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Es ist schwierig, eine klare Unterscheidung zwischen den Haupt- und Nebenfiguren unter den Figuren in Gorkis Stück zu ziehen. Das Bild und die Charakterisierung von Anna in dem Stück „At the Bottom“ ist ein Beispiel für einen erstaunlichen klassischen Stift. Durch sanfte Striche offenbart er das Schicksal einer ganzen Generation russischer Frauen.

Das Schicksal der Heldin

Anna ist eine junge Frau. Sie ist erst 30 Jahre alt. Wenn Sie die Altersangabe des Autors überspringen, können Sie einen Fehler machen und feststellen, dass die Frau von langer Arbeit und einem harten Leben erschöpft ist. Das Schicksal von Anna ist nicht zu beneiden. Sie wurde durch die Schläge ihres Mannes krank. Andrey Mitrich Kleshch, ein vierzigjähriger Schlosser, respektiert sich selbst: Er ist ein Arbeiter. Er behandelte seine Frau grausam, was zu Krankheiten führte. Isst kranker Konsum. Einige Anwohner sehen, dass Andrei Mitrich wütend ist:

• Kostylev wirft dem Bauern vor: "... von Ihrer Schurkerei ..." seine Frau wurde krank.
• Kvashnya sagt: "... ich habe meine Frau halb zu Tode gefahren ...", "... ich habe mit ... einem Unheimlichen gelebt."

Eine Frau erinnert sich nur an Schläge und Beleidigungen. Für einen modernen Leser ist es schwer vorstellbar, wie eine 30-jährige Frau zu Tode gebracht werden kann. Die Krankheit hat Tick nicht verändert. Er ist unglücklich: Die Lage seiner Frau ist besser als seine: Bett, Essen. Schade, auch nur ein Hauch frischer Luft, Ihre Gesundheit ist teurer. Die Frau kannte das Wohlergehen der Familie und das einfache weibliche Glück nicht.

Annas Charakter

Der Leser sieht eine bereits todkranke Frau. Häufiger liegt es in einer Ecke, geschlossen von einem Baldachin. Manchmal helfen sie ihr, nach draußen zu gehen oder den Raum zu wechseln, dunkel und schmerzhaft. Not und Leid machten die Frau geduldig. Sie freut sich auf den Tod als Erleichterung. Das Schicksal hat Mitleid mit Anna. Vor ihrem Tod trifft sie sich mit Luka. Der alte Mann spricht mit ihr, hilft ihr, sich zu beruhigen. Lukes freundliche Art erinnert an das Leben im Haus seines Vaters. Auch dort war alles gut. Geduld brachte den Tod. Welche anderen Eigenschaften zeichnen den Charakter aus:

Freundlichkeit. Anna versucht, Frieden in die Beziehungen der Kellerbewohner zu bringen, beruhigt sie.

Hingabe. Die kranke Frau gibt ihrem bösen Mann zu essen. Ihr ganzes Leben lang hatte sie Angst, mehr zu essen als andere, sie zitterte vor ihrem Ehemann und akzeptierte das Gesetz der Familienbeziehungen.

Bescheidenheit. Die Frau lügt und versucht, nicht auf sich aufmerksam zu machen, und stöhnt leise vor Schmerz.

Geist. Anna erkennt, dass die Welt um sie herum sie nicht braucht.

Schüchternheit. Armut machte Anna nicht bösartig und ausschweifend. Es gibt keinen Wunsch nach Rache, Wut oder Leidenschaft. Alles ist selbstverständlich, irreparabel.

Die Frau konnte dem Tick nicht widerstehen, der wahrscheinlich die Ursache seiner Probleme in seiner Frau suchte. Die Schwäche einer Frau, die für seine Zustimmung im Leben genutzt wird. Der Arbeiter hat keine Lebensbedingungen geschaffen, konnte nicht genug Geld bekommen, damit die Familie nicht betteln würde. Die schuldige und stille Anna, die bereits krank ist, bemitleidet ihn.

Anna und Lukas

Für alle Bewohner des Wohnheims ist Anna eine Sache. Sie bewegen es, vergessen es, nehmen es heraus, nehmen es heraus. Nur eine Person behandelte Anna anders. Das ist Lukas. Der Älteste hilft, in die Seele einer Frau zu schauen. Es stellt sich heraus, dass sie keine seelenlose Kreatur ist. Anna träumt, Gründe, Hoffnungen. Der Wunsch, eine bessere Welt zu leben und zu repräsentieren, ist in ihr nicht gestorben. Lukas verspricht die unglückliche großzügige Belohnung Gottes für das Leiden im wirklichen Leben. Aber all das erwartet sie in der nächsten Welt. Warum wird ein Mensch geboren? Viele philosophische Probleme werden aufgeworfen, wenn der weise Mann und die kranke Frau sich zu unterhalten beginnen:

• Name und Person;
• Hunger;
• Großartige Zukunft;
• Leben nach dem Tod.

Diese erschreckende Realität, die der Klassiker repräsentiert, sollte verschwinden. Der gesellschaftliche Boden, Keller und Schlafbaracken für Menschen - müssen der Vergangenheit angehören, sterben und hell und schön werden, um sie zu ersetzen.

Die Tragödie der Figur wird vom Autor anschaulich beschrieben. Vor den Augen des Lesers „kommt der Tod“, endet das Leben eines Menschen, der sein weibliches Schicksal nicht erfüllt hat: Er hat keinem anderen das Leben geschenkt. Eine Frau hat nur vor einem Angst, wie es dort sein wird, nach dem Tod. Sie will Frieden und Ruhe finden.

Anna ist eine Figur aus dem Stück „Ganz unten“, eine schwindsüchtige Frau, die ihre letzten Tage verbringt, die Frau des Schwerarbeiters Klesch. Sie ist müde von einem Leben, in dem sie über jedes Stück Brot schüttelt und in Lumpen geht. Gleichzeitig erträgt Anna ständig die Misshandlungen ihres Mannes. Jeder sympathisiert mit dem armen Ding, aber nicht ihr Mann. Er beleidigt und demütigt sie nur und schlägt sie manchmal. Es verursacht ihm nur Gleichgültigkeit und Verärgerung.

Man hat das Gefühl, dass das Bild von Anna all die Frauen zeigt, die im Familienleben eine unhöfliche Haltung ertragen. Es wird sogar unheimlich, dass sie die ewige Demütigung so gelassen erträgt. Gleichzeitig kümmert sie sich weiterhin um ihren Mann und ist bereit, ihm alles zu geben. In einer Episode sagt sie also, dass Kvashnya ihre Knödel hinterlassen hat, damit er sie nimmt und isst. Er schimpft sie die ganze Zeit an und nimmt ihre Bitten in keinster Weise wahr. Als sie atemlos darum bittet, die Tür zu öffnen, lehnt er ab, weil er befürchtet, dass er sich selbst erkältet. Es überrascht nicht, dass der einzige Ausweg aus einem solchen Leben der Tod ist. Und sie ist erst dreißig Jahre alt. Vor ihrem Tod wird sie irgendwie von Luke getröstet. Er sagt, dass sie sich in der nächsten Welt von ihrem trostlosen Dasein erholen kann. Schließlich werden diese Qualen durch Glückseligkeit im Himmel entschädigt. Sie stirbt bald darauf.

Anna ist eine der weiblichen Figuren der Arbeit, die es Ihnen ermöglicht, die Minderwertigkeit der Welt der Bewohner der Absteige subtiler zu spüren.

Der Autor zeichnet das Bild von Anna als todkranke Frau von dreißig Jahren, die mit Schwindsucht infiziert ist und erkennt, dass sie bald sterben wird, und diese Tatsache demütig akzeptiert.

Anna lebt mit ihrem Mann Kleshch, der seinen Job verloren hat, in einer Pension. Die Frau fühlt sich schrecklich müde von einem harten und verarmten Leben, das Anna von ihrer Intoleranz angewidert ist, wo sie gezwungen ist zu retten, ein Stück Brot zu schütteln, sich in Lumpen zu kleiden.

Anna verkörpert im Stück das Bild des reinen und schüchternen Leidens, das nicht von bösartigen Begierden und gewalttätigen Leidenschaften getrübt wird. Eine junge Frau fühlt sich wie eine uralte alte Frau und erkennt ihre Nutzlosigkeit für die Welt um sie herum.

Die Bewohner der Notunterkunft leisten der Sterbenden nur minimale Hilfe und Anteilnahme, nur ihr Mann bleibt Annas Qual gegenüber gleichgültig, beschimpft, demütigt und erhebt manchmal die Fäuste gegen sie.

Anna ist geduldig mit den Irritationen ihres Mannes, versucht ruhig, sich weiterhin um ihn zu kümmern, denn um der Zecke willen ist sie zu viel bereit. Egoistisch und gleichgültig gegenüber der Krankheit seiner Frau weigert sich Kleshch Anna jedoch, auch nur etwas frische Luft durch die offene Tür hereinzulassen, aus Angst, er selbst werde sich erkälten.

Eine unterdrückte und gequälte Frau hält den Tod für den einzigen Ausweg aus einem hoffnungslosen höllischen Leben und hat nur Angst, dass sie in einer anderen Dimension ebenfalls Qualen ausgesetzt sein wird, obwohl sie davon träumt, zumindest eine kleine glückselige Ruhe von ihrem traurigen Dasein zu finden.

Der Autor enthüllt das Bild der Heldin und zeigt sie als eine unnötige Sache in dieser Welt. Während des gesamten Stücks erhält Annas Figur keine Bewegung, sie wird über die Bühne bewegt, in der Küche vergessen, versetzt, herausgenommen. Auch nach dem Tod hat es die Frau nicht eilig, auf den Kirchhof geschickt zu werden, nach einer Weile wird sie wie eine Requisite herausgenommen.

In den letzten Augenblicken ihres Lebens bringt der Wanderer Luke Anna Trost und sagt der Frau, dass sie in der nächsten Welt sowohl Vergnügen als auch eine lang ersehnte Ruhe finden wird, sodass Anna stirbt und nur an ihre unerfüllten Träume denkt.

Die Autorin erzählt das schwierige und ungerechte Schicksal einer jungen Frau und illustriert anschaulich die Zeit im Leben Russlands, als mittellose Menschen, die gezwungen waren, auf den sozialen Grund abzusinken, ein erbärmliches Dasein führten, während sie zu weiser Reflexion, Denklust und Denklust fähig blieben träume von einer wunderbaren Zukunft.

Komposition Anna im Stück At the Bottom

Anna ist eine der Nebenfiguren im Meisterwerk der russischen Klassiker, Maxim Gorkis Stück "At the Bottom". Ihr Bild ist das tragischste in der Arbeit.

Sie ist 30 Jahre alt, sie ist mit einem einfachen Schlosser, Andrey Kleshch, verheiratet. Die Frau ist schwer erkrankt an Schwindsucht, Lungentuberkulose. Sie spürt den bevorstehenden Tod und ist durch ihre Krankheit sehr geschwächt. Anna isst praktisch nichts, liegt meistens die ganze Zeit im Bett, da sie für alles andere nicht genug Kraft hat, leidet sie unter ständigem Erstickungshusten.

Der Ehemann behandelt sie kalt und gleichgültig, mit offensichtlicher Gereiztheit und Vorwürfen, manchmal muss eine Frau sogar Schläge von ihm ertragen. Die Zecke weigert sich, auf Bitten seiner Frau auch nur die Tür zu öffnen, mit dem Argument, dass er Angst hat, wie sie krank zu werden. Trotzdem kümmert sich Anna weiterhin um ihn, gibt ihrem Mann alles Gute und erträgt pflichtbewusst seine Grausamkeit. Die Autorin verkörpert in ihrer Figur alle Frauen mit einem schwierigen Schicksal und unglücklichen Ehen. Es scheint, dass sie noch so jung ist, aber Anna hat keine Lebenskraft mehr, Krankheit, Geldmangel und moralische Erschöpfung haben sie niedergeschlagen, sie hat sich längst mit den etablierten Zuständen abgefunden und glaubt, dass es zu spät ist zu versuchen, etwas zu ändern.

Die Ehepartner sind sehr arm, sie leben in einem Armenhaus, das den Kostylevs gehört. Eine Frau ist ihr ganzes Leben lang unterernährt, trägt alte Kleider, eher wie Lumpen, verweigert sich allen materiellen Gütern. Alle Gäste haben aufrichtiges Mitgefühl und Mitleid mit Anna, mit Ausnahme ihres eigenen Mannes. Er zeigt keinerlei Fürsorge und menschliches Verständnis ihr gegenüber. Ständige Grausamkeit seinerseits verschlimmerte ihren ohnehin schon beklagenswerten Zustand nur, sowohl moralisch als auch körperlich.

Der Wanderer Lukas versucht, das schmerzliche Schicksal von Anna zu lindern. Er greift auf Täuschung zurück, um die unglückliche Frau irgendwie zu trösten und zu beruhigen. Sie verspricht, dass sie im Himmel ein viel besseres Leben und Seelenfrieden erwartet, dass sie für ihre Nöte und Leiden auf Erden reich belohnt wird.

Bald gewinnt die Krankheit und Annas Kraft verlässt sie, sie stirbt, ohne das Wohlergehen der Familie und das einfache menschliche Glück gekannt zu haben.

Einige interessante Aufsätze

• Komposition Mein liebstes Volksmärchen

  „Frost“ ist mein Lieblingsvolksmärchen, das ich seit meiner Kindheit kenne. Eine Weihnachtsgeschichte eines hart arbeitenden Mädchens, das von ihrer Stiefmutter und ihrer Stiefschwester gemobbt wird. Eine Geschichte über eine Märchenfigur, die einer armen Stieftochter zu Hilfe kommt.

  Liebe ist ein zartes Gefühl, das niemanden umgehen kann, selbst mit dem gefühllosesten Herzen. Liebeslyrik wird in vielen Gedichten russischer Dichter präsentiert und offenbart in ihnen eine riesige Palette menschlicher Gefühle.

Das Stück „Ganz unten“ wurde von Gorki als eines der vier Stücke des Zyklus konzipiert, das das Leben und die Weltanschauung von Menschen aus unterschiedlichen Gesellschaftsschichten zeigt. Dies ist einer der beiden Zwecke der Schaffung eines Werkes. Die tiefe Bedeutung, die der Autor darin gelegt hat, ist ein Versuch, die Hauptfragen der menschlichen Existenz zu beantworten: Was ist eine Person und ob sie ihre Persönlichkeit behält und "auf den Grund" des moralischen und sozialen Lebens sinkt.

Die Entstehungsgeschichte des Stücks

Die ersten Beweise für die Arbeit an dem Stück stammen aus dem Jahr 1900, als Gorki in einem Gespräch mit Stanislavsky seinen Wunsch erwähnte, Szenen aus dem Leben einer Pension zu schreiben. Einige Skizzen erschienen Ende 1901. In einem Brief an den Verleger K. P. Pyatnitsky, dem der Autor das Werk widmete, schrieb Gorki, dass ihm in dem geplanten Stück alle Charaktere, die Idee, die Motive für die Handlungen klar seien und "es beängstigend sein wird". Die endgültige Fassung des Werkes war am 25. Juli 1902 fertig, erschien in München und kam Ende des Jahres in den Handel.

Mit der Produktion des Stücks auf den Bühnen der russischen Theater war es nicht so rosig - es war praktisch verboten. Eine Ausnahme wurde nur für das Moskauer Kunsttheater gemacht, die anderen Theater mussten eine Sondergenehmigung für die Aufführung erhalten.

Der Name des Stücks änderte sich im Laufe der Arbeit mindestens viermal, und das Genre wurde vom Autor nie festgelegt - die Veröffentlichung lautete "Auf dem Grund des Lebens: Szenen". Der abgekürzte und heute allen geläufige Name tauchte zum ersten Mal auf dem Theaterplakat während der ersten Produktion im Moskauer Künstlertheater auf.

Die ersten Darsteller waren die Starbesetzung des Moscow Art Academic Theatre: K. Stanislavsky spielte als Satin, V. Kachalov als Baron, I. Moskvin als Luka, O. Knipper als Nastya und M. Andreeva als Natasha.

Die Haupthandlung der Arbeit

Die Handlung des Stücks ist an die Beziehung der Charaktere und an eine Atmosphäre des allgemeinen Hasses gebunden, die in der Pension herrscht. Dies ist die äußere Leinwand der Arbeit. Parallelaktion erkundet die Tiefe des Absturzes eines Menschen „auf den Grund“, das Maß der Bedeutungslosigkeit eines sozial und geistig abgestiegenen Individuums.

Die Handlung des Stücks beginnt und endet mit der Geschichte der Beziehung zwischen zwei Charakteren: dem Dieb Vaska Ash und der Frau des Besitzers des Zimmerhauses Vasilisa. Ash liebt ihre jüngere Schwester Natasha. Vasilisa ist eifersüchtig und schlägt ständig ihre Schwester. Sie hat noch ein weiteres Interesse an ihrem Geliebten – sie will ihren Mann loswerden und drängt Ash zum Töten. Im Laufe des Stücks tötet Pepel Kostylev tatsächlich in einem Streit. Im letzten Akt des Stücks sagen die Gäste der Pension, dass Vaska zur Zwangsarbeit gehen muss, aber Vasilisa wird trotzdem "aussteigen". So wird die Handlung durch die Schicksale der beiden Helden geloopt, ist aber bei weitem nicht auf diese beschränkt.

Die Zeitspanne des Stücks umfasst mehrere Wochen des Vorfrühlings. Die Jahreszeit ist ein wichtiger Teil des Spiels. Einer der ersten Namen, die der Autor dem Werk gegeben hat, "Ohne Sonne". Tatsächlich ist der Frühling überall, ein Meer aus Sonnenlicht, und Dunkelheit ist in der Herberge und in den Seelen ihrer Bewohner. Luka, ein Vagabund, den Natascha eines Tages mitbringt, wurde zum Sonnenstrahl für die Übernachtungen. Lukas bringt Hoffnung auf einen glücklichen Ausgang in die Herzen der Menschen, die gefallen sind und den Glauben an das Beste verloren haben. Am Ende des Stücks verschwindet Luka jedoch aus der Pension. Die Charaktere, die ihm vertrauen, verlieren den Glauben an die Besten. Das Stück endet mit dem Selbstmord von einem von ihnen - dem Schauspieler.

Spielanalyse

Das Stück beschreibt das Leben einer Moskauer Pension. Die Hauptfiguren waren jeweils ihre Bewohner und die Eigentümer der Institution. Auch Personen, die mit dem Leben der Anstalt in Verbindung stehen, kommen darin vor: ein Polizist, der auch Onkel der Wirtin einer Pension ist, ein Knödelverkäufer, Lader.

Satin und Lukas

Schuler, der ehemalige Sträfling Satin und der Vagabund, der Wanderer Luke, sind Träger zweier gegensätzlicher Ideen: das Bedürfnis nach Mitgefühl für einen Menschen, eine rettende Lüge aus Liebe zu ihm, und das Bedürfnis, die Wahrheit zu kennen, als Beweis für einen Größe eines Menschen als Zeichen des Vertrauens in seine Stärke. Um die Falschheit der ersten Weltanschauung und die Wahrheit der zweiten zu beweisen, baute der Autor die Handlung des Stücks.

Andere Charaktere

Alle anderen Charaktere bilden die Kulisse für diesen Ideenkampf. Darüber hinaus sollen sie zeigen, die Falltiefe messen, bis zu der eine Person sinken kann. Der betrunkene Schauspieler und die todkranke Anna, Menschen, die den Glauben an ihre eigene Kraft völlig verloren haben, geraten in die Macht eines wunderbaren Märchens, in das Luke sie entführt. Sie sind am abhängigsten von ihm. Mit seiner Abreise können sie physisch nicht leben und sterben. Die übrigen Bewohner der Pension nehmen das Erscheinen und Verschwinden von Lukas als das Spiel eines sonnigen Frühlingsstrahls wahr - er erschien und verschwand.

Nastya, die ihren Körper "auf dem Boulevard" verkauft, glaubt, dass es eine helle Liebe gibt, und sie war in ihrem Leben. Kleshch, der Ehemann der sterbenden Anna, glaubt, dass er von unten aufsteigen und wieder anfangen wird, seinen Lebensunterhalt durch Arbeit zu verdienen. Der Faden, der ihn mit seiner beruflichen Vergangenheit verbindet, bleibt ein Werkzeugkasten. Am Ende des Stücks ist er gezwungen, sie zu verkaufen, um seine Frau zu beerdigen. Natasha hofft, dass Vasilisa sich ändert und aufhört, sie zu quälen. Nach einer weiteren Prügelstrafe, nachdem sie das Krankenhaus verlassen hat, erscheint sie nicht mehr im Wohnheim. Vaska Pepel bemüht sich, bei Natalya zu bleiben, kann sich aber nicht aus den Netzwerken der herrischen Vasilisa befreien. Letztere wiederum wartet auf den Tod ihres Mannes, um ihre Hände zu lösen und ihr die lang ersehnte Freiheit zu schenken. Der Baron lebt mit seiner aristokratischen Vergangenheit weiter. Der Spieler Bubnov, der Zerstörer von "Illusionen", der Ideologe der Misanthropie, glaubt, dass "alle Menschen überflüssig sind".

Das Werk entstand unter Bedingungen, als nach der Wirtschaftskrise der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts Fabriken in Russland aufstanden, die Bevölkerung rapide verarmte, viele sich auf der untersten Stufe der sozialen Leiter, im Keller, wiederfanden. Jeder der Helden des Stücks hat in der Vergangenheit einen sozialen und moralischen Absturz „auf den Grund“ erlebt. Jetzt leben sie in der Erinnerung daran, aber sie können sich nicht „ins Licht“ erheben: sie wissen nicht wie, sie haben keine Kraft, sie schämen sich ihrer Bedeutungslosigkeit.

Hauptdarsteller

Luke wurde für manche zum Licht. Gorki gab Luka einen "sprechenden" Namen. Es bezieht sich sowohl auf das Bild des heiligen Lukas als auch auf das Konzept der „Täuschung“. Offensichtlich versucht der Autor, die Widersprüchlichkeit von Lukas' Vorstellungen über den wohltuenden Wert des Glaubens für eine Person aufzuzeigen. Gorki reduziert Lukes mitfühlenden Humanismus praktisch auf das Konzept des Verrats - der Handlung des Stücks zufolge verlässt der Landstreicher die Pension genau dann, wenn diejenigen, die ihm vertraut haben, seine Unterstützung brauchen.

Satin ist eine Figur, die das Weltbild des Autors zum Ausdruck bringen soll. Wie Gorki schrieb, ist Satin dafür keine ganz geeignete Figur, aber es gibt einfach keine andere Figur mit so starker Ausstrahlung im Stück. Satin ist der ideologische Antipode von Luke: Er glaubt an nichts, er sieht die rücksichtslose Essenz des Lebens und die Situation, in der er und die anderen Bewohner der Pension sich befinden. Glaubt Satin an den Menschen und seine Macht über die Macht der Umstände und Fehler? Der leidenschaftliche Monolog, den er in Abwesenheit mit dem verstorbenen Luka führt, hinterlässt einen starken, aber widersprüchlichen Eindruck.

Es gibt auch einen Träger der "dritten" Wahrheit in der Arbeit - Bubnov. Dieser Held steht wie Satin "für die Wahrheit", nur ist sie ihm irgendwie sehr unheimlich. Er ist ein Misanthrop, aber in Wirklichkeit ein Mörder. Nur sterben sie nicht an dem Messer in seinen Händen, sondern an dem Hass, den er für alle hegt.

Die Dramatik des Stückes steigert sich von Akt zu Akt. Lukes tröstende Gespräche mit denen, die unter seinem Mitgefühl leiden, und Sateens seltene Bemerkungen, die darauf hindeuten, dass er den Reden des Landstreichers aufmerksam lauscht, werden zur verbindenden Leinwand. Der Höhepunkt des Stücks ist Sateens Monolog, der nach Lukes Abflug gehalten wird. Sätze daraus werden oft zitiert, weil sie wie Aphorismen aussehen; „Alles in einem Menschen ist alles für einen Menschen!“, „Lüge ist die Religion von Sklaven und Herren ... Wahrheit ist der Gott eines freien Menschen!“, „Mann – es klingt stolz!“.

Fazit

Das bittere Ergebnis des Stücks ist der Triumph der Freiheit eines gefallenen Menschen zu sterben, zu verschwinden, zu gehen, ohne Spuren oder Erinnerungen zu hinterlassen. Die Bewohner des Wohnheims sind frei von Gesellschaft, moralischen Normen, Familie und Lebensunterhalt. Im Großen und Ganzen sind sie frei von Leben.

Das Stück „At the Bottom“ lebt seit mehr als einem Jahrhundert und ist nach wie vor eines der kraftvollsten Werke der russischen Klassiker. Das Stück lässt einen über den Platz von Glaube und Liebe im Leben eines Menschen nachdenken, über die Natur von Wahrheit und Lüge, über die Fähigkeit eines Menschen, moralischem und sozialem Verfall zu widerstehen.

Charakterisierung von Anna aus dem Stück ganz unten, sag pliz (((und habe die beste Antwort bekommen

Antwort von?? Komm zu mir ??[Guru]
Die Zeit, die Lebensumstände, die den sozialen "Boden" hervorriefen, veranlassten Gorki, sich einem neuen Thema für ihn zuzuwenden. In Kasan, Nischni Nowgorod, Moskau und St. Petersburg sah der Autor mittellose Menschen, Ausgestoßene der Gesellschaft, Landstreicher, die in Keller und Wohnhäuser geworfen wurden. Der Schriftsteller hatte ein brennendes Bedürfnis, darüber zu sprechen und sie sogar auf der Bühne zu präsentieren. Lassen Sie alle die andere Seite des Lebens sehen.
Das Stück beginnt mit einer detaillierten Regieanweisung, die einen Keller nachbildet, der wie eine Höhle aussieht. Die Erwähnung des letzteren ist kein Zufall. Die Menschen hier sind dazu verdammt, eine Art vorsintflutliches, prähistorisches Leben zu führen, gezwungen, ein wahres Höhlendasein zu führen. Weiter in dieser Bemerkung werden schwere Steingewölbe erwähnt, die anscheinend Druck auf die Menschen ausüben, sie niederbeugen "wollen", sie herabzusetzen. Die Kojen sind lebhaft dargestellt, auf denen Satin liegt, geneigt, stolz auf seine Lumpen zu sein, links ein kleiner Schrank, von einem Baumwollbaldachin eingezäunt, hinter dem die kranke, sterbende Anna liegt. Anna stirbt im zweiten Akt.
Die Menschen von unten verlieren zunächst ihren Namen, und dieser Umstand wird zu einem der Leitmotive des Stücks. Alle Bewohner der Pension hatten es einmal. „Es gibt keine Person ohne Namen“, wird der Schauspieler sagen. Annas Tod ist auch ein Namensverlust. Alle, die ihren Namen verloren haben, sind tot. Für Gorki ist es wichtig, wie der Held mit dem Verlust des Namens umgeht und dass der Schauspieler "beleidigt ist, seinen Namen zu verlieren" - eine Vorwegnahme seines tragischen Endes.
Das Leben hat all diese Menschen beraubt. Sie entzog ihnen das Recht auf Arbeit, wie die Zecke; für eine Familie wie Nastya; für das Wohlbefinden, wie ein Baron; für einen Beruf als Schauspieler. Diesen Menschen, die die Freiheit so sehr lieben, ist dieser Segen durch das Leben im Wesentlichen genommen worden. Und es ist kein Zufall, dass sie ihre Pension als Gefängnis wahrnehmen und in ihrem Lied singen: "Die Sonne geht auf und unter, aber in meinem Gefängnis ist es dunkel." Und weiter: "Tag und Nacht bewachen Wachen mein Fenster."
Aber all diese Charaktere erscheinen in Gorki nicht nur als Opfer der herrschenden Ungerechtigkeit, sondern auch als helle, einzigartige Naturen, als Menschen, die in der Lage sind, über etwas nachzudenken, weise zu denken, zu träumen. Also träumt der Schauspieler davon, sich vom Alkoholismus zu erholen und vielleicht wieder auf die Bühne zurückzukehren, wo er einst so glänzte.
Anna hat auch einen geheimen Wunsch, der endlose Qualen und Leiden ertragen hat. Mit Herzschmerz sagt sie: „Ich weiß nicht mehr, wann ich satt war ... Ich habe jedes Stück Brot geschüttelt, mein ganzes Leben lang gezittert ... Ich habe gelitten ... als könnte ich nicht mehr als ein weiteres essen . ... mein ganzes Leben lang ging ich in Lumpen ... mein ganzes elendes Leben lang. Trotzdem hofft die erschöpfte Anna vage, noch ein wenig länger zu leben, wofür sie bereit ist, mehr zu ertragen.
Eine wunderbare Zukunft, in der alles in einer Person und alles für eine Person sein wird, wenn die Menschen die Existenz des „Bodens“ selbst vergessen. Leider haben wir diese Zukunft noch nicht erlebt, aber Gorkis Spiel stärkt uns in der hoffe das es kommen kann.

Antwort von 3 Antworten[Guru]

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