Cartoons Wie „Smesharikov“ entsteht. Technologischer Prozess: Wie man „Smeshariki“ erstellt. Wie man einen Cartoon Smeshariki auf einer Seite erstellt

„Smeshariki“ ist einer der erfolgreichsten Animationsfilme unserer Zeit, ursprünglich aus Russland. „Smeshariki“ wurde in 15 Sprachen übersetzt und in 60 Ländern gezeigt, darunter den USA, Deutschland, Italien, Frankreich und den GUS-Staaten. Wie ist dieser Cartoon entstanden? Wer hat es erfunden? Wie und wo wird es hergestellt? Ich habe das Computeranimationsstudio in Petersburg besucht, mit den Mitarbeitern gesprochen und bin bereit, über alles zu sprechen, was ich gehört und gesehen habe.

Die Idee, Smeshariki zu gründen, wurde vor mehr als 12 Jahren geboren. Alles begann mit zwei jungen Leuten, dem Künstler Salavat Shaikhinurov und mit ihm dem Designer und Manager Ilya Popov. Sie hatten die Idee, eine russische Cartoon-Marke zu gründen, die populär und erkennbar werden sollte. Sie kamen zum Animationsfilmproduzenten Anatoly Prokhorov, der später künstlerischer Leiter des Projekts wurde. Anatoly mochte die Jungs sofort, aber er erkannte nicht sofort das Potenzial des Cartoons. Aber dank der Hartnäckigkeit von Salavat und Ilya, die so sehr an das Projekt glaubten, dass sie sofort planten, 200 Episoden zu drehen, begann bald die gemeinsame Arbeit an Smeshariki. Einige Zeit später, im Jahr 2003, erschien die erste Serie von Smeshariki, die „Bench“ hieß.

Vieles ist dem vorausgegangen. Die Räumlichkeiten des ersten Studios befanden sich irgendwo in der Bakunin-Straße, nicht weit vom Sinopskaya-Damm entfernt. Das damalige Studiopersonal mietete mehrere Räume im obersten Stockwerk. In diesem Gebäude befanden sich Büros, die offenbar etwas streng Geheimes entwickelten: Echolote für U-Boote. Stern, Ingenieure der alten Schule arbeiteten daran, und Animatoren ließen sich in einem der Flügel des Gebäudes nieder. Es war ihnen verboten, Schilder oder Logos mit der Erwähnung von Smeshariki aufzuhängen, da sie offiziell Teil dieser sehr geheimen Büros waren. Von Zeit zu Zeit kam eine Kommission in die Büros, um eine strenge Inspektion durchzuführen und dabei alle Räumlichkeiten zu besichtigen. Benachbarte Ingenieure versuchten, die Ersteller des Cartoons vor der bevorstehenden Überprüfung zu warnen, damit sie alles auf den Cartoons schließen und langweilige Excel-Tabellen öffnen würden. Zwar hatte nicht jeder Zeit dafür, und die Kommissionsmitglieder waren sehr überrascht über die Anwesenheit lustiger bunter Kreaturen auf den Bildschirmen und fragten sich natürlich, was sie mit U-Booten zu tun hatten :)

Einer der Besprechungsräume im modernen Studio:

Bevor mit der Arbeit am ersten Zeichentrickfilm begonnen wurde, legten die Macher zwei Konzepte zugrunde, an denen sie bis heute festhalten. Das erste war, dass es unter den Helden keine klassische Konfrontation zwischen Gut und Böse geben würde. Sie leben einfach in einer bestimmten Gegend, kommunizieren, schließen Freundschaften, helfen sich gegenseitig und tun niemals absichtlich Böses. In jeder Folge wird ein Problem aufgeworfen, das Freunde gemeinsam lösen. Das zweite Konzept besteht darin, dass alle Helden eine runde Form haben sollten. Der Autor der ersten Skizzen von Smesharikov, Salavat Shaikhinurov, schuf die Figuren so, dass Kinder sie leicht auf Papier zeichnen konnten. Krosh war der erste, der erfunden wurde, dann Igel. Um diese ersten Helden herum wurden weitere erfunden. Dadurch wuchs nach einiger Zeit allein die Zahl der permanenten Helden auf 20. Dies war nicht die endgültige Aufstellung. Wenig später fand eine harte Vorführung statt, nach der das Hartnäckigste übrig blieb – das gleiche Smeshariki, das wir in Cartoons sehen. Zu dieser Zeit trat Denis Chernov dem Team bei, wurde vom Melnitsa-Studio zur Mitarbeit im Team eingeladen und übernahm dann die Stelle des Hauptdirektors des Projekts. Hier ist er in seinem Büro und erzählt mir, was ich Ihnen sage:

Denis' Arbeitsplatz. Beachten Sie die beiden Fotos an der Wand:

Eines der ersten Treffen auf Smeshariki im Haus der Wissenschaftler am Lesnoy Prospekt. Stehend von links nach rechts Denis Chernov (Hauptregisseur), Alexey Minchenok, Ilya Maksimov, Salavat Shaikhinurov (Produktionsdesigner) und sie sitzenAlexey Lebedev (Hauptdrehbuchautor),Ilya Popov (Generalproduzent) undAnatoly Prokhorov (künstlerischer Leiter):

Foto vom Geburtstag von Denis Chernov. Kollegen überraschten Denis – sie setzten Masken auf und sangen das Lied „Luciens blaue Maske“, das im ersten abendfüllenden Cartoon enthalten war.

Eine der Wände von Denis' Büro. Zusätzlich zu den Hauptcharakteren erscheinen in Cartoons regelmäßig weitere Charaktere:

Das Studio arbeitete etwa drei Jahre lang im ersten Büro. Dann kam in der Geschäftsführung die Idee zur Erweiterung. Am Petrogradskaja-Damm 34 wurden Räumlichkeiten gefunden, dort wurden Renovierungsarbeiten durchgeführt und der Umzug fand statt. So entstand im März 2003 das Petersburger Computeranimationsstudio. Jetzt hilft dieses Studio zusätzlich zu Smeshariki beim Zeichnen der Cartoons „Fixies“, „Chinti“, „Childhood Tree“, „Friends“ und „Kotopolis“. Es beherbergte nicht nur das Management, Künstler und Animatoren, sondern auch ein Aufnahmestudio, eine Marketingabteilung, eine Lizenzabteilung, ein Minikino, ein Esszimmer und sogar ein Kinderzimmer.

So sieht der Eingang zum Studio aus, das die gesamte zweite und dritte Etage dieses Flügels des Business Centers einnimmt. Sie können hierher entweder von der Chapaev-Straße durch den Eingang oder vom Petrogradskaya-Damm gelangen.

Im zweiten Stock gibt es einen Speisesaal, in dem die Mitarbeiter ihre Mahlzeiten einnehmen:

Auch Gäste sind hier herzlich willkommen, auch die Kleinsten:

Tatsache ist, dass es neben dem Esszimmer ein Spielzimmer mit einem Projektor und einer großen Leinwand gibt, auf der Sie Zeichentrickfilme ansehen können, und Animatoren werden die Kinder in den Pausen dazwischen unterhalten:

Im zweiten Stock befinden sich alle Hauptbereiche und Arbeitsbereiche des Studios. Auf den Fotos oben haben Sie bereits die Rezeption und die Flure gesehen. Die größte Fläche nimmt ein Open-Space-Raum ein, in dem Spezialisten für die Erstellung des visuellen Teils des Cartoons arbeiten: Künstler, 3D-Modellierer, Animatoren:

Wie zeichnen sie beliebte Zeichentrickfiguren und hauchen ihnen Leben ein? Eine kleine Anmerkung hier. Die meisten Smeshariki-Episoden wurden in 2D gedreht. Alles, was ich im Folgenden beschreibe, bezieht sich auf die Erstellung eines dreidimensionalen Cartoons, nämlich des abendfüllenden „Smeshariki“. Die Prozesse zur Erstellung von 2D- und 3D-Cartoons haben jedoch viele Gemeinsamkeiten. Der gesamte Prozess kann also in die folgenden Phasen unterteilt werden:

- Drehbuchschreiben
- Storyboards zeichnen
- Stimmen im Studio aufnehmen
— Skizzen von Zeichentrickszenen
— Zeichnen von 3D-Objekten
— Färben und Texturieren von Objekten
— Anordnung der Objekte nach Standort
— Animation von Objekten
— Anwendung von Spezialeffekten und Beleuchtung
— Endmontage
- Rendern

Das Schreiben eines Drehbuchs ist der kreativste Teil beim Erstellen eines Cartoons. So kreativ, dass es im Studio keinen speziell dafür vorgesehenen Arbeitsplatz für den Drehbuchautor gibt :) Der Prozess der Drehbucherstellung kann überall stattfinden, sogar zu Hause oder im Urlaub. Der Autor der meisten Drehbücher ist Alexey Lebedev, ein sehr talentierter Mensch. Aus seiner Feder stammen mehr als 250 Drehbücher, darunter die erste Staffel von Smeshariki.

Das Drehbuch wird in einem dicken Ordner mit A4-Blättern (oder in elektronischer Form) zur Prüfung und Genehmigung an den Regisseur des Cartoons, Denis, geschickt. Außerdem können Texte durch die Hände mehrerer anderer Beteiligter im Gesamtprozess gehen, beispielsweise von Animatoren. Bei Bedarf beruft der Direktor eine Sitzung ein und bespricht die Einzelheiten. Nachdem das Drehbuch genehmigt wurde, erstellt der Regisseur darauf basierend ein Storyboard für den zukünftigen Cartoon. Ein Storyboard ist eine Folge von Zeichnungen, anhand derer Sie einen allgemeinen Eindruck von der gesamten Handlung des zukünftigen Zeichentrickfilms gewinnen können. Dies ist eine Art visuelle Illustration der Handlung. In mancher Hinsicht ähneln Storyboards Comics, mit geringfügigen Unterschieden. Sie können grob von Hand oder wunderschön in einem Grafikeditor gezeichnet werden.

Der nächste Schritt ist seltsamerweise die Tonaufnahme. Bei Spielfilmen wird der Ton von einem bereits gedrehten Video aufgenommen, bei der Produktion von Zeichentrickfilmen ist es jedoch umgekehrt. Dies geschieht, damit Animatoren anhand des fertigen Tons die Länge der Szene berechnen und die Aktion auf dem Bildschirm aufbauen können. Hier gibt es ein Tonstudio, in dem nicht nur Stimmen, sondern auch Gesang, Live-Instrumente und verschiedene thematische Klänge aufgenommen werden.

Als sie mir das Tonstudio zeigten, nahmen sie gerade die Klänge von Glockenspielen auf (das ist ein Musikinstrument mit hängenden Röhren unterschiedlicher Länge), und ein fröhlicher junger Mann mit einer Ziehharmonika stand bereit an der Studiotür.

Die Erstellung des visuellen Teils erfolgt in Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan und mehreren anderen weniger bedeutenden Programmen. Alles beginnt damit, dass ein Animator einen Cartoon in vereinfachter Form zeichnet – ohne Farbe, Details oder Volumen. Dies ist eine Art Storyboard-Visualisierung, die erstellt wird, um den zukünftigen Cartoon zu modellieren und die Arbeit von 3D-Designern und Modellierern zu vereinfachen.

Als nächstes machen sich 3D-Modellierungsspezialisten an die Arbeit. Im ersten Schritt werden die Umrisse von 3D-Modellen in Form von Punkten und Linien gezeichnet. Das Endergebnis ist etwas Graues und Langweiliges. Dann macht sich der Texturierer an die Arbeit und füllt die Modelle mit Farbe, Relief und Formen. Danach erhalten die gezeichneten Objekte bis ins kleinste Detail erkennbare Merkmale in Form von Rissen, Haaren, Falten und anderen Details. Die Modellierung wird nur für neue Objekte verwendet, da beispielsweise die meisten Charaktere nicht gezeichnet werden müssen, sondern aus früheren Serien übernommen werden.

Sobald die Modelle texturiert sind, müssen sie in dem Bereich platziert werden, in dem die einzelnen Szenen stattfinden. Solche Bereiche werden Standorte genannt. Wenn die Szene in einem Wald spielt, ist der Ort ein Wald mit Bäumen, Gras, Seen, Himmel und anderen umgebenden Details.

Das Erstellen von Objektanimationen ist vielleicht der spektakulärste Prozess überhaupt. Tatsache ist, dass es zu den Aufgaben des Animators gehört, Zeichentrickfiguren einschließlich Mimik und Körperteilen wiederzubeleben. Und um zu verstehen, welchen Gesichtsausdruck er verwenden soll, muss sich der Animator diesen Gesichtsausdruck entweder vorstellen oder versuchen, ihn vor einem Spiegel darzustellen. Von außen mag es sehr lustig erscheinen :)

Zu diesem Zeitpunkt sind die Komponenten des Cartoons fertig. Es ist einfach alles irgendwie ausdruckslos und zu einfach. Dies liegt daran, dass es an der richtigen Beleuchtung von Objekten und verschiedenen Spezialeffekten mangelt, die dem Geschehen auf dem Bildschirm Realismus verleihen. Auch das ist keine einfache Sache, aber hier helfen dem Fachmann Computerprogramme, die Licht- und Spezialeffekte selbst simulieren können, wenn die Ausgangsdaten (Gewicht, Geschwindigkeit, Richtung etc.) vorliegen.

Jetzt müssen nur noch alle Komponenten zu einem Projekt zusammengefasst und an ihrem Platz platziert werden. Dies erfolgt durch den technischen Leiter des Projekts. Er kann den Aufnahmen auch fehlende Spezialeffekte und Beleuchtung hinzufügen. Und wenn das Projekt fertig ist, wird es zum Rendern gesendet. Auch dieser Prozess ist langsam und erfordert eine angemessene Serverkapazität. Das endgültige Rendern eines Zeichentrickfilms in voller Länge erfolgt auf einer Gruppe von Servern und kann mehrere Wochen dauern. Wenn wir über die Produktionszeit im Allgemeinen sprechen, vom Drehbuch bis zum vorzeigbaren Zeichentrickfilm, dann ist die Situation ungefähr so: Eine 13-minütige Episode wird in etwa 5 Monaten gedreht, und ein abendfüllender Zeichentrickfilm kann dauern mindestens zwei Jahre. Das Studio verfügt derzeit über zwei solcher abendfüllenden Filme. Der erste heißt „Smeshariki: The Beginning“ und erschien im Winter 2011. Der zweite – „Smeshariki: The Legend of the Golden Dragon“ – soll in der zweiten Hälfte dieses Jahres erscheinen. Dieser Spielfilm wird eine Art leichte Parodie auf die LOST-Reihe und die Filme über Indiana Jones und Lara Croft sein. Denis versprach, dass der Cartoon universell sein sollte; man könne ihn mit oder ohne Kinder sehen.

So sieht ein „Stück“ Serverstudio aus:

Das ist der gesamte Schöpfungsprozess. Als nächstes beginnt die Verbreitung des fertigen Cartoons über mehrere Vertriebs- und Demonstrationskanäle. Der offensichtlichste Kanal ist der Verkauf von DVDs und Blu-ray-Discs zum Anschauen zu Hause. Aufgrund der hohen Piraterie in unserem Land ist dieser Kanal jedoch bei weitem nicht der erfolgreichste. Dank der Verbreitung von Tablets und Fernsehern mit integriertem Internetzugang werden Zeichentrickfilme zunehmend auf YouTube angesehen. Smeshariki folgt dem Trend und hat seinen eigenen offizieller YouTube-Kanal, was auch monetarisiert wird. In den Kinos werden Animationsfilme in voller Länge gezeigt. Es gibt einige Einnahmen aus dem Verkauf von Rechten für Vorführungen im russischen Fernsehen, aber das hat seine eigenen Besonderheiten. Tatsache ist, dass in Russland das Prinzip des Verkaufs von Videoinhalten an das Fernsehen anders aufgebaut ist. Wir müssen schießen und verkaufen. Und im Ausland kommt das Fernsehen zu der Einsicht, dass es beispielsweise für Zeichentrickfilme Sendezeit bereitstellen muss, und wendet sich dafür an das Studio, um dessen Produktion zu finanzieren.

Eine anständige Einnahmequelle für einen Cartoon ist die Lizenzierung. Zu diesem Zweck verfügt das Studio über eine ganze Abteilung, die sich mit der Lizenzierung von Waren und Dienstleistungen befasst, in denen Smeshariki auf die eine oder andere Weise erwähnt wird. Darüber hinaus ist diese Abteilung an der Lizenzierung mehrerer anderer bekannter Cartoon-„Marken“ beteiligt, darunter SpongeBob, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park und die Russian Fixies. Mit anderen Worten: Wenn Sie ein Bild von vier Schildkröten auf Ihren Produkten platzieren und diese verkaufen möchten, sollten Sie sich zunächst hier melden. Zu den häufigsten Lizenznehmern zählen Spielzeug, Lebensmittel, Kleidung, Geschirr und sogar Online-Spiele.

Ich habe Denis eine Frage zum Kampf gegen Piraterie in Form von Torrent-Trackern und Video-Hosting-Sites gestellt. Ja, das Studio verfügt über Mitarbeiter, die Trends beobachten und versuchen, größere Fälle von Raubkopien von Studioprodukten zu stoppen. Aber man kann nicht alles im Blick behalten. Dann lächelte er und erzählte eine lustige Geschichte. Er reiste einmal mit dem Zug von Moskau nach Odessa. Der Zug fuhr durch den Bahnhof der Stadt Schlobin. Diese Stadt liegt auf dem Territorium von Weißrussland und zeichnet sich dadurch aus, dass eines der stadtbildenden Unternehmen eine Stofftierfabrik ist. Es scheint, dass der Großteil der Stadtbevölkerung in dieser Fabrik arbeitet. Nach dieser Reise kam Denis zu dem Schluss, dass die Fabrikangestellten weder Löhne noch Spielzeug erhielten. Haben Sie schon erraten, woher diese Idee kam? Das ist richtig, dank der Menschenmassen, die sich auf Bahnsteige drängen, um Spielzeug zu verkaufen. Von außen sieht dieses Spektakel komisch aus. Stellen Sie sich vor, der Zug hält am Bahnhof, der Bahnsteig ist leer. Und plötzlich, nach ein paar Sekunden, kommen sie aus allen Ecken hervor – Verkäufer, genau wie Zombies. Alles von Kopf bis Fuß mit Spielzeug behängt. Und die Spielzeuge sind gruselig, sie sind gruselig! Hergestellt aus einigen Materialien, die im Dunkeln zu leuchten scheinen. Anhand der Rundungen und Schnitte konnte der Cartoon-Regisseur mehrere Smeshariki erkennen. Im Allgemeinen gab es unter den gefälschten Spielzeugen einige kuriose und sogar niedliche. Wie zum Beispiel der Krosh-Typ, der beim Blinken heller LEDs Geräusche erzeugte, die für RoboCop charakteristischer waren. Übrigens gibt es im Studio einen Laden, in dem man Waren mit Smeshariki kaufen kann, und die sind definitiv keine Fälschungen :)

Nicht alle Mitarbeiter haben Zugang zu diesem Raum. Hier ist die Webentwicklungsabteilung, die damit beschäftigt ist, die Website des Unternehmens zu unterstützen und Online-Spiele basierend auf der Handlung von Smeshariki zu erstellen:

Ich konnte mir die Gelegenheit nicht entgehen lassen, einen Blick in das Büro der wichtigsten Person im Cartoon zu werfen. Es ist sehr gemütlich, hell und positiv hier:

Unter dem Fernseher, in einem schicken Rahmen für Bilderrahmen, befindet sich neben dem DVD-Player eine Sony PS-Spielekonsole:

Das angrenzende Büro ist viel prägnanter und einfacher. Außerdem haben sie nicht herausgefunden, wie sich das Licht hier einschaltet:

Das Management fördert die Kreativität der Mitarbeiter. Jedes Jahr wird beispielsweise der Wettbewerb „Smeshariki in der klassischen Weltmalerei und Grafik“ organisiert. Die Aufgabe der Teilnehmer besteht darin, unter Beteiligung von Smeshariki eine Parodie berühmter Gemälde zu zeichnen. Die Gewinner des Wettbewerbs erhalten Geldpreise und ihre Werke werden an den Wänden des Ateliergeländes aufgehängt.

Schauen Sie, wie süß es ist:

Die Macher der Zeichentrickserie verfolgen, wie ihre Helden um die Welt reisen. Beispielsweise nutzten russische Kosmonauten das Stofftier Smesharik als Indikator für die beginnende Schwerelosigkeit nach dem Start ins All. Das Spielzeug war ein Geschenk seiner Tochter an den Astronauten.

Im Jahr 2008 erhielt Smeshariki den Staatspreis der Russischen Föderation im Bereich Kultur und Kunst, ich zitiere, „für das soziokulturelle Programm „Smeshariki“, das auf die Bildung der jüngeren Generation abzielt.“ Dmitri Medwedew selbst überreichte den Machern im Kreml eine Auszeichnung. Denis erinnerte sich, dass sie so besorgt waren, dass sie sogar vergaßen, dort zu essen. Von den bedeutenden Ereignissen erinnerte Denis an das Telegramm von Wladimir Putin, in dem er dem Studio zum zehnten Jahrestag der Zeichentrickserie gratulierte.

Das ist alles, was ich über Smeshariki und ihren Geburtsort erzählen wollte, Serie für Serie, Film für Film. Vielen Dank an Denis, Anastasia, Georgy und die Spezialisten für die Informationen für den Bericht. Ich hoffe, es hat euch gefallen!

Foto: Anna Schiller

In einem Fabrikgebäude auf der Petrogradskaja-Seite sitzt ein Animationsstudio mit dem uninteressanten Namen SKA „Petersburg“. Um dorthin zu gelangen, müssen Sie dem Eingang mitteilen, dass Sie zum Yoga-Zentrum gehen, an einem riesigen Ziegelrohr vorbeigehen, in ein Tor einbiegen und mit Anlauf über eine riesige Pfütze springen. Dann ist es schon klar: Am Eingang parkt ein Auto mit großen blauen Ohren auf dem Dach.

Der Empfang ist wie in einer Werbeagentur: Backstein, Glastüren. Gleichzeitig sind die freien Flächen mit sammelbaren Hongkong-Vinylspielzeugen gefüllt – etwa zwanzig weitere leben in einer Nische unter der Decke. Am Eingang gibt es eine Nachbildung von Botticellis „Geburt der Venus“ in einem vergoldeten Rahmen, aber anstelle der Venus gibt es ein Schwein Nyusha. In einem Glasaquarium gegenüber dem Büro des Generalproduzenten langweilt sich der Autor eines Wirtschaftssachbuchs über das Phänomen „Smesharikov“ – es soll in ein paar Monaten erscheinen. In einem großen zentralen Raum sitzen fünfzig Animatoren hinter hintereinander stehenden Bürotischen und starren auf identische Monitore. Alle tragen Kopfhörer, es herrscht Stille im Raum, auf den Monitoren sind überwiegend Kugeln zu sehen, teilweise mit Augen. Hier und da sind Ausdrucke mit Charakterangaben angepinnt: eine rot unterstrichene Erinnerung daran, dass die Brille des Igels auf keinen Fall auf und ab hüpfen sollte. Beim Fotografieren zucken die Animatoren ein wenig zusammen, reagieren aber generell schwach auf äußere Reize.

„Am Eingang steht eine Nachbildung von Botticelli in einem vergoldeten Rahmen. Statt Venus – das Schwein Nyusha“

Der abendfüllende „Smeshariki“ befindet sich in der allerletzten Postproduktion, aber selbst wenn ich mitten in der Arbeit gekommen wäre, wäre der Film, wie sie mir versichern, genauso phlegmatisch gewesen: Notarbeit im Animationsstudio ist es wenn alle schweigend an ihren Computern sitzen. Dass hier noch vor einer Woche die normale Produktionshölle herrschte, lässt sich aus den müden Augen von Studioleiterin Nadezhda Kuznetsova nur erahnen – beim zweiten Versuch gelingt es mir, sie aus einem Telefongespräch herauszureißen, in dem von Gantt-Charts die Rede ist. Um sie von den Produktionsproblemen abzulenken, sage ich, dass es bei den Stücken, die ich gesehen habe, so aussah, als sei das Wasser großartig geworden, was ich fast sofort bereue: Wasser erweist sich als Quelle des besonderen Stolzes für das Studio; es hat insgesamt gedauert zweieinhalb Jahre, um es zu entwickeln. „Smesharikov. Mit der Herstellung von „Nachalo“ wurde vor vier Jahren begonnen, und die Aufgabe änderte sich im Laufe der Arbeit viermal – zuerst wollten sie flache Smeshariki in einer dreidimensionalen Welt machen, dann dreidimensionale auf einem flachen Hintergrund, dann alles dreidimensional . Vor einem Jahr, nach dem Wahnsinn mit Avatar, beschlossen sie, den Film in 3D zu drehen. Jedes Mal begann die Arbeit fast von vorne.

Das Studio hat 135 Vollzeitmitarbeiter; während der Arbeit an dem Film waren es 150, was laut Kuznetsova für ein Projekt dieser Größe verräterisch klein ist: „Ich weine, wenn ich die Credits von Pixar-Filmen lese, sie sind endlos – Vier Songs schaffen es, sich zu verändern. Mein Gott, wo können wir so viel bekommen?“ Allerdings waren die Credits von SKA Petersburg im Jahr 2004 noch kürzer. „Als wir mit Flash-Animationen anfingen, hatten wir schreckliches Glück. Irgendein Projekt in der Mühle endete auf magische Weise, sie entließen die Leute und sagten nicht, wann sie zurückkommen würden. Und acht Leute plus ein Systemadministrator – da fing alles an.“

Wie fast alle im Studio spricht Kuznetsova über Smeshariki, als wären sie lebende Angestellte: „Es kommt vor, dass du auf den Flur gehst und es dir so vorkommt, als würde Karych dich jetzt auf halbem Weg treffen.“ Ich kann mir sogar vorstellen, wie groß er ist. Im Allgemeinen sind sie in letzter Zeit so unabhängig geworden, dass sie beginnen, den Regisseur zu leiten. Mit Entsetzen warten wir auf den Moment, in dem sie anfangen, launisch zu werden, Forderungen zu stellen, einen Mitfahrer zu bekommen, Agenten.“

„Der Künstler zeichnet phasenweise, drückt dann den Knopf und... na ja... nennen wir es Freude.“

Der Regisseur der Serie, Alexey Gorbunov, der selbst im Vergleich zu seinen an den Monitoren klebten Untergebenen melancholisch aussieht, spricht fast als Erstes über dasselbe: „Sie entwickeln im Laufe der Jahre natürlich eine Art Widerstand. Du arbeitest mit einem Charakter und plötzlich lässt er dich nichts tun. Er sagt: „Das kann ich nicht.“ Als ich nach der Übersetzung von Smeshariki in 3D frage, verzieht er ein wenig das Gesicht. Während der Dreharbeiten zum Film wurde das ursprünglich für Flash-Animationen konzipierte Studio von innen komplett umgebaut, dabei wurden zwei neue 3D-Serien auf den Markt gebracht, und als nächstes steht die Übersetzung der Serie selbst in 3D an: ein Clip von Episoden wurden bereits gedreht, aber sie werden noch niemandem gezeigt. „Gefällt es dir selbst?“ „Das verrate ich nicht“, sagt Gorbunow. - Nein, nun ja, es gibt Stärken, es gibt Schwierigkeiten. Letztlich ist „Smeshariki“ in erster Linie ein Drehbuchfilm. Dann danke an die Schauspieler, dann nur an uns. Daran müssen wir arbeiten. Grundsätzlich glaube ich an den Erfolg des Projekts, wenn man es nicht aufgibt.“ Wie kann ich das so lassen, ich schaudere, sie leben. "Einfach. Sie versprechen Krisen aller Art. Einer ist bereits ausgebrochen, und wo ist jetzt das Pilotstudio mit seinem „Mountain of Gems“? Gorbunov, der vor „Smeshariki“ an der Paramount-Serie „Peanuts“ gearbeitet hat, beginnt, den „2x2“-Sender und den allgemein beklagenswerten Stand der Dinge in der heimischen Animation zu kritisieren: „Man sagt, „Smeshariki-Smeshariki“ sei ein Kult, eine Industrie. Aber es ist eine Schande, auf einem Sechstel der Landfläche nur eine Kinderserie zu haben. Unser künstlerischer Leiter kommt vom Festival und bringt einen Katalog mit: Frankreich – 30 Titel, Deutschland – 40. Russland – „Smeshariki“. Um das Thema irgendwie zu wechseln, frage ich ihn, ob er diese idiotische Freude empfindet, die Erwachsene normalerweise empfinden, wenn sie gezwungen werden, 10 Folgen „Smeshariki“ hintereinander anzusehen. "Natürlich habe ich. Im Prinzip sollte es dabei irgendwie untergehen, aber der Moment kommt immer. Hier zeichnet der Künstler in Phasen, setzt sie zusammen, drückt dann auf den Knopf – und dann passiert … na ja … Nennen wir es Freude.“

Ich suche nach der Drehbuchabteilung, aber im Studio gibt es keine. („Die Drehbuchautoren leben in der Druckerei“, erklären sie mir. „Im Prinzip geben wir Ihnen ein Telefon, aber sie... sind eher ungesellig. Sehr gut, aber ungesellig“). Ein Drittel der Etage nimmt die Merchandising-Abteilung ein – mit Regalen gefüllt mit Hunderten von Smeshariki: weich, aus Plastik, aus Holz, mit Magneten, mit Federn. Verwandte Produkte sind fast die Haupteinnahmequelle des Studios. Es gibt einen eigenen Anti-Fälschungsdienst – der sich jedoch als ein Raum mit drei süßen Mädchen am Telefon entpuppt. Eines der Probleme, das derzeit alle beunruhigt, ist die Fälschung der lebensgroßen Puppen von Krosh und Kopatych, die auf Kinderfesten auftreten.

Der Generalproduzent des Studios, Ilya Popov, spricht über sein iPad über die Schwierigkeiten auf dem Markt für Fernsehanimationen (fehlende Kabelnetze, ausländisches Dumping, aber im Prinzip ist es jetzt besser als vor fünf Jahren), lobt Timur Bekmambetov, der irgendwann trat dem Projekt als Drehbuchautor und Kinovertriebsspezialist bei. Er sagt, dass die größte Kuriosität und Stärke von „Smeshariki“ – ihr Fanclub besteht aus Fünfjährigen und Menschen weit über 30, außer allen in der Mitte – ihren ansonsten Siegeszug rund um den Planeten etwas verlangsamt: „Vermarkter leiten das Dort zeigen, das sind sie nicht, Sie werden uns 200 Folgen anschauen lassen, aber es ist äußerst schwierig, unsere Idee in einen verdaulichen Fünf-Minuten-Pitch zu bringen. Deshalb arbeiten bei uns überwiegend mutige Menschen. Jetzt haben Nickelodeon und Viacom, dem das Unternehmen gehört, aktiv gegen uns angetreten – wir senden bereits über ihre Satelliten in 17 Ländern.“ Ich verlasse das Studio um neun, es ist schon dunkel draußen. Die Animatoren sitzen weiterhin regungslos hinter ihren Monitoren.

Am nächsten Tag erwische ich den Regisseur des Spielfilms „Smeshariki“, Denis Chernov, in der Umkleidekabine des Tonstudios – er und die Komponisten stellen den Ton im Studio fertig. Die Musik wurde vom Prager Symphonieorchester aufgenommen, es sei ein kraftvolles Spektakel gewesen: Es saßen grauhaarige Musiker, und auf der Leinwand waren Barash und das Schwein Nyusha zu sehen.

Anlässlich der Veröffentlichung des Films „Smeshariki. „The Legend of the Golden Dragon“, dem zweiten abendfüllenden Film über die Abenteuer kugelförmiger Tiere, erfuhr sobaka.ru vom Regisseur des Films Denis Chernov und dem Drehbuchautor Dmitry Yakovenko, wie bekannte Charaktere aus Zeichnungen auf Papier „zum Leben erweckt“ werden.

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Die Serie „Smeshariki“ wird seit 2004 auf russischen Fernsehsendern ausgestrahlt: In dieser Zeit haben ihre Helden eine Armee von Fans von Kindern und Erwachsenen gewonnen. Ein solcher Maßstab war ursprünglich nicht geplant – die Idee für das Projekt entstand in dem Moment, als Produktionsdesigner Salavat Shaikhinurov einfach zwei überfütterte Tiere mit der rundlichsten Form malte – einen blauen Hasen und einen Igel daneben. Laut Regisseur Denis Chernov interessierte sich Ilya Popov, der zukünftige Produzent von Smesharikov, dafür und bat darum, die Geschichte zu entwickeln. So entwickelten sich zwei Kreise – Krosh und Hedgehog – zu einer riesigen Industrie. Die Serien- und Langfilme werden vom Petersburger Studioteam vorbereitet. Insgesamt beschäftigt es 150 Mitarbeiter, darunter 8 Regisseure und etwa 50 Animatoren. Cartoons werden im digitalen Format mit den Technologien Flash, Toon Boom Studio und Maya erstellt. Für das abendfüllende Prequel zur Serie „Smeshariki. „Beginn“ wurde ein spezieller Zweig gebildet, der mit dreidimensionalen Grafiken arbeitet – der Film wurde im 3D-Format gedreht, und darin gewannen die Charaktere erstmals an Volumen.

Denis Tschernow:

„Als wir beschlossen, einen Spielfilm zu drehen, hatten wir keinen einzigen Spezialisten, der sich mit 3D-Grafik auskannte. Wir begannen, das Konzept des dreidimensionalen Smeshariki zu entwickeln, wir mussten einen langen Weg zurücklegen. Dann bauten wir ein weiteres Studio, in dem wir bereits die volumetrische Technologie beherrschten. Unser Produzent sagte, dass wir weiterhin alles in Stereo machen werden, das heißt, das Publikum wird mit Brille zuschauen. Dann begann ich über Seil und Seife nachzudenken. Aber durch Versuch und Irrtum haben wir die Technologie gefunden und Leute gefunden, die sich mit Stereografie beschäftigen. Im Allgemeinen ist es sehr gefährlich, mit einem dreidimensionalen Bild zu arbeiten: Wenn Sie beispielsweise das Stereo sehr korrekt und nicht sehr dreidimensional gestalten, gewöhnt sich der Betrachter nach ein paar Szenen daran und hört auf, es wahrzunehmen, indem er herumläuft Brille tragen. Das andere Extrem ist, wenn die Stereoanlage mit einer Beugung erzeugt wird, dann wird die Lautstärke der Bühne katastrophal groß und Ihre Augenmuskeln beginnen zu leiden. Beim zweiten Film waren wir bereits zuversichtlich und konnten uns vorstellen, welche Wirkung 3D haben würde, und so die richtigen Szenen und Kompositionen erstellen.“

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Das Cartoon-Skript sieht aus wie Text mit Zeilen und Beschreibungen von Aktionen. Die Erstellung erfolgt in Etappen: zunächst ein Antrag, dann eine ausführlichere Inhaltsangabe und schließlich eine Episodenzusammenfassung. Dann werden die Dialoge geschrieben und das endgültige Drehbuch erscheint. Wenn das Drehbuch fertig ist, zeichnet der Regisseur ein Storyboard. Es sieht aus wie ein Comic: Es gibt Szenennummerierung, Schnitte, Bildkompositionen und Dialoge der Charaktere. Das Storyboard wird die Grundlage für alle zukünftigen Produktionen sein. Eine seiner Phasen ist storymatisch, das heißt zeitlich angeordnete Einzelbilder, zu denen Geräusche und Stimmen der Charaktere hinzugefügt werden. Damit kann die Länge jeder Szene und der gesamten Episode beurteilt werden. Der Animator stellt eine Verbindung her, wenn die Länge der Szene bereits bekannt ist und alle erforderlichen Objekte darin geladen sind. Ihre Aufgabe ist es beispielsweise, Emotionen wiederzubeleben. Alle anderen Effekte – etwa die Bewegung von Blättern an Bäumen – werden als automatische Parameter eingestellt. Bei 3D wird das Bild in einem speziellen Programm sofort im Volumen erstellt. In der Modellierungsphase ist es grau, Textur und Farbe werden später hinzugefügt. Animatoren verfügen über eine große Sammlung von Innenräumen aus verschiedenen Episoden – sie müssen nicht neu erstellt werden. Fehlt etwas, wird die Anfertigung eines neuen Gegenstandes angeordnet. Jedes Smeshariki hat seinen eigenen Charakter. Sie verändern sich, entwickeln sich, wachsen und beginnen sogar, ihren Schöpfern die Spielregeln zu diktieren. Im Laufe von zehn Jahren lernten die Charaktere, ihr eigenes Leben zu führen. Sie hatten viele Lehrer und eine sehr gute Grundlage, die der Drehbuchautor Alexei Lebedev gelegt hatte. Dies legt die Messlatte für die Aufnahme neuer Charaktere in die sphärische Familie hoch.

Denis Tschernow:

„Es ist, als würde man mit einem Fremden reden. Sie schauen ihn eine Weile genau an, beobachten seine Reaktionen, Vorlieben und Gewohnheiten. Mit der Zeit wird er für Sie verständlicher, vielleicht sogar Ihr Freund. Das ist mit unseren Charakteren passiert. Schon im Stadium der ersten Episoden konnten wir nicht genau wissen, wie sie auf äußere Reize reagieren würden. Wir haben sie in bestimmte Situationen versetzt und ihre Reaktionen beobachtet. In diesem Moment geschieht die Magie: Ein Stück Pixel bewegt sich nicht nur, sondern beginnt zu reagieren. Er lebt".

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Der zweite volle Takt, „Smeshariki. „The Legend of the Golden Dragon“ wurde am 17. März veröffentlicht. Handlung und Atmosphäre des Films erinnern an einen klassischen Abenteuerfilm im Stil der Indiana-Jones-Saga. Der Drehbuchautor des Films, Dmitry Yakovenko, sagt, dass die Arbeit an dem Film fast vier Jahre gedauert habe.

Dmitri Jakowenko:

„Die Arbeit am Drehbuch war widerlich (lacht), weil die Co-Autorenschaft mit dem Regisseur (das Drehbuch wurde gemeinsam mit Denis Chernov geschrieben – Anm. d. Red.) immer eine Herausforderung ist. Der Regisseur denkt in Bildern, Bildern, und der Drehbuchautor muss all dies in das starre Format des Dramas packen. Auch wenn man Denis alle Ehre machen muss, hat er doch ein sehr gutes Gespür für die Struktur des Drehbuchs. Das Thema, das für den zweiten Film gewählt wurde, ist einerseits recht prosaisch, andererseits handelt es sich um einen starken Genrefilm, in dem die Action keine Sekunde nachlässt. Wir haben uns vom echten Reisen inspirieren lassen. So verirrte sich Denis einmal mit seiner Frau im Dschungel und wanderte dort fast fünf Stunden lang umher. Aber am Ende endete alles gut. Genau wie in unserem Film übrigens.“

Denis Tschernow:

„Wir haben lange darüber nachgedacht, wer es sein könnte. Wir haben miteinander beraten, diskutiert, gestritten. Und dann sah ich im Büro ein Aquarium mit einem Chamäleon. Und dann fiel mir sofort die Entscheidung – genau, das sind Chamäleons! Wenn Sie einen Helden zeichnen, sollte er bereits eine bestimmte Haltung und Farbe haben. Im Film zum Beispiel ist der stellvertretende Anführer des Chamäleon-Insulanerstamms misstrauisch, traurig und daher ist seine Farbe nicht sehr gesund. Es ist sofort klar, dass mit ihm etwas nicht stimmt.“

Dmitri Jakowenko:

„Wir nehmen zunächst alle Charaktere als gewöhnliche Menschen wahr. Sie erfinden einen Charakter, ein Bild und verstehen dann, welches Tier es verkörpern wird. Allerdings stimmt dies nicht immer mit echten Gewohnheiten überein. Unsere Chamäleons zum Beispiel sind ungewöhnlich: Wenn sie von Natur aus melancholisch sind, dann sind sie bei uns so fröhliche Diener.“

Nach dem zweiten „Smeshariki“ erscheint fast unmittelbar der dritte Teil, der vorerst den Untertitel „Deja Vu“ trägt. Die Premiere sei, wie uns versichert wurde, für nächstes Jahr geplant.

Einer der Besprechungsräume im modernen Studio:

Denis' Arbeitsplatz. Beachten Sie die beiden Fotos an der Wand:

Foto vom Geburtstag von Denis Chernov. Die Kollegen überraschten Denis – sie setzten Masken auf und sangen das Lied „Luciens blaue Maske“, das im ersten abendfüllenden Zeichentrickfilm enthalten war.

Eine der Wände von Denis' Büro. Zusätzlich zu den Hauptcharakteren erscheinen in Cartoons regelmäßig weitere Charaktere:

Im zweiten Stock gibt es einen Speisesaal, in dem die Mitarbeiter ihre Mahlzeiten einnehmen:

Auch Gäste sind hier herzlich willkommen, auch die Kleinsten:

Drehbuchschreiben
- Storyboards zeichnen
- Stimmen im Studio aufnehmen
- Skizzen von Zeichentrickszenen
- Zeichnen von 3D-Objekten
- Färben und Texturieren von Objekten
- Anordnung der Objekte nach Standort
- Animation von Objekten
- Anwenden von Spezialeffekten und Beleuchtung
- Endmontage
- Rendern

Das Schreiben eines Drehbuchs ist der kreativste Teil beim Erstellen eines Cartoons. So kreativ, dass es im Studio keinen speziell dafür vorgesehenen Arbeitsplatz für den Drehbuchautor gibt :) Der Prozess der Drehbucherstellung kann überall stattfinden, sogar zu Hause oder im Urlaub. Der Autor der meisten Drehbücher ist Alexey Lebedev – ein sehr talentierter Mensch. Aus seiner Feder stammen mehr als 250 Drehbücher, darunter die erste Staffel von Smeshariki.

Der nächste Schritt ist seltsamerweise die Tonaufnahme. Bei Spielfilmen wird der Ton aus einem bereits gedrehten Video aufgenommen, bei der Produktion von Zeichentrickfilmen ist es jedoch umgekehrt. Dies geschieht, damit Animatoren anhand des fertigen Tons die Länge der Szene berechnen und die Aktion auf dem Bildschirm aufbauen können. Hier gibt es ein Tonstudio, in dem nicht nur Stimmen, sondern auch Gesang, Live-Instrumente und verschiedene thematische Klänge aufgenommen werden.

So sieht ein „Stück“ Serverstudio aus:

Ich konnte mir die Gelegenheit nicht entgehen lassen, einen Blick in das Büro der wichtigsten Person im Cartoon zu werfen. Es ist sehr gemütlich, hell und positiv hier:

Unter dem Fernseher, in einem schicken Rahmen für Bilderrahmen, befindet sich neben dem DVD-Player eine Sony PS-Spielekonsole:

Das angrenzende Büro ist viel prägnanter und einfacher. Außerdem haben sie nicht herausgefunden, wie sich das Licht hier einschaltet:

Schauen Sie, wie süß es ist:

Im Jahr 2008 erhielt Smeshariki den Staatspreis der Russischen Föderation im Bereich Kultur und Kunst, ich zitiere, „für das soziokulturelle Programm „Smeshariki“, das auf die Bildung der jungen Generation abzielt.“ Dmitri Medwedew selbst überreichte den Machern im Kreml eine Auszeichnung. Denis erinnerte sich, dass sie so besorgt waren, dass sie sogar vergaßen, dort zu essen. Von den bedeutenden Ereignissen erinnerte Denis an das Telegramm von Wladimir Putin, in dem er dem Studio zum zehnten Jahrestag der Zeichentrickserie gratulierte.

„Smeshariki“ ist einer der erfolgreichsten Animationsfilme unserer Zeit, ursprünglich aus Russland. „Smeshariki“ übersetzt...

(46 Fotos und 1 Video)

5. Vieles ist dem vorausgegangen. Die Räumlichkeiten des ersten Studios befanden sich irgendwo in der Bakunin-Straße, nicht weit vom Sinopskaya-Damm entfernt. Das damalige Studiopersonal mietete mehrere Räume im obersten Stockwerk. In diesem Gebäude befanden sich Büros, die offenbar etwas streng Geheimes entwickelten: Echolote für U-Boote. Stern, Ingenieure der alten Schule arbeiteten daran, und Animatoren ließen sich in einem der Flügel des Gebäudes nieder. Es war ihnen verboten, Schilder oder Logos mit der Erwähnung von Smeshariki aufzuhängen, da sie offiziell Teil dieser sehr geheimen Büros waren. Von Zeit zu Zeit kam eine Kommission in die Büros, um eine strenge Inspektion durchzuführen und dabei alle Räumlichkeiten zu besichtigen. Benachbarte Ingenieure versuchten, die Ersteller des Cartoons vor der bevorstehenden Überprüfung zu warnen, damit sie alles auf den Cartoons schließen und langweilige Excel-Tabellen öffnen würden. Zwar hatte nicht jeder Zeit dafür, und die Kommissionsmitglieder waren sehr überrascht über die Anwesenheit lustiger bunter Kreaturen auf den Bildschirmen und fragten sich natürlich, was sie mit U-Booten zu tun hatten

Einer der Besprechungsräume im modernen Studio:

6. Bevor mit der Arbeit am ersten Cartoon begonnen wurde, legten die Macher zwei Konzepte zugrunde, an denen sie bis heute festhalten. Das erste war, dass es unter den Helden keine klassische Konfrontation zwischen Gut und Böse geben würde. Sie leben einfach in einer bestimmten Gegend, kommunizieren, schließen Freundschaften, helfen sich gegenseitig und tun niemals absichtlich Böses. In jeder Folge wird ein Problem aufgeworfen, das Freunde gemeinsam lösen. Das zweite Konzept besteht darin, dass alle Helden eine runde Form haben sollten. Der Autor der ersten Skizzen von Smesharikov, Salavat Shaikhinurov, schuf die Figuren so, dass Kinder sie leicht auf Papier zeichnen konnten. Krosh war der erste, der erfunden wurde, dann Igel. Um diese ersten Helden herum wurden weitere erfunden. Dadurch wuchs nach einiger Zeit allein die Zahl der permanenten Helden auf 20. Dies war nicht die endgültige Aufstellung. Wenig später fand eine harte Vorführung statt, nach der das Hartnäckigste übrig blieb – das gleiche Smeshariki, das wir in Cartoons sehen. Zu dieser Zeit trat Denis Chernov dem Team bei, wurde vom Melnitsa-Studio zur Mitarbeit im Team eingeladen und übernahm dann die Stelle des Hauptdirektors des Projekts. Hier ist er in seinem Büro und erzählt mir, was ich Ihnen sage:

7. Denis‘ Arbeitsplatz. Beachten Sie die beiden Fotos an der Wand:

8. Eines der ersten Treffen auf Smeshariki im Haus der Wissenschaftler in der Lesnoy Avenue. Von links nach rechts sind Denis Chernov (Hauptregisseur), Alexey Minchenok, Ilya Maksimov, Salavat Shaikhinurov (Produktionsdesigner) und sitzend sind Alexey Lebedev (Hauptdrehbuchautor), Ilya Popov (Generalproduzent) und Anatoly Prokhorov (künstlerischer Leiter):

9. Foto vom Geburtstag von Denis Chernov. Kollegen überraschten Denis – sie setzten Masken auf und sangen das Lied „Luciens blaue Maske“, das im ersten abendfüllenden Zeichentrickfilm enthalten war.

10. Eine der Wände von Denis‘ Büro. Zusätzlich zu den Hauptcharakteren erscheinen in Cartoons regelmäßig weitere Charaktere:

11. Das Studio arbeitete etwa drei Jahre lang im ersten Büro. Dann kam in der Geschäftsführung die Idee zur Erweiterung. Am Petrogradskaja-Damm 34 wurden Räumlichkeiten gefunden, dort wurden Renovierungsarbeiten durchgeführt und der Umzug fand statt. So entstand im März 2003 das Petersburger Computeranimationsstudio. Jetzt hilft dieses Studio zusätzlich zu Smeshariki beim Zeichnen der Cartoons „Fixies“, „Chinti“, „Childhood Tree“, „Friends“ und „Kotopolis“. Es beherbergte nicht nur das Management, Künstler und Animatoren, sondern auch ein Aufnahmestudio, eine Marketingabteilung, eine Lizenzabteilung, ein Minikino, ein Esszimmer und sogar ein Kinderzimmer.

12. Im zweiten Stock gibt es einen Speisesaal, in dem die Mitarbeiter ihre Mahlzeiten einnehmen.

13. Hier sind auch Gäste willkommen, auch die Kleinsten

14. Tatsache ist, dass es neben dem Esszimmer ein Spielzimmer mit einem Projektor und einer großen Leinwand gibt, auf der Sie Zeichentrickfilme ansehen können, und Animatoren werden die Kinder in den Pausen dazwischen unterhalten:

15. Im zweiten Stock befinden sich alle Hauptbereiche und Arbeitsbereiche des Studios. Auf den Fotos oben haben Sie bereits die Rezeption und die Flure gesehen. Die größte Fläche nimmt ein Open-Space-Raum ein, in dem Spezialisten für die Erstellung des visuellen Teils des Cartoons arbeiten: Künstler, 3D-Modellierer, Animatoren:

20. Wie zeichnen und hauchen sie beliebten Zeichentrickfiguren Leben ein? Eine kleine Anmerkung hier. Die meisten Smeshariki-Episoden wurden in 2D gedreht. Alles, was ich im Folgenden beschreibe, bezieht sich auf die Erstellung eines dreidimensionalen Cartoons, nämlich des abendfüllenden „Smeshariki“. Die Prozesse zur Erstellung von 2D- und 3D-Cartoons haben jedoch viele Gemeinsamkeiten. Der gesamte Prozess kann also in die folgenden Phasen unterteilt werden:

Das Schreiben eines Drehbuchs ist der kreativste Teil beim Erstellen eines Cartoons. So kreativ, dass es im Studio keinen speziell dafür vorgesehenen Arbeitsbereich für den Drehbuchautor gibt

Der Entstehungsprozess eines Drehbuchs kann überall stattfinden, sogar zu Hause oder im Urlaub. Der Autor der meisten Drehbücher ist Alexey Lebedev, ein sehr talentierter Mensch. Aus seiner Feder stammen mehr als 250 Drehbücher, darunter die erste Staffel von Smeshariki.

21. Der nächste Schritt ist seltsamerweise die Tonaufnahme. Bei Spielfilmen wird der Ton aus einem bereits gedrehten Video aufgenommen, bei der Produktion von Zeichentrickfilmen ist es jedoch umgekehrt. Dies geschieht, damit Animatoren anhand des fertigen Tons die Länge der Szene berechnen und die Aktion auf dem Bildschirm aufbauen können. Hier gibt es ein Tonstudio, in dem nicht nur Stimmen, sondern auch Gesang, Live-Instrumente und verschiedene thematische Klänge aufgenommen werden.

22. Als sie mir das Tonstudio zeigten, nahmen sie gerade die Klänge eines Glockenspiels auf (das ist ein Musikinstrument mit hängenden Röhren unterschiedlicher Länge), und ein fröhlicher junger Mann mit einer Ziehharmonika stand bereit an der Studiotür.

23. Die Erstellung des visuellen Teils erfolgt in Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan und mehreren anderen weniger bedeutenden Programmen. Alles beginnt damit, dass ein Animator einen Cartoon in vereinfachter Form zeichnet – ohne Farbe, Details oder Volumen. Dies ist eine Art Storyboard-Visualisierung, die erstellt wird, um den zukünftigen Cartoon zu modellieren und die Arbeit von 3D-Designern und Modellierern zu vereinfachen.

24. Als nächstes beginnen 3D-Modellierungsspezialisten mit der Arbeit. Im ersten Schritt werden die Umrisse von 3D-Modellen in Form von Punkten und Linien gezeichnet. Das Endergebnis ist etwas Graues und Langweiliges. Dann macht sich der Texturierer an die Arbeit und füllt die Modelle mit Farbe, Relief und Formen. Danach erhalten die gezeichneten Objekte bis ins kleinste Detail erkennbare Merkmale in Form von Rissen, Haaren, Falten und anderen Details. Die Modellierung wird nur für neue Objekte verwendet, da beispielsweise die meisten Charaktere nicht gezeichnet werden müssen, sondern aus früheren Serien übernommen werden.

26. Wenn die Modelle texturiert sind, müssen sie in dem Bereich platziert werden, in dem die Handlung einzelner Szenen stattfindet. Solche Bereiche werden Standorte genannt. Wenn die Szene in einem Wald spielt, ist der Ort ein Wald mit Bäumen, Gras, Seen, Himmel und anderen umgebenden Details.

27. Das Erstellen von Objektanimationen ist vielleicht der spektakulärste Prozess überhaupt. Tatsache ist, dass es zu den Aufgaben des Animators gehört, Zeichentrickfiguren einschließlich Mimik und Körperteilen wiederzubeleben. Und um zu verstehen, welchen Gesichtsausdruck er verwenden soll, muss sich der Animator diesen Gesichtsausdruck entweder vorstellen oder versuchen, ihn vor einem Spiegel darzustellen. Von außen mag es sehr lustig erscheinen

29. Zu diesem Zeitpunkt sind die Komponenten des Cartoons fertig. Es ist einfach alles irgendwie ausdruckslos und zu einfach. Dies liegt daran, dass es an der richtigen Beleuchtung von Objekten und verschiedenen Spezialeffekten mangelt, die dem Geschehen auf dem Bildschirm Realismus verleihen. Auch das ist keine einfache Sache, aber hier helfen dem Fachmann Computerprogramme, die Licht- und Spezialeffekte selbst simulieren können, wenn die Ausgangsdaten (Gewicht, Geschwindigkeit, Richtung etc.) vorliegen.

30. Jetzt müssen nur noch alle Komponenten zu einem Projekt verbunden und an ihren Plätzen platziert werden. Dies erfolgt durch den technischen Leiter des Projekts. Er kann den Aufnahmen auch fehlende Spezialeffekte und Beleuchtung hinzufügen. Und wenn das Projekt fertig ist, wird es zum Rendern gesendet. Auch dieser Prozess ist langsam und erfordert eine angemessene Serverkapazität. Das endgültige Rendern eines Zeichentrickfilms in voller Länge erfolgt auf einer Gruppe von Servern und kann mehrere Wochen dauern. Wenn wir über die Produktionszeit im Allgemeinen sprechen, vom Drehbuch bis zum vorzeigbaren Zeichentrickfilm, dann ist die Situation ungefähr so: Eine 13-minütige Episode wird in etwa 5 Monaten gedreht, und ein abendfüllender Zeichentrickfilm kann dauern mindestens zwei Jahre. Das Studio verfügt derzeit über zwei solcher abendfüllenden Filme. Der erste heißt „Smeshariki: The Beginning“ und erschien im Winter 2011. Der zweite – „Smeshariki: The Legend of the Golden Dragon“ – soll in der zweiten Hälfte dieses Jahres erscheinen. Dieser Spielfilm wird eine Art leichte Parodie auf die LOST-Reihe und die Filme über Indiana Jones und Lara Croft sein. Denis versprach, dass der Cartoon universell sein sollte; man könne ihn mit oder ohne Kinder sehen.

So sieht ein „Stück“ Serverstudio aus:

31. Das ist der gesamte Schöpfungsprozess. Als nächstes beginnt die Verbreitung des fertigen Cartoons über mehrere Vertriebs- und Demonstrationskanäle. Der offensichtlichste Kanal ist der Verkauf von DVDs und Blu-ray-Discs zum Anschauen zu Hause. Aufgrund der hohen Piraterie in unserem Land ist dieser Kanal jedoch bei weitem nicht der erfolgreichste. Dank der Verbreitung von Tablets und Fernsehern mit integriertem Internetzugang werden Zeichentrickfilme zunehmend auf YouTube angesehen. Dem Trend folgend verfügt Smeshariki über einen eigenen offiziellen YouTube-Kanal, der ebenfalls monetarisiert wird. In den Kinos werden Animationsfilme in voller Länge gezeigt. Es gibt einige Einnahmen aus dem Verkauf von Rechten für Vorführungen im russischen Fernsehen, aber das hat seine eigenen Besonderheiten. Tatsache ist, dass in Russland das Prinzip des Verkaufs von Videoinhalten an das Fernsehen anders aufgebaut ist. Wir müssen schießen und verkaufen. Und im Ausland kommt das Fernsehen zu der Einsicht, dass es beispielsweise für Zeichentrickfilme Sendezeit bereitstellen muss, und wendet sich dafür an das Studio, um dessen Produktion zu finanzieren.

32. Eine anständige Einnahmequelle für einen Cartoon ist die Lizenzierung. Zu diesem Zweck verfügt das Studio über eine ganze Abteilung, die sich mit der Lizenzierung von Waren und Dienstleistungen befasst, in denen Smeshariki auf die eine oder andere Weise erwähnt wird. Darüber hinaus ist diese Abteilung an der Lizenzierung mehrerer anderer bekannter Cartoon-„Marken“ beteiligt, darunter SpongeBob, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park und die Russian Fixies. Mit anderen Worten: Wenn Sie ein Bild von vier Schildkröten auf Ihren Produkten platzieren und diese verkaufen möchten, sollten Sie sich zunächst hier melden. Zu den häufigsten Lizenznehmern zählen Spielzeug, Lebensmittel, Kleidung, Geschirr und sogar Online-Spiele.

34. Ich habe Denis eine Frage zum Kampf gegen Piraterie in Form von Torrent-Trackern und Video-Hosting gestellt. Ja, das Studio verfügt über Mitarbeiter, die Trends beobachten und versuchen, größere Fälle von Raubkopien von Studioprodukten zu stoppen. Aber man kann nicht alles im Blick behalten. Dann lächelte er und erzählte eine lustige Geschichte. Er reiste einmal mit dem Zug von Moskau nach Odessa. Der Zug fuhr durch den Bahnhof der Stadt Schlobin. Diese Stadt liegt auf dem Territorium von Weißrussland und zeichnet sich dadurch aus, dass eines der stadtbildenden Unternehmen eine Stofftierfabrik ist. Es scheint, dass der Großteil der Stadtbevölkerung in dieser Fabrik arbeitet. Nach dieser Reise kam Denis zu dem Schluss, dass die Fabrikangestellten weder Löhne noch Spielzeug erhielten. Haben Sie schon erraten, woher diese Idee kam? Das ist richtig, dank der Menschenmassen, die sich auf Bahnsteige drängen, um Spielzeug zu verkaufen. Von außen sieht dieses Spektakel komisch aus. Stellen Sie sich vor, der Zug hält am Bahnhof, der Bahnsteig ist leer. Und plötzlich, nach ein paar Sekunden, kommen sie aus allen Ecken hervor – Verkäufer, genau wie Zombies. Alles von Kopf bis Fuß mit Spielzeug behängt. Und die Spielzeuge sind gruselig, sie sind gruselig! Hergestellt aus einigen Materialien, die im Dunkeln zu leuchten scheinen. Anhand der Rundungen und Schnitte konnte der Cartoon-Regisseur mehrere Smeshariki erkennen. Im Allgemeinen gab es unter den gefälschten Spielzeugen einige kuriose und sogar niedliche. Wie zum Beispiel der Krosh-Typ, der beim Blinken heller LEDs Geräusche erzeugte, die für RoboCop charakteristischer waren. Übrigens gibt es im Studio einen Laden, in dem man Waren mit Smeshariki kaufen kann, und die sind definitiv keine Fälschungen