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Vom 30. Oktober bis 4. November 2016 fand in Moskau der Allrussische Wettbewerb der Balletttänzer und Choreografen statt.

2013 wurde der All-Union Competition of Ballet Dancers and Choreographers, der seit jeher in der nach I.I. PI. Tschaikowsky am Vorabend des berühmten Moskauer Wettbewerbs. Jetzt ist die Bühne des nach A.I. N.I. Sats und der Wettbewerb selbst lenken mit einer zweijährigen Periodizität die Aufmerksamkeit entweder auf klassische Interpreten oder auf einen charakteristischen Tanz oder auf die Kunst der Choreografen. Diesmal kamen die akademischen Tänzer an die Reihe, die die Nominierung "Balletttänzer" in den Vordergrund rückten. Dies ist eine Art Qualifikationsphase zur Vorbereitung auf den XIII. Moskauer Internationalen Wettbewerb für Balletttänzer und Choreografen, der im Juni 2017 stattfindet.

Im Oktober fand die 1. Runde des Allrussischen Wettbewerbs auf der Grundlage von Videoaufzeichnungen statt. Live-Screenings der Runden II und III wurden von der Jury unter dem Vorsitz von Yuri Grigorovich bewertet. Die Zusammensetzung umfasst die künstlerischen Leiter des Krasnojarsker Opern- und Balletttheaters - Sergey Bobrov, der Theater "Russisches Ballett" - Vyacheslav Gordeev, "Kreml Ballet" - Andrey Petrov, des Tatar Opera and Ballet Theatre - Vladimir Yakovlev, der Mari Opera and Ballet Theater - Konstantin Ivanov, Lehrer - Tutoren des Bolschoi-Theaters Yuri Vasyuchenko und Lyudmila Semenyaka, Rektoren der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreographie Marina Leonova und der Akademie des Russischen Balletts. UND ICH. Vaganova Nikolai Tsiskaridze, Chefchoreografen der Moskauer Staatlichen Musikakademie. N.I. Sats - Vladimir Kirillov, Opern- und Balletttheater Astrachan - Konstantin Uralsky. Der Exekutivsekretär der Jury ist der Generaldirektor der International Federation of Ballet Competitions Sergey Usanov.

Wettbewerbsjury unter dem Vorsitz von Yuri Grigorovich

Neunundzwanzig Teilnehmer der jüngeren Altersklasse und fünfunddreißig der älteren waren darauf aus, vor dem Gericht so zahlreicher und maßgeblicher Schiedsrichter zu erscheinen. Leider blieben einige von ihnen, oder besser gesagt vier, hinter den Kulissen.

Die Teilnehmer der jüngeren Gruppe erreichten den professionellen Standard nicht. Angelina Sivtseva (Jakutsk) verlor sich im Finale der Aurora-Variation aus dem Ballett Dornröschen, Anna Grigorieva aus Perm hatte keine Zeit, die Bewegungen in das musikalische Tempo der Aurora-Variation einzupassen. Grigory Ikonnikov (Moskau) sollte die Arbeit an der Freigabe des Rumpfes fortsetzen und eine gute Rotation zeigen. Der Moskowiter Ilya Vladimirov hat, ohne über die erforderlichen Kopfpositionen nachzudenken, in der Variation aus dem Ballett "Satanilla" den jete en tournan nicht vollendet, dessen Zeichnung auch alles andere als ideal war. Denis Belyaev (Voronezh) war überrascht von der seltsamen Ausgabe des dritten Teils von Peters Variation ("Cavalry Halt"). Dies sind jedoch keine Vorwürfe an den jungen Künstler, sondern an den Lehrer. Einen guten Eindruck hinterließen die Moskauerin Irina Zakharova, die anmutig eine Variation von „Butterfly“ aus Fokines „Carnival“ aufführte, und Marina Korotchenkova aus Voronezh, die sich einer von Konstantin Sergeev herausgegebenen Variation von „Raymonda“ zuwandte.

Die „Senioren“ (18 bis 26 Jahre) legen die Messlatte höher, aber auch hier hat sich der professionelle Wettbewerb nicht verschärft.

Denis Zakharov (1. Preis) Foto von Igor Zakharkin

Irina Tochilshchikova aus St. Petersburg kam mit der Variation von Kitri (Ballett Don Quixote) kaum zurecht, die Moskowitin Lilia Zhernilskaya konnte sich mit Esmeraldas rhythmischer Begeisterung (Chor N. Berezov) nicht messen. Victoria Gorbacheva (Moskau) spielte im Finale bescheiden herum und hielt sich nicht an die Musik. Sie spielte eine Variation von Odalisque aus Corsair, sie schärfte die Führung nicht für die Variation der Lady of the Dryads aus Don Quijote. Aus der Aufmerksamkeit von Elizaveta Nazimova (Moskau) blieb das Spiel der Verkürzungen in der Variation aus dem Ballett "Blumenfest in Genzano".

Erfahrene Teilnehmer scheiterten – der Moskowiter Marat Nafikov, der bei den Drehungen von Franz' Variation ("Coppelia") einen Fehler machte, und Saryal Afanasyev, der in Solors Variation ("La Bayadère") stolperte. "Kleines Kernkraftwerk" Nikita Ksenofontov zerriss Leidenschaften und unnötig "beunruhigte sein Gesicht" im Bild von Philip ("Flame of Paris").

Trotz einiger interessanter Arbeiten hinterließ die moderne Choreografie insgesamt einen sehr miserablen Eindruck und stellte die Jury vor das Problem der „Bargeldwahl“.

17 Teilnehmer der Junior-Kategorie und 18 der Senior-Kategorie erreichten die III. Runde.

Erfreulich ist, dass beim Wettbewerb Tänzer aufgetreten sind, die sich als romantische Prinzen ausgeben. Dies sind der große, stattliche Astrachan Artem Pugachev und der große Moskauer Ivan Titov, der in der Seniorengruppe auftrat, mit schönen Beinen, einem flexiblen, gepflegten Fuß.

Aber vielleicht wurden die größten positiven Emotionen und Hoffnungen von Denis Zakharov geweckt. Als Student der Moskauer Akademie für Choreographie, gekonnt gefördert von Lehrer Denis Medvedev, bewies er gute Ausbildung, akademische Form und technische Ausstattung in den Variationen von Jean de Brienne und Graf Cherry sowie in der Nummer „Auf dem Weg nach Hause“ (Musik A . Schnittke, Chor R. Kotin ) überzeugt. Es gibt ein Beispiel für eine geschickte Herangehensweise an die Auswahl des Repertoires, die durchdachte Arbeit an seiner Entwicklung und Umsetzung durch den Schüler und Mentor.

Beim Wettbewerb gab es erneut Verwirrung bei der Urheberschaft. Ein offener Vorfall ist eine Variation des Schattens aus La Bayadère, die Tschaikowsky zugeschrieben wird. Aber Mängel in der Zuschreibung zeigten sich in der Präsentation zum Beispiel der Variation der Queen of the Waters, komponiert von Marius Petipa und überhaupt nicht von Arthur Saint-Leon, zur Musik von Minkus, nicht von Punya. Die Musik der Franz-Variation gehört E. Guiraud, nicht Leo Delibes, und das Publikum sah die Swanilda-Variation in der Choreografie von Gorsky, nicht Saint-Leon. Nun, die Gerechtigkeit verlangt, bei allem Respekt vor Petipa und seinem Paquita-Divertissement, Mikhail Fokin als Autor der Variation des Confidante of Armida (N. Tcherepnins Pavilion of Armida) zu nennen.

Yuri Kudryavtsev (2. Preis) und Ekaterina Bulgutova (Partnerschaftspreis). Foto von Igor Zakharkin

Nach den Ergebnissen der Darbietungen der Teilnehmer der III. Runde vergab die Jury folgende Preise:

Jugendgruppe:

Mädchen:

1. Preis:

Osipyuk Arina (Moskau)

2. Preis:

Egorova Diana (Woronesch)

Klyavlina Ekaterina (Moskau)

III. Preis:

Grigorieva Anna (Dauerwelle)

Lazareva Alesya (Moskau)

Diplome:

Platonova Anastasia (Jakutsk)

Gracheva Galina (Woronesch)

Sacharowa Irina (Woronesch)

Preise für die Teilnahme am Finale:

Borisova Alina (Moskau)

Korotchenkova Marina (Woronesch)

Jungs:

1. Preis:

Sacharow Denis (Moskau)

2. Preis:

Vladimirov Ilya (Moskau)

3. Preis

Ikonnikov Grigory (Moskau)

Diplome:

Efimov Aital (Moskau)

Belyaev Denis (Woronesch)

Rogov Nikita (Jakutsk)

Seniorengruppe:

Frauen:

1. Preis:

Khabinets Xenia (Moskau)

Markova Anna (Moskau)

2. Preis:

Kaicheva Alina (Moskau)

Serova Varvara (Moskau)

III. Preis:

Beck Maria (Moskau)

Baibaeva Ekaterina (Yoshkar-Ola)

Diplome:

Fedotova Venus (Jakutsk)

Mulyukina Vita (Rostow am Don)

Nazimova Elizaveta (Moskau)

Männer:

1. Preis:

Ksenofontow Nikita (Nowosibirsk)

Afanasiev Saryal (Moskau)

2. Preis:

Juri Kudrjawzew (Krasnojarsk)

Titov Ivan (Moskau)

III. Preis:

Nafikov Marat (Moskau)

Pugachev Artjom (Astrachan)

Diplome:

Khomushku Subudai (Moskau)

Kalmück Sergej (Krasnodar)

Arefiev Mstislav (Moskau)

Besondere Auszeichnungen:

"Für die erfolgreiche Vorbereitung des Wettbewerbsteilnehmers"

Medvedev Denis (Moskau) - Juniorengruppe

Bogoroditskaya Zhanna (Moskau) – Seniorengruppe

„Für Partnerschaft“ – Ekaterina Bulgutova (Krasnojarsk)

„Für die beste Choreografie“ – Ivanov Nikita (Moskau), Pegarev Vyacheslav (Moskau), Madan Nina (Moskau)

Denis Rodkin. Foto - Damir Jussupow

Dieser März war für Bolschoi-Theater-Premier Denis Rodkin reich an wichtigen Ereignissen: Er hat gerade den Wronski in John Neumeiers Ballett Anna Karenina getanzt und erhielt die Nachricht von der Verleihung des Präsidentenpreises für junge Kulturschaffende für seinen Beitrag zur Bewahrung, Vermehrung und Popularisierung der Errungenschaften der russischen choreografischen Kunst.

Welche Emotionen haben Sie erlebt, als Sie von der Auszeichnung erfahren haben?

- Sehr angenehm, denn in der Tat ist dies eine Anerkennung dessen, was ich in sieben Jahren am Bolschoi-Theater geleistet habe. Die Auszeichnung entspannt mich überhaupt nicht, im Gegenteil, sie lässt mich weiter gehen und beweisen, dass ich sie verdient erhalten habe. Zuschauer werden schließlich schauen und denken, ob es würdig ist.

Beeinflussen Auszeichnungen das künstlerische Leben?

- Je mehr Auszeichnungen und höhere Insignien, desto schwieriger ist es auf der Bühne - niemand wird Ihnen Fehler verzeihen. Generell helfen Auszeichnungen zumindest insofern, als sie das Interesse an dem Namen wecken.

- Wie haben Sie Ihren Wronski gesehen?

- Stark und charismatisch. Er ist gutaussehend und selbstbewusst, weshalb Anna sich in ihn verliebt, aber ein wenig windig ist: Sie will sich nicht mit ernsthaften Beziehungen und Verantwortungen belasten. Nachdem er Anna getroffen hat, erkennt er, dass sie die ideale Frau ist, von der er geträumt hat. Sie stellt seine innere Welt auf den Kopf.

Ist Ihr Charakter von Anna enttäuscht?

- Nicht gerade enttäuscht. Mit ihr wird es schwer für ihn: Sie beginnt wild eifersüchtig auf ihn zu sein, verschließt sich in ihre Gedanken, sie wird von der Liebe zu ihrem Sohn gequält, den sie nicht sieht. Vronsky hat es satt - für einen normalen Menschen ist eine solche Reaktion natürlich.

- Haben Sie sich in unseren Tagen nicht intern gegen die Übertragung der Verschwörung von Leo Tolstoi gewehrt?

„Zuerst habe ich nicht verstanden, warum. Aber als sie anfingen zu proben, sich auf die aktive Arbeit einließen, die Lektüre von Neumeier einfingen, schien es interessant. John ist absolut in den Roman eingetaucht.

Ihm ist es wichtig zu zeigen, wie sich die Welt der Helden verändert: die erfolgreiche Politikerin Karenin, die Sportlerin Wronski, Anna, am Anfang eine vorbildliche Ehefrau und Mutter, und dann … Ich denke, das ist eine exklusive Vision des Choreografen , und mir wurde klar, dass ich auf niemanden hören muss – nur auf ihn.

- Choreografen werden unterteilt in Diktatoren, die die strikte Umsetzung ihrer Ideen fordern, und Demokraten, die auf die Vorschläge der Darsteller hören. Wer ist Johannes Neumeier?

Svetlana Sacharowa (Anna), Denis Rodkin (Wronski). Foto - Damir Jussupow

- Er mischt sich nicht in die Künstler ein, aber wenn ihm etwas nicht gefällt oder er eine auch nur geringfügige Abweichung von der Choreografie bemerkt, macht er sofort klar, dass dies nicht möglich ist. Es hat also beides. John ist ein sanfter Mensch, er drängt sich nie auf, es macht Spaß, mit ihm zu arbeiten, es gibt kein Gefühl von Panik. Ruhe geht von ihm aus.

Sind Sie selbst ein ruhiger Mensch?

- Mal so mal so.

- Es ist schwer vorstellbar, dass Sie laut, gereizt sind ...

„Vielleicht sieht es so aus. Im Theater zum Beispiel wissen sie, dass ich nicht der ruhigste Solist bin und Charakter zeigen kann, wenn zum Beispiel das Kostüm zum Mitwachsen genäht wird, wie es in Karenina passiert ist. Ich verstehe nicht warum. Schließlich bin ich regelmäßig zu allen Anproben gegangen.

- Wie kam ein Junge aus einer intelligenten Familie, aber weit weg vom Theater, zum Ballett?

— Ich bin Moskauer, ich bin in der Gegend von Pokrowskoje-Streshnevo aufgewachsen. Mama wollte mich mit irgendetwas beschäftigen, sie gab mir einen Gitarrenkreis, Steptanzunterricht. Dann fand sie heraus, dass im ersten Stock unseres Hauses, und wir wohnten im dritten, eine städtische Kinderballettschule eröffnet wurde, und der Unterricht darin absolut kostenlos ist. Dort wurde ich eingesetzt.

Wer hätte gedacht, dass diese Schule am Moskauer Gzhel-Tanztheater 2003 den Status einer staatlichen Choreografieschule mit einem Berufsdiplom erhalten würde. Zuerst habe ich ohne große Freude und ohne konkretes Verlangen studiert - zum Beispiel, um die Premiere des Bolschoi-Theaters zu werden. Alles ging seinen gewohnten Gang, schrittweise und korrekt.

Wann wollten Sie Balletttänzerin werden?

- Ich habe in der Vorbereitungsgruppe studiert, als sie mich in den Kreml zum Schwanensee brachten. Ich habe die ganze Vorstellung verschlafen, mir kam alles sehr langweilig vor. Im Foyer wurden Kassetten mit Aufzeichnungen von Aufführungen verkauft, Platten gab es damals noch nicht. Mama fragte mich, welches ich kaufen soll. Ich antwortete: "Ballett, wo Männer mehr springen."

Wir wurden "Spartak" Yuri Grigorovich empfohlen. Als ich mir diese kraftvolle Aufführung mit Ekaterina Maksimova und Vladimir Vasiliev ansah, wurde mir klar - nur Ballett und nicht mehr. Dann habe ich mich auf die Klassik eingelassen, das wollte ich tanzen.

- Das halbe Jahrhundert von Spartak steht kurz bevor und Sie spielen die Titelrolle.

- Mein erster starker Eindruck im Bolschoi-Theater war ein Durchlauf von Spartak. Das Orchester begann ein paar Schritte von mir entfernt zu spielen, die Aktion eingefangen, die fordernde Stimme von Grigorovich ertönte - ich saß mit offenem Mund da, es war so groß, stark. Damals konnte ich nicht einmal glauben, dass ich eines Tages Spartacus tanzen würde.

Jahre vergingen, und eines Tages bot mir Juri Nikolajewitsch an, diese Rolle vorzubereiten. Ich selbst kam zur zweiten Probe - mir passierte ein Schock, ich zuckte vor Schreck zusammen: Es war etwas Unwirkliches an der Tatsache, dass Grigorovich in der Nähe im Saal war. Für mich ist dieser Choreograf der zweite Petipa, sie stehen in der gleichen Reihe.

- Natürlich wurde die Geschichte des Balletts in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts von Yuri Grigorovich bestimmt ...

- Ich erzähle dir mehr. Ohne Juri Nikolajewitsch gäbe es kein Bolschoi-Theater, das wir jetzt haben. Er hat das Ballett zu beispiellosen Höhen geführt. Ich bin ihm dankbar, dass er mir seine Leistungen anvertraut hat. Zuerst sah er mich besorgt an, und dann begann er mich herzlich zu behandeln, ich spüre es. Ich möchte mich revanchieren und ihm gefallen.

Wenn seine Ballette auf hohem künstlerischen Niveau aufgeführt werden, ändert sich sofort seine Stimmung, er wird anders. Bei Orchesterproben schimpft er mit allen, aber wenn das nicht so wäre, würden die Auftritte schwächer werden. Er weiß, wie man eine Truppe zusammenstellt.

— Sie sind der Stolz der Gzhel-Schule. Sein Gründer, der Choreograf Vladimir Zakharov, war stolz auf Sie und zeigte Sie als talentierten Jungen. Normalerweise werden solche Leute an die Academy of Choreography versetzt, aber Sie sind an Ihrer Alma Mater geblieben. Wieso den?

Denis Rodkin und Anna Nikulina in Raymond. Foto - Maya Farafonova

- Sie haben mir angeboten, aber ich war ein Patriot und wollte Wladimir Michailowitsch nicht verraten. Ich träumte davon, dass ich mein eigenes Schicksal haben würde - ein Absolvent der jungen Gzhel-Schule, der etwas erreicht hatte. Ich wollte nicht den Standardweg eines Jungen von der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste wiederholen, der zum Corps de Ballet des Bolschoi-Theaters kam ...

- Bist du der Erste aus Gzhel, der zum Bolschoi-Theater kommt?

- Ja. Vladimir Mikhailovich liebte mich sehr und sagte oft: „Du musst mit Svetlana Zakharova tanzen.“

Wie ein Blick ins Wasser.

- Leider hat er unser Duett mit Svetlana nicht mehr erlebt. Ich denke, wenn er in der Halle auf unserem Schwanensee gesessen hätte, dann hätte die ganze Aufführung vor Freude geweint. Er war ein Romantiker und sehr sentimental. Ich erinnere mich, dass Zakharov immer eine Träne vergoss, wenn er Gedichte las.

- Wenn Sie nicht Balletttänzerin geworden wären, welchen Beruf würden Sie wählen?

- Kindheitsfantasien - ein Lokführer und ein Fußballspieler. Als ich aufwuchs, hatte ich keinen Zweifel daran, dass der Weg eines Balletttänzers meiner ist, und es konnte keinen anderen Weg geben.

Wie sind Sie zur Bolschoi-Truppe gekommen?

- Zufällig. In der Oberstufe ging ich nach St. Petersburg, um mich im Eifman-Theater durchsehen zu lassen. Boris Jakowlewitsch nahm mich mit und bot mir sogar zwei Rollen an – Lenski in Onegin und Basil in Don Quixote. Ich hatte eine zweite Vorführung geplant - im Bolschoi-Theater, obwohl ich wusste, dass es keine 90-prozentige Chance gibt, anscheinend haben die restlichen zehn funktioniert.

- Hat das Haupttheater des Landes Tänzer aus den ersten Veröffentlichungen junger alternativer Schulen ausgewählt?

- Andrey Evdokimov - ​mein Lehrer, Solist des Bolschoi, machte einen Pass und stimmte zu, dass ich auftauchen würde. Ich war sehr besorgt, versicherte mir aber, dass sie, wie sie sagen, kein Geld für die Nachfrage nehmen.

Drei Monate später, als wir mit Gzhel auf Schultournee in Syrien waren, dort war noch kein Krieg, kam ein Anruf vom damaligen Leiter der Balletttruppe Gennady Yanin: „Wir nehmen dich mit, wir brauchen groß und gut gebaut Jungs im Corps de Ballet.“ Wärme, Sonne, Schwimmbad und so viel Glück - eine Einladung ins Bolschoi.

- Können Sie ein paar Ereignisse nennen, die Ihr Bühnenleben verändert haben?

— Ich sollte aus der Vorbereitungsgruppe der Schule ausgeschlossen werden. Die Lehrerin mochte mich nicht, es passiert, sie mochte mich nicht - und das ist alles. Zakharov stand auf: "Lassen wir es jetzt, dem Jungen geht es gut, vielleicht gelingt es ihm."

Der zweite Moment ist die Klasse von Nikolai Tsiskaridze. Viele versuchten davon abzubringen - es lohnt sich nicht, er erdrückt mit seiner Autorität und ist zu streng. Ich war in Gzhel an strenge Disziplin gewöhnt, daher hielt mich der Rat nicht auf.

Nikolai Maksimovich sagte sofort: "Wenn Sie gut tanzen wollen, fangen Sie an, mit dem Kopf zu denken." Ich habe es auf Eis gelegt. Das dritte Glück war ein Treffen mit Grigorovichs Auftritten. Dann gab es im Bolschoi einen schwierigen Moment - jeder erinnert sich an diese Ereignisse ( Angriff auf Sergej Filin. - "Kultur"), und sie wollten mich, einen Schüler von Tsiskaridze, nicht wirklich ins Repertoire aufnehmen. Dann wurde Iwan der Schreckliche geprobt, Grigorovich lobte meinen Kurbsky vor allen. Ging inspiriert nach Hause. Fast sofort vertraute Juri Nikolajewitsch Spartak an.

Das vierte Glück - ein Duett mit Svetlana Zakharova. Nachdem Andrei Uvarov in den Ruhestand getreten war, blieb sie ohne Partner, ich erlebte auch schwierige Gefühle: Sie haben mir den Prinzen in The Nutcracker versprochen, dann haben sie sie aus den Kadern entfernt, es war eine Schande. Ich nahm das Angebot von Svetlana an, für einen Abend im Mariinsky-Theater die Rolle des José in der Carmen-Suite zu lernen.

Wir tanzten, wir mochten unser Duett. Und so fing es an - sie fingen an, gemeinsam Auftritte zu rekrutieren, die unterschiedlichsten. Jetzt fühle ich mich neben Svetlana nicht mehr als Fremde, wir sind eine Familie und verständnisvolle Menschen geworden.

- Kommunizieren Sie mit Nikolai Tsiskaridze?

- Ja. Einige Verrückte dachten, ich hätte ihn verraten, indem ich ihm nicht nach Petersburg gefolgt wäre. Aber Nikolai Maksimovich und ich haben über die Zukunft gesprochen, und er sagte, ich solle im Bolschoi bleiben und hart arbeiten. Er hat an meinen Erfolg geglaubt.

— Sie sind ein klassischer Tänzer, der viele Teile des modernen Repertoires aufführt. Ist es schwierig, in diesen unterschiedlichen Systemen zu arbeiten?

- Heute, nach der modernen "Anna Karenina", kann ich mir kaum vorstellen, wie ich Strumpfhosen anziehen und "Schwanensee" tanzen werde. Mir ging es genauso, als ich eine Woche nach Iwan der Schreckliche in Pharaoh's Daughters auftreten sollte. Der Übergang von moderner Choreografie zu den Klassikern ist höllisch schwierig, anders als der Weg zurück. Der reinste Klassiker hilft dem Körper, in Topform zu sein.

- Eine seltsame Situation hat sich entwickelt, jeder hält sich für berechtigt, die Führung der Bolschoi zu kritisieren - zuerst haben sie die ersteren zu sauberem Wasser gebracht, jetzt werden die Vorschläge der aktuellen mit Feindseligkeit wahrgenommen. Als ob eine Art Irritationsbazillus aufkam. Spürst du es im Theater?

„Ein Anführer kann nicht für alle gut sein, und das Leben besteht nicht nur aus angenehmen Ereignissen. Ohne Schwierigkeiten, so scheint es, ist es noch keinem einzigen Künstler gelungen. Jeder will die perfekte Beziehung zu sich selbst, aber so funktioniert es nicht. Ja, und hier arbeiten Menschen mit Ambitionen, jeder hat seine eigenen Ideen.

Sie sind nicht immer gerechtfertigt und durchführbar. Dem Bolschoi-Theater wurde schon immer große Aufmerksamkeit geschenkt. Egal was passiert, sie fangen an, aus einer Fliege einen Elefanten zu machen. Ich denke, dass schmutzige Wäsche umsonst aus der Hütte geholt wird, ich werde die Führung niemals öffentlich schelten - auch wenn es mir nicht gefällt.

- Immer mehr Menschen sprechen von einer besonderen Ballettfigur. Was ist es?

- Zum Beispiel konnte ich heute nicht aus dem Bett aufstehen - nach den Proben und Läufen von "Karenina" mit schweren Stützen häufte sich die Müdigkeit, mein Nacken tat weh. Aber aufgestanden. Jeden Morgen zwingst du dich – hier manifestiert sich Charakter.

- Was ist wichtiger - Glück oder Schwitzen?

„Ohne Glück geht es nicht, aber alleine hält man es nicht aus. Als es für mich nicht geklappt hat, habe ich weiter gearbeitet, obwohl es vergeblich schien, aber am Ende hat sich die tägliche Arbeit als ein Plus für mich herausgestellt.

- Balletttänzer desselben Theaters können starke freundschaftliche Bindungen haben?

„Legende der Liebe“. Shirin - Anna Nikulina, Ferkhad - Denis Rodkin. Foto - Michail Logwinow

Freundschaft lebt von Menschen. Daher ist es möglich, aber jetzt haben wir meiner Meinung nach keine starken Allianzen. Vielleicht auch wegen der Konkurrenz. Das Profialter ist kurz, alle wollen schnell etwas tanzen, der eine bekommt eine Rolle, der andere nicht, Eifersucht und Ressentiments tauchen auf, und aufrichtige Freundschaft kann in einem solchen Klima nicht leben.

- Warum haben Sie sich geweigert, an "Nurejew" teilzunehmen?

- Die Rolle von Eric Brun ist sehr klein - nur fünf Minuten auf der Bühne. Und ich mochte es auch nicht, nurejews Schatten zu sein.

- Würden Sie der Titelrolle zustimmen?

- Ich bezweifle, dass ich das Bild von Nureyev schaffen könnte. Wir kennen ihn - das ist kein Spartak, kein Prinz, kein Prinz Kurbsky. Nureyevs Tanz wurde auf Videoaufnahmen festgehalten, eine große Anzahl dokumentarischer Chroniken ist erhalten geblieben, es wurde viel über ihn geschrieben. Er ist eine so außergewöhnliche Persönlichkeit, dass es meiner Meinung nach unmöglich ist, ihn darzustellen. Ich denke, das hätte auf jeden Fall abgelehnt.

- Haben sich Filmemacher noch nicht für Ihren spektakulären Auftritt interessiert?

- Sie haben mich zu Vorsprechen eingeladen, aber irgendwie habe ich sie nicht erreicht.

- Wie verbringen Sie Ihren freien Tag?

- In letzter Zeit gibt es viel Arbeit, und am Montag schlafe ich aus und lege mich hin. Ich liebe es, Filme zu sehen.

- Sie können auch im Bett liegen ...

- Wenn es die Zeit erlaubt, gehe ich in die Oper, aber nicht ins Bolschoi. Es gibt einen Arbeitsplatz, und die Ereignisse vom Besuch der Aufführung funktionieren nicht. Ich gehe ins Stanislawski-Musical-Theater, um „Chovanshchina“, „The Tales of Hoffmann“ oder „The Queen of Spades“ zu sehen, ich habe kürzlich „Faust“ und „Romeo und Julia“ in der „New Opera“ gehört.

- In der Halle haben sie mir mehr als einmal deine Eltern gezeigt. Sind sie Balletomanes geworden?

- Besonders Papa, obwohl er sich beim Ballett gelangweilt hatte, verstand ihn nicht und mochte ihn sogar nicht. Doch „Spartacus“ mit seinem Sohn in der Titelrolle stellte sein Weltbild auf den Kopf. Jetzt geht er zu allen Vorstellungen und mit Vergnügen.

Denis, in sechs Monaten wirst du Absolvent der Moskauer Akademie für Choreografie. Was sind Ihre Gefühle am Vorabend eines solchen Ereignisses? Was sind Ihre Pläne für diese Zeit?

Die Zeit ist natürlich sehr flüchtig. Es scheint, dass ich erst vor kurzem in die Akademie eingetreten bin, aber hier bin ich bereits in meinem Abschlussjahr, und sehr bald werde ich meinen Abschluss machen und anfangen, im Theater zu arbeiten. Ich habe ein großes Verantwortungsbewusstsein für das, was ich zu tun habe. Natürlich ein Gefühl des Stolzes, dass ich meinen Abschluss an einer so großen und berühmten Akademie mache, aus der viele Weltstars hervorgegangen sind.

Jetzt habe ich viel zu tun.

Anfang Februar tanzen Sie im Theaterstück Dornröschen im Bolschoi-Theater. Es ist ein äußerst seltener Fall, wenn ein Akademiestudent herauskommen auf die Theaterbühne. Aber Sie haben sich diese Chance beim Wettbewerb des Russischen Balletts redlich verdient, indem Sie Besitzer des Grand Prix geworden sind, und Sie haben die Möglichkeit, Sein Student, um am Bolschoi-Theater zu trainieren und aufzutreten. Waren Sie bereit für eine solche Entwicklung der Ereignisse, dass Sie in dem Stück tanzen würden?

Ich habe nicht einmal darüber nachgedacht, die Arbeit und ihr Ergebnis sind mir wichtig. Das ist natürlich eine Ehre für mich. Ich war überrascht, als sie mir sagten, dass ich an der Aufführung des Bolschoi-Theaters teilnehmen würde, und noch mehr, in einer so ernsten Rolle auszugehen ( ca. ed. Denis wird im Ballett den Pas de deux des Blauen Vogels tanzen « Dornröschen » ). Ich wusste nicht, dass dies überhaupt möglich ist, also ist dies ein riesiges Ereignis.

Umso mehr,hast du schon oft gesagtwasTräumen Sie davon, am Bolschoi-Theater zu arbeiten?

Ja, das ist ein Kindheitstraum. Das ist das Ziel im Leben. Als Kind war mir noch klar, dass ich diesem Ziel entgegengehen und alle Schwierigkeiten überwinden würde. In diesem legendären Theater zu sein, ist schon Glück.

Während der Neujahrsferien haben Sie sich zwei Tage ausgeruht und sind dann jeden Tag zum Lernen gegangen. Wasdas ist fanatismusoder Notwendigkeit?

Ich kann mich einfach nicht ausruhen, ich fühle mich schlecht ohne Unterricht, ich kann meine Energie nirgendwo hinbringen. Und ich verstehe auch, dass ich Zeit verschwende, außerdem ist es besser, mich in Form zu halten, als sie später wieder einzugeben.

Sie haben gesagt, dass Sie sich von Kindheit an ein Ziel für das Bolschoi gesetzt haben. Hatten Sie während Ihres Studiums in Ufa den Wunsch, in Moskau zu sein? Hast du verstanden, dass du in die Moskauer Akademie für Choreografie aufgenommen werden musst, um dieses Ziel zu erreichen?

Als ich das erste Mal etwas über Ballett gelernt habe, hätte ich nicht gedacht, dass ich nach Moskau gehen würde. Ich habe einfach getan und geliebt, was ich tue. Viel später erfuhr ich von der Akademie, und ich wollte einer ihrer Schüler werden.

Wie sind Sie zu MGAH gekommen?

Ich studierte am Rudolf-Nurejew-College, und nach der vierten Klasse beschlossen meine Mutter und ich, dass ich weiterziehen musste. In diesem Moment kam Yuri Burlaka in Ufa an und er probte mit mir. Bei einer der Proben fragte ich ihn: „Wo werden sie mir den Männertanz beibringen?“ Und er sagte, ich solle zur Moskauer Akademie gehen, weil sie mir dort Männertanz und die wahren Traditionen des klassischen Balletts beibringen würden.

Ich beschloss, nach Moskau zu gehen und zu versuchen, dort einzutreten. Sie nahmen mich mit, und ich landete in der Klasse von Denis Medvedev.

Mit Lehrer Denis Medvedev

Nach Ihrer Arbeit zu urteilen, erwies sich das Treffen als schicksalhaft? Ein solches Tandem aus Lehrer und Schüler kommt selten vor.

Ja. Das ist großes Glück. Vom ersten Tag an begann die Arbeit, von der ich geträumt hatte. Denis Vladimirovich, er ist mehr als nur ein Lehrer für mich, er ist wie ein Vater für mich. Er wird immer zuhören, den richtigen Rat geben, und ich hoffe, dass wir auch in Zukunft mit ihm zusammenarbeiten werden.

Das ist möglich?

Ich werde mich sehr freuen, wenn ich mit ihm im Theater arbeiten darf. Weil er den richtigen Weg gefunden hat, mit mir zu arbeiten. Peitsche und Karotte, wie er sagt (lacht). Es ist unmöglich, ihm gegenüber eingebildet zu sein, und ich bin ihm sehr dankbar dafür, dass er meistens streng zu mir ist. Seine eisernen Handschuhe lassen kein Lösen zu und helfen, das Ziel klar zu sehen. Gleichzeitig ist er absolut menschlich und emotional.

Du hast deine Mutter erwähnt. Eltern stehen oft hinter jedem Künstler. Welche Rolle spielte Ihre Mutter in Ihrem Leben?

Sie hat nie darauf bestanden, dass ich Ballett mache. Sie hat mich gerade ins Theater mitgenommen. Natürlich bin ich nach der Vorstellung rausgekommen und habe gesagt, dass ich in diese Welt will. Jetzt ist sie sehr unterstützend und weiß viel über Ballett. Mir scheint, sie weiß viel mehr über Ballett als ich.

Was hat Sie am Theater gereizt?

Dieser besondere Geist, unbeschreiblich... Das Theater hat eine Atmosphäre aus einer anderen Welt.

Jetzt bist du erwachsen, du hast viel gelernt und gesehen. Hat sich Ihre Einstellung zum Theater verändert?

Natürlich verändert sich die Welt um uns herum und verändert die Wahrnehmung einer Person auf verschiedene Dinge. Aber wenn ich ins Theater komme, ist mir die Arbeit wichtig, nicht was darin passiert. Meiner Meinung nach muss man nicht hinter den Kulissen, sondern auf der Bühne beweisen, was man kann.

Welche Eigenschaften sind Ihrer Meinung nach notwendig, um ein richtiger Künstler zu werden?

Um Maya Plisetskaya zu zitieren: „Charakter ist Schicksal.“ Dieser Aussage stimme ich absolut zu. Wenn es keinen festen und sturen Charakter gibt, wird nichts funktionieren. Schließlich ist das Leben eines Künstlers sehr unbeständig, es gibt verschiedene Phasen im Leben, in denen Sie Ihren Willen in die Faust nehmen und auf jeden Fall weitermachen müssen.

Und natürlich Liebe für Ihre Arbeit. Nichts ohne sie!

Falls behandeltErfolg haben, bezüglich einer Formel, in der dreiBestandteile: Talent, Fleiß und Glück. In welchem ​​Verhältnis würden Sie sie platzieren?

Vor allem harte Arbeit. Natürlich muss Glück dabei sein ... (überlegt). Ich denke, ich würde diese Erfolgsformel mit einer Pyramide vergleichen, die sich ständig dreht.

Blitz

Erster Auftritt auf der Bühne

Tanzte ein schwarzes Mädchen in der Oper "Aida"

Mir gefällt nicht

Wetter draußen

BEIMine Wiedergabeliste

Andere Musik

Ich habe nie versucht

Fallschirmspringen

Diese drei Dinge habe ich immer dabei.

Pass, Telefon und alles

Lieblingsstadt

Ich bin stolz

Von meiner Freundin

Heller Moment aus der Kindheit

Vergnügungspark, erste Radtour

Ich lese

Fantasie, Klassiker

Traum

Werden Sie zur Premiere des Bolschoi-Theaters

Erfolgsgeheimnis

Einstellung zu Kritik

Angemessen

Zwischenfall auf der Bühne

Früher (lacht)

Fähigkeit, die Sie haben möchten

Zeit stoppen

Perfekter Tag

Wenn ich alles getan habe, was ich geplant hatte, und das Maximum

Charakter

Zweckmäßig

Das Geheimnis des Glücks

Konzertwettbewerb

Das Moskauer Kindermusiktheater Natalia Sats veranstaltete eine Preisverleihung und ein Galakonzert für die Gewinner des Wettbewerbs 2013-2016. TATYANA KUZNETSOVA spricht über die Ergebnisse der vierjährigen Wettbewerbsbewegung.

Unter sowjetischer Herrschaft, als Ballett eine der Waffen der staatlichen Propaganda war, wurden die Kandidaten für internationale Kämpfe mit großer Sorgfalt ausgewählt. Ein Jahr vor dem internationalen Moskauer Wettbewerb (der noch alle vier Jahre stattfindet, der nächste findet im Juni 2017 im Bolschoi-Theater statt) organisierte das Land eine Überprüfung der choreografischen Kräfte: Truppen und choreografische Schulen schickten ihre Vertreter in die Hauptstadt zum All-Union-Wettbewerb wurden die Gewinner zum internationalen Wettbewerb geschickt. Mikhail Baryshnikov, Nadezhda Pavlova, Alexander Godunov, Lyudmila Semenyaka und viele andere Stars gehörten zu den ersten Siegern. In der postsowjetischen Freizeit blieben die Ballettleute sich selbst überlassen – eingeladen war jeder, der am internationalen Wettbewerb teilnehmen wollte. Aber auch in den 2000er Jahren waren die Gewinner nicht schwach: Wir können uns erinnern, dass die einzigartige Natalya Osipova im Jahr 2005 nur den dritten Preis erreichte.

Im Laufe der Zeit gelang es den Organisatoren des internationalen Moskauer Wettbewerbs jedoch, das Kulturministerium von der Notwendigkeit einer systematischen Überwachung der Ballettangelegenheiten des Landes zu überzeugen, und 2013 wurde die interne Auswahl nach erheblichen Änderungen wiederbelebt. Der Wettbewerb soll fortan die gesamte Vielfalt der choreografischen Aktivitäten des Landes abdecken. Die Wettbewerbe finden seit vier Jahren statt: 2013 wurden junge Choreografen geprüft, 2014 - Vertreter des Volkstanzes, letztes Jahr traten Choreografen-Zeitgenossen an, es waren Balletttänzer in zwei Alterskategorien an der Reihe - Junior (unter 18 Jahren ) und älter (bis 26 Jahre). Der Jury gehören die künstlerischen Leiter mehrerer Theater unter der Leitung von Yuri Grigorovich und die Rektoren der wichtigsten Ballettakademien Moskau und St. Petersburg an. Bei einem Galakonzert im Kindermusiktheater wurden die Ergebnisse des Vierjahreszyklus präsentiert – sie erwiesen sich als vorhersehbar.

In der Tat ist ohne Wettbewerbe klar, dass das Moiseev-Ensemble im Genre des volkstümlichen Tanzes führend ist. Beim Konzert wurde diese Wahrheit noch einmal bestätigt: Die „Gaucho“-Nummer, dargeboten von den jungen Künstlern des Ensembles, entpuppte sich als einzige nicht mit dem Siegel der Lehrlingsausbildung. Es ist auch bekannt, dass mit talentierten jungen Choreografen im Land etwas nicht stimmt. Doch die Gewinner des Wettbewerbs „Zeitgenössischer Tanz“ sahen ziemlich altbacken aus – ihre Darbietungen wirkten wie bemooste Varieté-Miniaturen aus der Zeit der fröhlichen Jugend ehrbarer Justizbeamter. Was die Balletttänzer anbelangt, ignorieren die jungen Talente der führenden Theater traditionell den Wettbewerbsrummel: Ein Turnier, auch ein internationales, garantiert keinen Karrierestart, es ist praktischer, eine Karriere im eigenen Theater zu schmieden. Tatsächlich sind die Moskauer Ballettschlachten eine Arbeitsmesse und ein sozialer Aufschwung: In Moskau aufgetretene Künstler aus der Region oder begabte Schulabgänger haben die Chance, ein Angebot von den Theatern der Hauptstadt zu erhalten.

Man sollte sich also nicht über die bescheidene Teilnehmerzahl des Allrussischen Turniers wundern. Den ersten Platz belegten die Uraufführungen des Kindermusiktheaters Anna Markova und Ivan Titov, die mit Sorgfalt den Pas de deux zur Musik von Aubert tanzten. Vor dem Hintergrund schwacher Konkurrenten sah ihre Führung völlig gerechtfertigt aus (und das trotz der technischen Fehler des Partners, dessen schöne weiche Beine der großen Pirouette und dem nervösen Finale des Partners nicht standhielten, der im Code weiter in Panik geriet die Kombination „große Tour – doppelte Fouette“).

Die Gewinner-Schüler zeigten eine überraschende Bandbreite an natürlichen Daten und Training. Zum Beispiel die 16-jährige Ekaterina Klyavlina von der Gzhel-Schule (übrigens liefert diese Volksschule ihre Absolventen regelmäßig an den akademischen Markt - es genügt, Denis Rodkin, die Premiere und den wichtigsten "Heldenliebhaber" zu nennen. des Bolschoi-Theaters) tanzte eine Variation von Paquita nicht ohne Sünde. Sie hat nie den nötigen Entrechat Six gemacht, auf großen Touren sprang sie immer in die Höhe, aber sie zeichnete sich durch akribisches Training und feine Arbeit gebildeter Hände aus (was tatsächlich erforderlich ist: Die Perfektion von Touren wird mit der Zeit kommen ). Den zweiten Platz teilte sich mit dieser vorbildlichen Schülerin Diana Egorova aus Voronezh, ein stattliches Mädchen mit katastrophalen Lücken in ihrer Ballettausbildung – Arme vor Spannung verdreht, Füße geworfen, schmutzige Verbindungsbewegungen. Die Kriterien, nach denen die Fachjury diese Kandidaten gleichstellte, blieben ein Rätsel. Nur der Anführer der Juniorengruppe, der 17-jährige Denis Zakharov, der zunächst in Baschkirien und seit 2014 an der Moskauer Akademie studierte, ließ keine Zweifel am Sieg aufkommen. Dieser langbeinige, harmonisch gebaute junge Mann verfügt über hervorragende natürliche Fähigkeiten, die sein Lehrer Denis Medvedev mit gemächlicher Sorgfalt schärft. Er präsentierte sein Mündel in einer Variation von Count Cherry – nicht so virtuos wie mancher Solor, aber wie ein maßgeschneidertes Kleid auf der jungen Tänzerin sitzend. Allerdings wäre der begnadete Denis Zakharov auch ohne den ersten Platz potentiellen Arbeitgebern nicht verborgen geblieben.

Das Galakonzert auf Basis der Ergebnisse des vierjährigen Wettbewerbsmarathons hat überzeugend bewiesen, dass trotz staatlicher Schirmherrschaft und Beteiligung prominenter Persönlichkeiten des sowjetischen Balletttheaters an der Juryarbeit der Wettbewerb selbst ein Randereignis bleibt: schwach in Hinsichtlich des Niveaus der Teilnehmer und konservativ hinsichtlich der künstlerischen Kriterien hat es keinen signifikanten Einfluss auf das Leben des modernen Balletttheaters. Aber es sieht so aus, als ob die Leute wirklich einen regelmäßigen Moskauer Kongress brauchen. Beim Konzert war der Saal des Kindertheaters überfüllt mit Ballettspezialisten, aktiven Fans und Zuschauern mit tanzenden Kindern. Im ganzen Land verstreute Ballettprofis erlebten ein herrliches Zugehörigkeitsgefühl zur gemeinsamen Staatssache, leichtgläubige Amateure überzeugten sich davon, dass Russland im Bereich des Balletts immer noch die Nase vorn hat. Wahrscheinlich ist es nicht notwendig, diese Illusionen zu zerstören. Wer weiß – vielleicht zeigt sich Russland beim bevorstehenden internationalen Wettbewerb doch noch in seiner ganzen akademischen Pracht.

Geboren in Ufa. 2010-14 studierte am Bashkir Choreographic College. Rudolf Nurejew. 2014 wechselte er an die Moscow State Academy of Choreography (MGAH). 2018 schloss er sein Studium an der Staatlichen Akademie der Künste Moskau (Lehrer Denis Medvedev) ab und wurde in die Bolshoi Ballet Company aufgenommen. Als Student der Akademie nahm er an der Aufführung des Bolschoi-Theaters teil - er spielte die Rolle des blauen Vogels aus dem Ballett "Dornröschen" von P. Tschaikowsky (Choreografie von M. Petipa, überarbeitet von Y. Grigorovich) . Proben unter der Leitung von Denis Medvedev.

Während seines Studiums an der Akademie spielte er die Rolle von Colin im Ballett "Vain Precaution" von P. Gertel (in der Inszenierung von Yu. Grigorovich); die Rolle des Conrad in der Suite „The Lively Garden“ (Musik von L. Delibes, R. Drigo) aus dem Ballett „Le Corsaire“ von A. Adam (Choreografie von M. Petipa, Produktion und neue choreografische Version von Y. Burlaka ), das zweite Duett im Ballett „Variationen über ein Thema Rokoko“ zur Musik von P. Tschaikowsky (Choreographie von A. Miroshnichenko). Das Konzertrepertoire umfasst auch Pas de deux aus dem Ballett Le Corsaire und Variationen – Graf Kirsche aus dem Ballett Cipollino von K. Khachaturian (Choreografie von G. Mayorov), Jean de Brienne aus dem Ballett Raymonda von A. Glazunov (Choreografie von M. Petipa) und andere

Repertoire

2018
Premieren(Etüden zur Musik von K. Czerny, Choreographie von H. Lander)
pas de trois in "Smaragde"(Teil I des Balletts Jewels) zur Musik von G. Fauré (Choreographie von J. Balanchine)
goldener Gott(La Bayadère von L. Minkus, Choreografie von M. Petipa, überarbeitete Version von Y. Grigorovich)
Variation mit vier Kavalieren(Raymonda von A. Glazunov, Choreographie von M. Petipa, überarbeitete Version von Y. Grigorovich)
Französische Puppe, Harlekin(Der Nussknacker von P. Tschaikowsky, Choreographie von Y. Grigorovich)

2019
Titelteil(Petruschka von I. Strawinsky, Choreographie von E. Klug)
Fischer(Die Tochter des Pharaos von C. Pugni, inszeniert von P. Lacotte nach M. Petipa)
Franz(Coppelia von L. Delibes, Choreografie von M. Petipa und E. Cecchetti, Inszenierung und neue choreografische Version von S. Vikharev)
James(La Sylphide von H. S. Levenskold, Choreographie von A. Bournonville, überarbeitete Version von J. Kobborg)
Teil („zwei Paare“) in Teil I, Solist von Teil IV, Solist von Teil I(Symphonie in C-Dur von J. Bizet, Choreographie von J. Balanchine)
Beranger("Raymonda")
führende Partei in "Emeralds"

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