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Eine Kunstgalerie zu eröffnen ist eine herausfordernde Aufgabe, die für Menschen gedacht ist, die Kunst und ihre Welt lieben. Die meisten Galerien werden durch den kontinuierlichen Verkauf hochwertiger Kunst an treue Sammler und ihre Freunde unterhalten, während sie gleichzeitig neue Kunden suchen. Einen Teil des Verkaufserlöses behält die Galerie, der Rest geht an den Künstler. Galeristen müssen freundschaftliche Beziehungen zu Investoren, Künstlern, Sammlern und den Medien aufbauen. Diese Karriere eignet sich für eine soziale, unabhängige und geschäftsorientierte Person, die bereit ist, sich um einen Platz in einem bereits geschäftigen Kunstmarkt zu bewerben. Wenn Sie all diese Eigenschaften haben, dann erstellen Sie einen Businessplan und seien Sie darauf vorbereitet, hart zu arbeiten, bis Ihre Galerie profitabel wird. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie man eine Kunstgalerie verwaltet.

Schritte

Teil 1

Knüpfen Sie Kontakte in die Welt der Kunst. Diese Kontakte sollten zu Kunstsammlern, Künstlern und Medien in der Stadt bestehen, in der Ihre Galerie eröffnet wird, und darüber hinaus. Es kann Jahre (5 bis 15) dauern, die Kunstschule zu absolvieren, eine Karriere in der Kunst zu machen und Kontakte im Museums- und Galerieumfeld zu knüpfen.

Sich voll und ganz der Kunst und dem Wunsch nach einer Kunstgalerie verschrieben haben. Unter den heutigen Marktbedingungen glauben viele Galeristen, dass man lieben muss, was man tut, um erfolgreich zu sein. Kunstverkäufe sind sporadisch, wobei einige Monate wenig bis gar kein Einkommen bringen und einige sehr lukrativ sind.

Entscheiden Sie, welche Art von Kunst Sie verkaufen möchten und wer Ihre potenziellen Kunden sind. Zum Beispiel zeitgenössische, abstrakte, westliche Kunst, Skulpturen, Fotografien, Möbel oder eine Mischung aus verschiedenen Arten. Kunstwerke in einer Galerie sollten abwechslungsreich sein, aber ein Kernthema haben, um Menschen dazu zu bringen, Stammkunden zu werden.

• Sie können sich entscheiden, eine gemeinnützige Galerie zu eröffnen und Spenden für wohltätige Zwecke zu sammeln. Sie können sich entscheiden, mit anderen Künstlern eine Kollektivgalerie zu gründen, wenn Sie auch in diesem Bereich tätig sind. Sie können sich auch dafür entscheiden, eine kommerzielle Kunstgalerie zu eröffnen, die Kunst zu niedrigen, mittleren oder hohen Preisen verkauft. Diese Entscheidung muss getroffen werden, bevor Sie mit der Suche nach Künstlern oder Fördermitteln beginnen.

1. Schreiben Sie einen detaillierten Businessplan. Der Businessplan ist die Grundlage für den Aufbau eines erfolgreichen, profitablen Unternehmens in 1-5 Jahren und sollte detaillierte Schritte in Bezug auf den Künstlerplan, den Marketingplan und den Finanzplan enthalten.

   Suchen Sie nach Finanzierung, wenn sie noch nicht eingereicht wurde. Ihr Businessplan, Ihr Jahresabschluss und Ihre Künstlerbetreuung dienen dazu, Banken oder Geschäftspartner davon zu überzeugen, dass Sie ein rentables Vorhaben haben. Wenn Sie Geschäftspartner gewinnen möchten, versuchen Sie, diejenigen auszuwählen, die auch mit der Kunstwelt verbunden sind und Ihre Galerie Sammlern empfehlen können.

   Holen Sie sich Unterstützung von Künstlern. Suchen Sie nach Künstlern, indem Sie sich von anderen Händlern oder Museumskuratoren beraten lassen, oder eröffnen Sie eine offene Ausschreibung für zum Verkauf stehende Kunstwerke. Geben Sie Ihren Prozentsatz schriftlich an und beachten Sie, dass im Allgemeinen der Prozentsatz des Verkaufs, den Sie erhalten können, umso höher ist, je neuer der Künstler in der Kunstwelt ist.

   Stellen Sie zuverlässige Mitarbeiter ein. Galeriemitarbeiter müssen über einen künstlerischen Hintergrund, Kontakte in der Kunstwelt und Erfahrung im Verkauf, im Geschäft oder im Marketing verfügen. Der ideale Mitarbeiter hat einen Abschluss in Kunstgeschichte oder Verwaltungswissenschaften und ist bereit, gerade am Anfang vielfältige Aufgaben zu übernehmen.

   Holen Sie sich eine gute Versicherung und ein Sicherheitssystem für Ihre Galerie. Es ist sehr wichtig, dass Sie im Falle eines Diebstahls oder anderer Schäden geschützt sind. Künstler verlangen oft einen Versicherungsnachweis, bevor sie sich bereit erklären, ihre Werke der Galerie zur Aufbewahrung zu überlassen.

   Teil 2

   Inhalt einer erfolgreichen Kunstgalerie

   1. Kündigen Sie Ihren Hauptjob nicht sofort. Viele Galeristen, besonders in Großstädten, betreiben eine Galerie, während sie woanders arbeiten, bis die Galerie profitabel wird. Weisen Sie einen zuverlässigen, sachkundigen Mitarbeiter zu, der sich um die Galerie kümmert, wenn Sie nicht dort sein können, und arbeiten Sie hart, um bequem zu einem Vollzeit-Galeriejob überzugehen.

Es gibt auf diesem Planeten kaum eine lohnendere Art, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, als eine Kunstgalerie zu führen. Den ganzen Tag in einem stillen Raum voller schöner Dinge sitzen, Besucher mit einem Lächeln begrüßen, Aufmerksamkeit schenken und Aufmerksamkeit zurückbekommen.

Was gibt es Schöneres, als von Kunst, der vielleicht höchsten Form menschlicher Selbstdarstellung, umgeben zu sein, diese Objekte zu sammeln, zu bewahren, ihnen den Weg in die große Welt zu öffnen und sogar davon zu leben? Wenn Sie sich also entscheiden, Kunsthändler zu werden und eine eigene Galerie zu eröffnen, beachten Sie einige wichtige Punkte für diesen Beruf.

Zuerst und am wichtigsten, müssen Sie einfallsreich sein. Und alles, was Sie ausstellen oder zum Verkauf anbieten, sollte das Ergebnis dieser Vision sein. Stellen Sie sich vor, jedes Werk und jeder Künstler, den Sie in der Galerie ausstellen, ist eine Art Pinselstrich in der Malerei, und das von Ihnen geschaffene Bild repräsentiert vollständig Ihre einzigartige Sicht auf Kunst.

Das sollte Ihr Ziel sein: der Welt eine zusammenhängende, verständliche, zusammenhängende Sammlung von Werken zu präsentieren und zu zeigen, die Ihre Weltanschauung widerspiegelt und es den Besuchern ermöglicht, sich einen individuellen Eindruck von Ihrer Galerie zu machen.
willkürlich, nicht konsistent Offenheit, Orientierungslosigkeit, fehlende Identität bedeuten, dass Ihr Unternehmen höchstwahrscheinlich nicht von Dauer sein wird.

Apropos Originalität, ich meine, dass Sie es selbst erstellen und nicht jemand anderem anvertrauen sollten. Sobald Sie anfangen, andere Galerien zu kopieren, werden Sie sofort deren Image verbessern und Ihr eigenes scheitern lassen. Sie müssen sich von Anfang an in Ihrer Individualität etablieren und wenn Sie dazu noch nicht bereit sind, dann sollten Sie die Eröffnung Ihrer Galerie einfach auf bessere Zeiten verschieben.

Selbst wenn Sie sich dafür entscheiden, Kunst zu präsentieren, können Sie dies nicht gesichtslos oder peinlich tun. Bereiten Sie sich daher darauf vor, dass Sie Ihre Identität schützen und reagieren müssen zu unfreundlich Kommentare der Wettbewerber. In der Lage zu sein, das, was Sie verkaufen, erfolgreich zu verteidigen, ist das Herzstück des Rufaufbaus und ein wichtiger Teil des Spiels. Sie verstehen, dass Menschen, die bei Ihnen und nicht in einer benachbarten Galerie arbeiten möchten, einen guten Grund dafür haben müssen.

Sammler schätzen sachkundige und gebildete Händler, die Kunst nicht nur verstehen, sondern in eine bestimmte Richtung klar Stellung beziehen können und können, eine sachkundige Einschätzung des Marktgeschehens abgeben, ein Werk hinsichtlich seiner Relevanz, seines historischen Wertes charakterisieren, usw. .d.

Ihre nächste Aufgabe (falls Sie sich dennoch entscheiden, in diesem Geschäft zu bleiben) besteht darin, einen Stammkundenstamm aufzubauen, der aus Stammkunden besteht. Ganz gleich, welche Art von Gemälde Sie zum Verkauf anbieten, diese Basis besteht aus Menschen, die verstehen, dass eine hochwertige Sammlung über einen langen Zeitraum aufgebaut wird.

Ihr Geschmack und ihr Verständnis entwickeln sich allmählich, und je mehr ihre Ansprüche steigen, desto mehr fühlen sie sich zu angesehenen, angesehenen Händlern und Galerien hingezogen, mit denen sie durch ein gemeinsames Geschäft verbunden sind. Untersuchen Sie die Liste einer großen Sammlung und Sie werden feststellen, dass nur wenige Händler eine wichtige Rolle bei deren Aufbau spielen. Seien Sie einer von ihnen.

Da sie jedoch ihre Vorteile ihrer Richtung kennen, halte nicht an auf das Erreichte. Ziehen Sie die besten Künstler auf diesem Gebiet an, da Sie die Kunst, die Sie repräsentieren, am besten kennen. Untersuchen Sie kontinuierlich den Markt, verstehen Sie seine Trends und bleiben Sie der Konkurrenz zwei Schritte voraus. Und in Ausnahmefällen Fälle, gestalten Sie diesen Markt selbst.

Das machen die erfolgreichsten Händler: Sie stellen die Weichen für andere. Gerüchte über deine Hellsichtigkeit und Voraussicht wird sich sicherlich unter den Teilnehmern dieses Marktes ausbreiten, Schriftsteller und Kritiker werden Ihre Worte in Dienst stellen, immer mehr Sammler werden beginnen, nach einer neuen Richtung zu suchen, Persönlichkeiten der Kunstgemeinschaften werden nicht umhin, eine Menge Diskussionen um Sie herum anzuregen , und der Rest ist Geschichte, wie sie sagen.

Aber warte, das ist noch nicht alles. Erfolgreiche Händler sind immer zuerst Künstler. Wenn du Anerkennung von Künstlern bekommst, bekommst du Anerkennung von Sammlern. Die Bereitschaft eines guten Künstlers, Ihrer Galerie seine Arbeit und seine kreative Karriere anzuvertrauen, ist der Schlüssel zu Ihrem Erfolg. Wenn Sie keinen interessanten Künstler bekommen, können Sie dem Markt keine interessanten Kunstprodukte anbieten. Aber hier greife ich etwas vor.
Um diese höchste Anerkennung zu erreichen – und es wird Jahre dauern, glauben Sie mir – seien Sie fest, konzentriert und zuversichtlich in der Botschaft, die Sie an die Gesellschaft senden.

Machen Sie sich in der Kunstszene einen Namen als Galerie, die sich mit bestimmten Kunstgattungen in einer bestimmten Preisklasse auseinandersetzt, mit seriösen Künstlern zusammenarbeitet, deren Ziele und Weltanschauung der vorgegebenen Richtung entsprechen. Ihr Vertrauen muss gut sein und Ihr Ruf muss einwandfrei sein.

Die Leute wollen wissen, wohin sie gehen, sie wollen sich stabil fühlen und nicht mit dir von einer Richtung in die andere springen, ohne zu verstehen, was dir als nächstes einfällt. Denken Sie daran, dass die meisten Käufer durch frivole Experimente rund um die Kunst verwirrt sind, also halten Sie Ihren Kurs so fest und stabil wie möglich.

Wieder einmal stellt sich der Erfolg nicht sofort ein. Es wird lange dauern, sich einen Ruf aufzubauen. Show für Show, Show für Show, überzeugen Sie die Leute, dass Sie nicht nur Ihrer Vision verpflichtet sind, sondern dass Sie die notwendigen Ressourcen (Talent, Vision, Intelligenz, Finanzen) haben, um das Ruder zu behalten.

Das bedeutet, dass Sie besser genug Geld und einen interessanten, hellen Ausstellungskalender für mindestens sechs Monate und vorzugsweise ein Jahr haben sollten, um in diesem Geschäft zu bleiben. Die Gewinne kommen möglicherweise nicht so schnell wie erwartet. Wenn Sie kein solches Kissen haben, denken Sie ernsthaft darüber nach, bevor Sie ein solches Geschäft gründen, es kann sich lohnen, es zu verschieben. Vom ersten Tag an stehen Sie unter Beobachtung, doch das Interesse an Ihren Aktivitäten kann sehr schnell nachlassen. Daher müssen Sie darauf vertrauen können, dass das, was Sie tun, in der Lage ist, ein Feuer zu entfachen und am Laufen zu halten.

Wie ich bereits sagte, ist es für den Erfolg der Galerie sehr wichtig, sorgfältig und genau einen Stammkundenstamm aufzubauen, Ihre echten Partner, die sich für lange Zeit an Ihre Wahl halten. Die Galerie ist kein Interessenverein, kein Treffpunkt für Freunde, bekannte Künstler und Klassenkameraden, die kommen, um zu trinken, über das Leben zu reden und nicht die Absicht haben, etwas zu kaufen.

Eine überraschend große Anzahl von Galerien scheint von Anfang an speziell geschaffen worden zu sein, weil die Eigentümer sich mit Speichelleckern umgeben und unerfüllte Ambitionen befriedigen wollen. Dies wird fast zwangsläufig zu einem traurigen Ende führen. Um ein solches Ergebnis zu verhindern. Sie müssen sich um die Außenwelt kümmern, ihre Interessen berücksichtigen und die Welt davon überzeugen, dass Sie etwas zu zeigen und zu sagen haben, dass Sie Ihre Galerie davor schützen, ein billiger lokaler Club zu werden, und wozu Sie bereit sind tut ihren Platz für die Auserwählten.

Sie müssen irgendwann bereit sein, einen klaren Kreis Ihrer Kunden zu skizzieren und all diejenigen auszusortieren, die viel und schön von ihrer Liebe zur Kunst sprechen, aber nicht die Absicht haben, Sie finanziell oder auf andere Weise zu unterstützen. Es ist das einzige Weg zu überleben. Am Ende können Sie die Kommunikation mit einigen besonders engen Fußtuchfreunden von der Galerie in Ihren persönlichen Raum verlegen.

Ihre nächste Aufgabe ist es, die richtigen Leute anzuziehen. Aber das bedeutet nicht - zu versenden. Eine der besten Möglichkeiten ist, mit allen in einer Sprache zu sprechen, die sie verstehen. Verstehen Sie, dass nicht jeder die Feinheiten der Geheimnisse der Malerei verstehen will und kann, und vertiefen Sie sich in Ihre kreativen Ideen. Bei solchen Käufern sollte man leicht und unauffällig sein.

Es ist möglich, dass Sie im Laufe der Zeit, wenn Sie eine starke Verbindung aufbauen, Ihre intellektuelle Kommunikation vertiefen können. Natürlich wäre es schön, wenn Sie Ihre Gelehrsamkeit und Ihr Wissen zur Schau stellen würden, und selbst auf den ersten Blick scheint es, als würden Sie am Ende den Eindruck erwecken, dass all diese komplizierte Terminologie einen nicht sehr gebildeten Mann abschrecken wird. Nur wenige Menschen sind bereit, für etwas zu bezahlen, von dem sie nichts wissen.

Erweitern Sie als Kunsthändler Ihr Publikum ständig. Bieten Sie immer wieder Artikel zum Kauf an, früher oder später rufen Ihre Kunden selbst an und kaufen wieder. Gleichzeitig kommt es auch vor, dass Ihre alten Kunden irgendwann ihre Sammlungen auffüllen oder in neue Richtungen wechseln, bereit sind, sie durch neu ins Geschäft eingetretene zu ersetzen.
Was den Inhalt von Gesprächen betrifft, ist es sicher besser, keine banalen Floskeln zu verwenden wie: „Schau, wie schön ist dieses Bild, wie viel Ausdruck hat es, nicht wahr?“

Sprechen Sie über Ihre Galerie, Ihre Ziele, warum diese und nicht eine andere Richtung Aufmerksamkeit wert ist. Besprechen Sie das kreative Credo Ihrer Künstler, was ihre Kunst ist, die Konzepte, die Ideale, die sie verkörpert. Warum es sich lohnt, in sie zu investieren, vertiefen Sie sich in die Geschichte erfolgreicher Ausstellungen und Verkäufe. Sie müssen sich selbst verstehen und jeden davon überzeugen, dass Sie viel mehr als nur schöne Dinge verkaufen.

Sie werden nie etwas verkaufen, wenn Sie nur sagen: "Das gefällt mir sehr, das sollte Ihnen auch gefallen."
Seien Sie immer äußerst vorsichtig, mit wem Sie kommunizieren, und versuchen Sie, während Ihrer gesamten Bekanntschaft maximale Sorgfalt zu zeigen. Anstatt immer und immer wieder auf das einzugehen, was Sie verkaufen wollen, versuchen Sie, so nah wie möglich an die Bedürfnisse und den Geschmack Ihres Kunden heranzukommen, geben Sie ihm die Informationen, die er hören möchte, und lassen Sie ihn dann mit seinen Gedanken allein.

Nichts ist ärgerlicher, als Galeriemitarbeiter zu nerven, die zur Bearbeitung eines Kunden freigestellt werden und versuchen, den Kunden mit allen möglichen Tricks zu ködern, als wäre der Kunde ein Dummkopf und verstehe nicht, was genau sie ihm antun. Natürlich können Sie daran interessiert sein, das Labyrinth zu spielen, aber stellen Sie zuerst sicher, dass Ihre Hobbys geteilt werden.
Platzieren Sie außerdem alle beschreibenden Materialien an einem zugänglichen Ort: alle Artikel, Aufsätze von Kunsthistorikern und -kritikern, Pressemitteilungen, Ankündigungen.

Schreiben Sie die Beschreibung der Galerie selbst und die Aussagen der Künstler in einer einfachen, zugänglichen Sprache, die jeder verstehen kann. Es gibt den Menschen ein gewisses Maß an Vertrauen, sie haben das Gefühl, die Situation unter Kontrolle zu haben, und vor allem entscheiden sie selbst, ob sie mehr wissen möchten. Druck auf den Käufer ganz am Anfang hallo zu der Tatsache, dass Sie treue Kunden verlieren und Ihnen nicht die Möglichkeit geben, Cashflows zu generieren, um im Geschäft zu bleiben.

Wenn wir schon über Finanzen sprechen, lassen Sie uns einen weiteren wichtigen Aspekt für das Überleben Ihrer Galerie betrachten – die Angemessenheit der Kunstpreise. Sie müssen in der Lage sein, Ihre Preise in Laiensprache zu erklären. Präsentieren Sie die Fakten, arbeiten Sie mit einer konsistenten Erklärung.

Wenn Sie sich bereits entschieden haben, hohe Preise beizubehalten, begründen Sie diese wie ein Fachmann: Beispielsweise wurden alle Werke der letzten Ausstellung verkauft, es gab Ankäufe für die Sammlung oder es gab eine Versteigerung. Am Ende kann der Preis auch damit argumentiert werden, dass es sich um eine mühsame und kostspielige Technik, teure Geräte und Materialien usw. handelt. Diese. es muss einen bestimmten vernünftigen Grund für die hohen Kosten der Arbeit geben.

Einfach zu sagen, dass dies ein modischer Trend ist und der Künstler ein frischgebackenes Genie ist, heißt nichts zu sagen, um ein Gemälde zu einem guten Preis zu verkaufen. Sie können nicht wie ein Souvenirhändler oder ein teurer Unterhaltungshändler mit Wert arbeiten. Der Käufer seriöser Kunst ist in den meisten Fällen ein Sammler und Investor, er wird sich also nicht mit schwachen Erklärungen zufrieden geben.

Legen Sie nur durchdachte vereinbarte Preise fest. Machen Sie keine Ausstellungen, bei denen Sie zuerst alles für 8.000 bis 12.000 $ verkaufen und das nächste Mal für 500 bis 1.000 $ Die Reaktion der regulären Käufer wird nicht zugunsten der Autorität Ihrer Galerie ausfallen. Auch wenn es günstige Preise waren und man sich den schmalen Grat zwischen verschiedenen Künstlern erklären kann und funktioniert Kunst, diese Linie ist für die meisten Käufer nicht offensichtlich.

Darüber hinaus haben wir Ihnen bereits gesagt, dass Sie in Ihrer Galerie eine Richtung, eine Ebene von Künstlern und Stammkunden beibehalten müssen, also nehmen Sie die Versuchung ernst, etwas an Ihrer Preisgestaltung zu ändern. Die Leute haben bereits bestimmte Erwartungen und Sie müssen damit vorsichtig sein. Wir sprechen nicht von kleinen Preisschwankungen, die leicht zu erklären sind, sondern von großen Abweichungen, die Sie nur verletzen können.

Und zum Schluss noch ein paar Dinge zu beachten:
Erweitern Sie ständig Ihre Mailingliste, aber posten Sie nicht zu oft: Ein oder zwei Ankündigungen pro Monat reichen aus, um Ihren Status als angesehene Galerie aufrechtzuerhalten.
Besuchen Sie Museen, Kulturorganisationen, Händlerverbände und Galerien vor Ort, machen Sie auf Ihre Veranstaltungen aufmerksam, bitten Sie gegebenenfalls um finanzielle und sonstige Unterstützung, natürlich nicht immer und immer, aber wenn es angebracht ist.

Laden Sie auch Organisatoren verschiedener Wohltätigkeitsveranstaltungen in Ihre Galerie ein, veranstalten Sie selbst Wohltätigkeitsauktionen. Und vor allem sich kennenlernen und wieder kennenlernen. Sie wollen in der Kunstszene anerkannt werden, Sie wollen die Hauptakteure kennen und am Ende die Gunst von Influencern gewinnen. Das müssen Sie nicht erscheinen jedenfalls wahllos, aber mit einer gewissen Regelmäßigkeit. Die Leute werden Sie immer wieder bemerken und nach und nach beginnt das Gespräch.
Weg von Drucktaktiken. Versuchen Sie nicht ständig, jemandem etwas zu verkaufen.

Wenn jemand reif für einen Kauf ist, macht er es normalerweise deutlich. Beantworten Sie die Fragen der Menschen, achten Sie auf ihre Bedürfnisse und lassen Sie sie die Dinge Schritt für Schritt angehen. Stellen Sie zumindest sicher, dass der Kunde reif ist, bevor Sie ihn an der Kehle packen.

Wenn ein Kritiker oder Rezensent Gedanken äußert, die Sie nicht erfreuen, lassen Sie sie es tun. Entfernen Sie sie niemals aus Ihrer Mailingliste, antworten Sie niemals mit Gegenkritik auf Kritik oder verschließen Sie ihnen Ihre Galerietüren. Es ist einfach dumm. Sie können nicht versuchen, Menschen zu ändern oder ihnen das Recht auf ihre Meinung zu nehmen.

Und die Presse hat sowieso immer das letzte Wort, egal wie aufgeblasen man ist. Wenn Sie irgendetwas vor ein öffentliches Gericht bringen, seien Sie darauf vorbereitet, unterschiedliche Meinungen einzuholen. Falls dies ein Trost ist, fremde Leser erinnern sich selten, welche Galerie in der letzten Rezension besprochen wurde, und Ihre Kunden erhalten im Gegenteil einen zusätzlichen Anreiz, Sie erneut anzusehen und vergewissere dich dass Sie in guter Form und bester Laune sind.
Und denken Sie daran - das Schlimmste, was man über Sie schreiben kann, ist, nichts zu schreiben.

Und zum Schluss. Seien Sie ein ehrlicher Händler. Niemals verzerren und nicht verschönernübermäßig Informationen über Künstler und funktioniert die du verkaufst. Das Letzte, was der Käufer wissen möchte, insbesondere diejenigen, die gerade erst mit ihrer Tätigkeit begonnen haben, auf Ihre Professionalität vertrauen, auf Ihre Meinung hören und etwas völlig anderes von Ihnen gekauft haben als das, was Sie beschrieben haben. Das wird nicht nur Ihrem Ruf schaden, sondern auch dem Geschäft aller Galerien der Welt, denn jetzt haben sie mindestens einen Sammler und sogar ein paar seiner Freunde verloren.

Machen Sie also Ihre schöne Arbeit ehrlich, haben Sie Spaß, genießen Sie alle Vorteile eines Galeristen, und das allein reicht aus, um zu sagen, dass mein Geschäft ziemlich erfolgreich ist.

Artikel von Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Übersetzung des Artikels von Oksana Kozinskaya

Heute kann sich die Hauptstadt mehrerer Galerien rühmen, die, wenn nicht schick, so doch zumindest selbstbewusst wirken. Der Chef von einem von ihnen, Yevgeny Karas, spricht darüber, wie und wer dieses Geschäft machen soll.

Die Galerie „Atelier Karas“ wurde 1995 eröffnet. Die Idee, eine Galerie zu gründen, entstand in seiner Familie, einer Künstlerfamilie, bereits 1986, damals gab es auch einen Raum für die zukünftige Galerie. Die Union of Artists stellte den Eltern von Eugene eine ganze Etage für eine Kreativwerkstatt zur Verfügung: Die Gesamtfläche der Räumlichkeiten betrug ca. 200 qm. „Ich wollte eine Art Raum zum „Scrollen“ interessanter kreativer Ideen schaffen, ein kulturelles Umfeld für die Kommunikation zwischen Gleichgesinnten, eine Plattform für ein schönes Leben“, erinnert sich Yevgeny Karas.

Die Schaffung des „Raums“ begann mit einer großen Renovierung. Das Gebäude musste nicht nur repariert, sondern restauriert werden. Aber selbst nachdem der Raum die richtige Form angenommen hatte, wurde er nicht sofort „ein Raum zum „Scrollen“ kreativer Ideen“.

Bis 1995 „gab es einen Prozess der Wissensakkumulation im Bereich der zeitgenössischen Kunst“. Der zukünftige Galerist versuchte zu verstehen, was in der bildenden Kunst der Ukraine, Russlands, Europas und Amerikas vor sich ging. Er fing auch an, künstlerische Richtungen, Infrastruktur, Treffpunkte, Namen, Bewertungen zu hinterfragen. Es wurde beschlossen, nur Werke ukrainischer Künstler auszustellen. Die Mitarbeiter der Galerie begannen, eine Datenbank aufzubauen: Sie sammelten Informationen über die Künstler, Fotografien ihrer Werke, kunstgeschichtliche Texte. Und 1995 begannen sie, Künstler zur Teilnahme an Ausstellungsprogrammen einzuladen.

Als es an der Zeit war, die Galerie zu eröffnen, hatte Yevgeny Karas alles, was er brauchte: erstens einen großen und preiswerten Raum, zweitens Ideen für zukünftige Ausstellungen, drittens eine Datenbank mit Künstlern und ihren Werken und viertens kompetente Gleichgesinnte.

So öffnen Sie die Galerie: Rahmen

Die Galerie "Atelier Karas" beschäftigt nur fünf Personen: einen Galeristen - Leiter, Kurator, Pressesprecher, Berater und Ausstellung.

Der Erfolg des gesamten Unternehmens hängt ganz vom Galeristen ab: von seinem Geschmack, seiner Position. Er gibt den Ton an, prägt das Bild der Galerie. Er entscheidet, welche Kunst für seine Galerie akzeptabel ist und welche nicht. Mit welchen Autoren soll er arbeiten, mit welchen - nicht. Er legt auch die Messlatte für die Galerie fest. Ein Galerist muss kein Künstler sein. Die Hauptsache ist, die schönen Künste zu verstehen und zu lieben. Übrigens werden Kunstmanager von einigen Universitäten in der Ukraine ausgebildet. Zum Beispiel die Kiewer Kunstakademie und die Kiewer Kulturuniversität.

Die zweitwichtigste Rolle weist Yevgeny Karas dem Kurator zu. Der Kurator initiiert, organisiert und führt Ausstellungen durch. Der Kurator braucht Kunsterziehung.
Der Aussteller entscheidet, wo er dieses oder jenes Werk platziert, damit es nicht in der Masse „untergeht“, damit es andere Werke nicht „verstopft“, damit die Ausstellung dem Ausstellungskonzept möglichst angemessen ist. Das heißt, die Organisation der Ausstellung ist eine ganze Kunst, oft verleiht eine gekonnt ausgeführte Ausstellung den Gemälden einen „neuen Klang“.

Was Berater (die mit Besuchern und potenziellen Käufern arbeiten) und einen Pressesprecher (Arbeit mit den Medien) betrifft, hat Yevhen Karas Absolventen der Kyiv-Mohyla-Akademie für diese Positionen eingestellt. Er behauptet, dass keine einzige Universität mit den Absolventen der Fakultät für Kulturwissenschaften der Kiew-Mohyla-Akademie konkurrieren könne. Bald wird die Galerie einen Programmierer haben, der sich nur mit Internetressourcen befasst, die von der Galerie erstellt und kuratiert werden.

Galeriemitarbeiter verdienen durchschnittlich
von $200 bis $500 pro Monat.

So öffnen Sie die Galerie: Dokumente

Laut Yevgeny Karas braucht man, um eine Galerie für moderne Kunst zu eröffnen, keine Genehmigungen, außer den allgemein anerkannten. Und absichtlich kontrolliert niemand Galerien, da die Aktivitäten von Galerien nicht gesetzlich geregelt sind: In unseren Gesetzen gibt es kein Konzept für eine spezifische kulturelle Aktivität wie eine „Galerie“.

So öffnen Sie eine Galerie: funktioniert

„Galerie Karas“ positioniert sich als Galerie zeitgenössischer Grundlagenkunst. Das heißt, hier wird die Kunst traditioneller Technologien gezeigt: Malerei, Grafik, Skulptur und Fotografie. Und nur in seltenen Fällen - Installation, Medien- und Videokunst.

Yevgeny Karas hat ein eigenes System zur Beurteilung von Künstlern, das jedoch keinen Anspruch auf Objektivität erhebt. Er holt die Meinung von Experten ein, die in Fachkreisen angesehene Künstler sind, er beurteilt den Autor nach den Veranstaltungen, an denen er teilgenommen hat. Die höchste internationale Anerkennung für einen Künstler ist die Teilnahme an renommierten internationalen Festivals wie der Biennale von Venedig.

Auch der Ort, an dem der Autor ausgestellt hat, spielt eine große Rolle. Nennt ein Künstler bekannte Museen, wie Ludwig Museum, Steadlick Museum etc., dann kann er seinen hohen internationalen Stellenwert bestätigen. Laut dem Galeristen gibt es in der Ukraine nicht mehr als 30 solcher Künstler, er nannte nur wenige Namen: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi und andere.

Laut dem Galeristen „wird eine Galerie, wie jedes Kunstprojekt, nicht vom stärksten, sondern vom schwächsten Künstler oder Projekt bewertet. Und es ist nicht so schwierig, die „Messlatte höher zu legen“, wie schwierig es ist, sie nicht zu senken.“

Um „nicht zu fallen“, führt die Galerie „Atelier Karas“ regelmäßig Recherchen durch, deren Zweck es ist, die künstlerische Situation einzuschätzen und vorherzusagen, um laut Experten die besten Künstler des Landes zu ermitteln. Das System ist einfach: Sie interviewen 15 Experten (Galeristen, Kunstmanager) und bitten sie, die 50 interessantesten Künstler zu nennen. In der Regel stimmen ihre Meinungen zu 80% überein. Dann werden sie gebeten, von den angegebenen 50 die 10 stärksten zu markieren: Zufall - 20 %. So entsteht das interne Rating.

Seine Galerie arbeitet systematisch mit mehr als 30 Künstlern zusammen. Zwar gibt es jedes Jahr Platz für die Arbeit von ein oder zwei neuen Autoren. Im Durchschnitt finden 10-15 Ausstellungen pro Jahr statt.

Die Galerie befindet sich am besten in der Innenstadt. Ein Raum mit einer Gesamtfläche von 200 qm kann als ideal angesehen werden: eine Ausstellungshalle - 50-80 qm, ein Büro - 15-20 qm, ein Raum zum Lagern von Arbeiten - 30-50 qm und technische Räume (zur Aufbewahrung von Geräten usw.) - 50 qm

Sie können ein Galeriegeschäft mit 1,5.000 $ gründen, dies unterliegt jedoch der Verfügbarkeit von Räumlichkeiten. 1,5 Tausend Dollar werden für die Gehälter der Mitarbeiter im ersten Monat, einen Empfang anlässlich der Eröffnung und Broschüren über die Ausstellung ausgegeben. Ein Zimmer im Stadtzentrum zu mieten ist natürlich sehr teuer. Aber Sie können sich mit den örtlichen Behörden einigen - eine gemeinsame Galerie zu organisieren. Oder Sie können einem bestehenden Geschäft eine Galerie hinzufügen: Ein Banker kann beispielsweise Ausstellungen in der Lobby einer Bank organisieren.

Das berichtet die Wirtschaftszeitung

*Der Artikel ist über 8 Jahre alt. Kann veraltete Informationen enthalten

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Interesse an Kunst ist jetzt in Mode. Unter jungen Menschen treten immer mehr Kenner verschiedener Bereiche der Kreativität auf. Die Kunst verändert sich, neue Arten und Richtungen entstehen, aber das ist der Bereich, der immer gefragt sein wird.

Viele kunstinteressierte Kreative, die ihr Geschäft mit „schön“ verbinden wollen, denken darüber nach, eine Kunstgalerie zu eröffnen. Wie in jeder Art von Geschäft sollten Sie vor der Eröffnung einer Galerie wichtige Aspekte der Organisation von Aktivitäten berücksichtigen.

Zimmerauswahl

Für eine Kunstgalerie benötigen Sie eine ziemlich große Fläche - mindestens 200 Quadratmeter. Wenn Sie die Möglichkeit haben, ein größeres Zimmer zu belegen, wird es nur besser. Tatsächlich müssen auf diesem Platz eine Ausstellungshalle (sie wird den größten Teil des Geländes einnehmen), ein Lager für die Aufbewahrung von noch nicht präsentierten Werken, ein Büro und Wirtschaftsräume errichtet werden.

Achten Sie sowohl auf die technischen Eigenschaften des Raumes als auch auf die Ästhetik. Wenn Sie einen Raum ohne akzeptable Renovierung finden, tun Sie dies unbedingt, da die Kunstgalerie aus künstlerischer und ästhetischer Sicht perfekt aussehen sollte. Im Raum müssen alle Voraussetzungen geschaffen werden, um viel Licht zu organisieren.

Ein wichtiger Punkt ist die Organisation des Sicherheitssystems in der Galerie. Sicherheit und Alarme müssen mehr als zuverlässig sein.

Standort der Galerie

Bevor Sie eine Kunstgalerie eröffnen, müssen Sie sich überlegen, wo die maximale Anzahl von Menschen sie noch besuchen kann. Natürlich sollte es dort platziert werden, wo ein ständiger Menschenstrom herrscht – in der Innenstadt oder (falls vorhanden) in den Kulturvierteln der Stadt, wo es bereits einige Einrichtungen gibt, die auf Kreativität und Kunst abzielen. Es ist nicht ratsam, eine Galerie am Stadtrand oder in Wohngebieten zu eröffnen. Es wird nur sehr wenige Kunden bzw. Gewinne geben.

Personalauswahl

Die Hauptqualitäten der Mitarbeiter der Kunstgalerie sind Kommunikationsfähigkeit, Aktivität, Interesse an Kunst und die Fähigkeit, sie zu verstehen.

Eine Kunstgalerie erfordert keine große Anzahl von Mitarbeitern. Das Personal besteht im Wesentlichen aus einem Manager, einem Galeristen, einem Aussteller, einem Kurator und manchmal auch einem Berater. Zu den Aufgaben des Galeristen gehören das Verhandeln mit Künstlern, das Schaffen und Pflegen des Images der Institution. Der Kurator organisiert und veranstaltet Autoren- oder thematische Ausstellungen, manchmal sind Galerist und Kurator jedoch in der Person eines Mitarbeiters vereint.

Voraussetzung ist eine künstlerische Ausbildung. Denn egal wie sehr jemand Kunst liebt, ohne angemessene Kunstausbildung wird er die Arbeit der Galerie nicht so gestalten können, wie sie sein sollte.

Der Aussteller ist für den richtigen und günstigsten Standort jedes Gemäldes innerhalb der Galerie verantwortlich.

Erstinvestition

Ohne Startkapital geht es in diesem Geschäft nicht. Natürlich hängt die Höhe der Investition von den Besonderheiten und dem Umfang des Unternehmens ab. Wenn Sie jedoch die Miete der Räumlichkeiten nicht berücksichtigen, kann der Betrag von 5-7 Tausend Dollar für die erste Arbeit (Ausstattung der Galerie, Anfangsgehalt für Mitarbeiter, Druck von Werbebroschüren) durchaus ausreichen.

Künstlerwahl

Entscheidend für den Erfolg Ihrer Galerie ist die Auswahl der Künstler. Das Markenzeichen dieses Geschäfts ist, dass die Galerie nicht nach dem stärksten Künstler, sondern nach dem schwächsten beurteilt wird. Zunächst müssen Sie sich für das Konzept der Galerie entscheiden und entscheiden, welche Arbeitsrichtung darin ausgestellt wird. Das kann Fotografie, Grafik, Installation oder etwas anderes sein. Es lohnt sich nicht, sich auf eine Richtung zu konzentrieren, da Sie thematische Ausstellungen in verschiedenen Genres machen können.

Lassen Sie sich bei der Auswahl der Künstler, deren Werke Sie in Ihrer Galerie zeigen möchten, von Ihrem eigenen Geschmack und der Meinung von Experten leiten. Auf verschiedenen Internetquellen über Kunst äußern sie ihre Meinung zu diesem oder jenem Künstler und hinterlassen Rezensionen zu ihrer Arbeit.

Beachten Sie auch die Veranstaltungen, die der Künstler Ihrer Wahl besucht hat, und die Ausstellungen, an denen er bereits teilgenommen hat. Je beliebter und prestigeträchtiger sie sind, desto höher ist natürlich die Nachfrage nach diesem Künstler.

Gewinnquellen

Der Verkauf von Gemälden ist nicht die einzige Möglichkeit, Gewinne zu erzielen. Sie können eine kleine Eintrittsgebühr für die Galerie festlegen. Wenn sich jemand wirklich für Kunst interessiert, wird er den Betrag nicht bereuen, der sein Tagesbudget in keiner Weise beeinträchtigen wird. Und das gesamte unerwünschte Kontingent wird auf diese Weise sofort abgeschnitten, aber es ist nur zu Ihrem Vorteil. Sie können eine kleine Gebühr von aufstrebenden Künstlern verlangen, die in Ihrer Galerie ausstellen möchten, sowie verschiedene thematische Werkwettbewerbe organisieren, für deren Teilnahme auch ein bestimmter finanzieller Beitrag erforderlich ist.

Viele sind gelöst. Und die überwiegende Mehrheit der Start-up-Unternehmer tendiert dazu, mit bestimmten Waren und Dienstleistungen zu handeln. Dies kann die Eröffnung eines Geschäfts, eines Lebensmittel- oder Bekleidungsgeschäfts, von Haushalts- oder Bauwaren sein. Diese Option beinhaltet das Erzielen von fast sofortigen Gewinnen und einer schnellen Kapitalrendite, jedoch ist der Wettbewerb hier eine sehr, sehr ernste Kraft. Schließlich gibt es überall Lebensmittelketten und es ist unwahrscheinlich, dass ein neu eingerichtetes Lebensmittelgeschäft seine Kunden mit etwas überraschen kann. Aber ein Unternehmen zu gründen, das mit etwas weniger Trivialem wie Kunst zu tun hat, kann sehr profitabel und vor allem einzigartig sein. Vor allem, wenn man es in der Stadt eröffnet, wo die Räumlichkeiten von Kulturhäusern oder Kinos noch genutzt werden, um dem Publikum Kunstwerke zu präsentieren.

Die beste Option wäre, eine Galerie zu eröffnen. Ein ähnliches Geschäft ist vor nicht allzu langer Zeit in Russland entstanden - kaum 20 Jahre sind seit der Eröffnung der ersten privaten Galerien in Moskau vergangen, und jetzt fühlen sich einige von ihnen nicht nur auf nationaler, sondern auch auf internationaler Ebene sehr sicher. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts schenkten viele Menschen dieser Art von Privatunternehmen Aufmerksamkeit. Aber in diesem Fall ist es wichtig, nicht nur die Verfügbarkeit von materiellen Ressourcen, die das Startkapital ausmachen, es ist auch wichtig, das Wesen dieses auf den ersten Blick einfachen Unternehmens zu verstehen. Wie jedes andere wichtige Geschäft erfordert die Eröffnung einer Galerie einen sorgfältigen und verantwortungsvollen Ansatz. Und das Wichtigste in dieser Phase wird der Businessplan der Galerie sein. Das wird den gesamten Ablauf der Eröffnung und des Betriebs bestimmen und grundlegende finanzielle Kalkulationen ermöglichen.

Die Galerie kann künstlerische oder dekorative Kunst sein.

Ein Beispiel für eine erfolgreiche Galerieeröffnung

„Atelier Karas“ ist eine Galerie, die 1995 eröffnet wurde. Die Idee, eine private Galerie in der Familie des Anführers Evgeny Karas zu gründen, wurde jedoch noch früher diskutiert - 1986. Da die Familie Karas ausschließlich aus bestand Menschen, die sich mit bildender Kunst und Malerei beschäftigen, wäre es nicht schwierig, das effektive Funktionieren einer solchen kulturellen Institution zu organisieren. Der Standort der Galerie wurde vom Atelier eingenommen, das Evgenys Eltern von der Union of Artists zur Verfügung gestellt wurde. Es befand sich im ersten Stock des Gebäudes und seine Fläche wurde mit 200 Quadratmetern berechnet. m. Hier gab es 8 Jahre lang eine persönliche Werkstatt der Künstler Karasey. Und hier wollten sie alle unbedingt ein Territorium des künstlerischen Lebens schaffen, gefüllt mit einzigartigen Exponaten und natürlich Gleichgesinnten in dieser Hinsicht.

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Ein Unternehmen in der Kunst gründen

Trotz der Tatsache, dass die Familie über einen ziemlich großen Arbeitsbereich verfügte, wurde eine grandiose Renovierung durchgeführt, um Platz für die Galerie zu schaffen. Danach, und sogar parallel zu diesem Prozess, beschäftigte sich Yevgeny Karas als unerfahrener Galerist bis 1995 mit der Anhäufung von Wissen im Bereich der zeitgenössischen bildenden Kunst. Er studierte aktiv den Stand der bildenden Kunst der Nachbarländer - der Ukraine, Russlands und des fernen Auslands - Europas, der Vereinigten Staaten, Kanadas usw. Dann gab es eine schwierige Wahl des Themas der ersten Ausstellung, aber die Entscheidung, die Werke ukrainischer Künstler der Öffentlichkeit zu präsentieren, wurde einstimmig getroffen. Und die Zeit einer gründlicheren Untersuchung der Situation der ukrainischen Kunst ist gekommen. Die Kunstrichtungen der modernen Kreativität, Infrastruktur, Bewertungen wurden der Studie unterzogen. Außerdem musste Eugene als Anfänger auf diesem Gebiet, ein Geschäftsmann, den Kontaktkreis und die Namen potenzieller Besucher, Sponsoren und dergleichen studieren.

Gemeinsam mit dem rekrutierten Team von Galeriemitarbeitern begann der Prozess des Aufbaus einer Datenbank: Informationen zu den Künstlern wurden gesammelt, Fotografien ihres Schaffens gesichtet, kunstgeschichtliche Texte und Kritik gesammelt. Später wurde eine Liste der für die Öffentlichkeit interessantesten und aus Sicht professioneller Meister starken Künstler zusammengestellt. Die entwickelten Ausstellungsprogramme wurden an jene Künstler verschickt, deren Werk sie in den Wänden der Galerie sehen wollten, die für die Eröffnung vorbereitet wurde.

Ein solcher Arbeitsplan für die Vorbereitung einer privaten Galerie, so Yevgeny Karas, half ihm, die Erfahrungen ausländischer Spezialisten zu sammeln und umzusetzen, die in diesem Geschäft bereits positive Erfolge erzielt haben. Er hat keine spezielle Literatur zu diesem Thema gelesen. Und es gab nichts zu lesen. Dann, Ende des 20. Jahrhunderts, war das alles neu. Und ich musste nicht an den Instituten für Management und Wirtschaft und nicht an den Kursen studieren, weil es in unserem Land noch keine gab. Ich musste alles alleine verstehen, um unterwegs einige kreative Ideen zu entwickeln, die schließlich die Grundlage für die neu eröffneten privaten Galerien in Russland wurden.

Die oben beschriebenen Merkmale der Eröffnung der Galerie können kurz als wichtigste Ratschläge für Neulinge mit Gleichgesinnten herausgenommen werden - es wäre besser, wenn sich das Galeriegebäude im Stadtzentrum befindet. Die Gesamtfläche seiner Räumlichkeiten sollte 200 - 250 Quadratmeter nicht überschreiten. m. Diese Zahl ergibt sich aus den folgenden Berechnungen: Die Ausstellungshalle reicht aus, um sie in einem Raum mit einer Fläche von 80-100 Quadratmetern zu platzieren. m, kann dem Büro zugeschrieben werden - 15-20 qm. m. Bei aller Gnade der Galerie dürfen wir den Raum für die Aufbewahrung von Werken nicht vergessen. Welche sich auf 30-50 Quadratmetern befinden können. m. Unter technischen Räumlichkeiten lohnt es sich auch, mindestens 50 Quadratmeter zuzuweisen. m, wo die Ausrüstung gelagert wird usw. Einige Galerien sind jedoch nur 25 m² groß. m und sehr gut existieren.

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Rekrutierung von Galeriemitarbeitern

Das feste Personal einer mittelgroßen Galerie wie Atelier Karas benötigt nicht mehr als 5-6 Personen: einen Galeristen oder Manager, einen Pressesprecher, einen Kurator, einen Berater, einen Aussteller und einen Programmierer.

Die Hauptrolle im gesamten Prozess der Eröffnung einer privaten Galerie, der weiteren Vorbereitung von Ausstellungen usw. spielt natürlich ein Galerist, dessen Geschmack und seine Position dazu beitragen, auf bestimmte Kunstwerke zu setzen, die richtig wahrgenommen werden durch die Öffentlichkeit. Er ist es, der das Image einer Kulturinstitution kreiert. Nur er entscheidet, mit welchen Autoren er arbeitet und mit welchen nicht, gleiches gilt für Leiharbeiter. Seine Entscheidung bestimmt, welche Kunst welcher Gattung und Epoche in seinen Galerien ausgestellt werden darf und welche nicht. Wie die Praxis zeigt, muss ein Galerist keineswegs ein professioneller Künstler sein. Es genügt ihm, eine Kunstform wie die Malerei nur oberflächlich zu verstehen und natürlich muss er sie lieben. Darüber hinaus werden in modernen Hochschulen der GUS-Staaten und Russlands professionelle Kunstmanager ausgebildet, die wie geplant perfekt mit der Leitung von Kulturunternehmen zurechtkommen.

An zweiter Stelle nach dem Galeristen in der Personalliste dieses Projekts steht der Kurator. Er ist der Initiator dieser oder jener Ausstellung, organisiert sie und führt sie letztlich durch. Diese Person sollte bis ins scheinbar unbedeutendste Detail alles wissen, was bei der Vorbereitung der Ausstellung auftauchen kann. Besonders wertvoll wird der Kurator sein, der über eine höhere Kunstausbildung und die Fähigkeit verfügt, mehrere Ausstellungsprojekte gleichzeitig zu verwalten und vorzubereiten.

Den dritten Platz belegt der Aussteller, der sich mit der Aufhängung von Gemälden in der Ausstellungshalle beschäftigt. Natürlich tut er es nicht mit seinen eigenen Händen, mit einer bereitstehenden Trittleiter. Er plant, in welcher Halle dieses oder jenes Bild hängen soll, umrahmt von welchen Leinwänden wird es gewinnbringender wirken. Immerhin, wie erfahrene Mitarbeiter von Galerien und Museen feststellen, ist es richtig, und noch mehr, eine talentierte Ausstellung gibt sogar alten, bereits gelangweilten Leinwänden einen „neuen Klang“.

Die Funktion der Berater besteht darin, sich zum Zeitpunkt der Ausstellung in der Halle, in der die Ausstellung präsentiert wird, aufzuhalten und den Besuchern und potenziellen Käufern die notwendige Hilfestellung zu leisten. Sie sind, wie bereits klar ist, auch verpflichtet, alles über die präsentierten Bilder und ihre Urheber bis ins kleinste Detail zu wissen. Gerade frischgebackene Absolventinnen und Absolventen der Institute für Malerei und Bildende Kunst oder Seniorinnen und Senioren können dieser Rolle bestens gerecht werden. Der Pressesprecher ist, wie in allen anderen Bereichen auch, für die Arbeit mit den Medien zuständig.Jemand mit einer künstlerischen Ausbildung kann laut den Leitern nicht nur privater, sondern auch staatlicher Galerien mehrere Funktionen erfolgreich vereinen, zum Beispiel komponieren Ausstellungen, arbeiten mit Besuchern und schreiben Originaltexte.

Das Personal jeder modernen Galerie muss einen professionellen Programmierer oder Systemadministrator haben, der die Arbeit der Website der Galerie organisiert, sie aktualisiert und die Genauigkeit der auf der offiziellen Website der Institution enthaltenen Informationen überwacht.

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Welche Dokumente und Mittel werden benötigt, um dieses Geschäft zu eröffnen

Aufgrund der Tatsache, dass auf dem Territorium unseres Landes die Tätigkeit von Galerien noch nicht gesetzlich geregelt ist, sind keine besonderen Dokumente erforderlich, um sie offiziell anzuerkennen. Es ist nur wichtig, die Eröffnung eines individuellen Unternehmertums anzumelden, sich beim Steueramt anzumelden und regelmäßig Einkommensteuer zuzüglich Gebühren an die Pensionskasse zu zahlen. Auch Dienste zur Überprüfung der Aktivitäten von Galerien gibt es noch nicht, Galeristen können also noch aufatmen. Sie können ein Galeriegeschäft mit nur 2.000 bis 3.000 Dollar gründen, wie Yevgeny Karas sagt.

Wenn Sie jedoch noch kein Zimmer haben, erhöht sich der Betrag deutlich. Der angegebene Betrag wird für die Gehälter der Mitarbeiter im ersten Monat, die Organisation der Eröffnungsfeier und die Bestellung von Werbebroschüren für die Premierenausstellung ausgegeben. Mit der Option, dass Ihre Galerie die erste und einzige in der Stadt sein wird, können Sie versuchen, die Unterstützung der örtlichen Behörden zu gewinnen und mit etwas Glück sogar ein Gebäude im Stadtzentrum zu bekommen.In diesem Fall werden Sie teilen Geschäftsrechte bei einer Regierungsbehörde. Eine andere Möglichkeit, das Problem fehlender Mittel für die Anmietung von Räumlichkeiten zu lösen, besteht darin, die Galerie an ein bestehendes Geschäft anzuschließen, beispielsweise in Aulas oder in den Hallen einer Privatbank.

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Plan für die Eröffnung der Galerie für Kunsthandwerk

Nachdem Sie den Plan zur Eröffnung einer Galerie in Betracht gezogen haben, in der Werke von Malern ausgestellt werden, können Sie zu einer anderen Art von Galerien übergehen - Kunst und Kunsthandwerk. Damit sich ein Start-up-Unternehmen ziemlich schnell auszahlt, müssen Sie versuchen, ein qualitativ hochwertiges Engagement zu erzielen. Experten sagen, dass eine große Anzahl von Menschen, deren Einkommen es ihnen ermöglicht, ziemlich große Summen für Heimwerkerarbeiten auszugeben, gerne Dekorationen für das Innere eines Hauses kaufen, die im amerikanischen oder einem anderen Stil und Design hergestellt wurden. Schöne hochwertige Möbel und Accessoires dafür, die wahre Beispiele der Kunst der Völker der Welt sind, werden immer reiche Leute anziehen, besonders wenn das Angebot in begrenzten Mengen auf unseren Markt kommt. Ein solches Sortiment sollte eine Kunstgewerbegalerie ausstellen, wenn ihr Besitzer nicht nur Kunstgegenstände mit der Öffentlichkeit teilen, sondern auch gutes Geld verdienen möchte.