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Die Analyse einer Episode in einem epischen Werk ist für viele Schüler und Lehrer ein sehr schwieriges Aufsatzthema. Was sind die Schwierigkeiten bei der Bearbeitung eines solchen Themas? Zuallererst die Notwendigkeit zu verstehen, welchen Platz die Episode in der Struktur des Werkes einnimmt, die Fähigkeit, den Text unter Berücksichtigung seines Inhalts und seiner Form selbstständig zu analysieren, um bei der Analyse die allgemeinen Merkmale der kreativen Art des Autors aufzudecken und Weltanschauung und eine ganze Reihe anderer Dinge, vielleicht , weniger bedeutsame, aber nicht weniger schwierige Probleme (N. I. Pavlova). Versuchen wir, sie zu berücksichtigen, indem wir zwei kleine miteinander verbundene Fragmente des epischen Werks analysieren.

Es ist bekannt, dass Goncharov großen Wert auf das Gefühl der Liebe legte. Durch den Mund von Stolz sagte er im Roman „Oblomov“, dass „Liebe mit der Kraft des Hebels von Archimedes die Welt bewegt.“ Unter dem Einfluss der Liebe kann sich ein Mensch innerlich verändern, den Sinn des Lebens finden und Energie aus der Liebe schöpfen. Ohne Liebe verliert das Leben seinen Sinn, Liebe erfüllt es mit Poesie (V.A. Nedzvetsky). Die Bedeutung des Themas Liebe für den Autor des Romans und seine Attraktivität für den jungen Leser bestimmten die Auswahl der zu analysierenden Episoden: die Erklärung von Oblomov mit Olga Ilyinskaya in Kapitel 6 von Teil 2 und die Erklärung von Oblomov mit Agafya Pshenitsyna in Kapitel 1 von Teil 4 des Romans „Oblomov“. In diesen Episoden werden die Charaktereigenschaften sowohl der Titelfigur als auch seiner Liebhaber sowie das Verständnis des Autors von Liebe offenbart. Die Analyse der Episoden hilft, die künstlerischen Merkmale und Symbolik des Romans zu verstehen.

Also, Erklärung von Olga und Ilja Iljitsch...

Wenn man mit der Analyse dieser Episode beginnt, ist es wichtig herauszufinden, was in den Beziehungen der Charaktere ihr vorausging, und diese prägnant zu beschreiben. Sowohl Oblomov als auch Olga sind zweifellos Goncharovs Lieblingshelden. Beide werden vom Autor mit großer Sympathie gezeichnet. Aber wenn Oblomov faul ist und dies ständig das Lächeln des Autors in Bezug auf ihn hervorruft, dann ist Olga eine aktive, aktive Person. Als Stolz ging, vertraute er ihr Oblomow an und bat sie, ihn nicht den ganzen Tag dort liegen zu lassen. Olga versprach, Stoltz‘ Befehl zu erfüllen und erwartete bereits ihren Sieg über Oblomows Faulheit. Sie sah, wie er sich neben ihr merklich veränderte: Apathie und Unbeweglichkeit wurden durch Lebhaftigkeit und Aktivität ersetzt, er war fröhlich und voller Leben. Olga ist natürlich der Meinung, dass der wichtigste und vielleicht einzige Grund für eine solche Veränderung darin besteht, dass Oblomov in sie verliebt ist.

Und das ist es tatsächlich. Goncharov zeigt, dass Oblomov zu den tiefsten Erfahrungen poetischer Momente der Existenz fähig ist. Seit seiner Kindheit war die Seele des Helden dem Einfluss der Poesie ausgesetzt: Er war völlig fasziniert von den Märchen seiner Kinderfrau, er nahm sie als Realität wahr. In seiner Jugend „rührten ihn die Dichter bis ins Innerste: Er wurde ein junger Mann wie alle anderen.“ Und für ihn kam ein glücklicher, untreuer, immer lächelnder Moment des Lebens, das Aufblühen von Kraft, Existenzhoffnungen, der Wunsch nach Gutem, Tapferkeit, Aktivität, die Ära eines starken Herzschlags, Pulses, Zitterns, begeisterter Reden und süße Tränen. Sein Geist und sein Herz hellten sich auf: Er schüttelte seine Schläfrigkeit ab, seine Seele verlangte nach Aktivität.“

Und obwohl die Zeit der Jugend längst hinter uns liegt, ist Oblomow im Herzen immer noch ein junger Mann; Stolz nennt ihn einen „Dichter“. Während Olga sang, flammte der Held „auf, wurde erschöpft, hatte Schwierigkeiten, die Tränen zurückzuhalten, und es fiel ihm noch schwerer, den Freudenschrei zu unterdrücken, der kurz davor stand, aus seiner Seele zu brechen.“ Schon lange hatte er nicht mehr so ​​viel Energie und Stärke gespürt, die aus tiefstem Herzen aufstiegen und zu einer Heldentat bereit waren.“ Doch der Autor weiß, dass das alles nur ein Momentanimpuls ist, und beendet den Satz daher ironisch: „Er würde in diesem Moment sogar ins Ausland gehen, wenn er sich nur hinsetzen und gehen könnte.“

Olga singt „Casta Diva“ und „all die Freuden, die Gedanken, die wie Blitze in meinem Kopf rauschen, das Zittern, das wie Nadeln durch meinen Körper sticht – all das zerstörte Oblomow: er war erschöpft.“ Unter dem Einfluss von Musik und Gesang erwacht in Oblomovs Herzen ein spirituelles, tiefes Gefühl der Liebe. Der Held bewundert Olga und sucht in ihr nach einer schönen Seele: „Er... sah sie an, als ob er nicht mit seinen Augen, sondern mit seinen Gedanken, mit all seinem Willen, wie ein Magnetisierer, aber er schaute unwillkürlich, ohne das zu haben.“ Kraft, nicht hinzusehen. „Oh mein Gott, wie hübsch sie ist! Es gibt solche Dinge auf der Welt! - dachte er und sah sie mit fast verängstigten Augen an. „Dieses Weiß, diese Augen, wo es wie im Abgrund dunkel ist und zusammen etwas leuchtet, die Seele, sie muss sein!“ Auch Olgas Antwort ist spirituell und poetisch.

Die Liebe der Helden offenbart die wahre Verwandtschaft ihrer Seelen. Zwischen ihnen findet ein Austausch geheimer Gedanken und Gefühle statt und es entsteht eine spirituelle Kommunikation, die nur für sie beide verständlich ist und in den Werken von V.A. verherrlicht wird. Schukowski, andere russische romantische Dichter: „Ja , ich bin etwas Ich extrahiere daraus, er dachte, etwas kommt von ihr in mich hinein. Das Herz beginnt genau hier zu kochen und zu schlagen ...<…>Mein Gott, was für eine Freude es ist, sie anzusehen! Es ist schwer, überhaupt zu atmen.“ „Sieh mich nicht so seltsam an“, sagte sie, „es ist mir auch peinlich ...“ Und du willst wahrscheinlich etwas von meiner Seele bekommen ...“(Im Folgenden ist die Kursivschrift von mir. – NICHT.). Die Liebe von Olga und Oblomov ist das Feuer, das in ihren Seelen brennt und sie näher bringt: „Beide, äußerlich regungslos, wurden zitternd von einem inneren Feuer zerrissen mit der gleichen Angst, da waren Tränen in meinen Augen, verursacht durch die gleiche Stimmung" Die aktive, aktive Olga und der Stubenhocker Oblomov stehen sich in der Feinheit ihrer geistigen Organisation in nichts nach.

Unerwartet für die Heldin und für ihn selbst gesteht Oblomow nach Olgas Gesang seine Liebe: „Ihr Blick traf seinen auf sie gerichteten Blick: Dieser Blick war bewegungslos, fast verrückt; Es war nicht Oblomow, der ihn ansah, sondern Leidenschaft.

Olga erkannte, dass ihm sein Wort entgangen war, dass er keine Macht darüber hatte und dass es die Wahrheit war.“

Helden verstehen Liebe anders. Oblomov ist alles Gefühl. In jedem Schritt und jeder Tat ist er äußerst aufrichtig, sein „unverschämtes Herz“ strahlt in allem. Olga ist stolz, in ihr lebt neben ihren Gefühlen auch die Vernunft. Doch nach Oblomows zufälligem Geständnis verstehen beide die Notwendigkeit einer Erklärung und begegnen sich auf halbem Weg, wobei sie eine starke emotionale Erregung erleben. Olga hofft natürlich, dass der Held seine Worte über die Liebe wiederholt, erinnert sich aber daran, dass sie selbst streng sein und allen Anstand beachten muss. Oblomov hat Angst davor, Olga zu treffen, und erkennt, dass er eine entscheidende Maßnahme ergreifen muss: entweder sein Geständnis bestätigen oder sein nachlässiges Wort zurücknehmen, aber er ist weder für das eine noch für das andere bereit. Nachdem er in den Park gegangen war und wusste, dass er dort Olga treffen würde, traf er keine Entscheidung.

Goncharov, ein großer Meisterpsychologe, konstruiert den Beginn der Erklärungsszene der Charaktere am Ende von Kapitel 6 von Teil 2 des Romans so, dass er die ständige Parallele in ihrem Geisteszustand hervorhebt und damit beweist dem sensiblen Leser die Gleichheit der verliebten Helden, die Verwandtschaft ihrer Seelen: „Plötzlich kommt jemand, sie hört. „Jemand kommt…“, dachte Oblomow. Und sie standen sich gegenüber.

Olga Sergejewna! - sagte er und zitterte wie ein Blatt.

Ilja Iljitsch! - antwortete sie schüchtern und beide hielten inne.

„Hallo“, sagte er.

„Hallo“, sagte sie.“

In der Erklärungsszene macht der Autor deutlich, dass Oblomow mit seinem Herzen lebt, im Gegensatz zu Olga, die mit ihrem Verstand lebt. Und deshalb ist die Rede des Helden voller enthusiastischer oder verzweifelter Ausrufe, bejahender Bemerkungen voller Gefühle, Nachdenken: „Schon ... nein, morgen ... wenn ich mich fertig mache.“ „Glauben Sie mir, es war unfreiwillig … ich konnte nicht widerstehen …“ In Oblomovs Bemerkungen und kleinen inneren Monologen gibt es häufig Ellipsen, die die Gefühle verbergen, die seine Seele erfüllten, aber gleichzeitig Unentschlossenheit, Unsicherheit, Neuheit und Dunkelheit der Empfindungen, die er selbst erlebte. Vor Olga hat er kein Selbstvertrauen, weiß nicht, was er in der nächsten Minute von ihr erwarten soll: ein freundliches Wort, das sein Herz freudig schlagen lässt, oder ein Widerhaken, der unwillkürlich einen Ausruf „zu sich selbst“ hervorruft: „Oh, böse!“

Bei der Beschreibung von Olga verwendet Goncharov hauptsächlich die Methode der äußeren Charakterisierung, eine kurze Bemerkung, die ihre Gestik, ihren Blick, ihre Intonation und Sprache erfasst und charakterisiert. Olga steht für Bewegung und Action. Die Bemerkungen, die sie „zu sich selbst“ sagt, sind kurz und voller Energie, genau wie die an Oblomow gerichteten Bemerkungen. Sie fragt ihn entweder nach etwas oder ermutigt ihn zum Handeln: „Was ist er (Stolz. - NICHT.) schreibt?“; "Was machst du?"; "Wann?"; „Riechen Sie, wie gut es riecht!“; „Möchten Sie, dass Ihre Zimmer sauber sind?“ Die Rede der Heldin offenbart die Schnelligkeit ihres Wesens, ihr inneres Feuer brennt punktuell auf ihren Wangen. Olga muss die Bewegungen ihrer Seele bewusst zurückhalten.

Goncharov baut die Erklärungsszene wie eine dramatische Handlung auf, die ihren eigenen Anfang, Höhepunkt und Abschluss hat. Es beginnt mit Oblomows Worten, dass seine Liebeserklärung „nur wegen der Musik“ zufällig sei. Olga ist zutiefst traurig über diese Entschuldigung, sie richtet sich auf und lässt die Blumen fallen, ihre Augen werden trüb, zwei rosa Flecken verschwinden auf ihren Wangen, sie „riss im Vorbeigehen gewaltsam einen Ast von einem Baum ... warf ihn sofort ... auf den.“ „Weg“, „Sie hatte Tränen im Hals“, sie ging schnell auf das Haus zu. Oblomow versucht Olga festzuhalten, er ist überrascht über die Wirkung, die seine Worte auf sie hatten. Was für ihn nun wichtiger ist, ist nicht eine Entschuldigung für ein versehentliches Geständnis, sondern die Vergebung dafür, dass sie sie mit seiner Entschuldigung verärgert hat, zumal darin eine Lüge enthalten war. Er hält Olga fest, ist aufrichtig und schämt sich nicht, sein Herz zu öffnen: „... Um Gottes willen, geh nicht so, sonst habe ich so einen Stein in meiner Seele ...“

Olga spürt seine liebevolle Seele hinter diesen Worten des Helden und beginnt, beharrlich nach neuer Anerkennung bei ihm zu suchen. Sie „erwischt“ ihn mit ihren hartnäckigen Fragen: „Warum?“; "Was ist drin?"; "Also?"; "Warum weinen?"; "Was?". Sie wartet ungeduldig, langsam, „wie mit Mühe“, während sie die Stufen der Treppe hinaufsteigt. Und Oblomov erzählt ihr noch einmal von der Liebe. Auf Olgas energische Forderung antwortet der Held vage und langsam: „Ich weiß es auch nicht ...“<...>Meine Scham ist jetzt verschwunden: Ich schäme mich nicht für meine Worte... Es scheint mir, dass darin... " „... Die gleiche... Aufregung... das gleiche... Gefühl... Vergib mir, vergib mir – bei Gott, ich kann mich nicht beherrschen ...“ Diese Worte von ihm bilden den Höhepunkt der Szene. Sein Abschluss ist der Ruf der Heldin: „...Nur vorwärts...“. In diesem letzten Satz von Olga hört man eine Warnung an den Helden „vorwärts“, in seinen Reden vorsichtiger zu sein. Und doch scheinen diese Worte symbolisch zu sein, sie enthalten einen Aufruf an Oblomov, drücken die Lebensphilosophie der Heldin aus, ihre ständige schnelle Vorwärtsbewegung, mit der selbst Stolz Schwierigkeiten haben wird, mitzuhalten. Die Symbolik der Worte wird durch die Gesten der Figuren bestätigt: Sie „flatterte sofort durch die Glastür, und er blieb wie angewurzelt stehen.“ Das Schicksal ihrer Liebe hängt davon ab, ob Oblomow Olgas Ruf „Vorwärts!“ folgen kann.

In der Erklärungsszene ist Olga, wie allgemein in ihrer Beziehung zu Oblomov, aktiv, sie übernimmt die Rolle eines Mannes. Die Liebeshandlung im Roman hat einen mythologischen Unterton: Olga stellte sich Oblomow als eine Art Galatea vor, „bei der sie selbst Pygmalion sein musste“. Tatsächlich gelang es ihr eine Zeit lang, Oblomow „die Seele einzuhauchen“: Sie fesselt ihn mit einem liebevollen Blick, einem Lächeln, einem Flüstern, „sie sprach und sang für ihn, damit er nicht mit hängender Nase, seiner, da saß.“ die Augenlider hängen, so dass alles unablässig in sich selbst redet und singt. Und wenn er auf der Wyborger Seite ist, wird Olga ihn heimlich im Sommergarten an der Newa treffen und in seine Wohnung kommen. Oblomov selbst verstand, dass er nur neben Olga lebte. Sie wird nicht da sein, er ist ein „toter Mann“. Er warnt die Heldin davor, auch wenn sie noch nicht einmal an eine Trennung denkt. Aber Olgas Gefühle sind vernünftig und stolz. Die Liebe zu Oblomov wird sich für sie allmählich in eine belastende Fürsorge für ihn verwandeln. Sie wird verstehen, dass es mit ihm bergab geht, und ein Gefühl der Selbsterhaltung wird ihr einen Ausweg weisen: Sie wird mit Oblomow Schluss machen. In der Szene ihrer letzten Erklärung wird Olga dem Helden Vorwürfe machen: „Der Stein würde durch das, was ich getan habe, zum Leben erwachen ...“ Nachdem sie sich in Stolz verliebt hat, wird sie sich für den Helden ihres ersten „Romans“ schämen, sie wird ihn das Wort von Tarantiev und Sonechka nennen – „Tasche“. Die Rolle des Pygmalion überstieg die Kräfte der Heldin.

Die Liebesbeziehung zwischen Olga und Oblomov entfaltet sich vor einem natürlichen Hintergrund, die Herzen der Charaktere sind offen für die Natur. Der Moment des höchsten spirituellen Aufstiegs, das Aufblühen der Gefühle – die Begegnung und Erklärung der Helden – schließt mit dem poetischsten Moment im Leben der Natur ab – mit dem Frühling und dem Beginn des Sommers, manchmal mit der Blüte von Bäumen und Gräsern . Die Dates finden in einem wunderschönen, duftenden Park statt. Die Natur selbst beteiligt sich an der Erklärung der Helden, was ihnen hilft, sich zu öffnen. Anschließend wird sich die Liebe zwischen Olga und Oblomov von emotionaler Kommunikation zu Leidenschaft entwickeln. Die Heldin wird während eines Gewitters im Hochsommer Leidenschaftsausbrüche erleben. Doch Oblomow machte ein Angebot, das angenommen wurde. Für den Helden wird die Liebe nun zur schweren Pflicht. Er vergleicht es mit den „Pocken“, die Stolz ihm und Olga „geimpft“ habe. In der Seele der Heldin wächst auch ein Gefühl der Unzufriedenheit mit ihrer Beziehung zu Oblomov: „...Sie verfiel in schmerzhafte Träumereien: Etwas Kaltes, wie eine Schlange, kroch in ihr Herz, ernüchterte sie aus ihren Träumen und das Die warme, märchenhafte Welt der Liebe verwandelte sich in einen Herbsttag, an dem alle Gegenstände grau erscheinen. Dies geschieht, wenn „der Sommer weitergeht und verschwindet“. Die Morgen und Abende wurden dunkel und feucht.“ Oblomov und Olga werden sich trennen, wenn die Newa zufriert und der Boden mit Schnee bedeckt ist. Als Oblomow nach der Trennung von Olga auf die Wyborger Seite zurückkehrt, sieht er Schnee: „Schnee, Schnee, Schnee!<…>Ich schlief ein!" In den Szenen der Liebesbeziehungen zwischen Olga und Oblomow tauchen immer wieder Bilder auf: ein Fliederzweig, Feuer als Symbole des Lebens. Ihnen werden andere Bilder gegenübergestellt: Kälte, Dunkelheit, Schnee – Symbole des Todes.

Eines der symbolischen Bilder, die sich durch den gesamten Roman ziehen, ist Bild des Feuers. Der Name Ilya weist darauf hin, dass der Held mit dem Feuerelement verwandt ist. Nach alttestamentlichen Motiven wird Elia mit dem himmlischen Feuer in Verbindung gebracht (T.A. Agapkina). In populären Vorstellungen ist Elia, der Prophet, der Donnergott oder Donnerer, ein „mächtiger, grauhaariger alter Mann“, der einen feurigen Streitwagen „von einem Ende zum anderen über die grenzenlosen himmlischen Felder reitet, und seine strafende Hand lässt feurige Steinpfeile herabregnen.“ aus den Höhen über den Sternen ...“ (S. V. Maksimov). Der Name Olga bedeutet „Heilige“, „Fackel“ (Leben der Heiligen); „Ihr Element war das Licht“, schreibt Goncharov über sie. Ihr Nachname leitet sich vom Namen Ilya ab, dem Namen des Donnergottes. Der Planet, zu dem Olga gehört, ist der Mond, eine Lichtquelle, einer der von den Slawen vergöttlichten Himmelskörper (A. N. Afanasyev). Das Bild des Feuers, das in der Erklärungsszene vorhanden ist, ist das Feuer der Liebe. Es brennt in den Seelen der Helden und bestimmt ihre äußere und innere Transformation. „Der Vergleich von Feuer mit einem Liebesfeuer spiegelt sich in slawischen Ritualen und Verschwörungen wider“ (A. L. Toporkov). Die Liebe von Oblomov und Olga ist das Brennen der Herzen: Das Leben „brennt“, „kocht im Herzen“. „Beide, äußerlich regungslos, wurden durch inneres Feuer auseinandergerissen ...“

Die sengenden Strahlen des Feuers der Liebe sind für Oblomow sowohl begehrenswert als auch zerstörerisch. Feuer korreliert mit dem poetischen Bild der „Inbrunst des Herzens“, man kann im „Feuer der Leidenschaften“ (G. Biderman) brennen. Schon bei den ersten Treffen mit Olga beschwert sich Ilja Iljitsch: „Aus irgendeinem Grund tut es weh, es ist unangenehm, es brennt bei mir.“ Aber gleichzeitig fragt er: „Oh, wenn mich nur das gleiche Feuer verbrennen würde, wie es mich jetzt verbrennt – morgen und immer!“ Sonst, wenn du nicht da bist, gehe ich raus, ich falle!“ Olga ist für ihn die gewünschte Quelle dieses Feuers: „Alles ist für mich eklig, alles ist langweilig; Ich bin eine Maschine: Ich gehe, ich gehe, und ich merke nicht, was ich tue. Du bist das Feuer und die Stärke dieser Maschine ...“ Aber unter den sengenden Strahlen der Leidenschaft brannte Oblomovs Herz aus: Er hatte die unnatürliche Rolle für sich selbst satt und bat Olga um Ruhe: „... Mein ganzer Körper ist geschockt: Er ist taub, er erfordert zumindest vorübergehende Ruhe.. .. Dem Bruch mit Olga folgten Krankheit und Fieber des Helden.

Die feurigen Pfeile des Donnergottes Ilja erreichten ihr Ziel: Auch Olga verliebte sich in Ilja Iljitsch. In der Szene der Liebeserklärung an Oblomow, als sie sich geliebt fühlt, brennen zwei rosa Flecken auf ihren Wangen. Wenn Oblomov sagt, dass seine Liebeserklärung nicht wahr sei, dann „nur wegen der Musik“, „veränderte sie sich in ihrem Gesicht: Zwei rosa Flecken verschwanden und ihre Augen verdunkelten sich.“ Der Held wiederholt sein Geständnis und auf den Wangen der Heldin erscheinen erneut zwei rosa Flecken als Spur der Feuerleidenschaft, die in ihrer Seele brennt. Der Einfluss von Liebesgefühlen zu Oblomov ist für die Heldin fruchtbar. So wie jede Frucht unter den Strahlen der heißen Sonne reift, so „reifte“ und „entwickelte“ sich Olga, so Stolz. Aber Olga erlebte wie Oblomow die Zerstörungskraft der Feuerleidenschaft; sie verbrannte die Heldin, genauso wie sie den Helden verbrannte. Stolz erkannte Olga in Paris kaum wieder: „Ihre Gesichtszüge, aber sie ist blass, ihre Augen wirken ein wenig eingefallen, und auf ihren Lippen ist kein kindisches Lächeln, keine Naivität, keine Sorglosigkeit.“

Goncharov nutzt in der Szene die Erklärungen der Charaktere Symbolik der Blumen. Oblomov bietet Olga ein Maiglöckchen an. Im Buch von N.F. Zolotnitskys „Blumen in Legenden und Traditionen“ spricht von dieser Blume als Symbol für spirituelle Ausstrahlung, Liebe und Glück. Olga „zupfte einen Fliederzweig und roch daran, wobei er ihr Gesicht und ihre Nase bedeckte.

Riechen Sie, wie gut es riecht! - sagte sie und hielt ihm auch die Nase zu.“ Ein Fliederzweig wird im Roman mehr als einmal und nach dieser Szene auftauchen. Olga wird mit viel Liebe Flieder als Erinnerung an ihr erstes Date sticken. Die Helden werden sich trennen, wenn der Sommer dem Winter weicht, „der Flieder ist weggezogen und verschwunden.“ N.F. Zolotnitsky schreibt über diese Blume: „Im Osten, wo der Flieder, wie wir wissen, herkommt, dient er als Symbol des traurigen Abschieds, und deshalb schenkt ein Verliebter sie seiner Geliebten normalerweise nur, wenn sie sich trennen oder für immer trennen.“ Die Helden wählen Flieder als Emblem, als Symbol der Liebe, und ahnen es nicht einmal. Oblomov, der sagt: „...Ich mag weder Reseda noch Rosen“ und meint damit nicht, dass er die Blumen ablehnt, die Symbole der Liebe und der Liebesanziehung sind, und zusammen mit Olga ihnen Flieder vorzieht, was überhaupt nicht der Fall ist Der Beginn ihrer Beziehung prophezeit die Trennung (I.V. Gracheva).

Erklärungsszene zwischen Oblomov und Agafya Matveevna Im Roman wird es durch eine Geschichte darüber vorbereitet, wie sich die Beziehung dieser Charaktere entwickelt und welche Gefühle sie füreinander haben.

Wie manifestiert sich Oblomovs Liebe zu Agafya Matveevna? Goncharov möchte die Gefühle des Helden für die Witwe Pschenizyna nicht als Liebe bezeichnen; er spricht darüber mit ständigem Humor. Dieses Gefühl ähnelt in keiner Weise dem, was der Held in Bezug auf Olga erlebte. Dieses romantische, spirituelle Gefühl weckte Bewusstsein, selbstliebende Wünsche und Ängste, den Wunsch nach Heldentaten, schmerzhafte Qual darüber, dass „die Zeit verging, dass seine Kräfte nachließen, dass er nichts getan hatte, weder Böses noch Gutes, dass er untätig war und lebt nicht, sondern vegetiert.“ Aber diese Liebe war wie „Pocken“, „Masern“, „Fieber“, die den Helden fast getötet hätte. Oblomow „schauderte, als er sich an sie erinnerte.“ Nach dem Fieber „war Ilja Iljitsch lange Zeit düster und verfiel stundenlang in schmerzhafte Träumereien ...“<…>Die Gastgeberin... fand ihn in Tränen aufgelöst. Dann trat nach und nach die stille Gleichgültigkeit an die Stelle der lebendigen Trauer.“ Oblomov wird allmählich unbeweglich und versteinert. Selbst während einer Liebesbeziehung mit Agafya Matveevna „leuchteten seine Augen nicht“.

Gefühle für die Witwe Pschenizyna bringen dem Helden den gewünschten, süßen Frieden. Dies beweisen die Worte, die seine Erlebnisse und Taten zum Ausdruck bringen: „Er blieb bereitwillig“; „stoppte meine Augen“; „Ich öffnete langsam die Tür mit meinem Fuß“; „mit der Gastgeberin scherzen“; „das alles geschah in aller Ruhe“; „Ich machte mir keine Sorgen wegen der Angst“; er „wollte auf dem Sofa sitzen und seine Augen auf ihre Ellbogen richten“; „Es ist, als hätte eine unsichtbare Hand sie wie eine kostbare Pflanze im Schatten vor der Hitze, unter einem Schutz vor dem Regen gepflanzt und sich um sie gekümmert, sie hegt.“ Goncharov charakterisiert nur äußere Manifestationen von Gefühlen: Oblomovs Seele, Geist und Herz verstummten mit dem Verlust der Liebe zu Olga.

Liebt Agafya Matveevna Oblomov? Vor ihrer Begegnung mit ihm hatte es in ihrem Leben nichts Vergleichbares gegeben. Sie erkannte, dass er in jeder Hinsicht das Gegenteil ihres verstorbenen Mannes, des Universitätssekretärs Pschenizyn, war; sieht jeden „mutig und freimütig an, als ob er Unterwerfung unter sich selbst verlangen würde“; sein Gesicht ist weiß und zart; Hände weiß und klein; seine Manieren sind ruhig und schön; das Gespräch ist intelligent und schön; er trägt dünne Unterwäsche und wechselt sie jeden Tag; wäscht mit duftender Seife, reinigt die Nägel. In den Augen der Heldin: „Er ist ein Gentleman, er strahlt, er strahlt!“ Außerdem ist er so freundlich: wie sanft er geht, Bewegungen macht, seine Hand berührt – wie Samt …<...>Und er sieht genauso sanft aus und spricht mit so viel Freundlichkeit ...“

Ironischerweise vergleicht Goncharov die Geburt der Liebe in der Seele der Heldin mit „Ablagerungen auf dem Meeresgrund“, „mit dem Einsturz von Bergen“, mit einer Erkältung oder einem unheilbaren Fieber. Der Autor vermittelt die Gefühle von Agafya Matveevna mit sanftem Humor, als würde er sich selbst nicht glauben und sich nur erlauben, darüber zu raten. Die Heldin habe sich „nie nach ihren Gefühlen gefragt“. Es hat keinen Namen dafür. Es war, als wäre es über sie gekommen; „sie wurde nicht sie selbst“; Sie „lief unter diesem süßen Joch bedingungslos, ohne Widerstand und Begeisterung, ohne Angst, ohne Leidenschaft, ohne vage Vorahnungen, Sehnsüchte, ohne Spiel und Musik der Nerven.“ Das Aussehen und Verhalten von Agafya Matveevna hängt nun von Oblomovs Haltung ihr gegenüber ab. Nach der Trennung von Olga ist er krank, düster, spricht kaum mit ihr – sie nimmt ab, wird „wie Stein“, es gibt spürbare Mängel im Haushalt; Oblomow erwacht zum Leben, er hat ein „freundliches Lächeln“, er beginnt, „sie wie zuvor liebevoll anzusehen, in ihre Tür zu schauen und zu scherzen – sie hat wieder zugenommen, ihr Haushalt ist wieder zügig, fröhlich, fröhlich vorangekommen...“ “. Gleichzeitig war sie „nicht nur nicht in der Lage, mit Oblomow zu flirten, ihm mit irgendeinem Zeichen zu zeigen, was in ihr vorging, sondern sie... hat dies nie erkannt oder verstanden...“.

Agafya Matveevnas Liebe manifestierte sich, wie die Liebe einer russischen Bäuerin, in der Hingabe an das Grab. Sie legte freiwillig den „Kragen“ an, sich um Ilja Iljitsch zu kümmern, und trug diese schwere Last mit Freude. Der Sinn ihres Lebens, ihres gesamten Haushalts, wurde zu seinem Frieden und seiner Bequemlichkeit. Die Liebe der Heldin manifestiert sich in Taten: Sie „macht eine Bemerkung“, wenn der Braten anbrennt oder die Fischsuppe verkocht ist; schläft nicht, „wälzt sich hin und her, bekreuzigt sich, seufzt“, wenn Ilja Iljitsch abends längere Zeit weg ist; „Er wird aus dem Bett springen, das Fenster öffnen“, „einen Rock anziehen“, „in die Küche rennen, Zakhar und Anisya wegstoßen und ihn schicken, um das Tor zu öffnen“, wenn er zu spät kommt; „Er kommt in drei Sprüngen in die Küche“, um zu sehen, ob der Kaffee für Ilja Iljitsch gut gebrüht ist.

Die selbstlose Hingabe von Agafya Matveevna kommt darin zum Ausdruck, dass sie während der Krankheit des Helden sich selbst und ihre Kinder vergaß, sich um ihn kümmerte, nachts an seinem Bett saß und am Morgen in die Kirche rannte, um für seine Gesundheit zu beten. Sie „warf sich auf die Knie und lag lange Zeit da und drückte ihren Kopf auf den Boden ...“. Heimlich vor dem ganzen Haus verpfändete und verkaufte Agafya Matveevna das Letzte, was sie hatte – Perlen, Pelze, Kleidung – nur um Ilja Iljitsch zu ernähren, als ihr Bruder sie beide beraubte. Nach dem Schlag, der Oblomov zugefügt wurde, wurde der Held durch die Bemühungen von Agafya Matveevna wieder gesund gepflegt und wieder zum Leben erweckt.

Die Szene der Erklärung von Oblomov und Agafya Matveevna am Ende von Kapitel 1 von Teil 4 des Romans wird von Goncharov in jeder Hinsicht mit der Szene der Erklärung von Oblomov und Olga kontrastiert. Die Liebesgeständnisse von Olga und Oblomov fanden im Frühling in einem blühenden Park statt. Die Erklärung von Ilja Iljitsch und Agafja Matwejewna findet in der Küche statt; die Jahreszeit spielt hier keine Rolle mehr: Das Leben auf der Wyborger Seite wie in Oblomowka verläuft sowohl im Winter als auch im Sommer gleichermaßen reibungslos – das ist Leben in zyklischer Zeit. Die Kalenderzeit wurde nun durch die Haushaltszeit ersetzt. In den Händen der Heldin befindet sich kein Fliederzweig, sondern ein Mörser und ein Stößel. Mit dem gleichen Gefühl sprechen die Figuren über Zimt, ein Gewand, Liebe und einen Kuss und über die Aussichten für ihr zukünftiges Leben.

Die erste Erklärung endete mit Olgas energischem Ruf, die zweite mit Oblomovs Ruf: „Gute Agafja Matwejewna!<…>Wissen Sie was: Gehen wir zum Leben ins Dorf: Dort gibt es einen Bauernhof! Was, was fehlt: Pilze, Beeren, Marmelade, Geflügel, Hof ...“ Oblomov ruft die Heldin nach Oblomovka, in seine heile Welt. Als Antwort sagt Agafya Matveevna: „Wir wurden hier geboren, wir haben hier ein Jahrhundert lang gelebt, wir müssen hier sterben.“ Diese Worte brachten ihre Lebensphilosophie zum Ausdruck. Sie kennt kein anderes Leben als das Leben im Kreis, in zyklischer Zeit, in Rotation um ihren eigenen Herd, und deshalb ist ihr Ruf in jeder Hinsicht das Gegenteil von Olgas Ruf. Und der Held stimmt der Heldin zu: „Er wollte einfach nur auf dem Sofa sitzen und den Blick auf ihre Ellenbogen richten.“ Agafya Matveevna ist wie Oblomov die Heldin einer Idylle, in der „die Bindung, die Zunahme des Lebens und seiner Ereignisse an einen Ort“ obligatorisch und organisch ist. „Die Einheit des Lebensortes der Generationen schwächt und mildert die zeitlichen Grenzen zwischen einzelnen Leben und zwischen verschiedenen Phasen desselben Lebens“, „bringt Wiege und Grab, Kindheit und Alter zusammen und verschmilzt“ (M.V. Otradin).

Wenn die Heldin in der Beziehung zu Olga die „männliche“ Rolle des Anführers übernahm, fungiert Oblomov in der Beziehung zu Agafya Matveevna als aktive, aktive Partei. Er fühlt sich der Heldin überlegen; Agafya Matveevnas Verhalten ist für ihn vorhersehbar und verständlich. In der Erklärungsszene ist er selbstbewusst, seine Bemerkungen sind kurz und energisch: „Was ist, wenn ich dich störe?“; „Was ist, wenn ich dich küsse?“; „Na, küss mich!“ Der Rede des Helden fehlen jene häufigen Ellipsen, die der Autor in der Erklärungsszene mit Olga verwendete und hinter denen sich ein unausgesprochenes, widersprüchliches Gefühl verbarg.

Im Gegensatz zu Olga, die nur aus Gefühlen und Impulsen besteht, reagiert Agafya Matveevna auf den Helden mit stiller Akzeptanz aller seiner Worte und Taten. Sie ist immer ausgeglichen und gleichermaßen ruhig. Ihre einzige Ausdrucksform ist ein Grinsen: Selbst als sein Atem ihre Wange brennt, grinst sie nur. Es scheint, dass der Held die „steinerne Galatea“ - Agafya Matveevna - niemals wiederbeleben wird. Aber das ist nicht so. Obwohl Oblomov sich nicht in der Rolle des Pygmalion sah, wird die Liebe zu ihm zum Grund für die innere Transformation der Heldin. Nach dem Tod von Ilja Iljitsch „erkennte sie, dass sie verloren hatte und ihr Leben strahlte, dass Gott eine Seele in ihr Leben legte und sie wieder herausnahm; dass die Sonne darin schien und sich für immer verdunkelte... Eigentlich für immer; aber andererseits war ihr Leben für immer verstanden ...“

Die Gefühle von Olga und Oblomov sind rein, spirituell, Olga ist für Oblomov hoch und unantastbar, ihr Bild korreliert in seinem Traum (siehe Kapitel 4, Teil 2 des Romans) mit dem Bild einer idealen Frau, Ehefrau. Agafya Matveevna stammt ebenfalls aus dem Traum des Helden. Dies ist derselbe „rotwangige Diener“ „mit gebräuntem Hals, mit nackten Ellbogen, mit schüchtern gesenkten, aber schlauen Augen.“ Oblomov selbst kommt in die Küche, beginnt ein liebevolles und humorvolles Gespräch, nimmt Agafya Matveevna an den Ellbogen, lässt sie den Zimt nicht zerdrücken, beugt sich vor und küsst sie auf die Wange. Die Heldin lässt sich diese Zeichen der Aufmerksamkeit nur zeigen, während sie „ein wenig, nur zur Schau, sich gegen die Zuneigung des Meisters wehrt („Schau, ich werde Zimt darüber streuen; du wirst nichts zum Hineintun haben Kuchen“, bemerkte sie), aber sie selbst ist glücklich. Diese ganze Szene stellt ein klassisches Bild der Werbung eines Meisters dar, der „meisterlichen Liebe“. Daher kommt die Ironie des Autors gegenüber den Helden nicht von ungefähr: „Er bewegt sich auf sie zu, wie auf ein warmes Feuer, und kam einmal sehr nah heran, fast bis zum Punkt des Feuers, zumindest vor dem Ausbruch“; Sie antwortet auf seine Annäherungsversuche, „blickt in den Mörser wie in einen Abgrund und klopft gnadenlos mit dem Stößel“ und nimmt den Kuss an, „ohne Überraschung, ohne Verlegenheit, ohne Scheu, sondern aufrecht und regungslos stehend, wie ein Pferd, auf dem.“ es wird ein Halsband angelegt.“

In der zweiten Szene gibt es, wie auch in der ersten, eine Erklärung Bild vom Feuer: Oblomow „kam näher an Agafja Matwejewna heran – als würde er sich auf ein Feuer zubewegen, von dem aus es immer wärmer wurde ...“ In diesem Fall sprechen wir jedoch nicht vom Feuer der Leidenschaft, dem Feuer der Liebe, sondern vom Feuer des Herdes, dem Mittelpunkt des Zuhauses, der Familie. Dem Volksglauben zufolge „schickte der Donnergott einen Blitz vom Himmel, entzündete damit ein Feuer auf der Erde und baute den ersten Herd“. „In den Flammen des Herdes ehrten sie das himmlische Feuer von Perun“, bemerkt A.N. Afanasjew. In seinem Werk „Die religiös-heidnische Bedeutung einer slawischen Hütte“ schreibt er: „Der häusliche Herd war der heiligste Ort, von ihm aus ging der religiöse Charakter auf das ganze Haus über.“ Der Herd ist der Anfang, der Menschen zu einer Familie, zu einer durch familiäre Bindungen verbundenen Gemeinschaft vereint. Oblomow wuchs in seinem Haus in Oblomowka auf, „inmitten der sanften und herzlichen Sitten und Bräuche seines Heimatlandes, wo er zwanzig Jahre lang von Verwandten, Freunden und Bekannten in die Arme geschlossen wurde“, und war zutiefst „vom Familienprinzip durchdrungen“ und sehnte sich immer danach dafür. In seinen Träumen lebt das Bild eines Herdes, um den sich sein ganzes Leben, das Leben seiner Freunde und Verwandten dreht. Die Verehrung des Feuers des Herdes im Haus der Oblomow-Gontscharen wird mit der Verehrung des Feuers von Vesta verglichen. Die Oblomoviten kannten kein anderes Feuer und wollten es auch nicht wissen.

Oblomows Leben in der Gorochowaja-Straße schien keinen Herd zu bedeuten. Das Mittagessen wurde hier nicht über dem Feuer gekocht, sondern fertig serviert. Auf der Wyborger Seite fielen Traum und Leben zusammen. Im Haus von Agafya Matveevna, die für den Helden ein „gutes“ „Geschenk Gottes“ ist (Leben der Heiligen), brennt das Feuer des Herdes, das Feuer von Vesta, und sie selbst spielt in seiner Gegenwart die Rolle von eine Vestalin, die Hüterin des Herdes, seine Herrin. Für sie sind der Dienst am Feuer und der Dienst an Oblomow eins.

Wie Sie wissen, „verehrten die Römer das unerschöpfliche Feuer der Göttin Vesta, bewacht von den Vestalinnen.“ „Vesta wurde entweder in der Nähe eines brennenden Herdes oder mit einer brennenden Lampe in der Hand dargestellt“ (Afanasyev). Im Bild der Göttin Vesta betonten die Römer besonders ihre leuchtende Reinheit. Oblomov liebt und schätzt Agafya Matveevna wegen ihrer Ordentlichkeit und nennt sie: „Ordnung an sich!“ Die Heldin ist auf ihre Weise sogar keusch, obwohl sie Kinder hat: Sie erlebt keine Leidenschaftsausbrüche wie Olga, selbst wenn Oblomov sie küsst.

Die Ähnlichkeit von Agafya Matveevna mit Vesta wird durch einen weiteren Umstand bestätigt: In Rom und Tibur (Tivoli) wurden zu Ehren dieser Göttin (S. I. Radzig) runde Tempel gebaut. Im Haus von Agafya Matveevna dreht sich das Leben Tag für Tag im Kreis, und die Heldin ist mit einem solchen Leben zufrieden. Die im Sonnenkreis lebenden Helden selbst tendieren zur Rundheit: Oblomov ist rundlich und rund, Agafya Matveevna ist rundlich, sogar die Gegenstände in diesem Haus sind rund: in der Küche - Hängebauch- und Miniatur-Teekannen, Tassen, Gläser, Schüsseln, in im Esszimmer - ein runder Tisch, in der Speisekammer - Zuckerköpfe, Wannen, Töpfe, Körbe...

Wie eine echte Vestalin ist Agafya Matveevna ihrem Zuhause und ihrem Herd treu und erfüllt ihre Pflicht auf Erden bis zum Ende. Und nach Oblomovs Tod bleibt sie im Haus am Herd. Als Hüterin des Herdes fühlt sie sich nun besonders stark mit ihrem verstorbenen Ehemann verbunden. Deshalb wird sein Grab von ihm verehrt. „Die Verehrung der Vorfahren ist mit Feuer verbunden“, schreibt Afanasiev. Auch andere Handlungen der Heldin und die sie umgebenden Bilder stehen in direktem Zusammenhang mit Feuer: Sie züchtet und verkauft beispielsweise Hühner, und der Hahn ist ein Symbol des Feuers.

Der Donnergott Ilja, der Prophet, wurde von den Slawen als eine Gottheit konzipiert, die Ernten schafft (A. N. Afanasyev), besungen als „der Schutzpatron der Ernte und der Fruchtbarkeit, der Sämann, der Schnitter und der Segensgeber ... Seit Iljas Tagen.“ begann mit der Ernte oder beendete die Ernte... . „Peter mit einer Ähre, Ilja mit einem Kuchen“, sagt das Volk“ (T. A. Agapkina). Daher erweist sich die Tatsache, dass die Heldin Kuchen, Käsekuchen und Brot backt, im Kontext der Arbeit als wichtig. Sie trägt den „Brot“-Nachnamen Pschenizyn. Damit weist der Autor direkt auf die Abhängigkeit von Agafya Matveevna von Ilya hin. Für sie sind der Dienst am Feuer und der Dienst an Oblomow eins. Ilja Iljitsch ist ihr Gott, das ist die Sonne, die in ihrem Leben schien. Für Agafya Matveevna Oblomov „strahlt und glänzt“. Sie selbst „strahlt“ in den Sonnenstrahlen - Oblomov, sie verehrt den Helden, wie die Bauern Gott verehrten.

In der zweiten Szene der Liebeserklärung gibt es ein weiteres symbolisches Bild – dieses Bild einer Robe. Für den Helden wird das Gewand zum Schicksal: Oblomow zog es vor zwölf Jahren an, als er seinen Dienst quittierte, schloss sich in seiner eigenen Wohnung ein und legte sich auf das Sofa. Er bewundert sein eigenes Gewand, sieht darin „die Dunkelheit unschätzbarer Vorteile: es ist weich, flexibel; der Körper spürt es nicht an sich; er unterwirft sich wie ein gehorsamer Sklave der kleinsten Bewegung des Körpers.“ Oblomow hüllt sich in ein Gewand und hofft, sich vor allen Problemen des Lebens zu verstecken. Das Gewand verschwindet aus Oblomows Leben, als er sich in Olga verliebt (Tarantjew nahm das Gewand mit dem Rest seiner Sachen mit auf die Wyborger Seite). Mit Olga bricht Licht in Oblomovs Leben. Und der Leser hat die Hoffnung, dass der Held das Gewand nicht mehr brauchen wird. Aber sobald der Held anfängt, auf die Seite von Wyborg zu „wachsen“, wird Agafya Matveevna ihn an das Gewand erinnern, sie wird es waschen und reparieren. Das Gewand wird zu einem obligatorischen und unveränderlichen Attribut der Familienbeziehung zwischen Oblomow und Agafja Matwejewna: „Warum ist dieser Fleck schon wieder auf deinem Gewand?“ - ruft sie vorsichtig in der Szene einer Liebeserklärung aus. - „Nimm es ab und gib es schnell, ich nehme es heraus und wasche es ...“. Die Heldin spricht vielleicht mit so viel Liebe und Sorgfalt über das Gewand, weil es für sie eine Art Garantie dafür ist, dass Oblomow ihr und nur ihr gehört: Olga hinterließ ihre Ansprüche an ihn: In ein Gewand gekleidet, braucht sie ihn nicht.

Das Bild des Gewandes am Ende des Romans bekommt eine unheimliche Konnotation. Er wird von Sachar in dem Moment auf Oblomows Schultern geworfen, als der Held nach der Trennung von Olga nach Hause zurückkehrt (Kapitel 12 von Teil 3 des Romans). In diesem Kapitel erscheint das Gewand neben einer Reihe von Bildern, die den Tod symbolisieren: Kälte, Schnee. Im letzten Teil des Romans wird er mit einem Leichentuch in Verbindung gebracht. Schon die Geräumigkeit des Gewandes ist beeindruckend. Er scheint dem Besitzer zu sagen: „Werde breiter, voller, ich werde dich bedecken, ich werde dich akzeptieren, jeden.“ In meiner Heimat im Osten ist Fettleibigkeit ein Zeichen von Wohlstand, Wohlbefinden und Frieden. Schließlich ist es das, wonach Sie seit Ihrer Kindheit streben. Ich werde Ihnen niemals in irgendeiner Weise Unannehmlichkeiten bereiten.“ Die Weite des Gewandes und die Möglichkeit, sich zweimal darin einzuhüllen, lassen es wie eine Beerdigung aussehen, ein Leichentuch, in das der Verstorbene gehüllt war. Das Gewand bedroht den Helden nun direkt: „Je mehr du dich an mich gewöhnst, der Faulheit und Apathie erlagst, desto näher bist du dem Tod.“

Abschließend möchte ich sagen, dass die Analyse der Episoden im Roman „Oblomov“ es ermöglicht, die Schüler in die Welt des Werks einzuführen, Vorstellungen über Liebeserlebnisse und den Charakter der Helden sowie über das Verständnis des Autors zu verstehen Liebe. Durch die Analyse eines kleinen Textfragments kann der Lehrer das Können des Schriftsteller-Psychologen, die Merkmale seines poetischen Denkens und die Tiefe des Subtextes des Romans deutlich demonstrieren.

Literatur

1. Afanasyev A.N. Poetische Ansichten der Slawen über die Natur. M., 1994. T.2.

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3. Biderman G. Enzyklopädie der Symbole. M., 1996.

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6. Zolotnitsky N.F. Blumen in Legenden und Traditionen. Kiew, 1994.

7. Name der geheimen Macht. M., 1998.

8. Maksimov S.V. Literarische Reisen. M., 1986.

9. Nedzvetsky V.A. I.A. Goncharov ist Schriftsteller und Künstler. M., 1992.

10. Nedzvetsky V.A. I.A. Goncharov und die russische Liebesphilosophie // ​​Russische Literatur. 1993. Nr. 1.

11. Otradin M. „Oblomovs Traum“ als künstlerisches Ganzes. Einige Vorbemerkungen // Russische Literatur. 1992. Nr. 1.

12. Pavlova N.I. Analyse der Episode // Literatur in der Schule. 2003. Nr. 7.

13. Radzig S.I. Einführung in die klassische Philologie. Ed. Staatliche Universität Moskau, 1965.

14. Superanskaya A.V. Wörterbuch der russischen Personennamen. M., 2003.

Aus den ersten Zeilen des Romans geht hervor, dass die Hauptfigur ein junger Herr ist – Ilja Iljitsch Oblomow – der in der Gorochowaja-Straße wohnt. Es ist bekannt, dass die Gorokhovaya-Straße 1720 in St. Petersburg entstand. Im 19. Jahrhundert war sie eine der prestigeträchtigsten Straßen der Stadt. Es gab große Geschäfte, Mehrfamilienhäuser (Wohnhäuser zur Vermietung von Wohnungen) und Häuser wohlhabender St. Petersburger Bewohner.

Oblomov ist ein Adliger, noch ein junger Mann, „angenehm im Aussehen“, dessen Hauptmerkmal Sanftmut ist. Der Autor betont, dass sich das Aussehen des Helden durch nichts Bemerkenswertes auszeichnete und gleichzeitig bei allen einen angenehmen Eindruck hinterließ:

...seine Seele leuchtete so offen und klar in seinen Augen, in seinem Lächeln, in jeder Bewegung seines Kopfes und seiner Hand.

Alles um den Helden herum betont nur seine Weichheit und Ruhe: ein weites, flexibles Gewand, weiche Schuhe, in die Oblomow sofort schlüpfte, sobald er vom Sofa aufstand. „Wie gut Oblomows Heimanzug zu seinen ruhigen Gesichtszügen und seinem verwöhnten Körper passte!“ Oblomow liebte Raum und Freiheit, weshalb er zu Hause weder Krawatten noch Westen trug. Die Einrichtung im Zimmer ließ zu wünschen übrig: Alles war heruntergekommen und staubig. Von den drei Räumen weist nur einer Lebenszeichen auf.

Aber was macht Oblomow? Liegt einfach da. Liegen sei für ihn ein „Normalzustand“. Das Leben um ihn herum schien stillzustehen. Ilja Iljitsch geht fast nie irgendwohin und nichts scheint seinen Frieden zu stören. Doch ein Ereignis beunruhigte ihn: Er erhält einen Brief vom Oberhaupt seines Nachlasses, in dem alle möglichen Probleme aufgeführt sind, aufgrund derer Oblomow kein Geld erhalten kann. Und was macht Oblomow? Schon nach Erhalt des ersten Briefes dieser Art entwarf Ilja Iljitsch „in seinem Kopf einen Plan für verschiedene Änderungen und Verbesserungen in der Verwaltung seines Nachlasses“. Schon auf den ersten Seiten verstehen wir, dass Oblomov ein Träumer ist, der nicht zu entschlossenem und praktischem Handeln neigt. Darüber hinaus kann er sich nicht einmal dazu durchringen, aufzustehen, sich zu waschen, sich anzuziehen, sondern trinkt lieber im Liegen Tee und denkt im Liegen nach.

Passend zu seinem Herrn war sein Diener Zakhar, der es liebte, Zeit auf der Couch zu verbringen. Zwischen ihnen kommt es zu einem lustigen Dialog: Oblomow schimpft mit Zakhar wegen der Unordnung im Haus, und Zakhar findet alle möglichen Ausreden für seine Faulheit und nutzt geschickt die Tatsache aus, dass Oblomow es eigentlich nicht mag, sich im Haus herumzutreiben. „Oblomow möchte, dass es sauber ist, aber er möchte, dass es irgendwie, unmerklich, von selbst geschieht; und Zakhar begann immer eine Klage, sobald sie verlangten, dass er Staub wegfege und Böden wische.“

Und hin und wieder mischt sich jeder bei Ilja Iljitsch ein: Entweder meldet der Dorfvorsteher enttäuschende Nachrichten, dann fordert ihn der Wohnungseigentümer zum Auszug auf, oder es müssen Rechnungen bezahlt werden. „Berührt das Leben“! Und der arme Kerl tut mir leid. Sie hätten ihn in Ruhe gelassen, ihn in einem weiten Gewand auf seinem Sofa liegen lassen und träumen und Pläne schmieden. Nach der Lektüre des ersten Kapitels stellt sich ein ambivalentes Gefühl ein: Es scheint, dass man nicht so faul sein kann. Der Autor übertreibt eindeutig das Bild des Helden. Doch entgegen dem gesunden Menschenverstand empfinden wir Mitgefühl, Mitleid und Herablassung für den jungen Meister, der den ganzen Tag nicht vom Sofa aufgestanden ist.

I. A. Goncharovs Roman „Oblomov“ kann als Erzählung über den russischen Nationalcharakter, als Reflexion über die russische Seele bezeichnet werden. Was ist für einen Russen das Wichtigste im Leben? Was ist der Sinn seiner Existenz? Was hat die Bildung seines Charakters beeinflusst?
Im Roman reflektiert der Autor diese ewigen Fragen am Beispiel des Lebens der Hauptfigur des Werkes, Ilja Iljitsch Oblomow. Er entscheidet sich bewusst für völlige Untätigkeit, Liegen auf der Couch, geistige und körperliche Auslöschung. Warum? Schließlich ist Oblomov zunächst klug, ziemlich gebildet und verfügt über ausgezeichnete spirituelle Qualitäten. Der Held habe laut seinem Freund Stolz ein „Herz aus Gold“. Aber Oblomow ist für sein modernes, „kaltes“ Leben völlig ungeeignet. Das Ideal von Ilja Iljitsch ist Oblomowka seiner Kindheit, ruhig, untätig, ihn mit Wärme und Geborgenheit umhüllend. All dies fand der Held in einem Haus auf der Wyborger Seite bei Agafya Matveevna Pshenitsyna.
Kapitel 1 von Teil IV des Romans erzählt von der Entstehung einer Beziehung zwischen Oblomow und Pschenizyna. Nach seiner Krankheit kam Ilja Iljitsch allmählich zur Besinnung und träumte von einer Reise nach Oblomowka, wo es langsam besser wurde. Dort glaubte der Held Frieden und Einsamkeit zu finden. Aber als der Held das Leben im Haus, dem Haushalt von Agafya Matveevna, beobachtete, fühlte er sich so wohl und wohl, dass er es nicht eilig hatte, zu gehen.
Pschenizyna war eine ausgezeichnete Hausfrau; der „Haushaltsteil“ in ihrem Haus blühte auf. Ilja Iljitsch wurde bestmöglich betreut. Niemand störte ihn, in seinen Gedanken war der Held sich selbst überlassen.
Allmählich kam Oblomow Agafja Timofejewna immer näher. Auch die Hausherrin entwickelte eine Anhänglichkeit und verliebte sich in Ilja Iljitsch, ohne es zu wissen. Es sei nur so, dass sie „seit einiger Zeit nicht mehr sie selbst geworden sei“. Pschenizyna zeigte ihre Gefühle so gut sie konnte – sie kümmerte sich vollständig um Oblomow. Wenn Ilja Iljitschs Abendessen nicht gut lief, schimpfte die Gastgeberin unter Tränen wütend mit den Dienern. Wenn der Held längere Zeit auf einer Party blieb, konnte Agafya Matveevna nicht schlafen, sie lauschte ständig auf das Knarren des Tors. Und als Oblomow krank wurde, wachte Pschenizyna die ganze Nacht an seinem Bett, geriet beim geringsten Geräusch im Haus in Wut und betete verzweifelt zu Gott für die Gesundheit Ilja Iljitschs.
Die Liebe verwandelte Agafya Matveevna. Ihre tägliche Arbeit bekam „eine neue, lebendige Bedeutung: den Frieden und Trost von Ilja Iljitsch.“ Früher sah sie dies als Pflicht an, jetzt ist es zu ihrem Vergnügen geworden. Sie begann, auf ihre ganz eigene Art und Weise zu leben.“
Pschenizyna dachte nicht über ihre Gefühle nach: „Es war, als ob sie plötzlich zu einem anderen Glauben konvertiert wäre und begonnen hätte, sich zu diesem zu bekennen, ohne zu argumentieren ..., sondern blind seinen Gesetzen zu gehorchen.“ Agafya Timofeevna hatte das Gefühl, dass Oblomov ein völlig anderer Mensch war, nicht wie ihr verstorbener Ehemann oder Bruder. Ilja Iljitsch ist ein Gentleman, „er blickt jeden und alles so kühn und frei an, als ob er sich selbst Gehorsam einfordern würde.“ Er ist schlank und verwöhnt und spricht wunderschön und intelligent. Ilja Iljitsch ist sehr freundlich und sanft, „berührt deine Hand wie Samt …“ Kurz gesagt, Oblomow war laut Agafja Timofejewna wunderbar und es war unmöglich, ihn nicht zu lieben.
Ilja Iljitsch hatte überhaupt keine Ahnung von den Gefühlen der Gastgeberin für ihn. Er glaubte, dass ihre Fürsorge und Wärme ebenso zu ihr gehörten wie Gemütlichkeit, Sparsamkeit und Effizienz. „In den sich ständig bewegenden Ellbogen, ... in der Allwissenheit aller häuslichen Annehmlichkeiten“ verkörperte Agafya Timofeevna für Oblomov das Ideal seiner Kindheit, seine Heimat Oblomovka. Unter der Schirmherrschaft von Pschenizyna spürte der Held, dass „im Haus ein ständig wandelndes ... und jagendes Auge und ruhelose Hände ... sind, die ... nähen, füttern, wässern, kleiden und Schuhe anziehen und dich einschläfern lassen.“ , und im Tod... schließe... ihre Augen ...“
Ilja Iljitsch kam seiner Geliebten von Tag zu Tag näher. Sein Gefühl für sie war ruhig und angenehm. Oblomow saß gern neben Pschenizyna und schaute ihr bei der Arbeit zu, scherzte mit ihr und spielte mit ihren Kindern. Aber auch ohne Agafya Timofeevna verspürte er weder Melancholie noch Langeweile, „er hatte keinen Tumor in der Nähe seines Herzens, er hatte nie Angst vor Angst … was sie über ihn denken würde, was er ihr sagen sollte, wie er antworten sollte.“ Ihre Frage, wie sie aussehen würde, – nichts, nichts.“
Agafya Timofeevna erkannte Oblomovs Überlegenheit an, machte dem Meister nie Vorwürfe und stellte keine Anforderungen an ihn. Was auch immer Ilja Iljitsch tut, alles ist in Ordnung, alles ist so, wie es sein sollte. Daher erlebte der Held keine Zweifel, Qualen, Gewissensbisse wegen seiner Untätigkeit und ungenutzten Möglichkeiten. Oblomow genoss sein ruhiges Leben und wollte nichts mehr.
Irgendwann kam es zu einer Art Erklärung zwischen den Helden. Oblomow deutete Pschenizyna sein Mitgefühl für sie an und versuchte, sie zu küssen. Die unerschütterliche Agafya Timofeevna zog nicht einmal eine Augenbraue hoch: Natürlich liebt sie Oblomov wie alle anderen Menschen, und sie können sich an Ostern küssen. Der romantische Moment wurde sofort zu einem alltäglichen. Das Gespräch der Helden drehte sich um Haushaltsangelegenheiten und alltägliche Sorgen.
Ilja Iljitsch lud Pschenizyna ein, bei ihm in Oblomowka zu leben. Darauf antwortete die Heldin: „Wir wurden hier geboren, lebten ein Jahrhundert lang und hier müssen wir sterben.“ Und wir verstehen, dass der Held auch nie nach Oblomovka zurückkehren wird, weil er sie hier unter der Fittiche seiner Geliebten Agafya Timofeevna gefunden hat.
So wird nach der Analyse dieses Kapitels klar, dass es nicht das mentale, sondern ein angenehmes spirituelles Leben ist, das Oblomov am meisten anzieht. Er hat Angst vor den Sorgen, Qualen, Gewissensvorwürfen des Lebens – im Allgemeinen vor jeder Unruhe.
Ein friedliches, verschlafenes Leben in einer Atmosphäre der Liebe, Freundlichkeit, Fürsorge und Zufriedenheit – das ist der ultimative Traum des Helden. All dies fand er im Haus von Agafya Timofeevna Pshenitsyna.

Essay über Literatur zum Thema: Erklärung von Oblomov mit Agafya Matveevna Pshenitsyna (Analyse einer Episode aus dem 1. Kapitel des IV. Teils des Romans „Oblomov“ von I. A. Goncharov)

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Iwan Aleksandrowitsch Gontscharow, der oft als Krimiautor bezeichnet wird, war für viele seiner Zeitgenossen extravagant und unerreichbar und erreichte fast zwölf Jahre lang seinen Höhepunkt. „Oblomov“ wurde in Teilen veröffentlicht, zerknittert, ergänzt und „langsam und stark“ verändert, wie der Autor schrieb, dessen kreative Hand jedoch verantwortungsbewusst und gewissenhaft an die Entstehung des Romans heranging. Der Roman wurde 1859 in der St. Petersburger Zeitschrift „Otechestvennye zapiski“ veröffentlicht und stieß sowohl bei Literaten als auch bei Philistern auf offensichtliches Interesse.

Die Entstehungsgeschichte des Romans verlief parallel zum Verlauf der damaligen Ereignisse, nämlich zu den düsteren Sieben Jahren 1848–1855, als nicht nur die russische Literatur, sondern die gesamte russische Gesellschaft schwieg. Dies war eine Ära zunehmender Zensur, die zur Reaktion der Behörden auf die Aktivitäten der liberal gesinnten Intelligenz wurde. In ganz Europa kam es zu einer Welle demokratischer Umwälzungen, weshalb Politiker in Russland beschlossen, das Regime durch repressive Maßnahmen gegen die Presse zu schützen. Es gab keine Neuigkeiten, und die Autoren standen vor einem ätzenden und hilflosen Problem: Es gab nichts, worüber sie schreiben konnten. Was man hätte haben wollen, wurde von der Zensur rücksichtslos herausgerissen. Es ist diese Situation, die eine Folge der Hypnose und Lethargie ist, in die das gesamte Werk gehüllt ist, als wäre es in Oblomows Lieblingsschlafrock gehüllt. Die besten Leute des Landes fühlten sich in einer so erdrückenden Atmosphäre unnötig und die von oben geförderten Werte waren kleinlich und eines Adligen unwürdig.

„Ich habe mein Leben geschrieben und was daraus geworden ist“, kommentierte Goncharov kurz die Geschichte des Romans, nachdem er seiner Schöpfung den letzten Schliff gegeben hatte. Diese Worte sind eine ehrliche Anerkennung und Bestätigung des autobiografischen Charakters der größten Sammlung ewiger Fragen und Antworten darauf.

Komposition

Der Aufbau des Romans ist kreisförmig. Vier Teile, vier Jahreszeiten, vier Oblomow-Staaten, vier Lebensabschnitte für jeden von uns. Die Handlung im Buch ist ein Kreislauf: Schlaf wird zum Erwachen, Erwachen zum Schlaf.

• Exposition. Im ersten Teil des Romans gibt es fast keine Handlung, außer vielleicht in Oblomows Kopf. Ilja Iljitsch liegt, er empfängt Besucher, er schreit Zakhar an, und Zakhar schreit ihn an. Hier erscheinen Charaktere unterschiedlicher Farbe, aber im Kern sind sie alle gleich... Wie zum Beispiel Volkov, mit dem der Held sympathisiert und für sich selbst froh ist, dass er nicht zerfällt und an einem Tag nicht in zehn Orte zerfällt Er hängt nicht herum, sondern wahrt in seinen Gemächern seine Menschenwürde. Der nächste „aus der Kälte“ Sudbinsky, Ilja Iljitsch, bedauert ebenfalls aufrichtig und kommt zu dem Schluss, dass sein unglücklicher Freund im Dienst festgefahren war und dass sich jetzt vieles in ihm nicht für immer bewegen wird... Da war der Journalist Penkin und der farblose Alekseev und der dickbrauige Tarantiev und alle, die er gleichermaßen bemitleidete, mit jedem sympathisierte, mit jedem erwiderte, Ideen und Gedanken vortrug ... Ein wichtiger Teil ist das Kapitel „Oblomovs Traum“, in dem die Wurzel des „Oblomovismus“ liegt " ist entblößt. Die Komposition entspricht der Idee: Goncharov beschreibt und zeigt die Gründe, aus denen Faulheit, Apathie, Infantilität und am Ende eine tote Seele entstanden sind. Der erste Teil ist die Darstellung des Romans, da hier dem Leser alle Bedingungen vorgestellt werden, unter denen die Persönlichkeit des Helden entstanden ist.
• Der Anfang. Der erste Teil ist auch der Ausgangspunkt für die spätere Verschlechterung der Persönlichkeit Ilja Iljitschs, denn selbst die Wogen der Leidenschaft für Olga und der hingebungsvollen Liebe für Stolz im zweiten Teil des Romans verbessern den Helden als Person nicht, sondern nur allmählich Oblomow aus Oblomow herausdrängen. Hier trifft der Held auf Iljinskaja, was sich im dritten Teil zu einem Höhepunkt entwickelt.
• Höhepunkt. Der dritte Teil ist vor allem für die Hauptfigur selbst schicksalhaft und bedeutsam, denn hier werden alle seine Träume plötzlich wahr: Er vollbringt Heldentaten, er macht Olga einen Heiratsantrag, er beschließt, ohne Angst zu lieben, er beschließt, Risiken einzugehen, mit sich selbst kämpfen... Nur Leute wie Oblomov tragen keine Holster, fechten nicht, schwitzen nicht im Kampf, sie dösen und stellen sich nur vor, wie heldenhaft schön es ist. Oblomov kann nicht alles tun – er kann Olgas Bitte nicht erfüllen und in sein Dorf gehen, da dieses Dorf eine Fiktion ist. Der Held trennt sich von der Frau seiner Träume und entscheidet sich dafür, seinen eigenen Lebensstil beizubehalten, anstatt nach einem besseren und ewigen Kampf mit sich selbst zu streben. Gleichzeitig verschlechtern sich seine finanziellen Verhältnisse hoffnungslos und er ist gezwungen, seine komfortable Wohnung zu verlassen und eine preisgünstige Option zu bevorzugen.
• Auflösung. Der vierte Schlussteil, der „Wyborger Oblomowismus“, besteht aus einer Heirat mit Agafja Pschenizyna und dem anschließenden Tod der Hauptfigur. Es ist auch möglich, dass es die Ehe war, die zu Oblomows Trägheit und seinem bevorstehenden Tod beitrug, denn wie er selbst es ausdrückte: „Es gibt solche Esel, die heiraten!“

Wir können zusammenfassen, dass die Handlung selbst trotz der Tatsache, dass sie sich über sechshundert Seiten erstreckt, äußerst einfach ist. Ein fauler, freundlicher Mann mittleren Alters (Oblomov) wird von seinen Geierfreunden (übrigens sind es Geier – jeder in seinem eigenen Gebiet) getäuscht, aber ein freundlicher, liebevoller Freund (Stolz) kommt zu Hilfe, der ihn rettet , aber nimmt ihm das Objekt seiner Liebe (Olga) und damit die Hauptnahrung seines reichen spirituellen Lebens.

Die Besonderheiten der Komposition liegen in parallelen Handlungssträngen auf unterschiedlichen Wahrnehmungsebenen.

• Hier gibt es nur eine Hauptgeschichte, und zwar Liebe, Romantik ... Die Beziehung zwischen Olga Iljinskaja und ihrem Hauptherrn wird auf eine neue, kühne, leidenschaftliche und psychologisch detaillierte Weise dargestellt. Deshalb behauptet der Roman, ein Liebesroman zu sein und eine Art Beispiel und Handbuch für den Aufbau von Beziehungen zwischen einem Mann und einer Frau zu sein.
• Die sekundäre Handlung basiert auf dem Prinzip, zwei Schicksale gegenüberzustellen: Oblomov und Stolz, und die Kreuzung dieser Schicksale am Punkt der Liebe zu einer Leidenschaft. Aber in diesem Fall ist Olga keine Wendepunktfigur, nein, der Blick fällt nur auf starke Männerfreundschaften, auf Schulterklopfen, auf breites Lächeln und auf gegenseitigen Neid (ich möchte so leben, wie der andere lebt).

Worum geht es in dem Roman?

In diesem Roman geht es zunächst um das Laster von gesellschaftlicher Bedeutung. Oftmals fällt dem Leser auf, dass Oblomow nicht nur Ähnlichkeit mit seinem Schöpfer hat, sondern auch mit den meisten Menschen, die leben und je gelebt haben. Welcher der Leser, als er Oblomow näher kam, erkannte nicht, dass er auf dem Sofa lag und über den Sinn des Lebens, über die Sinnlosigkeit der Existenz, über die Macht der Liebe, über das Glück nachdachte? Welcher Leser hat sich nicht schon einmal das Herz gebrochen mit der Frage: „Sein oder Nichtsein?“?

Letztendlich ist die Qualität des Autors so groß, dass er, während er versucht, einen weiteren menschlichen Fehler aufzudecken, sich dabei in ihn verliebt und dem Leser einen so appetitlichen Duft serviert, dass er sich ungeduldig daran erfreuen möchte. Schließlich ist Oblomow faul, ungepflegt und kindisch, aber das Publikum liebt ihn nur, weil der Held eine Seele hat und er sich nicht schämt, uns diese Seele zu offenbaren. „Glauben Sie, dass Gedanken kein Herz erfordern? Nein, es wird von der Liebe befruchtet“ – das ist eines der wichtigsten Postulate des Werkes, das die Essenz des Romans „Oblomov“ ausmacht.

Das Sofa selbst und der darauf liegende Oblomow halten die Welt im Gleichgewicht. Seine Philosophie, Unleserlichkeit, Verwirrung, Werfen bestimmen den Bewegungshebel und die Achse des Globus. Im Roman gibt es in diesem Fall nicht nur eine Rechtfertigung für Untätigkeit, sondern auch eine Schändung des Handelns. Die Eitelkeit der Eitelkeiten von Tarantyev oder Sudbinsky macht keinen Sinn, Stolz macht erfolgreich Karriere, aber welche Art von Karriere ist unbekannt... Goncharov wagt es, die Arbeit, also die Arbeit im Dienst, die er hasste, ein wenig lächerlich zu machen. was daher nicht überraschend an der Figur des Protagonisten zu erkennen war. „Aber wie verärgert war er, als er sah, dass es mindestens ein Erdbeben geben musste, damit ein gesunder Beamter nicht zur Arbeit kam, und wie es der Zufall so wollte, kommt es in St. Petersburg nicht zu Erdbeben; Natürlich könnte auch eine Überschwemmung als Barriere dienen, aber selbst das kommt selten vor.“ - Der Autor vermittelt die ganze Sinnlosigkeit staatlicher Tätigkeit, über die Oblomov nachdachte und die er schließlich aufgab, und bezieht sich dabei auf Hypertrophia cordis cum dilatatione ejus ventriculi sinistri. Worum geht es also in „Oblomov“? Dies ist ein Roman über die Tatsache, dass man, wenn man auf der Couch liegt, vielleicht mehr Recht hat als diejenigen, die jeden Tag irgendwohin gehen oder irgendwo sitzen. Oblomovismus ist eine Diagnose der Menschheit, bei der jede Aktivität entweder zum Verlust der eigenen Seele oder zu sinnloser Zeitverschwendung führen kann.

Die Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

Es sei darauf hingewiesen, dass der Roman durch sprechende Nachnamen gekennzeichnet ist. Beispielsweise tragen sie alle Nebenfiguren. Tarantiev kommt vom Wort „Vogelspinne“, der Journalist Penkin vom Wort „Schaum“, was auf die Oberflächlichkeit und Billigkeit seines Berufs hinweist. Mit ihrer Hilfe ergänzt der Autor die Beschreibung der Charaktere: Der Nachname von Stolz wird aus dem Deutschen mit „stolz“ übersetzt, Olga ist Iljinskaja, weil sie zu Ilja gehört, und Pschenizyna ist ein Hinweis auf die Gier ihres bürgerlichen Lebensstils. All dies charakterisiert die Helden jedoch tatsächlich nicht vollständig; Goncharov selbst tut dies, indem er die Handlungen und Gedanken jedes einzelnen von ihnen beschreibt und ihr Potenzial oder dessen Fehlen offenbart.

1. Oblomow– die Hauptfigur, was nicht überraschend ist, aber der Held ist nicht der einzige. Durch das Prisma von Ilja Iljitschs Leben wird ein anderes Leben sichtbar. Interessant ist nur, dass Oblomowskaja den Lesern unterhaltsamer und origineller erscheint, obwohl er nicht die Eigenschaften eines Anführers aufweist und sogar unsympathisch ist. Oblomov, ein fauler und übergewichtiger Mann mittleren Alters, kann selbstbewusst zum Gesicht der Propaganda von Melancholie, Depression und Melancholie werden, aber dieser Mann ist so heuchlerisch und rein in der Seele, dass sein düsteres und abgestandenes Flair fast unsichtbar ist. Er ist freundlich, subtil in Liebesangelegenheiten und aufrichtig im Umgang mit Menschen. Er stellt die Frage: „Wann soll man leben?“ - und lebt nicht, sondern träumt nur und wartet auf den richtigen Moment für das utopische Leben, das in seinen Träumen und Schlummern kommt. Er stellt auch die große Hamlet-Frage: „Sein oder Nichtsein“, als er beschließt, vom Sofa aufzustehen oder Olga seine Gefühle zu gestehen. Er möchte, genau wie Don Quijote von Cervantes, eine Leistung vollbringen, schafft sie aber nicht und gibt deshalb seinem Sancho Pansa – Zakhara – die Schuld dafür. Oblomow ist so naiv wie ein Kind und so süß zum Leser, dass ein unwiderstehliches Gefühl entsteht, Ilja Iljitsch zu beschützen und ihn schnell in ein ideales Dorf zu schicken, wo er, seine Frau an der Taille haltend, mit ihr gehen und sie ansehen kann der Koch beim Kochen. Wir haben dieses Thema in einem Aufsatz ausführlich besprochen.
2. Das Gegenteil von Oblomov ist Stolz. Die Person, von der die Geschichte und Geschichte über den „Oblomovismus“ erzählt wird. Er ist Deutscher vom Vater und Russe von der Mutter, also ein Mensch, der Tugenden beider Kulturen geerbt hat. Seit seiner Kindheit las Andrei Iwanowitsch sowohl Herder als auch Krylow und war mit „der harten Arbeit, Geld zu verdienen, der vulgären Ordnung und der langweiligen Korrektheit des Lebens“ bestens vertraut. Für Stolz ist Oblomovs philosophische Natur gleichbedeutend mit der Antike und der vergangenen Denkweise. Er reist, arbeitet, baut, liest eifrig und beneidet die freie Seele seines Freundes, weil er selbst nicht wagt, eine freie Seele zu beanspruchen, oder vielleicht hat er einfach Angst. Wir haben dieses Thema in einem Aufsatz ausführlich besprochen.
3. Der Wendepunkt in Oblomovs Leben kann mit einem Namen bezeichnet werden: Olga Iljinskaja. Sie ist interessant, sie ist etwas Besonderes, sie ist klug, sie hat gute Manieren, sie singt großartig und sie verliebt sich in Oblomov. Leider ist ihre Liebe wie eine Liste konkreter Aufgaben, und ihr Liebhaber selbst ist für sie nichts weiter als ein Projekt. Nachdem sie von Stolz die Besonderheiten des Denkens ihrer zukünftigen Verlobten erfahren hat, ist das Mädchen von dem Wunsch erfüllt, Oblomow zu einem „Mann“ zu machen, und betrachtet seine grenzenlose und ehrfürchtige Liebe zu ihr als ihre Leine. Zum Teil ist Olga grausam, stolz und abhängig von der öffentlichen Meinung, aber zu sagen, dass ihre Liebe nicht echt ist, bedeutet, auf alle Höhen und Tiefen im Geschlechterverhältnis zu spucken, nein, ihre Liebe ist eher etwas Besonderes, aber echt. wurde auch zum Thema unseres Aufsatzes.
4. Agafya Pshenitsyna ist eine 30-jährige Frau, die Besitzerin des Hauses, in das Oblomov gezogen ist. Die Heldin ist eine sparsame, einfache und freundliche Person, die in Ilja Iljitsch die Liebe ihres Lebens fand, ihn aber nicht ändern wollte. Sie zeichnet sich durch Stille, Ruhe und einen gewissen begrenzten Horizont aus. Agafya denkt nicht an etwas Erhabenes, das über den Alltag hinausgeht, aber sie ist fürsorglich, fleißig und fähig, sich für ihren Geliebten aufzuopfern. Wird im Aufsatz ausführlicher besprochen.

Thema

Wie Dmitry Bykov sagt:

Goncharovs Helden duellieren sich nicht wie Onegin, Petschorin oder Basarow, nehmen nicht wie Fürst Bolkonski an historischen Schlachten und der Ausarbeitung russischer Gesetze teil und begehen keine Verbrechen und übertreten das Gebot „Du sollst nicht töten“ wie bei Dostojewski Romane. Alles, was sie tun, passt in den Rahmen des Alltags, aber das ist nur eine Facette

Tatsächlich kann eine Facette des russischen Lebens nicht den gesamten Roman abdecken: Der Roman ist in soziale Beziehungen, in freundschaftliche Beziehungen und in Liebesbeziehungen unterteilt... Letzteres Thema ist das Hauptthema und wird von Kritikern sehr geschätzt.

1. Liebesthema verkörpert in Oblomovs Beziehung zu zwei Frauen: Olga und Agafya. Auf diese Weise stellt Goncharov mehrere Spielarten desselben Gefühls dar. Iljinskajas Gefühle sind voller Narzissmus: In ihnen sieht sie sich selbst und erst dann ihren Auserwählten, obwohl sie ihn von ganzem Herzen liebt. Sie schätzt jedoch ihre Idee, ihr Projekt, also den nicht existierenden Oblomow. Ilyas Beziehung zu Agafya ist anders: Die Frau unterstützte voll und ganz seinen Wunsch nach Frieden und Faulheit, vergötterte ihn und lebte, indem sie sich um ihn und ihren gemeinsamen Sohn Andryusha kümmerte. Der Mieter schenkte ihr ein neues Leben, eine Familie, das lang ersehnte Glück. Ihre Liebe ist Anbetung bis zur Blindheit, denn das Nachgeben der Launen ihres Mannes führte zu einem frühen Tod. Das Hauptthema der Arbeit wird im Aufsatz „“ näher beschrieben.
2. Thema Freundschaft. Obwohl Stolz und Oblomov sich in dieselbe Frau verliebten, begannen sie keinen Konflikt und verrieten ihre Freundschaft nicht. Sie ergänzten sich immer und sprachen über die wichtigsten und intimsten Dinge in ihrem Leben. Diese Beziehung ist seit ihrer Kindheit in ihren Herzen verankert. Die Jungs waren unterschiedlich, kamen aber gut miteinander klar. Andrei fand Frieden und Freundlichkeit, als er einen Freund besuchte, und Ilya nahm seine Hilfe in alltäglichen Angelegenheiten gerne an. Mehr dazu können Sie im Aufsatz „Freundschaft zwischen Oblomow und Stolz“ lesen.
3. Den Sinn des Lebens finden. Alle Helden suchen ihren eigenen Weg und suchen nach der Antwort auf die ewige Frage nach dem Sinn des Menschen. Ilya fand es im Denken und Finden spiritueller Harmonie, in Träumen und im Prozess der Existenz selbst. Stolz befand sich in einer ewigen Vorwärtsbewegung. Wird im Aufsatz ausführlich erläutert.

Probleme

Das Hauptproblem bei Oblomov ist die mangelnde Motivation, sich zu bewegen. Die gesamte damalige Gesellschaft wollte wirklich aufwachen und aus diesem schrecklichen deprimierenden Zustand herauskommen, konnte es aber nicht. Viele Menschen wurden und werden immer noch Opfer Oblomows. Es ist die reine Hölle, als toter Mensch zu leben und keinen Sinn darin zu sehen. Es war dieser menschliche Schmerz, den Goncharov zeigen wollte, indem er auf den Begriff des Konflikts zurückgriff: Hier gibt es einen Konflikt zwischen Mensch und Gesellschaft, zwischen Mann und Frau, zwischen Freundschaft und Liebe, zwischen Einsamkeit und müßigem Leben in der Gesellschaft, und zwischen Arbeit und Hedonismus, und zwischen Gehen und Lügen und so weiter und so weiter.

• Das Problem der Liebe. Dieses Gefühl kann einen Menschen zum Besseren verändern; diese Transformation ist kein Selbstzweck. Für Goncharovs Heldin war dies nicht offensichtlich, und sie steckte die ganze Kraft ihrer Liebe in die Umerziehung von Ilja Iljitsch, ohne zu sehen, wie schmerzhaft es für ihn war. Während sie ihren Geliebten neu gestaltete, bemerkte Olga nicht, dass sie ihm nicht nur schlechte, sondern auch gute Charaktereigenschaften entlockte. Aus Angst, sich selbst zu verlieren, konnte Oblomow sein geliebtes Mädchen nicht retten. Er stand vor dem Problem einer moralischen Entscheidung: Entweder er selbst bleiben, aber allein, oder das ganze Leben eines anderen Menschen spielen, aber zum Wohle seiner Frau. Er wählte seine Individualität, und in dieser Entscheidung kann man Egoismus oder Ehrlichkeit erkennen – jedem das Seine.
• Das Problem der Freundschaft. Stolz und Oblomov bestanden die Prüfung einer Liebe zu zweit, konnten sich aber keine einzige Minute aus dem Familienleben nehmen, um ihre Partnerschaft aufrechtzuerhalten. Die Zeit (und kein Streit) trennte sie; der Tagesablauf zerbrach die starken Bande der Freundschaft. Beide verloren durch die Trennung: Ilja Iljitsch vernachlässigte sich selbst völlig und sein Freund steckte in kleinen Sorgen und Nöten.
• Das Problem der Bildung. Ilja Iljitsch wurde ein Opfer der schläfrigen Atmosphäre in Oblomowka, wo die Diener alles für ihn taten. Die Lebhaftigkeit des Jungen wurde durch endlose Feste und Nickerchen getrübt, und die dumpfe Taubheit der Wildnis hinterließ Spuren in seinen Süchten. wird in der Episode „Oblomovs Traum“ deutlicher, die wir in einem separaten Artikel analysiert haben.

Idee

Goncharovs Aufgabe besteht darin, zu zeigen und zu erzählen, was „Oblomovismus“ ist, seine Türen zu öffnen und sowohl seine positiven als auch seine negativen Seiten aufzuzeigen und dem Leser die Möglichkeit zu geben, zu wählen und zu entscheiden, was für ihn das Wichtigste ist – Oblomovismus oder das wirkliche Leben mit all seiner Ungerechtigkeit , Materialität und Aktivität. Die Hauptidee des Romans „Oblomov“ ist die Beschreibung eines globalen Phänomens des modernen Lebens, das Teil der russischen Mentalität geworden ist. Mittlerweile ist der Nachname Ilja Iljitsch ein bekannter Name und steht nicht so sehr für Qualität, sondern für ein vollständiges Porträt der betreffenden Person.

Da niemand die Adligen zur Arbeit zwang und die Leibeigenen alles für sie taten, blühte in Russland eine phänomenale Faulheit auf, die die Oberschicht erfasste. Die Unterstützung des Landes verrottete vor Müßiggang und trug in keiner Weise zu seiner Entwicklung bei. Dieses Phänomen musste bei der kreativen Intelligenz Besorgnis erregen, daher sehen wir im Bild von Ilja Iljitsch nicht nur eine reiche innere Welt, sondern auch Untätigkeit, die für Russland destruktiv ist. Allerdings hat die Bedeutung des Königreichs der Faulheit im Roman „Oblomov“ politische Untertöne. Nicht umsonst haben wir erwähnt, dass das Buch in einer Zeit verschärfter Zensur geschrieben wurde. Darin liegt eine verborgene, aber dennoch grundlegende Idee, dass das autoritäre Regierungsregime für diese weitverbreitete Untätigkeit verantwortlich sei. Darin findet die Persönlichkeit keinen Nutzen für sich selbst, sondern stößt nur auf Einschränkungen und Angst vor Strafe. Überall herrscht eine Absurdität der Unterwürfigkeit, Menschen dienen nicht, sondern werden bedient, also ignoriert ein Held mit Selbstachtung das bösartige System und spielt als Zeichen des stillen Protests nicht die Rolle eines Beamten, der es immer noch nicht tut Ich kann nichts entscheiden und kann nichts ändern. Das Land unter dem Stiefel der Gendarmerie ist zum Rückschritt verurteilt, sowohl auf der Ebene der Staatsmaschinerie als auch auf der Ebene der Spiritualität und Moral.

Wie endete der Roman?

Das Leben des Helden wurde durch Herzfettleibigkeit verkürzt. Er hat Olga verloren, er hat sich selbst verloren, er hat sogar sein Talent verloren – die Fähigkeit zu denken. Das Zusammenleben mit Pschenizyna hat ihm nichts gebracht: Er steckte in einem Kulebyak fest, in einer Pastete mit Kutteln, die den armen Ilja Iljitsch verschluckte und einsaugte. Seine Seele wurde von Fett aufgefressen. Seine Seele wurde von Pschenizynas repariertem Gewand, dem Sofa, aufgefressen, von dem er schnell in den Abgrund der Eingeweide glitt, in den Abgrund der Eingeweide. Dies ist das Ende des Romans „Oblomov“ – ein düsteres, kompromissloses Urteil über den Oblomovismus.

Was lehrt es?

Der Roman ist arrogant. Oblomow fesselt die Aufmerksamkeit des Lesers und richtet diese Aufmerksamkeit auf einen ganzen Teil des Romans in einem staubigen Raum, in dem die Hauptfigur nicht aufsteht und ständig schreit: „Zakhar, Zakhar!“ Na ja, ist das nicht Unsinn?! Aber der Leser geht nicht ... und kann sich sogar neben ihn legen und sich sogar in ein „orientalisches Gewand ohne die geringste Spur von Europa“ hüllen und nicht einmal etwas über die „zwei Unglücke“ entscheiden, aber Denken Sie an sie alle ... Goncharovs psychedelischer Roman liebt es, den Leser in den Schlaf zu wiegen und ihn dazu zu bringen, den schmalen Grat zwischen Realität und Traum zu überwinden.

Oblomow ist nicht nur eine Figur, er ist ein Lebensstil, er ist eine Kultur, er ist ein Zeitgenosse, er ist jeder dritte Einwohner Russlands, jeder dritte Einwohner der ganzen Welt.

Goncharov schrieb einen Roman über die allgemeine weltliche Faulheit des Lebens, um sie selbst zu überwinden und den Menschen bei der Bewältigung dieser Krankheit zu helfen. Es stellte sich jedoch heraus, dass er diese Faulheit nur dadurch rechtfertigte, dass er jeden Schritt, jede gewichtige Idee des Trägers liebevoll beschrieb dieser Faulheit. Kein Wunder, denn Oblomows „Kristallseele“ lebt noch immer in den Erinnerungen seines Freundes Stolz, seiner geliebten Olga, seiner Frau Pschenizyna und schließlich in den tränenüberströmten Augen von Sachar, der weiterhin zum Grab seines Herrn geht. Auf diese Weise, Goncharovs Schlussfolgerung– den goldenen Mittelweg zwischen der „Kristallwelt“ und der realen Welt zu finden und seine Berufung in Kreativität, Liebe und Entwicklung zu finden.

Kritik

Leser des 21. Jahrhunderts lesen selten einen Roman, und wenn doch, lesen sie ihn nicht bis zum Ende. Für einige Liebhaber russischer Klassiker ist es leicht, zuzustimmen, dass der Roman teilweise langweilig ist, aber auf eine bewusste, spannende Art und Weise langweilig. Dies schreckt die Rezensenten jedoch nicht ab, und viele Kritiker haben den Roman genossen und zerlegen ihn immer noch bis auf seine psychologischen Grundlagen.

Ein beliebtes Beispiel ist die Arbeit von Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov. In seinem Artikel „Was ist Oblomovismus?“ Der Kritiker gab eine ausgezeichnete Beschreibung jedes einzelnen Helden. Der Rezensent sieht die Gründe für Oblomovs Faulheit und Unfähigkeit, sein Leben zu organisieren, in seiner Erziehung und in den Ausgangsbedingungen, unter denen die Persönlichkeit geformt wurde bzw. nicht.

Er schreibt, dass Oblomow „kein dummes, apathisches Wesen ohne Bestrebungen und Gefühle ist, sondern ein Mensch, der auch in seinem Leben nach etwas sucht und über etwas nachdenkt.“ Aber die abscheuliche Angewohnheit, die Befriedigung seiner Wünsche nicht durch eigene Anstrengungen, sondern durch andere zu erlangen, entwickelte in ihm eine apathische Unbeweglichkeit und stürzte ihn in einen erbärmlichen Zustand moralischer Sklaverei.“

Vissarion Grigorievich Belinsky sah die Ursprünge der Apathie im Einfluss einer ganzen Gesellschaft, da er glaubte, dass der Mensch zunächst eine von der Natur geschaffene leere Leinwand sei und daher eine gewisse Entwicklung oder Verschlechterung einer bestimmten Person auf einer Skala erfolgt, die direkt zur Gesellschaft gehört.

Dmitri Iwanowitsch Pisarew beispielsweise betrachtete das Wort „Oblomovismus“ als ein ewiges und notwendiges Organ für die Gesamtheit der Literatur. Seiner Meinung nach ist der „Oblomowismus“ ein Laster des russischen Lebens.

Die schläfrige, routinierte Atmosphäre des ländlichen, provinziellen Lebens ergänzte, was die Bemühungen der Eltern und Kindermädchen nicht erreichen konnten. Die Treibhauspflanze, die in ihrer Kindheit nicht nur mit den Aufregungen des wirklichen Lebens, sondern auch mit den Sorgen und Freuden der Kindheit nicht vertraut geworden war, duftete nach einem Strom frischer, lebendiger Luft. Ilja Iljitsch begann zu studieren und entwickelte sich so weit, dass er verstand, woraus das Leben besteht und welche Verantwortung ein Mensch hat. Er verstand dies zwar intellektuell, konnte sich aber mit den wahrgenommenen Vorstellungen von Pflicht, Arbeit und Tätigkeit nicht identifizieren. Die fatale Frage: Warum leben und arbeiten? „Die Frage, die sich normalerweise nach zahlreichen Enttäuschungen und enttäuschten Hoffnungen stellt, stellte sich Ilja Iljitsch direkt, von selbst, ohne jegliche Vorbereitung, in all ihrer Klarheit dar“, schrieb der Kritiker in seinem berühmten Artikel.

Alexander Wassiljewitsch Druschinin untersuchte den „Oblomowismus“ und seinen Hauptvertreter genauer. Der Kritiker identifizierte zwei Hauptaspekte des Romans – äußere und innere. Das eine liegt im Leben und in der Praxis der täglichen Routine, während das andere den Bereich des Herzens und Kopfes eines jeden Menschen einnimmt, der nie aufhört, Scharen destruktiver Gedanken und Gefühle über die Rationalität der bestehenden Realität anzusammeln. Glaubt man dem Kritiker, dann ist Oblomow tot, weil er sich dafür entschieden hat, tot zu werden, anstatt in ewiger unverständlicher Eitelkeit, Verrat, Eigennutz, finanzieller Gefangenschaft und absoluter Gleichgültigkeit gegenüber Schönheit zu leben. Druschinin betrachtete den „Oblomowismus“ jedoch nicht als Indikator für Abschwächung oder Verfall, er sah darin Aufrichtigkeit und Gewissen und glaubte, dass diese positive Einschätzung des „Oblomowismus“ das Verdienst Gontscharows selbst war.

Goncharov pflegte viele Jahre lang seine Grundidee.

Im Jahr 1849 erschien „Oblomovs Traum“ – das Kapitel des unvollendeten Romans „Oblomovshchina“. Goncharov reiste im Sommerurlaub in seine Heimatstadt Simbirsk und vereinbarte sogar im Voraus mit einer der St. Petersburger Redaktionen die Veröffentlichung des vollständigen Textes des Romans, da er zuversichtlich war, ihn aus dem Urlaub mitzubringen. Daher kann davon ausgegangen werden, dass der ursprüngliche Plan für Oblomow im Sommer 1849 in der kreativen Fantasie des Schriftstellers Gestalt angenommen hatte.

Aber Goncharov gehörte zu der Art von Schriftsteller, der eine Superidee braucht, um ein Werk zu schaffen, und wandte sich seinem Plan erst wieder zu, nachdem er von einer Expedition auf der Fregatte „Pallada“ zurückgekehrt war, bei der er Gelegenheit hatte, die Sitten und Gebräuche der Charaktere zu beobachten und Temperamente verschiedener Völker und vergleicht sie stets mit den Russen. „Oblomow“ erschien 1859 und er war dazu bestimmt, Gontscharows Antwort auf die Frage nach den „Wurzeln“ und der „Krone“ der russischen Seele zu werden.

Handlung, Themen und Komposition

Der Gutsbesitzer Ilya Oblomov lebt in St. Petersburg von den Mitteln, die ihm sein Anwesen einbringt – das Dorf Oblomovka. Er hat den Dienst schon vor langer Zeit aufgegeben und konnte sich keiner anderen Tätigkeit mehr widmen. Gleichzeitig ist er ein süßer, freundlicher und gebildeter Mensch. Andrei Stolts, Oblomovs Jugendfreund, versucht vergeblich, die Person, die ihm am Herzen liegt, „zum Leben zu erwecken“. Darüber hinaus versucht er dies mit Hilfe seiner jungen „Schülerin“ Olga Iljinskaja. Er hofft, auf diese Weise „gleichmäßiges Licht, ein paar Grad Wärme“ in Oblomows hoffnungsloses, düsteres und kaltes Leben zu bringen.

Die gemächliche Entwicklung der Romanze zwischen Ilja und Olga bildet den zentralen – zweiten und dritten – Teil des Werkes. Am Ende brach statt Licht bei „mehreren Grad Hitze“ ein Feuer aus. Es stellte sich heraus, dass in Oblomow selbst „ein Licht eingesperrt war, das nach einem Ausweg suchte, aber nur sein Gefängnis niederbrannte“. Licht kollidierte mit Licht und ließ Feuer entstehen.

Aber Olga braucht keine Person wie Oblomov und wird schließlich Stolzs Frau. Und Ilja findet im 4. Teil des Romans Zuflucht bei der bürgerlichen Witwe Agafja Pschenizyna, die er schließlich heiratet und mit der er bis zu seinem Tod ein „vegetatives“ Leben führt. „Ihr Name“, bemerkt die Literaturkritikerin E. A. Krasnoshchekova, „könnte ein mythologisches Motiv widerspiegeln (Agathias ist ein Heiliger, der die Menschen vor dem Ausbruch des Ätna, also Feuer, Hölle, beschützt).“

Doch vor innerem Feuer zu schützen bedeutet nicht, es noch tiefer ins Innere zu treiben? Ist es möglich (und ist es notwendig), eine Person aus einem solchen Brand zu retten? Diese Frage war in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts populär, und der Grund dafür, wenn man versucht, sie in ein bestimmtes Schema zu bringen, kann als Verschärfung des ewigen Konflikts der europäischen Kultur des New Age bezeichnet werden – des Konflikts von heidnische (Feuerwünsche) und christliche (Agape-Liebe – eine andere Interpretation des Namens Agathya) Elemente der kulturellen Tradition.

Genre

Die moderne Literaturkritik klassifiziert Oblomow oft als Genre des „Mythosromans“, weil er „das Wesen der russischen Kultur zum Ausdruck bringt“. Gleichzeitig ist dies eines der ersten „reinen“ Beispiele eines russischen psychologischen Romans, der keine eindeutigen, formalen Merkmale kennt. Daher würde der Autor von „Oblomov“ dem berühmten ersten Satz von „Anna Karenina“ kaum zustimmen, denn er möchte von der glücklichen Familie von Andrei und Olga Stoltsev nicht nur wissen, dass sie am Ende glücklich waren, sondern auch worüber Kosten Die Bemühungen jedes einzelnen von ihnen bescherten ihnen ihr Familienglück.

Figuren

Auch die zeitgenössische Kritik an Goncharov konzentrierte sich auf die Antithese „Oblomov – Stolz“ als symbolische Hauptachse des Romans.

Nachdem er den gesamten Umkreis Asiens bereist hatte, machte der Autor von „Fregatte „Pallada““ fast den gleichen Eindruck über das vollständige und überzeugte Eintauchen in den Schlaf, den Oblomov (sogar in seinem frühen „Traum ...“) von Oblomovka verließ. Obwohl das russische Volk viele Ähnlichkeiten im Osten feststellte, staunte es gleichzeitig immer wieder über die Diven des Westens und betete zu den „heiligen“, wie Dostojewski es ausdrückte, „den Steinen Europas“. Diese zärtliche (aber auch eher distanzierte) Bewunderung für Europa zeichnet den Autor von „Oblomow“ und „Fregatte „Pallada““ aus, vielleicht mehr als andere russische Schriftsteller. „Alles, angefangen beim Menschen, ist in England reinrassig und schön“, bemerkt der Autor von „Fregatte Pallada“. Und wieder betont er: „Hier ist alles reinrassig: Schafe, Pferde, Bullen, Hunde, wie Männer und Frauen.“ Und in „Oblomov“ sagt er über Stolz: Stolz sei ein Vollblut, „wie ein englisches Blutpferd.“

Respekt, Zärtlichkeit, Bewunderung – das sind die Gefühle, die Stolz hervorruft: bei Oblomov und Olga, bei Zakhar (Oblomovs „patriarchalischem“ Diener), beim Erzähler, beim Leser ... Aber wie Stolz zu sein oder sogar neben ihm zu sein Er ist harte, Knochenarbeit. Und hat sich Olga nicht zu dieser Art von Arbeit verdammt, als sie Stolz heiratete? ... Ich fühle mich zunächst nicht zu ihm hingezogen - Eros, nicht wissend, wie man „umsonst“ liebt, mit Liebe liebt – Agape Wird sie, da sie einer der beiden möglichen Hoffnungen auf Glück in der Ehe beraubt ist, nicht für den Rest ihres Lebens innerlich herumwühlen und keinen äußeren Ausweg finden? ...

„Ich habe nicht einen einzigen Typ, sondern alle Ideale“, behauptete der Autor selbst und bezog sich dabei auf die beiden Hauptfiguren und zwei Hauptheldinnen von Oblomov. Jeder einzelne von ihnen ist in einer Sache und für eine Person ideal. Ilya ist nicht bereit, das Oberhaupt der Familie zu sein, nicht nur ein intelligenter Gesprächspartner, ein sanfter Liebhaber (an seine „Taubenzärtlichkeit“ erinnern sich Olga und Andrey noch lange), sondern ein Ehemann, der Verantwortung übernimmt und Ohne zu zögern bietet seine Frau die einzig wahre (natürlich nur für ihre Familie) die Antwort auf jede Frage. Ilya braucht Agafya: Sie wird an nichts zweifeln, sie wird alles selbst entscheiden und für alles einstehen. Und Agafya ist ideal, und Olga, und Ilya ist ideal, und natürlich Andrey – aber auf unterschiedliche Weise, für unterschiedliche Dinge, für unterschiedliche Menschen und auf unterschiedliche Weise.

„Ihre Bemerkung, ihr Rat, ihre Zustimmung oder Missbilligung wurden für ihn zu einer unvermeidlichen Bestätigung: Er sah, dass sie genau das Gleiche verstand wie er, sie verstand, sie argumentierte nicht schlechter als er ... Zakhar war durch diese Fähigkeit seiner Frau beleidigt, und viele sind beleidigt – und Stolz war glücklich! ... Andrei sah, dass das frühere Ideal seiner Frau und Frau unerreichbar war, aber er war glücklich und ein blasses Abbild davon in Olga: Auch das hätte er nie erwartet.“