Shapovalova Irina Anatolyevna, Lehrerin für russische Sprache und Literatur

Gymnasium Nr. 3 in Belgorod

Romantische Tragödie von F. Schiller „Die Räuber“

Unterrichtsstudie

Ziel: tragen dazu bei, die soziale Kompetenz der Studierenden zu formen.

Aufgaben zur Entwicklung studentischer Kompetenzen:

Pädagogisch und kognitiv (um die Fähigkeiten der unabhängigen Textanalyse zu üben; weiterhin an der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Schüler zu arbeiten);

Kommunikativ (kooperieren, anderen helfen, an Gruppenarbeit teilnehmen, Informationen austauschen);
- informativ (Informationen selbstständig suchen, analysieren und auswählen, strukturieren, umwandeln, speichern und übermitteln);
- persönliche Selbstverbesserung (analysieren Sie Ihre Erfolge und Fehler, erkennen Sie Probleme und Schwierigkeiten in den Nachrichten Ihrer Klassenkameraden, leisten Sie gegenseitige Hilfe und Unterstützung in schwierigen Situationen, bewerten Sie die Ergebnisse Ihrer Aktivitäten kritisch und überdenken Sie sie neu).

Unterrichtsfortschritt

Es lebe der große Schiller,

edler Verfechter der Menschheit!

V. Belinsky

I.A. Guten Tag Liebe Gäste, heute laden wir Sie zu einer Forschungsstunde ein. Unser Unterricht wird in Form einer Sitzung des künstlerischen Beirats des Theaters der 7. B-Klasse stattfinden, da es bei dem Gespräch nicht nur um ein literarisches Werk geht, sondern um ein Drama, bei dem Wortkunst und Theater miteinander verschmolzen sind. Wir werden über Schillers romantische Tragödie sprechen. Zu Schillers Zeiten wurden erstmals Tischproben in die Theaterpraxis eingeführt. Wir werden versuchen, an der Grundästhetik der Theaterromantik festzuhalten: Vorstellungskraft und Gefühl.

Wir werden versuchen zu beweisen, dass die Tragödie „Die Räuber“ von Friedrich Schiller als romantische Tragödie eingestuft werden kann.

Hier ist ein Cluster, der die Merkmale der Romantik und des Klassizismus enthält. Bitte beachten Sie im Verlauf der Lektion die Merkmale, die der betreffenden Tragödie innewohnen, und machen Sie sich Notizen zu den Charakteren der Charaktere. Während des Unterrichts werden wir versuchen, die Fragen zu beantworten: Was ist ein romantisches Werk? Welche Gefühle riefen die Hauptfiguren des Stücks hervor? Brauchen wir Schillers Stücke in der Neuzeit oder sind sie zu tiefer Geschichte geworden?

Nun, wir öffnen den spontanen Vorhang. Ein Wort der Regieassistentin Kamenskaya Darina, die uns an den Beginn des Dramas erinnern wird. Während ihres Auftritts wird sie von Schauspielern begleitet, die versuchen, das ultimative Ziel ihres Images zu vermitteln. Bitte beachten Sie, dass Schillers Tragödie eine romantische Tragödie ist. Die Romantik hatte großen Einfluss auf die Entwicklung des Schauspiels: Zum ersten Mal in der Geschichte wurde der Psychologismus zur Grundlage für die Gestaltung einer Rolle. Der rational verifizierte Schauspielstil des Klassizismus wurde durch intensive Emotionalität, lebendigen dramatischen Ausdruck, Vielseitigkeit und Inkonsistenz in der psychologischen Entwicklung der Charaktere ersetzt.

Darina. Die Handlung spielt in Deutschland, zur Zeit des Autors des Stücks. Die Handlung erstreckt sich über zwei Jahre.

Die Handlung basiert auf einer Familientragödie. Im Familienschloss der Freiherren von Moor wohnen der Vater, der jüngste Sohn Franz und die gräfliche Schülerin, die Verlobte des ältesten Sohnes, Amalia von Edelreich. Den Anfang macht ein Brief, den Franz angeblich von einem „Leipziger Korrespondenten“ erhalten hat und der vom ausschweifenden Leben des an der Leipziger Universität studierenden ältesten Sohnes des Grafen Karl von Moor erzählt. Der alte Mann von Moor, betrübt über die schlechte Nachricht, erlaubt Franz, einen Brief an Karl zu schreiben und ihm mitzuteilen, dass der Graf, wütend über das Verhalten seines ältesten Sohnes, ihm sein Erbe und seinen elterlichen Segen entzieht.

Zu dieser Zeit wartet Karl von Moor in Leipzig in der Taverne, in der sich normalerweise Studenten der Universität Leipzig treffen, auf eine Antwort auf seinen Brief an seinen Vater, in dem er sein ausschweifendes Leben aufrichtig bereut und verspricht, es auch weiterhin zu tun Geschäft.

/Lesepassage/

Schwartz(Läuft auf ihn zu.) Bruder! Bruder! Brief, Brief! (gibt ihm einen Brief. Moore öffnet ihn hastig). Was ist los mit dir? Du bist weißer als Kreide.

Karl Moore. Die Hand meines Bruders!

Moore lässt den Brief fallen und rennt wie verrückt davon. Alle springen auf.

Rolle(folgt ihm). Moore! Wohin gehst du, Moore? Was ist los mit dir?

Grimm. Was ist los mit ihm? Was ist los mit ihm? Er ist bleich wie der Tod.

Schweitzer. Das müssen gute Nachrichten sein. Mal sehen!

Rolle(hebt einen Brief vom Boden auf und liest ihn). „Unglücklicher Bruder! Ich muss Ihnen kurz mitteilen, dass Ihre Hoffnungen nicht gerechtfertigt waren. Geh, sagt dir dein Vater, wohin dich deine schändlichen Taten führen. Als nächstes sagt er mir, ich solle Ihnen sagen, dass Sie nicht darauf hoffen sollen, auf Ihren Knien um seine Vergebung zu bitten, wenn Sie sich nicht in den Kellern seiner Türme an Brot und Wasser erfreuen wollen, bis Ihr Haar wie die Federn eines Adlers wächst und Ihre Nägel wie die eines Vogels werden Krallen. Das sind seine eigenen Worte. Auf nimmer Wiedersehen. Du tust mir leid! Franz von Moor.

Schweitzer. Lieber Bruder! Was soll ich sagen! Der Name dieses Schurken ist Franz?

SPIEGELBERG (geht leise auf sie zu). Sprechen Sie über Brot und Wasser? Gutes Leben! Ich habe etwas Besseres für Sie auf Lager. (steht in der Mitte und spricht mit der Stimme des Zaubernden). Wenn Sie also noch einen Tropfen deutsches Heldenblut in sich tragen, folgen Sie mir! Wir werden uns in den böhmischen Wäldern niederlassen, eine Räuberbande versammeln und...

Rolle. Sie sind nicht der erste Betrüger, der über den Galgen hinausblickt. Ihre Wahrheit ist jedoch, dass wir keine Wahl haben.<...>

M o o r(kommt in großer Aufregung herein und rennt durch den Raum, während er Selbstgespräche führt). Menschen! Menschen! Betrügerische, heimtückische Vipern! Ihre Tränen sind Wasser! Ihre Herzen sind aus Eisen! Löwen und Leoparden füttern ihre Jungen, Krähen tragen Aas zu ihren Küken und er, er...

Rolle. Hör zu, Moore! Was denkst du, ist es besser, ein Dieb zu sein, als im Kerker auf Brot und Wasser zu sitzen?

Moore. Und das sind väterliche Gefühle? Reue – und keine Vergebung! So eine Leichtgläubigkeit, so ein unerschütterliches Vertrauen – und es gibt keine Gnade!

Rolle. Hör zu, Moore, was ich dir sage!<...>

Moore. Ich habe ihn so unsäglich geliebt! Kein Sohn liebte seinen Vater so sehr! Ich würde tausend Leben für ihn hingeben! (Er stampft wütend mit dem Fuß auf.) Oh, wer auch immer mir ein Schwert in die Hände legt, um der Menschheit eine brennende Wunde zuzufügen, wird mein Freund, Engel, Gott! Ich werde für ihn beten.

Rolle. Das sind die Art von Freunden, die wir werden wollen. Hören Sie uns zu

Schwartz. Kommen Sie mit uns in die Böhmerwälder! Wir rekrutieren eine Räuberbande und Sie...

Schweitzer. Du wirst unser Häuptling sein! Du solltest unser Häuptling sein!

Moore. Es ist, als wäre mir ein Dorn aus den Augen gefallen. Was für ein Narr ich war, als ich zurück in den Käfig rannte! Mein Geist dürstet nach Heldentaten, mein Atem nach Freiheit! Mörder, Räuber! Mit diesen Worten verstoße ich gegen das Gesetz. Die Menschen haben die Menschheit vor mir abgeschirmt, als ich zur Menschheit rief. Weg von mir, Mitgefühl und menschliche Barmherzigkeit! Ich habe keinen Vater mehr, keine Liebe mehr!.. Also lehren mich Blut und Tod, alles zu vergessen, was mir einst lieb war! Lass uns gehen, lass uns gehen! Oh, ich werde eine schreckliche Vergessenheit für mich finden! Es steht fest: Ich bin euer Häuptling! Stehen Sie alle um mich herum und lassen Sie alle mir bis zum Grab Treue und Gehorsam schwören! Lasst uns die Hände schütteln!

Das ist es (streckt ihm die Hände entgegen). Wir schwören dir Treue und Gehorsam bis zum Tod.

M o o r. Und meine rechte Hand wird eine Garantie dafür sein, dass ich bis zu meinem Tod treu und unfehlbar Ihr Häuptling bleiben werde!

Darina Nachdem es Franz von Moor nun gelungen ist, seinen älteren Bruder aus dem liebenden Herzen seines Vaters zu vertreiben, versucht er, ihn in den Augen seiner Verlobten Amalia zu verunglimpfen.

Franz. Wendest du dich ab, Amalia? Bin ich nicht wert, was der verfluchte Vater wert ist?

Amalia. Weg! Oh, dieser kinderliebende, barmherzige Vater, der seinen Sohn den Wölfen und Monstern zum Verschlingen überließ! Er sitzt zu Hause, gönnt sich teure Weine und ruht seinen altersschwachen Körper auf Federkissen, während sein großer, wunderschöner Sohn in der Not steckt! Schämt euch, ihr Monster! Schämt euch, Drachenherzen! Du bist eine Schande für die Menschheit! Dein einziger Sohn...

F r a n c. Ich dachte, er hätte zwei davon ... Ich liebe dich wie mich selbst, Amalia!

Du denkst an Karl, aber unsere brüderlichen Herzen schlagen so sehr im Einvernehmen!

Amalia. Oh nein, das ist nie passiert!

Franz. Wir sind uns in unseren Neigungen so ähnlich! Rose war seine Lieblingsblume. Welche Blume ist mir lieber als eine Rose? Er liebte Musik jenseits aller Worte. Himmlische Sterne, ich rufe euch als Zeugen an, in der Totenstille der Nacht, als alles um euch herum in Dunkelheit und Schlaf versunken war, habt ihr mich belauscht, wie ich Cembalo spielte! Wie kannst du noch zweifeln, Amalia? Schließlich konvergierte unsere Liebe an einem Punkt der Vollkommenheit; Und wenn es nur eine Liebe gibt, wie können diejenigen, in deren Herzen sie nistet, anders sein?

Du kennst mich nicht, Amalia, du kennst mich überhaupt nicht! Du hasst mich!

Bin ich. Ich verachte dich! Verlassen!

Franz (stampft mit den Füßen). Du wirst vor mir zittern! Sollte ich einen Bettler bevorzugen?! (Blätter.)

Amalia. Geh, Schurke! Jetzt bin ich wieder bei Karl. „Bettler“, sagte er? Auf dieser Welt steht alles auf dem Kopf! Aus Bettlern wurden Könige und aus Königen wurden Bettler. Ich würde die Lumpen, die er trug, nicht gegen den Purpur des Gesalbten Gottes eintauschen! Sein Blick, wenn er um Almosen bittet – oh, dieser stolze, königliche Blick, der den Prunk, die Pracht, den Triumph der Reichen und Starken in Asche verwandelt! Rollen Sie im Staub, glänzende Halskette! (Zupft Perlen von seinem Hals.) Tragt sie, reich und edel! Tragen Sie dieses verdammte Gold und Silber, diese verdammten Diamanten! Gönnen Sie sich luxuriöse Gerichte und verwöhnen Sie Ihren Körper auf einem weichen Bett! Charles! Charles! Jetzt bin ich deiner würdig!

I.A. Danke schön. Die Romantik bereicherte auch die Palette der Inszenierungs- und Ausdrucksmittel des Theaters. Zum ersten Mal wurden die Prinzipien der Kunst des Künstlers und Dekorateurs im Kontext der emotionalen Wirkung auf den Betrachter betrachtet und die Dynamik des Handelns identifiziert.

Kostümdesignerin Anastasia Bereznyak wird Make-up-Optionen und Kostümskizzen für die Charaktere vorstellen. Die Schauspieler werden ihre Charaktere beschreiben. Auf diese Weise können wir die Arbeit des Künstlers bewerten, indem wir die ultimative Aufgabe des Bildes jedes Helden analysieren.

/Präsentation/

Old Man Moore ist ehrlich und nachsichtig. Sein Haus war ein Zufluchtsort für die Waisenkinder, ein Zufluchtsort für die Trauernden. Er ist etwa 70 Jahre alt, kommt sich aber wie ein Achtzigjähriger vor.

Folie 3-5

Akt eins. Szene 2.

Wirtshaus in Sachsen.

Karl Moor erhielt einen Brief von zu Hause, der sein ganzes Leben veränderte.

Zweiter Akt. Böhmische Wälder. Moor wird zum Anführer einer Räuberbande

Charles- die Verkörperung einer romantischen Lebenseinstellung. Er hasst das Elend des Lebens um ihn herum und behandelt mit Abscheu und Verachtung die Heuchler, die mächtigen Herrschern schmeicheln und gleichzeitig arme Menschen unterdrücken. Karl will nicht nach den Gesetzen leben, die Betrüger und Schurken zu ihrem Vorteil nutzen.

Tief im Inneren bleibt der junge Mann ein freundlicher und reiner Mensch. Karl Moor, der Sohn des Grafen, beraubt die Reichen und Adligen und hilft den Ausgestoßenen und Benachteiligten. Karl versteht, dass hohe Rache und edler Mord nicht existieren.

Folie 6.

Franz Moor- ein Egoist, ein Zyniker, ohne Ehre und Gewissen. Er sieht nicht gut aus. „Mir kommt es so vor, als hätte die Natur von allen Menschenrassen die ekelhaftesten Dinge genommen, sie auf einen Haufen gemischt und mich aus solchem ​​Teig gebacken.“ „Ich werde ein Herrscher sein und mit Gewalt erreichen, was ich mit einem guten Aussehen nicht erreichen kann“, sagt er. Es war Franz, der der Grund dafür war, dass sein Vater Charles enterbte. Er entehrte und verleumdete seinen Bruder und verfolgte zwei geheime Ziele: den gesamten Besitz seines Vaters zu erlangen und Karls Braut zu heiraten. Das Lebensziel von Franz ist die Befriedigung seiner Wünsche

Folie 7-9.

Amalia von Edelreich

Als Waise lebt sie im Haus des Grafen Moore. Sie ist nicht älter als 23 Jahre. Liebt Musik, spielt Musikinstrumente, singt. Sie ist schon lange in Karl More verliebt. Sie glaubt den Geschichten von Franz nicht, sie glaubt, dass ihr „Geliebter ein Spiegelbild der Gottheit ist, und Gottheit ist Barmherzigkeit und Mitleid!“ Er würde keiner Fliege etwas zuleide tun! Seine Seele ist von blutigen Gedanken so weit entfernt wie der Mittag von Mitternacht.

Folie 10

Spiegelberg war arm, reiste von Jordanien nach Lepzig, er war ein Dieb. Es ist Shpilberg, der junge Menschen dazu einlädt, Räuber zu werden. Als er in einer Stadt ankam, erfuhr er als erstes von den Aufsehern etwas über die Bettler, von den Gerichtsvollziehern und Wächtern über Betrüger, Betrüger und anderes Gesindel, er suchte nach diesen Schlägern und rekrutierte sie für die Bande. Spielberg war ein Feigling; man sagt über ihn, dass er keine einzige Narbe an seinem Körper habe.

Ratzmann. Shpilbergs ständiger Gesprächspartner. Bei dieser Gelegenheit sagen sie zu ihm: Und du, deine gottlose Seele, du warst eins mit ihm! Sein Motto: Nimm den jungen Mann, ja,

damit er keinen Pflock oder Hof mehr hat.

Folie 11

Schufterle. Arm, gekleidet von der Schulter eines anderen. Ich wollte wöchentlich erbauliche Gespräche führen. Bei einem Brand in der Stadt randalierte er und erwies sich als Schurke: Er warf das Baby ins Feuer. Er bewunderte seine Tat. Moore warf ihn aus der Bande und sagte, dass er dem Galgen nicht entkommen würde. Und so geschah es: Schufterle wurde in der Schweiz gehängt.

Grimm. Willensschwacher Mann: Wenn alle einverstanden sind, werde ich nicht widersprechen. Spiegelbergs Freund. Zusammen mit Spiegelberg an schmutzigen Tricks im Kloster teilgenommen. Sein Motto lautet: Wer am meisten gibt, dem folge ich.

Folie 12

Rolle war More ergeben, und der Häuptling zeichnete immer Roller aus.

Roller verbrachte drei Wochen im Gefängnis, er wurde dreimal zum Verhör gebracht, er wurde unter Folter darüber verhört, wo sich der Häuptling befand. Er hat niemanden verraten.

Moore vertraute ihm. Beim Kampf im Böhmerwald kämpften Roller, Schweitzer und Moor

der dickste. Roller starb einen Heldentod.

Schweitzer. Loyal bis zur Rücksichtslosigkeit. Stark, mutig. Er zerschmetterte den Schädel eines böhmischen Dragoners, als dieser seinen Säbel über Mor hob. Schweitzer gibt More sein Wort, Franz zum Leben zu erwecken, doch Franz wird erdrosselt und Schweitzer hält sein Wort

erschießt sich in der Schläfe.

Folie 13

Kosinski. Kosinsky hörte von Moore und bat darum, sich der Bande anzuschließen. Er ist vierundzwanzig Jahre alt, er ist ein böhmischer Adliger. Der frühe Tod seines Vaters machte ihn zum Besitzer eines beträchtlichen Adelsbesitzes. Der junge Mann sollte heiraten, doch ihm wird Hochverrat vorgeworfen.

Er verbrachte einen Monat im Gefängnis. Kossinsky versucht, den Prinzen zu töten, weil er seine Braut gezwungen hat, seine Geliebte zu werden

Folie 14

Hermann„Ein entschlossener Kerl, ein Soldatenherz. Der uneheliche Sohn eines armen Adligen.

Er war in Amalia verliebt. Aus Liebe zu Amalia beging er eine abscheuliche Tat. Nachdem er Franz‘ Pläne erkannt hat, gesteht er, was er getan hat.

Folie 15

Daniel- Diener des Grafen von Moor. Er ist zweiundsiebzig Jahre alt. Er hat immer respektiert

Die Eltern von Karl Moor haben niemandem durch Täuschung einen Cent abgenommen. Er hielt ehrlich an seinem Glauben fest. Franz bietet dem alten Mann an, den Grafen zu töten, doch dieser lehnt ab.

Pfarrer Moser führt ein seelenrettendes Gespräch mit Franz.

I.A.Danke schön. Genehmigen wir Make-up und Kostüme oder nicht? Wird der romantische Stil beibehalten? /Antwort/

Welche Szenen haben Sie am stärksten beeindruckt? Entsprechen sie dem romantischen Trend in der Literatur?

Elena Shkuratova.

Mir gefiel die Szene, in der Franz den unehelichen Sohn eines örtlichen Adligen überredet Und Weiter, Herman, zieht sich um und berichtet dem alten Mann Moor, dass er Zeuge des Todes von Charles war, der an der Schlacht von Prag teilnahm. Dafür verspricht Franz Hermann, ihm Amalia von Edelreich zurückzugeben.

Graf von Moor gibt sich selbst die Schuld am Tod seines Sohnes und sein Herz scheint stehen zu bleiben. Franz freut sich über den lang erwarteten Tod seines Vaters. Herman, Mann ICH Als ihm klar wird, dass Franz ihn betrogen hat, verrät er Amalia ein „schreckliches Geheimnis“: Karl von Moor lebt und der alte Mann von Moor auch. Mir gefiel diese Szene, weil darin eine Intrige steckt und der Leser noch nicht ahnt, was als nächstes passieren wird. Wir verstehen, dass der Dramatiker im Bild von Karl More bereits zu Beginn der Handlung eine komplexe, tiefe menschliche Persönlichkeit verkündet. Karl betrachtet das Leben „durch das Prisma des Herzens“.

Dascha. Und mir gefiel die Szene, in der Karl unter falschem Namen das Schloss seiner Vorfahren betritt. Er lernt seine Amalia kennen und ist überzeugt, dass sie dem „verstorbenen Karl“ treu bleibt. In der Galerie, zwischen den Porträts seiner Vorfahren, bleibt er beim Porträt seines Vaters stehen und wischt sich verstohlen eine Träne weg. Niemand erkennt den ältesten Sohn des Grafen, nur der allsehende Franz scheint seinen älteren Bruder als Gast zu erkennen.

Franz zwingt den alten Butler, einen Eid zu schwören, dass er den Gastgrafen töten wird. Der Butler erkennt an der Narbe an seiner Hand, dass es sich bei dem Grafen um Karl handelt; er kann den alten Diener, der ihn großgezogen hat, nicht anlügen, muss sich nun aber beeilen, das Schloss für immer zu verlassen. Ich habe das berührende Gespräch zwischen Daniel und Carl genossen. Der alte Diener tat mir leid. Auch romantische Züge sind in dieser Szene verkörpert: Sie spiegelt die „nächtliche“ Seite der Seelenbewegungen wider, das Verlangen nach dem Intuitiven und Unbewussten.

Yana. Und ich denke, dass die vorletzte Szene des fünften Akts die auffälligste und emotionalste Szene ist. Franz kann sich nicht beruhigen; er hatte einen Traum vom Jüngsten Gericht, in dem er für seine Sünden in die Hölle geschickt wird. Der Atheist fleht Daniel an, den Pfarrer holen zu lassen. Nachdem Franz vom Pfarrer die Bestätigung erhalten hat, dass die schwersten Sünden eines Menschen Bruder- und Vatermord sind, hat er Angst und erkennt, dass seine Seele der Hölle nicht entkommen kann.

Die Burg wird von von Karl entsandten Räubern angegriffen, sie zünden die Burg an, doch es gelingt ihnen nicht, Franz gefangen zu nehmen. Aus Angst erwürgt er sich mit seiner Hutkordel. In dieser Szene vermischen sich Komik und Tragik – ein klares Zeichen der Romantik.

I.A. Danke schön. Danke schön. Und jetzt schlage ich vor, dass Sie sich mit den Landschaftsskizzen vertraut machen. Chepeleva Nastya und Shevtsova Irina wollten nicht die Realität nachbilden, sondern nachbilden

/Präsentation /

Folie 1.

1. ERSTER AKT. SZENE EINS Franken. Saal im Schloss Moor.

2. Die Dekoration der ersten Stufe ist in Gold- und Schwarztönen gehalten. In dieser Szene sind Franz und der alte Mann Moor beteiligt. Wir möchten den Reichtum der Seele von Maximilian More hervorheben und die schwarzen Gedanken und damit die schwarze Seele von Karl hervorheben.

Folie 2.

1.ZWEITE SZENE. Wirtshaus an der Grenze zu Sachsen.

2. Auch diese Szene ist in Orange- und Schwarztönen gehalten. Die Farbe Orange beseitigt unangenehme Gefühle, hilft, negative Ereignisse im Leben zu akzeptieren, einer anderen Person zu vergeben und eine unlösbare Situation loszulassen.

1.Karl Moor steckt in einer Sackgasse und hat Angst vor Veränderungen; sein Zustand entspricht genau dieser Farbe.

2.Warum ist die Farbe Schwarz in dieser Szene? Davon gibt es nicht viel, aber diese Farbe symbolisiert die Entscheidung der Schüler, zu Räubern zu werden, also den falschen Weg einzuschlagen.

Folie 3.

1.SZENE DRITT. Auf der Burg Moora. Amalias Zimmer.

2. In dieser Szene gibt es viel Licht: Weiß, Gold, Grün. Es gibt keine dunklen Töne.

Massive Holzmöbel, viele Gemälde, ein offenes Bett ohne Himmel – all das unterstreicht Amalias Charakter. Sie hält sich an die Gesetze der Ehre, ist rein wie Weiße, treu zu alten Traditionen, sie ist offen und schätzt Kunst.

Folie 4.

1. ZWEITER AKT

SZENE EINS. Zimmer von Franz von Mohr.

2. Helle Wände sind nahezu unsichtbar. Im Vordergrund steht ein Bett in Schwarz- und Rottönen. Ein Himmelbett deutet auf Isolation, einen verschlossenen Charakter hin. Wie Sie wissen, ist Rot die Farbe von Aggression, Leidenschaft, Kampf und Wut und betont Angst und Selbstzweifel.

1. Dunkler Kamin, dunkle Decke. Wir haben den Kamin in Franz‘ Zimmer aufgestellt, ihm ist kalt, und der Kamin hilft ihm vielleicht beim Auftauen, seine dunklen Taten drücken ihm, wie die dunkle Decke, zu.

2. In diesem Raum findet ein Gespräch mit Herman statt. Und Herman willigt ein, das Gemeine zu tun.

Folie 5.

1.ZWEITE SZENE. Das Schlafzimmer des alten Mannes Moore.

2. Diese Szene ist mit Farben übersättigt. Old Man Moore verkörpert verschiedene Charaktereigenschaften. Er ist sanft, freundlich, mitfühlend, aber auch willensschwach und launisch.

Folie 6.

1. SZENE DRITT. Böhmische Wälder.

2. Der Hintergrund ist in Licht gehalten - Grüntöne. Es ist bekannt, dass die Farbe Grün liegt zwischen den Farben Schwarz und Weiß und wird daher als neutrale Farbe betrachtet.

Folie 7.

1. DRITTER AKT

SZENE EINS. Garten

2. Vor dem Hintergrund der „Garten“-Kulisse spielt Amalia Laute. Viel Flieder. Flieder ist die Farbe der Inspiration, charakteristisch für kreative Menschen, hilft, die Seele zu beruhigen und sie mit der Energie der Inspiration zu nähren, vereint Körper und Geist

Folie 8.

1.SZENE ZWEI. Die Räuber befinden sich vor der Kulisse des Waldes.

Folie 9

1. VIERTER AKT

SZENE EINS.

2.Hintergrund „Der Bereich in der Nähe der Burg.“ Die vorherrschende Farbe ist blassgelb Es bringt Ihre Gefühle in Bewegung, befreit Sie von Negativität und gibt Ihnen Vertrauen in Ihre Fähigkeiten. Der verzweifelte Räuber Moor beschließt, unter falschem Namen vor Amalia und seinem Vater zu erscheinen.

Folie 10

1.ZWEITE SZENE.

2. Der Hintergrund „Galerie im Schloss“ ist in hellen Grautönen gehalten. In dieser Szene unterhält sich der Räuber Moor mit Amalia. Amalias innere Welt drückt sich in Weißtönen aus, aber es gibt mehr Grautöne, da Moors Seele nicht mehr diese Reinheit der Gefühle enthält, seine Handlungen sind schrecklich. Ja, er liebt Amalia immer noch, aber sein Herz ist grausam und grau geworden.

Folie 11

1.SZENE DRITT. Ein weiterer Raum im Schloss.

2. Zimmer in goldenen Farben. Offensichtlich ist dies Karls ehemaliges Zimmer. Es bleibt derselbe, es atmet den gleichen schönen Karl, mit einem Herzen aus Gold. Hier gibt es ein Gespräch zwischen Karl und seinem alten Diener Daniel.

Folie 12

1.SZENE VIER. Moore und Amalia.

2. Hintergrund „Garten“. Moor erzählt in Gestalt des Grafen von Brand von seiner Liebe zu einem Mädchen namens Amalia. Amalia gesteht einem imaginären Fremden, dass sie ihren Karl immer noch liebt. Sie glaubt, dass ihr Karl ein Spiegelbild der Gottheit ist und dass Gottheit Barmherzigkeit und Mitleid ist.

Folie 13

1.SZENE FÜNF

2.Hintergrund „Wald“. Die Räuber warten auf ihren Häuptling. Sie sind besorgt und streiten. Moore kehrt zurück. Er hält seine Beichtrede.

Folie 14

1. FÜNFTER AKT. SZENE EINS. Enfilade von Räumen.

2. Viel Blau. Blaue Farbe entwickelt geistige Fähigkeiten, klärt das Denken, befreit Sie von Sorgen und Ängsten, ermöglicht es Ihnen, Ihre innere Stimme zu hören und die richtige Entscheidung zu treffen.

1. Diese Höhepunktszene: Daniel erzählt Franz von Gottes Vergeltung. Franz gibt zu, dass in seinem Herzen Leere herrscht. Franz stirbt

Folie 15

1.ZWEITE SZENE. Schauplatz der letzten Szene des vierten Aktes ist der Keller des Schlosses.

2. Es gibt keinen Hinweis auf den Keller im Drama, aber wir denken, dass dieser Ort in dieser Szene am besten geeignet ist. Kellergrube, Tod. Diese Grube verschlingt jeden. Das Ende ist offensichtlich.

I.A. Danke schön. Ich glaube, mir gefielen die Dekorationen. Und jetzt möchte ich den Start des Spiels bekannt geben. In jedem literarischen Werk ist der Text sehr wichtig. Erinnern Sie sich gut an den Text? Jetzt werden wir Ihre Aufmerksamkeit, Ihr Gedächtnis und Ihre Intelligenz testen.

1.Wo liegt die Burg der Grafen von Mohr / in Franken /

2. Wie lange dauert die Aktion?/innerhalb von 2 Jahren/

3.Welche historischen Persönlichkeiten bewunderte Karl Moor?/ Julius Cäsar, Alexander der Große/

4. Wer hat es gesagt: „Das Gesetz lässt, was fliegen soll, wie einen Adler kriechen.“ /Karl Moor/

5. Wer hat es gesagt: „Ich werde ein Herrscher sein und mit Gewalt erreichen, was ich mit einer einnehmenden Erscheinung nicht erreichen kann“ / Franz Moor/

6. Wer hat es gesagt: „Ich habe den Mut, barfuß durch die Hölle zu gehen.“ / Schweitzer /

6. Dessen Motto lautet: Den jungen Kerl ausrauben, damit er keinen Pflock oder Hof mehr hat. /Ratsman/

7. Um wen geht es hier: Er verbrachte drei Wochen im Gefängnis, er wurde dreimal zum Verhör gebracht, er wurde unter Folter darüber verhört, wo der Häuptling war. Er hat niemanden verraten./Roller/

8. Wer war Soldat, war Mitglied der Expedition nach Ostindien / Kossinsky /

9. Wie viele Jahre diente Daniel im Haus der Earls of Moor?/ Vierundvierzig Jahre/

10. Wie hoch war die Belohnung für die Gefangennahme des Räubers More?/ Eintausend Louisd’or/

I.A. Fassen wir das Spiel zusammen. Danke schön. Lassen Sie uns nun die Kulisse und die Kostüme genehmigen. Wer ist dafür? Wer ist dagegen?

Kritiker./ Shpakovsky / Nein, natürlich ist alles in Ordnung. Aber es ist irgendwie langweilig. Als Debütstück wählte Wassili Barchatow Schillers „Die Räuber“. Wie es sich für einen modernen Regisseur gehört, hat er die Handlung gekürzt, verändert und auf das Europa des 21. Jahrhunderts übertragen, einen komplexen romantischen Text. Darüber hinaus fügte er Live-Musik hinzu. Neben den Schauspielern werden Schuberts Klavierwerke von einem Pianisten gespielt.

So hat Vater Maximilian von Moor, ein reicher Soldat im Ruhestand, zwei Söhne, einer (Karl Moor) studiert an einer renommierten Universität, der andere (Franz Moor) hängt zu Hause herum. Beide gehören zur „goldenen Jugend“ und beide organisieren aus Langeweile Kunstprovokationen, die nach und nach zu echten Verbrechen werden. „Karl und Franz sind so unterschiedlich, aber das Ergebnis ist das gleiche – ein Berg von Leichen“, sagt Wassili Barchatow. Er hält sich übrigens für einen Räuber, da er sich gegenüber dem alten Schiller genauso verhält wie Franz gegenüber dem alten Moor.

I.A. Vielen Dank für Ihre Meinung. Eine ungewöhnliche Interpretation des Stücks durch den modernen Regisseur Vasily Barkhatov trennt den Zuschauer von den Klassikern. Ja, „Die Räuber“ ist ein rebellisches Drama, sein Held Karl ist ein edler Räuber und Franz ist ein niederer, niederträchtiger Mann. Friedrich Schiller nutzt die Technik zur Charakterisierung von Charakteren Antithesen: Das Aussehen der Brüder, ihre innere Welt und ihre Handlungen sind gegensätzlich. Mir scheint, dass man Klassiker nicht so behandeln kann, wie es der 24-jährige Regisseur getan hat. Er hatte offensichtlich eine andere Aufgabe. Das Thema der Rebellion wird gezeigt, aber ihr Held ist kein edler Räuber, sondern ein Verbrecher. Natürlich hielt sich Barkhatov nicht an die Gesetze der Romantik.

Das Thema des edlen romantischen Räubers wurde im Roman von A.S. fortgesetzt. Puschkins „Dubrovsky“, den wir im letzten Viertel kennengelernt haben. Zu Hause wurden Sie gebeten, den Helden von Schillers Stück mit dem berühmten Helden von A.S. Puschkin – Wladimir Dubrowski – zu vergleichen.

Woloschina Violetta: Das Thema der Rebellion und des edlen Räubers wird im Roman von A.S. Puschkin „Dubrowski“. Vladimir Dubrovsky – russischer Adliger Und N, angetrieben von einem Rachegefühl für die Beleidigung und den Tod seines Vaters, ist gezwungen, das Familienanwesen niederzubrennen und als Anführer der Räuber in den Wald zu gehen.

Dubrovsky und Karl Moor verbindet ein ähnliches Schicksal. Adel, Ehrlichkeit und Großzügigkeit vereinen diese Helden. Karl tötet nicht wegen Raubes, aber sein rechtmäßiger Anteil an der Beute wird vom Vater verteilt. O Dort. Die Eigenschaft, die zu beiden passt, ist edel. Ihre innere Welt und ihr Charakter sind mit der Umgebung (einer Räuberbande), in der sie sich beide befinden, unvereinbar: Das Handeln von Wladimir Dubrowskij, sein Wunsch nach Rache und seine Verweigerung fallen mit dem Weg von Schillers Helden zusammen, nur dass er im Gegensatz zu Wladimir , ergibt sich der Gerechtigkeit und versteckt sich nicht hinter der Grenze.

I.A .Danke schön. Fassen wir also zusammen. Achten Sie auf Ihre Cluster. Welche Merkmale sind unserer Tragödie eher innewohnend: Merkmale des Realismus oder des Klassizismus?

Yana. In meinem Cluster bemerkte ich mehr Anzeichen von Romantik als von Klassizismus. Das:

Verkündigung der menschlichen Persönlichkeit als komplexe, tiefe Bestätigung der inneren Unendlichkeit der menschlichen Individualität;

ein Blick auf das Leben „durch das Prisma des Herzens“;

Interesse an allem Starken, Hellen, Erhabenen;

eine Tendenz, die „Nacht“-Seite der Seelenbewegungen zu reflektieren, ein Verlangen nach dem Intuitiven und Unbewussten;

eine Tendenz, Hohes und Niedriges, Komisches und Tragisches, Gewöhnliches und Ungewöhnliches zu vermischen;

schmerzhafte Erfahrung der Uneinigkeit mit der Realität;

der Wunsch des Einzelnen nach absoluter Freiheit, nach spiritueller Vollkommenheit, nach einem unerreichbaren Ideal, verbunden mit einem Verständnis für die Unvollkommenheit der Welt.

Manifestationen des Klassizismus: Die Sprache ist pathetisch feierlich.

Abschluss. Schillers Tragödie „Die Räuber“ gehört zur romantischen Strömung in Literatur und Kunst.

I.A. Das Werk von Friedrich Schiller sorgt bis heute für Kontroversen und Urteile, von denen einige in unserer Lektion vorgestellt wurden. Das Werk des großen deutschen Dichters blieb auch den Musikern nicht verborgen.

Burmakina Katya. Im Jahr 1824 schrieb Beethoven, bereits schwer erkrankt, seine letzte – die 9. Symphonie. Es war ein Lied der Freiheit, ein feuriger Appell an die Nachkommen. Der letzte Teil der Symphonie klang besonders feierlich. Der Komponist vertonte den Text von Schillers Ode „An die Freude“. In einem einzigen Impuls rief der große Komponist und der große Dichter alle auf: „Umarmet euch, Millionen!“ (Ausdrucksstarke Lesung einer Schüler-Ode.)

Mischustina Katya:Freude, überirdische Flamme,
Der himmlische Geist, der zu uns geflogen ist
Berauscht von dir
Wir haben deinen hellen Tempel betreten.
Sie bringen uns mühelos näher
Alle durch Feindschaft getrennt,
Wo du deine Flügel ausbreitest
Die Menschen sind untereinander Brüder.
Umarmung, Millionen!
Seien Sie Teil der Freude eines Einzelnen!

(Beethovens 9. Symphonie, Ode „An die Freude“, erklingt.)

I.A. Danke schön. Könnten die Charaktere im Drama die Ode „An die Freude“ akzeptieren?

I.A. Jahre vergehen, die Interpretationen der Regisseure und die Kostüme der Schauspieler ändern sich, bestimmte Akzente verschieben sich, aber das feurige Pathos der Tragödie bleibt unverändert. Schiller und sein Held appellieren weiterhin leidenschaftlich an das menschliche Gewissen und Leser und Zuschauer sind bis heute auf der Suche nach der Wahrheit.

Hausaufgabe: Schreiben Sie eine kurze Essay-Reflexion zum Thema „Wie kommt F. Schillers Drama „Die Räuber“ dem modernen Leser nahe?“

Der Vorhang ist also geschlossen. Es lohnt sich zusammenzufassen.

Zusammensetzung

Schillers Werk fand in Deutschland statt und seine Arbeit erlebte in den 1790er Jahren eine Blütezeit. Gestorben in Weimar. Schiller war ein Mann, der mit seinem Werk die Schwelle zur Romantik markierte. Sein Hauptwerk ist die Tätigkeit als Dramatiker. „Die Räuber“ (im Alter von 18 Jahren), „List und Liebe“, Dramen historischen Charakters, beziehen sich nicht sehr oft auf die deutsche Geschichte, sondern auf die europäische und Weltgeschichte. „Die Jungfrau von Orleans“ (Jeanne d’Arc), „Maria Stuart“ (Geschichte Englands), „Don Carlos“ (Spanien), „Wilhelm Tell“ (das Nationalsymbol der Schweiz – ein Freischütze).

Reifes Drama – das zentrale Thema der Freiheit, die Idee der nationalen Befreiung (Jeanne d’Arc), das Aufeinandertreffen zweier Figuren von Maria Stuart – der Figur der berechnenden Elisabeth und der spontanen Figur von Maria Stuart. Das Lesedrama „Wallenstein“ ist mit der deutschen Geschichte verbunden. Das Drama „Dmitry the Pretender“ ist mit der russischen Geschichte verbunden (nur Skizzen dieser Arbeit). Schillers Ruhm war bis in die 30er Jahre enorm. 19. Jahrhundert. Er ist überzeugt und versucht, den Leser davon zu überzeugen, dass die Grenze zwischen Gut und Böse in der Welt sehr klar gezogen ist. Stilistik: lange Monologe der Charaktere, enthusiastisch, zum Rezitieren geschaffen.

„Maria Stuart“ – Schiller verstand es, weibliche Charaktere zu erschaffen und scheute sich nicht, sie in den Mittelpunkt zu stellen. Dieses Stück hat zwei weibliche Hauptrollen – zwei Königinnen. Maria Stuart ist eine französische Prinzessin, ihr Vater ist ein schottischer König, ihr Mentor ist ein Dichter, sie ist gebildet, hübsch, charmant, attraktiv, eine gläubige Katholikin, aber sie war zweimal verheiratet. In Schottland gibt es Streit – die Trennung von England, den Kampf der Katholiken mit der anglikanischen Kirche. Sie wird in Verschwörungen hineingezogen, die zum Tod eines ihrer Ehemänner beitragen. Zu dieser Zeit regierte Elizabeth Tudor (die jungfräuliche Königin) auf dem Thron Englands.

Eine Politikerin mit Staatsgeist, sachlich, berechnend, anfällig für Intrigen. Sie hatte kein Recht auf den Thron. Ihr Vater Heinrich 8 schickte ihre Mutter auf den Hackklotz, woraufhin Elizabeth als unehelich galt. Heinrichs Feld hatte keine acht Söhne mehr und Bloody Mary bestieg den Thron. Sie schickt Elisabeth ins Gefängnis, doch nach Marias Tod wird Elisabeth Königin. Sie verstand, dass, wenn sie heiraten würde, alles an ihren Mann fallen würde und sie ihre Unabhängigkeit verlieren würde, also wurde sie die jungfräuliche Königin. Für Schiller ist sein Drama ein Aufeinanderprallen zweier Lebensauffassungen: des natürlichen Wunsches des Menschen nach Freiheit und Selbstdarstellung (Maria ist selbstlos, anspruchslos, eine für die Liebe geschaffene Frau, selbstkritisch, offen, ihre Diener bleiben bis zum Ende bei ihr Ende, weil sie sie lieben). Für Maria ist die Begegnung mit Elisabeth die eindrucksvollste Szene. Elizabeth ist klug, sie betrachtet Maria als Bedrohung für das Wohlergehen des Landes. Sie bleibt eine Frau und versteht, dass sie nicht das hat, was Maria hat. Sie beneidet sie wie eine Frau. In ihr lebt eine geheime weibliche Rivalität.

Das Treffen der beiden Königinnen leitet die Einleitung ein: Maria darf in den Garten hinabsteigen, sie ist nach Jahren der Gefangenschaft glücklich wie ein Kind. Der einzige Traum der Königin ist, dass Elizabeth sie rauslässt; sie braucht Freiheit. Und Elizabeth redet herab zu ihr, sie sehnt sich danach, dass Maria ihr in allem gehorcht und alle ihre Prioritäten erkennt. Ansonsten ist Elizabeth zu allem bereit. Als Elizabeth über die Ethik des Gesprächs hinausgeht, verliert Mary die Beherrschung. Elisabeth wirft Maria vor, eine Sünderin zu sein. Maria wird wütend und entlarvt die Heuchelei der Königin. Ein Hauch von Wahrheit, Freiheit ist ihr wichtiger als die Zukunft. Sie ist bereits allein gelassen und erkennt, dass es keine Befreiung geben wird. Sie ist stolz darauf, Elizabeth so sehr gedemütigt zu haben. Elizabeth beschließt, dass sie erst nach Marys Tod in Sicherheit sein wird. Sie beginnt, ihre Herren auf die Entscheidung über Marias Hinrichtung vorzubereiten. Die Szene des Abschieds Maria Stuarts von ihren Begleitern. Die Königin bleibt bis zum letzten Moment ruhig und nimmt den Tod mit großer Würde entgegen.

Die Handlung basiert auf einer Familientragödie. Im Familienschloss der Freiherren von Moor wohnen der Vater, der jüngste Sohn Franz und die gräfliche Schülerin, die Verlobte des ältesten Sohnes, Amalia von Edelreich. Den Anfang macht ein angeblich bei Franz eingegangener Brief, der vom ausschweifenden Leben von Karl von Moor, dem ältesten Sohn des Grafen, während seines naturwissenschaftlichen Studiums an der Universität Leipzig erzählt. Betrübt über die schlechte Nachricht erlaubt der unter Druck stehende alte Mann von Moor Franz, einen Brief an Karl zu schreiben und ihm mitzuteilen, dass er, der Graf, wütend über das Verhalten seines ältesten Sohnes, ihn um sein und sein Erbe beraubt elterlicher Segen.

Zu dieser Zeit wartet Karl von Moor in Leipzig in der Taverne, in der sich normalerweise Studenten der Universität Leipzig treffen, auf eine Antwort auf seinen Brief an seinen Vater, in dem er sein ausschweifendes Leben aufrichtig bereut und verspricht, es auch weiterhin zu tun Geschäft.

Ein Brief von Franz kommt – Karl ist verzweifelt. Seine Freunde diskutieren im Wirtshaus über Spiegelbergs Vorschlag, eine Räuberbande zu sammeln, sich in den Böhmerwäldern niederzulassen und reichen Reisenden Geld abzunehmen und es dann in Umlauf zu bringen.

Die armen Studenten finden diese Idee verlockend, aber sie brauchen einen Ataman, und obwohl Spiegelberg selbst auf diese Position gesetzt hat, entscheiden sich alle einstimmig für Karl von Moor. In der Hoffnung, dass „Blut und Tod“ ihn sein früheres Leben, seinen Vater, seine Braut vergessen lassen, schwört Karl seinen Räubern die Treue, und diese wiederum schwören ihm die Treue.

Nachdem es Franz von Moor nun gelungen ist, seinen älteren Bruder aus dem liebenden Herzen seines Vaters zu vertreiben, versucht er, ihn in den Augen seiner Verlobten Amalia zu verunglimpfen. Insbesondere erzählt er ihr, dass er den Diamantring, den sie Karl vor der Trennung als Treuepfand geschenkt hatte, dem Libertin gegeben habe, als dieser nichts hatte, was er für Liebesfreuden bezahlen konnte. Er zeichnet vor Amalia das Porträt eines kranken Bettlers in Lumpen, aus dessen Mund er nach „tödlicher Krankheit“ riecht – das ist jetzt ihr geliebter Karl.

Doch Amalia weigert sich, Franz zu glauben und vertreibt ihn.

Im Kopf von Franz von Moor ist ein Plan gereift, der ihm endlich dabei helfen wird, seinen Traum zu verwirklichen, alleiniger Besitzer des Erbes der Grafen von Moor zu werden. Dazu überredet er den unehelichen Sohn eines örtlichen Adligen, Herman, sich umzuziehen und dem alten Mann Moor zu berichten, dass er Zeuge des Todes Karls war, der an der Schlacht von Prag teilnahm. Das Herz des erkrankten Grafen dürfte dieser schrecklichen Nachricht kaum standhalten. Dafür verspricht Franz Hermann, ihm Amalia von Edelreich zurückzugeben, die ihm einst von Karl von Moor genommen wurde.

So passiert alles. Der verkleidete Herman erscheint dem alten Mann Moor und Amalia. Er spricht über Karls Tod. Graf von Moor gibt sich selbst die Schuld am Tod seines ältesten Sohnes, er lehnt sich in seine Kissen zurück und sein Herz scheint stehen zu bleiben. Franz freut sich über den lang erwarteten Tod seines Vaters.

Unterdessen plündert Karl von Moor die böhmischen Wälder. Er ist mutig und spielt oft mit dem Tod, da er das Interesse am Leben verloren hat. Er gibt seinen Anteil an der Beute den Waisenkindern. Er bestraft die Reichen, die einfache Leute ausrauben, nach dem Grundsatz: „Mein Handwerk ist Vergeltung, Rache ist mein Handwerk.“

Und im Familienschloss der von Moor herrscht Franz. Er hat sein Ziel erreicht, ist aber nicht zufrieden: Amalia weigert sich immer noch, seine Frau zu werden. Hermann, der erkennt, dass Franz ihn betrogen hat, verrät der Trauzeugin von Edelreich ein „schreckliches Geheimnis“ – Karl Moor lebt und der alte Herr von Moor auch.

Karl und seine Bande sind von böhmischen Dragonern umzingelt, doch ihnen gelingt die Flucht unter dem Preis, dass sie nur einen Räuber verlieren, während die böhmischen Soldaten etwa dreihundert Menschen verloren.

Ein tschechischer Adliger, der sein gesamtes Vermögen sowie seine Geliebte Amalia verloren hat, bittet darum, sich der Abteilung von Moor anzuschließen. Die Geschichte des jungen Mannes weckt alte Erinnerungen in Karls Seele und er beschließt, seine Bande nach Franken zu führen. Unter einem anderen Namen betritt er die Burg seiner Vorfahren. Er lernt seine Amalia kennen und ist überzeugt, dass sie dem „verstorbenen Karl“ treu bleibt.

Niemand erkennt den ältesten Sohn des Grafen, nur Franz vermutet, dass sein älterer Bruder zu Besuch ist, erzählt aber niemandem von seinen Vermutungen. Der jüngere von Moor zwingt seinen alten Butler Daniel, einen Eid zu schwören, dass er den Gastgrafen töten wird. An der Narbe an seiner Hand erkennt der Butler Graf von Br'ande als Karl, er kann seinen alten Diener, der ihn großgezogen hat, nicht belügen, muss sich nun aber beeilen, das Schloss für immer zu verlassen. Bevor er verschwindet, beschließt er dennoch, Amalia zu sehen und sich von ihr zu verabschieden.

Karl kehrt zu seinen Räubern zurück, am Morgen werden sie diese Orte verlassen, doch zunächst wandert er durch den Wald und hört in der Dunkelheit plötzlich eine Stimme und sieht einen Turm. Es war Herman, der heimlich kam, um den hier eingesperrten Gefangenen zu füttern. Karl reißt die Schlösser vom Turm und befreit den alten Mann, der wie ein Skelett verdorrt ist. Es stellt sich heraus, dass es sich bei diesem Gefangenen um den alten Mann von Moor handelt, der damals leider nicht an der Nachricht Hermanns starb, sondern als er in einem Sarg zur Besinnung kam, sperrte ihn sein Sohn Franz heimlich vor dem Volk ein Dieser Turm verdammte ihn zu Kälte, Hunger und Einsamkeit. Nachdem Karl die Geschichte seines Vaters gehört hat, hält er es nicht mehr aus und befiehlt seinen Räubern, trotz der familiären Bindungen, die ihn mit Franz verbinden, in das Schloss einzubrechen, seinen Bruder zu ergreifen und ihn lebend auszuliefern.

Nacht. Der alte Kammerdiener Daniel verabschiedet sich von dem Schloss, in dem er sein ganzes Leben verbracht hat. Franz von Moor rennt im Morgenmantel und mit einer Kerze in der Hand herein. Er kann sich nicht beruhigen; er hatte einen Traum vom Jüngsten Gericht, in dem er wegen seiner Sünden in die Hölle geschickt wird.

Nachdem Franz vom Pfarrer die Bestätigung erhalten hat, dass die schwersten Sünden eines Menschen Bruder- und Vatermord sind, hat er Angst und erkennt, dass seine Seele der Hölle nicht entkommen kann.

Die Burg wird von Räubern unter der Führung von Schweitzer, die von Karl geschickt wurden, angegriffen, sie zünden die Burg an, aber es gelingt ihnen nicht, Franz zu fangen. Aus Angst erwürgte er sich mit seiner Hutschnur.

F. M. ist einer der berühmtesten russischen Denker und Schriftsteller der Welt. Seine herausragenden Werke wurden nicht nur von Lesern des 19. Jahrhunderts geliebt, sie werden auch in unserer Zeit nicht weniger geliebt und gelesen. Sein Werk hat viele Jahrzehnte hinter sich und bleibt für den modernen Leser interessant, und die von F.M. angesprochenen Probleme sind auch heute noch aktuell, was ein noch größeres Interesse an dieser herausragenden Persönlichkeit und seinen Werken weckt.

Niemand wird bestreiten, dass das berühmteste Werk von F. M. Dostojewski der Roman „Verbrechen und Sühne“ ist. Der Roman „Weiße Nächte“ gilt jedoch zu Recht als der poetischste. Es beschreibt ausführlich die Beziehung eines Mannes, der sich unerwidert in die Hauptfigur Nastenka verliebt hat, die, ohne auf gegenseitige Gefühle zu zählen, dem Mädchen hilft, ihr Glück mit einer anderen Person zu finden – mit der Person, die Nastenka aufrichtig liebt.

Dieser Roman lässt den Schluss zu, dass die Gefühle und Gedanken von F. M. Dostojewski, die in seinen Werken, einschließlich des Romans „Weiße Nächte“, zum Ausdruck kommen, einzigartig und einzigartig sind. Ich bin sicher, dass die Originalität der Handlungen, die Vielfalt der Probleme, für die der Autor in seinen Werken Lösungen sucht, seine Einstellungen und Gedanken zu diesen Problemen für die Leser immer interessant bleiben werden.

Zweifellos hat jeder seine eigene Meinung zu bestimmten Problemen, aber jeder von uns kann in den Werken von F. M. Dostojewski etwas Interessantes für sich finden. Es ist bekannt, dass der große russische Philosoph und Schriftsteller Jesus Christus als sein Ideal betrachtete. Und das kann ihm niemand vorwerfen, denn es ist seine eigene Entscheidung und seine Wahl, und der Schriftsteller hat niemandem seine Weltanschauung, seine Gedanken und Gefühle aufgezwungen.

F.M. spricht einfach über die Menschen, die in seiner Welt lebten. Deshalb ist jeder, Jung und Alt, Gläubiger und Ungläubiger, daran interessiert, seine Romane zu lesen und in ihren Helden ihre Zeitgenossen zu erkennen. In den dunkelsten Ecken von St. Petersburg kann man immer einen armen Träumer finden, der sich vor der Sonne und der Armut versteckt, sich wegen allem schuldig fühlt, verlegen ist, dumm redet, lächerliche Manieren hat und den Punkt der Selbstzerstörung erreicht. Der Autor zeichnet ein verallgemeinertes Porträt eines solchen Träumers: „Ein zerknittertes, schmutziges Kätzchen, das schnaubend, mit Groll und zugleich Feindseligkeit auf die Natur und sogar auf das Almosen vom Abendessen des Herrn schaut, das die mitfühlende Haushälterin gebracht hat.“

Als großer Kenner der menschlichen Seele beschreibt F.M. mit großem Geschick die Charaktere der Helden seiner Werke. Beispielsweise gelang es ihm im Roman „Weiße Nächte“, die Bilder der Hauptfiguren des Werks durch ihre Monologe vollständig zu enthüllen. Obwohl der Autor keine konkreten Charakteristika nannte, erhielten wir vollständige Porträts der Charaktere, die aus Mosaikstücken zusammengesetzt wurden, von denen jedes ein meisterhaft ausgefeiltes Detail des Romans darstellt, getrennt von allem Überflüssigen.

Für seine Werke wählte F.M. wunderbare Themen, die seine Bücher unvergesslich und einzigartig machten. Alle Ereignisse, die sich in ihnen abspielen, scheinen so real und zuverlässig wie möglich zu sein, und das Ende dieser Werke lässt sich nie vorhersagen.

Das Können und der Psychologismus von F. M. Dostojewski, die Vielfalt der Charaktere und Handlungen, Individualität, Unvorhersehbarkeit und Authentizität – all dies macht die Gedanken und Gefühle des herausragenden russischen Schriftstellers, die sich in seinen Werken widerspiegeln, für moderne Leser interessant.

Moderne Literatur muss gelesen werden, denn die Menschen in der modernen Literatur sind wir selbst. Es ist schön zu erkennen, dass in unserer Welt nicht alles stillsteht, auch die Literatur nicht. Es ist unmöglich, die Tatsache nicht zu berücksichtigen, dass jeder schreiben kann, aber nicht jeder das Talent dazu hat. Viele moderne Schriftsteller und Dramatiker geben der Literatur einen neuen Atem, auch indem sie ihre Darstellung radikal verändern. Viele Werke der modernen Literatur wurden verfilmt. Visualisierung ist in unserer Zeit für die Gesellschaft sehr wichtig, und es lässt sich nicht leugnen, dass es auch vorkommt, dass die Verfilmung eines bestimmten Werks einen Menschen dazu drängt, den speziellen Metatext zu lesen und zu verstehen, den der Autor dem Leser präsentiert.

1. Berühmte Namen der modernen Literatur wie Sanaev, Vyrypaev, Pelevin, Ulitskaya berühren einen Menschen, vor allem weil sie dem Realismus untergeordnete Handlungsstränge bieten. In der modernen Welt bedeutet Spielen für einen Menschen sehr viel. In der Literatur wie im Leben bietet der Autor dem Leser ein Spiel mit emotionaler Intelligenz an, das die völlige Offenheit des Lesers, sein Interesse und eine vitale Reaktion auf Situationen, die definitiv lebensorientiert sind, impliziert. Wir sehen, dass die Helden der modernen Literatur uns ähnlich sind. Die Art und Weise, wie sie sich im Laufe des fertigen Stücks weiterentwickeln, berührt unsere Seele. Moderne Literatur sollte nicht zur Selbstentwicklung gelesen werden, sondern zur Selbstbeobachtung, um in die eigene Welt einzudringen, die manchmal vor einem Menschen unter vielen Schichten unnötiger Informationen, Eitelkeit und Chaos verborgen ist.

“Eines Tages wird ein Mensch ganz aufhören zu lesen, aufhören, Bücher in die Hand zu nehmen und einfach zu lesen, in seine Atmosphäre einzutauchen und aufhören, offen für Literatur zu sein. Aber solange es Dichter und Schriftsteller gibt, die Einfluss auf die Seelen haben, wird die Literatur lebendig sein.

Sehr oft hört man folgende Frage: „Wir kennen auch Pelevin, Sorokin, Akunin. Sagen Sie mir, gibt es noch andere gute Autoren?“ Konservativ“, 5.10.2002 zu fragen und sich nicht für die eigene Unwissenheit zu schämen, erwies sich die russische Literatur als das erste Mal. Sie hörten auf, sie zu lieben. Mit Ausnahme einiger bekannter Namen haben sie kein Interesse mehr an ihr. Sie meiden sie. Obwohl sie ihr gegenüber recht nachsichtig sind: Lass sie vorerst leben. Aber separat. Allein. Weit entfernt vom Mainstream primärer nationaler und persönlicher Anliegen. In ihrem immer enger werdenden Kreis, in dem sie sich bald vom Sehen und Namen kennen werden. Buchhalter siegten im Streit zwischen Physikern und Lyrikern.“

Sergey Chuprinin

Im Streit zwischen Physikern und Lyrikern siegten die Vermarkter. Der Eksmo-Verlag hat die Bewertungen mit Marinina, Belyanin, Panov und anderen gut verkauften Altpapieren überschwemmt, die aus künstlerischer Sicht nur zum Anzünden eines Kamins in der Hütte eines Oligarchen geeignet sind. Es wird nicht erneut gelesen. Sie denken nicht darüber nach. Denken ist heutzutage nicht mehr in Mode und der Buchmarkt fördert diesen Trend. Es ist jedoch schwer herauszufinden, was hier an erster Stelle steht: die Faulheit des Lesers oder die Profitgier der Verlage. Eines kann ich mit Sicherheit sagen: Der moderne Leser ist bestrebt, einen „guten“ Schriftsteller zu finden, wird aber selbst nicht danach suchen. Die Menschen vertrauen dem Markt wohl oder übel, und der Markt wiederum lässt sich die Gelegenheit nicht entgehen, mit dem Vertrauen eines faulen Lesers zu spielen. 2. „Nach Interessen zu urteilen ist modern, was der Leser als seinen Erwartungen entsprechend ansieht und auf seine Fragen eine „Antwort“ findet. Daher können heute einerseits D. Dontsova und A. Marinina als die modernsten angesehen werden, andererseits dieselben Pasternak und Akhmatova, die manchmal (und mehr) zu „Marken“ und nicht nur zu Mythen geworden sind und leider noch häufiger) unabhängig von der Einsicht in das Wesen ihrer Kreativität.

Ivanova N.

Bevor wir die Erwartungen des Lesers diskutieren, sollten wir verstehen, ob es eine eindeutige „Modernität“ gibt. Kulturelle Realitäten, unterstützte Traditionen, Kanons ... Gibt es im Kopf eines russischen Menschen eine stabile Vorstellung von der Realität, in der er lebt?

Der moderne Mensch wird von der Moderne im Stich gelassen. Er ist nicht länger verpflichtet, eine neue nationale Idee zu schaffen. Es ist nicht verwunderlich, dass der Leser in einer solchen Situation egozentrisch wird und sich in allem nur auf sich selbst verlässt. Er sucht in der Literatur nach etwas, das seine persönlichen Fragen und seine persönlichen Interessen beantwortet. Wen interessieren Achmatowas Lebenstragödien, wenn sie so treffend über die Liebe und Hingabe von Frauen schreibt? Wen kümmert die Integrität des Textes, wenn er in aus dem Kontext gerissene Zitate zerlegt werden kann? Werfen Sie einen Blick auf jede thematische Community in sozialen Netzwerken – viele verstreute Zitate aus literarischen Texten. Und schließlich kann jedem solchen Text die Bedeutung gegeben werden, die zum aktuellen Zustand eines einzelnen Menschen passt. Der Leser sieht im Text nur das, was er sehen möchte. Vielleicht war das schon früher so, aber mir scheint, dass im 21. Jahrhundert der Wunsch des Lesers, mit dem Autor in einen Dialog zu treten, immer schwächer wird. Natürlich gibt es eine ganze Reihe moderner Literatur, die unserem einsamen Leser hilft, seine Fähigkeiten wiederzubeleben. Das ist der hochmoderne Makanin, der lyrische Dovlatov, L. Ulitskaya, der gute Nostalgie weckt... Und andere.

3. « Es gibt viele wunderbare Dinge in der Poesie und Prosa der neuen Generation, die uns schon heute zum Leben verhelfen. Neue Literaturlandschaften lassen den Anschein erwecken, als würde die Welt wachsen. Die Welt dehnt sich in Breite und Tiefe aus. Vor dem Hintergrund zweifelhafter sozialer und alltäglicher Wechselfälle bietet die neue Tiefe des literarischen Raums attraktive Perspektiven und verspricht eine beispiellose Erfahrung der Teilhabe an einem Leben, das realer ist als die chimäre Realität der Ära der Fiktion und des Spektakels.“

Das Thema der moralischen Pflicht in Friedrich Schillers Drama „Die Räuber“

Studentischer Aufsatz zu Friedrich Schillers Drama „Die Räuber“. Der herausragende deutsche Humanist Friedrich Schiller dachte über den Sinn des menschlichen Lebens nach. Er glaubte, dass der moderne Mensch die Einfachheit und Aufrichtigkeit in seinen Beziehungen zu anderen verloren hatte und nicht mehr aus Glauben, sondern aus Berechnung lebte und seine Nachbarn sogar nicht mehr als Freunde, sondern als Rivalen betrachtete. „Die Räuber“ ist Schillers erstes Drama. Es wurde von einem jungen Genie geschaffen und ist noch immer eines seiner interessantesten Werke. Es zeigt die Konfrontation zweier Brüder – Karl und Franz, Söhne des Grafen Moor, Träger zweier gegensätzlicher Weltanschauungen. Karl hasst das Elend des Lebens um ihn herum, behandelt diejenigen mit Verachtung, die den Herrschern unterwürfig gehorchen, und unterdrückt die Armen. Er will nicht nach diesen Gesetzen leben, dank derer Heuchler, Gauner und Geldverleiher so gut leben. „Soll ich meinen Körper in ein Korsett zwängen oder soll mein Wille durch ein Gesetz eingeschränkt werden? Das Gesetz lässt eine Schnecke kriechen, was einen Adler fliegen sollte.“ Karl Moor ist im Herzen ein reiner und freundlicher junger Mann. Als er von der Entscheidung seines Vaters erfährt, ihm das Erbe zu entziehen, gerät er in Verzweiflung und empfindet eine persönliche Beleidigung als Ausdruck von Ungerechtigkeit, die in den zwischenmenschlichen Beziehungen bereits zur Norm geworden ist. Er und seine Kameraden verstecken sich im Böhmerwald und werden zum Anführer der Räuber. Karl beginnt, die Reichen, Adligen und Mächtigen auszurauben und hilft den Benachteiligten und Verfolgten.

Sein Bruder Franz vertritt völlig entgegengesetzte Ideen und Prinzipien. In diesem Bild zeigte Schiller einen zynischen Menschen ohne Ehre, Gewissen und einen grausamen Egoisten. Heuchlerisch stellt er das Studentenleben seines Bruders Karl in schwarzen Worten dar, entehrt ihn vor seinem Vater und versucht sicherzustellen, dass das gesamte elterliche Erbe auf ihn übergeht. Außerdem buhlt er um die Hand von Karls Verlobter Amalia. Das Lebensziel von Franz ist die Befriedigung seiner eigenen Leidenschaften. Er rechtfertigt jedes seiner Verbrechen und glaubt, dass Ehre und Gewissen nur das einfache Volk braucht. Franz strebt nach Macht und Geld und glaubt, dass es kein Hindernis gibt, das ihn daran hindern könnte, sein Ziel zu erreichen. Er versteckt seinen eigenen Vater in einem Turm und verurteilt ihn zum Hungertod. Unterdessen wird Franz von schrecklichen Visionen heimgesucht, die man als Qualen eines gedemütigten Gewissens bezeichnen kann – Vergeltung für Grausamkeit und Verbrechen. Mit seiner Gefühllosigkeit schmückt er sogar sein eigenes Wappen: „Die Blässe der Armut und der sklavischen Angst – das sind die Farben meines Wappens.“ Franz kann die Reue und die Angst vor der unausweichlichen Bestrafung nicht überwinden und begeht schließlich Selbstmord. Allerdings gewinnt auch Karl nicht. Am Ende des Dramas überkommt ihn der Zweifel: Hat er den richtigen Weg gewählt? Und er erkennt, dass er den falschen Weg eingeschlagen hat. Er bezahlt seine Verbrechen mit dem Tod seines Vaters und seiner Verlobten Amalia und kommt zu dem Schluss, dass es in der Natur keinen edlen Mord oder hohe Rache gibt. Er sieht die Gier und Grausamkeit der Räuber, die seinen Fall unfair machen, und beschließt, sich den Behörden zu ergeben. „Auf dem Weg hierher hatte ich Gelegenheit, mit einem armen Mann zu sprechen … er hat elf. Demjenigen, der den großen Räuber zum Leben erweckt, werden tausend Louisdor versprochen. Dem armen Kerl kann geholfen werden.“

Durch die Darstellung von Streitigkeiten zwischen Brüdern, zwischen Karl und dem Gesetz wirft Schiller eine wichtige Frage des Dramas auf: Wenn Gewalt mit gewaltsamen Methoden bekämpft wird, wird dann nicht der edle Rächer selbst zum Verbrecher? Der Autor glaubt, dass Vergeltung für jeden unvermeidlich ist, der gegen das Sittengesetz verstoßen hat, unabhängig von den Motiven, aus denen er das Verbrechen begangen hat. Schiller zeigte in seinem Werk den Widerspruch zwischen dem Menschenrecht auf Protest einerseits und der Kriminalität jedes gewalttätigen Protests andererseits auf. Dieser Widerspruch ist tragisch, da er laut Autor im wirklichen Leben nicht gelöst wurde.