Und NewYork

« Tage der Turbinen"- ein Stück von M. A. Bulgakov, basierend auf dem Roman The White Guard. Es existiert in drei Ausgaben.

Geschichte der Schöpfung

Am 3. April 1925 wurde Bulgakov im Moskauer Kunsttheater angeboten, ein Theaterstück zu schreiben, das auf dem Roman The White Guard basiert. Bulgakov begann im Juli 1925 mit der Arbeit an der ersten Ausgabe. Bulgakow stützte sich im Stück wie im Roman auf seine eigenen Erinnerungen an Kiew während des Bürgerkriegs. Die Erstausgabe las der Autor Anfang September desselben Jahres im Theater, am 25. September 1926 durfte das Stück aufgeführt werden.

Seitdem wurde es mehrfach überarbeitet. Derzeit sind drei Ausgaben des Stücks bekannt; Die ersten beiden haben den gleichen Titel wie der Roman, aber aufgrund von Zensurproblemen musste er geändert werden. Auch der Titel „Tage der Turbinen“ wurde für den Roman verwendet. Insbesondere die erste Ausgabe (1927 und 1929, Concorde-Verlag, Paris) trug den Titel Days of the Turbins (White Guard). Unter den Forschern besteht kein Konsens darüber, welche Ausgabe als letzte angesehen werden soll. Einige weisen darauf hin, dass das dritte als Ergebnis des Verbots des zweiten erschien und daher nicht als endgültige Manifestation des Willens des Autors angesehen werden kann. Andere argumentieren, dass die Tage der Turbinen als Haupttext anerkannt werden sollten, da seit vielen Jahrzehnten Aufführungen zu ihnen aufgeführt werden. Es sind keine Manuskripte des Stücks erhalten. Die dritte Ausgabe wurde erstmals 1955 von E. S. Bulgakova veröffentlicht. Die zweite Ausgabe erblickte erstmals in München das Licht der Welt.

1927 erklärte sich der Schurke Z. L. Kagansky zum Urheberrechtsinhaber für Übersetzungen und Inszenierungen des Stücks im Ausland. In diesem Zusammenhang beantragte M. A. Bulgakov am 21. Februar 1928 beim Moskauer Rat die Erlaubnis, ins Ausland zu reisen, um über die Produktion des Stücks zu verhandeln. [ ]

Figuren

• Turbin Aleksey Vasilievich - Oberst-Artillerist, 30 Jahre alt.
• Turbin Nikolay - sein Bruder, 18 Jahre alt.
• Talberg Elena Vasilievna - ihre Schwester, 24 Jahre alt.
• Talberg Vladimir Robertovich - Oberst des Generalstabs, ihr Ehemann, 38 Jahre alt.
• Myshlaevsky Viktor Viktorovich - Stabskapitän, Artillerist, 38 Jahre alt.
• Shervinsky Leonid Yurievich - Leutnant, persönlicher Adjutant des Hetmans.
• Studzinsky Alexander Bronislavovich - Kapitän, 29 Jahre alt.
• Lariosik ist ein 21-jähriger Cousin aus Schytomyr.
• Hetman der ganzen Ukraine (Pavel Skoropadsky).
• Bolbotun - Kommandeur der 1. Petliura-Kavalleriedivision (Prototyp - Bolbochan).
• Galanba ist ein Zenturio der Petliuristen, ein ehemaliger Lancer-Captain.
• Hurrikan.
• Kirpaty.
• Von Schratt ist ein deutscher General.
• Von Doust ist ein deutscher Major.
• Bundeswehrarzt.
• Deserteur-Sich.
• Mann mit Korb.
• Kamera-Lakai.
• Maxim - ehemaliges Gymnasium Pedel, 60 Jahre alt.
• Gaydamak ist Telefonist.
• Erster Offizier.
• Zweiter offizier.
• Dritter Offizier.
• Erster Junker.
• Zweiter Junker.
• Dritter Junker.
• Junker und Haidamaks.

Parzelle

Die im Stück beschriebenen Ereignisse finden Ende 1918 und Anfang 1919 in Kiew statt und behandeln den Sturz des Regimes von Hetman Skoropadsky, die Ankunft von Petliura und seine Vertreibung aus der Stadt durch die Bolschewiki. Vor dem Hintergrund eines ständigen Machtwechsels spielt sich die persönliche Tragödie der Familie Turbin ab, die Fundamente des alten Lebens werden gebrochen.

Die erste Ausgabe hatte 5 Akte, während die zweite und dritte nur 4 hatten.

Kritik

Moderne Kritiker halten „Days of the Turbins“ für den Höhepunkt von Bulgakovs Theatererfolg, aber ihr Schicksal auf der Bühne war schwierig. Das Stück, das erstmals am Moskauer Künstlertheater aufgeführt wurde, hatte großen Publikumserfolg, erhielt jedoch verheerende Kritiken in der damaligen sowjetischen Presse. In einem Artikel in der Zeitschrift New Spectator vom 2. Februar 1927 bemerkte Bulgakov Folgendes:

Wir sind bereit, einigen unserer Freunde zuzustimmen, dass die „Tage der Turbins“ ein zynischer Versuch sind, die Weiße Garde zu idealisieren, aber wir haben keinen Zweifel daran, dass es die „Tage der Turbins“ sind, die der Hauptgrund dafür sind Sarg. Wieso den? Denn für einen gesunden sowjetischen Zuschauer kann der idealste Matsch keine Versuchung darstellen, aber für sterbende aktive Feinde und für passive, schlaffe, gleichgültige Stadtbewohner kann derselbe Matsch uns weder betonen noch anklagen. Es ist, als ob eine Trauerhymne nicht als Militärmarsch dienen kann.

Stalin selbst gab in einem Brief an den Dramatiker V. Bill-Belotserkovsky an, dass er das Stück im Gegenteil mochte, weil es die Niederlage der Weißen zeigte. Der Brief wurde später von Stalin selbst in den gesammelten Werken nach Bulgakovs Tod im Jahr 1949 veröffentlicht:

Warum werden Bulgakows Stücke so oft auf der Bühne aufgeführt? Denn es muss sein, dass es nicht genügend eigene Stücke gibt, die sich für eine Inszenierung eignen. In Ermangelung von Fisch ist sogar "Days of the Turbins" ein Fisch. (...) Was das eigentliche Stück "Days of the Turbins" betrifft, so ist es nicht so schlimm, weil es mehr Nutzen als Schaden bringt. Vergessen Sie nicht, dass der Haupteindruck, den der Zuschauer von diesem Stück hinterlässt, ein positiver Eindruck für die Bolschewiki ist: „Selbst wenn Menschen wie Turbins gezwungen sind, ihre Waffen niederzulegen und sich dem Willen des Volkes zu unterwerfen, erkennen sie ihre Sache als völlig verloren an , dann sind die Bolschewiki unbesiegbar, gegen sie, die Bolschewiki, ist nichts zu machen“, „Tage der Turbinen“ ist eine Demonstration der alles zerstörenden Macht des Bolschewismus.

Nun, wir haben "Days of the Turbins" gesehen<…>Winzig, von Offizierstreffen, mit dem Geruch von "Getränke und Snacks", Leidenschaften, Lieben, Taten. Melodramatische Muster, ein bisschen russische Gefühle, ein bisschen Musik. Ich höre: Was zum Teufel!<…>Was wurde erreicht? Die Tatsache, dass alle das Stück sehen, den Kopf schütteln und sich an den Fall Ramzin erinnern ...

- „Wenn ich bald sterben werde ...“ Korrespondenz von M. A. Bulgakov mit P. S. Popov (1928-1940). - M.: EKSMO, 2003. - S. 123-125

Für Mikhail Bulgakov, der Gelegenheitsjobs machte, war die Inszenierung am Moskauer Künstlertheater vielleicht die einzige Möglichkeit, seine Familie zu ernähren.

Produktionen

• - Moskauer Kunsttheater. Regisseur Ilya Sudakov, Künstler Nikolay Ulyanov, künstlerischer Leiter der Produktion KS Stanislavsky. Gespielte Rollen: Alexei Turbine- Nikolai Chmelev, Nikolka- Ivan Kudryavtsev, Elena- Vera Sokolova, Scherwinsky— Mark Prudkin, Studzinsky- Jewgeni Kaluga, Myschlajewski- Boris Dobronravov, Thalberg- Vsevolod Verbitsky, Lariosik- Michail Janschin, Von Schratt- Viktor Stanizyn, von Staub—Robert Schilling, Hetman- Wladimir Erschow, Deserteur- Nikolai Titushin, Bolbotun—Alexander Anders, Maxime- Mikhail Kedrov, auch Sergey Blinnikov, Vladimir Istrin, Boris Maloletkov, Vasily Novikov. Die Uraufführung fand am 5. Oktober 1926 statt.

In den ausgeschlossenen Szenen (mit einem von den Petliuristen, Vasilisa und Wanda, gefangenen Juden) sollten Iosif Raevsky und Mikhail Tarkhanov jeweils mit Anastasia Zueva spielen.

Die Schreibkraft I. S. Raaben (Tochter von General Kamensky), die den Roman „Die weiße Garde“ druckte und die Bulgakov zur Aufführung einlud, erinnerte sich: „Die Aufführung war erstaunlich, weil alles in lebhafter Erinnerung war. Es gab Hysterie, Ohnmachtsanfälle, sieben Menschen wurden von einem Krankenwagen weggebracht, weil es unter den Zuschauern Menschen gab, die sowohl Petlyura als auch diese Kiewer Schrecken überlebten, und im Allgemeinen die Schwierigkeiten des Bürgerkriegs ... "

Der Publizist I. L. Solonevich beschrieb anschließend die außergewöhnlichen Ereignisse im Zusammenhang mit der Produktion:

... Es scheint, dass das Moskauer Künstlertheater 1929 Bulgakows bekanntes Stück Tage der Turbinen aufgeführt hat. Es war eine Geschichte über getäuschte Offiziere der Weißen Garde, die in Kiew festsitzen. Das Publikum des Moskauer Kunsttheaters war kein durchschnittliches Publikum. Es war eine Auswahl. Theaterkarten wurden von den Gewerkschaften verteilt, und natürlich bekamen die Spitzen der Intelligenz, der Bürokratie und der Partei die besten Plätze in den besten Theatern. Ich gehörte zu dieser Bürokratie: Ich arbeitete in genau der Abteilung der Gewerkschaft, die diese Tickets verteilte. Im Verlauf des Stücks trinken die Offiziere der Weißen Garde Wodka und singen „God save the Tsar! ". Es war das beste Theater der Welt, und die besten Künstler der Welt traten auf seiner Bühne auf. Und jetzt - es beginnt - ein wenig zufällig, wie es sich für eine betrunkene Gesellschaft gehört: "God save the Tsar" ...

Und hier kommt das Unerklärliche: Der Saal beginnt aufstehen. Die Stimmen der Künstler werden immer lauter. Die Künstler singen im Stehen und das Publikum hört im Stehen zu: Neben mir saß mein Leiter für Kultur- und Bildungsarbeit – ein Arbeiterkommunist. Er ist auch aufgestanden. Die Leute standen, hörten zu und weinten. Dann versuchte mein Kommunist, verwirrt und nervös, mir etwas zu erklären, etwas völlig Hilfloses. Ich habe ihm geholfen: Das ist ein Massenvorschlag. Aber es war nicht nur ein Vorschlag.

Für diese Vorführung wurde das Stück aus dem Repertoire genommen. Dann versuchten sie es noch einmal zu inszenieren - außerdem forderten sie vom Regisseur, dass "God save the Tsar" wie ein betrunkener Spott gesungen werde. Es wurde nichts daraus – ich weiß nicht genau warum – und das Stück wurde schließlich abgesetzt. Früher wusste „ganz Moskau“ von diesem Vorfall.

- Solonjewitsch I. L. Rätsel und Lösung Russlands. M.: Verlag "FondIV", 2008. S. 451

Nach der Streichung aus dem Repertoire 1929 wurde die Aufführung am 18. Februar 1932 wieder aufgenommen und blieb bis Juni 1941 auf der Bühne des Kunsttheaters. Insgesamt lief das Stück zwischen 1926 und 1941 987 Mal.

M. A. Bulgakov schrieb am 24. April 1932 in einem Brief an P. S. Popov über die Wiederaufnahme der Aufführung:

Von Tverskaya bis zum Theater standen männliche Gestalten und murmelten mechanisch: „Gibt es eine zusätzliche Karte?“ Dasselbe galt für Dmitrowka.
Ich war nicht in der Halle. Ich war Backstage und die Schauspieler waren so aufgeregt, dass sie mich angesteckt haben. Ich fing an, mich von Ort zu Ort zu bewegen, meine Arme und Beine wurden leer. Es gibt Glocken an allen Enden, dann schlägt das Licht in den Scheinwerfern ein, dann plötzlich, wie in einer Mine, Dunkelheit, und<…>Es scheint, dass sich die Aufführung mit einer atemberaubenden Geschwindigkeit bewegt ...

1925 veröffentlichte Bulgakow den Roman „Die weiße Garde“ in der Zeitschrift „Rossija“. Er spricht über ein Thema, das für die Ära geschlossen ist. Im Zentrum steht die Familie Turbin, das System House-City (Chaos) wird aufgebaut. In der Stadt ist alles erlaubt und er greift ins Haus ein. Das Haus ist der einzige Raum im Roman, der mit Zeichen eines früheren Lebens gefüllt ist. Hier gibt es keine Lüge. Es ist Zeit im Haus. Der Zerfall der früheren Welt wird durch den Tod der Mutter angedeutet. Der Zerfall der spirituellen Einheit der Turbins ist schrecklicher als der Zerfall des sie umgebenden Raums. Jeder wird entlang einer vertikalen Wertehierarchie bewertet. Der höchste Punkt ist der Traum von Alexei. Darin werden sowohl Weiß als auch Rot vergeben. Im Gegenteil, der „absolute Tiefpunkt“ ist das Leichenschauhaus, in das Nikolka für die Leiche von Nai-Tours kam. So schließt er die Welt des Romans – Himmel und Hölle – zu einer gewissen Einheit. Aber der Roman ist nicht Bulgakovs Enttäuschung in allem, denn das Finale zeigt nicht nur die zerstrittenen Turbins und ihre Freunde, sondern auch Petka Shcheglov, deren Leben über Kriege und Revolutionen hinausgeht. Das Hauptgesetz B. betrachtete das Gesetz der Großen Evolution und bewahrte den Zusammenhang der Zeiten und die natürliche Ordnung der Dinge.

„Days of the Turbins“ ist klanglich hoffnungsloser. Es gibt verschiedene Helden darin - diejenigen, die sich nicht außerhalb der üblichen Werte sehen, und diejenigen, die unter neuen Bedingungen zurechtkommen. In dem Stück wird Elena und dem Haus ein größerer Platz eingeräumt.

"Weiße Garde" setze B. in die Reihe der meisten. bedeutende Moderne Schriftsteller, obwohl es zu dieser Zeit bereits Geschichten gab „Notizen an den Manschetten“ (1922), „Diaboliad“ (1924), Geschichten, die später Teil des Zyklus „Notizen des Arztes“ wurden. Und obwohl der Druck von "B.g." in der Zeitschrift "Russland" abgebrochen (der vollständige Text der rom. wurde 1927-1929 in Paris veröffentlicht), rom. wurde bemerkt. M. Woloschin verglich das Debüt von B. mit den Debüts von Tolstoi und Dostojewski und nannte ihn "den ersten, der die Seele des russischen Streits eingefangen hat".

B. dargestellt in "B.g." die Welt „in ihren verhängnisvollen Momenten“, die gleich zu Beginn der Erzählung betont wurde, hielt fast chronologisch an: „Groß war das Jahr und schreckliche Jahr nach der Geburt Christi 1918, vom Beginn der Offenbarung an des zweiten.“ Aber B. zusammen mit dem Stil der Chronik, der nur Außergewöhnliches aufzeichnete. Ereignisse, wählte die Position eines Schriftstellers des Alltags. Letzteres war traditionell für den alten Russen. lit., aber unerwartet für die nachrevolutionäre Literatur, weil das Leben als solches verschwunden ist.

B. trotzig beschreibend. Familie und der eigentliche Geist der Familie - Bekenntnis zur Tolstoi-Tradition, wie er selbst in einem Brief an die Regierung der UdSSR sagte: Krieg im Lager der Weißen Garde, in der Tradition von "Krieg und Frieden".

Turbinen. 2 Brüder und Schwester, die ohne Eltern zurückgelassen wurden und versuchen, den Komfort und die Ruhe des Elternhauses zu bewahren. Der älteste - Alexei, ein Militärarzt, 28 Jahre alt, Junior. - Nikolka, Kadett, 17, Schwester Elena - 24 Jahre alt. B. liebevoll beschreiben. Umfeld ihre Lebensweise: eine Uhr mit Glockenspiel, ein Ofen mit holländischen Kacheln, alte Möbel aus rotem Samt, eine Bronzelampe unter einem Schirm, Bücher in „Schokoladen“-Einbänden, Vorhänge. In T.s Familie herrschen nicht nur Trost und Ordnung, sondern auch Anstand und Ehrlichkeit, Sorge um andere, Liebe. Der Prototyp dieses heimeligen Paradieses war das Haus der Bulgakows in Kiew.

Doch vor den Fenstern des Hauses tobt ein Schneesturm und das Leben ist ganz und gar nicht das, was in den „Schokoladen“-Büchern beschrieben wird. Die Motive eines Schneesturms, Schneestürme werden mit Kapit in Verbindung gebracht. Tochter“ Pushk., aus der die Inschrift stammt: „Leichter Schnee begann zu fallen und fiel plötzlich in Flocken. Der Wind heulte. Es gab einen Schneesturm. Im Nu vermischte sich der dunkle Himmel mit dem schneebedeckten Meer. Alles ist weg. "Nun, Sir", rief der Fahrer, "Ärger: ein Schneesturm." Ein Waschbecken. etc." wird der Schneesturm zum symbolischen Zeichen für den Verlust des Weges - die Helden verloren sich in der Geschichte.

T. lieben Russland und hassen die Bolschewiki, die das Land an den Rand des Abgrunds gebracht haben. Aber sie hassen Petliura mit seiner Vorstellung von Unabhängigkeit. Kiew für T. ist eine russische Stadt. Ihre Aufgabe ist es, diese Stadt sowohl vor denen als auch vor anderen zu beschützen.T. inkarniert. Moral. pr-py, die sich in den besten Schichten von Rus entwickelt haben. insgesamt Inseln. Aleksey und Nikolka, die sich für den Militärberuf entschieden haben, wissen genau, dass sie zur Einreise verpflichtet sind. das Land zu verteidigen und notfalls dafür zu sterben. Doch Ros., die sie verteidigen wollen, ist gespalten in „kluge Reptilien mit „gelben Hartschalenkoffern“ und solche, die ihrem Eid und ihrer Pflicht treu sind. Die „klugen Bastarde“, mit denen T. unmissverständlich Elenas Ehemann, Generalstabsoberst Talberg, meint, wollen leben. Andere werden sterben - diejenigen, die nicht nur von den Turbins, sondern auch vom Regiment vertreten werden. Nai-Turs, der zusammen mit den Junkern versucht, die Verteidigung der Stadt gegen die Petliuristen zu organisieren. Als er merkt, dass sie verraten wurden, befiehlt er den Junkern, ihre Schultergurte und Kokarden abzureißen und zu gehen, während er selbst hinter einem Maschinengewehr stirbt und ihren Rückzug deckt.

B. ein Regiment auf eine Stufe mit Nai-Tours stellt. Malyshev, der die letzten Verteidiger der Stadt in der Kadettenschule versammelt hatte, gab bekannt, dass sie verraten worden waren, und befahl ihnen zu gehen. Das Gewissen des Offiziers fordert ihn auf, dafür zu sorgen, dass die Menschen nicht eines sinnlosen Todes sterben.

Alexei Turbin, Nai-Tours, Malyshev - nur wenige, die das verstehen nichts schützen. Dieses Russland, für das sie zu sterben bereit sind, existiert nicht mehr.

Im Chaos von Krieg bricht nicht nur das alte Russland zusammen, sondern auch Traditionen. Begriffe von Pflicht und Gewissen. Bulgakov interessiert sich für Menschen, die sich diese Konzepte bewahrt haben und ihr Handeln danach ausrichten können. Die moralische Seite der Menschen. Persönlichkeit kann nicht. hängen von irgendwelchen externen ab obst-in. Es ist absolut.

Alexei Turbin hat einen Traum, in dem er Nai-Turs im Paradies sieht: „Er hatte eine seltsame Form: Ein leuchtender Helm war auf seinem Kopf und sein Körper war in Kettenhemd, und er stützte sich auf ein langes Schwert, was nein ist länger in jeder Armee mit Zeiten der Kreuzzüge. So offenbart sich die ritterliche Essenz dieses h-ka. Zusammen mit ihm im Paradies sieht Alexey den Sergeant Major Zhilin, "offensichtlich 1916 zusammen mit einem Geschwader Belgrader Husaren in Richtung Wilna durch Feuer abgeschnitten". Zhilin trägt das gleiche leuchtende Kettenhemd.

Aber das Überraschendste ist, dass die Roten, die in der Nähe von Perekop starben, mit ihnen im Paradies landeten. Da die Wirkung von Rum. Ursprung 1918, und Perekop wurde 1920 eingenommen => Turbin sieht gleichzeitig die Zukunft und die Vergangenheit. Seine Seele ist verwirrt von der Anwesenheit der Bolschewiki, die nicht an Gott glauben, im Paradies: „Du verwechselst etwas, Zhilin, das kann nicht sein. Sie werden sie nicht reinlassen." Zhilin übermittelt ihm als Antwort die Worte Gottes: „Nun, sie glauben nicht, sagt er, was kannst du tun. Vergiss es. Schließlich habe ich weder Gewinn noch Verlust von eurem Glauben. Einer glaubt, der andere glaubt nicht, aber Sie alle haben die gleichen Handlungen: Jetzt sind andere an der Kehle. Für mich seid ihr alle gleich, Zhilin. - auf dem Schlachtfeld getötet.

So wird das zweite Epigraph zu "B.g." - aus der Apokalypse: "Und die Toten wurden gerichtet nach dem, was in den Büchern geschrieben steht, nach ihren Taten." => Moral. die Handlungen einer Person werden in einer höheren Instanz bewertet. Was ist los rechtzeitig, geschätzt auf Ewigkeit. Grinevs Führer zu Kapit. etc." war Pugachev, während die Helden von "B.g." es gibt keinen anderen Leitfaden als die Moral. Instinkt, investiert in h-ka von oben. Die Manifestation dieses Instinkts in der Geschichte wird von B. als ein Wunder beschrieben, und in diesem Moment befanden sich seine Helden in einem echten Geist. Höhe trotz der völligen Sackgasse ihrer spezifischen sozialen. das Schicksal. Nikolka T. kann nicht. zulassen, dass Nai-Tours unbeerdigt bleibt. Er sucht im Leichenschauhaus nach seiner Leiche, findet seine Schwester und Mutter, und der Oberst wird in Christus begraben. Ritus.

Das Motiv der Sterne im Rom. Es ist kein Zufall, dass es einen durchgehenden Charakter hat. B. führt ein Orientierungsprinzip in das Wirrwarr der Geschichte ein, so dass seine Sterne, mit dem Ausdruck von Vyach Ivanov, "Piloten" genannt werden können. Wenn Geschichte nichts als Zeit ist, und alles, was in ihr passiert, ist es vorübergehend x-r, dann h-to sollte. Sinn. auf dem Prüfstand Ewigkeit. Aber damit sich die Ewigkeit einem in der Zeit lebenden Menschen präsentieren kann, bedarf es eines Bruchs des zeitlichen Gewebes.

Eine der Manifestationen einer solchen Lücke, erlaubt. in die Ewigkeit blicken ist Traum. Dies sind die Träume von Alexei Turbin und am Ende - ein kleiner Traum. Junge Petka Shcheglov: eine große Wiese, darauf eine funkelnde Diamantkugel-> Freude. Dieser Traum handelt vom Leben, wie es sein soll und wie es sein könnte. Aber der Traum endet, und B. beschrieben. Nacht über der leidgeprüften Stadt, den Rum vervollständigend. das motiv der sterne: „alles geht vorüber. Leid, Qual, Blut, Hunger und Pest. Das Schwert wird verschwinden, aber die Sterne werden bleiben, wenn der Schatten unserer Körper und Taten nicht auf der Erde bleibt. Es gibt keinen einzigen Menschen, der das nicht weiß. Warum wollen wir ihnen also nicht unsere Augen zuwenden?"

DR. eine Form des Eindringens der Ewigkeit in die Zeit - Wunder. Es entstand. während Elenas inbrünstigem Gebet vor der Ikone der Muttergottes für das Leben des schwer verwundeten Alexei. Sie träumte von Christus „am zerstörten Grab, völlig auferstanden und gesegnet und barfuß“, und für einen Moment scheint es, als ob die Muttergottes das an sie gerichtete Gebet erhört. Alex erholt sich.

Das größte Wunder in Sachen Rum. - Es ist Moral. die Wahl, die seine Charaktere trotz der Sackgasse treffen, in die sie die Geschichte getrieben hat. Darauf wird später Rum aufgebaut. "M. Sie.". B. sollte sich sicherlich an die Worte Kants über die beiden erstaunlichsten Phänomene erinnern: den Sternenhimmel über seinem Kopf und die Moral. Gesetz in der Seele h-ka. Diese kantische Formel ist gewissermaßen der Schlüssel zu G'tt.

Nach der Schließung des Rossiya-Magazins wurde der Druck des Romans unterbrochen und B. neu aufgelegt. ihn hinein spielen "Tage der Turbinen", die vom Moskauer Kunsttheater inszeniert wurde. Das Spektakel wird sofort zu einer Tatsache der Gesellschaft. Leben, äußerst skandalös. Beratung. Kritiker sahen darin eine Entschuldigung für die weiße Bewegung, und der Dichter A-dr Bezymensky nannte B. „einen neubürgerlichen Spross, der die Arbeiterklasse und ihre Kommunisten mit vergiftetem, aber ohnmächtigem Speichel bespritzt. Ideale." 1927 wurde das Stück ausgeschlossen. aus dem Repertoire genommen und nur auf Wunsch von Stanislavsky restauriert.

Klanglich ist das Stück hoffnungsloser. Darin agieren verschiedene Helden: diejenigen, die nicht an ein Leben außerhalb der üblichen Werte denken (Aleksey Turbin), diejenigen, denen sie bis zu einem gewissen Grad gleichgültig waren und die daher unter den neuen Bedingungen leicht überleben werden (Shervinsky), und solche die es mit Werten vor Gericht versuchen. Neuausrichtung nur auf Familienwerte (Elena). In dem Stück ist die Rolle von Elena auffälliger, der Hauptplatz gehört dazu. Ein Haus, in dem fast keine anderen Räume vorhanden sind.

In den Theaterstücken der 20er Jahre das Zentrum. der Gedanke wurde, dass die Ära gnadenlos zu allem ist, was ehrlich, intelligent und hoch in den schwarzen Zahlen ist. Dies wird durch die tragischen Sackgassen der Schicksale von Alexei und Nikolka Turbin, Khludov und Charnota, Serafima Korzukhina und Golubkov belegt. Die Realität ähnelt immer mehr einer schamlosen Farce, die die Erniedrigung des h-ka demonstriert ("Zoyka's apartment" - 1926; "Crimson Island" - 1927).

Hallo! Kürzlich sprach ich mit einigen meiner Bekannten, die Bulgakows Roman „Die weiße Garde“ und das Theaterstück „Tage der Turbinen“ gelesen und zwei der berühmtesten Adaptionen des Romans und des Theaterstücks gesehen haben. Im Laufe des Streits sind wir auf eine bestimmte Definition gekommen: In keiner dieser beiden Verfilmungen ist Bulgakovs Geist erhalten geblieben. Einfach gesagt, dass die sowjetische Verfilmung schlecht ist, das ist modern. Hier bedarf es aber einer genaueren Betrachtung. Was ich jetzt tun werde.

Zunächst einige Informationen zu den Filmen:

• "Tage der Turbinen", Film (Fernsehsendung), 1976, Direktor - Wladimir Basow. Basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von Mikhail Bulgakov, basierend auf dem Roman The White Guard
• "Weiße Garde", Serie, 2012 d, Direktor Sergej Sneschkin. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Mikhail Bulgakov.

Als ich im Internet nach Rezensionen von The White Guard suchte, fand ich nur den Text des Gesunden Olesja Buzina, inzwischen verstorben, mit dem ich fast vollständig übereinstimme. Ich werde hier einige Auszüge aus dem Original unter Nummern geben, damit ich sie später kommentieren oder widerlegen kann:

1. Die Serie "Weiße Garde" ist voller Schnitzer, Gags und flacher ukrainisch-phobischer Witze, die dem klassischen Text hinzugefügt wurden. Sogar die Petliuristen nehmen Kiew nicht aus dem Westen, sondern aus dem Osten.
2. Über Porechenkov als Myshlaevsky: „Wer von ihm ist ein weißer Beinwelloffizier? Ein wohlgenährtes Gesicht, eine urbane Röte auf den Wangen und der Blick eines Ladenbesitzers, der irgendwo die Epauletten eines Leutnants gestohlen hat und vorgibt, "ihr Adel" zu sein. Können Sie glauben, dass dieser Mann mehrere Tage in der Nähe von Kiew in der bitteren Kälte in einer flüssigen Kette verbracht hat, um die Petliurites abzuwehren? Wenn eine solche Matratze zu echten Weißen kam, würden sie ihn sofort entlarven, als hätte er keinen Tag in der Armee gedient, und ihn ohne Mitleid schlagen - entweder einen Deserteur mit den Manieren eines Künstlers oder einen bolschewistischen Spion.
3. Wenn Sie Elena in der Darbietung von Ksenia Rappoport sehen, verstehen Sie überhaupt nicht, wie diese völlig gewöhnliche, langweilige, hysterische Frau Talberg und Shervinsky den Kopf verdrehen kann? Warum Leidenschaft? Es gibt kein Thema. Es gibt nur Versuche, eine nervöse Dame im Jugendstil Anfang des letzten Jahrhunderts darzustellen, die nichts mit "Elena Yasnaya" zu tun hat, die die Helden des Romans bewundern und das Turbinenhaus mit Blumensträußen füllen.
4. Und es bleibt mir ein Rätsel, warum die sterbende Mutter der Turbins gleich zu Beginn des Films von einer jungen, von Maskenbildnern wenig überzeugend „gealterten“ Schauspielerin gespielt wird? Maman lügt - Süßigkeiten. Äußerlich ist sie genauso alt wie Khabensky, der laut Handlung ihr Sohn ist - und ihre Seele Gott schenkt. Frage: Wem hätte die Rolle der Mutter zugeteilt werden sollen? Wessen "nützliche" Frau? Ah, das ist die Verdiente Künstlerin Russlands Ksenia Pavlovna Kutepova! Und zwar gleich alt! Sie wurde 1971 geboren und Khabensky wurde 1972 geboren. Erstaunliche Mutter und Sohn! Was ist der Regisseur Sergei Snezhkin so durchbohrt? Gibt es wirklich keine geeignete ältere Dame in ganz Russland, die vor ihrem Tod nicht kokett mit ihren Augen in die Kamera geleuchtet hat?

Gleich zu Beginn der Serie ertönt ein Voice-Over-Text: „Dezember ging schnell auf die Hälfte zu ... das Ende des 18. kommt bald ... Was damals in Kiew passierte, entzieht sich jeder Beschreibung. Bisher lässt sich eines sagen: Nach Angaben der Menschen in Kiew gab es bereits 18 Staatsstreiche. Was für ein Unsinn! Dieser Text ist gedankenlos mit einigen „Verbesserungen“ aus Bulgakows Aufsatz „Kiew-Gorod“ herausgerissen. […] Bulgakov schrieb über 18 Staatsstreiche und bezog sich dabei auf den GESAMTEN Bürgerkrieg. Zum Zeitpunkt der Annäherung Petliuras an Kiew gab es nur sechs Staatsstreiche in der Stadt – im Februar wurde der 17. Zar durch die Provisorische Regierung ersetzt, die die Macht der Provisorischen Regierung in Kiew, wie auch in ganz Russland, stürzte Bolschewiki, sie - die Zentralrada, die Zentralrada - wieder die Bolschewiki, die Bolschewiki wurden von den Deutschen vertrieben, die Zentralrada zurückgebracht, und diese wurde mit Erlaubnis derselben Deutschen von Skoropadsky gestürzt. In diesem Moment näherte sich Petliura der Stadt!

„Am Ende des Jahres drangen die Deutschen in dichten grauen Reihen in die Stadt ein ... Pavel Petrovich Skoropadsky kam an die Macht“ ... Aber die Deutschen kamen nicht am ENDE des 18. Jahres nach Kiew, sondern an seinem ANFANG - März! Große Fantasy-Spezialisten, die Ehepartner Marina und Sergey Dyachenko, sollten verstehen, dass sie es immer noch mit Geschichte zu tun haben und nicht mit einem Märchen, in dem die Handlung in einem Königreich, einem Staat in unvordenklichen Zeiten stattfindet.

Warum, sagen Sie mir, schmücken sie zu Beginn der Serie einen Weihnachtsbaum im Haus der Turbins? Elena fragt: „Ich weiß nicht mehr, soll der Stern am Anfang oder am Ende angebracht werden, wenn der Baum schon entfernt ist? Wie ging es Mama?" Lena, es ist noch zu früh, um einen Stern anzuziehen - es ist fast ein Monat bis zum neuen Jahr! Petlyura eroberte Kiew vom 13. bis 14. Dezember 1918, und Sie haben es immer noch am Rande der Stadt! Und in Skoropadskys Palast ist es auch noch zu früh, einen Weihnachtsbaum zu schmücken, wie ihn sich die mit Terminen schlecht auskennenden Filmemacher ausgedacht haben. Und die Adjutanten des Hetmans können keine Kugeln an den Weihnachtsbaum hängen - das ist nicht die Sache eines Adjutanten, sondern die eines Lakaien! Nicht für sie!

Die Worte, die die Dyachenkos dem Hetman in den Mund legten, über die 400.000 Mann starke Armee von Petlyura, die sich der Stadt näherte, klingen völliger Unsinn. In Wirklichkeit waren es in der Nähe von Kiew nicht einmal 40.000! Der Hetman hatte kein "persönliches Wachbataillon". Es gab einen Konvoi. Die allgemeine Berichterstattung an den Hetman konnte nicht sagen: "Oberst Bolbotun ging zusammen mit der 1. Division der Sich-Schützen auf die Seite von Petlyura über", da es bei dem Aufstand nur EIN TEAM von Sich-Schützen in der Armee des Hetman gab von denen in der Weißen Kirche der Petliurismus begann. Mit welcher Freude wendet sich ein gewisser Bastard, der wie ein bärtiger Hausmeister aussieht, mit einer weiteren Fantasierede an Oberst Nai-Turs: „Lassen Sie mich mich vorstellen, Leutnant Zamansky, Leibgarde Ihrer Majestät des 16. Ulanen des Nischni-Nowgorod-Regiments“? Das Nischni-Nowgorod-Regiment war kein Ulanen-Regiment, sondern ein Dragoner-Regiment, es war nie ein Mitglied der Wache (es befand sich im Kaukasus weit entfernt von Hauptstädten!), Es trug nicht die 16., sondern die 17. Nummer und war es nicht "Ihre Majestät", aber "Seine Majestät" - das heißt, er hatte nicht die Schirmherrschaft der Kaiserin, sondern des Kaisers. Nur ein Satz und gleich vier Unsinn. An Militärberatern muss nicht gespart werden! Sie werden lachen!

Und die Szene, in der Oberst Kozyr-Leshko mit der Petliura-Kavallerie Kiew vom linken Ufer über den Dnjepr betrachtet und seinem Ordonnanz die Position der Sterne am Himmel erklärt, sieht völlig unsinnig aus. Die Petliuriten kamen nicht aus dem Osten, sondern aus dem Westen nach Kiew. Sie eroberten die Stadt über die Autobahn Brest-Litowsk (heute Pobeda Avenue), Kurenevka und Demievka (der heutige Moskauer Platz), und der einzige Fluss, den sie überqueren mussten, war der Irpin, nicht der Dnjepr. Die Seiten der Welt sind verwirrt, "Astronomen"! Sie werden die Deutschen also bald in einem Feldzug gegen die Ukraine haben, weil ... der Ural zu kriechen beginnt.

Die in der Serie gezeigten Petliuristen sind nicht mit Bulgakovs verwandt. Das sind nur böse "Orks" zu Pferd. Sie sagen und tun Dinge, die weder der Roman noch das Stück gesagt oder getan haben. Das ist nicht Bulgakov, aber seine Perversen haben Kozyr-Leshko den Satz gesagt: „Verlasst die Kirchen und zerstört alles andere. Du kannst nicht in der Stadt kämpfen. Wir müssen in der Steppe kämpfen." Und sie, als Antwort auf die Frage des Stenographen: "In welcher Sprache soll ich weiterhin stenographieren?" zwang den Hetman zu schreien: „Auf den Hund, Madam! Auf einem Hündchen! Das ist nicht Bulgakov, aber anscheinend hat sich der Hauptproduzent der Serie so ausgedrückt! Und was ist mit der clownesken Szene der obligatorischen Aufführung der ukrainischen Hymne im Kino vor der Vorführung (so etwas gab es in der Ukraine von Hetman nicht!) und dem von Elena investierten Satz (auch nicht von Bulgakov!): "Was für eine schreckliche Land die Ukraine ist!"

Also, zehn große Punkte. Anscheinend - das ist ein halber Artikel von Elderberry. Aber so soll es sein. Kommen wir nun zu meinen Kommentaren, die nicht vorgeben, wahr zu sein, sondern nur meine eigene Meinung darstellen:

Beenden wir die Diskussion über die Meinung von Oles Buzina. Jetzt der Knebel.

So. Wie ich schon sagte, es gibt keinen Funken, keine Emotionen in den „Tagen der Turbins“. Schauspieler, wunderbare Schauspieler sind schlecht ausgewählt:

• Andrey MyagkovAlexey Turbin- Verzeihen Sie, aber Myagkov hat hier nichts zu tun. Wenn Bulgakov in dem Stück "Days of the Turbins" drei Charaktere unter einem Deckmantel versammelte, um die Lautstärke zu reduzieren, sollte dies ein ernsterer Schauspieler sein. Colonel Malyshev, Colonel Nai-Tours und Dr. Turbin – das ist eine sehr explosive Mischung! Und was passierte? Es stellte sich als wütender Novoseltsev heraus ... Alexey Serebryakov (Nye-Tours) und Alexey Guskov (Oberst Malyshev)- Warum haben Sie keine Offiziere der Weißen Garde? Sie sehen viel beeindruckender aus als Basovs "hölzerne" Offiziere.

  

  

• Valentina TitovaElena Talberg- Laut dem Buch ist sie 24 Jahre alt, die Schauspielerin 34 Jahre alt und sie sieht aus wie 50. Und der Rest der Schauspieler ist viel älter als ihre Helden.
• Oleg Basilashvili (Wladimir Talberg)- Ich respektiere Basilashvili, er stellte sich als „guter“ Talberg heraus, aber Igor Chernevich zeigte den echten Talberg, er sieht mit diesen Antennen sogar aus wie eine Ratte. Wunderbarer Thalberg und wie er mit Elena spricht! Das ist eine wunderbare Rede! Sehen Sie sich die zweite Szene im obigen Video an: Wie cool Talberg-Chernevich rauskommt und Elena antreibt: „Hör zu … Warum holst du mich nicht ab?“ - es ist total toll. Der Offizier! Ein militärisches Geheimnis! Ratte!
  
  
• Vladimir Basov (Viktor Myshlaevsky)- Erstens ist Basov zu alt für diese Rolle, Myshlaevsky ist 38 und Basov ist bereits 53. Okay, das ist das Alter, Bondarchuk spielte mit 50 auch den jungen Bezukhov, Gott segne ihn. Basov gewinnt wunderbar nur einen Moment zurück - am Tisch: „Wie werden Sie Hering ohne Wodka essen? Ich verstehe überhaupt nicht." und "Erreicht durch Übung" ... na ja, das ist alles, der Rest ist unglaubwürdig.
• Vasily Lanovoy (Leonid Shervinsky)- hier auf den Punkt. Sehr gut! Lanovy ist immer gut. Aber auch Jewgeni Djatlow Auch Adjutant und Bariton spielte er perfekt. Es gibt „einen“.

Den Rest werde ich nicht aufzählen, er ist nicht so wichtig. Die Hauptsache ist, dass es in der TV-Show "Days of the Turbins" absolut kein Leben gibt, hier ist alles sehr künstlich. Im Gegensatz dazu sind die Szenen in The White Guard lebhafter.

Nochmals, ich schlage vor, das oben gepostete Video anzuschauen (oder anzuschauen). Und achten Sie auf die letzte Szene. In den Tagen der Turbins zeigen die Junker zunächst Haltung und Disziplin, und wenn ein Aufruhr geplant ist, verwandeln sie sich in eine Bande von Schulkindern, die überhaupt nicht wissen, was Disziplin ist, und abwechselnd irgendwelche fiesen Dinge in die Richtung brüllen des Offiziers, der für eine Minute ein Oberst ist! Bei der "Weißen Garde" wird zumindest die Formation beibehalten und der "hässliche Trick" erlaubt sich einem Offizier, der die Nerven verlor, und einem Kadett, der rechtzeitig beruhigt wurde. Colonel Turbin (Myagkov) ist völlig nicht überzeugend, also hätte ich auf ihn gehört und gezweifelt, und Colonel Malyshev (Guskov) erzählt mehr als überzeugend, wer wann geflohen ist.

So. In diesen beiden Adaptionen gibt es viele Absurditäten, Schnitzer und Pfosten. Aber man muss sich zwischen zwei entscheiden oder ganz ablehnen. Ich habe mich für The White Guard entschieden, weil The Days of the Turbins ein langweiliger Film ist und man zweieinhalb Stunden lang den grünsten Widerstand ertragen muss.

Stimmen Sie mir nicht zu? Toll, lass uns chatten! Gerne in den Kommentaren.

Anstelle eines Epilogs:

Das Hauptproblem bei Spam ist, dass die Benutzer so dumm geworden sind, dass es schwierig ist, sie von Spam zu unterscheiden.

- HZ wer ist das :/

Stichworte: ,
Geschrieben am 24.09.2017

Lektion zum Vergleich des Romans "Die Weiße Garde" und des Theaterstücks "Tage der Turbinen" von M. Bulgakov in der 11. Klasse

Anmerkung: Der Artikel sagt, wie es mit Hilfe von M. M. Bachtins ernsthaften literarischen Studien über die Natur literarischer Gattungen (der Artikel „Epos und der Roman“) einfach und überzeugend ist, den Schülern der 11. Klasse den Unterschied zwischen dem Roman „The White Guard“ und das Theaterstück „Days of the Turbins“ von M. Bulgakov . Die Schülerinnen und Schüler werden sich der Gattungszugehörigkeit der Werke der russischen Literatur im Allgemeinen stärker bewusst und können das neu erworbene Wissen mit den ihnen bereits bekannten Werken vergleichen. Außerdem vermittelt diese Unterrichtsform den Schülerinnen und Schülern den Umgang mit einem wissenschaftlichen Text und entwickelt kommunikative, ordnungspolitische und pädagogische Kompetenzen.

Stichworte Literatur: M. Bulgakov, Die Weiße Garde, Tage der Turbinen, Roman, Theaterstück, Literaturgattung, M.M. Bachtin, wissenschaftliche Tätigkeit.

Unterrichtsziele:
1) Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Handlung des Romans und des Theaterstücks identifizieren;
2) die grundlegenden Unterschiede zwischen epischen und dramatischen Werken identifizieren;
3) den Protagonisten des Romans und des Theaterstücks vergleichen und seine Entwicklung beobachten;
4) das Wissen der Schüler über das Epos und den Roman als eine Art Literatur zu verallgemeinern;
5) Überprüfen Sie die Kenntnis des Textes.
Ausrüstung:
1) Abstracts von M. M. Bachtins Artikel „Epos and Novel“;
2) Präsentation.

Unterrichtsthema:
Alexei Turbin im Roman und Alexei Turbin im Theaterstück: Ist es ein Double?

Während des Unterrichts.
1. Das Wort des Lehrers.
In den vergangenen Lektionen haben wir die Entstehungsgeschichte von M. Bulgakovs Roman "Die Weiße Garde" studiert, die Komposition und das System der Bilder sowie die ideologische Ebene der Arbeit betrachtet. Wir haben auch ein wenig über das Stück "Days of the Turbins" gesprochen: die Entstehungsgeschichte, das Bildersystem, die Merkmale der Handlung. Aber vor dieser Lektion haben wir das Stück und den Roman getrennt betrachtet. Heute wird unsere Aufgabe komplizierter - wir müssen noch einmal versuchen, in die Tiefen der Absicht des Autors einzudringen und den Roman mit dem Stück zu vergleichen, sie gleichzeitig als Einheit und als Gegensatz zu betrachten. Und finden Sie auch heraus, ob der Werkbegriff und das Bild des Protagonisten von den Gattungen der Literatur abhängen.

2. Arbeiten Sie mit der Klasse (Stellen Sie Problemfragen).
Alexei Turbin ist die zentrale Figur des Romans The White Guard und des Dramas Days of the Turbins.
Aber ist der Charakter dieses Helden derselbe? Ist sein Image das gleiche? Begründen Sie unbedingt Ihre Antwort.

(Die Schüler müssen über das Bild der Hauptfigur nachdenken und ihren Standpunkt ausdrücken.)
Welchen Alexey magst du am liebsten und warum? Und ist es möglich, diese Frage eindeutig zu beantworten?
Mal sehen, wie sich das Bild während der Verarbeitung des Romans zum Drama verändert hat, welche neuen Eigenschaften Turbin in das Stück aufgenommen hat, und wir werden versuchen, die Frage nach dem Grund dieser Veränderungen zu beantworten.
Dazu schlage ich vor, eine Vergleichsplatte der beiden "Alekseev" anzufertigen:
(Ein Schüler arbeitet an der Tafel, die anderen schreiben in ein Heft.)

Beim Ausfüllen der Tabelle stellt der Lehrer Fragen, die Schüler antworten. Wenn die Schüler Schwierigkeiten haben, kann der Lehrer Leitfragen stellen. Jeder Punkt in der Tabelle sollte vom Lehrer kurz kommentiert werden (30 Jahre alt - nähert sich dem „Alter Christi“, dh ein Mann, der reif und als Person geformt ist, Merkmale des Berufs, der schwieriger ist und gefährlich usw.). Nach dem Ausfüllen macht der Lehrer eine kleine Schlussfolgerung zu wesentlichen Änderungen und lenkt die Aufmerksamkeit der Schüler auf die Antinomie "Lappenführer".

Sehen wir uns die filmische Interpretation des Stücks an (3-teiliger Film von 1976 "Tage der Turbinen"). Als Beispiel für den Vergleich des Bildes von Alexei im Roman und im Theaterstück kann der Lehrer die Szene von Alexei Turbins Abschied von Talberg (27 Minuten des Films) anbieten. Die Szene ist in Bezug auf die Handlung dieselbe, aber Turbines Verhalten repräsentiert zwei gegensätzliche Facetten von Charakteren.
(Siehe Auszug.)

Nach dem Ansehen muss der Lehrer die Schüler veranlassen, über den angesehenen Ausschnitt des Films nachzudenken. Hilfe diese Szene im Film mit der gleichen Szene im Roman zu vergleichen und Schlussfolgerungen zu ziehen.
Wie verhält sich Alexei in der "Weißen Garde"? Worüber denkt er nach? Was will er sagen und was tut er? Ändert sich sein Verhalten im Verlauf der Geschichte? Denken Sie daran, wie reagiert Alexei am Ende des Romans auf Thalberg? (Zerreißt Karte.)

Und wie verhält sich Alexei im Film und im Stück? Äußert er seinen Standpunkt zu Thalbergs „Geschäftsreise“-Flucht? Stimmen seine Worte mit seinen Taten überein? Wie charakterisiert das den Charakter? Sehen Sie die Entwicklung seines Images, die Evolution des Stücks? Aber hat sich das Bild des Helden von Roman zu Stück verändert?

(Die Schüler reflektieren, wie sich das Bild verändert hat, sie können eigene Beispiele aus dem Text geben).
Wir haben gesehen, dass sowohl das Schicksal als auch der Charakter einer Figur – Alexei Turbin – sich je nach Werk, also je nach Genre, ändern.
Lassen Sie uns nun versuchen, die Frage zu beantworten, was der Grund für einen so starken Wandel im Image von Turbine ist.
Die Antwort liegt in der sehr allgemeinen Spezifität der Arbeit. Aus dem Unterschied zwischen den epischen und dramatischen Gattungen der Literatur folgt der grundlegende Unterschied zwischen epischen und dramatischen Charakteren.

Wenden wir uns Auszügen aus dem uns bereits bekannten Werk des Literaturkritikers M. M. Bakhtin „Epos and the Novel“ zu.
Schau, M.M. Bakhtin glaubt, dass der Held des Romans "nicht als fertig und unveränderlich gezeigt werden sollte, sondern als werdend, sich verändernd, vom Leben genährt". (Die Schüler können dieses Zitat lesen oder es selbst im Text finden, wenn dies eine „starke“ Klasse ist.)
Ich schlage vor, die wichtigsten Punkte des Artikels in einem Notizbuch in Form eines Diagramms anzuordnen. (Der Lehrer zeigt ein Beispiel auf dem Projektor.)
1 Folie.

Versuchen Sie sich zu erinnern und geben Sie Beispiele aus dem Text, die diese Idee widerspiegeln (achten Sie auf die Veränderung des moralischen Charakters, Ansichten über historische Ereignisse).
Verhaltensentwicklung: In der Abschiedsszene von Thalberg schwieg er zunächst, dann zerriss er die Karte.
Evolution der Ansichten: Weiße Bolschewiki.

Schauen wir uns jetzt das Stück an. Turbins Charakter wird als sesshaft gezeigt, hingegeben an eine, heiß verteidigte Idee. Vergleichen Sie unsere Handlungselemente aus dem Roman mit dem Theaterstück.
Warum stirbt Ihrer Meinung nach Alexei Turbin in dem Stück? Womit kann es verbunden werden? Als Anhaltspunkt kann Ihnen eine Szene aus dem Film dienen, in der Alexei Turbin die Soldaten nach Hause gehen lässt und ihnen sein Abschiedswort sagt. Werfen wir einen Blick darauf.

(Die Schüler sehen zu. Nachdem sie zugesehen haben, denken sie nach, sagen verschiedene Optionen. Der Lehrer lenkt die Aufmerksamkeit der Schüler darauf, warum Alexei die Soldaten entlassen hat (er hatte keine Angst, will aber nicht, dass sie sterben), zieht eine Parallele zu M.I. Kutuzov in „Krieg und Frieden“ von L. N. Tolstoi, Diskussion der gemeinsamen Merkmale dieser Helden. Es lohnt sich auch, die Aufmerksamkeit der Schüler auf die Worte von Turbine zu lenken: „Dies ist ein Sarg. Deckel.“)
Deine Vermutungen sind natürlich richtig. In der Tat bedeutet für Alexei Turbina im Stück der Zusammenbruch seiner Ideale einen Zusammenbruch, er wird das Neue nicht verraten und nicht akzeptieren. Das ist das Ende des Lebens. Kein Prolog, sondern ein Epilog, wie Studzinsky am Ende sagt. Die Unlösbarkeit des inneren Konflikts führt zum Tod des Helden.
Wenden wir uns noch einmal M. M. Bachtins Artikel „Epos und Roman“ zu. Er sagt, dass der Konflikt des Romans gelöst werden kann, aber nicht im Drama. Daher der Tod des Protagonisten.

Wie wir sehen, duldet der Held des Dramas keine inneren Charakterwidersprüche. Er hat nur eine Lösung. Gibt es Widersprüche in der Figur von Turbine im Roman? Nenne Beispiele. (Turbin, weich und nicht skandalös, ist unhöflich gegenüber dem Zeitungsjungen.)
Und dies ist laut M. M. Bakhtin ein weiterer wesentlicher Unterschied zwischen dem Roman und dem Theaterstück: „Der Held des Romans muss sowohl positive als auch negative Eigenschaften, sowohl niedrige als auch hohe, kombinieren<…>Das Drama hingegen erfordert Klarheit, äußerste Klarheit.

3. Das letzte Wort des Lehrers. Zusammenfassung der Lektion.
Wir haben nur die Spitze des Eisbergs berührt, was den Unterschied zwischen einem Roman und einem Theaterstück betrifft. Aber das Wichtigste ist der Unterschied in den Ideen. In dem Stück "Days of the Turbins" geht es vor allem um die Hingabe an die Idee, den Dienst am Staat. Laut Leo Tolstoi - "der Gedanke des Volkes". Und in The White Guard wird der „Volksgedanke“ mit dem „Familiengedanken“ kombiniert. Dies ist ein Buch über Wege und Entscheidungen. Buch der Einsicht. Ja, Alexei Turbin verzichtet auf die weiße Bewegung, verzichtet auf seine früheren Ansichten, aber das ist nicht das Wichtigste für ihn im Leben. Für ihn ist die Familie das Wertvollste: sein Bruder, seine Schwester, ihr Zuhause, Bücher. Nachdem er sich und seine Familie gerettet hat, versteht der Protagonist, dass „alles vorübergehen wird. Leid, Qual, Blut, Hunger, Pest. Wir werden verschwinden, aber die Sterne werden bleiben ... ". Er versteht, dass es zu keiner Zeit und in keiner Situation höhere Werte als ewige und unveränderliche Werte gibt. Und egal ob „weiß“ oder „rot“, Familie ist für alle wichtig. Unabhängig von politischen Überzeugungen, materiellem Reichtum, Nationalität, die Familie ist etwas, das alle Menschen auf der Erde schätzen und schützen werden, das macht jeden von uns verwandt. Familie ist schließlich der höchste Wert.

4. Hausaufgaben.
Denken Sie sich ein Tagebuch über die im Roman beschriebenen Ereignisse aus und schreiben Sie es für zwei Charaktere. Stellen Sie sich vor, Sie wären Alexei Turbin aus dem Roman. Wie würden Sie alles beschreiben, was um Sie herum passiert (in der Familie, in der Gesellschaft, in der Welt)? Und dann, in einem anderen Tagebuch im Namen von Alexei Turbin aus dem Stück, beschreibe die gleichen Ereignisse aus einem neuen Blickwinkel. Jedes Tagebuch sollte mindestens 1,5 Seiten lang sein.

Referenzliste:
1) Analyse eines dramatischen Werkes. // Hrsg. Markovich V.M. -L., 1988.
2) Bakhtin M. Epos und Roman // Fragen der Literatur und Ästhetik. -M., 1975
3) Berdyaeva, O.S. Tolstois Tradition in M. Bulgakovs Roman "Die Weiße Garde" // Schriftstellerische Arbeit und literarischer Prozess. - Iwanowo, 1994.
4) Bikkulova, I.A. Probleme der Beziehung zwischen dem Roman "Die Weiße Garde" und dem Theaterstück "Tage der Turbinen" von M. A. Bulgakov // Reflexionen über das Genre. -M., 1992.
5) Marantsman V.G., Bogdanova O.Yu. Methoden der Literaturvermittlung // Teil 2: Wahrnehmung und Studium der Werke in ihrer Gattungsspezifität. Lehrbuch für Päd. Universitäten. Um 2 Uhr - M.: Aufklärung, VLADOS, 1994.
6) Yurkin LA Porträt // Einführung in die Literaturkritik. Literarische Arbeit: Grundbegriffe und Begriffe: Proc. Zulage / Ed. LV Chernets. - M.: Höhere Schule; Ed. Zentrum "Akademie", 2000.

Anhang. Auszüge aus der Arbeit von M. M. Bachtin
Epik und Roman (Zur Methodik der Romanforschung)

Das Studium des Romans als Genre ist besonders schwierig. Dies liegt an der Einzigartigkeit des Objekts selbst: der Roman ist die einzige aufstrebende und noch unvollendete Gattung. <…>Das Genre-Rückgrat des Romans ist noch lange nicht gefestigt, und wir können noch nicht alle seine plastischen Möglichkeiten absehen.
<…> Wir finden das Epos nicht nur ein schon lange fertiges Genre, sondern bereits tief gealtert. Dasselbe gilt mit einigen Vorbehalten für andere große Genres, sogar für die Tragödie. Ihr uns bekanntes historisches Leben ist ihr Leben als fertige Genres mit einem harten und ohnehin unflexiblen Rückgrat. Jeder von ihnen hat einen Kanon, der als echte historische Kraft in der Literatur fungiert.
<…>
... folgende Anforderungen an den Roman sind typisch:
1) der Roman sollte nicht in dem Sinne "poetisch" sein, in dem andere Genres der Fiktion poetisch sind;
2) der Held muss nicht als fertig und unveränderlich gezeigt werden, sondern als werdend, sich verändernd, vom Leben genährt;
3) Der Held des Romans sollte weder im epischen noch im tragischen Sinne des Wortes „heroisch“ sein: Er sollte sowohl positive als auch negative Eigenschaften, sowohl niedrige als auch hohe, sowohl lustige als auch ernsthafte vereinen;
4) der Roman sollte für die moderne Welt werden, was das Epos für die antike war (diese Idee wurde von Blankenburg mit aller Deutlichkeit ausgedrückt und dann von Hegel wiederholt).
<…>
… tragischer Held - ein Held, der von Natur aus zugrunde geht. Volksmasken hingegen gehen nie verloren: kein einziger Plot atellanischer, italienischer und italienisierter französischer Komödien nicht und kann nicht für den tatsächlichen Tod sorgen Maccus, Pulcinella oder Harlekin. Aber sehr viele sorgen für ihren fiktiven komischen Tod (mit anschließender Wiederbelebung). Das sind Helden der freien Improvisation und keine Helden der Legende, Helden eines unzerstörbaren und sich ewig erneuernden, immer modernen Lebensprozesses, und keine Helden der absoluten Vergangenheit.

Lektion vorbereitet: Mikhailova Ekaterina Aleksandrovna, Studentin im 5. Jahr der FFPiMK (Fakultät für Philologie, Übersetzungswissenschaft und interkulturelle Kommunikation) mit Spezialisierung: Philologin, Lehrerin für russische Sprache und Literatur, Fernöstliche Staatliche Universität für Geisteswissenschaften, Chabarowsk.

Wissenschaftlicher Leiter: Sysoeva Olga Alekseevna, Kandidatin der Philologischen Wissenschaften, außerordentliche Professorin der Abteilung für Literatur- und Kulturwissenschaften der FFPiMK FESGU, Chabarowsk.