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Das erste Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts ging unter dem Namen in die Geschichte der russischen Kultur ein "Silbernes Zeitalter". Es war eine Zeit des beispiellosen Aufblühens aller Arten kreativer Aktivitäten, der Geburt neuer Trends in der Kunst, des Erscheinens einer Galaxie brillanter Namen, die nicht nur zum Stolz der russischen, sondern auch der Weltkultur wurden.

Die künstlerische Kultur der Jahrhundertwende ist eine wichtige Seite im kulturellen Erbe Russlands. Ideologische Widersprüchlichkeit und Mehrdeutigkeit waren nicht nur künstlerischen Strömungen und Tendenzen inhärent, sondern auch der Arbeit einzelner Schriftsteller, Künstler und Komponisten. Es war eine Zeit der Erneuerung verschiedener Arten und Genres des künstlerischen Schaffens, des Umdenkens, der „allgemeinen Neubewertung der Werte“, wie M. V. Nesterov sagte. Die Haltung gegenüber dem Erbe der revolutionären Demokraten wurde selbst unter fortschrittlich denkenden Kulturschaffenden zwiespältig. Das Primat der Sozialität bei den Wanderers wurde von vielen realistischen Künstlern ernsthaft kritisiert.

In der russischen künstlerischen Kultur des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts. Verbreitung « Dekadenz» , solche Phänomene in der Kunst bezeichnen wie die Ablehnung bürgerlicher Ideale und des Glaubens an die Vernunft, das Eintauchen in die Sphäre individualistischer Erfahrungen. Diese Ideen waren Ausdruck der gesellschaftlichen Stellung eines Teils der künstlerischen Intelligenz, die versuchte, von der Komplexität des Lebens in die Welt der Träume, der Irrealität und manchmal der Mystik „wegzukommen“. Aber auch so reflektierte sie in ihrem Werk die Krisenphänomene des damaligen gesellschaftlichen Lebens.

Dekadente Stimmungen erfassten die Figuren verschiedener künstlerischer Bewegungen, einschließlich der realistischen. Häufiger waren diese Ideen jedoch modernistischen Bewegungen inhärent.

Konzept "Modernismus"(Französisch temerpe - modern) umfasste viele Phänomene der Literatur und Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts, die zu Beginn dieses Jahrhunderts geboren wurden und im Vergleich zum Realismus des vorigen Jahrhunderts neu waren. Aber auch im Realismus dieser Zeit tauchen neue künstlerische und ästhetische Qualitäten auf: Der „Rahmen“ einer realistischen Lebensauffassung erweitert sich, und die Suche nach Ausdrucksmöglichkeiten des Individuums in Literatur und Kunst ist im Gange. Die charakteristischen Merkmale der Kunst sind die Synthese, eine vermittelte Reflexion des Lebens im Gegensatz zum kritischen Realismus des 19. Jahrhunderts mit seiner inhärenten konkreten Reflexion der Realität. Dieses Merkmal der Kunst ist mit der weiten Verbreitung der Neoromantik in Literatur, Malerei, Musik und der Geburt eines neuen Bühnenrealismus verbunden.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Es gab viele literarische Bewegungen. Das ist Symbolismus und Futurismus und sogar der Ego-Futurismus von Igor Severyanin. All diese Richtungen sind sehr unterschiedlich, haben unterschiedliche Ideale, verfolgen unterschiedliche Ziele, aber sie laufen in einem zusammen: am Rhythmus zu arbeiten, kurz gesagt, das Spiel mit Sounds zu perfektionieren.

Gleichzeitig erklang die Stimme einer neuen Generation von Realisten, die den Vertretern des Realismus ihre Rechnung vorlegten und gegen das Hauptprinzip der realistischen Kunst protestierten - die direkte Darstellung der umgebenden Welt. Nach Ansicht der Ideologen dieser Generation ist Kunst als Synthese zweier gegensätzlicher Prinzipien – Materie und Geist – in der Lage, die bestehende Welt nicht nur zu „zeigen“, sondern auch zu „verwandeln“, eine neue Realität zu schaffen.

Kapitel 1.Bildung

Der Modernisierungsprozess beinhaltete nicht nur grundlegende Veränderungen im sozioökonomischen und politischen Bereich, sondern auch eine deutliche Steigerung der Alphabetisierung und des Bildungsniveaus der Bevölkerung. Diesem Bedürfnis wurde zur Ehre der Regierung Rechnung getragen. Staatsausgaben für das öffentliche Bildungswesen seit 1900 bis 1915 um mehr als das 5-fache erhöht.

Der Schwerpunkt lag auf der Grundschule. Die Regierung beabsichtigte, eine universelle Grundschulbildung im Land einzuführen. Die Schulreform wurde jedoch uneinheitlich durchgeführt. Mehrere Arten von Grundschulen sind erhalten geblieben, am häufigsten waren Pfarrschulen (1905 gab es etwa 43.000 davon). Die Zahl der Zemstvo-Grundschulen stieg (1904 waren es 20,7 Tausend und 1914 - 28,2 Tausend). Mehr als 2,5 Millionen Schüler besuchten die Grundschulen des Ministeriums für öffentliche Bildung und im Jahr 1914. - etwa 6 Millionen.

Die Umstrukturierung des Sekundarschulwesens begann. Die Zahl der Gymnasien und Realschulen wuchs. In Gymnasien nahm die Zahl der Stunden zu, die dem Studium von Fächern des natürlichen und mathematischen Zyklus gewidmet wurden. Absolventen realer Schulen erhielten das Recht, höhere technische Bildungseinrichtungen zu besuchen und nach bestandener Prüfung in Latein die Fakultäten für Physik und Mathematik der Universitäten zu besuchen.

Auf Initiative von Unternehmern wurden kommerzielle (7-8-jährige) Schulen geschaffen, die allgemeine Bildung und spezielle Ausbildung vermittelten. In ihnen wurde im Gegensatz zu Gymnasien und richtigen Schulen eine gemeinsame Erziehung von Jungen und Mädchen eingeführt. 1913 In 250 Handelsschulen, die unter der Schirmherrschaft des Handels- und Industriekapitals standen, studierten 55.000 Menschen, darunter 10.000 Mädchen. Die Zahl der weiterführenden spezialisierten Bildungseinrichtungen hat zugenommen: Industrie, Technik, Eisenbahn, Bergbau, Landvermessung, Landwirtschaft usw.

Das Netz der Hochschulen wurde erweitert: Neue technische Universitäten entstanden in St. Petersburg, Nowotscherkassk und Tomsk. In Saratow wurde eine Universität eröffnet, neue technische Universitäten entstanden in St. Petersburg, Nowotscherkassk und Tomsk. Um die Reform der Grundschule sicherzustellen, wurden pädagogische Institute in Moskau und St. Petersburg sowie mehr als 30 höhere Kurse für Frauen eröffnet, was den Beginn des Massenzugangs für Frauen zur Hochschulbildung markierte. Bis 1914 Es gab ungefähr 100 Hochschuleinrichtungen, an denen ungefähr 130.000 Menschen studierten. Gleichzeitig gehörten über 60 % der Studenten nicht dem Adel an. Höhere Staatsbeamte wurden in privilegierten Bildungseinrichtungen – Lyzeen – ausgebildet.

Doch trotz Fortschritten im Bildungswesen blieben 3/4 der Bevölkerung des Landes Analphabeten. Aufgrund hoher Studiengebühren waren weiterführende und höhere Schulen für einen erheblichen Teil der Bevölkerung nicht zugänglich. 43 Kopeken wurden für Bildung ausgegeben. pro Kopf, während in England und Deutschland - etwa 4 Rubel, in den USA - 7 Rubel. (in Bezug auf unser Geld).

Kapitel 2Die Wissenschaft

Der Eintritt Russlands in die Ära der Industrialisierung war geprägt von Erfolgen in der Entwicklung der Wissenschaft. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Das Land leistete einen bedeutenden Beitrag zum wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt der Welt, der als "Revolution in der Naturwissenschaft" bezeichnet wurde, da die in dieser Zeit gemachten Entdeckungen zu einer Überarbeitung etablierter Vorstellungen über die Welt führten.

Der Physiker P. N. Lebedev stellte zum ersten Mal auf der Welt die allgemeinen Gesetze auf, die Wellenprozessen verschiedener Art (Schall, elektromagnetisch, hydraulisch usw.) innewohnen, und machte weitere Entdeckungen auf dem Gebiet der Wellenphysik. Er gründete die erste Physikschule in Russland.

N. E. Zhukovsky machte eine Reihe herausragender Entdeckungen in Theorie und Praxis des Flugzeugbaus.Der herausragende Mechaniker und Mathematiker S. A. Chaplygin war Schüler und Kollege von Zhukovsky.

An den Ursprüngen der modernen Raumfahrt war ein Nugget, ein Lehrer des Kalugaer Gymnasiums Tsiolkovsky K.E. im Jahr 1903. Er veröffentlichte eine Reihe brillanter Arbeiten, die die Möglichkeit von Raumflügen begründeten und die Wege zur Erreichung dieses Ziels bestimmten.

Der herausragende Wissenschaftler V. I. Vernadsky erlangte weltweite Berühmtheit durch seine enzyklopädischen Arbeiten, die als Grundlage für die Entstehung neuer wissenschaftlicher Richtungen in Geochemie, Biochemie und Radiologie dienten. Seine Lehren über die Biosphäre und Noosphäre legten den Grundstein für die moderne Ökologie. Die Innovation der von ihm zum Ausdruck gebrachten Ideen wird erst jetzt vollständig verwirklicht, wenn die Welt am Rande einer ökologischen Katastrophe steht.

Einen beispiellosen Aufschwung kennzeichnete die Forschung auf dem Gebiet der Biologie, Psychologie und Humanphysiologie. Pavlov IP schuf die Doktrin der höheren Nervenaktivität, der konditionierten Reflexe. 1904 Er erhielt den Nobelpreis für Forschungen zur Physiologie der Verdauung. 1908 Der Biologe II Mechnikov erhielt den Nobelpreis für seine Arbeiten zur Immunologie und Infektionskrankheiten.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts ist die Blütezeit der russischen Geschichtswissenschaft. Die größten Spezialisten auf dem Gebiet der Nationalgeschichte waren Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E. V. Die russische Schule für orientalische Studien erlangte Weltruhm.

Der Beginn des Jahrhunderts war gekennzeichnet durch das Erscheinen der Werke von Vertretern des ursprünglichen russischen religiösen und philosophischen Denkens (N. A. Berdyaev, N. I. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky usw.). Einen großen Platz in den Werken der Philosophen nahm die sogenannte russische Idee ein - das Problem der Originalität des historischen Weges Russlands, der Originalität seines spirituellen Lebens, des besonderen Zwecks Russlands in der Welt.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren naturwissenschaftlich-technische Gesellschaften beliebt. Sie vereinten Wissenschaftler, Praktiker, Amateur-Enthusiasten und lebten von den Beiträgen ihrer Mitglieder, privaten Spenden. Einige erhielten kleine staatliche Subventionen. Die bekanntesten waren: die Freie Wirtschaftsgesellschaft (sie wurde bereits 1765 gegründet), die Gesellschaft für Geschichte und Altertümer (1804), die Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur (1811), Geographie, Technik, Physik und Chemie, Botanik, Metallurgie , mehrere medizinische, landwirtschaftliche usw. Diese Gesellschaften waren nicht nur die Zentren der Forschungsarbeit, sondern förderten auch die wissenschaftlichen und technischen Kenntnisse in der Bevölkerung. Ein charakteristisches Merkmal des damaligen wissenschaftlichen Lebens waren die Kongresse von Naturwissenschaftlern, Ärzten, Ingenieuren, Juristen, Archäologen usw.

Kapitel 3Literatur

Das aufschlussreichste Bild "Silbernes Zeitalter" in der Literatur erschienen. Einerseits wurden in den Werken der Schriftsteller stabile Traditionen des kritischen Realismus bewahrt. Tolstoi thematisierte in seinen neuesten Kunstwerken den Widerstand des Individuums gegen die starren Normen des Lebens ("The Living Corpse", "Vater Sergius", "After the Ball"). Seine Appellbriefe an Nikolaus II., Journalistische Artikel sind erfüllt von Schmerz und Angst um das Schicksal des Landes, dem Wunsch, die Behörden zu beeinflussen, den Weg zum Bösen zu blockieren und alle Unterdrückten zu schützen. Die Hauptidee von Tolstois Journalismus ist die Unmöglichkeit, das Böse mit Gewalt zu beseitigen. Anton Pawlowitsch Tschechow schuf in diesen Jahren die Stücke „Drei Schwestern“ und „Der Kirschgarten“, in denen er die wichtigen Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegelte. Auch gesellschaftlich pointierte Plots waren bei jungen Schriftstellern in Ehren. Ivan Alekseevich Bunin untersuchte nicht nur die äußere Seite der Prozesse, die auf dem Land stattfanden (die Schichtung der Bauernschaft, das allmähliche Absterben des Adels), sondern auch die psychologischen Folgen dieser Phänomene, wie sie die Seelen der Russen beeinflussten Menschen („Dorf“, „Trockental“, Zyklus „Bauerngeschichten“). Kuprin A. I. zeigte die unansehnliche Seite des Armeelebens: die Entrechtung der Soldaten, die Leere und den Mangel an Spiritualität der „Herren der Offiziere“ („Duell“). Eine der neuen Erscheinungen in der Literatur war die Widerspiegelung des Lebens und Kampfes des Proletariats. Der Initiator dieses Themas war Maxim Gorki ("Feinde", "Mutter").

Die Texte des „Silver Age“ sind vielfältig und musikalisch. Der Beiname „Silber“ selbst klingt wie eine Glocke. Das Silberne Zeitalter ist eine ganze Konstellation von Dichtern. Dichter - Musiker. Gedichte des Silbernen Zeitalters sind die Musik der Worte. In diesen Versen gab es keinen einzigen überflüssigen Laut, kein einziges unnötiges Komma, keinen Punkt an der falschen Stelle. Alles ist durchdacht, klar und musikalisch.

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts kam eine ganze Galaxie talentierter "bäuerlicher" Dichter zur russischen Poesie - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov.

Die Initiatoren einer neuen Kunstrichtung waren symbolistische Dichter, die der materialistischen Weltanschauung den Kampf ansagten und argumentierten, dass Glaube und Religion die Eckpfeiler der menschlichen Existenz und Kunst seien. Sie glaubten, dass Dichter mit der Fähigkeit ausgestattet sind, sich durch künstlerische Symbole mit der jenseitigen Welt zu verbinden. Der Symbolismus nahm zunächst die Form der Dekadenz an. Dieser Begriff implizierte eine Stimmung der Dekadenz, Melancholie und Hoffnungslosigkeit, einen ausgeprägten Individualismus. Diese Merkmale waren charakteristisch für die frühe Poesie von Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V. Ya.

Nach 1909 eine neue Stufe in der Entwicklung der Symbolik beginnt. Es ist in slawophilen Tönen gemalt, zeigt Verachtung für den "rationalistischen" Westen, deutet auf den Tod der westlichen Zivilisation hin, die unter anderem durch das offizielle Russland repräsentiert wird. Gleichzeitig wendet er sich den Urkräften des Volkes zu, dem slawischen Heidentum, versucht in die Tiefen der russischen Seele vorzudringen und sieht im russischen Volksleben die Wurzeln der „zweiten Geburt“ des Landes. Diese Motive klangen in den Werken von Blok (die poetischen Zyklen "Auf dem Kulikovo-Feld", "Mutterland") und A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg") besonders hell. Die russische Symbolik ist zu einem globalen Phänomen geworden. Mit ihm ist zunächst das Konzept des „Silbernen Zeitalters“ verbunden.

Die Gegner der Symbolisten waren die Acmeisten (von griechisch „acme“ – der höchste Grad von etwas, blühende Kraft). Sie leugneten die mystischen Bestrebungen der Symbolisten, proklamierten den inhärenten Wert des wirklichen Lebens, forderten die Rückkehr der Wörter zu ihrer ursprünglichen Bedeutung und befreiten sie von symbolischen Interpretationen. Das Hauptkriterium für die Bewertung der Arbeit von Akmeisten (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

tadelloser ästhetischer Geschmack, Schönheit und Verfeinerung des künstlerischen Wortes.

Die russische Kunstkultur zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde von der Avantgarde beeinflusst, die ihren Ursprung im Westen hatte und alle Kunstgattungen umfasste. Dieser Trend nahm verschiedene künstlerische Bewegungen auf, die ihren Bruch mit traditionellen kulturellen Werten ankündigten und die Idee verkündeten, eine „neue Kunst“ zu schaffen. Die prominenten Vertreter der russischen Avantgarde waren die Futuristen (von lat. „futurum“ – die Zukunft). Ihre Poesie zeichnete sich durch erhöhte Aufmerksamkeit nicht für den Inhalt, sondern für die Form der poetischen Konstruktion aus. Die Software-Installationen der Futuristen orientierten sich am trotzigen Anti-Ästhetizismus. In ihren Arbeiten verwendeten sie vulgäres Vokabular, Fachjargon, die Sprache von Dokumenten, Plakaten und Plakaten. Gedichtsammlungen der Futuristen trugen charakteristische Titel: „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“, „Toter Mond“ usw. Der russische Futurismus war durch mehrere poetische Gruppen vertreten. Die hellsten Namen wurden von der St. Petersburger Gruppe "Gilea" gesammelt - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Sammlungen von Gedichten und öffentlichen Reden von I. Severyanin waren ein überwältigender Erfolg

Dies ist vor allem den Futuristen gelungen. Der Futurismus hat die alten literarischen Traditionen, die "alte Sprache", "alte Wörter", vollständig aufgegeben, eine neue Wortform proklamiert, unabhängig vom Inhalt, d.h. buchstäblich eine neue Sprache erfunden. Wortarbeit, Klänge wurden zum Selbstzweck, während die Bedeutung der Verse völlig vergessen wurde. Nehmen wir zum Beispiel das Gedicht "The Turnover" von V. Khlebnikov:

Pferde, Trampling, Mönch.

Aber keine Rede, aber er ist schwarz.

Wir gehen jung, nieder mit Kupfer.

Chin heißt das Schwert rückwärts.

Hunger als das Schwert lang ist?

Fiel ein Temperament dünn und der Geist einer Krähenpfote ...

Dieses Gedicht hat keine Bedeutung, aber es ist bemerkenswert, dass jede Zeile sowohl von links nach rechts als auch von rechts nach links gelesen wird.

Neue Wörter erschienen, wurden erfunden, komponiert. Allein aus dem Wort „Lachen“ wurde ein ganzes Gedicht „The Spell of Laughter“ geboren:

Ach, laut lachen!

Oh, lach Lacher!

Dass sie vor Lachen lachen, dass sie vor Lachen lachen,

Oh, lache schelmisch!

Ach, spöttisches Gelächter – das Lachen kluger Lacher!

Ach, lache vor Lachen über diese spöttischen Lacher!

Smeivo, Smeivo,

Lachen, lachen, kichern, kichern,

Lacht, lacht.

Oh, lacht, Lacher!

Oh, lach, Lacher.

GLava 4.Malen

Ähnliche Prozesse fanden in der russischen Malerei statt. Starke Positionen nahmen Vertreter der realistischen Schule ein, die Society of Wanderers war aktiv. Repin I. E. graduierte 1906. grandiose Leinwand "Sitzung des Staatsrates". Bei der Aufdeckung der Ereignisse der Vergangenheit interessierte sich V. I. Surikov in erster Linie für das Volk als historische Kraft, als schöpferisches Prinzip im Menschen. Die realistischen Grundlagen der Kreativität wurden auch von Nesterov M.V.

Trendsetter war jedoch der Stil, der "modern" genannt wird. Die modernistische Suche beeinflusste die Arbeit von so großen realistischen Künstlern wie Korovin K. A., Serov V. A.. Unterstützer dieses Trends vereint in der World of Art Society. Sie standen den Wanderern kritisch gegenüber, weil sie glaubten, dass letztere durch eine der Kunst nicht eigene Funktion der Malerei schadeten. Kunst ist ihrer Meinung nach ein eigenständiges Betätigungsfeld und sollte nicht von gesellschaftlichen Einflüssen abhängen. Lange Zeit (von 1898 bis 1924) umfasste die Welt der Kunst fast alle großen Künstler – Benois A. N., Bakst L. S., Kustodiev B. M., Lansere E. E., Malyavin F. A., N. K. Roerich, K. A. Somov. prägte nicht nur die Entwicklung der Malerei, sondern auch der Oper, des Balletts, der dekorativen Kunst, der Kunstkritik und des Ausstellungswesens. 1907 In Moskau wurde eine Ausstellung namens "Blue Rose" eröffnet, an der 16 Künstler teilnahmen (Kuznetsov P.V., Sapunov N.N., Saryan M.S. usw.). Es war eine suchende Jugend, die danach strebte, ihre Individualität in der Synthese westlicher Erfahrungen und nationaler Traditionen zu finden. Vertreter der "Blauen Rose" wurden mit symbolistischen Dichtern in Verbindung gebracht, deren Auftritt ein modernes Attribut der Eröffnungstage war. Aber die Symbolik in der russischen Malerei war nie ein einziger Trend. Darunter waren zum Beispiel so unterschiedliche Künstler wie Vrubel M.A., Petrov-Vodkin K.S. und andere.

Eine Reihe der größten Meister - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. und andere - trat in die Geschichte der Weltkultur als Vertreter einzigartiger Stile ein, die Avantgarde-Trends mit russischen nationalen Traditionen verbanden.

Kapitel 5Skulptur

Auch die Bildhauerei erlebte einen kreativen Aufschwung. Ihr Erwachen war größtenteils auf die Trends des Impressionismus zurückzuführen. P. P. Trubetskoy erzielte bedeutende Erfolge auf dem Weg der Erneuerung, seine skulpturalen Porträts von Tolstoi, Witte, Chaliapin und anderen waren weithin bekannt, und ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte der russischen Monumentalskulptur war das im Oktober in St. Petersburg eröffnete Denkmal für Alexander III 1909. Es wurde als eine Art Antipode zu einem anderen großen Denkmal konzipiert – „Der eherne Reiter“ von E. Falcone.

Die Verbindung von Tendenzen des Impressionismus und der Moderne charakterisiert das Werk von A. S. Golubkina, wobei das Hauptmerkmal ihrer Werke nicht die Zurschaustellung eines bestimmten Bildes ist, sondern die Schaffung eines allgemeinen Phänomens: „Alter“ (1898 ), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907), "Sleepers" (1912) usw.

Konenkov S.T. hinterließ einen bedeutenden Eindruck in der russischen Kunst.Seine Skulptur wurde zur Verkörperung der Kontinuität der Traditionen des Realismus in neuen Richtungen. Er erlebte eine Leidenschaft für die Arbeit von Michelangelo ("Samson"), die russische Volksholzskulptur ("Lesovik"), Wandertraditionen ("Stone Fighter") und traditionelle realistische Porträts ("A.P. Chekhov"). Und bei all dem blieb Konenkov ein Meister einer hellen kreativen Individualität. Insgesamt war die russische Bildhauerschule wenig von avantgardistischen Tendenzen betroffen und entwickelte kein so komplexes Spektrum innovativer Bestrebungen, wie es für die Malerei charakteristisch ist.

Kapitel 6Die Architektur

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eröffneten sich der Architektur neue Möglichkeiten. Dies war dem technologischen Fortschritt geschuldet. Das schnelle Wachstum der Städte, ihre industrielle Ausstattung, die Entwicklung des Verkehrswesens und die Veränderungen im öffentlichen Leben erforderten neue architektonische Lösungen. Bahnhöfe, Restaurants, Geschäfte, Märkte, Theater und Bankgebäude wurden nicht nur in den Hauptstädten, sondern auch in den Provinzstädten gebaut. Gleichzeitig wurde der traditionelle Bau von Palästen, Herrenhäusern und Landgütern fortgesetzt. Das Hauptproblem der Architektur war die Suche nach einem neuen Stil. Und wie in der Malerei hieß auch in der Architektur eine neue Richtung „modern“. Eines der Merkmale dieses Trends war die Stilisierung russischer Architekturmotive - der sogenannte neorussische Stil.

Der berühmteste Architekt, dessen Werk die Entwicklung des russischen, insbesondere des Moskauer Jugendstils maßgeblich beeinflusste, war F. O. Shekhtel. Zu Beginn seiner Arbeit stützte er sich nicht auf russische, sondern auf mittelalterliche gotische Vorbilder. In diesem Stil wurde das Herrenhaus des Herstellers S.P. Ryabushinsky (1900-1902) gebaut. In Zukunft wandte sich Shekhtel immer wieder den Traditionen der russischen Holzarchitektur zu. In dieser Hinsicht ist das Gebäude des Jaroslawski-Bahnhofs in Moskau (1902-1904) sehr bezeichnend. In der Folge nähert sich der Architekt zunehmend der als „rationalistische Moderne“ bezeichneten Richtung, die sich durch eine deutliche Vereinfachung architektonischer Formen und Strukturen auszeichnet. Die bedeutendsten Gebäude, die diesen Trend widerspiegelten, waren die Ryabuschinski-Bank (1903), die Druckerei der Zeitung „Morgen Russlands“ (1907).

Gleichzeitig nahmen neben den Architekten der „neuen Welle“ Bewunderer des Neoklassizismus (I. V. Zholtovsky) sowie Meister, die die Technik des Mischens verschiedener skulpturaler Stile (Eklektizismus) anwenden, bedeutende Positionen ein. Am bezeichnendsten dafür war der architektonische Entwurf des Gebäudes des Metropol Hotels in Moskau (1900), das nach dem Projekt von V. F. Valkot gebaut wurde.

Kapitel 7Musik, Ballett, Theater, Kino

Der Beginn des 20. Jahrhunderts ist die Zeit des kreativen Aufstiegs des großen russischen innovativen Komponisten A. N. Skrjabin. I. F. Strawinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. In ihrer Arbeit versuchten sie, über die traditionelle klassische Musik hinauszugehen und neue musikalische Formen und Bilder zu schaffen. Auch die musikalische Aufführungskultur blühte erheblich auf. Die russische Gesangsschule wurde durch die Namen der herausragenden Opernsänger F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3 vertreten. Erschow.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Das russische Ballett hat eine führende Position in der Welt der choreografischen Kunst eingenommen. Die russische Ballettschule stützte sich auf die akademischen Traditionen des späten 19. Jahrhunderts, auf zu Klassikern gewordene Bühneninszenierungen des herausragenden Choreografen M. I. Petipa. Gleichzeitig ist das russische Ballett neuen Trends nicht entgangen. Die jungen Regisseure A. A. Gorsky und M. I. Fokin stellten im Gegensatz zur Ästhetik des Akademismus das Prinzip der Bildlichkeit auf, nach dem nicht nur der Choreograf, Komponist, sondern auch der Künstler zu vollwertigen Autoren der Aufführung wurde. Die Ballette von Gorsky und Fokine wurden in Walkie-Talkies von K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich inszeniert.

Die russische Ballettschule des "Silberzeitalters" hat der Welt eine Galaxie brillanter Tänzer geschenkt - Anna Pavlova, T. Karsavin, V. Nijinsky und andere.

Ein bemerkenswertes Merkmal der Kultur des frühen 20. Jahrhunderts. waren die Werke herausragender Theaterregisseure. K. S. Stanislavsky, der Gründer der psychologischen Schauspielschule, glaubte, dass die Zukunft des Theaters im tiefen psychologischen Realismus liegt, in der Lösung der wichtigsten Aufgaben der Schauspieltransformation. V. E. Meyerhold suchte im Bereich der theatralischen Konventionalität, der Verallgemeinerung, der Verwendung von Elementen einer Volksschau u

Maskentheater.

© Museum. A. A. BakhrushinaA. Ja Golovin. Schreckliches Spiel. Szenenskizze für das Drama von M. Yu. Lermontov

E. B. Vakhtangov bevorzugte ausdrucksstarke, spektakuläre und fröhliche Darbietungen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts verstärkte sich die Tendenz, verschiedene Arten kreativer Tätigkeit zu kombinieren. An der Spitze dieses Prozesses stand die "Welt der Kunst", die in ihren Reihen nicht nur Künstler, sondern auch Dichter, Philosophen und Musiker vereinte. 1908-1913. S. P. Diaghilev organisierte in Paris, London, Rom und anderen Hauptstädten Westeuropas "Russische Jahreszeiten", präsentiert durch Ballett- und Opernaufführungen, Theatermalerei, Musik usw.

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts erschien in Russland nach Frankreich eine neue Kunstform - die Kinematographie. 1903 Die ersten "Elektrotheater" und "Illusionen" entstanden, und bis 1914 wurden bereits etwa 4.000 Kinos gebaut. 1908 Der erste russische Spielfilm „Stenka Razin und die Prinzessin“ wurde gedreht, und 1911 wurde der erste abendfüllende Film „Die Verteidigung von Sewastopol“ gedreht. Die Kinematographie entwickelte sich schnell und wurde sehr populär. 1914 In Russland gab es etwa 30 inländische Filmgesellschaften. Und obwohl der Großteil der Filmproduktion aus Filmen mit primitiven melodramatischen Handlungen bestand, traten weltberühmte Kinofiguren auf: Regisseur Ya. A. Protazanov, Schauspieler I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Das unbestrittene Verdienst des Kinos war seine Zugänglichkeit für alle Bevölkerungsschichten. Russische Filme, die hauptsächlich als Adaptionen klassischer Werke entstanden, wurden zu den ersten Anzeichen für die Bildung einer "Massenkultur" - einem unverzichtbaren Merkmal der bürgerlichen Gesellschaft.

Fazit

Wie viel Neues das „Silberne Zeitalter“ der Poesie der Musik des Wortes gebracht hat, wie viel Arbeit geleistet wurde, wie viele neue Wörter und Rhythmen geschaffen wurden, es scheint, dass es eine Einheit von Musik und Poesie gegeben hat . Das stimmt, denn Viele Gedichte der Dichter des "silbernen" Zeitalters sind vertont, und wir hören und singen sie, lachen und weinen darüber. . .

Vieles aus dem schöpferischen Aufschwung jener Zeit ist in die Weiterentwicklung der russischen Kultur eingeflossen und ist heute Eigentum aller russischen Kulturmenschen. Aber dann gab es einen Rausch von Kreativität, Neuheit, Spannung, Kampf, Herausforderung.

Abschließend möchte ich mit den Worten von N. Berdyaev den ganzen Horror, die ganze Tragödie der Situation beschreiben, in der die Schöpfer der spirituellen Kultur, die Farbe der Nation, die besten Köpfe nicht nur in Russland, sondern auch sind in der Welt, fanden sich.

„Das Unglück der kulturellen Renaissance zu Beginn des 20. Jahrhunderts war, dass in ihr die kulturelle Elite auf engstem Raum isoliert und von den breiten gesellschaftlichen Strömungen jener Zeit abgeschnitten war. Das hatte fatale Folgen für den Charakter, den die Russische Revolution annahm... Das russische Volk lebte damals auf verschiedenen Stockwerken und sogar in verschiedenen Jahrhunderten. Die kulturelle Renaissance hatte keine breite gesellschaftliche Ausstrahlung .... Viele Anhänger und Wortführer der kulturellen Renaissance blieben links, sympathisierten mit der Revolution, aber es gab eine Abkühlung gegenüber sozialen Fragen, es gab eine Aufnahme in neue Probleme einer philosophischen, ästhetische, religiöse, mystische Natur, die Menschen fremd blieb, die aktiv an der sozialen Bewegung teilnahmen ... Die Intelligenz beging einen Selbstmordakt. In Russland wurden vor der Revolution sozusagen zwei Rassen gebildet. Und der Fehler lag auf beiden Seiten, das heißt auf den Figuren der Renaissance, auf ihrer sozialen und moralischen Gleichgültigkeit ...

Das für die russische Geschichte charakteristische Schisma, das während des gesamten 19. Jahrhunderts gewachsene Schisma, der Abgrund, der sich zwischen der oberen verfeinerten Kulturschicht und weiten Kreisen, Volksgruppen und Intellektuellen auftat, führte dazu, dass die russische kulturelle Renaissance in diesen geöffneten Abgrund stürzte. Die Revolution begann, diese kulturelle Renaissance zu zerstören und die Kulturschaffenden zu verfolgen ... Die Persönlichkeiten der russischen Geisteskultur wurden zum großen Teil gezwungen, ins Ausland zu gehen. Zum Teil war dies eine Vergeltung für die soziale Gleichgültigkeit der Schöpfer spiritueller Kultur.

Referenzliste

1. Berdyaev N. Selbsterkenntnis, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Innengeschichte, Geschichte des Staates und der Völker Russlands, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., Russische Geschichte von Katharina der Großen bis Alexander II.,

4. Kondakov I. V., Kultur Russlands, KDU, 2007.

5. Sacharow A. N., Geschichte Russlands

1897 wurde die allrussische Volkszählung durchgeführt. Laut der Volkszählung betrug die durchschnittliche Alphabetisierungsrate in Russland 21,1%: bei Männern - 29,3%, bei Frauen - 13,1%, etwa 1% der Bevölkerung hatte eine höhere und weiterführende Bildung. In der Sekundarschule lernten im Verhältnis zur gesamten gebildeten Bevölkerung nur 4 %. Um die Jahrhundertwende umfasste das Bildungssystem noch drei Stufen: Grundschule (Gemeindeschulen, öffentliche Schulen), Sekundarstufe (klassische Gymnasien, Real- und Handelsschulen) und Hochschulbildung (Universitäten, Institute).

1905 legte das Ministerium für öffentliche Bildung einen Gesetzentwurf „Über die Einführung der allgemeinen Grundschulbildung im Russischen Reich“ zur Prüfung durch die II. Staatsduma vor, der jedoch nie Gesetzeskraft erlangte. Aber der wachsende Bedarf an Spezialisten trug zur Entwicklung höherer, insbesondere technischer Bildung bei. 1912 gab es in Russland neben privaten Hochschulen 16 höhere technische Bildungseinrichtungen. Die Universität akzeptierte Personen beiderlei Geschlechts, unabhängig von Nationalität und politischen Ansichten. Daher stieg die Zahl der Studierenden deutlich – von 14.000 Mitte der 90er Jahre auf 35,3.000 im Jahr 1907. Auch die Hochschulbildung für Frauen wurde weiterentwickelt, und 1911 wurde das Recht der Frauen auf Hochschulbildung gesetzlich anerkannt.

Gleichzeitig mit den Sonntagsschulen begannen neue Arten von Kultur- und Bildungseinrichtungen für Erwachsene zu funktionieren - Werkstätten, pädagogische Arbeitervereine und Volkshäuser - originelle Klubs mit einer Bibliothek, einem Versammlungssaal, einem Teegeschäft und einem Handelsgeschäft.

Die Entwicklung der Zeitschriftenpresse und des Buchverlags hatte einen großen Einfluss auf die Bildung. In den 1860er Jahren wurden 7 Tageszeitungen herausgegeben und etwa 300 Druckereien betrieben. In den 1890er Jahren - 100 Zeitungen und etwa 1000 Druckereien. Und 1913 wurden bereits 1263 Zeitungen und Zeitschriften herausgegeben, und in den Städten gab es ungefähr zweitausend Buchhandlungen.

In Bezug auf die Zahl der veröffentlichten Bücher liegt Russland weltweit an dritter Stelle nach Deutschland und Japan. 1913 wurden allein auf Russisch 106,8 Millionen Exemplare von Büchern veröffentlicht. Die größten Buchverlage A.S. Suworin in St. Petersburg und I.D. Sytin in Moskau trug zur Bekanntmachung der Menschen mit Literatur bei und veröffentlichte Bücher zu erschwinglichen Preisen: Suworins "billige Bibliothek" und Sytins "Bibliothek zur Selbstbildung".

Der Bildungsprozess war intensiv und erfolgreich, und die Zahl der Leserschaft stieg schnell an. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass am Ende des 19. Jahrhunderts. Es gab ungefähr 500 öffentliche Bibliotheken und ungefähr 3 Tausend Semstwo-Volkslesesäle, und bereits 1914 gab es in Russland ungefähr 76 Tausend verschiedene öffentliche Bibliotheken.

Eine ebenso wichtige Rolle in der Entwicklung der Kultur spielte das "Illusionskino", das buchstäblich ein Jahr nach seiner Erfindung in Frankreich in St. Petersburg erschien. 1914 gab es in Russland bereits 4.000 Kinos, die nicht nur ausländische, sondern auch einheimische Filme zeigten. Der Bedarf an ihnen war so groß, dass zwischen 1908 und 1917 mehr als zweitausend neue Spielfilme gedreht wurden. 1911-1913. V.A. Starevich schuf die weltweit ersten dreidimensionalen Animationen.

Außeruniversitäres Studium

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Student_____________________ Adresse_____________________________

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Gruppencode ____________________________

(Rekordbuchnummer)

Prüfung Nr. _____

An _____________________________________

für ______ Kurs

“Silbernes Zeitalter“ der russischen Kultur.

Einführung ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1. Das silberne Zeitalter der russischen Kultur.……………………..………………4

2. Bildung und Sensibilisierung ………………………………………………..5

3. Wissenschaft …………………………………………………………………………6

4. Philosophie…………………………………………………………………...7

5. Literatur…………………………………………………………………...8

6. Theater ………………………………………………………………………… 11

7. Ballett ……………………………………………………………………………11

8. Musik ……………………………………………………………………… 12

9. Kinematographie………………………………………………………………….12

10. Malerei…………………………………………………………………...13

11. Architektur………………………………………………………………..14

Fazit ………………………………………………………………………...15

Liste der verwendeten Literatur………………………………………….16

Einführung

Die Arbeit der Dichter des Silbernen Zeitalters hat schon immer meine Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Als ich die Werke brillanter Schöpfer dieser Zeit kennenlernte, interessierte ich mich dafür, wie sich die Kunst neben der Literatur in einem so schwierigen, kritischen Moment der Geschichte entwickelt hat. Um dieses Thema so detailliert wie möglich zu untersuchen, wurde eine Forschungsarbeit zum Thema „Das silberne Zeitalter der russischen Kultur“ durchgeführt.

Um die im Silbernen Zeitalter geschaffene Kunst besser zu verstehen, ist es notwendig, die historischen Hintergründe für die Entstehung großartiger Werke zu kennen. Die Poesie des Silbernen Zeitalters berührte ewige Themen, die moderne Leser begeistern. Elemente des Baustils „modern“ finden ihren Widerhall im modernen Design. Das heute so beliebte Kino wurde genau zu Beginn des 20. Jahrhunderts geboren. Die in dieser Zeit gemachten Entdeckungen dienten als Grundlage für die Entwicklung der modernen Wissenschaften. All dies deutet darauf hin, dass das Interesse an der Kunst der Silberzeit noch nicht verloren gegangen ist.

Die „Verbindung der Zeitalter“ erwies sich als günstige Grundlage für die als „Silbernes Zeitalter“ bezeichnete Periode der russischen Kultur. Das "Zeitalter" dauerte nicht lange - etwa zwanzig Jahre, aber es gab der Welt wunderbare Beispiele philosophischen Denkens, demonstrierte das Leben und die Melodie der Poesie, ließ die alte russische Ikone wieder auferstehen und gab neuen Trends in Malerei, Musik und Theater Impulse Kunst. Das Silberne Zeitalter wurde zur Zeit der Entstehung der russischen Avantgarde.

Das Silberne Zeitalter nimmt einen ganz besonderen Platz in der russischen Kultur ein. Diese widersprüchliche Zeit des spirituellen Suchens und Wanderns hat alle Arten von Kunst und Philosophie erheblich bereichert und eine ganze Galaxie herausragender kreativer Persönlichkeiten hervorgebracht. An der Schwelle eines neuen Jahrhunderts begannen sich die tiefen Grundlagen des Lebens zu verändern, was zum Zusammenbruch des alten Weltbildes führte. Die traditionellen Daseinsregulatoren - Religion, Moral, Recht - konnten ihren Funktionen nicht mehr gerecht werden, und das Zeitalter der Moderne war geboren.

Silbernes Zeitalter der russischen Kultur.

Frühes 20. Jahrhundert - ein Wendepunkt nicht nur im politischen und sozioökonomischen Leben Russlands, sondern auch im geistigen Zustand der Gesellschaft. Das Industriezeitalter diktierte seine eigenen Lebensbedingungen und -normen und zerstörte die traditionellen Werte und Vorstellungen der Menschen. Der aggressive Ansturm der Produktion führte zu einer Verletzung der Harmonie zwischen Natur und Mensch, zur Glättung der menschlichen Individualität, zum Triumph der Standardisierung aller Lebensbereiche. Dies führte zu Verwirrung, einem beunruhigenden Gefühl einer bevorstehenden Katastrophe. Alle Vorstellungen von Gut und Böse, Wahrheit und Falschheit, Schönheit und Hässlichkeit, unter denen frühere Generationen gelitten hatten, schienen nun unhaltbar und erforderten eine dringende und radikale Überarbeitung.

Die Prozesse des Umdenkens über die grundlegenden Probleme der Menschheit haben Philosophie, Wissenschaft, Literatur und Kunst bis zu einem gewissen Grad beeinflusst. Und obwohl eine solche Situation nicht nur für unser Land typisch war, waren spirituelle Suchen in Russland schmerzhafter und ergreifender als in den Ländern der westlichen Zivilisation. Die Blütezeit der Kultur in dieser Zeit war beispiellos. Es deckte alle Arten kreativer Aktivitäten ab, brachte herausragende Kunstwerke und wissenschaftliche Entdeckungen hervor, neue Richtungen der kreativen Suche, eröffnete eine Galaxie brillanter Namen, die zum Stolz nicht nur der russischen, sondern auch der Weltkultur, Wissenschaft und Technologie geworden sind. Dieses soziokulturelle Phänomen ging unter dem Namen Silbernes Zeitalter der russischen Kultur in die Geschichte ein. Zum ersten Mal wurde dieser Name vom Philosophen N. Berdyaev vorgeschlagen, der in den höchsten Errungenschaften der Kultur seiner Zeitgenossen den russischen Ruhm der früheren „goldenen“ Epochen widerspiegelte, aber dieser Ausdruck trat schließlich in den literarischen Umlauf ein den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts.

Bildung und Aufklärung.

1897 wurde die allrussische Volkszählung durchgeführt. Laut der Volkszählung betrug die durchschnittliche Alphabetisierungsrate in Russland 21,1%: bei Männern - 29,3%, bei Frauen - 13,1%, etwa 1% der Bevölkerung hatte eine höhere und weiterführende Bildung. In der Sekundarschule lernten im Verhältnis zur gesamten gebildeten Bevölkerung nur 4 %. Um die Jahrhundertwende umfasste das Bildungssystem noch drei Stufen: Grundschule (Gemeindeschulen, öffentliche Schulen), Sekundarstufe (klassische Gymnasien, Real- und Handelsschulen) und Hochschulbildung (Universitäten, Institute).

Gleichzeitig mit den Sonntagsschulen begannen neue Arten von Kultur- und Bildungseinrichtungen für Erwachsene zu funktionieren - Werkstätten, pädagogische Arbeitervereine und Volkshäuser - originelle Klubs mit einer Bibliothek, einem Versammlungssaal, einem Teegeschäft und einem Handelsgeschäft.

In Bezug auf die Zahl der veröffentlichten Bücher liegt Russland weltweit an dritter Stelle nach Deutschland und Japan. 1913 wurden allein in russischer Sprache 106,8 Millionen Exemplare von Büchern veröffentlicht. Die größten Buchverlage A. S. Suvorin in St. Petersburg und I. D. Sytin in Moskau trugen zur Bekanntmachung der Menschen mit Literatur bei und brachten Bücher zu erschwinglichen Preisen heraus: Suworins „billige Bibliothek“ und Sytins „Selbstbildungsbibliothek“.

Der Bildungsprozess war intensiv und erfolgreich, und die Zahl der Leserschaft stieg schnell an. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass am Ende des 19. Jahrhunderts. Es gab ungefähr 500 öffentliche Bibliotheken und ungefähr 3 Tausend Semstwo-Volkslesesäle, und bereits 1914 gab es in Russland ungefähr 76 Tausend verschiedene öffentliche Bibliotheken.

Die Wissenschaft

Das 19. Jahrhundert bringt bedeutende Erfolge in der Entwicklung der Hauswissenschaft: Sie behauptet, der westeuropäischen Wissenschaft ebenbürtig, manchmal sogar überlegen zu sein. Es ist unmöglich, eine Reihe von Arbeiten russischer Wissenschaftler nicht zu erwähnen, die zu Weltklasse-Errungenschaften geführt haben. DI. Mendelejew entdeckte 1869 das Periodensystem der chemischen Elemente. AG Stoletow 1888-1889. stellt die Gesetze des photoelektrischen Effekts auf. 1863 wurde die Arbeit von I.M. Sechenov "Reflexe des Gehirns". KA Timiryazev gründete die Russische Schule für Pflanzenphysiologie. Und dies ist keine vollständige Liste von Personen, die einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung von Wissenschaft und Technologie geleistet haben. Die Bedeutung der wissenschaftlichen Vorausschau und eine Reihe grundlegender wissenschaftlicher Probleme, die sich Wissenschaftler zu Beginn des Jahrhunderts stellten, werden erst jetzt deutlich.

Die Geisteswissenschaften wurden stark von den naturwissenschaftlichen Prozessen beeinflusst. Geisteswissenschaftler wie V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonow, SA Vengerov und andere arbeiteten erfolgreich auf dem Gebiet der Wirtschaft, Geschichte und Literaturkritik. Der Idealismus ist in der Philosophie weit verbreitet. Die russische Religionsphilosophie mit ihrer Suche nach Möglichkeiten, das Materielle und das Geistige zu verbinden, die Behauptung eines „neuen“ religiösen Bewusstseins, war vielleicht das wichtigste Gebiet nicht nur der Wissenschaft, des ideologischen Kampfes, sondern der gesamten Kultur.

Die Grundlagen der religiösen und philosophischen Renaissance, die das Silberne Zeitalter der russischen Kultur markierten, wurden von V.S. Solowjow. Sein System ist eine Erfahrung der Synthese von Religion, Philosophie und Wissenschaft, und es ist nicht die christliche Lehre, die von ihm auf Kosten der Philosophie bereichert wird, sondern umgekehrt: Er führt christliche Ideen in die Philosophie ein und bereichert und befruchtet damit das philosophische Denken Sie. Mit einem brillanten literarischen Talent machte er philosophische Probleme breiten Kreisen der russischen Gesellschaft zugänglich, außerdem brachte er russisches Denken in den universellen Raum.

Philosophie.

Der Eintritt Russlands in die neue Ära war begleitet von der Suche nach einer Ideologie, die in der Lage wäre, nicht nur die stattfindenden Veränderungen zu erklären, sondern auch die Perspektiven für die Entwicklung des Landes aufzuzeigen. Die beliebteste philosophische Theorie in Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der Marxismus.

Die russische religiöse Wiederbelebung des frühen 20. Jahrhunderts wird von Philosophen und Denkern wie N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, P. B. Struve, S. L. Frank, P. A. Florensky, S. N. und E. N. Trubetskoy. Die ersten vier, die zentralen Gestalten der Gottsuche, gingen durch einen schwierigen Weg der spirituellen Entwicklung. Sie begannen als Marxisten, Materialisten und Sozialdemokraten. Sie vollzogen zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine Wende vom Marxismus und Materialismus zum Idealismus, schränkten die Möglichkeiten einer wissenschaftlichen Welterklärung deutlich ein und wechselten zum Liberalismus. Dies wurde durch ihre Artikel belegt, die in der Sammlung Problems of Idealism (1902) veröffentlicht wurden.

Nach der Revolution von 1905-1907. Ihre Entwicklung war abgeschlossen und sie etablierten sich schließlich als religiöse Denker. Sie brachten ihre neuen Ansichten in der Sammlung Milestones (1909) zum Ausdruck. S. Bulgakov wurde Priester.

Anhänger der religiösen Renaissance sahen in der Revolution von 1905-1907. eine ernsthafte Bedrohung für die Zukunft Russlands, sie sahen darin den Beginn einer nationalen Katastrophe. Deshalb wandten sie sich an die radikale Intelligenz mit dem Aufruf, auf Revolution und Gewalt als Mittel des Kampfes für soziale Gerechtigkeit zu verzichten, den westlichen atheistischen Sozialismus und den nicht-religiösen Anarchismus aufzugeben und die Notwendigkeit anzuerkennen, die religiösen und philosophischen Grundlagen der Weltanschauung zu errichten , der Versöhnung mit der erneuerten orthodoxen Kirche zuzustimmen.

Sie sahen die Rettung Russlands in der Wiederherstellung des Christentums als Grundlage aller Kultur, in der Wiederbelebung und Bekräftigung der Ideale und Werte des religiösen Humanismus. Der Weg zur Lösung der Probleme des gesellschaftlichen Lebens führt für sie über persönliche Selbstverbesserung und Eigenverantwortung. Daher sahen sie die Entwicklung einer Persönlichkeitslehre als ihre Hauptaufgabe an. Als ewige Ideale und Werte des Menschen betrachteten Vertreter der Gottsuche Heiligkeit, Schönheit, Wahrheit und Güte und verstanden sie in einem religiösen und philosophischen Sinne. Gott war der höchste und absolute Wert.

Literatur.

Realistischer Trend in der russischen Literatur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Fortsetzung L. N. Tolstoi, A.P. Tschechow, der seine besten Werke schuf, deren Thema die ideologische Suche der Intelligenz und der "kleine" Mann mit seinen täglichen Sorgen war, und junge Schriftsteller I.A. Bunin und A.I. Kuprin.

Im Zusammenhang mit der Verbreitung der Neoromantik tauchten im Realismus neue künstlerische Qualitäten auf, die die Realität widerspiegelten. Die besten realistischen Werke von A.M. Gorki spiegelte ein breites Bild des russischen Lebens an der Wende zum 20. Jahrhundert mit seiner inhärenten Besonderheit der wirtschaftlichen Entwicklung und des ideologischen und sozialen Kampfes wider.

Der Beginn des revolutionären Aufschwungs war geprägt von dem Wunsch, die Einheit der realistischen Schriftsteller zu institutionalisieren. Die 1899 in Moskau von N. Teleshov gegründete literarische Gemeinde Sreda wurde zu einem der Zentren solcher Versammlungen. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev wurden Mitglieder der Gemeinschaft. An den Sitzungen von Sreda nahmen Tschechow, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan und Vasnetsov teil.

Es ist sehr wichtig, dass in der Kultur zu Beginn des Jahrhunderts das philosophische und ethische Problem äußerst akut ist: Was braucht ein Mensch – eine süße Lüge oder eine harte Wahrheit? Es hat seit langem verschiedene Denker und Künstler begeistert und wurde im letzten Jahrhundert aktiv diskutiert. Dieses Thema klingt im Gorki-Drama "At the Bottom" an und bildet ein bestimmtes moralisches Ideal der Zeit. Die Bedeutung eines solchen Ideals besteht darin, Gott in sich selbst zu finden, die innere Selbstverbesserung des Individuums. Die Suche nach einer neuen Wertorientierung im Verhaltenssystem, dem Vorrang des Personalprinzips, zieht sich wie ein roter Faden durch L. Tolstois „Auferstehung“ und A. Kuprins „Duell“.

Die russische Moderne wurde zu einem wichtigen spirituellen Phänomen des Silbernen Zeitalters. Es ist Teil der spirituellen Renaissance und verkörpert die russische künstlerische Wiederbelebung. Wie die religiöse Renaissance hat es sich auch die Moderne zur Aufgabe gemacht, den Selbstwert und die Selbstgenügsamkeit der Kunst wiederzubeleben und sie von einer gesellschaftlichen, politischen oder sonstigen Dienstleistungsrolle zu befreien. Er widersetzte sich sowohl dem Utilitarismus in der Herangehensweise an Kunst als auch dem Akademismus und glaubte, dass sich Kunst im ersten Fall in eine nicht-künstlerische und nicht-ästhetische nützliche Funktion auflöst: Sie muss aufklären, erziehen, erziehen, große Taten und Taten inspirieren und dadurch rechtfertigen ihre Existenz; im zweiten Fall hört es auf zu leben, verliert seinen inneren Sinn.

Russische Literatur Anfang des 20. Jahrhunderts. führte zu einer bemerkenswerten Poesie, und die wichtigste Richtung war die Symbolik. Die russische Symbolik entstand um die Wende der 80er - 90er Jahre. XIX Jahrhundert und verwirklichte sich als die führende ideologische - künstlerische und religiös - philosophische Richtung. Sie absorbierte alle Errungenschaften der Kultur der Jahrhundertwende und bestimmte damit maßgeblich die größten philosophischen, künstlerischen und auch indirekt wissenschaftlichen und gesellschaftspolitischen Errungenschaften des Silbernen Zeitalters, darunter die künstlerische Avantgarde, die russische Religionsphilosophie, z Beispiel russischer Kosmismus. Der Symbolismus in Russland beanspruchte universelle, ideologische Funktionen im sozialen und kulturellen Leben Russlands (im Gegensatz zum französischen, deutschen oder skandinavischen Symbolismus, der literarische und künstlerische Phänomene blieb).

"Der Symbolismus hat seinen Entwicklungskreis vollendet" wurde durch den Akmeismus ersetzt. Akmeismus (vom griechischen akme - der höchste Grad von etwas, blühende Kraft). Es entstand als poetischer Verein "Werkstatt der Dichter" (1911), der sich der Symbolik widersetzte, deren Zentrum die "Akademie der Verse" war. Anhänger des Akmeismus lehnten Mehrdeutigkeit und Hinweise, Mehrdeutigkeit und Unermesslichkeit, Abstraktheit und Abstraktheit der Symbolik ab. Sie rehabilitierten eine einfache und klare Wahrnehmung des Lebens und stellten den Wert von Harmonie, Form und Komposition in der Poesie wieder her. Wir können sagen, dass die Akmeisten die Poesie vom Himmel auf die Erde brachten und sie der natürlichen, irdischen Welt zurückgaben. Gleichzeitig bewahrten sie die hohe Spiritualität der Poesie, den Wunsch nach wahrer Kunstfertigkeit, tiefer Bedeutung und ästhetischer Perfektion. N. Gumilyov leistete den größten Beitrag zur Entwicklung der Theorie des Akmeismus. Er definiert es als eine neue Poesie, die die Symbolik ersetzt, die nicht darauf abzielt, in die jenseitigen Welten einzudringen und das Unerkennbare zu begreifen. Sie zieht es vor, Dinge zu tun, die dem Verständnis zugänglicher sind. Dies bedeutet jedoch nicht, sie auf praktische Zwecke zu reduzieren. Gumilev bringt Poesie und Religion zusammen und glaubt, dass beide spirituelle Arbeit von einer Person erfordern. Sie spielen eine große Rolle bei der spirituellen Transformation des Menschen in einen höheren Typus.

Gleichzeitig entstand ein weiterer modernistischer Trend - Futurismus, der sich in mehrere Gruppen auflöste: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", deren Mitglieder sich Cubo-Futurists, Budutlyans nannten , d.h. Menschen aus der Zukunft.

Von allen Gruppierungen, die zu Beginn des Jahrhunderts die These „Kunst ist ein Spiel“ proklamierten, haben die Futuristen sie am konsequentesten in ihrem Werk verkörpert. Im Gegensatz zu den Symbolisten mit ihrer Idee des „Lebensaufbaus“, d.h. Um die Welt mit Kunst zu verändern, betonten die Futuristen die Zerstörung der alten Welt. Gemeinsam war den Futuristen die Verleugnung kultureller Traditionen, die Leidenschaft für Formschöpfung. Die Forderung der Kubo-Futuristen von 1912, „Puschkin, Dostojewski, Tolstoi vom Schiff der Moderne zu werfen“, wurde berüchtigt.

Theater.

Das Silberne Zeitalter ist nicht nur der Aufstieg der Poesie, es ist auch die Ära künstlerischer Entdeckungen in der Theaterkunst. Ende des 19. Jahrhunderts. Die darstellenden Künste befanden sich in einer Krise, die sich darin äußerte, dass das Theaterrepertoire überwiegend unterhaltenden Charakter hatte, die drängenden Probleme des Lebens nicht berührte, das Schauspiel sich nicht durch eine Fülle von Techniken auszeichnete. Im Theater waren tiefgreifende Veränderungen erforderlich, und sie wurden mit dem Aufkommen der Stücke von A.P. Tschechow und M. Gorki. 1898 wurde das Moskauer Öffentliche Kunsttheater (seit 1903 Moskauer Kunsttheater) eröffnet, dessen Gründer der Hersteller S.T. Morozov, K.S. Stanislawski und V.I. Nemirovich-Danchenko, Innovatoren der Theaterkunst. Das gesamte Leben des russischen Theaters neu aufzubauen, alle Bürokratie abzubauen, alle künstlerischen Kräfte mit einem gemeinsamen Interesse zu fesseln - so wurden die Aufgaben des neuen Theaters definiert.

Ballett.

Neue Trends beeinflussten auch die Ballettszene. Sie sind mit dem Namen des Choreografen M.M. Fokina (1880-1942). Einer der Gründer des Vereins „World of Art“ S.L. Diaghilev organisierte die Russischen Jahreszeiten in Paris - Aufführungen russischer Balletttänzer in den Jahren 1909-1911. Die Truppe umfasste M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nezhinsky, T. P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin ua Fokin war Choreograf und künstlerischer Leiter. Die Aufführungen wurden von bekannten Künstlern gestaltet: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Es wurden Aufführungen von „La Sylphides“ (Musik von F. Chopin), polowzischen Tänzen aus der Oper „Fürst Igor“ von Borodin, „Der Feuervogel“ und „Petruschka“ (Musik von I. Strawinsky) usw. gezeigt. Die Aufführungen waren ein Triumph der russischen choreografischen Kunst. Die Künstler bewiesen, dass klassisches Ballett modern sein kann, den Zuschauer begeistern kann, wenn der Tanz eine semantische Aufladung mit entsprechenden tänzerischen Mitteln trägt, sich organisch mit Musik und Malerei verbindet. Fokines beste Produktionen waren „Petrushka“, „The Firebird“, „Scheherazade“, „The Dying Swan“, in denen Musik, Malerei und Choreographie vereint wurden.

Musik.

Frühes 20. Jahrhundert - Dies ist die Zeit des kreativen Starts der großen russischen innovativen Komponisten A. Scriabin, I. Strawinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. In ihrer Arbeit versuchten sie, über die traditionelle klassische Musik hinauszugehen und neue musikalische Formen und Bilder zu schaffen. Auch die musikalische Aufführungskultur blühte erheblich auf. Die russische Gesangsschule wurde durch die Namen herausragender Sänger vertreten - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Kino.

Frühes 20. Jahrhundert Dies ist die Zeit der Entstehung einer neuen Kunstform - des Kinos. Ab 1903 entstanden in Russland die ersten „Elektrotheater“ und „Illusionen“, und bis 1914 wurden etwa 4.000 Kinos gebaut.

1908 wurde der erste russische Spielfilm, Stenka Razin und die Prinzessin, gedreht, und 1911 wurde der erste abendfüllende Film, Die Verteidigung von Sewastopol, gedreht. Die Kinematographie entwickelte sich schnell und wurde populär. 1914 gab es in Russland etwa 30 inländische Filmgesellschaften. Und obwohl der Großteil der Filmproduktion aus Filmen mit primitiven melodramatischen Handlungen bestand, treten in Russland weltberühmte Kinofiguren auf: Regisseur Y. Protazanov, Schauspieler I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen und andere.

Das unbestrittene Verdienst des Kinos war seine Zugänglichkeit für alle Bevölkerungsschichten. Russische Filme, die hauptsächlich als Adaptionen klassischer Werke entstanden, wurden zu den ersten Anzeichen für die Bildung einer Massenkultur, einem unverzichtbaren Merkmal der bürgerlichen Gesellschaft.

Malen.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert fanden in der russischen Malerei bedeutende Veränderungen statt. Genreszenen traten in den Hintergrund. Die Landschaft verlor ihre fotografische Qualität und lineare Perspektive und wurde demokratischer, basierend auf der Kombination und dem Spiel von Farbflecken. Die Porträts verbanden oft die ornamentale Konventionalität des Hintergrunds und die skulpturale Klarheit des Gesichts. Der Beginn einer neuen Etappe der russischen Malerei ist mit dem kreativen Verein "World of Art" verbunden. Ende der 80er Jahre des 19. Jahrhunderts. in St. Petersburg entstand ein Kreis von Gymnasiasten und Studenten, Kunstliebhabern. Sie versammelten sich in der Wohnung eines der Teilnehmer - Alexandre Benois. Seine ständigen Mitglieder waren Konstantin Somov und Lev Bakst. Später kamen Jewgeni Lansere und Sergej Diaghilew hinzu, die aus der Provinz kamen. Die Treffen des Zirkels hatten etwas clownesken Charakter. Aber die Berichte ihrer Mitglieder waren sorgfältig und seriös vorbereitet. Freunde waren fasziniert von der Idee, alle Arten von Kunst zu vereinen und die Kulturen verschiedener Völker zusammenzubringen. Sie sprachen mit Besorgnis und Bitterkeit darüber, dass die russische Kunst im Westen wenig bekannt ist und dass russische Meister mit den Errungenschaften zeitgenössischer europäischer Künstler nicht ausreichend vertraut sind. Freunde wuchsen auf, gingen in die Kreativität, schufen ihre erste ernsthafte Arbeit. Diaghilev wird der Kopf des Kreises.

1907 wurde in Moskau eine Ausstellung mit dem Titel „Die blaue Rose“ eröffnet.

Vertreter der "Blauen Rose" waren eng mit symbolistischen Dichtern verbunden, deren Auftritt ein unverzichtbares Merkmal der Eröffnungstage war. Aber die Symbolik in der russischen Malerei war nie ein einziger Stiltrend. Es umfasste beispielsweise so unterschiedliche Künstler in ihren Bildsystemen wie M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin und andere.

Gleichzeitig tauchten in der russischen Malerei Gruppierungen auf, die den Avantgarde-Trend in der Kunst repräsentierten. 1910 wurde in Moskau eine Ausstellung mit dem Titel "Karo-Bube" organisiert, und 1911 schlossen sich ihre Teilnehmer in einer gleichnamigen Gesellschaft zusammen. Sie bestand bis 1917. Unter den Aktivisten des „Karo-Buben“ waren P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky und andere, die in ihrer Arbeit die Malerei endgültig von ihrem Einfluss zu befreien suchten des gesellschaftlichen und politischen Lebens, der literarischen und anderen Unterordnung, um ihr die Fähigkeit zurückzugeben, die nur ihr eigenen Mittel - Farbe, Linie, Plastizität - voll zu nutzen. Sie sahen Schönheit in der Oberfläche der Leinwand, die mit einer Farbschicht in einer einzigartigen Farbmischung bedeckt war. Das beliebteste Genre von "Karobuben" war Stillleben.

Die Architektur.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wurde der modernistische Trend in der Architektur einer Reihe europäischer Länder geboren. Die „Krise der Wissenschaft“ zu Beginn des Jahrhunderts, die Absage an mechanistische Weltvorstellungen ließen die Anziehungskraft der Künstler auf die Natur entstehen, den Wunsch, sich von ihrem Geist durchdringen zu lassen, ihr wandelbares Element in der Kunst zu zeigen.

Die Architektur der „Moderne“ zeichnete sich durch Asymmetrie und Beweglichkeit der Formen, den freien Fluss der „durchgehenden Oberfläche“, den Fluss der Innenräume aus. Im Ornament dominierten florale Motive und fließende Linien. Der Wunsch, Wachstum, Entwicklung, Bewegung zu vermitteln, war charakteristisch für alle Kunstgattungen des Jugendstils – in der Architektur, Malerei, Grafik, beim Bemalen von Häusern, Gussgittern, auf Buchumschlägen. „Modern“ war sehr heterogen und widersprüchlich. Einerseits strebte er danach, volkstümliche Prinzipien aufzunehmen und kreativ zu überarbeiten, um eine Architektur zu schaffen, die nicht prunkvoll wie in der Zeit des Eklektizismus, sondern echt ist.

Fazit

In Russland entstehen gesellschaftspolitische Spannungen: ein allgemeiner Konflikt, in den sich der langwierige Feudalismus verflochten hat, die Unfähigkeit des Adels, die Rolle des Organisators der Gesellschaft zu erfüllen und eine nationale Idee zu entwickeln, der Ansturm der neuen Bourgeoisie, die Trägheit der Monarchie, die wollte keine Zugeständnisse, der uralte Hass der Bauern auf den Herrn - all dies ließ das Gefühl des bevorstehenden Umbruchs der Intelligenzia entstehen. Und gleichzeitig ein starker Aufschwung, das Aufblühen des kulturellen Lebens. Denn gerade in kritischen Extremsituationen zeigt ein Mensch außergewöhnliche Talente. Durch ihre Aktivitäten zeigten kreative Menschen ihre eigene Einstellung zur umgebenden Realität. Neue Zeitschriften werden veröffentlicht, Theater eröffnen, Künstler, Schauspieler und Schriftsteller haben beispiellose Möglichkeiten. Ihr Einfluss auf die Gesellschaft ist enorm.

Die Kultur des Silbernen Zeitalters erwies sich als hell, komplex, widersprüchlich, aber unsterblich und einzigartig. Sie spiegelte die bestehende Realität wider. Und obwohl wir diese Zeit das „silberne“ und nicht das „goldene“ Zeitalter nennen, war es vielleicht die kreativste Ära in der Geschichte Russlands.

Verzeichnis der verwendeten Literatur

1. Balakina, T.I. Geschichte der russischen Kultur.-M.:Az, 1996

2. Dmitriev, S. S. Essays on the History of Russian Culture at Beginn of the 20th Century – Moskau, Enlightenment, 1985

3. Rapatskaya, L.A. Künstlerische Kultur Russlands.-M.: Vlados, 1998

4. Roerich, N. In Erinnerung an Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Literarisches Erbe.- M., 1974

5. Solovyov, Vl. Philosophisches Erbe: Op. in 2 Bänden / Vl. Solowjow // Bd. 2.-M .: Gedanke, 1998

6. Schamurin, E. Die wichtigsten Tendenzen in der vorrevolutionären russischen Poesie - Moskau, 1993

Beschreibung der Präsentation auf einzelnen Folien:

1 Folie

Beschreibung der Folie:

2 Folie

Beschreibung der Folie:

Eine neue Etappe in der Entwicklung der russischen Kultur ist bedingt, beginnend mit der Reform von 1861 bis zur Oktoberrevolution von 1917, dem sogenannten "Silberzeitalter". Zum ersten Mal wurde dieser Name vom Philosophen N. Berdyaev vorgeschlagen, der in den höchsten Errungenschaften der Kultur seiner Zeitgenossen ein Spiegelbild des russischen Ruhms der früheren "goldenen" Epochen sah. Dieser Satz trat schließlich in die literarische Zirkulation ein 60er Jahre des letzten Jahrhunderts. Das Silberne Zeitalter nimmt einen ganz besonderen Platz in der russischen Kultur ein. Diese widersprüchliche Zeit des spirituellen Suchens und Wanderns hat alle Arten von Kunst und Philosophie erheblich bereichert und eine ganze Galaxie herausragender kreativer Persönlichkeiten hervorgebracht. An der Schwelle eines neuen Jahrhunderts begannen sich die tiefen Grundlagen des Lebens zu verändern, was zum Zusammenbruch des alten Weltbildes führte. Die traditionellen Daseinsregulatoren - Religion, Moral, Recht - konnten ihren Funktionen nicht mehr gerecht werden, und das Zeitalter der Moderne war geboren.

3 Folie

Beschreibung der Folie:

1897 wurde die allrussische Volkszählung durchgeführt. Laut der Volkszählung betrug die durchschnittliche Alphabetisierungsrate in Russland 21,1%: bei Männern - 29,3%, bei Frauen - 13,1%, etwa 1% der Bevölkerung hatte eine höhere und weiterführende Bildung. In der Sekundarschule lernten im Verhältnis zur gesamten gebildeten Bevölkerung nur 4 %. Um die Jahrhundertwende umfasste das Bildungssystem noch drei Stufen: Grundschule (Gemeindeschulen, öffentliche Schulen), Sekundarstufe (klassische Gymnasien, Real- und Handelsschulen) und Hochschulbildung (Universitäten, Institute).

4 Folie

Beschreibung der Folie:

1905 legte das Ministerium für öffentliche Bildung einen Gesetzentwurf „Über die Einführung der allgemeinen Grundschulbildung im Russischen Reich“ zur Prüfung durch die II. Staatsduma vor, der jedoch nie Gesetzeskraft erlangte. Aber der wachsende Bedarf an Spezialisten trug zur Entwicklung höherer, insbesondere technischer Bildung bei. 1912 gab es in Russland neben privaten Hochschulen 16 höhere technische Bildungseinrichtungen. Die Universität akzeptierte Personen beiderlei Geschlechts, unabhängig von Nationalität und politischen Ansichten. Daher stieg die Zahl der Studierenden deutlich an – von 14.000 Mitte der 1990er Jahre auf 35.300 im Jahr 1907. Auch die Hochschulbildung für Frauen wurde weiterentwickelt, und 1911 wurde das Recht der Frauen auf Hochschulbildung gesetzlich anerkannt.

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Beschreibung der Folie:

Gleichzeitig mit den Sonntagsschulen begannen neue Arten von Kultur- und Bildungseinrichtungen für Erwachsene zu funktionieren - Werkstätten, pädagogische Arbeitervereine und Volkshäuser - originelle Klubs mit einer Bibliothek, einem Versammlungssaal, einem Teegeschäft und einem Handelsgeschäft.

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Beschreibung der Folie:

Ein Beispiel für eine Zeitung im Silbernen Zeitalter Die Entwicklung von Zeitschriften und Buchverlagen hatte einen großen Einfluss auf die Bildung. In den 1860er Jahren wurden 7 Tageszeitungen herausgegeben und etwa 300 Druckereien betrieben. In den 1890er Jahren - 100 Zeitungen und etwa 1000 Druckereien. Und 1913 wurden bereits 1263 Zeitungen und Zeitschriften herausgegeben, und in den Städten gab es ungefähr zweitausend Buchhandlungen.

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Beschreibung der Folie:

In Bezug auf die Zahl der veröffentlichten Bücher liegt Russland weltweit an dritter Stelle nach Deutschland und Japan. 1913 wurden allein auf Russisch 106,8 Millionen Exemplare von Büchern veröffentlicht. Die größten Buchverlage A.S. Suvorin in St. Petersburg und I.D. Sytin in Moskau trug zur Bekanntmachung der Menschen mit Literatur bei und veröffentlichte Bücher zu erschwinglichen Preisen: Suworins "billige Bibliothek" und Sytins "Bibliothek zur Selbstbildung".