ihn brauche, oder den eingebauten Booster verwenden, um den Sound durch Spielen schmutziger zu machen übersteuerte Akkorde. . Ich spiele immer noch viel SGs und liebe sie auch und benutze sie zum Aufnehmen, aber ich mag Tremolo im Strat-Stil sehr.

1963 richtete ich mein erstes Heimstudio ein, was mir damals erlaubte, mit Gitarrenklängen zu experimentieren. Ich brauchte einfach etwas, das zu jedem Song passt, an dem ich gerade arbeite. Ich habe eine kleine Sammlung von Gitarren für mein Studio aufbewahrt, während ich am Who's Next-Album arbeitete, später im Jahr 1971 verbrachte ich meine erste Zeit bei Manny's. Damals bekam ich meine erste Martin D-45, eine Gibson-Mandoline, ein paar Martin-Ukulelen, eine Pedal-Steel-Slide-Gitarre, eine Guild Merle Travis und eine schöne 12-saitige Guild. Einige von ihnen haben bis heute überlebt. Schon vorher hatte ich für Heimdemos eine 12-saitige Harmony (sehr einfach, aber sie klang großartig, man kann sie auf dem Tommy-Album hören), einen Danelectro-Bass, ein altmodisches Cello - ich habe es manchmal als Bass und eine E-Gitarre, mit der ich damals oft auf Konzerte gegangen bin.

1971 änderte sich alles. Alan Rogan half mir, viele coole Gitarren zu finden. Joe Walsh gab mir eine Gretsch, eine Fender Bassman Combo und ein Edwards Pedal (um einen Neil Young Sound zu bekommen). Er hat mir auch eine Flying V geschenkt (die ich leider verkauft habe, um mir mein erstes großes Boot zu kaufen – er hat es mir nie verziehen). Ich habe zwei oder drei D'Angelicos gekauft und schätze sie seitdem sehr, da sie wirklich gute Gitarren waren. Das akustische Solo in der Mitte von „Who Are You“ wird auf einer D'Angelico New Yorker gespielt (auch verkauft, um ein Boot zu kaufen! ), und man hört mich endlich ausdrucksstark spielen.

Ich traf Pat Martino 1993, als ich in New York am Musical Tommy arbeitete. Er kämpfte immer noch darum, aus seinem Hirnschaden herauszukommen, und ich glaube nicht, dass er von mir als Gitarrist allzu beeindruckt war. Er war höflich, aber es war sehr klar, wer von uns ein Fan war. Ich war verrückt nach seiner Arbeit, früh oder spät, vor und nach einer Gehirnoperation. Er brachte mir seine Paul Reed Smith (die ich übrigens zu leicht fand) mit eingebautem Piezo-Tonabnehmer mit, es war die erste E-Gitarre mit Piezo-Tonabnehmer, die ich sah. Als ich nach Hause kam, besorgte mir Alan ein Paar davon und wir fingen an, damit zu experimentieren.

Was mir auf der Bühne sehr zugute kam, war das Gleiten des Piezo-Tonabnehmers über die Saiten, das auch Farbe und ein detaillierteres Sustain gab, das ich bis heute verwende. Es gibt auch einige zusätzliche Vorteile. Einer meiner Tricks ist es, mit der Handfläche oder dem Handgelenk auf die Steg- und Tonabnehmerabdeckungen zu schlagen, ich mache es sehr schnell und mache ohrenbetäubende Explosionsgeräusche - wie ein schweres Maschinengewehr. Piezo spielt eine große Rolle im Klang, da es Körperschläge gut aufnimmt. Fishman hat einen langen Weg zurückgelegt, um Piezo-Pickups extrem weich klingen zu lassen.

Ihr habt während der Tour 1989 viel Akustik gespielt. Spielst du immer noch live akustisch, und wenn ja, was ist momentan dein Favorit?

Ich benutze eine sehr ungewöhnliche Gibson J-200 mit einem Fishman-System, es kombiniert einen Piezo-Tonabnehmer und ein kleines Mikrofon im Inneren des Gehäuses. Es macht es nicht lauter, aber es erzeugt einen Rückkopplungseffekt und gibt der Akustik den nächsten Klang, den ich jemals auf der Bühne erreicht habe. Wir hatten gerade die Hälfte des Super Bowl hinter uns und ich startete Pinball Wizard auf einem dieser J-200.

Weit weg von der Bühne zu Hause, welche Instrumente bevorzugst du zum Spielen oder Aufnehmen?

Es gibt ungefähr 40 Instrumente in meinem Studio, aber ich bevorzuge immer noch eine kleine Anzahl zu einem bestimmten Zeitpunkt. Meine letzte Freude ist eine alte J-200 mit einer Tune-omatic-Brücke. Es klingt akustisch nicht so gut wie andere Holzbrückenmodelle, ist aber sehr einfach aufzunehmen. Dies ist das Modell, das ich für die Alben Tommy, Who's Next, Rough Mix und Empty Glass verwendet habe. Das gleiche Modell wurde von Keith Richards auf den akustischen Tracks der Rolling Stones wie "Wild Horses" verwendet. Glyn Jones wusste, wie man es großartig klingen ließ, indem er ein Neumann-Mikrofon etwa zwei Schritte entfernt verwendete.

Für E-Gitarren benutze ich eine meiner Live Strats, auch eine alte Tele oder SG. Ich habe auch ein paar Collings zu Hause, ich bin ein großer Fan davon, die sind alle toll, und ein paar alte Amps. Alan Rogan zeigt mir oft richtig gute Instrumente. Ich übe viel Mandoline. Ich habe auch eine erstaunliche 71er Gibson und einen der neuesten Collings. Ich liebe es, auf der Mandoline zu komponieren, weil sie wie eine Geige gestimmt ist, sodass ich mich auch mit klassischen und Country-Geigengriffen auseinandersetzen kann.

Obwohl Sie als Gitarrensammler nicht gerade bekannt sind, haben Sie Lieblingsstücke in Ihrer Sammlung?

Ja, ich habe eine lokal gekaufte Dobro-Ukulele von 1928, die aussieht wie eine Bratpfanne. Ein wunderschönes Bacon&Day Tenorbanjo mit eingebautem Schalldämpfer, vor einigen Jahren in New York gekauft. Epiphone Emperor 1956, das klingt, als würden John Lee Hooker und Carl Perkins ihre Seelen verkaufen und von den Toten auferstehen. Toll ist auch die Fender Esquire mit dem B-Bender Tuning System. Aber meine Lieblingsgitarre wird zufälligerweise in England hergestellt – eine der ersten Fylde Ariels mit kleinem Korpus. Jetzt habe ich drei davon, alle sind einfach toll, alle unterschiedlich eingestellt.

Ist es im Laufe der Jahre jemals vorgekommen, dass Sie sich gesagt haben: „Es tut mir leid, dass ich diese Gitarre kaputt gemacht habe“?

Ja, nur einmal. Das war 1968, glaube ich. Wir waren für einen Auftritt im Grande Ballroom in Detroit und ich hatte keine Gitarre dabei. Ich ging in ein Pfandhaus und kaufte zwei Strats - eine fast neu, die andere viel älter, wahrscheinlich aus dem ersten Produktionsjahr. Die Gitarren erwiesen sich als günstig, da der Verkäufer sie nicht zu verstehen schien. Ich begann den Gig auf dieser alten Gitarre, es war mit ziemlicher Sicherheit Buddy Hollys Gitarre. Ich klang wie Buddy Holly, ich fühlte mich wie Buddy Holly. Der Klang war grandios, wie nicht von hier, glockig, weich, einfach grandios. Als es an der Zeit war, die Gitarre zu zertrümmern, wechselte ich zu einer neueren, aber der Typ auf der Bühne protestierte, „Nein!“, schrie er. "Brich einen guten, nicht diesen Dummy!" Ich schaltete zurück und schlug zu meiner Schande die Gitarre an seinen Händen. Ich warte immer noch darauf, dass er mich verklagt, er hat jedes Recht dazu, aber ich war sehr wütend auf ihn. Aber der Vorfall mit der Gitarre war meine Schuld, es ist meine Idee, meine Selbstbestätigung auf der Bühne, meine Absurdität. Ich habe keinen Zweifel, dass diese Gitarre jetzt in jemandes Haus steht, und wahrscheinlich ist alles in Ordnung damit. Ich hoffe, das gilt auch für die Hände des armen Kerls. Mein Bedauern und meine Scham verdoppeln sich deswegen.

Der letzte Verstärker, den Sie gespielt haben, ist ein Fender Vibro-King, warum nach so vielen Jahren mit Marshall, Hiwatt usw.?

Schauen Sie, lassen Sie mich urteilen, aber ich weiß, dass der erste Marshall-Verstärker eine vollständige Kopie des Fender Bassman-Topteils war, mit nur geringfügigen Änderungen, die ich für sehr wichtig halte - eine Erhöhung des Pegels. Der Vibro-King klingt dem alten Marshall-Verstärker sehr ähnlich, sogar noch mehr als ihre neuen Verstärker. Dies sind großartige Verstärker, aber sie erfordern Aufmerksamkeit in Bezug auf die Wartung - Röhrenwechsel usw. Ich kombiniere 10" und 12" Lautsprecher in zwei Boxen. Ich mag die Fender sehr, sie sind großartig in Bezug auf den Rückstoß und liefern gute Ergebnisse mit meiner Ausrüstung.

Außerdem wollte ich, bevor ich die Rickenbackers im Auge hatte (und sie jetzt bewundere), eine Fender Strat. Ich denke immer noch, dass dies die schönste Gitarre ist, die je gebaut wurde. Dasselbe kann ich über die Verstärker der 60er Jahre sagen – sie sehen fantastisch aus, Marshalls sehen aus wie etwas aus The Munsters [TV-Serie]. Deshalb habe ich die britische Flagge oben auf die Lautsprecher gesetzt. Bevor ich den Marshall bekam, habe ich parallel einen Bassman und einen Fender Pro benutzt, das war mein erstes, das zweite war Jim Marshall zu holen, was sie noch lauter machte.

Welche Effekte verwenden Sie derzeit auf der Bühne und wie werden sie aktiviert?

Ich verwende ein T-Rex-Delay zum Färben, ein Boss OD-1 für Overdrive und Sustain und einen Demeter-Kompressor. Sie werden alle auf einem Pedalboard von Pete Cornish zusammengestellt.

Seit so vielen Jahren bist du in Sachen Gitarre eher als Rocker mit vielen Blues- und R&B-Einflüssen bekannt, ich habe gelesen, dass du als Jazzgitarrist Erfahrungen sammelst. Stimmt das, und wie zeigt sich das in Ihrem Spiel und Ihren Aufnahmen?

Ich werde nie ein professioneller Jazzgitarrist. Aber ich habe zugehört (Wes Montgomery – der große Jazz- und Bluesmeister), bevor ich Steve Cropper (Steve Cropper – Bluesgitarrist, Autor, Produzent) gehört habe. Ich finde, dass Jazz für die Art von Musik, die ich schreibe, Akkorde mit zu vielen Noten enthält. Allerdings spielen große Innovatoren in ihren Soli oft nicht viele Töne: Miles, Wes, Coltrane. Ich lerne immer noch und genieße es, Gitarre zu spielen. Es kommen gerade so viele junge großartige Gitarristen heraus - schnell und innovativ.

Welche Gitarristen haben Sie in Ihrer Jugend beeinflusst?

, (in seiner Arbeit mit Jimmy Smith), Jim Hall (mit Jimmy Giuffre), Leadbelly, Snooks Eaglin, Hubert Sumlin (mit), Steve Cropper, Don Everly, Bruce Welch (mit The Shadows), (mit Ricky Nelson). Unter meinen Zeitgenossen waren Dave Davies und . Ich habe Bert Jansch an der Kunsthochschule kennengelernt und er hat mir geholfen herauszufinden, welche Tricks Volksmusiker anwenden.

Gibt es junge aufstrebende Gitarristen, die Sie attraktiv oder einflussreich finden?

Es gibt so viele - buchstäblich Hunderte. Die Gitarre ist jetzt für jedermann erhältlich. Wenn Sie die Fähigkeit haben, werden Sie sie wahrscheinlich schon in jungen Jahren entwickeln. Ich kenne junge Gitarristen, denen ich geholfen habe, weil sie schon als Teenager so schnell schneiden können – buchstäblich bis zur Ohnmacht.

Damit sind wir beim Thema Hörverlust angelangt. Unter diesem Problem leiden Sie, wie ich schon lange als Musiker. Ich habe einen ziemlich schweren Verlust, und mehr auf Erbschaft als auf die Konzerttätigkeit seit 40 Jahren. Wie ist der Zustand Ihres Gehörs jetzt? Sie tragen Hörgeräte, ich denke auch auf der Bühne, wie schützen Sie Ihre Ohren?

Ich benutze kein Hörgerät auf der Bühne, noch nicht. Mir wurde gerade ein neues mikroprozessorgesteuertes System mit drei Wandlern in jedem Ohr vorgestellt, und es klingt erstaunlich. Aber es ist chinesisch, und ich habe Angst, dass es während des Konzerts kaputt geht...

In den letzten Monaten habe ich angefangen, Hörgeräte zu tragen. Es gibt einige neue, unglaublich winzig. Die einzige Möglichkeit, meine Ohren zu schützen, besteht darin, mit der Musik aufzuhören. Die meisten meiner Probleme treten während langer Sessions im Studio auf, wenn ich komponiere. Deshalb mache ich mir im Moment Sorgen um meine Zukunft.

In den letzten Jahrzehnten haben Sie sich aktiv mit Aufnahmen beschäftigt. Hat sich die Qualität Ihrer Aufnahmen in dieser Zeit verbessert oder verschlechtert und wie nutzen Sie moderne Technologien?

Ich verbinde das Alte mit dem Neuen. Ich verwende professionelle analoge Filmtechnologie zusammen mit computergestütztem Digital Performer oder Ableton Live. Aber alles wird besser, mit den ersten digitalen Technologien war es schwierig, der Ton war am Anfang schlecht. Ich hatte Glück, denn ich benutzte das Synclavier, es erlaubte damals 1984, 100 kHz in Mono und 50 kHz in Stereo zu sampeln, es schien fabelhaft klar zu sein. Jetzt kann all dies sogar auf einem Laptop erreicht werden.

Sie waren schon immer ein Befürworter des Internets und nutzen es seit vielen Jahren zu Ihrem Vorteil. Als Sie an Psychoderelict dachten, wussten Sie unter anderem, dass Sie den Aufstieg des Internets mit einem Grid-Cover-Thema vorhersagen können?

Ich habe bereits 1971 in einem Interview mit Lifehouse die Entwicklung des Internets vorhergesagt. Nicht alle haben mir geglaubt, als ich 1961 einer Kunsthochschule erzählte, dass Computer sowohl Künstler in Bezug auf Arbeit und Interaktion als auch die Gesellschaft als Ganzes beeinflussen würden.

Floss ist kein neues Album von The Who, es ist ein Musical. Ein Teil der Musik, die wir mit Roger machen können; Ich arbeite immer noch daran und ich denke, es wird noch ein Jahr oder so dauern.

Wie war es, direkt nach John Entwistles Tod aufzutreten? Es muss wirklich schwer für dich und Roger gewesen sein?

Es war hart, aber wir hatten keine Wahl.

Habt ihr vor, in absehbarer Zeit wieder mit The Who aufzutreten, und wenn ja, wann?

Wir haben keine Pläne, heute aufzutreten.

Bereust du es nach 47 Jahren mit The Who? Möchten Sie etwas ändern, wenn Sie könnten? Wirst du immer noch nervös oder in Raserei, wenn du live mit einer Band auftrittst?

Ich bin bei einer Show nie ausgeflippt oder in Raserei geraten. Ich bin gut darin und ich finde es einfach und natürlich. Kein Bedauern. Ich traf ein Unternehmen, ein Familienunternehmen, außerhalb der Kunsthochschule. Es gab mir die Möglichkeit, Musik (was für mich so natürlich ist) mit ehrgeiziger Kreativität zu verbinden, also bin ich wirklich glücklich. Außerdem hatte ich all die Jahre viel Unterstützung von The Who und den Managern. Viele verrückte Ideen.

Haben Sie sich jemals, selbst in Ihren wildesten Träumen, vorgestellt, dass The Who so lange bestehen würde wie es? Bist du zufrieden mit deinem musikalischen Erbe und allem, was du geschaffen hast?

Die Unterbrechung der Aufnahmen von 1982 bis 2006 ist ein großes Ärgernis. Ich habe selbst einige gute Platten gemacht, aber ich denke, die Pause war notwendig. Ich bereue die ganze Zeit nicht, und ich hoffe, das ist noch nicht alles.

Was können Sie PG-Lesern vermitteln oder raten?

Die Gitarre ist wie ein guter Freund, leicht von Raum zu Raum, von Haus zu Haus zu transportieren. Wenn du Gitarre spielst, bist du vollkommen glücklich.

Peters Ausrüstung.

Alan Rogan arbeitet seit Anfang der 70er Jahre als Techniker für Pete. In seinen Worten ging es bei der Zusammenarbeit mit The Who darum, „einfach alles einzurichten und zu sehen, was heute passiert, denn morgen wird alles anders sein! Das weiß ich nach 35 Jahren Arbeit! Ich war wirklich glücklich, mit einigen großartigen Gitarristen zusammenzuarbeiten, aber Pete war und bleibt für mich das Interessanteste. Er hört nie auf ... definitiv ein Mensch, der darüber nachdenkt, was er gerade tut, und nicht darüber, was er in der Vergangenheit getan hat.“

Gitarren: Fender Eric Clapton Stratocaster, umgebaut von Gordon Wells von Knight Guitars - die Brücke hat einen Fishman Acoustic Pickup und einen EMG Preamp (ein Teil des Signals geht an die Demeter DI-Box, damit Pete den Sound einer E-Gitarre mit einer Akustik mischen kann eines). Eine Gibson J-200 Akustikgitarre mit installierten Fishman Ellipse Tonabnehmern.

Verstärker: Vier Fender Vibro-King Combos mit jeweils 2x12 Zusatzboxen. Für die meisten Songs verwendet Pete eine Vibro-King-Box mit 3-3,5 Lautstärkepegeln, aber er kann bei Bedarf eine weitere Box hinzufügen. Das dritte und vierte Kabinett existieren nur als Ersatzteile. Aufgrund von Hörproblemen wird das Signal durch die Monitore geführt, während die Verstärker auf der Bühne davon weg gerichtet sind. Beim Super Bowl mikrofonierte Rogan den dritten Vibro-König und führte ihn rückwärts.

Effekte: Von Pete Cornish entworfenes und gebautes Pedalboard mit einem Demeter-Kompressor, einem altmodischen Boss OD-1 und einem T-Rex-Delay.

Mikrofone und Monitore: Shure KSM313 Bändchenmikrofon für Verstärker, Shure Beta 58A für Gesang, Shure PSM 900 In-Ear-Monitor.

Saiten: Ernie Ball (.011–.052) für E-Gitarre. D'Addario EXP 19s (.012–.056) akustisch.

Alles geschieht zum ersten Mal. Die Geschichte hat das genaue Datum des Ereignisses nicht bewahrt. Es ist bekannt, dass es September 1964 war. An diesem Tag traten The Who auf der verrauchten Bühne der Railway Tavern im Nordwesten Londons auf. Der Saal war klein, die Decke niedrig, aber das störte die Musiker nicht. Außerdem fand Townsend sogar seine Pluspunkte in dieser Enge. Er drehte den Reverb-Regler ganz nach oben, ließ aus seiner Rickenbacker ein kraftvolles Brummen raus und schnitt es effektiv ab, wodurch die Gitarre gegen die niedrige Decke der Taverne gedämpft wurde.

Aber wie immer ging etwas schief. Bei einem der Schläge hat Pete die Kräfte nicht berechnet: Die Gitarre knackte. In der Halle herrschte Stille. „Alle warteten darauf, was ich als nächstes tun würde: Weinen oder anfangen, auf der Bühne herumzurennen“, erinnerte sich Townsend. Der Gitarrist von The Who traf jedoch eine andere, völlig überraschende Entscheidung. In Raserei schnappte er sich seinen Rickenbacker und knallte ihn mehrmals gegen die Decke. Als nur noch kleine Fragmente der Gitarre übrig waren, zeigte Pete sie stolz dem bewundernden Publikum. Der Auftritt war ein voller Erfolg!

Darüber hinaus hat das Magazin Rolling Stone diesen Akt des Vandalismus in die Liste der 50 Momente aufgenommen, die den Rock and Roll verändert haben, und auf der offiziellen Website von The Who wird es als das erstaunlichste Konzertereignis der Popmusik bezeichnet. Es ist klar, dass sich die Nachricht von diesem Ereignis schnell verbreitete, und schon beim nächsten Auftritt der Gruppe freute sich das Publikum darauf, dass Pete sein neues Instrument pulverisierte. Townsend tat dies jedoch nicht. Wir mussten ziemlich lange warten.

Die nächste Gitarre wurde erst im April 1965 bei einem Konzert zerstört. Diesmal spielte die Band im prestigeträchtigeren Olympia Ballroom und bereitete sich gut vor. The Who's listiger Manager Keith Lambert erkannte, dass kaputte Instrumente nicht nur Geldverschwendung, sondern auch gute PR waren, und lud klugerweise Virginia Ironside von der Daily Mail und den berühmten Nick Cohn (Autor des Buches „Rock from the Beginning“) dazu ein Das Konzert. Kurz gesagt, Townsends neuer Trick wurde von der Presse dokumentiert und machte die Gruppe noch populärer.

Diesmal entwickelte sich das Vernichten von Werkzeugen jedoch nicht zur Gewohnheit. Erst nach der Japan-Tournee 1966, als bei einem der Konzerte eine goldene Fender Stratocaster zerstört wurde, begann Pete mit der industriellen Zerstörung von Gitarren. Einigen Berichten zufolge schickte Townsend im folgenden Jahr mindestens 35 Gitarren in die andere Welt. Gleichzeitig hat er versucht, langlebigere Instrumente auszuwählen, hauptsächlich Fender, und einige Exemplare sogar neu geklebt und fertiggestellt! Zerbrechlichere und filigranere Gibson-Gitarren hatten weniger Glück. Mehrere Exemplare der Gibson SG Pete Townsend brachen einfach am Knie.

Ein schlechtes Beispiel ist ansteckend, das wissen wir aus der Kindheit. Die Vernichtung von Werkzeugen wurde nie zu Townsends Spezialgebiet. Viele Rockmusiker haben diese Technik bereitwillig übernommen und noch beeindruckendere Ergebnisse erzielt. Jimi Hendrix setzte in Monterrey die Gitarre in Brand, Ritchie Blackmore spielte mit Bohrmaschine und setzte die Bühne in Brand, Pete's Who-Kollege Keith Moon zertrümmerte Schlagzeuge und hatte ein Faible für Pyrotechnik. Die Liste lässt sich beliebig fortführen.

Nun, wir haben in der Zwischenzeit eine wichtige Frage nicht geklärt. Warum hat Pete Townsend seine Gitarre zerschmettert und wie hat er sich überhaupt dazu entschieden?

So ist es passiert

Wieso den?

Und hier ist alles interessant.

Tatsache ist, dass Pete Townsend seine Tat im Laufe der Jahre auf völlig unterschiedliche Weise erklärt hat. Es ist schwer zu sagen, ob diese Interpretationen vom Gedächtnis des Musikers, seiner Stimmung, dem Gesprächspartner oder etwas anderem abhängen, aber wir können mehrere Hauptversionen unterscheiden.

Variante eins: Spontaneität

„Diese Geste ist rein improvisiert. Das ist eine Aufführung, das ist ein Akt, das ist ein Moment, und es ist wirklich bedeutungslos.

Version zwei: unverschämt

Hier ist alles einfach. Ich wollte die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf mich ziehen – angezogen. Scharf und kompromisslos. Petes Interview mit dem Rolling Stone Magazin spricht für diese Sichtweise.

„Ich habe darauf gewartet, dass alle sagen: ‚Wow, er hat seine Gitarre kaputt gemacht, er hat seine Gitarre kaputt gemacht‘, aber niemand hat etwas gesagt. Das machte mich wütend und ich beschloss, dass die Öffentlichkeit ein so wichtiges Ereignis bemerken sollte.

Version drei: Protest

Sie passt in das rebellische Bild von The Who, das sich am deutlichsten in ihrem Superhit My Generation manifestierte. Die Musiker dieser Gruppe sahen entweder wie Anarchisten aus, die bereit waren, die Massen zu führen, oder einfach nur Bastarde, denen man nachts besser nicht in einer dunklen Gasse begegnet. Was die kaputte Gitarre betrifft, so fiel sie laut dieser Version den Anti-Kriegs-Gefühlen von Pete Townsend zum Opfer: „Ich bin zu einer Zeit aufgewachsen, als der Krieg noch seine Schatten warf. Der Krieg war für drei Generationen meiner Familie eine echte Bedrohung oder Tatsache ... Ich habe nicht versucht, schöne Musik zu spielen, ich habe mein Publikum mit schrecklichen, viszeralen Klängen betäubt. Wir alle verstanden, dass dies der Klang eines Absoluten für unsere zerbrechliche Existenz war. Eines Tages wird ein Flugzeug eine Bombe abwerfen, die uns alle in einer Sekunde zerstören wird. Das kann jeden Moment passieren. Die Kubakrise hat dies bewiesen. Auf der Bühne stand ich mit ausgestreckten Armen auf meinen Zehenspitzen und flog wie ein Flugzeug. Als ich die stotternde Gitarre über meinen Kopf hob, hatte ich das Gefühl, blutige Jahrhunderte sinnloser Kriege in meinen Händen zu halten. Explosionen. Gräben. Leichen. Ein unheimliches Pfeifen des Windes."

Version vier: Leistung

Vielleicht die interessanteste Option der aufgeführten. In unserer Zeit werden Sie niemanden mit den verrückten Aktionen verschiedener seltsamer Charaktere überraschen, die sich letztendlich als gut durchdachte Aktionen herausstellen und in die Kategorie „moderne Kunst“ übergehen. Aber was hat Pete Townsend mit diesen Ausdrucksformen gemeinsam?

Tatsache ist, dass Townsend Anfang der 1960er Jahre am Ealing College of Art studierte. Übrigens ein symbolträchtiger Ort für britischen Rock: Neben dem Gitarristen von The Who kamen hier auch Ronnie Wood und Freddie Mercury heraus. Zu den Lehrern der Hochschule gehörte der Konzeptkünstler Gustav Metzger, der die sogenannte selbstzerstörerische Kunst populär machte. Was er nicht tat: die Schönheit zerfallender Materie besungen, indem er Säure auf Nylontücher sprühte, Skulpturen aus Mülltüten schuf (eine dieser Tüten wurde versehentlich von einer Putzfrau aus der Tate-Galerie entwendet), ein selbstzerstörerisches Kunstmanifest schreiben , reißen es in Stücke und deklarieren es sogar als "Art Strike 1977-1980", während dessen er ganz aufhörte zu schaffen.

Bereits in einem Interview mit dem Premier Guitar Magazin (veröffentlicht in der Aprilausgabe 2010) gab Townsend zu, dass er durch das Studium an einer Kunsthochschule dazu inspiriert wurde, seine Rickenbacker zu zerstören. In seiner 2012 erschienenen Autobiografie Who I Am hat er dieses Thema noch viel detaillierter ausgearbeitet. Es wird auch Metzger erwähnt, und dass Pete von seiner Arbeit inspiriert war und insgeheim vorhatte, seine Gitarre im richtigen Moment zu zertrümmern.

Nun, der Moment bot sich wirklich an. Und das Interessanteste ist, dass sich all diese Versionen möglicherweise nicht widersprechen. Zum Beispiel möchte Townsend das Publikum plötzlich mit einer zerstörerischen Darbietung schockieren, die die Schrecken des Krieges symbolisiert. Warum nicht? Aber all das ist bereits aus dem Reich der Fantasie, und nur Pete Townsend selbst weiß, was und wie es wirklich passiert ist.

Gesundheit für ihn. So stark wie Fender-Gitarren.

Zum Beispiel so

Pete Townshend - Britischer Rockgitarrist, Sänger, Anführer der legendären Band The Who. Der Hauptautor von über 100 Liedern der Gruppe sowie Rockopern "Tommy" und "Kvadrofenia". Pete Townsend wurde am 19. Mai 1945 in London als Sohn eines Big-Band-Saxophonisten und Sängers geboren. „Ich möchte gar nicht daran denken, was passiert wäre, wenn ich in eine Familie hineingeboren worden wäre, die klassische Musik hört“, sagte Townsend. Für die Gitarre... Lese alles

Pete Townshend - Britischer Rockgitarrist, Sänger, Anführer der legendären Band The Who. Der Hauptautor von über 100 Liedern der Gruppe sowie Rockopern "Tommy" und "Kvadrofenia". Pete Townsend wurde am 19. Mai 1945 in London als Sohn eines Big-Band-Saxophonisten und Sängers geboren. „Ich möchte gar nicht daran denken, was passiert wäre, wenn ich in eine Familie hineingeboren worden wäre, die klassische Musik hört“, sagte Townsend. Er schnappte sich die Gitarre, nachdem ihm ein Freund Bill Haleys Single „Rock around the clock“ gegeben hatte. Die zweite Phase begann, als Townsend von seinen Highschool-Freunden John Entwhistle und Phil Rhodes überredet wurde, sich einem Ensemble anzuschließen, das traditionellen Jazz spielte (oder, sagen wir, aus Respekt vor dem Stil, zu spielen versuchte). „John und Phil waren sich sicher, dass ich spielen kann“, sagt Pete, „na ja, ich musste in den Laden rennen und ein Gitarren-Tutorial kaufen.“ Nach einer Weile wechselten Townsend und Entwhistle, der seine eigene Bassgitarre spielte, zur Rockmusik.

Diskographie:
Studioalben:
Wer war zuerst da (1972)
Rough Mix (mit Ronnie Lane) (1977)
Leeres Glas (1980)
Die besten Cowboys haben chinesische Augen (1982)
Weiße Stadt: Ein Roman (1985)
Der Iron Man: Ein Musical (1989)
Psychoderelikt (1993)

Live-Alben:
Live-Deep-End! (1986)
Ein Vorteil für die Maryville Academy (1999)
Die ozeanischen Konzerte (mit Raphael Rudd) (2001)
Magischer Bus - Live aus Chicago (2004)

Zusammenstellungen:
Schaufel (1983)
Eine weitere Schaufel (1987)
Coolwalkingsmoothtalkings straightsmokingfirestoking - Das Beste von Pete Townshend (1996)
Lifehouse Chronicles (6-CD-Box-Set) (2000)
Lifehouse-Elemente (2000)
Schaufel 3 (2001)
Geschöpft (2002)
Anthologie (alias Gold) (2005)
Die endgültige Sammlung (2007)

“, ein Gitarrist, der unzählige Gitarren kaputt machte, einer der Pioniere von Feedback- und Konzeptalben, Peter Dennis Blanford Townshend wurde am 19. Mai 1945 in eine Familie professioneller Musiker geboren. Als der Film „Rock Around The Clock“ veröffentlicht wurde, war Pete erkrankte am Rock'n'Roll und sah sich das Bild mehr als ein Dutzend Mal an. Trotzdem begann der Junge seine musikalische Karriere im Dixieland, das er gründete, nachdem ihm seine Eltern das Gitarre- und Banjospielen beigebracht hatten. Townshend wandte sich jedoch schnell dem zu Rock'n'Roll-Track und wurde nach einigen Vorläufen ("The Scorpions", "The Detours") einer der Gründer von "The Who". In diesem legendären Team zeigte sich Pete von Anfang an sich als herausragender Komponist, und seine frühen Sachen wie „My Generation“ und „Substitute“ wurden zu Hymnen der Mod-Bewegung.Aufsehen erregte auch das Bühnenverhalten des Musikers: Er stellte vielen Songs lange Einleitungen voran, und sein Gitarrenspiel ähnelte der Bewegung von die Flügel des Windes Roggenmühle.

Als ihm (aus Versehen) ein Trick mit kaputten Instrumenten einfiel und Schlagzeuger Keith Moon tatkräftig in die Sache verwickelt war, strömten die Leute in Scharen zu The Who-Konzerten. Ende der 60er Jahre hatte Townshend die Idee, eine Rockoper zu schaffen, und schon 1969 bescherte das Monumentalwerk „Tommy“ der Gruppe eine Reihe voller Häuser und millionenschwere CD-Verkäufe.

In der Zwischenzeit bekam Pete einen spirituellen Lehrer, Meher Baba, und der Musiker begann, an der Aufnahme von Alben teilzunehmen, die diesem indischen Guru gewidmet waren. Eines dieser Werke war sein erstes Soloalbum „Who Came First“. Die Platte enthielt sanfte, oft volkstümliche Nummern, und die Komposition „Parvardigar“ war eine Adaption von Babas Gebet. Townshends anderes Hobby außerhalb der Band war der Journalismus, und in den frühen 70er Jahren fotografierte er oft Artikel für Rolling Stone und Melody Maker. 1977 arbeitete Pete mit dem Ex-Faces-Bassisten Ronnie Lane an der CD „Rough Mix“, die die Einflüsse der wichtigsten Bands von Musikern miteinander verflochten. Übrigens war Lane auch ein Schüler von Baba, und deshalb wurde einer der Songs ("Keep Me Turning") von dem Duett unter dem Einfluss ihres Guru gemacht. Nach dem Tod von Moon begann Townshend, der Alkohol zuvor nicht verschmäht hatte, aktiv Manifestationen von Depressionen in Whisky zu ertränken. Später wurden auch Kokain und Heroin konsumiert, doch trotz des Kampfes gegen Dämonen veröffentlichte der Gitarrist 1980 sein kommerziell erfolgreichstes Soloalbum.

Für den Haupterfolg von „Empty Glass“ (Nr. 5) sorgte das durchgesickerte helle Ding „Let My Love Open The Door“ (wieder inspiriert von Baba), das in die Top Ten sickerte, und zusätzlich zwei kleinere Hits. "Rough Boys" und "A Little Is Enough". Vor dem Hintergrund des Platinstatus von „Empty Glass“ war das nächste Werk ein Misserfolg, und viele Kritiker zertrümmerten „All The Best Cowboys Have Chinese Eyes“ in Stücke, weil es Interessen verriet und sich auf eine neue Welle zurückzog. In der Zwischenzeit fand es Townshend zunehmend schwieriger, gutes Material für The Who zu schreiben, und die Band löste sich bald darauf auf.

Die autonome Navigation begann für Pete mit einer Sammlung von Demos „Scoop“, doch nach ein paar Jahren kehrte der Musiker zur Idee von Konzeptalben zurück und nahm die CD „White City: A Novel“ auf. Die Arbeit hatte narrativen Charakter und erzählte eine düstere Geschichte über den schwierigen Alltag des Großstadtdschungels. Diesmal achtete niemand auf ihre New-Wave-Färbung, und die Songs „Face The Face“ (Top 30) und „Give Blood“ erlangten eine beachtliche Popularität. Im selben Jahr 1985 veröffentlichte Townshend ein Buch mit Kurzgeschichten „Horse's Neck“ und begann im Rahmen des White City-Projekts mit den Dreharbeiten zu einem Film, für den er das Team „Pete Townshend's Deep End“ zusammenstellte. Am Ende des Jahrzehnts produzierte Pete ein Musical, das auf „The Iron Man“ des Kinderdichters Ted Hughes basiert. Auf der CD waren John Lee Hooker, Nina Simon sowie Roger Daltrey und John Entwistle zu hören. Townshend traf sich wieder mit seinen damaligen Bandkollegen, aber die Wiedervereinigung von The Who überschattete den Auftritt von The Iron Man und die Platte verkaufte sich nur mäßig.

Seine nächste ambitionierte Rockoper „Psychoderelict“ war überraschenderweise noch weniger gefragt, aber gleichzeitig bejubelte der Broadway die Produktion von „Tommy“ zwei Jahre lang. In Zukunft gab Pete die Arbeit an Solomaterial auf, und wenn er etwas unter seinem eigenen Namen veröffentlichte, war es entweder Live oder Sammlungen illiquider Assets. In den späten 90er und 2000er Jahren schenkte Townshend den The Who-Wiedervereinigungen mehr Aufmerksamkeit und arbeitete an einer Autobiografie, Who I Am, die nach langer Verzögerung im Jahr 2012 zu einem großen Bestseller wurde.

Anlässlich des Geburtstages von Peter Dennis Blandford Townsend erinnern wir an interessante Fakten und Begebenheiten aus dem Leben des berühmten britischen Musikers. Zunächst einmal ist er als Gründer, Frontmann, Leader und Autor der meisten Songs der Kultgruppe The Who bekannt, obwohl auch seine Soloaktivitäten sehr interessant sind.

Townsend wird als Begründer des Genres Rockoper bezeichnet, weil er die konzeptionelle Handlung entwickelte, die zum ersten bekannten Werk dieser Art wurde. Er ist auch bekannt für seinen charakteristischen Stil des E-Gitarrenspiels und sein hektisches Auftreten auf der Bühne während der Konzerte.

Mit einem Wort, Pete Townshend ist zu einer wegweisenden Figur der Rockmusik geworden. Die folgenden Fakten aus seiner Biografie ermöglichen es Ihnen, den legendären Sänger besser kennenzulernen.

1. Eltern

Peter wurde in eine musikalische Familie hineingeboren. Sein Vater, Cliff Townsend, spielte Saxophon und Klarinette bei der Royal Air Force Band The Squadronaires. Bettys Mutter war Sängerin und trat mit verschiedenen Orchestern auf. Ihre Ehe platzte aus allen Nähten, weil die Ehepartner tranken und absurde Charaktere hatten. Sie lebten oft getrennt, und zu dieser Zeit wurde der kleine Pete von seiner Großmutter Emma Dennis aufgezogen.

2. Erste Gruppe

Im Alter von zwölf Jahren gründeten Pete und sein Freund John Entwistle ihre erste Jazzband namens The Confederates. Peter spielte Banjo. Er begann später, Gitarre zu lernen, als Rock'n'Roll in Mode kam.

3. Erstes Lied

Als er von einem Reporter nach seiner ersten Songwriting-Erfahrung gefragt wurde, antwortete er:

Mein Freund Graham Beard und ich waren elf Jahre alt, als wir uns am Wochenende einen Bill-Haley-Film ansahen. Danach haben wir ein paar Songs geschrieben. Die einzige, an die ich mich erinnere, hieß "Bubbles". Dann, als ich ungefähr zwölf war, bekam ich eine Gitarre und fing an, Musik für die Songs zu komponieren, die wir zusammen hatten.

4. "Mühle"

Jeder, der Pete live mit The Who gesehen hat, wird sich an seinen unverkennbaren Gitarrenstil erinnern. Wie Sie wissen, bewegte Townsend seine rechte Hand wie eine Windmühle. Diese Bewegung ist nicht zufällig entstanden. Zu Beginn ihrer Karriere, als ihre Gruppe noch The Detours hieß, traten die Musiker als Vorgruppe der Rolling Stones auf. Peter sah, wie er sich aufwärmte, seine Arme stark drehte, und übernahm diese Technik in den Dienst.

5 kaputte Gitarren

Ein weiterer „Trick“ von Townsend waren die kaputten Gitarren bei Konzerten. Interessanterweise ruinierte er das erste Musikinstrument aus Versehen. Die Band spielte in einem Saal mit niedriger Decke. Beim Schwingen der Gitarre brach Pete versehentlich das Genick und dachte an nichts Besseres, als es bis zum Ende zu ruinieren. Das Publikum mochte diesen Schritt und das Publikum begann, seine Wiederholung zu fordern.

Es heißt, als Jimi Hendrix beim Monterey Rock Festival 1967 auf der Bühne seine Gitarre zertrümmerte, wandte sich Mama Cass (Sängerin Cass Elliot von ) an Pete und schrie: „Das ist dein Fund“, worauf Townsend antwortete: „Jetzt gehört sie Jimi. " .

6. Hörprobleme

Townsend leidet unter ernsthaften Hörproblemen. Er ist auf einem Ohr taub und hört auf dem anderen kaum. In den letzten Jahren konnte er nicht auf ein Hörgerät verzichten.

7 Der Fall Abby Hoffman

Petes hartes Temperament zeigte sich in verschiedenen Situationen. Einmal, als sie in Woodstock auftrat, betrat Abby Hoffman, die Anführerin der Yippies („International Youth Party“), auf eigene Initiative die Bühne und begann, politische Reden zu forcieren. Ein wütender Townsend trat ihn nieder.

8. Drogen

Pete konnte aus der Alkohol- und Drogensucht aussteigen, die ihn Anfang der Achtziger fast in einen Sarg trieb. Später nannte er es selbst „Wunderheilung“.

9. Pornografie

Townsend wurde wegen Besitzes von Kinderpornografie angeklagt. Der Musiker gestand, verbotene Orte besucht zu haben, aber nur, um das Phänomen zu untersuchen und ihm irgendwie entgegenzuwirken. Infolgedessen wurde der Fall nicht vor Gericht gebracht, und Pete kam mit einer Verwarnung und der Aufnahme seines Namens in eine bestimmte Liste von Personen davon, die bei solchen Aktionen gesehen wurden.

10. Name

Trotz des enormen Ruhms des Musikers auf der ganzen Welt wird sein Nachname Townshend immer noch oft falsch als "Townshend" ausgesprochen. Tatsächlich ist dies ein zweiteiliges Wort, daher ist Townsend die genaueste Option auf Russisch.

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