Ein Wendepunkt im Schicksal des Schriftstellers Gorki. Traditionen und Innovationen des Gorki-Dramatikers

Maksim Gorki

Einfache Gedanken sind am schwierigsten und werden schlecht verdaut. Zum Beispiel sagte Goethe hundert Jahre vor unserer Zeit: "In der Tat der Anfang des Seins."

Sehr klare und reichhaltige Idee. Wie von selbst ergibt sich daraus die gleiche einfache Schlussfolgerung: Die Erkenntnis der Natur, die Veränderung gesellschaftlicher Verhältnisse ist nur durch Handeln möglich. Davon ausgehend sagte Karl Marx: „Die Philosophen haben die Welt nur verschieden interpretiert, aber es kommt darauf an, sie zu verändern.“

Einfache Gedanken werden schlecht assimiliert, weil die Menschheit des Jahrhunderts im Nebel der verführerischen und schlauen Weisheit lebte, die für die Herren des Lebens unbedingt notwendig ist, um die Schande, das Entsetzen und die Unnachgiebigkeit der sozialen Klassengegensätze zu verbergen, die sich heute zu Ekel entwickelt haben Offensichtlichkeit - es ist nicht mehr zu vertuschen, kein Aberglaube, keine listigen Lügen. Aber seit der Antike funktioniert diese Gewohnheit des schlauen Philosophierens immer noch und sitzt besonders fest in den Köpfen der Menschen, die sich nicht für den Greuel des Lebens verantwortlich fühlen. Für diese Menschen sind einfache Wahrheiten gleichsam chemisch feindselig.

Der Fabulist Ivan Khemnitser sprach kurz, aber durchaus verständlich darüber, was die Philosophen in der Fabel "Metaphysiker" taten und tun. Das ist die Essenz dieser Fabel. Ein gewisser junger Mann, der auf dem Feld ging und "an den Anfang aller Anfänge" dachte, fiel in ein Loch, aus dem er nicht alleine herauskam. Sie warfen ein Seil nach ihm, aber er stellte sofort die Frage: "Seil - was ist das?" Ihm wurde gesagt, dass es nicht an der Zeit sei, über das Seil als „Ding an sich“ zu philosophieren – raus. Aber er fragte: "Und Zeit - was?" Dann wurde er in einer Grube zurückgelassen, wo er bis heute argumentiert: Ist das Universum notwendig, und wenn nötig, warum?

Metaphysiker, die das Denken vom Handeln trennen, übertragen es auf den unfruchtbaren Bereich rein verbaler, logischer Konstruktionen, und die Zeit wird nur als Gefäß für Bewegung, dh Aktion, verstanden.

Die jetzt zur Weltmacht aufsteigende Arbeiterklasse ist der Ahnherr einer neuen Menschheit und eines völlig neuen Weltbildes – sie erfüllt die Zeit mit ihrer Arbeit und verwirklicht die ganze Welt als ihre Ökonomie.

Der Künstler des Wortes hat das Recht, sich die Arbeiterklasse im Bild eines historischen, universellen Menschen vorzustellen, der Quelle der mächtigsten, alles überwindenden Energie, des Schöpfers einer „zweiten Natur“ – einer materiellen und „spirituellen“ Kultur .

Arbeit regt zum Denken an, Denken verwandelt Arbeitserfahrung in Worte, verdichtet sie zu Ideen, Hypothesen, Theorien – zu temporären Arbeitswahrheiten.

Jeder weiß, dass es viel schwieriger ist, ein Wort in eine Tat umzusetzen als eine Tat in ein Wort.

Der arbeitende Schreiber verwandelt gleichzeitig die Tat in das Wort und das Wort in die Tat. Das Hauptmaterial, mit dem der Autor arbeitet, ist das Wort.

Die Volksweisheit definiert sehr richtig und treffend - in Form eines Rätsels - die Bedeutung des Wortes: "Was ist das: nicht Honig, sondern - haftet an allem?"

In unserer Welt gibt es nichts, was keinen Namen hätte, nicht in ein Wort eingeschlossen wäre. All dies ist primitiv einfach, aber es scheint mir, dass die Bedeutung des Wortes von jungen Theaterautoren nicht ausreichend beherrscht wird.

Ein Schauspiel ist ein Drama, eine Komödie ist die schwierigste Form der Literatur, schwierig, weil ein Schauspiel verlangt, dass jede darin agierende Einheit in Wort und Tat für sich selbst charakterisiert wird, ohne dass der Autor dazu aufgefordert wird. Im Roman, in der Geschichte handeln die vom Autor dargestellten Menschen mit seiner Hilfe, er ist die ganze Zeit bei ihnen, er sagt dem Leser, wie er sie verstehen soll, erklärt ihm geheime Gedanken, verborgene Motive für das Handeln der Figuren abbildet, ihre Stimmungen mit Beschreibungen der Natur, der Lage und überhaupt ständig an den Fäden seiner Ziele hält, frei und oft - für den Leser unmerklich - sehr geschickt, aber willkürlich ihre Handlungen, Worte, Taten kontrolliert , Beziehungen, wobei alle Sorgfalt darauf verwendet wird, die Figuren des Romans künstlerisch klar und überzeugend zu gestalten.

Das Stück lässt einen solchen freien Eingriff des Autors nicht zu, seine Hinweise an den Zuschauer sind im Stück ausgeschlossen. Die Figuren des Stücks entstehen ausschließlich und nur durch ihre Rede, also reine Sprechsprache, nicht beschreibend. Dies ist sehr wichtig zu verstehen, denn damit die Figuren des Stücks auf der Bühne künstlerischen Wert und soziale Überzeugungskraft erlangen, ist es notwendig, dass die Sprache jeder Figur streng originell und äußerst ausdrucksstark ist - nur Unter dieser Bedingung wird der Zuschauer verstehen, dass jede Figur des Stücks nur so sprechen und handeln kann, wie es vom Autor angegeben und von den Bühnendarstellern gezeigt wird. Nehmen wir zum Beispiel die Helden unserer schönen Komödien: Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov, Khlestakov, der Bürgermeister, Rasplyuev usw. - jede dieser Figuren wird durch eine kleine Anzahl von Wörtern geschaffen, und jede von ihnen gibt ein völlig genaue Vorstellung von seiner Klasse über seine Zeit. Die Aphorismen dieser Figuren sind gerade deshalb in unsere Alltagssprache eingegangen, weil in jedem Aphorismus etwas Unbestreitbares, Typisches mit äußerster Präzision ausgedrückt wird.

Daraus scheint mir deutlich genug zu werden, welch enorme und sogar entscheidende Bedeutung für das Stück die gesprochene Sprache für die Entstehung des Stücks hat und wie dringend es für junge Autoren notwendig ist, sich mit dem Studium des Gesprochenen zu bereichern Sprache.

Der gemeinsame und traurige Mangel unserer jungen Dramaturgie ist zunächst die Armut der Autorensprache, ihre Trockenheit, Blutlosigkeit, Unpersönlichkeit. Alle Figuren der Stücke sprechen im gleichen Phrasensystem und überraschen unangenehm mit der monotonen Auslöschung, Veralterung der Wörter, die überhaupt nicht mit unserer turbulenten Realität übereinstimmt, mit der Spannung der kreativen Kräfte, in denen das Land lebt und die es nicht können sondern im Bereich der Wortschöpfung reflektiert werden. Gemeine und schädliche oder ehrliche, gesellschaftlich wertvolle Taten verwandeln sich auf der Bühne des Theaters in einen langweiligen Lärm farbloser, nachlässig verbundener Worte.

Wir leben in einer Atmosphäre des Hasses auf uns seitens der Wilden Europas, seiner Kapitalisten, wir müssen auch hassen können – die Kunst des Theaters soll uns dabei helfen; um und unter uns zischt der verängstigte Spießer - das Theater, das dem Betrachter das niederträchtige Wesen des Spießers bloßstellt, muß Verachtung und Ekel gegen ihn erregen; wir haben etwas, worauf wir stolz sein können, etwas, worüber wir uns freuen können, aber all dies spiegelt sich nicht mit der gebotenen Kraft im künstlerischen Wort wider. Unsere junge Dramaturgie liegt unter unserer heroischen Realität, und der Hauptzweck der Kunst besteht darin, sich über die Realität zu erheben und die Angelegenheiten der Gegenwart von der Höhe jener wunderbaren Ziele aus zu betrachten, die die Arbeiterklasse, der Gründer der neuen Menschheit, hat für sich eingestellt. Uns interessiert die Genauigkeit der Darstellung dessen, was ist, nur in dem Maße, wie es für uns notwendig ist, um tiefer und klarer zu verstehen, was wir ausmerzen müssen und was von uns geschaffen werden muss. Eine heroische Tat erfordert ein heroisches Wort.

Dass die Kunst nie Selbstzweck war, sein konnte, zeigt sich in unseren Tagen nur allzu deutlich daran, wie tragisch sie mit dem Verfall der Klasse, ihres alten Kunden und Konsumenten, geschwächt ist und wie schnell sie ist mit dem kulturrevolutionären Wachstum wächst das Proletariat. Ebenso wie die Religion diente sie in der bürgerlichen Gesellschaft bestimmten Klassenzielen, ebenso wie auf dem Gebiet der Religion gab es in der Kunst Häretiker, die erfolglos versuchten, der Gefangenschaft der Klassengewalt zu entkommen und für die Schande des blinden Glaubens an das „Unerschütterliche“ bezahlten Wahrheiten“ des Philistertums mit lähmender Unglaubensangst, in die grenzenlose Schaffenskraft des historischen Menschen, in sein unbestreitbares Zerstörungs- und Schaffensrecht.

Ich persönlich halte die fehlende Leidenschaft für Wissen und das Fehlen von Wissen für die Ursache des Unglaubens. Aber ich sage natürlich nicht, dass Wissen den Glauben daran erfordert, Wissen ist ein kontinuierlicher Prozess des Studierens, Forschens, und wenn es zum Glauben wird, dann wird es unterbrochen.

In unserem Lande flammt der Wissensdurst immer heftiger auf; dieser Durst manifestiert sich besonders stark und produktiv im Bereich Wissenschaft und Technik. Unsere jungen Wissenschaftler und Techniker verblüffen mit ihrer Reife, dem Pathos der Liebe zum Wissen, der Fülle ihrer Leistungen und ihrer kühnen Absichten. Junge Schriftsteller unterschätzen eindeutig den Wert von Wissen. Sie scheinen sich zu sehr auf "Inspiration" zu verlassen, aber mir scheint, dass "Inspiration" fälschlicherweise als Stimulus der Arbeit angesehen wird, wahrscheinlich erscheint sie bereits im Prozess erfolgreicher Arbeit als Folge davon, als Gefühl des Genießens es. Es ist nicht ganz angemessen und allzu oft verwenden junge Schriftsteller eine laute und auch nicht sehr bestimmte Kirchenphrase - "Kreativität". Das Schreiben von Romanen, Theaterstücken usw. ist eine sehr schwierige, mühsame Kleinarbeit, der eine lange Beobachtung der Lebenserscheinungen, die Anhäufung von Tatsachen, das Studium der Sprache vorausgeht.

Jeder Künstler hat ein Werk, das als Meilenstein für seine Arbeit gelten kann. M. Gorkis Stück "At the Bottom" ist ein solches Werk. Und deshalb. Hier werden sehr wichtige Fragen gestellt: Was ist der Mensch, was ist seine Bestimmung, was ist Wahrheit, Fragen des Glaubens.

Das Stück "At the Bottom" spiegelt die ewigen philosophischen Fragen für das russische Volk nach dem Sinn des Lebens wider. Gorki gelang es, die charakteristischen Merkmale einer typisch russischen Mentalität einzufangen - Wissensdurst, Reflexion über das Wesen der menschlichen Existenz. Und es spielt keine Rolle, auf welcher sozialen Ebene eine Person steht, denn diese Fragen stammen aus den tiefen Wurzeln des russischen Bewusstseins. Seit jeher waren und werden sie wahrscheinlich an der Spitze der russischen Spiritualität stehen.

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Vorschau:

Bobrysheva Natalja Iwanowna -

Woronesch-Musical

College sie. Rostropowitsch, Woronesch

Platz des Stücks "At the Bottom" im Werk von Maxim Gorki.

Nietzsche und Gorki.

(aus Lehrererfahrung)

Nach einer Reihe romantischer Werke der 90er Jahre voller rebellischer Ideen begann Gorki 1902 mit der Arbeit an dem Stück "At the Bottom", das zum wichtigsten Bindeglied im gesamten philosophischen und künstlerischen System des Schriftstellers wurde. Während der Arbeit an dem Drama änderte sich die Handlung, die Titel: „Ohne die Sonne“, „Bunkhouse“, „At the Bottom of Life“, „At the Bottom“. Jede Version wurde sorgfältig bearbeitet. Gleichzeitig teilte Gorki seine Ideen mit Stanislavsky, las ein Stück von L.N. Tolstoi, A. P. Tschechow, Schauspieler des Moskauer Kunsttheaters. Pyatnitsky, dem das Stück gewidmet war, korrigierte den Text und diskutierte mit dem Autor die Probleme des Stücks und seines Titels.

Die 1900 in Nischni Nowgorod begonnene Arbeit dauerte bis zur Abreise des Schriftstellers von der Krim (23. April 1902). Interessant sind Gorkis Aufnahmen aus dieser Zeit: „Ich möchte die Sonne auf die Bühne bringen, eine fröhliche Sonne, eine Art Russe - nicht sehr hell, aber alles liebend, alles umarmend. Ach, wenn es nur möglich wäre!...“ (2 S. 465) 1902 schrieb er in einem Brief an den Schauspieler I.A. Für Tikhomirov skizziert Gorki zum ersten Mal die Konturen der Hauptidee des Stücks. Das sei „eine Lüge aus Mitleid mit den Menschen“, „die Wahrheit ist ein Hammer, diese Menschen halten Schlägen nicht stand“ (2 S. 467). Gorki schickt das Stück an Pyatnitsky und gibt ihr die erste bescheidene Einschätzung: „Es gibt viele überflüssige Leute im Stück und einige notwendige Gedanken fehlen, und Satins Rede über eine Person ist wirklich blass. Außer Sateen gibt es jedoch niemanden, dem er es sagen könnte, und er kann es nicht besser und deutlicher sagen. Trotzdem klingt diese Rede seiner Sprache fremd“ (1 S. 5-6). In diesen Worten hört man Hoffnungslosigkeit, Sehnsucht nach einem Ideal, das Gorki damals nicht finden konnte.

So entstand das Drama "At the Bottom" als Ergebnis umfassender Lebensbeobachtungen und philosophischer Recherchen des Autors. Es ist auch wichtig anzumerken, dass Gorki Landstreicher nicht zufällig zu Helden des Stücks machte. Bosyachestvo, dargestellt im Stück, war ein bedeutendes soziales Phänomen des 19. – n. XX Jahrhundert. Allein in Nischni Nowgorod wurden 1901 4.000 Landstreicher registriert. Die Prototypen der Helden des Stücks, wie der Autor betonte, beobachtete er in Nischni, auf Millionnaya, unter der "goldenen Gesellschaft". Dort traf er Satin, einen Landstreicher, der „wegen selbstloser Liebe zu seiner Schwester“ litt; Er schrieb den Baron von einer lebenden Person ab, Baron Buchholz, der sich betrank und in einer Pension in Nischni Nowgorod landete. Der Schauspieler wurde von einem Foto eines Säufers abgeschrieben - des Schauspielers Sokolovsky, den Gorki mit Chaliapin in der Rolle des Müllers aus der Oper "Meerjungfrau" von Dargomyzhsky verglich. Im Lower fand er auch den Prototyp von Luke.

Viele der Helden des Stücks ähneln in gewisser Weise den Helden von Gorkis Geschichte „Ehemalige Menschen“, die 1897 veröffentlicht wurde. Die farbenfrohe Figur von Kuvalda erinnert uns an Satins Eloquenz, und die bescheidene Tyapa erinnert uns an Luka. Die Geschichte wurde in der Kasaner Zeit geschrieben. Gorki sagt Folgendes über seine Helden: „Das waren seltsame Leute unter den Landstreichern, und ich habe nicht viel über sie verstanden, aber ich war sehr fasziniert, dass sie sich nicht über das Leben beschwerten, sie sagten, sie seien besser als diejenigen, die „gut leben“. “ (1 S. 15-16). Er sah in den Landstreichern Stolz und Unabhängigkeit, Verachtung für die Segnungen des Lebens, den Wunsch nach Freiheit, völlige Unabhängigkeit, die Fähigkeit, das umgebende Leben kritisch zu bewerten. Aber er verhehlte nicht, dass "dieser Mann mit seiner unerschütterlichen Verzweiflung schrecklich ist, dass er sich selbst verleugnet, aus dem Leben stürzt". Das ist die Hauptfrage, die Gorki im Stück „At the Bottom“ stellt.

Die gleichen Fragen beschäftigten den jungen Maxim Gorki, in dessen Frühwerk der Einfluss der von Nietzsche vertretenen Ideen von der Wandlung des menschlichen Geistes, seiner Freiheit und seines Willens am deutlichsten zu sehen ist.

Es ist schwer, einen Philosophen zu nennen, dessen Name nicht zu so widersprüchlichen Einschätzungen und Auseinandersetzungen führen würde wie der Name Friedrich Nietzsche. Seltsamerweise fanden seine Ideen Ende des 19. Jahrhunderts im philosophischen und künstlerischen Umfeld Russlands die größte Resonanz. XX Jahrhundert. Sein persönliches Schicksal und seine persönliche Tragödie spiegeln sich in seiner Philosophie wider. Zu seinen bedeutenden philosophischen Werken gehören „Menschlich zu menschlich“, „Also sprach Zarathustra“, „Jenseits von Gut und Böse“, „Der Antichrist“. In seinen Werken versuchte Nietzsche, einen neuen Zustand des menschlichen Geistes zu entdecken - den Übermenschen. Tatsächlich aber ist dies Nietzsches Aufruf zur Selbstzerstörung des „Geschöpfs“ im Menschen zur Selbsterschaffung des „Schöpfers“ in ihm. „Wir müssen ein Experiment mit der Wahrheit machen“, erwiderte Zarathustra. „Und wenn die Wahrheit die Menschheit zerstören soll, dann lass es sein!“ (4 S. 35). Nietzsche wollte in Zarathustra zeigen, dass die durch das Sakrament der Eucharistie aus der Ohnmacht erweckte Menschheit das unreine, sündige Blut der Menschheit gereinigt hat im ewig vergossenen Blut Christi, d.h. die zu neuem Leben erweckte Menschheit durch die Verherrlichung ihres eigenen Wesens durch die Tugenden einer freiwillig erwählten Minderheit reinigt und erneuert ihr Blut. Er träumte, dass seine Werke die Gedichte von Wagner überschatten würden, dass sein Evangelium das Evangelium von Christus vergessen machen würde. Im Leben war er ein sanfter und liebenswürdiger Mann, edel und freundlich. In Ideen unnachgiebig und gnadenlos. Dieser zum Heldentum erhobene Kampf um das Unerreichbare führte ihn in den Tod. Nach der Trennung von Richard Wagner, dem großen deutschen Komponisten, dessen Werk Nietzsches Ideen beeinflusste, erkrankte er an einer schrecklichen Krankheit, und elf Jahre seines Lebens sind ein Albtraum der Einsamkeit, ohne Freunde und Familie, ohne Verbindungen, in Armut.

Wie hat er die russische Intelligenz und Gorki angezogen? Der Grund liegt im politischen, kulturellen und gesellschaftlichen Umfeld, das sich damals in Russland entwickelt hat. Dies ist die Zeit, um nach einem Weg der Entwicklung, neuen Ideen, dem Erwachen eines unabhängigen philosophischen Denkens, einer breiten revolutionären Bewegung zu suchen.

War Gorki ein Nietzscheaner? Der Autor selbst bestritt dies und mochte es nicht, als solcher betrachtet zu werden. In den Tagebüchern von K. Chukovsky finden wir jedoch Hinweise darauf, dass sich in Gorkis Büro neben der Totenmaske von Puschkin auch ein Porträt von Nietzsche befand. In Gorkis Frühwerk ist das Echo auf Nietzsche unübersehbar. Die romantischen Helden des Schriftstellers sind gekennzeichnet durch: Unabhängigkeit, den Wunsch nach absoluter Freiheit, Stolz, Gewissenslosigkeit, Naturverbundenheit, wo es keine Moral gibt, Kampfeslust, Tatkraft, Instinktführung. Der romantische Held ist als Retter der Menschen aus ihrer Schwäche und Vegetation konzipiert. In einem Brief an A. P. Gorki schrieb an Tschechow: „Wirklich, es ist an der Zeit, das Heroische zu brauchen: Jeder will aufregend, hell, so, wissen Sie, dass es nicht wie das Leben aussieht, sondern höher, besser, schöner ist. Es ist unbedingt erforderlich, dass die heutige Literatur beginnt, das Leben ein wenig zu verschönern, und die Menschen beginnen, schneller und heller zu leben“ (1 S. 10-11).

Das Sein passte dem Schriftsteller nicht und schien etwas Ungerechtes zu sein, dem Willen des Menschen aufgezwungen. Inzwischen wird alles Schöne genau durch den Willen des Menschen geschaffen. Er ist ein Symbol des Lebens. „Er hat sogar Gott erschaffen“, schrieb Gorki. Gorki und Nietzsche verbindet eine gemeinsame Auffassung von Kultur als Prozess des endlosen Kampfes zwischen einem Menschen und seinem inneren Wesen (5 S. 629).

Aber bei Gorki ist nicht alles so einfach. In dem Stück "At the Bottom" - der Konflikt zwischen der Wahrheit von Sateen, die vom frühen Gorki eindeutig beeindruckt war, und der Lüge von Luke, der er sein ganzes Leben lang folgte und weder eine Gesellschaft der Gewalt noch eine schwache Person akzeptierte . Nur die "abscheuliche Wahrheit" von Bubnov wurde vom Künstler gehasst. In dieser Wahrheit sah er weder einen Traum, noch eine Zukunft, noch einen Menschen: "... alle Menschen auf Erden sind überflüssig." Aber es gibt keine großen Unterschiede in der Wahrheit von Lukas und Sateen. Sowohl das als auch ein weiterer Aufruf, die Person zu respektieren. Sie unterscheiden sich nur in einer Sache – wie man diese Wahrheit trägt. Notlügen werden von den Schwachen gebraucht. Das ist Vertrauen in den Menschen. Es gibt Hoffnung auf Erlösung. Wahrheitssatin entzündet die Starken: „Was ist die Wahrheit! Der Mensch ist die Wahrheit! Die Wahrheit ist der Gott eines freien Mannes!“

Aber der grandiose Mythos über den Menschen entsteht vor dem Hintergrund der spirituellen Leere der gesamten Menschheit. Niemand hört auf jemanden, versteht nicht: Die Menschheit steht am Rande einer Katastrophe. Worin sieht Gorki die Erlösung? Die Antwort finden wir im vierten Akt des Stücks. Satin erinnert sich an seinen Streit mit Luka und sagt: „Einmal habe ich ihn gefragt: „Großvater! Warum leben Menschen? „Ah, die Menschen leben für das Beste, Liebes! Deshalb muss jeder Mensch respektiert werden ... schließlich wissen wir nicht, wer er ist, warum er geboren wurde und was er kann, ... vielleicht wurde er zu unserem Glück geboren ... zum großen Guten? .. Vor allem für Kinder muss man respektieren... Kinder! Die Kinder brauchen Platz! Mischen Sie sich nicht in das Leben von Kindern ein ... Respektieren Sie Kinder!“ Hier ist Gorkis Antwort an den großen Nietzsche: „... der Mensch ist das Gefäß des lebendigen Gottes. Ich verstehe Gott als einen unbezähmbaren Wunsch nach Vollkommenheit, nach Wahrheit und Gerechtigkeit. Ich kenne nichts Besseres, Komplizierteres, Interessanteres als einen Menschen. Er ist alles. Er hat sogar Gott erschaffen“ (2 S. 469).

Das Stück "At the Bottom" spiegelt die ewigen philosophischen Fragen für das russische Volk nach dem Sinn des Lebens wider. Gorki gelang es, die charakteristischen Merkmale einer typisch russischen Mentalität einzufangen - Wissensdurst, Reflexion über das Wesen der menschlichen Existenz. Und es spielt keine Rolle, auf welcher sozialen Ebene ein Mensch steht, denn diese Fragen kommen aus den tiefen Wurzeln des russischen Bewusstseins. Seit jeher waren und werden sie wahrscheinlich an der Spitze der russischen Spiritualität stehen.

FUSSNOTE:

1. Basinsky P. Unbekannter Gorki / P. Basinsky // M. Gorki Kindheit. Erzählungen und Essays. - M: Slovo / SLOVO, 2000. - Vom 5.-17.

2. Gorki M. Regeln und Sprüche. Aphorismen und Maximen / M. Gorki // Full. coll. op. in 30 Bänden - M: 1950. V.5. - C 465-469.

3. Halevi D. Leben von Friedrich Nietzsche. / D. Halevi - Riga: 1991. - C 49-145, 170-209.

4. Nietzsche F. Also sprach Zarathustra. / F. Nietzsche - M: Staatliche Universität Moskau, 1990. - S.

5. Sapronov P.A. Russische Kultur des XIX-XX Jahrhunderts. Die Erfahrung des Verstehens / P.A. Sapronov. - St. Petersburg: "Parität", 2005. - C 627-644.

Maxim Gorki ist der älteren Generation als Begründer des sozialistischen Realismus bekannt - der Autor des Romans "Mutter" über die Geburt der Revolution in Russland. Spätere Lesergenerationen lieben eher seine frühromantischen Werke über stolze, gutaussehende Zigeuner, die bereit sind, ihre Freiheit nur gegen den Tod einzutauschen. Aber wir dürfen die Dramaturgie von Alexei Maksimovich nicht vergessen.

Das vor mehr als hundert Jahren entstandene Stück „At the Bottom“ ist immer noch aktuell.

Gorkis erstes Stück war Petty Bourgeois (1901). Der Autor selbst definierte ursprünglich sein Werk

Als dramatische Skizze in 4 Akten mit dem Titel „Kleinbürger. Szenen in Bessemenovs Haus.

Im Laufe der Zeit erhielt dieses von K. S. Stanislavsky im Moskauer Kunsttheater inszenierte Stück alle Merkmale eines echten Dramas, zumal die Schauspieler es laut den Erinnerungen der Zeitgenossen mit der Premiere eilig hatten: Sie mussten spielen „ Kleinbürger“, so dass „Gorki sich wie ein Dramatiker fühlte und weiter schrieb“. Wie Sie wissen, hat sich alles so entwickelt - Alexei Maksimovich hat später viele würdige Stücke geschaffen, die den Ruhm des russischen und des Welttheaters ausmachten.

Schon der Name des Stücks – „Petty Bourgeois“ – weist auf eine klar umrissene Klasse in Russland hin. Dies ist die untere Klasse der Einwohner, Handwerker und Kleinhändler: Diese Klasse war in Bezug auf ihre Position in der Gesellschaft niedriger als die Kaufmannsklasse.

In der Bildmitte steht die Familie von Vasily Bessemenov, einem wohlhabenden Kaufmann, Vorarbeiter der Lackiererei. Dieser behäbige Mann, der von Geschäftsorganisationen Abgeordneter der Stadtduma werden wollte, trug nicht zufällig einen solchen Nachnamen. Seine Tochter Tatyana, eine Schullehrerin, ist mit 28 Jahren immer noch unverheiratet, und die Hoffnung auf Nachkommen für die Familie schwindet von Tag zu Tag.

Sohn Peter ist ein ehemaliger Student, der wegen Beteiligung an Studentenunruhen von der Universität verwiesen wurde.

All dies gefällt dem Vater natürlich nicht, der seine Hoffnungen auf seine Kinder setzte, daher kommt es im Haus ständig zu Skandalen zwischen ihm und seinen Kindern, die nicht nach den Anweisungen ihres Vaters leben wollen. Der Held selbst ist in düsterer Wachsamkeit und sieht den Grund für die Lebensmängel seiner Kinder im Stolz, der sich ihrer bemächtigt hat. Der Autor betont im Gegenteil, dass die Bildung, die die Kinder erhalten haben, sie nicht glücklicher gemacht hat: Die üblichen kleinbürgerlichen Richtlinien sind für sie veraltet, und ihr eigener Wille für Veränderungen reicht nicht aus, daher ist ihr Interesse am Leben geschwächt.

Natürlich ist die Stimmung im Haus der Hauptfigur zu einem großen Teil der spießbürgerlichen Langeweile geschuldet, die jedem Provinzstädtchen innewohnt. Aber bei Gorki wird alles durch die Vielseitigkeit menschlicher Beziehungen kompliziert. Im Haus der Bessemenovs leben viele Menschen: Dies ist der Schüler des Familienoberhauptes Nil, ein junger Hilfsfahrer, in den Tatyanas Tochter hoffnungslos verliebt ist.

Dies ist ein entfernter Verwandter und eine junge Witwe eines Gefängniswärters, der ein Zimmer vermietet, und Trittbrettfahrer - ein singender Teterev und ein Student Shishkin.

Eine solche Anzahl von Menschen im Haus sollte anscheinend das langweilige Leben einer Spießbürgerfamilie, die nur mit dem Geldverdienen beschäftigt ist, abwechslungsreicher gestalten. In der Tat unterliegt alles im Haus dem Geldkult, denn es ist die Grundlage für ein angenehmes Dasein. Gleichzeitig gibt es zumindest bei einigen Veränderungen kein Vertrauen in die Besten.

Es ist kein Zufall, dass Tatyana, die den Glauben an die Gegenseitigkeit ihrer Gefühle für den Nil verloren hat, sich bei ihrer Freundin beschwert: „Ich wurde ohne Glauben in meinem Herzen geboren.“

Der Autor ist sich sicher, dass ihre Unsicherheit aus der Angst vor der Verantwortung für ihre Zukunft, der Angst vor Veränderung, der Unfähigkeit, auch in ihrem eigenen Leben etwas zu ändern, entsteht. In diesem Sinne ist Nil gegen alle - der Held ist "progressiv" und, wie Wassili Wassiljewitsch deutlich andeutet, "der zukünftige Sozialrevolutionär". Kämpfen ist er gewohnt: Auch in der Schmiede liebt er es zu schmieden, nicht weil er gerne arbeitet, sondern weil er gerne mit unartigem Metall kämpft und seinen Widerstand unterdrückt.

Im Allgemeinen ist die Haltung gegenüber dem Nil jedoch zweideutig. Es betont die verborgene Kraft, die Ruhe, aber hinter all dem steckt eine unsensible Natur, die das Schöne nicht verstehen kann. In der ersten Produktion des Moskauer Kunsttheaters zum Beispiel stellte der Schauspieler, der Nile spielte, ihn als einen groben und ungehobelten Idioten dar, um das Fehlen emotionaler Erfahrungen zu betonen.

Bessemenov selbst kontrastiert unfreiwillig seinen Sohn und Schüler, und der Vergleich fällt nicht zugunsten von Peter aus. Der Vater sagt zu seinem Sohn: „Ich habe gelernt, alles Lebendige zu verachten, aber ich habe keine Größe im Handeln erlangt.“ Und er spricht fast liebevoll von Nile: „Er ist unverschämt, er ist ein Räuber, aber ein Mann mit Gesicht.“

Nur die "Menschlichkeit" des jungen Ingenieurs rettet nicht vor der tragischen Auflösung des Stücks: Tatyana, die erkennt, dass die Sympathie ihrer Geliebten einer jüngeren Rivalin, einer Näherin Field, gilt, versucht Selbstmord zu begehen.

Nach einem gescheiterten Selbstmordversuch erkennt Tatyana ihren Untergang, sodass das Stück mit einer Szene endet, in der sie auf die Klaviertasten fällt und einen lauten, dissonanten Ton von sich gibt. Wenig später wird A. Chekhov im Stück "The Cherry Orchard" mit Hilfe des Klangs einer gerissenen Saite den Bruch mit dem früheren Leben betonen.

Gorkis ganzes Stück ist von Vorwürfen gegen Spießertum durchzogen. Bewohner, die alltägliche Langeweile beobachten, werfen den Eigentümern vor, dass sie „vor Langeweile sterben werden“, weil sie nichts tun, keine Neigungen haben. Und die junge Witwe schreit verzweifelt: „Ihr seid eine Art Rost, keine Menschen!“

Später, zu Sowjetzeiten, wurde das Wort „Spießbürger, Kleinbürger“ zum Schimpfwort, gleichbedeutend mit Philister. Wie lauten zum Beispiel die Worte der Heldin des Films „Moskau glaubt den Tränen nicht“: „Das ist es, der spießige Sumpf hat gelutscht!“.

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Ein Mann sollte wissen, was er im Leben zu tun hat... - Weiß... Neil es? Er weißt! M. Gorki Alexei Maksimovich Gorkis Stück „Kleine Bürger“ ist nicht nur das Dramadebüt des Schriftstellers, es eröffnet eine neue gesellschaftspolitische Linie“, schrieb der prominente Regisseur K. S. Stanislavsky. Das Stück beginnt mit einem bedeutsamen Dialog zwischen Tatjana und Poli über den Helden. Fields, der Tatyanas Lesung zuhört, bemerkt: [...] ...
Das Leben von Maxim Gorki ist ungewöhnlich. Er widmete sich der Kreativität, seine Werke sind tiefgründig. Ein bedeutendes Buch des Schriftstellers ist das 1902 geschriebene Stück „At the Bottom“. Das Hauptproblem, das philosophisch ist, in der Arbeit ist ein Streit um die Wahrheit. Jeder der Charaktere drückt seinen Standpunkt aus, der ihm gefällt. Alle Charaktere haben ein anderes Weltbild, aber mehr Aufmerksamkeit [...] ...
M. Gorkis Stück "At the Bottom", das im Winter und Sommer 1902 geschrieben wurde, brachte dem Autor Weltruhm. Es war die Antwort des Schriftstellers auf die dringendsten Probleme unserer Zeit. Die ideologische Aktualität dieser Arbeit zog sofort die Aufmerksamkeit der russischen Öffentlichkeit auf sich. Thematisch schließt das Stück den Zyklus von Gorkis Werken über „Landstreicher“ ab. So schrieb er selbst über sein Stück „At the Bottom“
Bevor wir mit einem analytischen Vergleich dieser beiden Geschichten von so originellen russischen Schriftstellern wie Leonid Andreev und Maxim Gorki beginnen, stellen wir uns die folgenden Fragen: 1. Wie unterscheiden sich die Konzepte der beiden Geschichten? 2. Was sah Leonid Andreev hinter der Zerbrechlichkeit der ethischen Normen der menschlichen Kultur? 3. Wie hat das Lesen von Russland auf die Geschichte reagiert? 4. Warum hat Gorki, der sich zunächst auf die Seite von Andreev stellte, in „Untimely Thoughts“ [...] ...
Das 1902 geschriebene Stück „At the Bottom“ zeigte, dass ein innovativer Dramatiker zur russischen Literatur gekommen war. Auch die Probleme des Stücks waren ungewöhnlich, ebenso wie seine Figuren, die Bewohner der Pension. Darin trat Gorki als Schöpfer einer neuen Art von sozialphilosophischem Drama auf. Er war in der Lage, die umgebende Realität objektiv zu analysieren, in alle ihre Widersprüche einzudringen, was zum Schreiben eines Theaterstücks notwendig ist. "Unten" - […]...
Gorki ist vielleicht der umstrittenste Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Sein kreativer Weg, der damit begann, durch Russland zu wandern, die Pensionen kennenzulernen und ihre Bewohner zu studieren, und in der Ryabushinsky-Villa am Nikitsky-Tor in Moskau endete, die die neue Regierung dem Begründer der sowjetischen Literatur schenkte, war nicht zu Ende alles einfach und direkt. Es war der Weg eines Mannes, der in einem akuten Konflikt mit sich selbst lebte, einem Konflikt […]
Das Stück "At the Bottom" wurde 1902 von M. Gorki geschrieben. Ein Jahr vor dem Schreiben des Stücks sagte Gorki über die Idee eines neuen Stücks: "Es wird beängstigend sein." Die gleiche Betonung wird auch in den wechselnden Titeln betont: „Ohne Sonne“, „Nochlezhka“, „Boden“, „Auf dem Grund des Lebens“. Der Titel „At the Bottom“ erschien erstmals auf den Plakaten des Kunsttheaters. Der Autor hat den Ort der Handlung herausgegriffen [...] ...
Vorbereitung auf das Einheitliche Staatsexamen: Analyse von M. Gorkis Stück „Ganz unten“ (Werke, Einheitliches Staatsexamen in Literatur 2014) Nach der Lektüre des Werkes von Maxim Gorki „Ganz unten“ können wir mit Zuversicht sagen, dass der Autor gezeigt hat uns ein tiefes soziales Drama. Die Leser lernten das Stück 1902 kennen, für sie wurde das Genre dieser Arbeit innovativ und originell. Gorki beschrieb seine Schöpfung als "Bilder". Wir nicht […]...
Nach einer Reihe romantischer Werke voller rebellischer Ideen kreiert er das Theaterstück „At the Bottom“. Menschen, die auf den Grund des Lebens gesunken sind, landen in einer Pension. Dies ist die letzte und einzige Zuflucht für sie. Hier leben alle Schichten der Gesellschaft, die durch die Stellung des Abschaums der Gesellschaft gleichgestellt sind. Das Alter der Übernachtungen ist unterschiedlich – es gibt sowohl sehr junge als auch noch nicht alte Menschen. Ihr Leben ist jedoch fast […]
Gorki M. Bessemenov Vasily Vasilyevich, 58 Jahre alt, Vorarbeiter der Malerwerkstatt, der aus der Werkstattklasse Abgeordneter der Stadtduma werden möchte, lebt in einem wohlhabenden Haus; Akulina Iwanowna, seine Frau; Sohn Peter, ein ehemaliger Student, der wegen Teilnahme an nicht genehmigten Studententreffen ausgewiesen wurde; Tochter Tatyana, eine Schullehrerin, die zu lange in Bräuten gesessen hat; Bessemenovs Schüler Nil, ein Maschinist in einem Eisenbahndepot; Kirchengesang Birkhuhn und [...] ...
Manche Menschen betreten unwissentlich den falschen Weg, weil es für sie keinen geraden Weg gibt. Thomas Mann Schrecklich ist, wer nichts zu verlieren hat. Goethe Obwohl A. M. Gorkis Stück „Auf dem Grund“ zu Beginn des letzten Jahrhunderts (1902) geschrieben wurde, wenden sich namhafte Regisseure ihm seit mehr als hundert Jahren zu. In den Helden des Stücks, die herabstiegen [...] ...
Bessemenov Vasily Vasilyevich, 58 Jahre alt, Vorarbeiter der Malerwerkstatt, der einen Abgeordneten der Stadtduma aus der Werkstattklasse anstrebt, lebt in einem wohlhabenden Haus; Akulina Iwanowna, seine Frau; Sohn Peter, ein ehemaliger Student, der wegen Teilnahme an nicht genehmigten Studententreffen ausgewiesen wurde; Tochter Tatyana, eine Schullehrerin, die zu lange in Bräuten gesessen hat; Bessemenovs Schüler Nil, ein Maschinist in einem Eisenbahndepot; kirchensingendes Moorhuhn und Student Shishkin [...] ...
Seit Urzeiten erschrecken und faszinieren die Naturgewalten die Menschen. Die Geschichte bezeugt dies - unsere heidnischen Vorfahren verehrten viele Götter, die die Phänomene verkörperten, die uns heute gemeinsam sind - Donner, Blitz, Sonne ... Die Menschen strebten danach, ihren Gottheiten näher zu kommen, ihr Ideal zu erreichen. Sie waren fasziniert von der Kraft und Aufsässigkeit der Natur, und dann ahnten sie nicht einmal, wie stark der Mensch […] ...
In den neunhundert Jahren brach in Russland eine schwere Wirtschaftskrise aus. Nach jedem Ernteausfall durchstreiften Massen ruinierter, verarmter Bauern das Land auf der Suche nach Arbeit. Fabriken und Fabriken wurden geschlossen. Tausende und Abertausende von Bauern fanden sich ohne Obdach und Mittel zum Lebensunterhalt wieder. Unter dem Druck der schwersten wirtschaftlichen Unterdrückung fiel eine große Anzahl von Landstreichern, die auftauchten, auf den „Grund“ des Lebens. Das 1902 geschriebene Theaterstück [...] ...
Gorkis Theaterstück „At the Bottom“ ist zutiefst philosophisch und außerordentlich interessant. Während des gesamten Werkes zieht eine Galerie lebendiger Bilder vor den Augen des Lesers vorbei. Jede Figur im Stück hat ihre eigene Position, ihre eigene Vorstellung von der Welt. Besonders interessant ist die Tatsache, dass die Handlung in einer Pension spielt, am „Tag“ des Lebens. Viele Helden von M. Gorkis Stück "At the Bottom" - Schauspieler, Ashes, Nastya, Natasha, […] ...
Viele Helden von M. Gorkis Stück "At the bottom" - der Schauspieler, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch - streben danach, sich vom "Boden" des Lebens zu befreien. Aber sie fühlen ihre eigene Ohnmacht angesichts der Verstopfung dieses „Gefängnisses“. Sie haben ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit ihres Schicksals und ein Verlangen nach einem Traum, eine Illusion, die zumindest etwas Hoffnung für die Zukunft gibt. Der Baron hat vergangenen Reichtum, oh […]...
M. Gorkis Stück "At the Bottom" ist ein sozialphilosophisches Drama in Bezug auf das Genre. Sie wies Vertretern verschiedener Klassen der russischen Gesellschaft den Weg zum sozialen Abgrund. Jeder der Helden des Werks hat seine eigene lehrreiche Geschichte. Das Thema Furchtlosigkeit ist ein Schlüsselthema im Werk des Autors. Gorki, ein Schriftsteller mit demokratischer Ausrichtung, der danach strebt, den Menschen aus der Armut zu helfen, sympathisiert tief mit seinen Helden. Es erinnert die Gemeinschaft daran, dass […]
Ich habe Gorkis Werk in der 11. Klasse im Literaturunterricht kennengelernt. Das Drama hat mich sofort interessiert, also habe ich es in einem Atemzug gelesen. Im Mittelpunkt der ganzen Arbeit stehen Menschen, die auf den Grund des Lebens gesunken sind und in einer Pension landen. Dies ist die letzte und einzige Zuflucht für sie. Alle Schichten der Gesellschaft leben in einem Wohnheim. Das Alter der Übernachtungen ist unterschiedlich - hier sind [...] ...
Gorkis Dramaturgie ist komplex und sehr interessant. Das Talent eines begabten Schriftstellers half ihm, den richtigen Rahmen und den richtigen Konflikt zu finden, um seine Positionen und Ansichten zu offenbaren. Interessant ist auch, dass jede Replik eines jeden Helden wichtig ist, eine tiefe Bedeutung hat. Mit jeder Aktion des Stücks heizt sich die Handlung auf, die Ereignisse werden gruseliger und gruseliger. Einer der Höhepunkte des Stücks ist [...]
Er hat gelogen... Aber das ist nur aus Mitleid mit dir. M. Gorki. Unten. M. Gorkis Stück "At the Bottom" wurde 1902 geschaffen. Dies war in vielerlei Hinsicht ein Wendepunkt für das Land, an dem Menschenleben an Wert verloren. Armut und Gesetzlosigkeit herrschten überall. Das Stück „At the Bottom“ erzählt davon. Alle Veranstaltungen der Arbeit finden in Kostylevskaya statt […]...
In den neunhundert Jahren brach in Russland eine schwere Wirtschaftskrise aus. Nach jedem Ernteausfall durchstreiften Massen ruinierter, verarmter Bauern das Land auf der Suche nach Arbeit. Und Fabriken und Werke wurden geschlossen. Tausende Arbeiter und Bauern wurden obdachlos und ohne Existenzmittel. Unter dem Einfluss schwerster wirtschaftlicher Unterdrückung taucht eine große Anzahl von Landstreichern auf, die auf den "Grund" des Lebens sinken. Ausnutzen der Pattsituation […]
Das Problem der Illusionen ist Inhalt vieler Werke Gorkis der 1990er Jahre („Sick“, „Rogue“, „Reader“). Aber in keinem von ihnen wurde dieses Thema so vollständig entwickelt wie im Stück „At the Bottom“. Gorki entlarvte das illusorische Weltbild in seinen unterschiedlichsten Ausprägungen und verurteilte diejenigen, die dem Trost erlagen. Welche Manifestationen des Trostes auch immer, er sah in [...] ...
In dem Stück "At the Bottom" gelang es Gorki, alltägliche Gegenständlichkeit und Symbole, reale menschliche Charaktere und abstrakte philosophische Kategorien zu kombinieren. Was die Charaktere betrifft, so wurde ihre Zusammensetzung nach den Erinnerungen des Autors nicht sofort bestimmt. Der Autor entfernte einige überflüssige Bilder, und dann erschien der „edle“ alte Mann Luka. Was in dem Stück geht seinem Erscheinen voraus? Der Vorhang geht auf, und gleich ein Bettler, [...] ...
Seit mehr als 100 Jahren haben Aufführungen, die auf dem Stück von M. Gorki „At the Bottom“ basieren, die nationale Bühne nicht verlassen. Sie ging durch die größten Theater der Welt. Und das Interesse lässt nicht nach! Was erklärt den phänomenalen Erfolg des Stücks, warum es auch heute noch, 100 Jahre nach seiner Entstehung, die Gemüter der Menschheit erregt? Offenbar, weil es das Wesentlichste für einen Menschen anstrebt [...] ...
"Ich denke, also bin ich." Descartes L. N. Tolstoi mochte das Drama „At the Bottom“ nicht: Es war nicht wahr, weil seine Charaktere die reinste Literatursprache sprachen und weder städtische Umgangssprache noch bäuerlichen Dialekt verwendeten. Und das Stück kann nicht als Kopie des wirklichen Lebens der Übernachtungen angesehen werden. Das konnte Tolstoi weder annehmen noch vergeben. Nur Gorkis Werk und [...] ...

In der Arbeit von M. Gorki "At the Bottom" wird eine riesige Schicht moralischer, ethischer und spiritueller Probleme der Gesellschaft berührt. Der Autor nutzte das Prinzip der großen Geister der Vergangenheit: Die Wahrheit wird im Streit geboren. Sein Stück - ein Streit soll die wichtigsten Fragen für eine Person aufwerfen, damit er sie selbst beantwortet. Eine vollständige Analyse der Arbeit kann für Schüler der 11. Klasse bei der Vorbereitung auf Literaturunterricht, Testaufgaben und kreatives Arbeiten hilfreich sein.

Kurze Analyse

Jahr des Schreibens- Ende 1901 - Anfang 1902.

Geschichte der Schöpfung- Das Stück wurde speziell für die Inszenierung im Theater geschaffen, Gorki legte seinen Helden die wichtigsten Fragen des Lebens in den Mund, spiegelte seine eigene Sicht des Lebens wider. Gezeigt wird die Zeit des späten 19. Jahrhunderts, eine tiefe Wirtschaftskrise, Arbeitslosigkeit, Armut, Ruin, der Zusammenbruch menschlicher Schicksale.

Gegenstand- die Tragödie von Ausgestoßenen, die sich am tiefsten Punkt des Lebens wiederfanden.

Komposition- Lineare Komposition, die Ereignisse im Stück sind in chronologischer Reihenfolge aufgebaut. Die Handlung ist statisch, die Charaktere sind an einem Ort, das Stück besteht aus philosophischen Reflexionen und Auseinandersetzungen.

Genre- Sozialphilosophisches Drama, Debattenspiel.

Richtung- kritischer Realismus (sozialistischer Realismus).

Geschichte der Schöpfung

Das Stück wurde von Gorki ein Jahr vor seiner Entstehung konzipiert, einmal erwähnte er in einem Gespräch mit Stanislawski, dass er ein Stück über die Bewohner einer Pension machen wolle, die auf den Grund gesunken seien. In den Jahren 1900-1901 fertigte der Autor einige Skizzen an. In dieser Zeit interessierte sich Maxim Gorki ernsthaft für die Stücke von A. P. Tschechow, ihre Inszenierung auf der Bühne und das Schauspiel von Schauspielern. Dies war für den Autor entscheidend, um in einem neuen Genre zu arbeiten.

1902 wurde das Stück "At the Bottom" geschrieben und im Dezember desselben Jahres unter Beteiligung von Stanislawski auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters aufgeführt. Es sei darauf hingewiesen, dass dem Schreiben der Arbeit eine Krise vorausging, die Ende der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts in Russland auftrat, Fabriken und Fabriken stillgelegt, Arbeitslosigkeit, Ruin, Armut, Hunger - all dies ist ein reales Bild in den Städten dieser Zeit. Das Stück wurde mit einem bestimmten Ziel geschaffen - das Kulturniveau aller Bevölkerungsschichten zu heben. Ihre Produktion verursachte eine Resonanz, hauptsächlich aufgrund des Genies der Autorin sowie der Kontroverse der stimmhaften Probleme. Auf jeden Fall – das Stück wurde mit Neid, Unzufriedenheit oder Bewunderung besprochen – war es ein Erfolg.

Gegenstand

Eingebunden in die Arbeit mehrere Themen: Schicksal, Hoffnung, Sinn des Lebens, Wahrheit und Lüge. Die Helden des Stücks sprechen über erhabene Themen, da sie so niedrig sind, dass es nicht mehr möglich ist, weiter nach unten zu gehen. Der Autor zeigt, dass ein armer Mensch ein tiefes Wesen haben, hochmoralisch und spirituell reich sein kann.

Gleichzeitig kann jeder Mensch auf den Grund sinken, von dem es fast unmöglich ist, sich zu erheben, es macht süchtig, gibt Freiheit von Konventionen, lässt Sie Kultur, Verantwortung, Erziehung und moralische Aspekte vergessen. Gorki sprach nur am schärfsten Probleme Moderne, er löste sie nicht, gab keine universelle Antwort, zeigte nicht den Weg. Daher wird sein Werk als Debattenspiel bezeichnet, es basiert auf einem Streit, in dem die Wahrheit geboren wird, ihre eigene für jeden Charakter.

Probleme Die Werke sind vielfältig, die brennendsten, vielleicht lohnt es sich, die Dialoge der Charaktere über die Rettung von Lügen und bitterer Wahrheit in Betracht zu ziehen. Die Bedeutung des Namens spielt, dass der gesellschaftliche Boden eine Schicht ist, wo es auch Leben gibt, wo Menschen lieben, leben, denken und leiden – es existiert in jeder Zeit und niemand ist immun gegen diesen Boden.

Komposition

Der Autor selbst definierte die Komposition des Stücks als „Szenen“, obwohl sein Genie den Meisterstücken russischer und ausländischer Klassiker entspricht. Die Linearität des Stückaufbaus ergibt sich aus der chronologischen Abfolge der Ereignisse. Die Handlung des Stücks ist das Erscheinen von Luka in der Pension mit seiner Unähnlichkeit und Gesichtslosigkeit. Darüber hinaus findet in mehreren Aktionen die Entwicklung von Ereignissen statt, die zur stärksten Hitze übergehen - einem Dialog über den Sinn des Daseins, über Wahrheit und Lüge. Dies ist der Höhepunkt des Stücks, gefolgt von der Auflösung: der Selbstmord des Schauspielers, der Hoffnungsverlust der letzten Bewohner der Pension. Sie sind nicht in der Lage, sich selbst zu retten, was bedeutet, dass sie dem Tode geweiht sind.

Genre

Im Stück „At the Bottom“ erlaubt uns die Analyse, einen Rückschluss auf die Einzigartigkeit des Gorki-Genres zu ziehen - das Debattenspiel. Die Hauptsache in der Entwicklung der Handlung ist der Konflikt, er treibt die Handlung an. Die Charaktere befinden sich in einem dunklen Keller und die Dynamik wird durch das Aufeinanderprallen gegensätzlicher Sichtweisen erreicht. Das Genre des Werkes wird üblicherweise als gesellschaftsphilosophisches Drama definiert.

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Analysebewertung

Durchschnittliche Bewertung: 4.3. Insgesamt erhaltene Bewertungen: 2307.

Gorkis Interesse am Theater manifestierte sich Mitte der 1990er Jahre. Auf Anraten Tschechows und auf dringenden Wunsch der Gründer des Moskauer Kunsttheaters K.S. wandte er sich dem Schreiben von Theaterstücken zu. Stanislawski und V.I. Nemirowitsch-Dantschenko.

Gorki schätzte dieses neugeborene, aber bereits berühmte Theater sehr. Im September 1900 schrieb er an Tschechow: „Das Kunsttheater ist so gut und bedeutend wie die Tretjakow-Galerie, die Basilius-Kathedrale und alles Gute in Moskau. Es ist unmöglich, ihn nicht zu lieben, es ist ein Verbrechen, nicht für sie zu arbeiten.“

Gorkis Appell an die Dramaturgie erklärt sich nicht nur aus diesem gleichsam äußeren, wenn auch mit tiefem inneren Sinnschub, sondern auch aus der Natur seiner eigenen Arbeit, die sich durch Dramatik und Dynamik auszeichnet.

Gorkis Stücke machten ihn laut Stanislavsky "zum Hauptinitiator und Schöpfer der gesellschaftspolitischen Linie des Kunsttheaters".

Der Titel des Stückes „Das Kleinbürgertum“ deutet darauf hin, dass sich Gorki dem Thema Kleinbürgertum zuwandte. Der Schriftsteller hat das Spießbürgertum immer gehasst – als ständisches und ethisches Phänomen, als Klasse von Besitzern, als Grundstruktur der menschlichen Seele. Die furchtbare Stärke des Spießbürgertums liegt in seinem Besitzinstinkt, seiner blinden Anfälligkeit für das Altertum, seinem Konservativismus im Denken, seinem Hass auf alles Neue.

Die Welt der Spießer ist eine häßliche Welt der Geldräuber, unerbittlich habgierig und grausam, häßlich und anmaßend, gesättigt mit Lügen, Heuchelei, Heuchelei. Die Personifikation dieser Welt ist Vasily Bessemenov in dem Stück. Das ist ein „vorbildlicher Kaufmann“, ein „ehrwürdiger Maulwurf“, der kleinlichen Geiz, Geiz, Gedankenverwerfungen, Egoismus, Gleichgültigkeit gegenüber den Interessen der Gesellschaft, seniles Jauchzen gegen die Jugend, feige Angst vor dem Morgen verkörpert. Der singende Birkhahn spricht in dem Stück gut über ihn: „Du bist mäßig klug, mäßig dumm, mäßig freundlich und mäßig wütend, mäßig ehrlich und gemein, feige und mutig … du bist ein vorbildlicher Kaufmann! Du hast die Vulgarität vollständig in dir verkörpert … diese Kraft, die sogar Helden besiegt und lebt, lebt und triumphiert …“

Die Welt der Bessemenovs ist eine Welt der Gier und Geldgier. Hier ist es „eng und stickig“, die Bewohner eines reichen Hauses können sich stundenlang über Nebensächlichkeiten streiten, wie wem sie den Samowar bringen, welchen Zucker sie kaufen sollen – gesägt oder einen ganzen Kopf, was besser frische Luft oder Nähe ist . Die alten Bessemenovs verkörpern Trägheit, kleinbürgerliche Engstirnigkeit und Rückständigkeit, gegen die sich ihre Kinder auflehnen.

Auf den ersten Blick scheint sich die jüngere Generation der Bessemenovs von ihren Vätern zu unterscheiden - sie sind klüger, gebildeter, sie träumen von Freiheit und Unabhängigkeit. Peter beteiligte sich an Studentenunruhen, war "eine halbe Stunde Bürger", wie Teterew über ihn sagt. Tatjana ist Lehrerin und auch von diesem Leben belastet, sie versucht sogar Selbstmord zu begehen. Sie stöhnt ständig, beschwert sich. Tatjana entlarvt die jüngeren Bessemenovs, stellt die illusorische Natur ihrer Impulse dar, weil schließlich beide, Peter und Tatjana, nicht in der Lage sind, mit der spießbürgerlichen Umgebung zu brechen, zu der sie gehören. Es muss davon ausgegangen werden, dass sie im Laufe der Zeit dem Weg der "Väter" folgen werden, nur dass sie vielleicht noch gefährlicher und gerissener werden. "Gesellschaft? Das hasse ich!" - ruft Bessemenov Jr. Er will eins, dass sich niemand in Ruhe in sein Leben einmischt, ohne an irgendeine Pflicht gegenüber den Menschen zu denken. „Ich war Bürger! Ich will nicht... nicht den Forderungen der Gesellschaft gehorchen müssen. Ich bin eine Person. Der Einzelne ist frei …“

Bessemenov Jr. hat wie sein Vater Angst vor der Zukunft: „Dieses Leben ist zu viel für mich! Ich fühle seine Vulgarität, aber ich kann nichts ändern, ich kann nichts beitragen ... "" ... ich sage Russland - und ich fühle das für mich - dieser Klang ist leer."

Teterev, der sich weigert, Peter als „belebtes Substantiv“ anzuerkennen, sagt seine Zukunft richtig voraus: Nach dem Tod seines Vaters wird Peter derselbe Kaufmann sein, nur gerissener und geschickter. Diese Einschätzung deckt sich mit Gorkis Charakterisierung Peters in einem Brief an den Künstler A. Tikhomirov im März 1902: „Dieser Peter ist nicht hochfliegend. Im Leben wird er der Stellvertreter seines Vaters sein. Und - es ist sehr wahrscheinlich, dass Peter schlimmer sein wird als sein Vater, weil er klüger ist als er.

So stellte sich heraus, dass die Rebellion der Kinder (Peter und Tatyana) gegen ihren Vater eingebildet war. Auch der Aufstand deklassierter Menschen - Teterev und Perchikhin, die sich als Opfer der Bessemenovs betrachten, ist hoffnungslos. Grouse, der aufrichtig mit dem Nil und seinen Kameraden sympathisiert, hält sie jedoch für lächerliche Don Quixotes. Im eskalierenden Konflikt beziehe er Position „über dem Kampf“: „Ich bin weder mit den Angeklagten noch mit den Opfern verwandt. Ich bin alleine hier. Ich bin ein Beweis für ein Verbrechen."

Die aktivste soziale Kraft im Stück ist Neil, ein Vertreter der revolutionären Arbeiterklasse. Stanislawski hielt ihn für "die Hauptfigur des Stücks", Tschechow schrieb: "Die zentrale Figur des Stücks - der Nil - ist stark gemacht, äußerst interessant." Nil lockt mit fortschrittlichen Ansichten, Fröhlichkeit, Optimismus - mit dem ganzen Auftritt des zukünftigen Meisters des Landes.

Seine Einstellung zur Arbeit ist die Einstellung des Schöpfers und Reformers, des Herrn des Landes von morgen. Das zeigt sich gut in einem Gespräch mit Tatyana: „... Ich schmiede sehr gerne. Vor dir ist eine rote formlose Masse, böse Sie lebt, und hier bekommst du mit kräftigen Schlägen von der Schulter aus ihr alles, was du brauchst ... ".

Es sollte beachtet werden, dass viele der Zeilen im Stück, insbesondere die von Neil, Doppeldeutigkeiten enthalten. Was Neil über die Arbeit eines Schmieds sagt, muss sowohl wörtlich als auch symbolisch verstanden werden. Schließlich ist die formlose und böse Masse aus Metall das Leben, das Neil und seine Kameraden neu schmieden, das sind die Menschen, die sie erziehen. Kein Wunder, dass er das zum Lehrer sagt. Die Symbolik von Neils Aussagen ist in vielen Äußerungen spürbar. "Es gibt keinen solchen Fahrplan, der sich nicht ändern würde" - formal sind dies die Worte eines Maschinisten über den Zugfahrplan, im Wesentlichen die Gedanken des Revolutionärs über die Notwendigkeit, den "Lebensfahrplan" zu ändern.

Neben dem Nil sind die gleichen einfachen, fröhlichen, lebensverliebten Menschen - Fields, Shishkin, Tsvetaeva. Die Mittellosen und diejenigen, die einen Platz im Leben suchen, werden von ihm angezogen - Teterev, Perchikhin, Elena Kravtsova. „Schischkin, Polya, Nil, Perchikhin, Teterev und sogar Elena sind meine Favoriten“, schrieb Gorki in einem Brief an Tikhomirov.

Der Hauptkonflikt des Stücks ist also der Zusammenprall zweier Weltanschauungen, der Gegensatz des Proletariers zur Welt der Besitzer. Versuche, das Stück als Familiendrama, als Darstellung der Zwietracht zwischen Vätern und Kindern zu interpretieren, stießen bei der sozialistischen Kritik auf scharfe Zurückweisung. Eine solche Interpretation widerspricht der Absicht des Autors.

Die Uraufführung von „Petty Bourgeois“ fand am 26. März 1902 während der Tour durch das Art Theatre in St. Petersburg statt. Das Theaterstück „Die Philister“ nimmt im Werk des großen Schriftstellers und insbesondere in seiner Dramaturgie einen besonderen Platz ein. Das ungewöhnlich umfangreiche Thema Philistertum als Klasse und ethische Kategorie, Philistertum, das Leben mit Rost zersetzend, als träge Masse auf dem Weg der Revolution liegend, wurde von Gorki in seinen frühen Erzählungen begonnen und im Epos „Das Leben von Klim Samgin“. In dem Stück „Der Kleinbürger“ zeigt Gorki das Aufeinanderprallen zweier gegensätzlicher Weltanschauungen, zweier Lager. Weder das von Gorki in diesem Stück entlarvte kleinbürgerliche Milieu noch die Realität selbst haben bisher den nötigen Stoff für eine erschöpfende Darstellung des Konflikts zwischen kleinbürgerlichem und proletarischem Bewusstsein geliefert. Aber die wahre Klassenbedeutung des Stücks liegt jener dumpfen Feindschaft zugrunde, die im Haus des Kaufmanns Bessemenov herrscht. Um die ideologische Stimmung von Meschchan, die Essenz von Gorkis Idee, als er sein erstes Stück schrieb, klarer zu verstehen, ist es notwendig, auf Gorkis späteren Artikel Anmerkungen zum Philistertum zu verweisen, der 1905 in der bolschewistischen Zeitung Nowaja Schisn erschien.

Gorkis neues Stück "At the Bottom" (1902) - wurde 1902 auf der Bühne des Moskauer Künstlertheaters im selben Jahr wie "Kleinbürger" aufgeführt. Der Erfolg des Stücks erklärt sich nicht nur aus der Tatsache, dass Gorki zeigte die Menschen von "unten" zum ersten Mal auf der Bühne, fasste das zuvor aufregende Thema seines Bosyatstvo zusammen, aber das ist die Hauptsache - er sprach sich gegen Unmenschlichkeit aus, die Demütigung der menschlichen Person. „Ganz unten“ ist überfüllt, während jeder Charakter seine eigene Lebenserfahrung hat, seine eigene soziale Sprache. Nur ein paar Bemerkungen - und der ehemalige Adel mit seiner Verachtung für die Untergebenen ist im Baron-Schlafzimmer sichtbar.

Das Leben der Bewohner der Pension ist unerträglich, es ist schwierig, hier die Menschenwürde und den Glauben an das Leben zu wahren. Die Menschen sind zu Armut und Vegetation verdammt. Aber Gorki wollte kein Mitleid und Mitleid mit den Helden des Stücks hervorrufen. Unter schrecklichen Bedingungen gebracht, durch ein Schicksal zusammengeführt, nehmen die Landstreicher ihre Position auf unterschiedliche Weise wahr. Der Tatar und die todkranke Anna resignieren, obwohl Anna im dritten Akt zu rebellieren versucht. Alles, wozu der Baron fähig ist, ist ein beißender Spott über seine eigenen Unglücksgenossen. Der Dieb Vaska Pepel rebelliert, Nastya ist wütend, Luka tröstet die Menschen, philosophiert, aber Sateen tut nichts, um seine Ideale zu verwirklichen. Der Arbeiter Kleshch, der davon träumt, hier auszubrechen und ein ehrliches Leben zu führen, erlebt die Nöte der Pension Kostylevo am härtesten.

Der Hauptstreit, der in dem Stück geführt wird, ist der Streit zwischen Luke und Satin. Was ist die „Wahrheit“ des alten Wanderers Luke? Lukas hat kein Vertrauen in den Menschen. Träger des falschen Humanismus im Stück ist der Wanderer Lukas. Seine Lebenseinstellung ist sehr eigenartig. Luka sieht das Leben „ganz unten“, die Menschen tun ihm leid, er glaubt nicht an sie. Laut Lukas sind Menschen „Flöhe“, und im Leben braucht man nur auf den Herrn Gott zu vertrauen. Luke bleibt seiner Theorie von der Bedeutungslosigkeit des Menschen treu und glaubt, dass die Menschen die Wahrheit nicht brauchen und ihnen nur durch Lügen geholfen werden kann. Er spielt die Rolle des Trösters. Das Bild von Lukas richtete sich gegen Tolstois Lehre über den Nichtwiderstand gegen das Böse durch Gewalt.

Der tröstenden Lüge stellt Luka Gorki seine Ansichten über die Wahrheit entgegen, über die Person, die er Sateen in den Mund legt. Satin spricht von seiner Respektlosigkeit gegenüber Menschen, die nicht durch eine süße Lüge, sondern durch die Wahrheit bewiesen werden kann, egal wie bitter sie sein mag. Gorki legte seine eigenen Gedanken in Satins Rede über den Menschen. Satina kann jedoch nicht als positive Heldin angesehen werden.

Gorki selbst erklärte, dass es in dem Stück keine positiven Charaktere gibt. In Bezug auf die Rede über den Mann schrieb Gorki 1902 an Pyatnitsky: „Es gibt niemanden, der es jemandem außer Satin sagt, und er kann es nicht besser und heller sagen. Trotzdem klingt diese Rede seiner Sprache fremd. Satin ist in der Tat derselbe Skeptiker, ein Individualist, er hat eine Nicht-Arbeitspsychologie, sein Aufruf zum Nichtstun zeugt davon. Schlosser Klesch sehnt sich nach einem Sklaven, und Satin rät ihm: „Nichts tun! Belaste nur die Erde!"

So offenbart das Stück die Ohnmacht der Satins, gebrochen vom Leben und ungeeignet für den Kampf um die Veränderung der Gesellschaftsordnung. Wenn Gorki in den frühen Geschichten große Aufmerksamkeit darauf legte, einige der positiven Eigenschaften der Landstreicher zu enthüllen, tritt jetzt die Sinnlosigkeit ihres Weges, die Widersprüchlichkeit ihrer Psychologie, der Schaden ihrer Predigten - von tröstenden Lügen bis zum Nichtstun - in den Vordergrund .

Genau genommen gibt es zwischen Luke und Satin mehr Gemeinsamkeiten, als man gemeinhin glaubt: der gleiche Anarchismus, die gleiche Passivität, die gleiche Gleichgültigkeit gegenüber Menschen, nur dass Luke sie mit süßen Worten überzieht, während Satin mitunter offenherzig bis zum Zynismus ist. Schließlich entlarvt ihn die Reaktion auf die Meldung über den Selbstmord des Schauspielers: „Eh … ruiniert den Song … Dummkopf!“ Mit diesem Satz endet das Stück und verleiht dem Porträt von Satine den letzten Schliff.

Die Mehrdeutigkeit des Gorki-Stücks führte zu seinen verschiedenen Theaterproduktionen. Oft – tiefgründig, interessant, manchmal – kontrovers. Werfen wir einen Blick auf einige der Highlights.

Am auffälligsten war die erste Inkarnation des Dramas (1902) durch das Art Theatre, die berühmten Regisseure K.S. Stanislawski, V.I. Nemirovich-Danchenko, unter direkter Beteiligung von A.M. Gorki. Stanislavsky (gespielt von Satin) schrieb später, dass alle von "einer Art Romantik, die einerseits an Theatralik grenzt, andererseits - mit einer Predigt" fasziniert waren. IN UND. Kachalov (der die Rolle des Barons spielte) war ähnlicher Meinung: "Rebellion und Protest waren verwandt mit der Rebellion unseres jungen Theaters." Die Romantik des Protests und des „freudigen Glaubens“ an „das Morgen“, so Nemirowitsch-Danchenko, bestimmte „fröhliche Leichtigkeit“ – „den Charme des Tons des Stücks“ über ein schmerzhaftes Leben. Diese Aufführung hat die Bühne seit mehr als 50 Jahren nicht verlassen. T. Doronina versuchte, es im neuen Moskauer Kunsttheater zu restaurieren.

In den 60er Jahren. "Sovremennik" unter der Führung von O. Efremov geriet sozusagen in eine Kontroverse mit der klassischen Interpretation von "At the Bottom". Die Figur des Lukas wurde in den Vordergrund gerückt. Seine tröstenden Reden werden als Ausdruck der Sorge um einen Menschen dargestellt, was der Intention des Autors und ihrer brillanten Umsetzung durch I.M. Moskvin in der ersten Produktion des Dramas.

Der wahre Inhalt von „At the Bottom“ gibt kein Recht auf eine so erhebliche Diskrepanz. Der Gedanke des Schriftstellers kann auf der Grundlage der einen oder anderen seiner Schattierungen ausgedrückt werden. Aber zu verzerren ist inakzeptabel. Was hat uns Gorki mit seinem Drama gesagt? Gorki entlarvte viele Ideen seiner Zeit als unfähig, den Unglücklichen in einer bösartigen Weltordnung Ruhe zu geben. Für den Schreiber war Lukas inakzeptabel, weil er eine mögliche Einsicht behinderte, bei der Beseitigung von Fehlern störte.

1928 schrieb Gorki: "Tröster, Prediger der Versöhnung mit dem Leben sind mir feindlich gesinnt." In akuten psychischen Kollisionen verkörperte die Künstlerin das Aufeinanderprallen unterschiedlicher Sichtweisen auf Sein und Bewusstsein, den Sieg einer aktiven Haltung gegenüber der Welt. Deshalb ist "At the Bottom" ein gesellschaftsphilosophisches Drama.

Ich frage mich, warum es den Wunsch gab, Gorki zu „revidieren“. Anscheinend gibt es mehrere Gründe. Einer von ihnen ist der Verdacht auf eine gewisse Sympathie für rationales Denken. Es gibt keine Worte, Spekulationen sind nicht in der Lage, zu guten Ergebnissen zu führen. Nur der Schriftsteller war nie ein Anhänger eines kalten Geistes. Schließlich wird Sateens "Kopf"-Argumentation über den Menschen von den Erfahrungen bestimmter Lebenssituationen angeregt. Die Ideen des Christentums und der Vergebung werden durch den Wanderer Luke in Gorkis Stück "At the Bottom" ausgedrückt. Er erzählt Geschichten aus seinem eigenen Leben, und nicht nur aus seinem eigenen, wo er zeigt, dass die Wahrheit einen Menschen töten kann und Barmherzigkeit, sanfter Umgang mit Menschen nur helfen kann. Lukas sagt, dass ein Mensch schwach ist, also muss er bemitleidet und geliebt werden.

Nach Tschechow hat Gorki den gewöhnlichen Lauf des Lebens und darin tiefe, zugrunde liegende psychologische Prozesse festgehalten. Nemirovich-Danchenko, der die Dramen beider Autoren inszenierte, bemerkte subtil: „Die beiden sind so unterschiedlich. Dass man die süße Melancholie eines Sonnenuntergangs ist, ein stöhnender Traum, um diesem Alltag zu entfliehen, die Weichheit und Zartheit von Farben und Linien, auch dieses bricht aus dem trüben „Heute“ aus, aber wie? Mit einem Schlachtruf, mit angespannten Muskeln, mit einem heiter freudigen Glauben an „morgen“ und nicht an „zweihundert oder dreihundert Jahre“.

Die revolutionäre Ausrichtung des Stücks "At the Bottom" liegt in seinem tiefen ideologischen und philosophischen Inhalt. Die Idee des Dramatikers reduzierte sich keineswegs auf die Aufgabe, vom Gesellschaftssystem verkrüppelte Menschen von „unten“ darzustellen. Dieser anklagende Plan des Stücks liegt auf der Hand, gleichzeitig ist das Stück aber auch eine leidenschaftliche und erregte Auseinandersetzung um einen Menschen, um verschiedene Wege zum menschlichen Glück.

Was ist die wahre Wahrheit des Lebens? Die Charaktere des Stücks beantworten diese Frage auf unterschiedliche Weise - Satin, Luka, Kostylev, Bubnov, Kleshch, Nastya, Actor und andere. Einige von ihnen bestätigen und akzeptieren die „Wahrheit“ in ihrer unmittelbaren Realität und versöhnen sich mit dem bestehenden bösartigen „Zeitplan des Lebens“, und in diesem Fall haben wir die Basis „Wahrheit der Tatsachen“ vor uns; andere behaupten die Wahrheit tröstlicher Lügen.

Nach „Ganz unten“ schreibt Gorki das Stück „Sommerbewohner“ (1904), das sich der ideologischen Schichtung der demokratischen Intelligenz widmet. Ein Teil strebte nach aktiver Kommunikation mit den Menschen, während ein Teil nach einer hungrigen und unruhigen Jugend von Ruhe und Frieden zu träumen begann, während er argumentierte, dass eine friedliche Entwicklung einer Gesellschaft notwendig sei, die „wohlwollende Menschen“ und keine Rebellen brauche. Es war eines der ersten Werke über eine neue – nach dem Streit zwischen Marxisten und Volkstümlern – Spaltung der Intelligenz. In dem Stück "Summer Residents" stellte der Schriftsteller den Übergang der Intelligenz in den Dienst im Lager der Bourgeoisie dar.

Gorki erklärte die Idee von "Dachnikov" so: "Ich wollte jenen Teil der russischen Intelligenz darstellen, der aus den demokratischen Schichten kam und auf einer gewissen Höhe des sozialen Status den Kontakt zum Volk verlor, sein Blut , vergaß ihre Interessen, die Notwendigkeit, das Leben für ihn zu erweitern."

Die meisten Charaktere in dem Stück sind "Datscha-Bewohner im Wesentlichen ihre Seelen". Varvara Basova sagt, nachdem sie zu einem bitteren Schluss gekommen ist: „Die Intelligenz ist nicht wir! Wir sind etwas anderes. Wir sind Sommerbewohner in unserem Land ... Eine Art Besucher.

Rechtsanwalt Basov kam aus den demokratischen Schichten. In der Vergangenheit wurde er aus einem Bürgerlichen ein typischer Kaufmann. Die Anwaltspraxis gab ihm die Möglichkeit, mit verschiedenen Betrügereien viel Geld zu verdienen. Er lebt ein wohlhabendes Leben als "Sommerbewohner" - ein wohlgenährter und selbstzufriedener Einwohner. Er hat keine öffentlichen Interessen, er hat es nirgendwo eilig und will nur eines - Frieden, Freude an materiellen Gütern. Basov ist der Feind aller gesellschaftlichen Umwälzungen, ein entschiedener Gegner der Revolution, ein Verfechter der evolutionären Entwicklung. Basovs konsumorientierte Philosophie wird von seinem Advocacy-Assistenten Zamyslov geteilt.

Veränderte die Gebote seiner Jugend, seiner demokratischen Vergangenheit und des Schriftstellers Shalimov. Die Stellung des Volkes, aus dem er kam, ist ihm jetzt nicht nur gleichgültig, sondern im Grunde feindselig, er ist in das Lager derer übergegangen, die gegen die Demokratie gekämpft haben. Als die Ärztin Marya Lvovna Shalimov daran erinnert, wie ein Schriftsteller in Russland sein sollte, antwortet er ihr ziemlich zynisch: „Ah, wieder ernste Worte - erbarme dich! Ich bin es leid, ernst zu sein ... Ich will keine Philosophie - Sattheit. Lass mich das Pflanzenleben leben." Er muss zugeben, dass er die Aufrichtigkeit verloren hat, das Leben nicht mehr versteht, nicht sieht, für wen er schreiben soll, weil er „den Leser verloren“ hat, betrachtet er seine Schreibarbeit jetzt als Mittel zum Lebensunterhalt: „aber - Sie brauchen essen, dann musst du schreiben.“ Völlige Gleichgültigkeit gegenüber dem demokratischen Kampf der Massen zeigt die Dichterin Kaleria, geistig am Boden zerstört, gebrochen. Kaleria ist eine jener künstlerischen Intelligenzen, die laut Gorki „den Spießern in die dunklen Winkel der mystischen und anderen Philosophie folgen, egal wohin, nur um sich zu verstecken“.

Der Typ des fertigen Bewohners ist der Ingenieur Suslov. Wie andere "Datscha-Bewohner" will er ruhig leben, still, fernab von sozialen Kämpfen. Die Essenz von Suslovs Charakter offenbart sich in seiner programmatischen Anerkennung: „... Ich bin ein gewöhnlicher Russe, ein russischer Einwohner! Ich bin Laie - mehr nicht. Ich bin gerne Einwohner… Ich werde leben, wie ich will! Und schließlich sind mir Ihre Geschichten egal ... Anrufe ... Ideen!

Menschen ohne Ideen und hohe gesellschaftliche Ideale – das sind „Datscha“-Intellektuelle, die in Gorkis Stück satirisch angeprangert und scharf verurteilt werden. Sie werden von der demokratischen und revolutionären Intelligenz bekämpft. Gorki betrachtete sie als „eines der interessantesten spirituellen Phänomene der Welt“ und versuchte, sie in „Summer Residents“ im Bild von Marya Lvovna zu verkörpern. Von Beruf Ärztin, sieht sie ihre Berufung in der Arbeit zum Wohle der Menschen, wirkt im Interesse der Menschen, ihrer Befreiung, ihrer besseren Zukunft. Wir dürfen keine Mühen scheuen, um „das Leben der Menschen, die uns lieb sind, wieder aufzubauen, zu erleuchten, die ihren ganzen Tag nur arbeiten und in Dunkelheit und Schmutz ersticken ... Wir sollten nicht aus Mitleid arbeiten, nicht aus Barmherzigkeit, um das Leben zu erweitern ... . Wir müssen dies für uns selbst tun. Marya Lvovna lehnt die egoistische Moral der "Sommerbewohner" ab, sie tut es entschieden und offen. Sie hat eine neue, revolutionäre Einstellung, eine neue Moral, neue Lebensprinzipien, rein, edel, schön.

Das zieht solche Leute nach Marya Lvovna. Intellektuelle wie Vlas, Varvara Mikhailovna, Sanya, Student Zimin. Sie kommen ihrem Volk geistig nahe. Marya Lvovna ist nicht allein. Eine der Figuren des Stücks drückt die Überzeugung aus, dass „bald, morgen, … starke, mutige Menschen kommen werden“ – und die Reihen der Freiheitskämpfer sich vervielfachen werden. Nach einigen Hinweisen zu urteilen, sind Gleichgesinnte von Maria Lvovna bereits an aktiver revolutionärer Aktion, an Untergrundarbeit beteiligt, obwohl sich diese Seite ihres Lebens nicht direkt im Stück widerspiegelt.

In ideologischen Auseinandersetzungen, scharfen Auseinandersetzungen zwischen den Charakteren, offenbart sich ihr Inhalt. "Summer Residents", wie "Petty Bourgeois" - ein ideologisches Drama. Die Grundlage des Konflikts darin sind ideologische Unterschiede, der Kampf der Weltanschauungen. Die gesellschaftspolitische Handlung unterwarf auch die Liebeskollisionen, die in „Sommerbewohnern“ wie in früheren Gorki-Stücken eine „dienende Nebenrolle“ spielen.

Die Premiere von Summer Residents fand im V.F. Komissarzhevskaya in St. Petersburg am 10. November 1904. und war ein wilder Erfolg, der zu einer politischen Demonstration führte. Gorki selbst, der seine Werke normalerweise zurückhaltend bewertet, war mit der Aufführung zufrieden. Hier, im Theater, spürte er wirklich seine Macht als Schriftsteller – als Tribun. Die Reaktion des Zuschauers auf diese außergewöhnliche Darbietung wird von Gorki in einem Brief an E.P. Peschkowa (November 1904).

In seinen nachfolgenden Stücken – „Kinder der Sonne“ (das Stück wurde 1905 in einer Zelle der Peter-und-Paul-Festung geschrieben) und „Barbaren“ (1906) – wirft Gorki die gleiche Frage nach der Einstellung der Intelligenz zum Sozialen auf Anforderungen der Zeit und der Menschen.

In "Barbaren", wie in anderen Stücken, bemerkte Gorki die "ideologischen Verschiebungen" jenes Teils der bürgerlichen Intelligenz, die verängstigt und die Revolution nicht verstehend, nach Selbstrechtfertigung und einem Ausweg aus einem langweiligen Leben im Abstrakten suchten Wissenschaft, im Fortschritt der Technik, die vermeintlich die Welt umbauen kann, in "Kunst um der Kunst willen". Nein, erklärte Gorki öffentlich, diese Wege können die Realität nicht ändern. Der demokratische Student Stepan Lukin sieht in der industriellen Entwicklung Russlands eine andere Bedeutung als Tscherkun; er versteht, dass die Entwicklung der Industrie das Proletariat eint, den Klassenkampf verschärft und letzten Endes den Tod des Kapitalismus herbeiführt.

Um seinen Stücken einen breiten gesellschaftlichen Gehalt zu verleihen, musste Gorki als kompositorischen Kern die Logik der Entwicklung von Klassengegensätzen, der Charakterbildung und Weltanschauung unter dem Einfluss der Befreiungsbewegung wählen; er ordnete die Entwicklung der Handlung diesem Faktor unter, verband die Charaktere mit Familien- und Liebesbanden usw.

Das Gesagte bedeutet keineswegs, dass der sozialistische Realismus dem Dramatiker keine anderen Möglichkeiten lässt. Aber die individuellen Eigenschaften des Dramatikers Gorki veranlassten ihn genau zu dieser und nicht zu einer anderen Entscheidung.

Die Merkmale der neuen künstlerischen Methode wurden in Gorkis Stücken voll zum Ausdruck gebracht. Das Leben in diesen Werken ist in seiner kontinuierlichen Entwicklung gegeben. Die typischen Phänomene unserer Zeit herausgegriffen, stellt Gorki sie in jenem Zusammenhang und in dieser Reihenfolge dar, in jener Verallgemeinerung, die ihm die Erkenntnis der Perspektiven der gesellschaftlichen Neuordnung des Lebens gab.

Der Schriftsteller schuf ein Volksbuch, d.h. ein Buch, das den arbeitenden Menschen gewidmet und an sie gerichtet ist. Nationalität ist für Gorki vor allem das Eindringen in den Geist und die sozialen Bestrebungen der Menschen. Der Autor des Romans fühlte sich ihm immer direkt verbunden und behauptete zu Recht, dass "er mehr als jeder andere das Recht hat, sich Demokrat von Blut und Geist zu nennen".