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Lichtblicke im Leben vieler herausragender Komponisten waren Reisen in verschiedene Länder der Welt. Die Eindrücke der Reisen inspirierten die großen Meister zu neuen musikalischen Meisterwerken.

F. Liszts große Reise.

Der bekannte Zyklus von Klavierstücken von F. Liszt heißt „Die Wanderjahre“. Der Komponist kombinierte darin viele Werke, die von Besuchen berühmter historischer und berühmter kultureller Orte inspiriert waren. Die Schönheit der Schweiz spiegelte sich in den musikalischen Linien der Stücke „An der Quelle“, „Am Wallenstädter See“, „Gewitter“, „Obermanntal“, „Genfer Glocken“ und anderen wider. Während seines Aufenthalts mit seiner Familie in Italien lernte Liszt Rom, Florenz und Neapel kennen.

F. Liste. Brunnen der Villa Este (mit Blick auf die Villa)

Von dieser Reise inspirierte Klavierwerke sind von der italienischen Renaissancekunst inspiriert. Diese Stücke bestätigen auch Liszts Überzeugung, dass alle Künste eng miteinander verbunden sind. Angesichts von Raffaels Gemälde „Verlobung“ schreibt Liszt ein gleichnamiges Musikstück, und Michelangelos strenge Skulptur von L. Medici inspirierte die Miniatur „Denker“.

Das Bild des großen Dante ist in der Fantasy-Sonate „Nach der Lektüre von Dante“ verkörpert. Mehrere Stücke sind unter der Überschrift „Venedig und Neapel“ vereint. Sie sind brillante Transkriptionen beliebter venezianischer Melodien, einschließlich der feurigen italienischen Tarantella.

In Italien war die Fantasie des Komponisten von der Schönheit der legendären Este-Villa aus dem 16. Jahrhundert beeindruckt, deren architektonischer Komplex einen Palast und üppige Gärten mit Springbrunnen umfasste. Liszt erschafft ein virtuoses, romantisches Schauspiel „Brunnen der Villa d. Este“, in dem man das Zittern und Flimmern von Wasserstrahlen hören kann.

Russische Komponisten-Reisende.

Dem Begründer der klassischen russischen Musik M. I. Glinka gelang es, verschiedene Länder zu besuchen, darunter Spanien. Der Komponist fuhr viel durch die Dörfer des Landes und studierte lokale Bräuche, Bräuche und die spanische Musikkultur. Als Ergebnis entstanden die brillanten „Spanischen Ouvertüren“.

M. I. Glinka. Aragonesischer Jota.

Der großartige Aragonese Jota basiert auf authentischen Tanzmelodien aus der Provinz Aragon. Die Musik dieses Werks zeichnet sich durch die Helligkeit der Farben und den Kontrastreichtum aus. Kastagnetten, so typisch für die spanische Folklore, klingen im Orchester besonders eindrucksvoll.

Das heitere, anmutige Jota-Thema bricht nach einer langsamen, majestätischen Einführung in den musikalischen Kontext ein, mit Brillanz, wie ein „Springbrunnen“ (nach einem der Klassiker der Musikwissenschaft, B. Asafiev), und verwandelt sich allmählich in einen jubelnden Strom ungezügelter Folklore Spaß.

M. I. Glinka Jota von Aragon (mit Tanz)

MA Balakirev war begeistert von der magischen Natur des Kaukasus, seinen Legenden und der Musik der Hochländer. Er kreiert die Klavierphantasie "Islamey" zum Thema des kabardischen Volkstanzes, die Romanze "Georgian Song", die symphonische Dichtung "Tamara" nach dem berühmten Gedicht von M. Yu. Lermontov, die sich als im Einklang mit dem herausstellte Absichten des Komponisten. Im Mittelpunkt von Lermontovs poetischem Schaffen steht die Legende der schönen und verräterischen Königin Tamara, die die Ritter in den Turm ruft und sie zum Tode verurteilt.

M. A. Balakirev „Tamara“.

Die Einleitung des Gedichts zeichnet ein düsteres Bild der Darial-Schlucht, und im zentralen Teil des Werks erklingen leuchtende, leidenschaftliche Melodien im orientalischen Stil, die das Bild der legendären Königin offenbaren. Das Gedicht endet mit zurückhaltender dramatischer Musik, die auf das tragische Schicksal der Fans der listigen Königin Tamara hinweist.

Die Welt ist klein geworden.

Der exotische Osten lockt C. Saint-Saens auf Reisen, er besucht Ägypten, Algerien, Südamerika, Asien. Das Ergebnis der Bekanntschaft des Komponisten mit der Kultur dieser Länder waren die Kompositionen: die orchestrale "Algier-Suite", die Fantasie "Afrika" ​​für Klavier und Orchester, "Persische Melodien" für Stimme und Klavier.

Komponisten des 20. Jahrhunderts es war nicht nötig, wochenlang in einer Offroad-Postkutsche zu zittern, um die Schönheiten ferner Länder zu sehen. Der englische Musicalklassiker B. Britten ging 1956 auf große Reise und besuchte Indien, Indonesien, Japan und Ceylon.

Ballett - ein Märchen "Der Prinz der Pagoden" wurde unter dem Eindruck dieser großen Reise geboren. Die Geschichte, wie die böse Tochter des Kaisers Ellin ihrem Vater die Krone abnimmt und versucht, ihrer Schwester Rosa den Bräutigam abzunehmen, ist aus vielen europäischen Märchen gewebt, durchsetzt mit Handlungen orientalischer Legenden. Die charmante und edle Prinzessin Rosa wird von dem heimtückischen Narren in das mythische Königreich der Pagoden gebracht, wo sie auf den Prinzen trifft, der in das Salamander-Monster verzaubert ist.

Ein Kuss der Prinzessin bricht den Bann. Das Ballett endet mit der Rückkehr auf den Thron des Kaiservaters und der Hochzeit von Rose mit dem Prinzen. Der Orchesterteil der Begegnungsszene zwischen Rosa und Scamander ist voller exotischer Klänge, die an ein balinesisches Gamelan erinnern.

B. Britten „Prinz der Pagoden“ (Prinzessin Rose, Scamander und Narr).

Ziel: Bildung der musikalischen und ästhetischen Kultur der Studenten.

Aufgaben:

1. Musikinstrumente und ihre Geschichte vorstellen; den Horizont der Studierenden erweitern.

2. ästhetischen Geschmack, musikalisches Gedächtnis entwickeln.

3. Liebe zur Musik, Disziplin kultivieren.

Verhaltensformular: Lektion - Reisen

Ausrüstung:

1. musikalische Rätsel

2. Bilder mit Musikinstrumenten

3. Tonträger der Lieder "Ducklings", "Funny Gänse", "Wir sind kleine Kinder"

Literatur.

1. Troizkaja N.B. Szenarien der Schulferien: Methode. Zulage / N.B. Troizkaja, G.A. Königin. - M.: Trappe, 2004.

2. Domrina E.N. Gespräche über Musik. - Leningrad, 1982.

3. Tutubalina N.V. Kognitive Tests für Kinder im Grundschulalter. / N.V. Tutubalina. - Rostov n / a.: Phönix, 2006.

Planen

1. Organisatorischer Moment

2. Einführungsgespräch

3. Besuch des Violinschlüssels

4. Reise durch die Stadt der Musikinstrumente

5. Gehen Sie durch die Stadt der Lieder.

6. Zusammenfassung der Lektion

Unterrichtsfortschritt - Reisen

Hallo Leute! Heute in der Lektion erfahren Sie, wie und woher Musik, Musikinstrumente kamen.

Alte Menschen begannen gleichzeitig zu sprechen und zu singen. Dann lernten sie, Geräusche aus verschiedenen Objekten zu extrahieren. Die ersten, sehr primitiven Musikinstrumente tauchten auf.

Die Menschen haben lange den Geräuschen der Natur gelauscht und Musik in ihnen gehört. Hast du jemals die Musik von Vogelstimmen gehört, die Musik von Regen, Wind? Musik lebt überall und manifestiert sich in verschiedenen Klängen.

V. Semernin „Musik lebt überall“

Der Wind ist kaum hörbar,

Linden seufzt am Garten...

Sensible Musik lebt überall -

Im Rauschen des Grases

Im Rauschen der Eichenwälder

Sie müssen nur zuhören.

Der Strom fließt laut

Donner fällt vom Himmel -

Dies ist seine ewige Melodie

Die Welt ist voller Natur!

Deine stillen Tränen

Weidentropfen an der Furt ...

Nachtigallen begrüßen die Nacht mit einem Triller.

das Rauschen der Äste,

Lied der Regen

Die Welt ist voller Natur.

Die Vögel begrüßen den Sonnenaufgang

Die Schwalbe freut sich über die Sonne!

Sensible Musik lebt überall, -

Sie müssen nur zuhören.

Leute, erinnerst du dich, wo du sonst die Klänge von Musik gehört hast? (Antworten der Kinder)

Musik ist eine der Kunstformen. Wie Malerei, Theater, Poesie ist es eine künstlerische Reflexion des Lebens. Musik dient dem gegenseitigen Verständnis der Menschen, erweckt und erhält ein Gefühl der Verbundenheit in ihnen, verkörpert gesellschaftliche Ideale, hilft allen, den Sinn des Lebens zu finden.

Nun lade ich Sie zu einer wunderbaren Reise durch das Musical Land ein. Wir besuchen die Stadt der Musikinstrumente, besuchen den Violinschlüssel und machen einen Spaziergang durch die Stadt der Lieder.

Zuerst besuchen wir den Violinschlüssel.

Zwei Haken - zwei Schnörkel,

Zwei Kleinigkeiten

Sie werden die Tür nicht öffnen

Du kannst sie nicht einmal in die Hand nehmen.

Nicht aus dem Kleiderschrank,

Nicht von einem Uhrwerkbären,

Und ich sage es euch vorweg:

Zwei Schlüssel von Zeichen - Notizen.

Lernen Sie den Violinschlüssel kennen (zeigt ein Bild eines Violinschlüssels)

Fröhlich, süß,

Immer in der zweiten Zeile

Er sitzt auf einer Bank.

Es gibt auch einen Bassschlüssel. (zeigt Bild des Bassschlüssels)

Er ist sowohl freundlich als auch streng.

In der vierten Zeile

Nimmt Platz am Rand weg

Beachten Sie "fa" Oktave klein

Die Basstaste öffnet sich.

Errate das Rätsel:

"5 Stufen - Leiter,

Auf den Stufen - ein Lied. (Anmerkungen)

Welche Noten kennst du? (do, re, mi, fa, Salz, la, si)

Wie sind sie am Stab angeordnet? (an der Tafel - ein Musikstab, Kinder zeichnen Noten)

Wie sollte man nicht daran denken, dass Beethoven dieselben altbekannten Tonleiterklänge: do, re, mi, fa, sol, la, si in die Sonaten „Appassionata“ und „Lunar“ verwandelt, Tschaikowsky – in 12 Stücke“ Die Jahreszeiten" und die Oper "Eugen Onegin", Khachaturian - im berühmten Walzer zu Lermontovs Drama "Masquerade" und Dunaevsky - in einem der herzlichsten Lieder über die Hauptstadt unseres Mutterlandes "My Moscow".

Du verstehst natürlich, dass einzelne Klänge noch keine Musik sind. Klänge sollten in kohärenter musikalischer Sprache organisiert werden.

Leute, wenn ihr Musik wirklich liebt, dann freundet euch mit den Noten fest an. Dann werden Sie eine unbekannte Welt der musikalischen Klänge entdecken, Sie werden lernen, Musik zu verstehen, sie in der umgebenden Natur zu hören. Sie werden verstehen, welche Vielfalt an Melodien aus nur sieben Tönen bestehen kann - Freundinnen. Sie machen die Welt um uns herum noch schöner und freundlicher.

Jetzt lade ich Sie ein, musikalische Rätsel zu erraten (siehe Anhang)

Der nächste Wettbewerb "Musikalische Worte":

1. Nenne ein Tier, dessen Name die Note „re“ enthält (Schildkröte)

2. Nennen Sie eine Pflanze, deren Name die Note „Salz“ und eine weitere Note enthält. (Bohnen)

3. Nennen Sie einen Vogel und eine Blume, deren Namen die Note „si“ enthalten (Meisen, Flieder)

4. Nennen Sie einen Vogel und eine Pflanze, deren Namen die Note „do“ enthalten (Wiedehopf, Wegerich)

Wettbewerb "Aus der Welt nach Notizen": In einer Minute müssen Sie sich die Wörter merken, in denen es Silben gibt - Notizen.

Zur Musik - sie spielen, zur Musik - sie singen,

Die Jungs tanzen überall zur Musik.

Ich lade Sie ein, den Tanz "Ducklings" aufzuführen.

Und nun auf unserem Weg die Stadt der Musikinstrumente.

Kennen Sie die Einwohner dieser Stadt? Benenne sie.

Jetzt raten Sie mal, von welchem ​​Tool wir sprechen.

Lauter als eine Flöte, lauter als eine Geige

Lauter als die Trompeten unser Riese

Es ist rhythmisch, es ist großartig

Unser Spaß... (Trommel)

Drum (zeigt ein Bild) ist ein Schlaginstrument. Dies ist das älteste Instrument der Welt. Schon die Urmenschen schlugen Rhythmen auf den Knochen eines Mammuts, auf einem Holzklotz und Tonkrügen. Trommeln rasseln bei Feldzügen, feierlichen Zeremonien, Volksfesten. Trommeln werden in allen Arten von Orchestern verwendet: symphonisch, spirituell, Folk, Pop, Jazz. In einem Sinfonieorchester repräsentieren Trommeln Donner, Kanonade. Schüler der Militärmusikschule marschieren feierlich mit einer Trommel über den Roten Platz und eröffnen eine Militärparade.

Ich stelle Ihnen ein weiteres Tool vor.

Sanfte Bogenbewegungen erzittern die Saiten,

Das Motiv erklingt aus der Ferne, singt vom Mondwind.

Wie klar die überfließenden Klänge sind, sie haben Freude und ein Lächeln.

Klingt verträumte Melodie, ich heiße... (Geige)

Schauen Sie sich dieses zarteste und schönste Saiteninstrument an (siehe Bild). Der antike Vorfahre der heutigen Geige – ein slawisches Instrument – ​​bestand aus einem hölzernen Einbaumtrog, der mit einer flachen Platte, drei Saiten und einem zwiebelförmigen Bogen bedeckt war. Es war ein wahrhaft nationales Instrument: Wandermusikanten, die von Stadt zu Stadt, von Land zu Land wanderten, spielten solche Geigen auf Jahrmärkten. Die Geige durfte nicht in Paläste, in denen die Stimme der Bratsche erklang. Die ersten Geigen in ihrer modernen Form tauchten Anfang des 16. Jahrhunderts in Europa auf. Die italienischen Meister Amati, Guarneri, Stradivari sind auf der ganzen Welt bekannt. Die von den Händen dieser italienischen Geigenbauer geschaffenen Instrumente werden von den herausragenden Geigern der Welt gespielt.

Hören Sie sich jetzt Rätsel über andere Instrumente an.

1. Dehnungen, kein Gummi;

Mit Ventilen, keine Maschine;

Die Lieder werden gesungen, nicht das Radio. (Akkordeon)

2. Er sieht aus wie ein Bruder des Knopfakkordeons,

Wo Spaß ist, da ist er.

Ich werde nicht vorschlagen

Kennen Sie… (Akkordeon)

3. Faltige Meise

Macht das ganze Dorf glücklich (harmonisch)

Harmonium, Akkordeon und Knopfakkordeon - Blastasteninstrumente. Mit Hilfe von Bälgen wird Luft gepumpt, es vibriert Metallplatten - Zungen. So entsteht Klang. Das erste handgefertigte Akkordeon wurde 1822 hergestellt. Es gibt viele Arten des russischen Akkordeons - Livenka, Yelets, Khromka, Saratov, Tula usw. S. Yesenin, A. Tvardovsky, A. Prokofjew und andere Dichter haben Gedichte über das Akkordeon geschrieben. Ziehharmonika und Knopfakkordeon begleiten alle Dorffeste. Heutzutage ist das Knopfakkordeon weit verbreitet – eine Art Ziehharmonika. Der Bajan hat seinen Namen vom Namen des legendären alten russischen Sängers - Geschichtenerzähler Bayan.

Und was sind das für Instrumente?

1. Welches Instrument hat Saiten und ein Pedal?

Was ist das? Zweifellos ist dies unser glorreicher ... (Klavier)

2. Da ist ein Kleiderschrank: Sie öffnen den Deckel – Ihre Zähne ragen heraus.

Du drückst mit deinen Fingern - du bekommst Töne. (Klavier)

Ende des 18. Jahrhunderts schuf der italienische Meister Bartolomeo Cristofori einen neuen Typus von Tasteninstrumenten. In einer verbesserten Form wurde es als Pianoforte bekannt. Das Klavier ist ein Tasten- und Schlaginstrument. Beim Drücken der Taste schlägt ein spezieller, mit Filz überzogener Holzhammer auf die Saite. Die Hauptqualität dieses Instruments ist ein heller, wohlklingender Klang und die Fähigkeit, es sehr laut und sehr leise zu spielen. Daher der Name des Instruments - Klavier (laut - leise). Die modernen Varianten des Klaviers sind Flügel und Klavier. Sie unterscheiden sich in Form und Anordnung der Saiten (bei einem Flügel werden die Saiten horizontal und bei einem Klavier vertikal gespannt). Der erste Komponist, der speziell für Klavier schrieb, war der deutsche Komponist Ludwig van Beethoven.

Von welchen Werkzeugen sprechen wir?

1. Eine Siebensaitige spielt gerne am Feuer ... (Gitarre)

2. Dreieck, drei Saiten

Kommt heraus, Tänzer (Balalaika)

Balalaika ist ein Verwandter der Gitarre, nur hat sie nur drei Saiten. Im 18.-19. Jahrhundert. es war vielleicht das am weitesten verbreitete Musikinstrument. In den Ferien tanzten sie darunter, sangen Lieder, es wurden Märchen darüber gebildet. Vor mehr als hundert Jahren achteten Musikliebhaber auf die Balalaika, sie wollten einem einfachen „muzhik“-Instrument ein neues Leben geben, damit es in Konzertsälen erklingen würde. Zunächst wurde die Balalaika verbessert und 1887. Sie gründeten in St. Petersburg den "Circle of Balalaika Fans", der später in das Great Russian Orchestra umgewandelt wurde. Jetzt ist die Balalaika auf der ganzen Welt bekannt. Viele Komponisten schaffen Werke für sie.

Wettbewerb "Finde ein zusätzliches Wort"

Wörter werden an die Tafel geschrieben, finde das ungerade.

1. Violine, Trompete, Gitarre, Balalaika (Trompete, andere Saiten)

2. Klavier, Akkordeon, Trommel, Flügel (Schlagzeug, andere Keyboards)

3. Bogen, Saiten, Taktstock, Tasten (Saiten wie der Rest sind aus Holz)

Und jetzt gehen wir in die Stadt der Lieder.

Das Lied ist heute die älteste und am weitesten verbreitete Musikrichtung. Sie sagen über das Lied, dass sie zusammen mit einer Person geboren wurde. In den antiken griechischen Mythen, die Tausende von Jahren vor unserer Zeitrechnung erschienen, finden wir Geschichten über die Macht des Einflusses von Liedern. Der Gesang der Musen, Patroninnen der Poesie und verschiedener Kunstformen, begleitet von den Klängen einer goldenen Kithara, die vom Sonnengott Apollo gespielt wurde, war so schön, dass Stille herrschte und sogar Ares, der Gott des Krieges, das vergaß Lärm blutiger Schlachten.

Der legendäre Sänger Orpheus brachte mit seinem Gesang nicht nur Freude, sondern beruhigte auch wilde Tiere. Der Name Orpheus ist zum Synonym für einen wunderbaren Sänger geworden; seine Leier, auf der er sich selbst begleitete, ist das Wahrzeichen der Kunst, und der Gesang der Musen hat uns ein großes Wort hinterlassen – die Musik.

Von jeher hat das Lied, das zum Ausdruck edler, erhabener Gefühle geworden ist, bei allen Völkern die Fähigkeit erworben, Menschenherzen zu erregen, Menschen im Leben zu helfen.

Leute, singt ihr gerne?

Welche Lieder kennst du? (Antworten der Kinder)

Wettbewerb "Erraten Sie das Lied anhand der Beschreibung"

1. Ein Lied über die täglichen Aktivitäten von Kindern im Alter von 10-11 Jahren. ("Was wird in der Schule gelehrt")

2. Ein Lied über schlechtes Wetter an deinem Geburtstag. ("Lied des Krokodils Gena")

3. Ein Lied über den tragischen Tod eines kleinen Insekts. ("Im Gras saß Heuschrecke")

4. Ein Lied über ein Stück Land, auf dem Bananen und Kokosnüsse wachsen, und viel Spaß. ("Chunga-Changa")

5. Ein Lied über Menschen, deren Haus ein Wald und das Leben eine Straße ist. ("Lied der Freunde")

6. Ein Lied über eine einsame Schönheit („There was a birch in the field“)

7. In welchem ​​Lied kannst du etwas über das Verb und den Bindestrich lernen? ("Was wird in der Schule gelehrt")

8. In welchem ​​Lied wird bei der Hochzeit Milch getrunken? ("Goldene Hochzeit")

Das Lied kann nicht nur gesungen, sondern auch inszeniert werden.

Versuchen wir, das Lied "Merry Geese" zu inszenieren

Am Ende unserer Reise schlage ich vor, das Lied „Wir sind kleine Kinder“ zu singen.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit

Für Begeisterung und schallendes Lachen.

Für das Feuer des Wettbewerbs

Erfolg sichern!

Jetzt heißt es Abschied nehmen

Meine Rede wird kurz sein.

Ich sage dir: "Auf Wiedersehen,

Bis zu frohen neuen Begegnungen!“

Zusammenfassung einer Musikstunde für die 4. Klasse unter Verwendung von IKT, kreativen Technologien und Entwicklungslernen

Der Zweck des Unterrichts : Kinder mit der Musikgeschichte Italiens, den wichtigsten musikalischen Genres und Phänomenen bekannt zu machen, die für die Musikkultur dieses Landes charakteristisch sind.

Aufgaben:

Konzept geben Glockengesang “, Barcarole, Tarantella.

einige Elemente der Notenschrift am Beispiel einer Tarantella zu beherrschen.

stellen das beliebte italienische Volkslied „Santa Lucia“ vor, mit „Tarantella“ von G. Rossini, „Barcarola“ aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“ und „Tarantella“ aus dem Ballett „Schwanensee“ von PI Tschaikowsky, mit Gemälden der Künstler A Bogolyubov, I. Aivazovsky, S. F. Shchedrin, A. N. Mokritsky,

Lernen Sie das Lied "Pasta" von I. Boyko.

Ausrüstung für den Unterricht : Clever -Board, Multimedia-Ausrüstung, Computer, Klavier oder Synthesizer, Musikzentrum.

Materialien für den Unterricht : „Santa Lucia“, „Tarantella“ von G. Rossini, „Barcarole“ aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“ von PI Tschaikowsky, „Tarantella“ aus dem Ballett „Schwanensee“ von PI Tschaikowsky, Reproduktionen von Gemälden von A. Bogolyubov „ View Sorrento“, I. Aivazovsky „Coast in Amalfi“, S. F. Shchedrin „Santa Lucia Damm in Neapel“, A. N. Mokritsky „Italienische Frauen auf der Terrasse“, Reproduktionen von Gemälden italienischer Künstler zum Thema, I. Boyko „Pasta“.

Während des Unterrichts.

Lehrer : - Hallo Leute! Heute begeben wir uns auf eine musikalische Reise durch Italien, Sie erfahren, warum die Musikkultur dieses Landes berühmt und interessant ist.

Seit der Antike sind die Italiener für ihre Musikalität berühmt, und die Wurzeln dieser Musikkultur reichen bis ins antike Rom zurück. Schon damals entstanden die ersten Gesangsschulen. Und später erfand der italienische Mönch Guido D'Arezzo die Notenschrift.

In Italien wurde die erste Oper geboren. Und das ist nicht verwunderlich, denn in Italien singen alle gerne: sowohl Kinder als auch Erwachsene und Menschen verschiedener Berufe, vom Bäcker bis zum Pfarrer.

Warum denken Sie?

Kinder : - Es ist sehr schön in Italien, und ich wollte von der Schönheit der Natur singen.

Lehrer : - In der Tat wird dies durch eine ungewöhnlich schöne Natur, ein mildes Meeresklima und wahrscheinlich die italienische Sprache selbst erleichtert. Es ist sehr melodiös, melodisch, es hat viele Vokale, die gut vokalisiert sind. Die italienische Sprache wird von Musikern als internationale Musiksprache anerkannt.
Sehen Sie, ob Ihnen diese italienischen Wörter bekannt sind.

Was meinen sie? (Kinder merken sich die Begriffe: „laut“ und „leise“. “) Und welche anderen italienischen Wörter kannst du nennen? (Kinder nennen die Wörter, die sie kennen: legato , staccato , dolce , Crescendo , diminuendo )

Lehrer: - Hören Sie sich das berühmte italienische Lied "Santa Lucia" an, das von Robertino Loretti aufgeführt wird (dies ist ein italienischer Junge, der das Publikum einst mit einer wunderschönen Stimme beeindruckte Glockengesang ). Er sang wie ein erwachsener Musiker. Lauschen Sie dem Wohlklang der Sprache, dem Wohlklang der Vokale, spüren Sie die Schönheit der Melodie. Und das Gemälde von S. F. Shchedrin „Santa Lucia Embankment in Naples“ wird uns helfen, die Atmosphäre Italiens zu spüren

Hören Sie sich einen Ausschnitt eines Liedes an.

Lehrer : - Haben Sie die Schönheit der Melodie dieses Volksliedes und den Klang der italienischen Sprache gespürt? Glauben Sie, dass Sie ohne Italienischkenntnisse allgemein verstehen können, was in diesem Lied gesungen wird?

Kinder : - Wahrscheinlich über die Natur drückt eine Person ihre Liebe zu jemandem oder etwas aus.

Lehrer : - Ganz recht. Der Liedtext beschreibt die farbenfrohe Küstenstadt Santa Lucia an der Küste des Golfs von Neapel. Lassen Sie uns ein kurzes Fragment des Liedes singen, zuerst auf Russisch, dann auf Italienisch.

Der Lehrer bringt den Kindern die Melodie und den Text des Liedes bei.

Lehrer: - In welcher Sprache singst du dieses Lied am liebsten?

Kinder : - Auf Russisch ist der Inhalt klarer, aber die Melodie wird besser gesungen und klingt auf Italienisch schöner.

Lehrer : - Ja, die italienische Sprache ist ungewöhnlich lautstark. Das Lied "Santa Lucia" ist in diesem Genre geschriebenBarcarolen , das heißt, Lieder auf dem Wasser, Lieder des Schiffers. „Barca“ bedeutet auf Italienisch „Boot“.

Achten Sie auf das Gemälde von Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Marinemaler XIX Jahrhundert. Übrigens P. I. Tschaikowsky, unser russischer Komponist XIX Jahrhundert, der bekanntlich viel in verschiedenen Ländern unterwegs war, besuchte auch Italien. Und dort lauschte er aufmerksam dem Klang von Volksmelodien und Liedern. Und er drückte seine Eindrücke in einem Musikstück aus, einem Stück für Klavier, das „Barcarolle“ heißt.

Ich werde jetzt ein Fragment dieses Stücks aufführen, und Sie hören zu und sagen mir, warum der Komponist das Werk so genannt hat: „Barcarolle“?

Die Kinder hören sich ein Fragment des Theaterstücks an, das vom Lehrer aufgeführt wird.

Lehrer : - Warum hat P. Tschaikowsky das Stück "Barcarolle" genannt, warum ist das Lied auf dem Wasser? Wie hat sich die Melodie bewegt? Was war die Begleitung? (Kinder bemerken die Melodiösität, Länge, Geschmeidigkeit der Melodielinie und das sanfte Schwanken der Begleitung, das an das Plätschern von Wellen erinnert.)

Lehrer : - Aber in Italien wird nicht nur gesungen. Es gibt italienische Tänze, die zu einer Art Symbol des Landes geworden sind und auf der ganzen Welt bekannt sind. So ist der TanzTarantella.

Es gibt eine Version, dass der Name dieses Tanzes von einer schrecklichen Vogelspinne stammt, deren Biss tödlich ist. Und eine Person kann den Tod vermeiden, indem sie den temperamentvollen und leidenschaftlichen Tanz der Tarantella in einem rasenden Tempo tanzt. Dieser Tanz wird normalerweise von Flöten- und Tamburinschlägen begleitet. Die Melodie einer sehr weltberühmten Tarantella wurde von einem italienischen Komponisten geschrieben XIX Jahrhundert Gioacchino Rossini.

Lauschen Sie der Tarantella und fangen Sie die rhythmische Grundlage dieses Tanzes ein.

Kinder hören „Tarantella“ von Gioacchino Rossini.

Lehrer : - Was ist die musikalische Größe, die Partitur der Tarantella?

Kinder Beachten Sie den dreiteiligen Tanz, einige - den zweiteiligen.

Lehrer : - Die musikalische Größe des Tanzes ist 6/8, dh in einem musikalischen Takt gibt es sechs Schläge, die Achtel dauern. Sie können auf sechs Zählungen oder in einer zweiteiligen Dreiergröße zählen.

P. I. Tschaikowsky verwendete die Tarantella im Ballett "Schwanensee". Es gibt einen Ausschnitt, wenn Gäste aus verschiedenen Ländern zum Ball zu Prinz Siegfried kommen und ihre Nationaltänze tanzen. Und die italienischen Gäste tanzen die Tarantella.

Hör dir die Tarantella aus dem Ballett an und sag mir, kennst du die Melodie dieses Tanzes?

Kinder hören ein Fragment aus dem Ballett "Schwanensee" von P. I. Tschaikowsky (Szene am Ball)

Lehrer : Hast du die Melodie erkannt?(Kinder erinnern sich an ein Stück aus dem Klavierzyklus „Kinderalbum“ ) Dies ist die Melodie des "Neapolitanischen Liedes". Tschaikowsky war einmal Zeuge einer Szene in Neapel, als ein verliebter junger Mann unter dem Fenster seiner Geliebten ein Ständchen sang. Der Komponist mochte die Melodie dieses Liedes so sehr, dass er es in das "Kinderalbum" aufnahm und es dann im Ballett "Schwanensee" erklang.

Aber es ist auch schon vorgekommen, dass italienische Kinder ihren Lebensunterhalt mit Singen verdient haben.

Das Lied „Macaroni“ erzählt uns davon. Pasta oder Pasta ist übrigens auch ein gastronomisches Symbol Italiens. Hören Sie sich das Lied an und sagen Sie mir, welcher Rhythmus des Tanzes, den Sie bereits kennen, darauf basiert?

Der Lehrer trägt 1 Strophe und Refrain des Liedes vor. Kinder lernen den Rhythmus der Tarantella .

Gesangs- und Chorarbeit am Lied . Der Lehrer singt mit den Kindern zur Melodie des Refrains des Liedes. Weiterarbeit an Phrasen, lautes Singen, leises Singen, in Gruppen etc.

Zusammenfassung der Lektion.

Lehrer: - Leute, hat euch unsere musikalische Reise durch Italien gefallen? Welche Genres der italienischen Musik sind Ihnen heute begegnet?(Barcarole, Tarantella). Welche Komponistenmusik wurde im Unterricht gespielt? (Rossini, Tschaikowsky ) Welche Künstler haben uns geholfen, die Schönheit Italiens zu spüren? (Bogolyubov, Aivazovsky, Shchedrin). Ich denke, Sie werden Ihre Erfahrungen mit Ihren Freunden und Ihrer Familie teilen. Bis bald!

Klasse: 4

Präsentation für den Unterricht

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Aufmerksamkeit! Die Folienvorschau dient nur zu Informationszwecken und stellt möglicherweise nicht den vollen Umfang der Präsentation dar. Wenn Sie an dieser Arbeit interessiert sind, laden Sie bitte die Vollversion herunter.

Ziel: die Bildung der ersten Kindervorstellungen über die Musikkultur Italiens.

• Offenlegung der nationalen Identität der musikalischen und künstlerischen Kultur Italiens durch einen integrativen Kunstkomplex;

kognitiv:

• Bekanntschaft der Kinder mit herausragenden Vertretern der italienischen Aufführungs- und Kompositionsschule, weltberühmten Geigenbauern;

Entwicklung:

• musikalische Entwicklung der Schüler durch ihre direkte Teilnahme an allen Arten von musikalischen Aktivitäten;

lehrreich:

• die schöpferische Persönlichkeit des Kindes, seine Spiritualität und Moral an den Werken der musikalischen und künstlerischen Kunst zu erziehen.

• Verbale.
• Visuell.
• Praktisch.
• Erklärend und anschaulich.

• Hören.
• Ausführung.
• Plastische Intonation.

Ausrüstung.

• Computer.
• Multimedia-Projektor.
• Bildschirm.
• Akkordeon.

Das musikalische Material des Unterrichts.

• Neopolitanisches Lied "Santa Lucia".
• D. Rossini "Neapolitanische Tarantella".
• N. Paganini "Capriccio".
• INP „Vier Kakerlaken und eine Grille“.

Zusätzliches Material.

• Porträts von Robertino Loretti, Antonio Stradivari, Nicolo Paganini.
• Reproduktionen von Gemälden von A.P. Bogolyubov „Sorrento“ und S.F. Shedrin "Santa Lucia in Neapel".

Während des Unterrichts

(Folie Nr. 2)

Der Lehrer begrüßt die Schüler.

Einführung in ein neues Thema.

Lehrer: Heute machen wir eine aufregende Reise nach Italien. (Folie Nr. 3)

Italien liegt im Süden Europas auf der Apenninenhalbinsel. Berühmte Städte - Rom, Venedig, Neapel, Sorrent. (Folie Nummer 4, 5)

Machen wir uns mit den Reproduktionen von Gemälden von A.P. Bogolyubov „Sorrento“ und S. F. Shchedrin „Santo Lucia in Neapel“.

Was haben diese Bilder gemeinsam?

Schüler: Die Präsenz des Meeres.

Lehrer: Das ist richtig, die Anwesenheit des Meeres. Warme Südmeere - Mittelmeer, Adria, Ionisches Meer - spielen eine wichtige Rolle im Leben der Italiener. Viele Einwohner dieses Landes sind in der Fischerei tätig. Neben dem Meer haben die Italiener noch eine weitere Leidenschaft – das Singen. Und oft werden beide Objekte der Verehrung, das Meer und der Gesang, kombiniert. Ein Beispiel dafür sind Lieder über das Meer, über Wasser oder besser gesagt Lieder auf dem Wasser – die berühmten italienischen Barkarolen. Die Barcarolles wurden in Venedig geboren. (Folie Nummer 6) Die Stadt liegt auf den Inseln der Lagune von Venedig in der Adria, daher werden alle Bewegungen darin nur mit dem Boot durchgeführt. Diese einreihigen Boote mit flachem Boden werden Gondeln genannt. (Folie Nummer 7) Sie werden von Gondolieri regiert, während sie Lieder singen. (Folie Nummer 8) Eines der beliebtesten nicht nur in Italien, sondern auf der ganzen Welt ist das neapolitanische Lied „Santa Lucia“. Hier ist die russische Übersetzung dieses Liedes:

Mondlicht
Das Meer strahlt
leichter Wind
Das Segel geht auf.
Mein Boot ist leicht
Die Paddel sind groß...
Santa Lucía. (2 mal)

Neapel ist unglaublich
Oh, schönes Land
Wo lächelt
Wir sind himmlisch!
Rauschen aus dem Meer
Lieder nativ...
Santa Lucía. (2 mal)

Anhören des Werkes "Santa Lucia".

Das Lied wird in der Tradition der Barcarolle in Größe 6/8 gehalten, die sanft schwingende Bewegung der Melodie gibt gleichsam das Plätschern von Wasser wieder. (Folie Nummer 9). Dieses Lied wird von dem wunderbaren italienischen Sänger Robertino Loretti aufgeführt.

Plastische Intonation.

Lehrer: Wenn wir Musik hören, verwandeln wir uns in Gondoliere und steuern imaginäre Boote. Die Mädchen imitieren mit ihren Händen das Plätschern der Wellen und die Jungen die Bewegung des Ruders (ein Lied ertönt, die Kinder verwandeln sich in Gondoliere und steuern imaginäre Boote).

Einführung in den italienischen Volkstanz.

Der bekannteste Tanz in Italien ist die Tarantella. Einer Version zufolge verdankt der Tanz seinen Namen der süditalienischen Stadt Taranto. Einer anderen Version zufolge ähneln die schnellen kreisförmigen Bewegungen von Tänzern, die die Tarantella ausführen, der Aktion von Menschen, die von einer Vogelspinne (einer speziellen Spinnenart) gebissen wurden. Die Tarantella wird in einem schnellen Tempo gespielt und von Gitarrenspiel, Tamburinschlägen und manchmal Gesang begleitet. (Folie Nummer 10) Kein Urlaub in Italien ist komplett ohne eine Tarantella. Jetzt hören wir die „neapolitanische Tarantella“ von D. Rossini. Wir markieren den starken Schlag mit Handflächenstrichen und imitieren den Schlag eines Tamburins.

Besuch der Werkstatt von A. Stradivari.

(Folie Nummer 11)

Das Geigeninstrument ist auch in der Begleitung der Tarantella präsent. Geigen wurden in vielen Ländern der Welt hergestellt, aber die besten Geigenbauer lebten in Italien. Ihre Namen sind N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Sie gaben die Geheimnisse der Meisterschaft nur an ihre Schüler weiter.

Nur etwa 240 Gramm Holz reichen aus, um eine Geige zu bauen. Es sollte von unterschiedlicher Art sein: Fichte für die obere Decke, Weißstämmiger Ahorn für die untere. Sie müssen einen Baum nur im Frühjahr fällen, wenn er zum Leben erweckt wird und die Blätter Feuchtigkeit aus dem Stamm ziehen. Andernfalls wird der Baum mit harzigen Säften im Inneren schwer und taub sein, und der Klang wird darin haften bleiben. Auch die Wandstärke der Geige ist überall unterschiedlich: in der Mitte dicker, zu den Rändern hin dünner. Und das gilt auch für die Schönheit des Klangs. Der Ton fliegt in die abgebildeten Schlitze des Gehäuses und geht nicht nach innen. Auch der Ständer, auf dem die Saiten aufliegen, spielt für die Klangqualität eine Rolle: Er federt unter den Saiten, mildert deren Druck. Auch für den Klang der Geige hat Lack eine besondere Bedeutung. Er hält sie trocken. Es kann aber vorkommen, dass der Lack das Holz mit seiner Eiskruste bindet und nicht zum Klingen bringt. Lack ist also auch nicht für jeden geeignet. Geigen des italienischen Meisters Antonio Stradivari sind auf der ganzen Welt bekannt.

Hören der Arbeit von N. Paganini.

Jetzt hören wir ein Werk aus der Feder des italienischen Komponisten, des wunderbaren Geigers Nicolo Paganini. (Folie Nummer 12) Dies ist der erste Geiger, der begann, Violinwerke auswendig aufzuführen. Um den Namen des genialen Geigers ranken sich Legenden. Zu seinen Lebzeiten wurde er der Hexerei bezichtigt, denn zu seiner Zeit, in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, konnten die Menschen nicht glauben, dass ein gewöhnlicher Mensch selbst ohne die Hilfe magischer Kräfte so schön Geige spielen könnte . (Klingt Capriccio von N. Paganini)

Lehrer: In welcher Form ist diese Arbeit geschrieben?

Schüler: in Form von Variationen.

Lehrer: Richtig - in Form von Variationen.

Dynamische Pause.

Lehrer: Und jetzt Sportunterricht.

„Kopf nach vorne, Kopf nach hinten, Kopf nach vorne, zurück und geradeaus.

Kopf zurück, Kopf nach vorne, Kopf zurück, nach vorne und geradeaus.

Ohr rechts, Ohr links, Ohr rechts, links, gerade.

Nase nach rechts, Nase nach links, Nase nach rechts, links, gerade.

Lehrer: Gut gemacht!

Gesangs- und Chorarbeit.

Lehrer: In der letzten Stunde haben wir den Text des italienischen Volksliedes „Vier Kakerlaken und eine Grille“ kennengelernt. Was denkst du, wie die Melodie dieses Liedes sein wird?

Studenten: Fröhlich.

Lehrer: Und das Tempo?

Studenten: Beweglich.

Lehrer: Das ist richtig Jungs! Hören wir uns nun den Klang dieses Liedes an. (Aufführung durch den Lehrer des Liedes).

Lehrer: Lass uns an der Diktion arbeiten. Gut gesagt ist halb gesungen.

Arbeiten Sie mit dem Text des Liedes (wir sprechen es mit einer übertrieben-unterstrichenen Aussprache jedes Wortes aus).

Die Schüler lernen die Melodie des Liedes (Echo-Empfang). Und dann singen sie das Lied in Sätzen (Kette).

Festigung des erworbenen Wissens. (Foliennummer 13, 14)

1. Welche Stadt in Italien ist berühmt für ihre Wasserstraßen? (Venedig).
2. Nennen Sie den italienischen Volkstanz (Tarantella).
3. Wie heißt der berühmte italienische Sänger des Liedes "Santa Lucia" (Robertino Loretti).
4. Nennen Sie das italienische Volksinstrument (Tamburin).
5. Wie heißt der italienische Komponist und Geiger (Nicolo Paganini).
6. Wie nennt man einreihige Plattbodenboote? (Gondeln).

Zusammenfassung der Lektion.

So war die Kultur Italiens durch ihre besten Beispiele in allen Genres der Musikkunst vertreten. Wir lernten die berühmte neapolitanische Tarantella von G. Rossini kennen, die Barcarolle „Santa Lucia“ und die Stimme von R. Loretti, ein Instrumentalwerk von N. Paganini, besuchten die Werkstatt von A. Stradevari und lernten das Geheimnis der Herstellung einer Geige.

Hausaufgaben.

Bitte erstellen Sie ein Kreuzworträtsel, sodass die Schlüsselwörter die neuen Begriffe sind, die Sie in der Lektion gelernt haben.