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Die wohl berühmteste Band auf der Liste, angeführt vom ehemaligen Nirvana-Schlagzeuger Dave Grohl. Allerdings hat er seit 1996 so viele gute und keineswegs „Nirvana“-Songs geschrieben, dass die Erwähnung dieses ewigen Titels als Ex-Schlagzeuger einer großartigen Band weggelassen werden könnte.

Foo Fighters ist erkennbare, eher formatierte Gitarrenmusik mit einer optimalen Balance aus Lyrik und Durchsetzungsvermögen. Die Anwesenheit von drei Gitarristen, einem charismatischen Sänger, der selbst ein gebrochenes Bein zum Auftrittsmerkmal macht, und eine ständig aktualisierte Hitliste machen Foo Fighters zu einer Band, der man folgen sollte und deren alte Alben man gerne anhören kann. Trotz ihres bedingten Formats und ihrer Beliebtheit sind Foo Fighters kein Nickelback und verursachen bei fast niemandem Irritationen. Vielleicht haben sie deshalb 2008 bei einer zweitägigen Show ein komplettes Wembley-Stadion und 2015 tausend Musiker zusammengestellt durchgeführt ihr Learn to Fly.

2. Im Drive-In

At the Drive-In ist eine Post-Hardcore-Band aus Amerika, deren Wurzeln jedoch eher irgendwo in Mexiko und Puerto Rico liegen. Die Band existierte von 1993 bis 2001, danach änderten die Frontmänner Cedric Bixler-Zavala und Omar Rodriguez-Lopez ihre Richtung in Richtung Progressive Rock und gründeten das Projekt Mars Volta. Seitdem gab es bei At the Drive-In zwei Wiedersehen, wobei das zweite im Jahr 2016 offenbar erfolgreich war. Die Band ist in mehr als zwanzig Jahren gereift: Omar tanzt nicht mehr so ​​schnell mit der Gitarre und Cedrics Mikrofonständer fliegen nicht mehr so ​​hoch über der Bühne. Aber mit den Teilnehmern wurde auch die Musik reifer und Live-Auftritte verringerten nur den Grad des Wahnsinns und blieben lebendig und interessant.

3. ’68

Das erste Duo auf unserer Liste ist das Projekt von Josh Scogin (Ex-Sänger von Norma Jean und The Chariot) und Schlagzeuger Michael McClellan, der letzten Herbst durch Niko Yamada ersetzt wurde. Die Musik von '68 zeichnet sich, wie alle Projekte von Josh, durch ihre ausdrucksstarke Präsentation aus und die Auftritte sind besonders spektakulär, mit akrobatischen Stunts und über die Bühne fliegenden Gitarren. Musikalisch ist hier alles ziemlich eintönig, wenn auch ungewöhnlich, „68“ ist lauter Punkrock mit flockigen Gitarren und aggressivem Gesang. Wir empfehlen „’68“ Fans von Jack White, Nirvana und früheren Projekten von Josh Scogin.

4. DZ Todesstrahlen

DZ Deathrays ist ein grundsolider Dance-Punk aus Australien, der sich nicht mit komplexen Melodien und zusätzlichen Parts satt macht – es gibt fast immer nur eine Gitarre, einen Gesang und Schlagzeug. Wie das Beispiel von DZ Deathrays und '68 zeigt, reicht das aus. Wir empfehlen Ihnen auch, auf die Clips von DZ Deathrays zu achten – sie sind ziemlich lustig, besonders die mit Shane und Simon trinken.

5. Königinnen der Steinzeit

Die Wurzeln von Queens of the Stone Age liegen irgendwo im Stoner-Rock, doch in Wirklichkeit ist wie immer alles viel komplizierter. Die Alben der Band unterscheiden sich voneinander und weisen sehr unterschiedliche Einflüsse auf, die Musik bleibt jedoch erkennbar. Ganz einfach: „Queens of the Stone Age“ ist eine Art besonders stilvoller und aristokratischer Alternative-Rock, der auf Riffs basiert.

Letztes Jahr veröffentlichte die Gruppe ein hervorragendes Album und erschien sogar in unserem August. Unter den frühen Alben von Queens of the Stone Age finden Sie auch viele interessante Dinge. Wir empfehlen Ihnen daher, die gesamte Diskographie oder zumindest einige Greatest-Hits-Playlists auf einmal herunterzuladen.

6. Mogwai

Irgendwann gab es so viele kanonische Post-Strings mit Vorlage-Tracks, Sounds und Arrangements, dass das Genre an Relevanz verlor: Viele der populären Projekte der 2000er-Jahre lösten sich auf, bei anderen ging das Publikum merklich zurück. Aber es gibt ein paar aktive Bands, denen man auch jetzt noch zuhören kann, und eine davon sind die schottischen Väter der Mogwai-Linie.

Mogwai ist atmosphärische Musik mit gitarrengetriebenem Shoegaze-Sound, Experimenten mit Taktarten und gelegentlichen Anleihen aus anderen Genres. Den Schotten gelingt es, innerhalb eines so engen Genres wie Post-Rock so vielfältig wie möglich zu bleiben. Wenn Sie zum ersten Mal von so etwas hören, ist Mogwai die beste Möglichkeit, sich mit dem Stil vertraut zu machen.

7. Betreten Sie Shikari

Enter Shikari kombiniert Gitarren-Post-Hardcore der 2000er mit elektronischem Sound und kraftvolle Breakdowns mit wunderschönen Pop-Melodien. Das lässt sich über mindestens 80 % der Arbeit der Band sagen. Auf dem letzten Album der Briten gibt es fast keine geladenen Gitarren und extremen Gesang – offenbar ist Enter Shikari der Wunsch, Musik im Stadionformat zu machen, nicht entgangen. Glücklicherweise sind erkennbare Stimmen, angenehme Melodien, einige elektronische Chips und soziale Texte erhalten geblieben, daher empfehlen wir, die gesamte Diskografie anzuhören, von „Take to the Skies“ aus dem Jahr 2007 bis zu dem, was Enter Shikari jetzt macht.

8. Die Raveonettes

Ich möchte The Raveonettes überhaupt nicht als Rockband bezeichnen: Ihre Musik hat natürlich geladene Gitarren und einen Sound, der einer Garage ähnelt, aber in Bezug auf Ausdruck und Emotionen sind die Dänen eher einer Art Shoegaze oder ähnlich Traum-Pop. Dabei missbrauchen The Raveonettes keine Ambient-Einflüsse, ihre Songs haben immer eine schöne klare Melodie und einen unkomplizierten Beat. Wir empfehlen allen Liebhabern der oben genannten Stile sowie Post-Punk und Kombinationen aus Männer- und Gesangsstilen.

9. König Gizzard und der Echsenzauberer

Vielleicht die produktivste der heutigen Bands, die es schafft, Leistung mit hochwertiger Musik zu verbinden. Allein im Jahr 2017 brachten die Australier King Gizzard & The Lizard Wizard fünf abendfüllende Veröffentlichungen heraus. Und jeder kann zuhören.

Wenn Sie auf der Suche nach moderner psychedelischer Musik mit einer Anspielung auf die 60er und 70er Jahre sind, macht es Ihnen nichts aus, wenn der Bass lange Zeit eine Note spielt. acht Minuten, und bereit, wirklich viel Musik zu hören – Sie wissen, was zu tun ist.

10. Das Fieber 333

Die Band wurde letztes Jahr von Sänger Jason Butler von Letlive, Gitarrist Stephen Harrison von The Chariot und Arik Improta von Night Verses gegründet. Musikalisch ist The Fever 333 dem Projekt des Frontmanns viel näher – es ist Rapcore, der entweder an Rage Against the Machine oder den frühen Linkin Park erinnert. Wir empfehlen es allen Liebhabern ausdrucksstarker Vocals und bedingt formatiertem Alternative Rock.

11. Cloud Nothings

Diese Band hat etwas Altmodisches, das an den Emo des Mittleren Westens der 90er Jahre erinnert, und gleichzeitig etwas Frisches und Schlichtes. Es scheint, dass solch direkter, leicht schlampiger Indie-Rock mit schwach belasteten Gitarren und mäßig ausdrucksstarkem und dynamischem Gesang mittlerweile fast unbekannt ist. Auf die eine oder andere Weise hat die Gruppe ihren eigenen Stil, der einst von dem berühmten Toningenieur und Musiker Steve Albini bemerkt wurde, der mit den Pixies und Nirvana zusammenarbeitete. Er war es, der das 2012 erschienene Album Cloud Nothings – Attack on Memory produzierte. Insgesamt hat die Band fünf recht unterschiedliche große Veröffentlichungen und ein Kollaborationsalbum mit Wavves – da kann man sich alles anhören.

12. Eiszeit

Eine Gruppe aus Dänemark, die am häufigsten als „Punk“ bezeichnet wird. Dieses Genre ist ihnen seit den ersten Alben verbunden, aber seitdem hat sich viel verändert: 2014 veröffentlichten sie das romantische, an die Arbeit von Nick Cave (oder zumindest seine Gesangsdarbietung) erinnernde „Plowing Into the Field of Love“ und mehr Kürzlich, im Jahr 2018, ein relativ durchgekämmtes Beyondless mit dem Hit Catch It und einem gemeinsamen Track mit Sky Ferreira. Es ist unmöglich, das Genre Iceage eindeutig zu definieren, aber von der Stimmung her ähnelt es dem klassischen Post-Punk. Love Cave und Joy Division? Lernen Sie Iceage mutig kennen, beginnend mit den neuesten Alben.

13. Die Tötungen

The Kills sind ein Duo aus Sängerin Alison Mosshart und Gitarrist Jamie Hince. In den 18 Jahren ihres Bestehens hat sich an ihnen nicht viel verändert: The Kills sind einfache Drums, zurückhaltende und ruckartige Parts von Jamie, der selten Rückhand spielt, Alisons erkennbare Stimme und Minimalismus in den Arrangements. Dabei handelt es sich jedoch überhaupt nicht um verbindliche Regeln – The Kills setzen bei ihren Auftritten Session-Musiker ein, bei den Aufnahmen kommen viele zusätzliche Instrumente zum Einsatz. Neben der Hauptgruppe ist Alison auch für ihre Teilnahme an der Supergruppe The Dead Weather bekannt, wo sie zusammen mit Jack White singt.

14. Wellen

Wavves ist eine amerikanische Rockband, die 2008 gegründet wurde. Vor zehn Jahren begannen die Musiker mit einem kompromisslosen Lo-Fi-Sound, doch 2010 wechselten sie zum Indie-Rock mit eindringlichen Gesangsmelodien. Jetzt erinnert nur noch der spezifische Klang der Gitarren an die laute Vergangenheit, aber ansonsten ist Wavves ein angenehmer Indie mit Anklängen an Punkrock, Garage Rock und Surf.

15. Amenra

Wir setzen unsere Tour durch musikalische Richtungen fort. Als nächstes folgen Post-Metal und Sludge, die sich durch harten Sound, langsames Liedtempo, oft aggressiven Gesang und Gitarren in tiefen Lagen auszeichnen. Die belgische Band Amenra ist einer der derzeit klügsten Vertreter dieser Musik. Düster, traurig und schwer. Der extremste Artikel in unserer Auswahl.

16. Königliches Blut

Royal Blood haben keinen beeindruckenden Hintergrund und keine lange Erfolgsgeschichte – sie werden von Fans, Musikmedien, Charts und Kollegen geliebt, und diese Liebe zeigte sich fast augenblicklich, im Gründungsjahr der Band. Und das Geheimnis ist einfach: Man muss nur den direktesten und pumpendsten Riff-Rock schreiben, sich dabei von allen erfolgreichen Bands gleichzeitig inspirieren lassen und von allen ein bisschen mitnehmen. Dafür kann man Royal Blood nicht verurteilen: Die Musik ist gut.

17. Tod von oben

Ein Duett, das bereits 2004 zeigte, wie kraftvoll eine zweiköpfige Gruppe klingen kann. Es war diese Einfachheit und Dynamik, die zum Markenzeichen von Death From Above wurden, aber nach einer Weile schienen sich die Musiker in diesem Rahmen etwas eingeengt zu fühlen. Das zweite Album, das zehn Jahre später erschien, war deutlich schwieriger und das dritte, letztes Jahr erschienen, zeigte eine völlig andere Gruppe. Bezüge tauchten in der Musik auf, Einflüsse moderner und klassischer Rockmusiker machten sich bemerkbar. Ob das aber bei einer ursprünglich ursprünglichen Gruppe gut ist, ist eine andere Frage. Wenn Sie sich weit über Rockmusik hinaus unwohl fühlen, aber dennoch etwas Härteres wollen, ist Death From Above genau das Richtige für Sie.

18. Mastodon

Mastodon ist eine Progressive-Rock- und Progressive-Metal-Band aus Atlanta. Jedes ihrer Alben wird für Fans dieser Genres und des Rock im Allgemeinen von Bedeutung. Die technische Qualität der Musiker wird von Kollegen individuell gelobt, beispielsweise wurde die Leistung des Schlagzeugers Brann Dailor von Bill Ward von Black Sabbath und Dave Grohl erwähnt, die bereits in der Auswahl erwähnt wurden. In den letzten Jahren ist die Musik von Mastodon merklich leichter geworden, was die meisten Fans jedoch nicht störte. Schwere Musik hat eine höhere Einstiegsschwelle, daher empfehlen wir denjenigen, die mit der Arbeit von Mastodon nicht vertraut sind, sich die Diskographie anzuhören, beginnend mit den neuesten Alben.

Natürlich können wir nicht alle interessanten Rockbands der Welt kennen. Deshalb laden wir Sie zum Kommentieren ein – schreiben Sie über Ihre Lieblingsbands und machen Sie unsere Auswahl noch nützlicher.

Amerikanische Hardrock-Band, die 1985 in Los Angeles, Kalifornien, gegründet wurde.
Weltweite Popularität erlangte die Gruppe nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums „Appetite for Destruction“ bei Geffen Records im Jahr 1987 (laut RIAA das kommerziell erfolgreichste Debütalbum in der Geschichte des Rock and Roll) [Wikipedia].

9.Tiefes Lila

dunkellila sind eine britische Rockband, die im Februar 1968 in Hartford, England, gegründet wurde und als eine der bemerkenswertesten und einflussreichsten Hardrock-Bands der 1970er Jahre gilt. Musikkritiker bezeichnen Deep Purple als einen der Begründer des Hard Rock und loben ihren Beitrag zur Entwicklung von Progressive Rock und Heavy Metal [Wikipedia].

- Britische Rockband, die 1968 in Birmingham, England, gegründet wurde und einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der Rockmusik, insbesondere des Heavy Metal, hatte. Das Debütalbum von Black Sabbath gilt als eines der ersten Heavy-Metal-Alben und legte den Grundstein für die spätere Entwicklung des Doom Metal. Zehn Alben der Band waren in den Top Ten der britischen Album-Charts. Im Jahr 2000 belief sich die Gesamtauflage der Black-Sabbath-Alben auf fast 70 Millionen [Wikipedia].

(russisch „Scorpions“) ist eine deutsch-englischsprachige Rockband, die 1965 in Hannover gegründet wurde. Der Stil der Band ist sowohl von klassischem Hardrock als auch von gefühlvollen Gitarrenballaden geprägt.
Die Scorpions sind Deutschlands beliebteste Rockband und mit über 100 Millionen verkauften Alben eine der bekanntesten Bands der globalen Rockszene [Wikipedia] .

ist eine amerikanische Rockband, die 1987 von Sänger/Gitarrist Kurt Cobain und Bassist Krist Novoselic in Aberdeen, Washington, gegründet wurde. In der Band haben mehrere Schlagzeuger gewechselt; Der dienstälteste Schlagzeuger der Band war Dave Grohl, der 1990 zu Cobain und Novoselic wechselte.
1989 wurden Nirvana mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Bleach auf dem Indie-Label Sub Pop Teil der Seattler Musikszene. Nach der Unterzeichnung beim Major-Label DGC Records. Nirvana hatten unerwarteten Erfolg mit dem Song „Smells Like Teen Spirit“ aus ihrem zweiten Album Nevermind [Wikipedia].

5. Die Beatles

Die Beatles- Die Mitglieder des Ensembles werden separat als „Beatles“ bezeichnet, sie werden auch „Magnificent Four“ und „Liverpool Four“ genannt – eine 1960 gegründete britische Rockband aus Liverpool, zu der John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr [Wikipedia].

sind eine britische Rockband, die für ihre philosophischen Texte, akustischen Experimente, Albumcover-Innovationen und grandiosen Shows bekannt ist. Sie ist eine der einflussreichsten und erfolgreichsten Gruppen der Rockmusik – 74,5 Millionen verkaufte Alben in den USA (Platz sieben), während weltweit etwa 300 Millionen verkauft wurden (ohne Solowerke) [Wikipedia] .

ist eine amerikanische Metal-Band, die 1981 gegründet wurde. Spielt Musik im Stil von Thrash Metal und Heavy Metal.
Metallica hat die Entwicklung des Metal maßgeblich beeinflusst und ist (zusammen mit Bands wie Slayer, Megadeth und Anthrax) eine der „Big Four“ des Thrash Metal. Metallicas Alben wurden weltweit insgesamt über 100 Millionen Mal verkauft, was sie zu einer der kommerziell erfolgreichsten Metal-Bands macht [Wikipedia] .

2. Königin

Königin sind eine britische Rockband, die Mitte der 1970er Jahre bekannt wurde und zu den erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rockmusik zählt. Die Medien nennen die Gruppe „Kult“ und schreiben, dass sie bis heute Hunderte Millionen Fans hat [Wikipedia].

1.AC/DC

AC/DC sind eine australische Rockband, die im November 1973 in Sydney von den schottischen Brüdern Malcolm und Angus Young gegründet wurde.
Die Band hat weltweit über 200 Millionen Alben verkauft, davon 68 Millionen in den USA. Das erfolgreichste Album, Back in Black, wurde in den USA über 22 Millionen Mal und im Ausland über 42 Millionen Mal verkauft. Insgesamt ist AC/DC die erfolgreichste und bekannteste Rockband Australiens und eine der beliebtesten weltweit.

Die Richtung „Rock“ entstand Mitte des letzten Jahrhunderts und wurde innerhalb von zehn Jahren zur beliebtesten. Viele Bands dieser Jahre hören bis heute zu. Die Namen großer Musiker sind auf der ganzen Welt bekannt und moderne Vertreter der starken Strömung beneiden die millionenschweren Umsätze. Wenn wir über Verkaufsführer in der Musikgeschichte sprechen, dann sieht das Ranking der berühmtesten Rockbands so aus.

Königin

Eine Rockband wurde 1964 in Großbritannien unter dem Namen „1984“ gegründet. Später, mit der Ankunft von Frontmann Freddie Mercury, erhielt die Band den Namen „Queen“. Der erste Ruhm kam in den 70er Jahren nach der Veröffentlichung des gleichnamigen Albums. Im Allgemeinen gilt das Team als Kult, da es zu einer Art Erbe der gesamten Menschheit geworden ist.

Zu den Lieblingssingles gehören „We Will Rock You“, „We Are the Champions“ und viele andere. Die Diskographie von Queen umfasst 15 Alben. Unter den hochkarätigen Erfolgen der Band sticht der Song „Bohemian Rhapsody“ hervor, der 2002 ins Guinness-Buch aufgenommen wurde. Bis heute gilt Bohemian Rhapsody als die beste Single der letzten 50 Jahre und die Komposition „We Are the Champions“ trägt immer noch den Titel der beliebtesten Single der Welt.

An der Umfrage nahmen 700.000 Menschen teil. Im Jahr 2009 wurde Mercury vom Magazin Classic Rock zur besten Stimme des Rock gewählt. Nach dem Tod des Solisten beendete die Gruppe die Studiotätigkeit, tourte aber weiterhin.

Die Great Liverpool Four gründeten die Gruppe 1960. Die Namen von Musikern sind auf der ganzen Welt bekannt. Dies sind McCartney, Lenon, Harrison und Starr. Die Beatles veröffentlichten zwischen 1963 und 1970 13 Studioalben. Sie gilt als die erfolgreichste Gruppe, die einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Rock'n'Roll hatte.

Nach der Veröffentlichung des Songs „Ask Me Why“ entstand ein einzigartiges Phänomen – Beatlemania. Erste Plätze in den Charts, weltweite Anerkennung, kommerzieller Erfolg – ​​all das begleitete die Gruppe in den ersten Jahren ihres Bestehens.

Das berühmte Magazin Rolling Stone setzte die Liverpool Four auf den ersten Platz in der Rangliste der großartigen Künstler. Und obwohl die Gruppe 1970 aufhörte zu existieren, setzten Paul McCartney und John Lennon ihre Solokarrieren fort.

Die Anzahl der Soundtracks der australischen Band ist erstaunlich. Brandstiftender Hardrock und Heavy Metal sind im 21. Jahrhundert relevant. Die Musiker selbst, die AC/DC 1973 gründeten, positionierten ihre Arbeit als Rock'n'Roll.

Das meistverkaufte Album wurde 1980 mit Sänger Brian Johnson aufgenommen – „Back in Black“, das 22 Millionen Mal verkauft wurde. Insgesamt hat das Team mehr als 200 Millionen Exemplare der Kollektionen verkauft. Die Diskographie von AC/DC besteht aus 19 im Studio aufgenommenen Sammlungen und 6 Live-Sammlungen.

Die Rockband AC/DC hatte großen Einfluss auf die Arbeit nachfolgender Gruppen. Zu Ehren der legendären Musikvereinigung wurden die Straßen nicht nur in Australien, sondern auch in Madrid benannt. Die Gruppe versammelt immer noch ein Millionenpublikum.

Der legendäre Kurt Cobain gründete die Band 1987. Und obwohl die Studioaktivität sieben Jahre dauerte, hinterließ die amerikanische Gruppe Nirvana einen beeindruckenden Eindruck in der Entwicklung des Weltrocks. Der Erfolg begann mit der Veröffentlichung des Songs „Smells Like Teen Spirit“. Und vom Album „Nevermind“ wurden 30 Millionen Exemplare verkauft.

Drei Studioalben, aber ein riesiger Beitrag und Singles, die nicht von der Spitze der Charts absteigen, zahlreiche Cover ermöglichen es Nirvana, sich auf eine Stufe mit den größten Rockbands der Welt zu stellen

Die britische Band ist berühmt für ihre einzigartigen philosophischen Texte und unglaublichen akustischen Experimente. Man kann die grandiosen Showprogramme und den individuellen und innovativen Stil der Albumgestaltung nicht übersehen. Die unrealistische Positionierungsarbeit der Band brachte einen riesigen kommerziellen Erfolg – ​​weltweit wurden 300 Millionen Exemplare der Alben verkauft.

Pink Floyd wurde 1965 in London mit dem Sänger Richard Wright gegründet. Im Laufe der Geschichte der Band wurden 15 Studioalben veröffentlicht. Und die Konzertsammlung „Delicate Sound of Thunder“ war die erste Musik, die im Weltraum gespielt wurde, nachdem unsere Kosmonauten die Platte zur SOJUZ gebracht hatten.

Ausländische Spitzenreiter der Rockrichtung klingen weiterhin über Kopfhörer, im Fernsehen und in den Charts. Aber sie werden durch neue Teams ersetzt. Frischer Sound, hochkarätige Siege, phänomenale Verkäufe, Millionen von Fans – all das passiert jetzt, in unserer Zeit. Moderne Rocklegenden werden bereits Teil der Geschichte einer Weltbewegung, die kaum 70 Jahre alt ist.

Die amerikanische Band klingt in Richtung Alternative Rock und Nu Metal. Das Team wurde 1996 gegründet. Linkin Park hat zwei Grammy Awards, Music Awards und Globa Awards gewonnen. Der erste weltweite Erfolg ist mit der Veröffentlichung des Albums „Hybrid Theory“ verbunden, das 30 Millionen Mal verkauft wurde. Im Jahr 2010 wurde diese Studio-Compilation mit dem Diamant-Status ausgezeichnet. Linkin Park hat 7 Alben. Ein Lied, das eine große Anzahl von Coverversionen und Remixen hat und das definitiv jeder Mensch auf dem Planeten gehört hat – „Numb“.

Die Band besteht nun aus den Musikern Brad Delson (Leadgitarre), David Farrell (Bassgitarre), Rob Bourdon (Schlagzeug) und Mike Shinoda (Sänger). Zum Leidwesen von Millionen von Fans verstarb Leadsänger Chester Bennington im Juli 2017. Doch die Gruppe existiert in veränderter Zusammensetzung weiterhin und begeistert die Fans mit ihrer Kreativität.

Die amerikanische Band tritt in verschiedenen Genres auf – Hard Rock, Alternative, Post-Grunge, Progressive Rock. Der ursprüngliche Name spiegelt die eigenartige und aufregende Aktion wider, wenn extravagante Musiker bei Konzerten auftreten. Interessante Arrangements, Rhythmus und unrealistischer Drive bestechen Millionen von Fans. 30 Seconds to Mars wurde 1998 von den Leto-Brüdern Jared und Shannon gegründet.

Ursprünglich war es ein Familienprojekt, doch nach einer Weile änderten der kommerzielle Erfolg und die sofortige Popularität die Pläne. So wurden 5 Studioalben aufgenommen. Das letzte Album mit dem Titel „America“ zeigte erneut die vielseitige Ausrichtung der Band. Anstelle von Alternative Rock wechselte Jerad zu einem Electro-Pop-Sound.

Die 10 grausamsten Menschen in der Geschichte der Menschheit

Aktualisiert: 06.10.2019 13:59:53

Richter: David Lieberman

*Überblick über die besten nach Meinung der Herausgeber der Website. Über Auswahlkriterien. Dieses Material ist subjektiv, stellt keine Werbung dar und dient nicht als Leitfaden für den Kauf. Vor dem Kauf müssen Sie einen Spezialisten konsultieren.

Rockmusik entstand in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts und entwickelte sich nach relativ kurzer Zeit zu einem der beliebtesten Genres. Es traten zahlreiche Rockbands auf, aber nur wenige von ihnen schafften es, echte Legenden mit riesigen Albumauflagen und Millionen treuer Fans auf der ganzen Welt zu werden. Wir präsentieren Ihnen unsere Auswahl der elf bedeutendsten und beliebtesten Rockbands aller Zeiten des Genres.

Die besten Rockbands aller Zeiten

Nominierung	Ort	Rockband	Bewertung
Die besten Rockbands aller Zeiten	1		5.0
	2		4.9
	3		4.8
	4		4.7
	5		4.6
	6		4.5
	7		4.5
	8		4.5
	9		4.4
	10		4.3
	11		4.3

Die Beatles

Sowohl Musikwissenschaftler als auch normale Rockkenner sind sich sicher, dass die Beatles eine der größten Musikgruppen der Geschichte sind. Der Erfolg der vier jungen Interpreten war einfach phänomenal, niemand war jemals auf beiden Seiten des Ozeans so beliebt und hatte nicht einen so starken Einfluss auf die Entwicklung der Musikkunst. Die Gruppe kann mit vollem Vertrauen als Ikone ihrer Zeit bezeichnet werden.

Die Beatles wurden 1960 auf Initiative des jungen und ehrgeizigen Liverpooler Musikers John Lennon gegründet. Die ursprüngliche Zusammensetzung der Gruppe änderte sich, nachdem Lennon Paul McCartney traf. Ungefähr ein Jahr später schloss sich ihnen der 15-jährige George Harrison an und im Laufe der Zeit wurde die Gruppe durch einen Schlagzeuger namens Ringo Starr ergänzt. Mit ihrer wachsenden Popularität zogen die Beatles nach London, wo sie im Februar 1963 in überraschend kurzer Zeit – an nur einem Tag – ihr Debütalbum aufnahmen. Ein Jahr später erschien ihr zweites Album, woraufhin die Beatles einen durchschlagenden Erfolg hatten und den Spitznamen „Beatlemania“ erhielten. Die Musiker versammelten sich in riesigen Stadien und der Verkauf ihrer Platten übertraf alle Rekorde. Nachrichten über die Gruppe erschienen in den größten Zeitungen verschiedener Länder, und Teenager ahmten die Bandmitglieder in ihren Frisuren und Kleidungsstilen nach. 1965 erschien das Album „Help!“, das das berühmte „Yesterday“ enthielt. Im selben Jahr wurden die Beatles für ihren Beitrag zur Kultur des Landes mit dem Order of the British Empire ausgezeichnet.

Während ihres Bestehens veröffentlichte die Gruppe 13 Studioalben und gab fast eineinhalbtausend Konzerte auf der ganzen Welt.

Nirwana

Eine kultige und wiedererkennbare Gruppe, ein wahres Symbol des rebellischen Jugendgeists der 90er Jahre. Dank der Arbeit dieser Gruppe kam es zu einem enormen Popularitätsschub des Grunge-Stils, der zuvor nur in einem relativ engen Kreis von Hardcore-Punk-Fans hohes Ansehen genoss.

Nirvana wurde 1988 in der US-amerikanischen Stadt Seattle gegründet. Ein Jahr später erschien das erste Album in voller Länge mit dem Titel „Bleach“, woraufhin die Gruppe auf eine landesweite Tournee ging und 26 Städte mit Konzerten besuchte. Schon damals nahm das Publikum die Lieder der Gruppe äußerst positiv auf. Aber der wahre Ruhm sollte noch kommen.

Das erfolgreichste Album „Nevermind“, zu dem auch das ätzende und unvergessliche „Smells Like Teen Spirit“ gehörte, nahmen die Musiker zwei Monate lang in Los Angeles auf. Die anfängliche Auflage betrug 250.000 Exemplare, aber am Ende führte die steigende Popularität zu Millionen von Exemplaren. Auch dank des Einflusses von Nirvana kam es zu einer Weiterentwicklung im Bereich der Mode, Grunge wurde zu einem gefragten Stil in Kleidung und Design.

Obwohl ihre Arbeit von absolutem Erfolg begleitet war, litt der Leadsänger der Gruppe, Kurt Cobain, an Depressionen und Drogenabhängigkeit, was zu seinem tragischen Tod im April 1994 führte, woraufhin sich die Gruppe auflöste. Doch trotz ihres relativ kurzen Aufenthalts im Musical-Olymp sind Nirvana bis heute eine ikonische Rockband.

Königin

Queen ist bekannt für seine eingängigen Kompositionen und seinen originellen Stil. Sie gehörten auch zu den ersten, die Clips mit Schnitt und Spezialeffekten veröffentlichten. Der talentierte Gesang von Freddie Mercury und die Mischung aus Rock mit Glamour und Jazz machten die Arbeit der Band besonders hell.

Der Grundstein für den zukünftigen Erfolg wurde in seiner Studienzeit mit der Gründung eines Teams gelegt, das damals zu Ehren des berühmten dystopischen Romans von George Orwell 1984 hieß. Darin waren Tim Staffell und Brian May zu sehen, Studenten des College of the Arts. Angehende Musiker gaben 1964 ihr erstes Konzert.

1970 war ein Wendepunkt, als Farukh Bulsara der Gruppe beitrat, einen neuen Namen, Queen, vorschlug und selbst den Künstlernamen Freddie Mercury annahm. Das Team gewann nach und nach an Popularität, doch Weltruhm erlangte es erst nach dem dritten Studioalbum „Sheer Heart Attack“. Kurz darauf erschien die Single „Bohemian Rhapsody“, die sofort an die Spitze der Musik-Charts kletterte. Als die berühmten Songs „We Are The Champions“ und „We Will Rock You“ erschienen, zählte die Band bereits mehrere Millionen Fans.

Trotz der Krankheit und des Todes von Freddie Mercury, dem Hauptdarsteller von Queen, setzt die Band ihre Konzertaktivitäten bis heute fort.

Led Zeppelin

Die britische Band Led Zeppelin ist bekannt für ihren einzigartig vielfältigen Sound und Stilmix. Sie hatte erheblichen Einfluss auf die Weiterentwicklung von Heavy Metal, Hard Rock und der modernen Musikkunst im Allgemeinen. Ein Beweis für den eindeutigen Erfolg der Gruppe ist die Auflage der Alben, die mehr als 300 Millionen Exemplare beträgt. Led Zeppelin wurden zur besten Band der 70er Jahre gewählt und stehen auf der Liste der 100 größten Künstler des Hard Rock.

Das Kreativteam wurde 1968 in London gegründet, auf dem Höhepunkt der Popularität der Hippie-Bewegung. Die Musiker ließen sich nicht nur vom Rock'n'Roll und ähnlichen Genres inspirieren, sondern auch von Volksballaden und orientalischen Melodien. Das Debütalbum mit dem Titel „Led Zeppelin“ wurde in nur 36 Stunden aufgenommen. Das zweite Album entstand bereits unterwegs, während einer Tournee durch die USA und Großbritannien. Ihr viertes Album wurde zu einem Meilenstein, der noch immer in den Listen der besten Rockmusik aller Zeiten vertreten ist. Es enthielt unter anderem so bekannte Kompositionen wie „Black Dog“ und „Stairway to Heaven“.

Nach dem Tod des Schlagzeugers John Bonham im Jahr 1980 gab die Band ihr Ende ihrer Tätigkeit bekannt und nahm schließlich ein Abschiedsalbum „Coda“ auf.

Pink Floyd

Wahre Legenden des Psychedelic Rock, die sich auch in den Stilrichtungen Art Rock und Progressive Rock zeigten. Pink Floyd sind sowohl für ihren unvergesslichen Musikstil als auch für den Einsatz modernster Technologie bei ihren Auftritten bekannt. Die Konzerte wurden von Lasershows, Animationen und Videos begleitet. Ein separates Thema sind Texte mit starkem semantischen Inhalt, die meist akute soziale Probleme aufwerfen.

Die Gruppe wurde 1965 von Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright und Nick Mason gegründet, die damals Studenten waren. Der Name Pink Floyd war eine Anspielung auf die Namen von zwei von Barretts Idolen: den Bluesmusikern Pink Anderson und Floyd Council. Syd Barrett stach unter den Bandmitgliedern besonders als talentierter Gitarrist, Komponist und Texter hervor. Ihr erstes Album, „The Piper At The Gate Of Dawn“, war voller bizarrer Fantasy-Kompositionen, inspiriert von Barretts LSD-Experimenten. Aufgrund der Verschlechterung seines Geisteszustandes musste er die Gruppe jedoch bald verlassen.

1971 erschien das Album „Meddle“, das die Kultkomposition „Echoes“ enthielt. Und zwei Jahre später nahm Pink Floyd „The Dark Side Of The Moon“ auf, das mehr als 15 Jahre lang in die amerikanische Wertung der zweihundert besten Alben aufgenommen wurde.

Das Album „Delicate Sound of Thunder“ erlangte besondere Berühmtheit – es war die erste Rockmusik, die im Weltraum, an Bord der sowjetischen TM-7, erklang.

Derzeit konzentrieren sich die Bandmitglieder auf Soloprojekte.

Die Rolling Stones

Viele Fans und Kritiker sind sich sicher, dass die Arbeit dieser legendären Band noch viele Jahrzehnte lang nicht an Aktualität verlieren wird. Die Rolling Stones werden zu Recht als die Veteranen des Rock'n'Roll bezeichnet und gelten als der wichtigste Teil der Musikgeschichte der Welt. Der Erfolg der Gruppe spricht für sich – die weltweite Auflage der verkauften Alben liegt in dreistelliger Millionenhöhe.

Alles begann in den 1960er Jahren mit der Leidenschaft von Mick Jagger und Keith Richards für den amerikanischen Blues. Bald zogen Freunde nach London, wo sie eine Gruppe gründeten und den Namen einer der Kompositionen von Muddy Waters entlehnten. Die Rolling Stones begannen mit der Neuinterpretation klassischer Bluesmelodien mit Rock-Twists, entwickelten aber nach und nach ihren eigenen, einzigartigen Stil.

Die Veröffentlichung ihres Debütalbums und die anschließende Tour waren von einer Massenhysterie unter den Fans der Band geprägt. Ausschreitungen bei Konzerten und gewalttätiges Verhalten von Fans waren an der Tagesordnung. Und mit dem wachsenden Ruhm und der Veröffentlichung einer Reihe neuer Alben wuchs auch die Zahl der treuen Fans. Das erfolgreichste Album ist „Exile on Main St“ aus dem Jahr 1972. Vor allem aber wurde die Gruppe durch Singles wie „Paint It Black“ und „(I Can't Get No) Satisfaction“ verherrlicht.

1993 war ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte der Rolling Stones – seitdem hat sich ein festes „zeitloses“ Team gebildet, zu dem Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood und Charlie Watts gehörten. Die vier Musiker eroberten das Publikum weiterhin mit ihrer einzigartigen Ausstrahlung.

Trotz der Tatsache, dass die Mitglieder der Gruppe bereits über 70 Jahre alt sind, versammeln sie bei ihren Konzerten immer noch volle Zuhörerstadien.

AC/DC

Der Einfluss der australischen Band AC/DC auf das Rock-Genre kann kaum überschätzt werden, ihre energiegeladenen Kompositionen dienten als Inspiration für viele neue Bands und Musiker, die Punkrock, Alternative Rock, Metal, Grunge und andere Stilrichtungen spielen.

Die 1973 gegründete Gruppe wurde nach ihren ursprünglichen Mitgliedern Malcolm und Angus Young benannt. Die Brüder sahen AC/DC für Wechsel- und Gleichstrom an einer Nähmaschine und kamen zu dem Schluss, dass ein solches Akronym die rohe Energie von Live-Auftritten bei Rockkonzerten perfekt zum Ausdruck bringt.

Berühmtheit erlangte sie durch ihre Teilnahme an der Fernsehsendung „Countdown“, die in ganz Australien ausgestrahlt wurde. Schon damals waren die Musiker für ihre kraftvollen Shows und provokanten Texte bekannt. Nach und nach gelang es der Gruppe, in der britischen Szene Erfolg zu haben, und die Veröffentlichung des Albums „Highway To Hell“ brachte AC/DC an die Spitze der Weltmusik-Charts.

1980 erschien „Back in Black“ mit den Hits „Back in Black“ und „You Shook Me All Night Long“ und wurde von Kritikern als Meilenstein in der Hardrock-Geschichte gefeiert. Im Jahr 2002 wurde die Band in die New York Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

AC/DC ist bis heute die beliebteste Rockband ihres Heimatlandes und eine der bekanntesten der Welt.

Metallica

Metallica ist für viele ein lebendes Symbol des modernen Hardrocks, ihre Musik und ihr Logo sind auf der ganzen Welt bekannt. Die Alben der Gruppe werden in Millionenauflagen veröffentlicht, und die Verehrung unzähliger Fans erreicht mitunter fast eine religiöse Ebene.

Die Band wurde 1981 von den aufstrebenden Musikern James Hetfield und Lars Ulrich aus Los Angeles gegründet. Metallicas Weg zum wahren Ruhm begann mit einem Umzug nach San Francisco und der Aufnahme des Debütalbums „Kill 'Em All“ im Jahr 1983.

Der nächste Meilenstein in der Entwicklung der Gruppe war die Veröffentlichung einer CD mit dem Titel „... And Justice for All“, die mit Platin ausgezeichnet wurde und ihnen ihren ersten Grammy Award einbrachte. Den größten Effekt erzielte jedoch das fünfte Album von 1991 – „The Black Album“, das die Songs „The Unforgiven“, „Nothing Else Matters“, „Sad But True“ und andere Meisterwerke der Rocktexte enthielt. Die Band hat sich von einer sehr beliebten Band zu einer Kultband entwickelt und es sieht so aus, als würde sie diesen Status auch in den kommenden Jahrzehnten behalten.

Aerosmith

Die berühmten Ikonen des Weltrocks sind seit einem halben Jahrhundert auf der Bühne, haben in dieser Zeit mehr als 150 Millionen Alben verkauft und eine beträchtliche Anzahl prestigeträchtiger Musikpreise erhalten.

Die Gruppe wurde 1970 in der amerikanischen Stadt Boston auf Initiative der alten Freunde Steve Tyler und Joe Perry gegründet. Sie stellten ein neues Team zusammen, dem neben ihnen auch Ray Tabano und Joey Kramer angehörten.

Das erste Album mit dem Namen „Aerosmith“ wurde von Kritikern nicht sehr positiv aufgenommen, aber den Hörern gefiel es und legte den Grundstein für die weitere Entwicklung. Die nächste CD „Get Your Wings“ wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet und brachte echten Weltruhm.

Nach der sechsten Zusammenstellung löste sich die Gruppe fünf Jahre lang auf und konnte sich nur dank der Bemühungen von Manager Tim Collins wieder vereinen. Aerosmith veröffentlichte ihre berühmtesten Hits in den 1990er Jahren. Darunter die Songs „Crazy“ und „Cryin'“, für die Clips gedreht wurden, und natürlich das unsterbliche „I Don't Want to Miss a Thing“, das zum Soundtrack des Blockbusters „Armageddon“ wurde. fielen besonders hell auf.

U2

Die irische Rockband steht auf Platz 22 der Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten des Rolling Stone Magazins. Während ihrer Tätigkeit gelang es ihnen außerdem, über 170 Millionen Alben zu verkaufen und zweiundzwanzig Grammy-Auszeichnungen zu erhalten.

Der Initiator der Gründung einer Musikgruppe war der 14-jährige Larry Mullen, der 1976 mehrere talentierte Teenager um sich versammelte, darunter Paul David Hewson, der den Künstlernamen Bono annahm. Die Gruppe hieß zuerst Feedback, dann The Hype, und erst 1978 wurde das mysteriöse U2 für sie ausgewählt. Der Name kann sowohl mit dem amerikanischen Bomber Lockheed U-2 als auch mit dem freundlichen Slang „you too“ (du auch) in Verbindung gebracht werden.

Das 1983 erschienene Album „War“ brachte der Gruppe großen Ruhm. Das Lied New Year's Day wurde bald in vielen Ländern der Welt zu einem erkennbaren Hit. Und das fünfte Album „The Joshua Tree“ führte dazu, dass das Foto der Bandmitglieder das Cover des Magazins „Time“ zierte. Seitdem hat U2 bei seinen Shows immer wieder Stadien voller Fans angezogen. Neben Konzerttätigkeiten und der Aufnahme von Alben beteiligte sich die Gruppe auch an der Erstellung von Soundtracks für eine Reihe von Hollywood-Blockbustern.

Kuss

Die Kiss-Gruppe ist bekannt für ihre originellen und farbenfrohen Theateraufführungen, ihr helles Make-up im Gesicht, ihre extravaganten Kostüme und ihre nicht minder extravagante Art der Aufführung. Neben Hard- und Glam-Rock experimentierten die Musiker mit Grunge, Art-Rock und anderen Stilrichtungen.

Die Gruppe wurde 1973 unter dem Namen Wicked Lester gegründet, aber im Laufe der Zeit wurde das Team neu organisiert. Darunter waren Paul Stanley, Jim Simmons, Ace Frehley und Peter Criss. Von Anfang an wurde das Konzept der Theateraufführungen, der Einsatz von Make-up, Bühnenoutfits und Schuhen mit dicken Sohlen erfunden.

Das erste Kiss-Album erschien 1974. Seitdem schockiert die Gruppe das Publikum mit immer spektakuläreren und ungewöhnlicheren Konzerten unter Einsatz verschiedenster Spezialeffekte.

Das Markenzeichen von Kiss war das Lied „I Was Made For Lovin‘ You“, das im Album „Dynasty“ enthalten war. 1989, nach der Veröffentlichung von „Hot in the Shade“, hörte die Welt die berühmte Ballade „Forever“.

Im Moment bereiten sich die Musiker auf den Abschied vor. Es wurde bekannt gegeben, dass sich die Bandmitglieder zum Ende ihrer letzten Tour „One Last Kiss: End of the Road World“ zurückziehen würden.

Aufmerksamkeit! Diese Bewertung ist subjektiv, stellt keine Werbung dar und dient nicht als Kaufberatung. Vor dem Kauf müssen Sie einen Spezialisten konsultieren.

Rockmusiker bezeichnen ihre Gesangskollegen oft nicht nur als Sänger-Sänger, sondern definieren sie mit dem Wort „Frontmann“. Auf Englisch bedeutet dies einfach „eine Person, die vor allen steht“ und spiegelt sehr treffend die Aufgabe des Trägers dieses stolzen Titels wider. Es ist das singende Mitglied der Rockband, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht und bei Konzerten am häufigsten mit dem Publikum kommuniziert. Daher hängt ein großer Teil des Erfolgs der gesamten Gruppe nicht nur von seinen stimmlichen Fähigkeiten, sondern auch von seiner Kunstfertigkeit und seinem Charisma ab. Egal wie virtuos und aufgeweckt die Instrumentalisten sind, sie müssen immer damit rechnen, dass es oft der Sänger der Band ist, der in den Vordergrund tritt.

10. David Coverdale (Deep Purple, Whitesnake usw.)

Diesem Künstler wurde die große Ehre zuteil, als Teil der Kultgruppe Deep Purple am Mikrofonständer zu stehen. Während des Castings für das Team beeindruckte er mit nichts außer seiner Stimme – der Typ war übergewichtig und sah völlig unattraktiv aus. Aber nachdem er an sich selbst gearbeitet hatte, wurde David zu einem echten Sexsymbol und Idol der Mädchen.

9. Brian Johnson (AC/DC)

Der berühmte Sänger von AC/DC konnte auch den bisherigen Künstler in dieser überaus beliebten Gruppe erfolgreich ersetzen. Er wurde von den Fans der Band, die er seit mehr als 30 Jahren begeistert, sofort herzlich aufgenommen. Das Erfolgsgeheimnis von Brian ist seine herausragende Persönlichkeit, die für jeden Rocksänger notwendig ist.

8. Kurt Cobain (Nirvana)

Obwohl der Anführer der Gruppe Nirvana kaum als der beste Sänger der Welt bezeichnet werden kann, liegt sein charakteristisches Merkmal auch in seiner besonderen Energie und Emotionalität. Deshalb wurde er zum Idol von Millionen und machte sie mit seiner besonderen Stimme aufrichtig traurig über die Nöte unseres Lebens.

7. Stephen Tyler (Aerosmith)

Im Gegensatz zum melancholischen Kurt versteht es dieser Mann, richtig aufzuheitern und das Leben zu genießen. Was er seit Jahrzehnten tut. Jeder seiner Auftritte ist eine helle und farbenfrohe Show, deren Hauptfigur Stephen selbst ist.

6. Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour)

Wir nehmen diese Figur vor allem wegen ihrer Originalität in die Liste der berühmten Sänger auf. Nur wenige Menschen kombinieren in ihrem Gesangsstil gleichzeitig wahnsinniges Gebrüll, Rappen und Pop-Rock-Melodien. Aber es war diese stimmliche Innovation, die Corey und seine Gruppe auf der ganzen Welt berühmt machte.

5. Till Lindemann (Rammstein)

Mit der tiefen und saftigen Stimme dieses Bürgers erklang die deutsche Sprache in der Weltrockszene mit voller Kraft. Texte in Tills Muttersprache erwiesen sich als sehr passend zur brutalen Musik von Rammstein. Es war die beeindruckende deutsche Aussprache, die zu einem großen Faktor für den wachsenden Erfolg dieser außergewöhnlichen Gruppe wurde.

4. Klaus Meine (Scorpions)

Und dieser deutsche Sänger gilt als der beste Rocksänger, ganz und gar nicht wegen der Popularisierung seiner Muttersprache. Er verdiente diesen Titel wegen seines wunderschönen und facettenreichen Gesangs. Klaus kann sowohl in einem groovigen Rockthriller für Hitze sorgen als auch die Herzen der Fans mit einer berührenden Ballade zum Schmelzen bringen, die voller Inspiration und sanfter Stimme gesungen wird.

3. Robert Plant (Led Zeppelin)

Der Frontmann von Led Zeppelin ist dank seiner starken Stimme mit großem Stimmumfang und seiner hellen Gesangsweise einer der besten Rocksänger aller Zeiten. Sein Gesang und sein Verhalten auf der Bühne wurden zu einem der Rezepte für den überwältigenden Erfolg der Band. Jetzt ist Robert bereits ein wohlverdienter Rock-Veteran, aber er hat es noch nicht eilig, in den Ruhestand zu gehen – er tritt weiterhin solo und in gemeinsamen Projekten auf.

2. Ronnie James Dio (Rainbow, Black Sabbath, Dio)

Es war die großartige Stimme, die diesen Mann zu einem der besten Sänger der Welt machte. Das beweisen Aufnahmen und Live-Konzerte der bekanntesten und bedeutendsten Rockbands mit seiner Beteiligung. Im Laufe seiner langen Karriere erreichte dieser herausragende Sänger die höchsten Gipfel und hielt die Messlatte bis in die letzten Tage seines Lebens hoch. Fans erinnern sich vor allem an ihn wegen seines Gesangs- und künstlerischen Talents, obwohl mit dem Namen Dio viele interessante Fakten verbunden sind. So wurde beispielsweise die berühmte Rocker-Geste „Ziege“ mit gespreizten Fingern von ihm erfunden und populär gemacht.

1. Freddie Mercury (Königin)

An der Spitze der Rangliste der besten Sänger aller Zeiten steht der legendäre Freddie Mercury von der Band Queen. Für sein kurzes, aber ereignisreiches Leben und seine kreative Tätigkeit blieb er vielen in Erinnerung. Einerseits sind es seine extravaganten Possen, andererseits Duette mit den Primadonnen der Opernbühne. Sein wichtigstes Vermächtnis sind jedenfalls zahlreiche Hits, die nicht nur Fans der Rockmusik kennen.