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Lange habe ich überlegt, wem ich es als nächstes erzählen soll. Aber nach einer kürzlichen Reise nach St. Petersburg war die Wahl offensichtlich. Ich werde mich sehr freuen, wenn ich diesen Künstler zum ersten Mal für jemanden zeige. Es ist erstaunlich, wie schön, groß und talentiert er ist, aber in Russland wird so wenig über ihn gesprochen. Ich kenne ihn schon lange, vor ein paar Jahren war ich sogar auf der Wassiljewski-Insel, um seine persönliche Galerie persönlich zu sehen. Und ich erinnere mich nicht, wie ich zum ersten Mal den Namen Ivan Slavinsky hörte ... Aber es war Liebe auf den ersten Blick.
Obwohl etwas erinnert wird ... Es scheint, dass es ein Fernsehinterview war.

Er ist jung, gutaussehend, mysteriös. Es gibt so wenig im Internet über ihn zu finden, zu lesen. Es gibt nicht einmal vernünftige Reproduktionen von Gemälden, sie sind alle von zweifelhafter Qualität. Ich habe jedoch ein Interview für Cosmo gefunden, in dem er als der teuerste Künstler Russlands bezeichnet wird. Hier wird der Traum eines jeden Künstlers wahr, seine Gemälde für Millionen von Rubel zu verkaufen, glamourösen Magazinen Interviews zu geben. Aber das ist sicher nicht das Ziel :)
Jetzt ist er 44 Jahre alt, er lebt und arbeitet in St. Petersburg. Zehn Jahre in Frankreich gelebt. Wahrscheinlich hat es deshalb so viel Impressionismus, Paris, seltsame Bilder, schöne Frauen, die in einen Heiligenschein der Liebe gehüllt sind ... Er ist gleichzeitig St. Petersburger und Europäer und kreiert seinen eigenen Malstil, der von Kunstkritikern geschätzt wird „Phantastischer Realismus“ nennen. Obwohl es vielen scheinen wird, hätte es ohne Surrealismus und Postmoderne nicht auskommen können.
Es scheint, dass solche Gemälde, die in Bezug auf Details und Ausarbeitung komplex sind, für lange Zeit geschrieben wurden, und leider sagt mir etwas, dass er sie sehr leicht schreibt. Erstaunliche Energie, Talent, Liebe, die Kraft des Gefühls in Ihre Malerei zu stecken, denn wenn Sie sich die Bilder live ansehen, hauen sie Sie buchstäblich um. Umfang, Reinheit der Farbe, Helligkeit der Bilder.
Ivan Slavinsky will die Welt mit Schönheit und Perfektion verblüffen und retten. Und meiner Meinung nach gelingt es ihm wie keinem anderen ...
"Meister der Zeit"
"Der ewige Fluss der Zeit gibt und nimmt Leben, spielt in Energieströmen, rollt entlang der Krümmungen der Materie, spaltet Atome und wirft Welten ins Leere. Aus einem dünnen Strom des Anfangs, nicht niedergedrückt von einem Stein bei der Geburt, Nachdem dieser Strom an Stärke gewonnen hat, trägt er unaufhörlich die Vergangenheit in die Zukunft oder umgekehrt.

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PORTRÄTS

Interview von Cosmo
Ivan Slawinsky. Fenster nach Paris
Der teuerste Künstler Russlands hält sich nicht an das Visaregime, verschenkt nicht gerne Gemälde und wird das Mädchen nicht zum Ausziehen überreden

Der Startpreis für Gemälde von Ivan Slavinsky beträgt 20.000 US-Dollar. In seinen Bildern gibt es gleichzeitig etwas von Vrubel und von Degas und von Petrov-Vodkin. Die starke Schule des Realismus plus die unbeschnittenen Flügel der Vorstellungskraft machen Fantasien wahr. Und für diesen Effekt sind Kunstkenner bereit, jeden Betrag zu zahlen. Kritiker hingegen rätseln darüber, ob es anständig ist, einen Künstler schon zu Lebzeiten als Genie zu bezeichnen.

COSMO Haben Sie 1991 zum ersten Mal in St. Petersburg ausgestellt?
IWAN Ja. Es war der Verband freier Künstler am Newski, 20. Aber im Allgemeinen habe ich, wie viele Künstler damals, im Gremium angefangen.

C Und wo war dein Panel?
Und in Katjas Garten. Alles begann damit, dass die Künstler selbst verkauften. Um sechs Uhr morgens, was gutes Angeln betrifft, ein cooler Ort, um zu punkten, sich aufzuhängen. Und dann ging das Gerücht um, dass alle ausgeschlossen würden, wenn sie nicht Mitglied im Verband Freier Künstler würden. Niemand wusste, was es war. Aber ich dachte, wenn ich Gemälde auf der Straße verkaufe und die Polizei anfängt, mich zu verfolgen, dann ist es wahrscheinlich besser, sich dieser Partnerschaft anzuschließen.

C Wo hast du studiert? In der Akademie?
Und die Akademie ist gescheitert. Aber trotz allem ging ich zu meinem Vater. Er lehrte an der Akademie - Dmitry Oboznenko, ein sehr berühmter Schlachtenmaler. Im Prinzip habe ich mein ganzes Leben bei ihm studiert. Zu einer Zeit, als er noch Aufträge für große Militärgemälde hatte. Er kritisierte immer, was ich tat, fast nie lobte er mich. Aber als er anfing, mich zu bitten, etwas zu seinen Bildern hinzuzufügen, wurde mir klar, dass dies bedeutet, dass ich bereits selbst etwas tun kann.

C Es stellt sich heraus, dass der Meister wie in alten Zeiten einen Lehrling hat und keine Akademie benötigt wird.
Und das hat mir mein Vater beigebracht? Ich habe meine Werke in seinem Atelier gemalt. Und er schaut, versteht, dass ich noch lerne, er kommt: „So soll es sein.“ Und zeigt. "Nun, das ist es, - ich denke, - die fünf werden mir zur Verfügung gestellt." Er verstand?" - "Verstanden". Er wird alles mit einem Lappen abwischen: „Schreiben!“ Und du fängst an, dich zu erinnern, wie er es gemacht hat. Ich glaube, er hat mich so trainiert.

C Und warum ist Ihr Nachname nicht der Ihres Vaters?
Und oh, komplizierte Geschichte. Meine Mutter ist im Allgemeinen Patrabolova. Tatsache ist, dass ihr erster Ehemann, Slavinsky, vor langer Zeit nach England ausgewandert ist. Und er wanderte so hastig aus, dass ihm und seiner Mutter keine Zeit blieb, sich zu scheiden. Damals war es notwendig, eine Art wahnsinnige staatliche Abgabe für die Scheidung zu zahlen. Und als ich geboren wurde, blieb er in ihrem Pass. Und mein Vater und meine Mutter waren nie offiziell verheiratet. Anscheinend gab es noch keine große Liebe zwischen ihnen, und sie lebten nie zusammen. Als kreative Natur war er ein begeisterter Mensch. Aber mein Vater hat immer geholfen. Er hat seine Zeit und sein Geld mit mir verschwendet.

C Wie sind Sie nach Frankreich gekommen?
Und es war das 93. Jahr. Im Grunde war ich nur vier Tage lang dort, um zu suchen. Aber diese Tage waren eindeutig nicht genug. Es war Silvester. Sie gingen schwer. Die ersten zwei Tage lag ich da und dachte mit Entsetzen, dass ich keine Zeit hatte, mir etwas anzusehen. Dann zogen sich alle zurück. Und ich traf meinen zukünftigen Freund, den Reiseführer, der sagte: "Was willst du mit Kopfschmerzen in Paris herumlaufen, lass uns die Tickets ändern."

C Ich verstehe, dass Sie dort viel länger geblieben sind? Mussten Sie nicht zurückkommen und ein neues Visum bekommen?
Und das musste ich natürlich. Aber wir Narren, das Gesetz ist nicht geschrieben. Das Visum lief aus, und Gott segne sie. Eine weitere Woche verging sehr schnell. Unser Freund zeigte uns Orte, die wir aus seiner Sicht gesehen haben sollten: Discos, Clubs, Bars, diverse Freunde. In manchen Parteien ist die Zeit vergangen. Und dann sagte er: „Warum musst du in einem Hotel wohnen und jeden Tag hundert Euro bezahlen? Lass uns bei mir einziehen."

C War er Franzose oder Russe?
Und Russisch natürlich! Sein Vater arbeitete in der Repräsentanz von Aeroflot. Und er war ein Führer und für sein Geld mietete er eine Zelle mit einer Freundin – sie war wahrscheinlich nicht einmal zwei mal zwei. Zwei mal eineinhalb. Ausstattung im Flur. Dachgeschoß. Aber der Blick geht ausschließlich auf den Eiffelturm,
14. Bezirk. Romantik war in Ordnung. Dort war ein Fenster, durch das die Katze kaum durchkommen konnte. Aber es war sofort klar, dass Sie in Paris sind. Ich war mein erster mit meiner Frau, und er war mit einer Freundin. Was zu tun ist? Es musste irgendwie platziert werden. In der Nähe war eine Baustelle. Wir gingen dorthin, machten Etagenbetten. Nun, er hat uns unten einen Ehrenplatz gegeben und er und seine Freundin oben. Da hatten wir natürlich viele Geschichten. Ich erinnere mich für den Rest meines Lebens daran, wie ich schlafe, und mitten in der Nacht drückt mich meine Frau in die Seite, zeigt nach oben und flüstert: „Hör zu, jetzt fallen sie! Etwas tun". Nun, es gibt keinen Grund, sich einzumischen. Ich musste aufstehen und mich mit dem Rücken an den Kojen festhalten. Spielen Sie die Rolle von Atlanta.

C Und wie hast du angefangen zu arbeiten?
Und sehr bald ging ich, kaufte Farben, hockte mich in eine Ecke und fing an, etwas zu schreiben. Und ich fand eine Galerie, in der ein russisches Mädchen Gemälde verkaufte, die in Russland gemalt wurden. Es stellte sich heraus, dass sie meinen Nachnamen kennt, sie hat ihn in der Galerie am Newski gesehen. Und ich habe ihr eine kleine Sammlung gemacht. Und von der ersten Auktion an etwas Geld verdient. Und ich muss sagen, zu diesem Zeitpunkt war ich in Paris finanziell schon völlig am Ende. Wir haben schon etwas Dosenfutter gegessen, fast wie Katzenfutter. Ich habe versucht, in verschiedene Richtungen zu arbeiten. Aber es stellte sich heraus, dass die Franzosen sehr schwer zu verstehen sind. Wenn der Künstler anders arbeitet, dann sollte es zumindest zeitlich auseinander liegen. Zuerst hast du eine rosa Bühne, dann eine blaue. Und gleichzeitig kann man nicht alle Stufen auf einmal haben. Was sollte ich tun? So wurde das Pseudonym Marina Ivanova geboren. Das war der Name meiner ersten Frau. Die Galerie konnte die Gemälde des mythischen Autors nicht aufnehmen. Nun, sagte ich - hier ist der Autor, wenn überhaupt. Dies waren Gemälde einer neuen Richtung, und ich denke, zu einem bestimmten Zeitpunkt überschatteten die Gemälde von Marina Ivanova die Gemälde von Ivan Slavinsky. Ich beneidete mich sogar. Er sagte: "Mascha, schau, wie berühmt du bist!" Und bekannte Künstler, ätzend, gaben mir den Spitznamen Plum - Slavinsky-Ivanova.

C Haben Sie dort ohne Visum gelebt?
Und im Prinzip hat mich seit anderthalb Jahren niemand um ein Visum gebeten. Ich habe es sogar geschafft, ein Auto zu kaufen und anzumelden, ohne irgendwelche Papiere zur Hand zu haben.

C Ich habe keine Ahnung, wie du das gemacht hast. Wahrscheinlich nur auf persönlichen Charme.
Und ich bin in etwas, vielleicht eine fähige Person. Es gibt keine Stimme und kein Gehör, aber die Sprachnachahmung ist gut. Und in den ersten fünf Minuten, als ich anfing zu reden, hielten sie mich für einen Pariser. Dann gab es natürlich Fehler. Aber bei aller Bürokratie sind die Franzosen sehr naiv. Als sie mich nach Dokumenten fragten, sagte ich, dass das Visum abgelaufen sei und die Dokumente jetzt bearbeitet würden. Es kam ihnen nie in den Sinn, dass jemand ein Auto besitzen, Rechnungen bekommen und bezahlen, wie ein Franzose leben und trotzdem mit einem abgelaufenen viertägigen Touristenvisum auskommen könnte.

C Wie wurden Sie deklassifiziert?
Und im nächsten Jahr beschlossen wir, mit dem Auto in den Süden zu fahren. Von Paris fuhren wir nach Biarritz. Da Europa eine einheitliche Wirtschaftszone ist, gibt es dort keine Grenzen. Aber es gibt mobile Zollstellen. Und als wir die Drehkreuze passierten, sah ich nicht einmal die Zollbeamten, aber es gab eine Art Bockspringen mit Ampeln. Im Allgemeinen bin ich irgendwohin gefahren, nicht dort. Und sie dachten, wir hätten sie gesehen und versuchten uns zu verstecken. Nun, sie verlangten Dokumente. Sie wurden in ein Dorf in der Nähe von Bordeaux gebracht, um es zu klären. Es gibt Computer. Naja, ist doch normal - den ganzen Tag mit seiner Frau im französischen Bullpen!

C Und wie endete es?
Und wir mussten zurück. Aber ich hatte schon wieder eine Einladung in der Tasche. Und hier in St. Petersburg bin ich zum Konsulat gegangen und habe alles geregelt.

C Sie sagen, Schumacher hat Ihre Bilder. Wer ist noch eine berühmte Person?
Und eine Reihe von Werken wurden für Bill Gates gekauft. Nun, Bill Gates selbst hat sie vielleicht nicht, aber sie haben sie in ihrem Schweizer Büro - das ist eine wissenschaftliche Tatsache. Im Allgemeinen sagen Galeristen nie, an wen sie Ihre Arbeit verkauft haben. Daher können Sie auf sehr abstrakte Weise etwas über Ihre Kunden erfahren.

C Haben Sie jemals Repliken Ihrer Gemälde angefertigt?
Und ich mache keine Kopien. Wenn jemand eine Kopie meines Bildes braucht, soll er sich an einen anderen Künstler wenden. Ich glaube, dass man sich immer bewegen sollte
nach vorne. Deshalb verstehe ich Künstler nicht, die alle Wände ihrer Häuser mit ihren Bildern behängen lassen. Die Arbeit ist gut - ich verstehe, es ist schade für eine Person. Aber das scheint mir noch nicht ganz richtig zu sein. Ich hatte mehrere Werke, die ich ohne falsche Bescheidenheit für genial hielt! Dann habe ich sie verkauft, aber in meinem Kopf wurden sie als Werke beiseite gelegt, auf deren Niveau ich streben muss. Und dann stellte sich irgendwie heraus, dass ich sie in ein oder zwei Jahren gesehen habe. Und ich dachte: "Irgendwie ist das alles schwach ..." Und wenn sie vor meinen Augen hängen würde, wäre ich ruhig - nein, es verlangsamt sich sehr.

C Mussten Sie schon einmal Bilder verschenken?
Und ja. Aber ich mache das nicht wirklich gerne. Nicht weil sie verkauft werden können, nicht warum! Wenn du eine Arbeit schreibst, tust du, was dir gefällt. Und wenn Sie ein Geschenk machen, möchten Sie der Person eine Freude machen. Damit nicht deine Kakerlaken vor dem Bild zu ihm davonlaufen, sondern damit er es anschaut und positive Emotionen erlebt. Und Sie versuchen, diese Person zu verstehen, sich an ihn anzupassen. Und das Bild ist ein bisschen nicht deins.

C Was könnten Sie sonst noch tun, um Ihren Lebensunterhalt zu verdienen?
Und er konnte Autos reparieren. Es ist einfach. Nun, und wahrscheinlich auch, um Kindern das Tennisspielen beizubringen.

C Sie sagen, dass Sie, um in Ihr Modell zu kommen, ein hartes Casting durchlaufen müssen. Es stimmt?
Und (lacht) ich habe keine strenge Auswahl wie Modedesigner. Mir ist es einfach - und das gilt nicht nur für Frauen - unangenehm, hässliche Sachen zu schreiben. Ich weiß, dass es einen solchen Trend gibt. Der ganze Westen hat diesen Unsinn satt - die Leute schreiben, was für Abscheu sorgen sollte. Die Öffentlichkeit zu schockieren ist in Ordnung. Und du versuchst wirklich schön zu schreiben. Versuchen Sie, die Schönheit nicht zu verderben, bewahren Sie sie und verbessern Sie sie vielleicht. Was ist die Bedeutung eines modernen Porträts? Ich meine nicht die nach Fotografien gezeichneten Porträts. Selbst wenn eine Person nicht sehr gutaussehend ist, wird ein guter Künstler ihr dennoch etwas Attraktives geben. Jeder ist irgendwann schön. Du musst diesen Moment nur finden und weitergeben.

C Wie suchst du also nach Models?
Und ich habe ein Bild im Kopf - ich brauche so ein Mädchen für dieses Bild. Also wo kann ich danach suchen? Was, auf der Straße bleiben? Wie viele solcher Fälle gab es - sehen Sie, Sie hören auf. Und sie: „Ja, ein Künstler? Klar. Ich habe schon einmal geschrieben ... ich weiß, wie das alles endet. Nun, warum gehen, magische Energie verschwenden (lacht), wenn Sie Fachleute einladen können, die verstehen, was von ihnen benötigt wird. Sie wählen aus Fotos aus. Aber es gibt noch etwas anderes - Plastik. Ein Mädchen wird kommen, sich hinsetzen und nichts wird benötigt - das fertige Bild. Sie brauchte ihre Finger nicht zu beugen, sie setzte sich hin und das war's. Ein anderer wird kommen - wie Schönheit, aber setzen Sie sich, und alles ist klar - was bedeutet, dass ich versuchen werde, Sie zwei Stunden lang in irgendeine Position zu bringen. Nicht unsere Wahl. Daher gibt es keine Norm. Plastizität ist wahrscheinlich das Wichtigste. Nein 90-60-90. Ich brauche eine Person, die ziemlich unkompliziert ist. Seit jeher haben Künstler Akte gemalt. Wenn ich einen halben Tag damit verbringe, ein Mädchen davon zu überzeugen, sich nicht für etwas auszuziehen, sondern für die Arbeit – nun, stellen Sie sich das vor!

Dann arbeitete Ivan im Ausland, lebte sieben Jahre in Paris. Seine Leinwände sind zu einer dauerhaften Dekoration von Privatsammlungen in Italien, Frankreich und Holland geworden. In Frankreich, USA, Deutschland, Großbritannien, Italien und Holland gilt er als einer der besten russischen Künstler.

Der Startpreis für Gemälde von Ivan Slavinsky beträgt 20.000 US-Dollar. In seinen Werken bemerken viele gleichzeitig etwas von Vrubel, Degas und Petrov-Vodkin. Für solch eine kraftvolle „Mischung“ sind viele bereit, viel Geld zu zahlen. Einige Kritiker spekulieren über ihn, ob es anständig ist, einen Künstler zu Lebzeiten als Genie zu bezeichnen.

Ivan selbst erzählt von seiner künstlerischen Geschichte… Er startete nicht im Verband der Freien Künstler, sondern im sogenannten Gremium. Es war in Katjas Garten. Die Künstler selbst verkauften ihre Werke. Vom frühen Morgen an kamen sie wie auf einem Angelausflug, um einen „Fischplatz“ zu nehmen und Bilder aufzuhängen. Und bald war trocken, dass alle ausgeschlossen würden, wenn sie nicht Mitglied im Verband Freier Künstler würden. Niemand wusste damals, was es war. Aber Ivan beschloss, eine Partnerschaft einzugehen, um nicht vor den Polizisten davonzulaufen ...

In Bezug auf das Kunststudium ... Mit der Akademie hat er es nicht geschafft. Allerdings unterrichtete damals sein Vater, ein Leningrader Schlachtenmaler, dort. Und Ivan hat viel von ihm gelernt. Dies wurde durch große Bestellungen von Militärgemälden erleichtert. Der Vater stand der Arbeit seines Sohnes immer kritisch gegenüber. Fast nie gelobt. Aber später begann er sich zu trauen, etwas an seinen Werken fertigzustellen. In diesem Moment wurde Ivan klar, dass er selbst etwas schreiben konnte.

Ivan schrieb in der Werkstatt seines Vaters. Er hat es ihm irgendwie beigebracht. Werde es beheben. Er fragt, ob sein Sohn das versteht. Er nickt. Und in diesem Moment löscht der Vater alles: „Schreiben!“

Ivan Slavinsky kam 1993 nach Frankreich. Ging nur vier Tage lang zu suchen. Aber diese Tage waren nicht genug. Es war dann Silvester. Schwer gelaufen. In den ersten paar Tagen lag Ivan im Bett und dachte mit Entsetzen, dass ich keine Zeit haben würde, etwas zu sehen. Dann machten sich alle bereit für den Rückweg. Und Ivan traf seinen zukünftigen Freund, einen russischen Reiseführer, der ihm sagte: „Warum musst du mit Kopfschmerzen durch Paris laufen? Lassen Sie uns die Tickets ändern." Und er blieb mit einem abgelaufenen Visum in Paris.

Ein neuer Freund zeigte all die Orte, die aus seiner Sicht gesehen werden mussten. Und am Ende lud er mich ein, bei ihm zu wohnen, um nicht zu viel für das Hotel zu bezahlen. Er filmte mit seiner Freundin einen winzigen 2x2-Käfig. Aber die Aussicht war auf den Eiffelturm. Dort war ein winziges Fenster. Aber beim Anblick merkte man sofort, dass man in Paris war.

Ivan war mit seiner ersten Frau in Paris. Wir vier waren in diesem Raum sehr eng. Der Ausgang wurde auf einer nahe gelegenen Baustelle gefunden. Sie haben dort Kojen gebaut. Als Ergebnis gibt es viele Erinnerungen.

Bald kaufte Ivan Farben, setzte sich in eine Ecke und begann etwas zu schreiben. Dann fand ich eine Galerie, in der ein russisches Mädchen Gemälde verkaufte, die in Russland ein Nickerchen gemacht hatten. Es stellte sich heraus, dass das Mädchen seinen Nachnamen kennt und seine Arbeit in der Galerie am Newski gesehen hat. Und Ivan hat ihr eine kleine Sammlung geschrieben. Geld wurde von der ersten Auktion gemacht. Zu diesem Zeitpunkt war das anfängliche Geld versiegt. Ein Pärchen hat verschiedene Konserven gegessen..

Ivan versuchte, in verschiedene Richtungen zu schreiben. Aber wie sich herausstellte, sind die Franzosen sehr schwer zu verstehen. Wenn der Künstler anders geschrieben hat, dann sollte dies und deren Darstellung zumindest zeitlich gestreckt werden. Als Ergebnis wurde das Pseudonym Marina Ivanova geboren. So hieß seine erste Frau. Aber die Galerie wollte das Werk des mythischen Autors nicht nehmen. Ivan sagte - hier ist der Autor und zeigte auf seine Frau. Dies waren Werke einer neuen Richtung, und irgendwann überschatteten die Gemälde von Marina Ivanova die Werke von Ivan Slavinsky leicht. Ivan beneidete sich sogar. Er sagte: "Mascha, schau, wie berühmt du geworden bist!" Säurebekannte Künstler gaben Ivan den Spitznamen Plum und vereinten so die Namen Slavinsky und Ivanova.

Seit eineinhalb Jahren in Frankreich hat niemand Ivan um ein Visum gebeten. Er schaffte es sogar, ein Auto zu kaufen und es ohne Papiere anzumelden.

Er schreibt seinen Erfolg dabei seiner Fähigkeit zu sprechen zu. Er wurde für einen Pariser gehalten. Außerdem sind die Franzosen sehr naiv. Wenn Ivan nach Dokumenten gefragt wurde, sagte er, dass das Visum bereits abgelaufen sei und die Dokumente jetzt bearbeitet würden. So lebte ich einige Zeit mit einem abgelaufenen viertägigen Touristenvisum.

Aber wenig später haben sie es an der Zollstelle freigegeben. Ein Tag im französischen Bullpen. Infolgedessen musste ich nach Russland zurückkehren. Aber ich hatte schon eine Einladung nach Frankreich in der Tasche. Außerdem wurde alles wie erwartet durch das Konsulat formalisiert.

Für Bill Gates wurden einige Werke von Ivan Slavinsky angekauft. Vielleicht. Nicht für Bill selbst, aber sie haben sie definitiv in ihrem Schweizer Büro ... Auch der berühmte Formel-1-Fahrer Schumacher hat seine Arbeit.

Ivan fertigt keine Kopien von seinen Gemälden an. Ich denke, wir sollten immer vorwärts gehen. Er versteht die Künstler nicht, die die Wände des Hauses mit ihren Gemälden behängt haben. Ivan hatte mehrere seiner Gemälde, die er für brillant hielt, aber er verkaufte sie. Er hat sie nur als Bilder in seinem Kopf hinterlassen, nach deren Höhe man streben muss. Und dann, ein Jahr später, als er sie sah, dachte er, sie seien irgendwie schwach. Und wenn es vor meinen Augen hing, würde es viel langsamer werden.

Ivan mag es nicht, Bilder zu geben. Nicht, weil es schade wäre. Er mag es einfach nicht, sich dem Betrachter anzupassen. Aber wenn Sie geben, ist es notwendig, dass die Person positive Emotionen erfährt, dh unter sie schreibt ...

Auf die Frage, was er sonst noch im Leben verdienen könne, antwortete Ivan, er würde Autos reparieren, Tennis für Kinder spielen.

Und er konnte Autos reparieren. Es ist einfach. Nun, und wahrscheinlich auch, um Kindern das Tennisspielen beizubringen.

Auf die Frage, wie Ivan nach Modellen für Gemälde sucht, antwortete er, dass er zunächst ein Bild im Kopf habe und genau so ein Mädchen für ein Porträt brauche. Es ist unmöglich, sie auf die Straße einzuladen, weil sie Angst haben. Infolgedessen stellen sie Fachleute ein. Wählt aus Fotografien. Aber am Ende ist alles Plastik. Es gibt schöne, aber nicht plastische, nicht überzeugende. Manche setzen sich gleich hin, damit das Bild fertig ist, während andere stundenlang nach gelungenen Plastikposen suchen müssen. Und es ist wichtig, dass eine Person nicht unsicher ist. Künstler haben schon immer Akte gemalt. Und ich will keine Stunde damit verbringen, das Model zum Ausziehen zu überreden ...

Ich habe vor ein paar Jahren einen interessanten Künstler im Netz gefunden. Auf den ersten Blick erinnerte es sehr an die Malweise des Künstlers Vrubel. Nachdem ich mir noch ein paar Bilder angesehen hatte, erinnerte ich mich plötzlich an den Künstler Degas ... Gestern sah ich seine Arbeit wieder im Netz. Gesehen. Das Gefühl der Arbeit ist nicht sehr inspirierend (nicht meins), aber die Ausführungstechnik und der originelle Stil haben mir sehr gut gefallen. Großes Talent. Außerdem mochte ich einige Teile seiner Biographie.

Slavinsky wurde geboren 1968 in Leningrad. Als professioneller Künstler arbeitet er seit etwa zwanzig Jahren. Bereits im Kindesalter begann er zu zeichnen, weitere künstlerische Fähigkeiten erhielt er an einer Kunstschule der Akademie der Künste. Das Talent des Künstlers wurde vermutlich von seinem Vater Dmitry Obozenko übernommen, der ein bekannter Schlachtenmaler in Leningrad war.

1990 fand die erste Ausstellung mit Werken von Ivan Slavinsky in St. Petersburg in der Kunstgalerie "Association of Free Artists" statt. Sowohl Zuschauer als auch Kritiker erkannten das einzigartige Talent des Künstlers, woraufhin er in der Stadt an der Newa sofort berühmt wurde. Seitdem wurde er in verschiedene Galerien in Moskau und im Ausland eingeladen.

Dann arbeitete Ivan im Ausland, lebte sieben Jahre in Paris. Seine Leinwände sind zu einer dauerhaften Dekoration von Privatsammlungen in Italien, Frankreich und Holland geworden. In Frankreich, USA, Deutschland, Großbritannien, Italien und Holland gilt er als einer der besten russischen Künstler.

Der Startpreis für Gemälde von Ivan Slavinsky beträgt 20.000 US-Dollar. In seinen Werken bemerken viele gleichzeitig etwas von Vrubel, Degas und Petrov-Vodkin. Für solch eine kraftvolle „Mischung“ sind viele bereit, viel Geld zu zahlen. Einige Kritiker spekulieren über ihn, ob es anständig ist, einen Künstler zu Lebzeiten als Genie zu bezeichnen.

Biographie von Ivan Slavinsky

Ivan selbst erzählt von seiner künstlerischen Geschichte… Er startete nicht im Verband der Freien Künstler, sondern im sogenannten Gremium. Es war in Katjas Garten. Die Künstler selbst verkauften ihre Werke. Vom frühen Morgen an kamen sie wie auf einem Angelausflug, um einen „Fischplatz“ zu nehmen und Bilder aufzuhängen. Und bald war trocken, dass alle ausgeschlossen würden, wenn sie nicht Mitglied im Verband Freier Künstler würden. Niemand wusste damals, was es war. Aber Ivan beschloss, eine Partnerschaft einzugehen, um nicht vor den Polizisten davonzulaufen ...

In Bezug auf das Kunststudium ... Mit der Akademie hat er es nicht geschafft. Allerdings unterrichtete damals sein Vater, ein Leningrader Schlachtenmaler, dort. Und Ivan hat viel von ihm gelernt. Dies wurde durch große Bestellungen von Militärgemälden erleichtert. Der Vater stand der Arbeit seines Sohnes immer kritisch gegenüber. Fast nie gelobt. Aber später begann er sich zu trauen, etwas an seinen Werken fertigzustellen. In diesem Moment wurde Ivan klar, dass er selbst etwas schreiben konnte.

Ivan schrieb in der Werkstatt seines Vaters. Er hat es ihm irgendwie beigebracht. Werde es beheben. Er fragt, ob sein Sohn das versteht. Er nickt. Und in diesem Moment löscht der Vater alles: „Schreiben!“

Ivan Slavinsky kam nach Frankreich 1993. Ging nur vier Tage lang zu suchen. Aber diese Tage waren nicht genug. Es war dann Silvester. Schwer gelaufen. In den ersten paar Tagen lag Ivan im Bett und dachte mit Entsetzen, dass ich keine Zeit haben würde, etwas zu sehen. Dann machten sich alle bereit für den Rückweg. Und Ivan traf seinen zukünftigen Freund, einen russischen Reiseführer, der ihm sagte: „Warum musst du mit Kopfschmerzen durch Paris laufen? Lassen Sie uns die Tickets ändern." Und er blieb mit einem abgelaufenen Visum in Paris. Ein neuer Freund zeigte all die Orte, die aus seiner Sicht gesehen werden mussten. Und am Ende lud er mich ein, bei ihm zu wohnen, um nicht zu viel für das Hotel zu bezahlen. Er filmte mit seiner Freundin einen winzigen 2x2-Käfig. Aber die Aussicht war auf den Eiffelturm. Dort war ein winziges Fenster. Aber beim Anblick merkte man sofort, dass man in Paris war.

Ivan war mit seiner ersten Frau in Paris. Wir vier waren in diesem Raum sehr eng. Der Ausgang wurde auf einer nahe gelegenen Baustelle gefunden. Sie haben dort Kojen gebaut. Als Ergebnis gibt es viele Erinnerungen.

Bald kaufte Ivan Farben, setzte sich in eine Ecke und begann etwas zu schreiben. Dann fand ich eine Galerie, in der ein russisches Mädchen Gemälde verkaufte, die in Russland ein Nickerchen gemacht hatten. Es stellte sich heraus, dass das Mädchen seinen Nachnamen kennt und seine Arbeit in der Galerie am Newski gesehen hat. Und Ivan hat ihr eine kleine Sammlung geschrieben. Geld wurde von der ersten Auktion gemacht. Zu diesem Zeitpunkt war das anfängliche Geld versiegt. Ein Pärchen hat verschiedene Konserven gegessen..

Ivan versuchte, in verschiedene Richtungen zu schreiben. Aber wie sich herausstellte, sind die Franzosen sehr schwer zu verstehen. Wenn der Künstler anders geschrieben hat, dann sollte dies und deren Darstellung zumindest zeitlich gestreckt werden. Als Ergebnis wurde das Pseudonym Marina Ivanova geboren. So hieß seine erste Frau. Aber die Galerie wollte das Werk des mythischen Autors nicht nehmen. Ivan sagte - hier ist der Autor und zeigte auf seine Frau. Dies waren Werke einer neuen Richtung, und irgendwann überschatteten die Gemälde von Marina Ivanova die Werke von Ivan Slavinsky leicht. Ivan beneidete sich sogar. Er sagte: "Mascha, schau, wie berühmt du geworden bist!" Säurebekannte Künstler gaben Ivan den Spitznamen Plum und vereinten so die Namen Slavinsky und Ivanova.

Seit eineinhalb Jahren in Frankreich hat niemand Ivan um ein Visum gebeten. Er schaffte es sogar, ein Auto zu kaufen und es ohne Papiere anzumelden.

Er schreibt seinen Erfolg dabei seiner Fähigkeit zu sprechen zu. Er wurde für einen Pariser gehalten. Außerdem sind die Franzosen sehr naiv. Wenn Ivan nach Dokumenten gefragt wurde, sagte er, dass das Visum bereits abgelaufen sei und die Dokumente jetzt bearbeitet würden. So lebte ich einige Zeit mit einem abgelaufenen viertägigen Touristenvisum.

Aber wenig später haben sie es an der Zollstelle freigegeben. Ein Tag im französischen Bullpen. Infolgedessen musste ich nach Russland zurückkehren. Aber ich hatte schon eine Einladung nach Frankreich in der Tasche. Außerdem wurde alles wie erwartet durch das Konsulat formalisiert.

Eine Reihe von Werken von Ivan Slavinsky Gekauft für Bill Gates. Vielleicht. Nicht für Bill selbst, aber sie haben sie definitiv in ihrem Schweizer Büro ... Auch der berühmte Formel-1-Fahrer Schumacher hat seine Arbeit.

Ivan fertigt keine Kopien von seinen Gemälden an. Er glaubt, dass wir immer vorwärts gehen müssen. Er versteht die Künstler nicht, die die Wände des Hauses mit ihren Gemälden behängt haben. Ivan hatte mehrere seiner Gemälde, die er für brillant hielt, aber er verkaufte sie. Er hat sie nur als Bilder in seinem Kopf hinterlassen, nach deren Höhe man streben muss. Und dann, ein Jahr später, als er sie sah, dachte er, sie seien irgendwie schwach. Und wenn sie vor meinen Augen hingen, würden sie viel langsamer werden.

Ivan mag es nicht, Bilder zu geben. Nicht, weil es schade wäre. Er mag es einfach nicht, sich dem Betrachter anzupassen. Aber wenn Sie geben, ist es notwendig, dass die Person positive Emotionen erfährt, dh unter sie schreibt ...

Auf die Frage, was er sonst noch im Leben verdienen könne, antwortete Ivan, dass er Autos reparieren und Kindern das Tennisspielen beibringen würde.

Auf die Frage, wie Ivan nach Modellen für Gemälde sucht, antwortete er, dass er zunächst ein Bild im Kopf habe und genau so ein Mädchen für ein Porträt brauche. Es ist unmöglich, sie auf die Straße einzuladen, weil sie Angst haben. Infolgedessen stellen sie Fachleute ein. Wählt aus Fotografien. Aber am Ende ist alles Plastik. Es gibt schöne, aber nicht plastische, nicht überzeugende. Manche setzen sich gleich hin, damit das Bild fertig ist, während andere stundenlang nach gelungenen Plastikposen suchen müssen. Und es ist wichtig, dass eine Person nicht unsicher ist. Künstler haben schon immer Akte gemalt. Und ich will keine Stunde damit verbringen, das Model zum Ausziehen zu überreden ...

Zeitgenössische russische Künstler. Stadt in einer Schleife...Künstler Ivan Slavinsky

Stadt in einer Schleife ...
Künstler Ivan Slavinsky

Ich bin seit langem von den Gemälden von Ivan Slavinsky begeistert.

Ivan Slavinsky wurde in verschiedenen Perioden seines Schaffens entweder Realisten, Postmodernisten oder Surrealisten zugeschrieben. Es scheint, dass so unterschiedliche Bildweisen nicht kombiniert werden können, aber genau das ist die Einzigartigkeit des Künstlers, dessen Talent und Geschick es ihm ermöglichen, in jedem Genre, das im Moment notwendig ist, frei zu sprechen. Slavinskys kreatives Denken passt nicht in den offiziellen künstlerischen Rahmen, und indem er Genres wie Farben auf einer Palette mischt, kreiert er seinen eigenen künstlerischen Stil, eine kühne Quintessenz der Errungenschaften früherer Generationen von Malern.

Ivan Efimovich Slavinsky wurde am 26. April 1968 in Leningrad geboren. Ivan begann im Alter von 5 Jahren zu zeichnen, er erhielt professionelle Fähigkeiten an einer Kunstschule an der Akademie der Künste.Die Begabung eines Malers erbte er von seinem Vater, dem berühmten Leningrader Künstler Dmitry Oboznenko. , Kunstkritiker.

Rubens' Chiaroscuro und Vermeers Lichtblitze, Velazquez' kostbare Stoffe und die Spiritualität von Kalfs Objekten, die Emotionalität der Impressionisten und die kulturelle Existenz der Postmoderne... Slavinsky kombiniert dies und zeigt eine neue Realität, in der wir überrascht sind, eine solche zu erkennen vertraute und so andere moderne Welt um uns herum. Durch die Kombination einer schwer fassbaren Handlung und plastischer Mysterien entsteht eine künstlerische Richtung, die dem komplexen und manchmal verwirrenden inneren Ego des modernen Menschen entspricht, in dem Widersprüche, Intelligenz und das Bedürfnis nach Schönheit gleichermaßen herrschen.

Die erste Ausstellung von Ivan Slavinsky in St. Petersburg fand 1991 in der Galerie "Association of Free Artists" statt. Zuschauer und Kritiker erkannten bedingungslos das einzigartige Talent des Malers und er wurde in St. Petersburg sofort berühmt. Es gab Einladungen in Galerien in Moskau.

1993 ging er nach Frankreich, wo er 10 Jahre im Rahmen von Verträgen mit europäischen Galerien lebte und arbeitete, während dieser Zeit hatte er Einzelausstellungen in Frankreich, Irland, Schweden und Luxemburg.
Seine Gemälde sind zu einer Zierde von Privatsammlungen in Frankreich, Italien und Holland geworden. In Frankreich, Großbritannien, USA, Deutschland, Italien, Holland gilt er als einer der besten russischen Künstler. Die berufliche Tätigkeit von Ivan Slavinsky erstreckt sich über mehr als achtzehn Jahre.

2003 kehrte Ivan nach Russland zurück und eröffnete seine Kunstgalerie in St. Petersburg. Er ist Mitglied der Union der Künstler Russlands und lebt mit seiner Familie und seinen drei Kindern ständig in St. Petersburg. Fantastischer Realismus ist ein Genre, in dem Ivan Slavinsky arbeitet.Besondere Merkmale sind Metamorphosen, Allegorien, komplexe künstlerische Kompositionen, eine reiche Farbpalette.

Ivan Slavinsky wurde 1968 in Leningrad geboren. Vater - Schlachtmaler Dmitry Oboznenko erbte die künstlerische Begabung des Malers durch Erbschaft an seinen Sohn. Mit 5 Jahren beherrschte der Junge bereits Bleistift und Farbe. Ivan erhielt seine ersten Kenntnisse in Bildender Kunst an der Kunstschule der Akademie der Künste. Der Vater stand den Erstlingswerken seines Sohnes sehr kritisch gegenüber. Aber bald begann er Ivan zu vertrauen, kleine Details auf die Ränder seiner Leinwände zu schreiben. Und später wurde mir klar, dass mein Sohn sehr talentiert ist und kreativ sein kann.

Stadt bei Sonnenuntergang.

Nachtlichter der Stadt.

Während der Entstehungszeit des jungen Künstlers wurde er mal als Realist, mal als Postmodernist, mal als Surrealist bezeichnet: Es war sehr schwierig, wenn man sich Slavinskys frühe Werke ansieht, um zu sagen, dass dies die Hand desselben Meisters war. Und nur Jahre später, nachdem er all diese Stile und Techniken der Kunst auf einer Leinwand vereint hatte, schuf er seinen eigenen Stil, seine eigene einzigartige Handschrift.

Winter.

Bei seiner ersten Ausstellung im Jahr 1991, die in der Galerie der "Vereinigung Freier Künstler" organisiert wurde, wurde Ivan sowohl vom Publikum als auch von der Kunstkritik anerkannt. Der Besitzer eines einzigartigen Maltalents wurde in der Stadt an der Newa und später in Moskau sofort berühmt und erkennbar.

Stillleben mit einem Segelboot.

Einmal, nachdem er mit seiner Frau zu den Neujahrsferien mit einem 4-tägigen Touristenvisum nach Frankreich gereist war, blieb er dort ganze zehn Jahre. Zunächst wohnten er und seine Frau bei einem Freund in einem winzigen Zimmer mit Blick auf den Eiffelturm. Dann lebten sie auf einer unfertigen Baustelle und schliefen auf Kojen aus Brettern.

Pariser.

Der Künstler begann allmählich, seinen Lebensunterhalt mit der Malerei zu verdienen: Er vermietete seine Werke an eine kleine Galerie zum Verkauf. Wie sich herausstellte, kannte die Besitzerin dieser Galerie die Arbeit des Künstlers gut - sie sah seine Arbeit am Newski. Die Zusammenarbeit war fruchtbar und brachte Geld. Das Paar konnte sogar eine kleine Wohnung mieten. Der inspirierte Künstler begann in verschiedenen Stilen zu malen, was den naiven Franzosen sofort unverständlich wurde: Wie ist es einem Maler möglich, gleichzeitig in mehreren Techniken zu malen. So unterschieden sich die Arbeiten von Ivan in Art und Stil voneinander.

Saxophonist.

Damals kam der russische Einfallsreichtum zur Rettung: Der Maler begann, einen Teil der in einer anderen Technik ausgeführten Arbeit mit dem Namen seiner Frau zu signieren. So erschien das Pseudonym "Marina Ivanova". Freunde, die diese Geschichte kennen, gaben Ivan den Spitznamen "Plum", der sich aus zwei Nachnamen ableitet: Slavinsky und Ivanova. Einige mit dem Namen seiner Frau signierte Werke waren erfolgreicher, zu denen Ivan wie neidisch sagte: „Mashka, schau, wie berühmt du geworden bist!“

Seltsamerweise hielten alle den russischen Künstler für einen Pariser. Dank seines guten Französisches während seines illegalen Aufenthalts in Frankreich bat niemand Slavinsky um ein Visum. Es gelang ihm sogar, ohne Papiere ein Auto zu kaufen und es anzumelden. Aber bald wurde er vom Zoll freigegeben und des Landes verwiesen. Aber gleichzeitig hatte er bereits eine Einladung nach Frankreich in der Tasche. Und Slavinsky kehrte, nachdem er alle Dokumente durch das Konsulat geschickt hatte, bereits aus rechtlichen Gründen nach Paris zurück.

Alte Bücher und Statuette eines Ritters.

Und für etwa acht Jahre lebte er in Paris und arbeitete an Exklusivverträgen mit mehreren europäischen Galerien. Mit Einzelausstellungen bereiste er fast ganz Europa. Ausstellungen seiner Gemälde waren ein großer Erfolg in Luxemburg, Dublin, Stockholm, Marseille und Paris. Alle Leinwände der Pariser Zeit wurden erfolgreich verkauft.

Santa Maria De La Salute. Venedig.

Seine einzigartigen Gemälde haben die Privatsammlungen von Kunstkennern in Italien, Frankreich, Holland, England und den USA bereichert. Die Anschaffungskosten für Gemälde von Ivan Slavinsky betrugen zwanzigtausend Dollar. Die Käufer waren beeindruckt von der „Mischung“ von Techniken aus Vrubel, Degas und Petrov-Vodkin, und sie waren bereit, dafür gutes Geld zu zahlen.

Stillleben.

Während er noch im Ausland lebte, wurde er 1997 Mitglied im Verband der Künstler Russlands. Und als er 2002 in seine Heimat zurückkehrte, ließ er sich in St. Petersburg nieder. 2007 eröffnete er eine Kunstgalerie unter seinem eigenen Namen, die später in „SLAVINSKY ART“ umbenannt wurde. Und seit 2016 wurde in St. Petersburg eine neue Galerie des Malers eröffnet - "SLAVINSKY PROJECT".

Mädchen mit Lilien.

Das Genre des phantastischen Realismus, basierend auf Metamorphosen, Symbolen, Allegorien, auf komplexesten Kompositionen und auf der Verwendung einer reichen Farbpalette, spiegelt sich in klassischen Stillleben, in Stadtlandschaften und in den impressionistischen Porträts des Künstlers wider.