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Schülerin der 10. Klasse S. Monko

Die Präsentation zur Kunst der Renaissance enthält Informationen und Folien zu diesem Thema.

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Beschriftungen der Folien:

Merkmale der Kunst der Renaissance

Renaissance (Renaissance) Renaissance - von der französischen "Renaissance" Wiederbelebung der Antike Die Ära geistiger und künstlerischer Blüte, die in Italien im 14. Jahrhundert begann und im 16. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte

Renaissanceideen: Humanismus (das humanistische Ideal einer freien, entwickelten, sich selbst verbessernden Persönlichkeit) Die Idee der nationalen Kunst Utopie (das Bild einer idealen Welt)

Die große antike Erfahrung von Philosophie und Kunst wurde wiederbelebt und vor allem die Idee, dass „der Mensch das Maß aller Dinge ist“. Renaissance Literatur Malerei Architektur

Renaissance-Literatur Die wichtigsten Vertreter der Renaissance in der Literatur: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Die Entwicklung der Genres in der Renaissance Früh: Mittel: Spät: Sonettroman Essay Kurzgeschichte Drama

Dante Alighieri (1265 - 1321) italienischer Dichter, Schöpfer der italienischen Literatursprache. Der Höhepunkt von Dantes Werk ist das Gedicht „Die Göttliche Komödie“ (veröffentlicht 1472) in drei Teilen („Hölle“, „Fegefeuer“, „Paradies“).

Francesco Petrarca (1304 - 1374) italienischer Dichter, Humanist, Antikenforscher. Petrarca ist der Begründer der humanistischen Kultur der Renaissance, zusammen mit Dante, dem Schöpfer der italienischen Literatursprache. Francesco Petrarca ist der Schöpfer der Sonette.

Aphorismen und Zitate von Francesco Petrarca Ausdrücken zu können, wie sehr man liebt, bedeutet, wenig zu lieben. Wer viele Laster hat, hat viele Meister. Macht für Frieden und Sicherheit zu suchen bedeutet, einen Vulkan zu besteigen, um sich vor dem Sturm zu schützen.

William Shakespeare (1564-1616), englischer Dramatiker und Dichter der Renaissance.

Genres von Shakespeares Werken: Chroniken ("Richard II") Komödien ("Der Widerspenstigen Zähmung") Tragödien ("Romeo und Julia") Tragikomödien ("Pericles, Prince of Tyre")

Miguel de Cervantes (1547-1616) Spaniens größter Schriftsteller. Der Autor eines der ersten Romane im modernen Sinne, "Der schlaue Hidalgo Don Quijote von La Mancha"

Renaissancemalerei Die wichtigsten Vertreter der Renaissancemalerei: Leonardo da Vinci Vecellio Tizian Albrecht Dürer

Leonardo da Vinci (1452-1519), italienischer Maler, Bildhauer, Wissenschaftler, Ingenieur und Architekt der Renaissance.

Berühmte Werke von Leonardo da Vinci "Gioconda" "Dame mit dem Hermelin"

Vecellio Tizian (1485 - 1576) „König der Maler und Maler der Könige“ nannte Tizian Vecellio, einer der größten Meister der Weltmalerei. Seine Kunst ist das auffälligste Phänomen der venezianischen Schule der italienischen Renaissance.

Berühmte Werke von Tizian Vecellio „Büßende Maria „Flora“ Magdalena“

Albrecht Dürer (1471-1528), deutscher Maler und Grafiker. Der Begründer der Kunst der deutschen Renaissance.

Die berühmten Werke von Albrecht Dürer „Junge Venezianerin“ Madonna mit Kind „Frau“

Architektur der Renaissance

Merkmale der Architektur Revival-Architektur wuchs im Kampf mit der alten gotischen Architektur. Hauptprinzipien: Symmetrie der Grundrisse und Kompositionen von Gebäuden und gleichmäßige Verteilung, Anordnung aller Elemente der Fassade in gleichen Abständen voneinander. Internetquellen: 1. Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

Präsentation " Kunst von Venedig"wird dem Lehrer der Weltkunstkultur oder -geschichte helfen, die Geschichte der Arbeit der herausragenden venezianischen Maler zu veranschaulichen: Giorgione, Tizian, Veronese und Tintoretto, die sich von der Kunst unterscheidet, und eine besondere Beziehung zur Natur und Maltechnik.

Kunst von Venedig

Präsentation gewidmet Kunst von Venedig, enthält ungefähr achtzig Folien und ist für die Verwendung in separaten Teilen konzipiert. Jeder dieser Teile ist dem Werk eines der herausragenden venezianischen Maler gewidmet. Nicht umsonst nenne ich diese Künstler Maler. Das Wichtigste, was ich hervorheben möchte, ist die besondere Haltung der Künstler der venezianischen Renaissance Malerei. Im Gegensatz zu Leonardo, Raphael und Michelangelo haben die venezianischen Künstler die Zeichnung als Grundlage der Arbeit praktisch aufgegeben und die Farbe wurde zu ihrem Hauptmittel, um ein Bild zu schaffen. Nicht Hell-Dunkel, sondern unterschiedliche Farbnuancen erzeugen Volumen auf ihren Leinwänden.

Giorgione

Venezianische Maler zeichnen sich auch durch eine besondere Haltung gegenüber aus Natur, die nicht mehr nur ein Hintergrund ist. Die Landschaft spielt in den meisten ihrer Kreationen eine besondere, sehr wichtige Rolle. Zur Bestätigung kann eines der mysteriösesten und noch ungelesenen Gemälde von Giorgione "Thunderstorm" zitiert werden. Die Hauptfigur dieser Leinwand kann getrost als Natur bezeichnet werden.

„Der Raum des Gewitters ist nicht weniger tief als die Perspektive Raffaels, aber seine Entwicklung wird nicht von der darin abgebildeten „Geschichte“ abhängig gemacht, sondern ist in ihrer Gesamtheit und Gleichzeitigkeit gegeben. Ein solcher Moment ist hier ein Blitz, der einem Gewitter vorausgeht, und obwohl das Bild auf ein biblisches und philosophisches Thema geschrieben ist ..., bleibt die Natur ihr Leitmotiv. … Ohne diese beiden Figuren wäre die Landschaft verblasst, hätte ihre Bedeutung verloren … denn die Natur gibt ihre Geheimnisse erst im Prozess der Anhäufung von Erfahrungen und ihrer Interpretation durch den Menschen preis. Es ist diese tiefe, vitale, irrationale Verbindung zwischen Natur und Mensch, die die Poetik von Giorgione ausmacht ... "

Giulio Carlo Argán. Geschichte der italienischen Kunst

Tizian

Es war interessant, die Beschreibung des Arbeitsprozesses an einer Gemäldekreation zu lesen Tizian, die Dmitrieva N.A. in Eine kurze Kunstgeschichte. Die Schüler des Künstlers erinnern sich, wie der Meister ohne Untermalung eine dicke Farbschicht auf die Leinwand auftrug und mit kräftigen Pinselstrichen das Relief zukünftiger Figuren schuf. Die Farbe wurde mit plastischem Ton verglichen. Tizian „bildhauerte“ die Figuren mit Farbe. Den letzten Schliff gab der Meister mit leichten Fingerbewegungen, indem er einen Ton in den anderen rieb.

Verona

Der typischste Künstler des festlichen Venedigs kann getrost genannt werden Verona.

„Er war ein Maler, und nur ein Maler, aber ein Maler bis ins Mark seiner Knochen, ein Löwe der Malerei, ungeheuer begabt und naiv in seiner Kunst mit jener großartigen Unschuld, die immer wieder fesselt und für vieles Fehlende büßen kann ”

N. A. Dmitrieva. Eine kurze Kunstgeschichte“

Veronese schuf riesige Leinwände mit Hunderten von elegant gekleideten, sich amüsierenden Venezianern. Anhand seiner Gemälde kann man die Modetrends Venedigs im 16. Jahrhundert studieren. Veronese kleidete die Helden der biblischen und antiken Mythen in luxuriöse Outfits, in denen er seine Zeitgenossen sah. Es ist interessant, „Das letzte Abendmahl“ von Leonardo da Vinci und „Das Fest im Hause Levi“ (das ursprünglich auch „Das letzte Abendmahl“ hieß) zu vergleichen. Nach einem ernsthaften "Gespräch" mit den Inquisitoren änderte der Künstler den Namen seiner Kreation, da er keine Änderungen am Inhalt des Bildes vornehmen wollte.

Tintoretto

Der letzte große Maler der italienischen Renaissance war Tintoretto. Seine Werke nehmen die Arbeit barocker Meister vorweg. Sie sind voller Ausdruck und Dynamik. Seine Charaktere sind in schneller Bewegung, die Figuren sind in erstaunlichen Winkeln geschrieben. Die Komposition ist oft diagonal aufgebaut, wodurch immer der Effekt von Bewegung entsteht. Pavel Muratov widmet Tintoretto in „Images of Italy“ ein besonderes Kapitel, in dem er seine Liebe zum Künstler und seinen Kreationen gesteht.

• Argan J. K. Geschichte der italienischen Kunst. - M .: JSC-Verlag "Regenbogen", 2000
• Beckett V. Geschichte der Malerei. - M.: Astrel-Verlag LLC: AST-Verlag LLC, 2003
• Vipper BR Italienische Renaissance 13. - 16. Jahrhundert. - M.: Kunst, 1977
• Dmitrieva N.A. Kurze Kunstgeschichte. Von der Antike bis ins 16. Jahrhundert. Aufsätze. - M.: Kunst, 1988
• Muratov P. P. Bilder aus Italien. -M.: Respublika, 1994
• Samin D.K. Einhundert großartige Künstler. – M.: Veche, 2004

Ich möchte das Gespräch über die italienische Renaissance mit einem interessanten Video beenden. Wendy Beckett hat ihre eigene originelle Sicht auf die Kunst der Malerei.

Viel Glück!

Giorgione, (1477-1510) "Judith", Eremitage "Schlafende Venus" 1507. Die Hauptrolle in Giorgiones Werk spielt die Farbe mit ihren vielfältigen Tönen und ihren weichen Überläufen. Giorgione gilt als Begründer der Staffeleimalerei. Sein Stil hat ihn beeinflusst die Malerei der venezianischen Schule, wurde von seinem Schüler Tizian entwickelt.

Dorfkonzert

Giorgione. Gewitter.Über

Tizian Vecellio (1476/77 Jahre – 1576) Im Zentrum von Tizians Kolorit steht eine goldene Farbgebung, die auf zarten Blumennuancen aufbaut. Wer wurde von den Zeitgenossen „der Maler der Könige und der König der Maler“ genannt und warum? "Venus von Urbino", 1538

Mythologische Szenen für den "Gipsraum" von Alfonso d'Este in Castello (Ferrara): Bacchus und Ariadne

Mariä Himmelfahrt (Assunta)

"Büßende Maria Magdalena", 1560er Jahre "Portrait of Charles V" COLOR - die Harmonie der verschiedenen Farben des Bildes.

Manierismus (von maniera - Technik, Art), ein Trend, der die Krise der humanistischen Ideale der Renaissance widerspiegelte. Die Meister des Manierismus strebten weniger danach, der Natur zu folgen, als vielmehr die "innere Idee" des in der Seele des Künstlers geborenen Bildes zum Ausdruck zu bringen. - dynamische Komposition, - akzentuierter Ausdruck des Dekors, - Streben nach Bühneneffekten. Der Manierismus bestimmte die Geburt des Barockstils. Jacopo Tintoretto ()

Der Kampf des Erzengels Michael mit Satan Zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts Tintoretto, Jacopo [

Verona, Paolo

Die Fähigkeit, Architektur harmonisch mit der umgebenden Landschaft zu verbinden, manifestierte sich besonders stark in den Palladio-Villen, durchdrungen von einem Gefühl der Auflösung in der Natur, geprägt von der klassischen Klarheit der Formen und der allgemeinen Komposition von Capra oder der "Rotonda" bei Vicenza; Barbaro-Volpi in Maser bei Treviso, 1560-1570 Die berühmteste Villa „Rotonda“ ist das erste Gebäude mit zentraler Kuppel für weltliche Zwecke.

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Abstrakt.

Das Ziel des Unterrichts: nachzuzeichnen, wie sich die Bilder und künstlerischen Mittel ihrer Verkörperung im Zusammenhang mit der Veränderung des Weltbildes beim Übergang von der Hochrenaissance zur Spätrenaissance verändern.

Während des Unterrichts:

Folie 1. Notieren Sie das Thema der Lektion in einem Notizbuch.

Folie 2. Bekanntschaft der Schüler mit den Unterrichtszielen.

Liebe Malerei, Dichter!
Nur sie, die einzige, ist gegeben
Seelen mit veränderlichen Zeichen
Auf Leinwand übertragen.

N. Sabolotsky

Es waren die Künstler der venezianischen Schule, die es schafften, in der Malerei maximale Ausdruckskraft zu erreichen.

Folie 3. Plan:

Merkmale der venezianischen Schule.

Tizians Malerei ist das „goldene Zeitalter“ der venezianischen Schule.

Die Rolle der Polyphonie in der Entwicklung weltlicher und kultischer Musikgattungen.

Folie 4. Das Erbe der venezianischen Malschule ist eine der hellsten Seiten in der Geschichte der italienischen Renaissance. Die „Perle der Adria“ – eine malerische Stadt mit Kanälen und Marmorpalästen, die sich über 119 Inseln in den Gewässern des Golfs von Venedig erstreckt – war die Hauptstadt einer mächtigen Handelsrepublik, die den gesamten Handel zwischen Europa und den Ländern der Adria kontrollierte Ost. Dies wurde zur Grundlage für den Wohlstand und den politischen Einfluss Venedigs, das einen Teil Norditaliens, die Adriaküste der Balkanhalbinsel und überseeische Gebiete in seinen Besitz einschloss. Es war eines der führenden Zentren der italienischen Kultur, des Buchdrucks und der humanistischen Bildung.

Folie 5. Anders als die Kunst Mittelitaliens, wo sich die Malerei in enger Verbindung mit Architektur und Bildhauerei entwickelte, in VenedigXIVJahrhundert von der Malerei geprägt. Im Werk von Giorgione und Tizian gab es einen Übergang zur Staffeleimalerei.

Staffelei Malerei- eines der Genres der Malerei deren Werke eigenständige Bedeutung haben und unabhängig von der Umwelt wahrgenommen werden. Buchstäblich - Malerei erstellt auf der Maschine (Staffelei).

Folie 6. Gründe für den Übergang zur Staffeleimalerei:

Das Fresko war im feuchten Klima Venedigs schlecht erhalten.

Das Wachstum weltlicher Themen und die Erweiterung des Objektspektrums in der Malerei

Ergebnis:

Stärkung der Genrevielfalt - mythologische Themen, Porträts, Kompositionen zu biblischen Themen

Folie 7.

Vorliebe für Zeichnung, Ausdruckskraft der Plastizität.

Das Schönheitsideal - David

Interesse am Menschen, seiner Umwelt, an der Welt der Natur, Verherrlichung der Freuden des Seins:

Helle Farbe, mehrfarbig

Das Element der Gefühle und Emotionen

Luxuriöse Formen, reichhaltiges Interieur

Abstufung von Licht- und Schattenübergängen

Harmonie

Ölmalerei beherrschen

Das Schönheitsideal ist Venus, die antike Göttin der Liebe und Schönheit.

Folie 8. 2. Gemälde von Tizian – das „goldene Zeitalter“ der venezianischen Schule.

Spanischer Maler des 17. Jahrhunderts Diego Velazquez schrieb: „In Venedig – die ganze Vollkommenheit der Schönheit! Den ersten Platz gebe ich der Malerei, deren Fahnenträger Tizian ist.

Tizian Vecelli (1476/77-1576) stammte aus der Stadt Cadore in den Ausläufern der Dolomiten. Der Künstler studierte bei Giovanni Bellini. 1507

Tizian betrat die Werkstatt von Giorgione, der Tizian mit der Vollendung seiner Arbeit betraute. Nach dem Tod von Giorgione vollendete Tizian einige seiner Werke und übernahm einige seiner Aufträge, eröffnete seine Werkstatt.

Folie 9. Tizian liebt zu dieser Zeit gesunde, sinnliche Bilder, verwendet klangvolle, tiefe Farben. Tizian entwickelt die von Giorgione initiierte Reform der Malerei weiter: Der Künstler bevorzugt große Leinwände, die eine breite und freie Farbüberlagerung ermöglichen. Auf die erste Schicht trägt er unmittelbar nach dem Trocknen mehr oder weniger dichte, aber flüssige Striche auf, gemischt mit transparenten und glänzenden Lacken, und vollendet das Bild, indem er die hellsten Töne und Schatten mit Strichen intensiviert, die fast Körpercharakter erhalten. Die Skizze entsprach der allgemeinen emotionalen Vorbereitung, war aber in sich abgeschlossen. In dieser Zeit verkörpert er in zahlreichen Porträts, darunter „Salome“, „Dame auf der Toilette“ und „Flora“, seine Vorstellung von Schönheit.

Folie 10.Tizian. Himmlische Liebe und irdische Liebe, ca. 1514. Das Thema des Gemäldes ist von großem Interesse. Es sorgt immer noch für Kontroversen unter Kunsthistorikern. Das Gemälde hatte verschiedene Titel: „Schönheit, geschmückt und schmucklos“, „Drei Arten der Liebe“, „Göttliche und weltliche Frauen“ und am Ende „Himmlische Liebe und irdische Liebe.“ Welchen Titel halten Sie für angemessener?

Folie 11. „Irdische und himmlische Liebe“ ist eines der ersten Werke von Tizian, in dem die Originalität des Künstlers deutlich wird. Tizians Absicht ist es, einen bestimmten Geisteszustand zu vermitteln.
Vor dem Hintergrund einer sinnlichen Landschaft sitzen sich an einem schönen Sommerabend am Brunnen, dessen Wasser ein kleiner Amor mit der Hand trübt, zwei Frauen gegenüber. Eine, sehr jung, mit verträumten Augen, den Kopf an die Schulter gebeugt, scheint sich den Küssen des Himmels hinzugeben, in Erwartung der Liebe. Eine andere wunderschön gekleidete Schönheit, ruhig und selbstbewusst, hält ihre Hand auf dem Deckel der Schale. Amor tauchte seine plumpe Hand in den Brunnen des Sarkophags und verwandelte totes Wasser in lebendiges Wasser.

Wie viele Frauen sind auf der Leinwand?

Der Künstler bietet – zur Auswahl – zwei Arten zu leben: entzückt zu träumen oder in Ruhe zu genießen. Zwei Lieben: himmlisch und irdisch. Dieses Bild wird Tizian unmittelbar nach dem tragischen Tod von Giorgione schreiben. Vor ihm liegen weitere 70 Lebensjahre, die er (nach der Biographie zu urteilen) in stillem Besitz leben wird.

Folie 12. Eine Ihnen bekannte Handlung aus der Arbeit anderer Meister -Pieta - Beweinung Christi. Diese Schöpfung des Künstlers ist die tiefste im Gefühl und Gedanken. Diese Arbeit blieb unvollendet. Es wurde bereits von einem Schüler von Tizian Palma dem Jüngeren fertiggestellt.

Was zeichnet dieses Bild Ihrer Meinung nach aus? Lässt sich der Spruch von Leonardo da Vinci anwenden: „Das Malen im Augenblick soll alle seine Inhalte in die Köpfe des Publikums bringen“ in Bezug auf diese Leinwand? (Diskussion der Bildeindrücke der Schüler).

Folie 13. Um die Analyse von Tizians Werk zusammenzufassen, möchte ich die Worte von Giulio Argan, einem italienischen Kunsthistoriker und Politiker des 20. Jahrhunderts, zitieren:„Die Hauptursache seines Erfolgs ist die Neuartigkeit des künstlerischen Denkens. Tizian reformiert die Typologie des Altarbildes, die historische und religiöse Komposition, Gemälde mit mythologischen oder allegorischen Themen, Porträts. Er erneuert die Struktur des künstlerischen Bildes und sorgt dafür, dass der visuelle Eindruck wie ein Blitz einschlägt.“

Folie 14. Ästhetische Merkmale der Renaissancemusik. Klingt 1 Teil der "Messe von Papst Marcello" des italienischen Komponisten Giovanni da Palestrina.

Periodisierung und Evolution der Renaissancemusik

Die meisten Musikhistoriker glauben, dass die Entwicklung der Renaissancemusik einen Zeitraum von 200 Jahren umfasst. Traditionell wird unterteilt in:

Musik der frühen Renaissance, von 1400 bis 1467;

Musik der mittleren Renaissance, von 1467 bis 1534;

Musik der späten (oder hohen) Renaissance, von 1534 bis 1600.

Eine solche Periodisierung wiederum ist mit dem Aufblühen und der Dominanz verschiedener Komponistenschulen in Westeuropa verbunden. Die stilistischen Merkmale, die die Musik der Renaissance definieren, sind polyphone Texturen, die den Gesetzen des Kontrapunkts unterliegen und durch das aus dem Mittelalter geerbte Modalsystem des gregorianischen Gesangs reguliert werden.

Folie 15. Die Musikkultur der Renaissance wird manchmal als das „goldene Zeitalter der Chormusik“ bezeichnet. Tatsächlich hat sich der Horizont der Musik stark erweitert.

Waren Komponisten und Musiker im Mittelalter hauptsächlich für die Kirche tätig, so gewann die Musik infolge der religiösen und weltlichen Spaltung in Westeuropa während der Renaissance mehrere Förderer: die katholische und protestantische Kirche, königliche Höfe, wohlhabende Aristokraten, eine neue bürgerliche Klasse. Sie alle wurden zu Einnahmequellen für Komponisten, darunter natürlich die Melotypie: Die Musikkultur der Renaissance ist eng mit neuen Technologien verbunden (Erfindung des Buchdrucks mit beweglichen Lettern durch Johannes Gutenberg).

Folie 16.

Wie andere Kunstformen wurde auch die Musik stark von der Entwicklung des humanistischen Denkens beeinflusst, der Restaurierung des griechisch-römischen klassischen Erbes.

In der antiken griechischen Kultur galten alle Künste und Wissenschaften als miteinander verbunden, und die Humanisten der Renaissance trennten sie, indem sie ihre individuellen Qualitäten hervorhoben und studierten. Musik wurde als Ausdruckskunst angesehen, die Emotionen und Gefühle beeinflussen kann, etwas, das im Mittelalter unbekannt war.

Zu den Bemühungen, musikalisches Wissen zu organisieren, gehörte die Anordnung der Tonleiter, damit die Beziehung zwischen Noten und menschlichen Emotionen hergestellt werden konnte.

Folie 17. Das „Madrigal der Liebe“ von J. Da Palestriena erklingt.

Die Musik der Renaissance war in größerem Maße noch spirituell, aber "humanistische" Veränderungen beeinflussten die Suche nach lebendigerer Ausdruckskraft in ihr - um Perfektion zu erreichen. Im Lichte religiöser Reformationen entstanden neue Arten geistlicher Musik, und die weltliche Musik, das Madrigal, gewann an Stärke. Seit der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts vollbringen italienische Komponisten eine unübertroffene Meisterschaft in der Musikkunst. Zu den ikonischen Figuren gehört Giovanni da Palestrina.

Folie 18. Obwohl die Musik während der gesamten Ära überwiegend vokal war, werden immer mehr Instrumente verwendet. Die Interpreten an den Instrumenten begleiteten manchmal die Sänger, von Zeit zu Zeit ersetzten sie einige der Stimmen.

Die Instrumente reichten von großen wie Orgel und Cembalo, Viola de Gamba bis zu kleinen - Harfe (später Laute), Blockflöte (Blockflöte). Allmählich beginnen Komponisten, Werke nur für Instrumente ohne Sänger zu schreiben.

Folie 19. Die Musik beeinflusste auch stark die Hoftänze und führte eine breite Palette von Instrumenten ein, um sie zu begleiten.

Die Instrumente wurden in der Kirche, bei festlichen und gesellschaftlichen Anlässen, bei Theateraufführungen, in Privathaushalten verwendet.

Folie 20. Hausaufgaben: § 5

Kleines Projekt* "Venen von Tizian".(Diafilm, Cinquain)

Essay* „In der Farbe sucht es seinesgleichen … es hält mit der Natur selbst Schritt. In seinen Gemälden konkurriert und spielt die Farbe mit Schatten, wie es in der Natur selbst geschieht “L.Dolce.

Bereiten Sie sich auf die Prüfung vor.

Folie 21. Quellen:

Musikfragmente

Illustrationen für Dias.