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Am 21. Juli 1882 wurde der Dichter und Künstler David Burliuk, einer der Begründer des russischen Futurismus, geboren.

Privates Geschäft

David Davidovich Burliuk(1882 - 1967) wurde auf der Farm Semirotovka in der Provinz Charkow geboren, wo sein Vater als Agronom arbeitete. Die Familie hatte sechs Kinder. Schon früh zeigte der Junge eine Vorliebe für die Malerei. Er studierte an den Gymnasien in Tambov, Tver und Sumy, dann an den Kunsthochschulen in Kazan und Odessa, ging dann ins Ausland, wo er an der Königlichen Akademie in München und der School of Fine Arts in Paris studierte. Teilnahme an Kunstausstellungen.

Als er 1907-1908 nach Russland zurückkehrte, freundete er sich mit linken Künstlern an und nahm an Kunstausstellungen teil. Er trat in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein, wo er Vladimir Mayakovsky kennenlernte.

In den 1910er Jahren wurde Burliuk der Anführer einer Gruppe von Künstlern und Dichtern, die nach neuen Wegen suchten, Kunst zu entwickeln. Bald wählten sie einen Namen für sich selbst - Futuristen.

Auf dem Anwesen der Grafen Mordvinovs im Dorf Chernyanka in der Provinz Taurida, wo sein Vater als Manager arbeitete, gründete David die Gilea-Kolonie, zu der Velemir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Benedikt Livshits, Vasily Kamensky, Alexei Kruchenykh und Elena Guro gehörten.

"Gilea" veröffentlichte Almanache: "A Slap in the Face of Public Taste", "Judges' Garden 2", "Three's Book", "Three", "Dead Moon" (1913), "Mare's Milk", "Gag", "Roaring Parnassus", "Das erste Journal russischer Futuristen" (1914), "Spring Counterparty of Muses", "Took" (1915). Burliuk und andere "Gileaner" nahmen an zahlreichen literarischen Auseinandersetzungen teil und förderten linke Kunst. Diese Aufführungen blieben wegen der absichtlichen Unverschämtheit der Öffentlichkeit in Erinnerung. 1914 wurden Burliuk und Mayakovsky „wegen Teilnahme an öffentlichen Streitigkeiten“ von der Schule ausgeschlossen.

Während des Ersten Weltkriegs war Burliuk aus medizinischen Gründen nicht wehrpflichtig. Er lebte in Moskau, veröffentlichte Gedichte, arbeitete in Zeitungen mit, malte Bilder. Im Frühjahr 1915 reiste er in die Provinz Ufa zum Bahnhof Iglino, wo sich das Anwesen seiner Frau befand. Während der zwei Jahre, die er dort verbrachte, schuf er ungefähr zweihundert Leinwände.

Als David Burliuk nach der Revolution nach Moskau zurückkehrte, entkam er während der Pogrome auf wundersame Weise dem Tod. Er ging wieder nach Ufa und weiter - nach Sibirien und in den Fernen Osten, wo er Vorträge hielt, Ausstellungen veranstaltete und seine Bilder verkaufte.

Burliuk reiste durch das Land - besuchte Zlatoust, Ufa, Tscheljabinsk, Jekaterinburg, Omsk, Tomsk, Irkutsk, Chita.

Im Oktober 1918 veröffentlichte Burliuk in Zlatoust seine erste Gedichtsammlung, The Balding Tail - eine kleine Broschüre, die in einer Menge von zweitausend Exemplaren veröffentlicht wurde und schnell ausverkauft war, und im Februar 1919 erschien ihre zweite Ausgabe in Kurgan.

Die fast ein Jahr andauernde „Große Sibirien-Tournee“ von David Burliuk ist bis heute ein weißer Fleck in seiner literarischen Biografie. Es ist bekannt, dass er Vorträge hielt („Futurismus ist die Kunst der Moderne“) und die Werke seiner literarischen Mitarbeiter las, Ausstellungen von Gemälden organisierte und die neue Kunst in der Provinzpresse förderte. Trotz schwieriger Umstände gelang es ihm, im April 1919 in Tomsk die zweite Futuristische Zeitung mit Gedichten von Majakowski herauszugeben: Burliuk veröffentlichte die erste Futuristische Zeitung im März 1918 in Moskau.

Am 25. Juni 1919 fuhr Burliuk nach Wladiwostok, wo er sich mit N. Aseev und S. Tretyakov traf, die dort waren.

Mit der Ankunft von Burliuk wird Wladiwostok zur Basis der vereinten Futuristen Sibiriens. Aseev schrieb: „In der kommenden Wintersaison ist geplant, mit den vereinten Futuristen zusammenzuarbeiten, sowohl im literarischen Bereich als auch durch die Organisation von Kunstausstellungen, einer futuristischen Buchhandlung, Vorträgen, Reden usw.“

Nach Wladiwostok hielt Burliuk Vorträge und organisierte Ausstellungen in Harbin. Ab 1920 lebte er in Japan und ab 1922 in den USA. Er schrieb 1918 - 1919 Memoiren über Sibirien, „Notizen eines einfachen Mannes über ganz neue Tage“ und veröffentlichte sie im Juli 1923 in mehreren Ausgaben der New Yorker Zeitung „Russische Stimme“. Pazifischer Ozean“ (New York, 1925) und „Oshima. Japanisches Decameron (1927), basierend auf japanischen Eindrücken. Er malte und schrieb weiter, gab die Zeitschrift Color and Rhyme heraus.

In New York kam er einem Kreis proletarischer Schriftsteller in Nordamerika nahe und nahm an der Veröffentlichung des Almanachs Captured by Skyscrapers (1924) teil. Im selben Jahr wurden der Almanach „Svirel Subway“ und die Sammlung „Today of Russian Poetry“ veröffentlicht. Insgesamt wurden in den 1920er bis 1930er Jahren in den Vereinigten Staaten mehr als zwanzig Bücher von Burliuk veröffentlicht, die in der Regel Gedichte, Zeichnungen, theoretische Artikel, grafische Poesie, Auszüge aus Tagebüchern und Memoiren enthielten. Auf den Umschlägen stand: „D. Burliuk. Dichter, Künstler, Dozent. Vater des russischen Futurismus. Nach den 1930er Jahren trat er hauptsächlich als Künstler auf. 1956 und 1965 besuchte Burliuk die Sowjetunion.

Was ist berühmt

David Burliuk. 1919

Heute ist David Burliuk am besten nicht einmal für seine eigene poetische und bildnerische Arbeit bekannt, sondern für seine bestimmende und organisierende Rolle in der russischen modernistischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. In vielerlei Hinsicht war es Burliuk zu verdanken – „einem hektischen Agitator, Debattierer, Erfinder, Verfasser lautstarker Erklärungen und Manifeste“ – dass der russische Futurismus als unabhängige Bewegung Gestalt annahm. Und die Rolle von Burliuk im Schicksal des jungen Dichters Mayakovsky ist absolut enorm.

Was du wissen musst

Leider wissen moderne Betrachter wenig über die Arbeit des Künstlers David Burliuk, mittlerweile besitzt er viele interessante Landschaften, Porträts, Stillleben und Genrebilder, grafische Arbeiten. In der Tretjakow-Galerie befinden sich mehrere Gemälde von Burliuk, aber die interessanteste Sammlung befindet sich im Staatlichen Kunstmuseum Nesterov Bashkir.

Werke, die während der amerikanischen Lebenszeit von David Burliuk entstanden sind, befinden sich in der Privatsammlung seiner Enkelin Mary Claire Burliuk.

Direkte Rede

„Ein wahres Kunstwerk kann mit einer Batterie verglichen werden, aus der die Energie elektrischer Anregungen kommt. Bei jedem Werk ist, wie bei einer Theateraktion, eine bestimmte Anzahl von Stunden zum Bewundern und Betrachten vermerkt. Viele Werke enthalten noch lange Reserven ästhetischer Energie.“

David Burliuk

„Burliuk ist in der Schule erschienen. Irgendwie frech. Lornetka. Gehrock. Geht singend. Ich fing an zu schikanieren. Fast vermasselt. Edle Versammlung. Konzert. Rachmaninow. Tote Insel. Auf der Flucht vor unerträglicher melodischer Langeweile. Eine Minute später und Burliuk. Sie lachten einander aus. Wir gingen aus, um zusammen abzuhängen. Sich unterhalten. Von der Langeweile Rachmaninows wechselten sie zur Schule, von der Schule zur ganzen klassischen Langeweile. David hat den Zorn eines Meisters, der seine Zeitgenossen überholt hat, während ich das Pathos eines Sozialisten habe, der die Unausweichlichkeit des Zusammenbruchs alter Dinge kennt. Der russische Futurismus war geboren. Heute habe ich ein Gedicht. Oder besser gesagt Stücke. Schlecht. Nirgends gedruckt. Nacht. Sretensky-Boulevard. Ich lese Burliuk Zeilen vor. Ich füge hinzu - das ist einer meiner Freunde. David blieb stehen. Sah mich an. Er bellte: "Ja, du hast es selbst geschrieben! Ja, du bist ein genialer Dichter!" Die Anwendung eines so grandiosen und unverdienten Beinamens auf mich erfreute mich. Ich bin in die Poesie gegangen. An diesem Abend wurde ich ganz unerwartet Dichter. Schon am Morgen war Burliuk, der mich jemandem vorstellte, Bass: "Weißt du nicht? Mein brillanter Freund. Der berühmte Dichter Mayakovsky." Ich schiebe. Aber Burliuk ist unnachgiebig. Er knurrte mich auch an und entfernte sich: "Jetzt schreib. Sonst bringst du mich in eine blöde Lage."

Wladimir Majakowski „Ich selbst“

Jeder ist jung jung jung
Verdammter Hunger in meinem Magen
Also folge mir...
Hinter meinem Rücken
Ich stoße einen stolzen Schrei aus
Diese kurze Rede!
Lasst uns Grassteine ​​essen
Süße Bitterkeit und Gift
Graben wir die Leere
Tiefe und Höhe
Vögel, Tiere, Monster, Fische,
Wind, Ton, Salz und Seegang!
Jeder ist jung jung jung
Verdammter Hunger in meinem Magen
Alles, was uns unterwegs begegnet
Vielleicht sollten wir Essen gehen.

künstliches Auge
bedeckte sich mit einer Lorgnette;
sarkastisch schiefer Mund
summte
wirkte etwas höfliches;
aber ätzend
Spott
wusste, wie man auf der Stelle tötet.

Nikolai Aseev

„Eines Abends, als ich gerade ins Bett gehen wollte, klopfte unerwartet Alexandra Exter an meine Tür. Sie war nicht allein. Hinter ihr stürzte ein großer, dicker Mann in einem weiten, nach damaliger Mode drapierten, hochflorigen Mantel ins Zimmer. Der Neuankömmling schien ungefähr dreißig Jahre alt zu sein, aber die übermäßige Bagginess der Figur und eine Art absichtliche Ungeschicklichkeit der Bewegungen schienen jede Altersvorstellung zu verwirren. Er hielt mir eine unverhältnismäßig kleine Hand mit zu kurzen Fingern hin und stellte sich vor: "David Burliuk." Indem sie ihn zu mir brachte, erfüllte Exter nicht nur meinen langjährigen Wunsch, sondern auch ihren eigenen: mich einer Gruppe ihrer Mitstreiter näher zu bringen, die zusammen mit ihr bereits die äußerste linke Flanke besetzten dreijähriger Kampf gegen den akademischen Kanon.

Benedikt Livshits „Eineinhalbäugiger Bogenschütze“

„Vor etwa zwei Jahren kamen amerikanische Touristen in Moskau an – David Burliuk und seine Frau. Burliuk zieht in Amerika ein, verdient anständig, ist anständig geworden, gutaussehend; keine Lorgnette, kein "schwangerer Mann". Der Futurismus erscheint mir heute viel älter als das antike Griechenland.

Ilja Ehrenburg „Menschen, Jahre, Leben“

11 Fakten über David Burliuk

• Einer der Brüder von David Burliuk - Vladimir - und Schwester Lyudmila wurden Künstler, der andere Bruder - Nikolai - Dichter.
• Als Kind verlor David Burliuk beim Spielen versehentlich sein Auge. Später wurde das Monokel im Glasauge zu einem Element seines futuristischen Stils.
• In München war einer der Lehrer von David Burliuk der herausragende österreichisch-ungarische Künstler slowenischer Herkunft Anton Azhbe. Er nannte Burliuk „ein erstaunliches wildes Steppenpferd“.
• Das Gedicht „Jeder Junge ist jung ist jung“ ist eine freie Übersetzung des Gedichts „Das Fest des Hungers“ („Fetes de la faim“) des französischen symbolistischen Dichters Jean-Arthur Rimbaud. Darauf weist auch die Überschrift „I. A.R.", was "von Arthur Rimbaud" bedeutet.
• Wassily Kandinsky war der erste, der David Burliuk den „Vater des russischen Futurismus“ nannte.
• Die zweite persönliche Gedichtsammlung von David Burliuk wurde 1921 in Japan veröffentlicht und hieß Climbing Fuji-san.
• Nach dem Erdbeben von 1923, das Tokio und Yokohama fast vollständig zerstörte, organisierte Burliuk eine Wohltätigkeitsausstellung und einen Verkauf seiner Werke in New York, um Spenden für die Opfer zu sammeln.
• Burliuk traf und begleitete Mayakovsky und Yesenin, die Mitte der 1920er Jahre in die USA kamen, auf Reisen durch das Land.
• Es war Burliuk, der Vladimir Mayakovsky der russischen Emigrantin Ellie Jones (geb. Siebert) vorstellte, die die Mutter von Mayakovskys einzigem Kind, Patricia, wurde.

Das Museum des russischen Impressionismus eröffnete eine Ausstellung des erstaunlichen Künstlers, Dichters, Kritikers, „Vaters des russischen Futurismus“ David Burliuk. Seine widersprüchliche und begabte Art löste bei seinen Zeitgenossen sowohl Freude als auch Irritation aus. Zusammen mit seinem Freund Mikhail Larionov ging David Burliuk mit bemaltem Gesicht durch die Straßen, Vladimir Mayakovsky betrachtete ihn als seinen Lehrer, den legendären Anton Ashbe, bei dem Burliuk an einer Privatschule in München studierte, nannte ihn "ein wunderschönes wildes Steppenpferd". und der Regisseur und Dramatiker Nikolai Evreinov führte den Neologismus "to burl" ein, der in den Künstlerkreisen dieser Zeit mit dem Gespräch über Futurismus in Verbindung gebracht wurde. Allein diese kurze Aufzählung erlaubt es uns, den Platz und die Bedeutung von David Burliuk in der Kultur der russischen und weltweiten Avantgarde darzustellen.

Die aktuelle Ausstellung ist eine nähere Bekanntschaft mit dieser einzigartigen Persönlichkeit, denn nur relativ wenige Werke des Meisters sind in Russland erhalten geblieben. Exponate aus 12 staatlichen Museen und 10 Privatsammlungen der 1900-1930er Jahre erzählen vom vielfältigen Schaffensweg des Künstlers: vom Impressionismus zum Futurismus und weiter durch die schillernden Feinheiten der russischen Avantgarde.

Das Porträt der Mutter. 1906. Öl auf Leinwand. GTG

Eine entscheidende Rolle im Schicksal des Künstlers spielte der Entschluss seiner Mutter, das zeichnerische Talent ihres Sohnes weiterzuentwickeln, so dass ihr Porträt, nach russischem Verständnis impressionistisch, man könnte sogar sagen pointillistisch angefertigt, zunächst völlig logisch wirkt die Ausstellung. Die getünchte, helle, transparente Palette, die Spitze von kurzen und langen Strichen, die allgemeine Emotionalität, die Vibration der Bildfläche vermitteln das lebendige und andächtige Gefühl, das der Meister für sein Modell hatte.

Ochsen. 1908. Öl auf Leinwand. Samara Regionales Kunstmuseum

Die Freundschaft mit Mikhail Larionov, dem Inspirator der russischen Avantgarde-Künstler, hat sicherlich Spuren im Werk von David Burliuk hinterlassen. Seine Ochsen wurden unter dem offensichtlichen Einfluss eines Kameraden geschrieben, der sich „niedrigen“ Themen zuwandte. Die Art und Weise hier ist sehr nah an Larionov. Der gleiche strahlend helle Hintergrund, die gleichen ausdrucksstarken Konturfiguren von Tieren, die Volumen meisterhaft genau vermitteln. In seiner künstlerischen Biografie schien Burliuk die Entdeckungen seiner Freunde und Zeitgenossen zu versuchen, indem er aus jedem Stil Merkmale extrahierte, die ihm und seiner Art nahe standen.

Mittag am Dnjepr. 1910. Öl auf Leinwand. Geschichts- und Kunstmuseum Serpuchow

Seine Hommage an den Fauvismus ist verbunden mit einem Interesse an der Vergangenheit der südrussischen Länder, am Erbe der Skythen, das damals durch vage Vorstellungen von wilder Farbe, den tahitianischen Entdeckungen von Paul Gauguin und den algerischen Entdeckungen von Henri wahrgenommen wurde Matisse. "Mittag am Dnjepr" ist eine anschauliche Illustration dieser Ideen. Dynamische Massen lokaler Farben brennen und kollidieren in einem Chaos aus schnellen multidirektionalen Strichen, wodurch ein emotionales und ausdrucksstarkes Bild der Weltanschauung des Künstlers entsteht.

Familienporträt. 1916. Staatliches Museum von V. V. Mayakovsky

Burliuks Hommage an Futurismus und Kubismus, kombiniert mit realistischen Fragmenten sowie den Prinzipien einer Art bildhafter Fotomontage, ist ein Familienporträt, entstanden in den schwierigen Jahren des Ersten Weltkriegs und wie in Erwartung revolutionärer Umbrüche und Emigration. Fragmente von Porträts seiner Frau, seines Schwiegervaters und des Künstlers selbst sind zerkleinert wie in einem zerbrochenen Spiegel, durchsetzt mit farbigen Flächen, scharfen Kanten, die den gewohnten Lauf des Lebens unterbrechen.

Porträt meines Onkels. 1910er Sperrholz, Öl, Lammfell. Regionales Kunstmuseum Irkutsk. V. P. Sukatschewa

Die lebendige Ausdruckskraft der plastischen Bildoberfläche, für die Burliuk eine eigene Terminologie entwickelte, fesselte ihn so sehr, dass sie zur Entstehung von Collagen aus Stoff, Fell, Spiegelfragmenten führte. Die „zersplitterte“, „hakenförmige“, „erdige“ und „schalige“ Textur der malerischen Ebene schafft ein intensives Ausdrucksfeld seiner Werke, reich und gespannt.

Die Energie und Elastizität von Strichen, die Kraft und Intensität von Linien sind auf die eine oder andere Weise allen Werken von David Burliuk innewohnend. Aber sein rastloses Talent fand seine hellste und berühmteste Verkörperung in der Malerei des russischen Futurismus – einer Richtung, die versuchte, die Zeit einzudämmen und Bewegungen auf der Ebene der Leinwand darzustellen, die zu verschiedenen Zeitpunkten und aus verschiedenen Blickwinkeln aufgenommen wurden. Durch den Willen des Schicksals landeten Burliuk und seine Familie nach der Revolution in Japan, wo seine Arbeit ein durchschlagender Erfolg war.

Japanische Frau, die Reis sät. 1920. Öl auf Leinwand. Sammlung Maya und Anatoly Beckerman, New York

In dem Bild einer Japanerin, die Reis sät, wiederholte die Künstlerin ihre Bewegung mit vielen rhythmischen Linien und schuf so ein fast rituelles Bild eines heiligen Tanzes. Der gleichmäßige und zugleich dynamische Gang der Fächerlinien scheint das Bild und dahinter den Betrachter in einen hypnotischen Spiraltanz zu verdrehen, in dem sich Raum und Zeit zu einer einzigen bildnerischen und plastischen Realität verschränken.

Arbeitskräfte. 1924. Öl auf Leinwand. Sammlung Maya und Anatoly Beckerman, New York. Fragment eines Gemäldes.

Der Erfolg von David Burliuk in Japan veranlasste ihn, nach Amerika zu ziehen, wo er auf die gleiche begeisterte Aufnahme hoffte, aber es gelang ihm nicht, der „Vater des amerikanischen Futurismus“ zu werden. Bedingt durch finanzielle Schwierigkeiten und beengte Wohnverhältnisse, in denen es schlichtweg unmöglich war, großformatige Leinwände unversehrt zu erhalten, sind einige Gemälde dieser Zeit bis heute in Fragmenten erhalten, wie etwa das Gemälde „Arbeiter“ von 1924. Das Museum des Russischen Impressionismus zeigt zusammen mit dem erhaltenen Fragment eine virtuelle Rekonstruktion des Gemäldes, die aus erhaltenen Schwarz-Weiß-Fotografien der 1920er Jahre erstellt wurde und in der Zeitschrift Color and Rhyme („Color and Rhyme“) gedruckt wurde herausgegeben von der Frau des Künstlers Maria Burliuk.

Harlem River. Inwood-Park. 1925. Öl auf Leinwand. Sammlung Maya und Anatoly Beckerman, New York

Materielle Schwierigkeiten hielten den kreativen Fluss jedoch nicht auf. Inspiriert von der Idee raumfüllender Radiowellen schuf Burliuk den sogenannten Radiostil, eine Art Analogie zu Larionovs Rayonismus. In der Darstellung des Harlem River durchschneiden gezogene farbige Linien die gesamte Tiefe der Landschaft und erzeugen den Eindruck einer dichten unsichtbaren Umgebung, die den Raum mit intensiven Kraftfeldern füllt.

Porträt von Maria Burliuk. 1957. Sperrholz, Öl. Sammlung von Sergei Denisov, Tambow

Eine weitere gelungene Neuerung der Ausstellung im Museum des Russischen Impressionismus sind die Lupen für einige Gemälde, mit denen Sie die pastosen Bildtexturen genau untersuchen können. Eines dieser Werke ist ein auf einer Palette angefertigtes Porträt der Frau des Künstlers, Marusya, das sehr symbolisch auf ihre Rolle nicht nur als treue Lebenspartnerin und Kameradin in Arbeit und Not, sondern auch als Muse und Biografin des Künstlers hinweist. Das Vibrieren der lebendigen und zitternden Bildfläche vermittelt sehr hell und ausdrucksstark die emotionale Haltung des Autors zu seinem Modell. Und die Leuchtkraft der Farben und die vitale Frische der Formen in diesem Spätwerk stehen der Energie und dem Ausdruck, die wir von den Werken des jungen Meisters gewohnt sind, in nichts nach.

Ein separater Teil der Ausstellung besteht aus Büchern futuristischer Dichter, illustriert von David Burliuk, und Sammlungen seiner eigenen Schriften.

Burliuk David Davidovich - russischer Dichter und Künstler. Geboren 1882 auf der Farm Semirotovshchina in der Provinz Charkow in der Familie eines Gutsverwalters eines Grundbesitzers. 1898-1910 studierte er an den Kunsthochschulen in Kasan und Odessa. Er machte sein Debüt im Druck im Jahr 1899. Er studierte Malerei in Deutschland, in München, an der „Royal Academy“ bei Professor Willy Dietz und bei dem Slowenen Anton Ashbe und in Frankreich, in Paris, an Cormons „L’ecole des beaux arts“.

Nach seiner Rückkehr nach Russland freundete sich Burliuk 1907-1908 mit linken Künstlern an und nahm an Kunstausstellungen teil. 1911-1914 studierte er bei V. V. Mayakovsky an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Mitglied der futuristischen Kollektionen „Judges‘ Garden“, „Slap in the face of public taste“ und anderen.

Burliuk gilt als einer der Begründer des russischen Futurismus. Er hatte seltene organisatorische Fähigkeiten. Unter seiner direkten Beteiligung wurden Gedichtsammlungen herausgegeben, Broschüren herausgegeben, Ausstellungen abgehalten und Streitigkeiten der Futuristen arrangiert. 1913-1914 organisierte er die berühmte Tour der Futuristen durch die Städte Russlands, hielt Vorträge, Dichterlesungen und Proklamationen. Im Frühjahr 1915 kam Burliuk am Bahnhof Iglino in der Provinz Ufa an, wo sich das Anwesen seiner Frau befand. In den zwei Jahren, die er hier verbrachte, schaffte er es, etwa zweihundert Leinwände zu schaffen. Viele von ihnen bilden einen wesentlichen und bemerkenswertesten Teil der Sammlung russischer Kunst des frühen 20. Jahrhunderts, die im nach M. V. Nesterov benannten Baschkirischen Kunstmuseum präsentiert wird. Bis heute ist die Museumssammlung mit Werken von David Burliuk eine der vollständigsten und hochwertigsten Sammlungen seiner Gemälde in Russland. In den Jahren 1918–1920 tourte Burliuk mit V. Kamensky und V. Mayakovsky durch den Ural, Sibirien und den Fernen Osten.

1920 emigrierte er nach Japan, wo er zwei Jahre lebte und die Kultur des Ostens und Malerei studierte. Hier malte er etwa 300 Gemälde mit japanischen Motiven, deren Verkaufserlös für den Umzug nach Amerika reichte. 1922 ließ er sich in den USA nieder. In New York engagierte sich Burliuk in prosowjetisch orientierten Gruppen und bemühte sich mit einem Gedicht zum 10. Jahrestag der Oktoberrevolution insbesondere um Anerkennung als "Vater des russischen Futurismus". Er war ein regelmäßiger Mitarbeiter der Zeitung Russian Voice. Burliuks Werke nahmen an Ausstellungen der 13-Gruppe sowjetischer Künstler teil, die Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre existierten. 1956 und 1965 besuchte Burliuk die UdSSR. Trotz wiederholter Vorschläge zur Veröffentlichung seiner Werke in der UdSSR gelang es ihm nicht, eine einzige Zeile zu drucken. David Burliuk starb 1967 in Hampton Bays, New York.

Notiz. Futurismus (von lateinisch futurum - Zukunft), Avantgarde-Trend in der europäischen Kunst der 1910er - 1920er Jahre. Die Malerei ist geprägt von Verschiebungen, Formenzuflüssen, wiederholten Wiederholungen von Motiven, gleichsam als Zusammenfassung der im Prozess der schnellen Bewegung erhaltenen Eindrücke. Für die Literatur - die Verflechtung von dokumentarischem Material und Fantasie, in der Poesie (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, I. Severyanin) - sprachliche Experimente ("Worte in Freiheit" oder "zaum").

Burliuk David Davidowitsch - Dichter, Künstler, einer der Begründer des russischen Futurismus, Theoretiker und Propagandist der neuen Kunst.

David Burliuk wurde 1882 auf der Farm Semirotovshchina in der Provinz Charkow in die Familie eines Gutsverwalters eines Großgrundbesitzers geboren. Seine Brüder Vladimir und Nikolai und seine Schwester Lyudmila nahmen später auch an der futuristischen Bewegung teil. In den Jahren 1894-98 studierte David an den Gymnasien in Sumy, Tambow und Tver. Während seines Studiums am Tambower Gymnasium lernte er den Künstler Konstantinov kennen und beschloss bald, ein professioneller Künstler zu werden. Er studiert an den Kunsthochschulen Kasan (1898-1999) und Odessa (1999-1900, 1910-1911). 1902 ging er nach einem erfolglosen Versuch, an der Akademie der Künste aufgenommen zu werden, nach München. Er studierte an der Königlichen Akademie München (1902–1903), im Atelier Cormon in Paris (1904), an der Moskauer Schule für Malerei und Kunst (1911–1914). Seit 1908 ist er aktiv am modernen Kunstleben beteiligt und wird bald zu einem der führenden Köpfe der literarischen und künstlerischen Avantgarde. Beteiligt sich an den meisten der ersten Ausstellungen "neuer Kunst" ("Link", "Kranz-Stefanos" und "Karo-Bube"). 1908 veröffentlichte er seine erste Erklärung „Die Stimme des Impressionisten zur Verteidigung der Malerei“. Das Anwesen des Grafen Mordvinov Chernyanka, wo sein Vater in den Jahren 1900 bis 1910 arbeitete, wurde zu einer Art "Hauptquartier" für junge Innovatoren. Larionov, Khlebnikov, Lifshitz, Lentulov und andere Vertreter der Avantgarde-Kunst waren zu verschiedenen Zeiten dort. Dort entstand erstmals die Idee, eine unabhängige literarische und künstlerische Gruppe zu gründen, die sich auf die Schaffung einer neuen nationalen Kunst konzentriert. Bis 1910 bildete sich ein Kreis von Gleichgesinnten mit einem originellen philosophischen und ästhetischen Programm - D. Burliuk, V. Kamensky, M. Matyushin, E. Guro - denen Khlebnikov den Namen "Budetlyans" gab. David Burliuk lernte 1911 V. Mayakovsky und B. Lifshitz kennen und gründet eine neue literarische Vereinigung - "Gilea". 1912 veröffentlichte er zusammen mit Mayakovsky, Kruchenykh und Khlebnikov das Programmmanifest des Futurismus „A Slap in the Face of Public Taste“. David Burliuk verfügt über seltene organisatorische Fähigkeiten und sammelt schnell die Hauptkräfte des Futurismus. Unter seiner direkten Beteiligung werden Gedichtsammlungen herausgegeben, Broschüren herausgegeben, Ausstellungen organisiert und Streitigkeiten geschlichtet. Für Zeitgenossen wird der Name David Burliuk mit den radikalsten Auftritten der Futuristen in Verbindung gebracht. 1913-1914 organisiert er die berühmte Tour der Futuristen in den Städten Russlands, hält Vorträge, Gedichtlesungen und Proklamationen. Als Autor und Illustrator beteiligt er sich an der Veröffentlichung futuristischer Bücher ("Roaring Parnassus", "Trebnik", "Dead Moon", "Sammlung der einzigen Futuristen der Welt"), 1914 - Herausgeber der "First Futuristisches Magazin". 1918 wurde er einer der Herausgeber der Futurist Newspaper. Mitglied vieler literarischer und künstlerischer Vereinigungen ("The Blue Rider", "Union of Youth", "Gileya", "Jack of Diamonds", "Society of Fine Arts"). Während des Bürgerkriegs landet er in Baschkirien, dann in Sibirien und im Fernen Osten, wo er weiterhin den Futurismus fördert. 1920 wanderte er nach Japan aus. Zwei Jahre später zog er in die Vereinigten Staaten, wo er zusammen mit seiner Frau einen Verlag gründete, unter dessen Markennamen er Prosa, Poesie, Journalismus und Memoiren veröffentlichte. In den 1920er Jahren arbeitete er für die Zeitung „Russische Stimme“ und war Mitglied der Literaturgruppe „Hammer und Sichel“. 1930 veröffentlichte er das theoretische Werk „Entelechism“, im selben Jahr begann er mit der Herausgabe der Zeitschrift „Color and Rhyme“. Nimmt jährlich an Ausstellungen teil, beschäftigt sich mit Fotografie. In den 1950er Jahren eröffnete er seine eigene Galerie in Hampton Bays, Long Island. Er starb 1967 in Long Island (USA).

Ausstellungen:

Ausstellung zugunsten der Hungrigen. Charkow, 1905

Ausstellung des Verbandes russischer Künstler. Sankt Petersburg, 1906-1907

17. Ausstellung TYURH. Odessa, 1906

18. TYURH-Ausstellung, Odessa, 1907

35. Ausstellung des Verbandes Wanderkunstausstellungen. Moskau, 1907

Frühjahrsausstellung der Akademie der Künste. Sankt Petersburg, 1907

Stefanos. Moskau, 1907/1908

15. MTX-Ausstellung. Moskau, 1908

Verknüpfung. Kiew, 1908

36. Ausstellung des Verbandes Wanderkunstausstellungen. Moskau, 1908

Ausstellung zeitgenössischer Tendenzen in der Kunst. Sankt Petersburg, 1908

Salon des Goldenen Vlieses. Sankt Petersburg, 1909

Salon S. Makovsky. Sankt Petersburg, 1909

Impressionisten. Sankt Petersburg, 1909

Impressionisten. Wilna (Vilnius), 1909

Kranz-Stefanos. Sankt Petersburg, 1909

Salons von V. Izdebsky. Odessa, Kiew, St. Petersburg, Riga 1909-1910

Dreieck - Kranz-Stefanos. Sankt Petersburg, 1910

Jugendorganisation. St. Petersburg, 1910-1913; Riga 1910.

Der Karobube. Moskau, 1910, 1912, 1913, 1916, 1918

Ausstellung der neuen Kunstgesellschaft. München, 1910

Der Blaue Reiter. München, 1911, 1912

Salon P. Casirera. Berlin, 1911

Ausstellungsdreieck. Sankt Petersburg, 1912

Ausstellung von Gemälden des Künstlervereins. Sankt Petersburg, 1912

15. MTX-Ausstellung. Moskau, 1912

Moderne Malerei. Jekaterinburg, 1912

Ausstellung der Gesellschaft der Künstler Moskauer Salon. Moskau, 1913

3. Ausstellung Freie Kreativität. Moskau, 1913

35-jährige Jubiläumsausstellung der MUZhVZ-Studenten. Moskau, 1913

Der erste deutsche Herbstsalon. Galerie Sturm (Der Sturm). Berlin, 1913

Salon der Unabhängigen. Paris, 1914

Ausstellung Künstler - Genosse Soldaten. Moskau, 1914

Ausstellung von Gemälden der linken Bewegungen. Petrograd, 1915

Gemäldeausstellung. Moskau, 1915

Welt der Kunst. Petrograd, 1915

Ausstellung zeitgenössischer russischer Malerei. Petrograd, 1916

Ausstellung von Gemälden von David Burliuk. Ufa, 1916

Ausstellung von Gemälden des Ufa-Kunstkreises. Ufa, 1916

Persönliche Ausstellung von David Burliuk. Samara, 1917

1. Gemäldeausstellung des Moskauer Kunstkreises. Moskau, 1918

24. Gemäldeausstellung MTH. Moskau, 1918

7. Gemäldeausstellung Freie Kreativität. Moskau, 1918

Ausstellung Petrograder und Moskauer Künstler. Chita, 1919

Die erste Ausstellung russischer Künstler in Japan. Tokio, 1920

Persönliche Ausstellung. Ōsaka, 1921; Nagoya 1921; Tokio, 1921

Die erste Ausstellung russischer Kunst. Berlin, 1922

Einzelausstellung im New York Art Center. New York, 1923

Ausstellung russischer Kunst im Brooklyn Museum. New York, 1923

Internationale Ausstellung. Philadelphia, 1926

Neue Kunstausstellung im Brooklyn Museum. New York, 1927/1928

Ausstellung der Gruppe "13" und des Clubs von John Reed. Moskau, 1931

(die Liste der Ausstellungen nach 1920 ist nicht vollständig aufgeführt)

Persönliche Ausgaben von David Burliuk:

Flugblatt. Zu "Künstlerbriefen" von A. Benois. 1910

Lautes "Benois" und neue russische Nationalkunst. Sankt Petersburg, 1913

Erläuterungen zu den Gemälden von David Burliuk. Katalog der Personalausstellung von Gemälden. fa, 1916

D.D. Burliuk. Katalog der Gemäldeausstellung. Samara, 1917

Kahler Schwanz. Kurgan, 1919

Burliuk schüttelt Vulfort Bilding die Hand (anlässlich des 25-jährigen Jubiläums seiner künstlerischen und literarischen Tätigkeit). New York, 1924

Marusya-san. New York, 1925

Fuji-san besteigen. New York, 1926

Meeresgeschichte. New York, 1927

Über dem Pazifischen Ozean. Aus dem Leben des modernen Japan. New York, 1927

Ohshima. Japanisches Decameron. New York, 1927

Zehnter Oktober. New York, 1928

Tolstoi. Bitter. New York, 1929

Entelechismus. 20 Jahre Futurismus. New York, 1930

1/2 Jahrhundert. New York, 1932

Bücher und Gedichtsammlungen unter Mitwirkung von David Burliuk:

Impressionistisches Atelier. Sankt Petersburg, 1910

Garten der Richter. Sankt Petersburg, 1910

Ein Schlag ins Gesicht des Publikumsgeschmacks. Moskau, 1912

Die Wilden Russlands // Der Blaue Reiter. München, 1912

Garten der Richter 2. St. Petersburg, 1913

Jugendorganisation. Nr. 3. St. Petersburg, 1913

Buch von drei. Moskau, 1913

Toter Mond. Moskau, 1913

Stecker. Cherson, 1913

V. Khlebnikov. Brüllen! Handschuhe 1908-1914. St. Petersburg, 1913 (illustriert von D. Burliuk)

Ein Schlag ins Gesicht des Publikumsgeschmacks. Flugblatt. 1913.

Stutenmilch. Cherson, 1914

Brüllender Parnass. Sankt Petersburg, 1914

Das erste Magazin russischer Futuristen, Nr. 1-2. Moskau, 1914

Toter Mond. (zweite Ausgabe). Moskau, 1914

V. Khlebnikov. Gedichtsammlung 1907-1914. St. Petersburg, 1914 (illustriert von D. Burliuk)

W. Kamensky. Tango mit Kühen. Konkrete Gedichte. Moskau, 1914 (illustriert von D. Burliuk)

W. Majakowski. Tragödie Wladimir Majakowski. Moskau, 1914 (illustriert von D. Burliuk)

Diplome und Erklärungen russischer Futuristen. Sankt Petersburg, 1914

Frühlings-Gegenpart der Musen. Moskau, 1915

Ich nahm es. Futuristische Trommel. Petrograd, 1915

Schütze 1. Petrograd, 1915

Vier Vögel. Moskau, 1916

Moskauer Meister. Moskau, 1916

Schütze 2. Petrograd. 1916

Zeitung der Futuristen. Moskau, 1918

Eingefangen von Wolkenkratzern. New York, 1924

U-Bahn-Flöte. New York, 1924

Roter Pfeil. New York, 1932

Artikel von D. Burliuk in Zeitschriften: Handwerkskunst // Moskauer Zeitung, 25. Februar 1913

Über Max Linder // Kine-Journal, 1915, Nr. 1-2

Interessante Begegnungen // Lel, 1919, Nr. 5-6

Memoiren von Burliuk // Kreativität (Wladiwostok), Nr. 1, 1920

Vom Labor auf die Straße (die Evolution des Futurismus) // Kreativität (Wladiwostok), Nr. 2, 1920

Wladimir Majakowski. // Kreativität (Wladiwostok), Nr. 11, 1920

Literatur und Kunst in Sibirien und im Fernen Osten 1919-1922 // Neues russisches Buch, Nr. 2. New York, 1924

Spielregeln // "Kitovras", Nr. 2, New York, 1924

Offenbarungen in Einfachheit, Farben und Linien // Kitovras, Nr. 3, New York, 1924

Farbe und Reim. N-Y., Nr. 1-60, 1930-1966

Er stammte aus einer alten Kosakenfamilie. Der Vater des Künstlers, D. F. Burliuk, ein Agronom, war als Verwalter großer Ländereien in Südrussland tätig; Mutter, L. I. Mikhnevich, war mit Malerei beschäftigt. Seine ersten künstlerischen Fähigkeiten erhielt er in den Gymnasien von Sumy bei A. K. Venig (1894) und in Tambow bei P. P. Riznichenko (1895–1897). Studierte an der KazKhU (1898–1899, 1901–1902) bei G. A. Medvedev und K. L. Myufke; in der OCU (1899–1901, 1910–1911) bei K. K. Kostandi, G. A. Ladyzhensky, A. A. Popov und L. D. Iorini, in München an der Königlichen Akademie der Künste (1902) bei Wilhelm von Schule von Anton Ashbe (1903–1904), in Paris im Atelier von Fernand Cormon (1904). Seit 1911 - in MUZHVZ mit L. O. Pasternak und A. E. Arkhipov (1914 vertrieben). Seit 1905 nahm er an Ausstellungen teil und veröffentlichte Artikel in der Zeitung Yug (Kherson). 1906 nahm er an den Aktivitäten der Charkower Künstlervereinigung teil.

Burliuk stand an den Ursprüngen der Avantgarde. Nach einem Auslandsstudium betrachtete er den Impressionismus (Neoimpressionismus) als das letzte Wort in der modernen Kunst, dessen Prinzipien er aktiv förderte; Sein erstes Manifest nannte er The Voice of the Impressionist in Defense of the New Art (1908). Die neue Einstellung zur Bildform, die er auf den Ausstellungen 1906/07 demonstrierte, stieß auf Anfeindung („katastrophale Mode“, „wilde Tricks“, „einige Punkte und Kreise“).

D. D. Burliuk. Frau mit Spiegel. Leinwand, Öl, Samt, Spitze, Spiegelglas. 37,8 × 57,5. RGOHM

D. D. Burliuk. Porträt des futuristischen Liedkämpfers Vasily Kamensky. 1916. Leinwand, Öl, Bronzefarbe. 98 x 65,5. GTG

D. D. Burliuk. Swjatoslaw (Reiter). 1915–1916 Leinwand, Öl, Gips, Holz, Glas, Zinn, Kupfer. 53,5 × 67. GTG

Die Rolle von Burliuk war besonders groß bei der Konsolidierung kreativer Suchen und der Vereinigung innovativer Künstler. Auf den Ausstellungen von 1906-1908 trat er zusammen mit seinem Bruder V. D. Burlyuk und seiner Schwester L. D. Burlyuk auf. Im Herbst 1907 traf er nach seiner Ankunft in Moskau M. F. Larionov und kam ihm auf der Plattform des Neoimpressionismus nahe, der sich der Symbolik der Blauen Rose widersetzte. Ende 1907 finanzierte er die gemeinsam mit Larionov organisierte Ausstellung „Stefanos“ in Moskau, 1908 organisierte er zusammen mit A. A. Exter die Ausstellung „Link“ in Kiew. Im selben Jahr 1908 kam er zusammen mit seinen Brüdern nach St. Petersburg, wo er N. I. Kulbin und V. V. Kamensky nahe stand, 1909 - mit E. G. Guro und M. V. Matyushin, um 1910 - mit V. V. Khlebnikov. Im Herbst 1910 lernte er in Odessa V. V. Kandinsky kennen und beteiligte sich an seinen Unternehmungen: Ausstellungen der Neuen Münchner Kunstgesellschaft, der Gesellschaft des Blauen Reiters und Autor des gleichnamigen Almanachs.

Um 1910 führte Burliuk den Kampf gegen die Kritik, beschuldigte sie der Inkompetenz und Parteilichkeit, veröffentlichte ein Flugblatt "Über die "Kunstbriefe" von Herrn A. Benois" (1910) und eine Broschüre "Der laute" Benois "und das Neue Russische Nationalkunst" ( M., 1913). Burliuk zeigte die Notwendigkeit für Avantgarde-Künstler auf, Theoriefragen eigenständig zu entwickeln. В статье «Дикие в России» («Синий всадник», 1912) он попытался сформулировать общие принципы нового искусства: отказ от академических правил и опора на «варварские» традиции (искусство Древнего Египта), свободный рисунок, совмещение ракурсов, «закон колористического диссонанса " usw.

Burliuks Malerei entwickelte sich um 1910 zum Fauvismus, dann zur ursprünglichen Version des Futurismus. 1912 unternahm er eine Reise in europäische Länder (Deutschland, Frankreich, Schweiz, Italien), bei der er sich den französischen Kubismus und den italienischen Futurismus aneignete, und nach seiner Rückkehr sprach er in Moskau und St. Petersburg mit Berichten, die den Charakter von a hatten Skandal. Er drückte seine Ansichten auf schockierende und spielerische Weise aus und provozierte eine heftige Reaktion der Öffentlichkeit. Burliuk war der Schöpfer der kollektiven Bildmaske eines Avantgarde-Künstlers (in der Terminologie der 1910er Jahre ein Futurist), die sich vom Bild eines Dekadenten nicht so sehr in der Extravaganz von Aussehen und Verhalten unterschied, sondern in der Nähe die „Comic-Kultur“.

Gleichzeitig mit öffentlichen Auftritten startete Burliuk eine aktive literarische und verlegerische Tätigkeit. 1910 gründete er die erste futuristische Literaturgruppe Gilea; schrieb (zusammen mit Khlebnikov und V. V. Mayakovsky) und veröffentlichte ein Manifest "Slap in the face of public taste" (M., 1913). Autor von Texten und Illustrationen in den Gedichtsammlungen Richtergarten (St. Petersburg, 1910) und Richtergarten II (St. Petersburg, 1913); "Trebnik von drei" (M., 1913); "Toter Mond" (M., 1913); "Roaring Parnassus" (M., 1913) und andere. Er veröffentlichte die Werke von Khlebnikov, Mayakovsky, Kamensky und B. K. Livshits, 1913–1914 unternahm er zusammen mit Mayakovsky und Kamensky eine Tournee durch die Städte Russlands mit Vorträgen und Lesungen von Gedichten.

Einer der Organisatoren der Gesellschaft "Karo-Bube" (1911), Teilnehmer der gleichnamigen Ausstellungen 1910-1917. Mitglied des Vereins "Union der Jugend" (seit 1913) und Teilnehmer an dessen Ausstellungen 1910-1914. In der Malerei machte Burliuk nach und nach Vertretern radikalerer Konzepte Platz. In den 1910er Jahren kombinierte er Arbeiten aus der Natur (Landschaft, Porträt) mit der Schaffung futuristischer Kompositionen (denen er oft quasi-wissenschaftliche "abstruse" Namen gab), experimentierte mit Texturen, ohne die Techniken des Impressionismus und des traditionellen Realismus aufzugeben. All dies, einschließlich des Interesses an nationalen historischen Plots („Svyatoslav“, „Cossack Mamai“. Beide - 1916) und Symbole („Der verspätete Engel der Welt“, 1917), veranlasste ehemalige Mitarbeiter, Burliuk des Eklektizismus zu beschuldigen.

1915 ging er wegen der Notwendigkeit, seine Familie zu ernähren, nach Baschkirien, wo er im Handel mit Militärfutter tätig war. Er wohnte am Bahnhof Iglino bei Ufa. Während eines kurzen Aufenthalts in Moskau Ende 1917 - Anfang 1918 nahm er futuristische Aktionen mit Mayakovsky und Kamensky wieder auf, kehrte dann in die Provinz Ufa zurück und unternahm von dort eine Tournee durch Sibirien und den Fernen Osten (1918-1919). Ausstellungen und Vorträge in Zlatoust, Miass, Jekaterinburg, Irkutsk, Troizk, Omsk, Tomsk, Chita. 1919-1920 lebte er in Wladiwostok, wo er Vertreter der linken Kunst und Literatur um sich versammelte. Im August 1920 segelte er mit VN Palmov nach Japan, um eine Ausstellung russischer Künstler zu zeigen. Er malte Bilder im Geiste des Futurismus („Japanese Fisherman“, 1921), Naturlandschaften und Genreszenen, führte Auftragsporträts aus.

Im Herbst 1922 zogen Burliuk und seine Familie in die Vereinigten Staaten (1931 erhielt er die Staatsbürgerschaft). Er lebte in New York, arbeitete mit der "Anonymous Society" ("Société Anonyme") zusammen, arbeitete in der pro-kommunistischen Zeitung "Russian Voice" (1923-1940). Zusammen mit seiner Frau M. N. Burlyuk gründete er einen Verlag (1924) und gab die Zeitschrift Color & Rhyme (1930–1966) heraus. 1941 ließ er sich in Hampton Bays (Long Island) nieder und gründete die gleichnamige Künstlergruppe (eines der Mitglieder ist Archil Gorky). Er unternahm viele Reisen nach Amerika. In den 1950er und 1960er Jahren reiste er durch Europa, besuchte Australien und Nordafrika und besuchte zweimal die UdSSR (1956 und 1965).

Das Werk von Burliuk der amerikanischen Zeit ist heterogen. In den 1920er Jahren versuchte er, das Ansehen eines Avantgarde-Künstlers zu wahren und schuf Gemälde mit Elementen des Futurismus (Der Fischer aus der Südsee; Arbeiter. 1922), dem Expressionismus nahe (Arbeiter. 1924), manchmal symbolisch und monumental Formen („The Coming of the Mechanical Man.“ 1926). Er wiederholte die Kompositionen der 1910er Jahre („Landschaft mit einer Brücke“, „Porträt einer Mutter“, „Kosaken-Mamai“), schuf gegenstandslose Werke („Collage“) und setzte ihnen falsche Daten. Mitte der 1920er Jahre verkündete er die Entdeckung des „Radio-Stils“ („Hudson“, 1924). In den 1930er Jahren tauchen in seinen Bildern Anklänge an den Surrealismus auf („Heads on the Shore“). Burliuks Hauptproduktion der 1930er bis 1960er Jahre ist jedoch offen gesagt kommerziell. Neben Naturporträts (hauptsächlich von Marusyas Frau) und Stillleben umfasst sein Vermächtnis viele Landschafts- und Genrekompositionen in einer Weise, die die naive Malerei imitiert, die seiner Meinung nach die amerikanische Realität am besten wiedergibt. Viele Werke widmen sich Erinnerungen an Russland (ländliche Motive, Animalistik), einschließlich historischer Persönlichkeiten (Lenin und Tolstoi. 1925–1930). Burliuks späte Malerei zeichnet sich durch knallige Farben und Nähe zum Kitsch aus. Aber sein Stil ist immer erkennbar, und der Name „Vater des russischen Futurismus“ bleibt in der Geschichte der Avantgarde.

Autor von Büchern: Balding Tail (Kurgan, 1918); Marusya-san. Gedichte (New York, 1925); Radiomanifest (New York, 1926); Besteigung des Mount Fuji-san (New York, 1926); Zehnter Oktober (New York, 1927); Russische Kunst in Amerika (New York, 1928); Gorki (New York, 1929); Vater des russischen Futurismus (1929, New York); "Entelechismus". Theorie. Kritik. Poesie. Bilder (Zum 20. Jahrestag des Futurismus - Die Kunst des Proletariats. 1909-1930). (New York, 1930) und andere.

Teilnahme an Ausstellungen lokaler und nicht ansässiger Künstler (1905. Cherson); Verband der Charkower Künstler (1906, 1906–1907, 1907); Gesellschaft sie. Leonardo da Vinci (1906. Moskau); TYURH (1906, 1907. Odessa); SRH (1906–1907); MTH (1907, 1912, 1918); TPHV (1907, 1908); "Link" (1908. Kiew); "Stefanos" (1907-1908. Moskau); "Kranz-Stefanos" (1909. Petersburg); Salon von S. K. Makovsky (1909. St. Petersburg); "Kranz" (1909. Cherson); "Impressionisten" (in der Gruppe "Kranz"; 1909-1910. Wilna-Petersburg); Salon von V.A.Izdebsky (1909-1910. Odessa-Kiew-Petersburg-Riga); 7. Ausstellung der Jekaterinoslawischen Wissenschaftlichen Gesellschaft (1910. Jekaterinoslaw); Regionales Südrussisch (1910. Jekaterinoslaw); "Neuer Münchner Kunstverein" (1910. München); Der zweite Salon von Izdebsky (1911, Odessa-Nikolaev); "Der Blaue Reiter" (1911-1912. München); „Die Welt der Kunst“ (1911. Moskau; 1915, Petrograd); 2. Ausstellung der Gruppe "Ring" (1912. Charkow); Student MUZHVZ (1912–1914); moderne Malerei (1912. Jekaterinburg); die 1. Ausstellung des künstlerischen und künstlerischen Vereins (1912. St. Petersburg); "Moskauer Salon" (1913); zeitgenössische Kunst (1913. St. Petersburg); Erster Deutscher Herbstsalon (1913. Berlin); Salon der Unabhängigen (1914. Paris); Ausstellungen zugunsten der Krankenstation der Künstler (1914. Petrograd), "Ausstellung der Malerei 1915" (1915. Moskau); linke Strömungen (1915. Petrograd); moderne russische Malerei (1916. Petrograd); Vereinigungen der Unabhängigen (1916. Petrograd); 7. Ausstellung der Gesellschaft "Freie Kreativität" (1918. Moskau); Die erste Ausstellung russischer Künstler in Japan (1920. Tokio-Yokohama-Osaka); die Erste Russische Kunstausstellung (1922. Berlin); Russische Malerei und Skulptur (1923. New York); international (1926. Philadelphia); internationale Kunst (1927. New York); die neuesten Trends in der Kunst (1927. Leningrad); „Arbeiter und Bauer in der vorrevolutionären und sowjetischen Malerei“ (1930, Samara); Gruppe "Dreizehn" (1931. Moskau); zeitgenössische russische Kunst (1932. Philadelphia), in zahlreichen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Amerika, sowie in Paris, München, London, Prag.

Burliuks lebenslange Einzelausstellungen fanden in Kherson (1907, zusammen mit V.D. und L.D. Burliuk), Samara (1917), New York (1924, 1924-1925, 1930, 1941, 1943-1944, 1945, 1946–1947, 1947–1948) statt , 1949, 1954, 1961, 1963, 1964, 1965), Philadelphia (1926), San Francisco (1932–1933); Washington (1939); in Kuba (1955), Long Island (1960), Nashville (1961), London (1966).