Չինական գեղանկարչության թեմայով շնորհանդես. Հին Չինաստանի նկարչություն
Չինական նկարչություն Չինական նկարչություն -
հիմնական մասը
ավանդական
Չինական մշակույթը և
անգին գանձ
Չինական ազգ, նա
ունի երկար պատմություն և
փառահեղ ավանդույթները
աշխարհ
արվեստ.
չինական
գեղանկարչությունը նույնպես կոչվում է
ավանդական չինարեն
Նկարչություն. Ավանդական
Չինական արվեստ
թվագրվում է նեոլիթյան ժամանակաշրջանից
մոտ ութ հազար տարի
ետ. Գտնվել է
պեղված գունավոր խեցեղեն
գծվածի հետ
կենդանիներ, ձուկ,
եղջերուներ և գորտեր
ցույց է տալիս, որ ընթացքում
Նեոլիթյան չինական արդեն
սկսեց օգտագործել խոզանակներ
նկարելու համար։
Հանը զարգանում է
որմնանկարչություն. Նրա
օգտագործվում է թաղումների ժամանակ
նաև տաճարներում և պալատներում: ԻՑ
բուդդիզմի զարգացումը 3-ից
6-րդ դարում, տաճարը
նկարչություն, օրինակ,
Բուդդայի պատկերները լեռներում
քարանձավներ.
հին չինական
նկարչությունը շատ է տարբերվում
Եվրոպական գեղանկարչություն. Եվրոպայում
լայնորեն օգտագործվող
գույնի, ստվերների և ներսի հնարավորությունները
Ստեղծել են չինացի նկարիչները
խաղի զարմանալի նկարներ
տողեր. Հիմնական բանը, որն առանձնացնում է
Չինական նկարչություն
Եվրոպական ցանկությունն է
փոխանցել «նկարի ոգին», կամ, ինչպես
ասում են չինացիները «օգնությամբ
տրամադրություն արտահայտելու ձևեր. հին չինական
նկարչություն, ինչպես մյուս
ժամանակակից, գիտեր երկու
հիմնական ոճը՝ «gun bi»
(ջանասեր խոզանակ) և «se and»
(գաղափարի արտահայտություն):
Չինական սկզբունքներ
նկարչություն են
հիանալ բնությամբ, ինչպես
կատարյալ ստեղծագործություն.
Չինական գեղանկարչության ժանրերը բավականին բազմազան են՝ - անիմալիստական ժանրեր, - կենցաղային ժանրեր, - ծիսական դիմանկար, - մանրանկարչություն երկրպագուների վրա և այլն։
կենցաղային իրեր,- Չինական բնանկարչություն:
Չինաստանում գոյություն չուներ
նատյուրմորտ սովորականի մեջ
մեզ համար նշանակություն
անշարժ առարկաների հետ
Չինական տեսակետ
մահացած առանց դինամիկայի
կյանքի շարժում և
ժամանակ.
Չինական գեղանկարչությունը ձգվում է դեպի որոշակի կայուն պատկերներ. գեղանկարչության մեջ էսթետիկ մարմնավորման ամենասիրելի առարկաներից է.
Չինական արվեստհակված է որոշակի
կայուն պատկերներ.
ամենաներից մեկը
սիրելի առարկաներ
գեղագիտական
մարմնավորում նկարչության մեջ
բամբուկ է
չինարենով
նկարներ բամբուկ է
ոչ միայն բույս, այլ
մարդկային խորհրդանիշ
բնավորություն.
Չինական գեղանկարչություն և գեղագրություն
Չինաստանում օգտագործելմեկ գործիք և
նկարելու համար և
գեղագրություն - վրձիններ
- կապեց այս երկու տեսակները
արվեստ.
Կալիգրաֆիա (հունարեն բառերից
κάλλος kallos «գեղեցկություն» + γραφή
graphẽ «գրել») - դիտել
տեսողական արվեստ,
էսթետիկ դիզայն
ձեռագիր տառատեսակ.
Չինական տառերի ընդհանուր թիվը հասնում է 80000-ի, բայց իրականում բոլոր տեսակի տեքստերում օգտագործվում է ոչ ավելի, քան 10000 նիշ։ չինական
հիերոգլիֆները դժվար էուղղագրություն՝ յուրաքանչյուրը
բաղկացած է մի քանի
հատկանիշներ (1-ից 52):
Կալիգրաֆիան նման է
նկարչություն և գործընթաց
հիերոգլիֆի ստեղծում
խոզանակ և թանաքով նման
ստեղծման գործընթացը
նկարներ.
«Չինական արվեստ»
Ներկայացում դասի համար
կերպարվեստում
12-ից 15 տարեկան երեխաների 3 տարվա կրթության համար.
լրացուցիչ կրթության համակարգում։
Ներկայացում 12-ից 15 տարեկան երեխաների 3 տարվա կրթության կերպարվեստի դասի համար:
Մշակված է: Բաուկինա Օ.Վ.,
լրացուցիչ կրթության ուսուցիչ.
Չինական նկարչություն
Չինական նկարչությունՉինական ավանդական մշակույթի կարևոր մասը և չին ազգի անգնահատելի գանձը, այն ունի երկար պատմություն և փառահեղ ավանդույթներ համաշխարհային արվեստի ոլորտում:
թվագրվում է նեոլիթյան ժամանակաշրջանում՝ մոտ ութ հազար տարի առաջ։
Ներկված կենդանիներով, ձկներով, եղնիկներով և գորտերով պեղված գունավոր խեցեղենը ցույց է տալիս, որ այս ժամանակաշրջանում չինացիներն արդեն սկսել էին վրձիններ օգտագործել նկարելու համար։
Չինական արվեստ
Չինական գեղանկարչության առանձնահատկությունները
Չինական արվեստև չինական գեղագրություն
սերտորեն կապված են, քանի որ արվեստի երկու ձևերն էլ օգտագործում են գծեր: Չինացիները պարզ գծերը վերածեցին արվեստի բարձր զարգացած ձևերի: Գծերն օգտագործվում են ոչ միայն ուրվագծեր գծելու, այլև նկարչի զգացմունքներն արտահայտելու համար։
Օգտագործվում են գծերի լայն տեսականի։
Նրանք կարող են լինել ուղիղ կամ կոր, կոշտ կամ փափուկ, հաստ կամ բարակ, գունատ կամ մուգ, իսկ ներկը կարող է լինել չոր կամ հոսող:
Գծերի և հարվածների կիրառումը այն տարրերից է, որը չինական գեղանկարչությանը օժտում է իր յուրահատուկ որակներով։
ավանդական չինական նկարչություն
մի քանի արվեստների՝ պոեզիայի, գեղագրության, նկարչության, փորագրության և տպագրության համադրություն է մեկ նկարում: Հին ժամանակներում նկարիչների մեծ մասը բանաստեղծներ և գեղագիրներ էին:
Չինացիների համար «Նկարչությունը պոեզիայում և պոեզիան նկարչության մեջ»կերպարվեստի չափանիշներից մեկն էր։
Արձանագրություններն ու կնիքների տպավորությունները օգնել են բացատրել նկարչի գաղափարներն ու տրամադրությունները, ինչպես նաև գեղանկարին դեկորատիվ գեղեցկություն հաղորդել։ Չինաստան .
Հին Չինաստանի նկարչության մեջ
նկարիչները հաճախ պատկերում էին սոճու, բամբուկի և սալորի ծառեր։
Երբ նման գծագրերի վրա գրություններ էին արվում՝ «օրինակելի վարքագիծ և բնավորության ազնվություն», այդ ժամանակ մարդկանց որակները վերագրվում էին այս բույսերին և նրանց կոչ էին անում մարմնավորել դրանք:
Չինական բոլոր արվեստները՝ պոեզիան, գեղագրությունը, նկարչությունը, փորագրությունը և տպագրությունը, լրացնում և հարստացնում են միմյանց։
Չինական նկարչական ոճեր
Գեղարվեստական արտահայտչության միջոցով ավանդական չինական գեղանկարչությունը կարելի է բաժանել
գեղանկարչության բարդ ոճ, նկարչության լիբերալ ոճ,
եւ կոմպլեքս-ազատական.
Բարդ ոճ- նկարը գծված և ներկված է կոկիկ և կանոնավոր կերպով, նկարչության բարդ ոճը օգտագործում է չափազանց նուրբ վրձիններ՝ առարկաներ գրելու համար
Պոեզիայի, գեղագրության և տպագրության համադրություն
չինական գեղանկարչության մեջ
Չինական գեղանկարչությունը ցույց է տալիս պոեզիայի, գեղագրության, նկարչության և տպագրության կատարյալ միությունը: Որպես կանոն, շատ չինացի արվեստագետներ նաև բանաստեղծներ և գեղագիրներ են։ Նրանք հաճախ իրենց նկարին բանաստեղծություն են ավելացնում և ավարտից հետո տարբեր կնիքներ են կնքում:
Չինական գեղանկարչության մեջ այս չորս արվեստների համադրությունը նկարներն ավելի կատարյալ և գեղեցիկ է դարձնում, իսկ իսկական գիտակը իսկական հաճույք կստանա չինական գեղանկարչության մասին մտածելուց:
Չինական գեղանկարչության վարպետներ
Qi Baishi (1864 - 1957)
չինացի ժամանակակից ամենահայտնի նկարիչներից է: Նա բազմակողմանի նկարիչ էր, գրում էր պոեզիա, փորագրված քար, գեղագիր էր, նաև նկարում էր։
Տարիների պրակտիկայի շնորհիվ Qi-ն գտել է իր յուրահատուկ, անհատական ոճը: Նա կարողանում էր նույն թեման պատկերել ցանկացած ոճով։ Նրա ստեղծագործություններն առանձնանում են նրանով, որ մեկ նկարում նա կարող էր համատեղել գրելու մի քանի ոճեր ու մեթոդներ։
Երկար տարիների պրակտիկայի միջոցով Qi Baishi Ես գտա իմ անձնական ոճը։
Նա կարողանում էր նույն թեման պատկերել ցանկացած ոճով։ Նրա ստեղծագործություններն առանձնանում են նրանով, որ մեկ նկարում նա կարող էր համատեղել գրելու մի քանի ոճեր ու մեթոդներ։
Չինական արվեստ. Ի՞նչ է անհրաժեշտ։
Չինական գեղանկարչությունը տարբերվում է արևմտյան նկարչությունից .
Չինացի նկարիչներն օգտագործում են նկար նկարելու համար՝ վրձին, թանաքի փայտ, բրնձի թուղթ և թանաքաքար. այս ամենը անհրաժեշտ է չինական գեղանկարչության մեջ:
Բրնձի թուղթ (Xuan թուղթ) Այն ունի գեղեցիկ հյուսվածք, որպեսզի թանաքի վրձինը ազատ շարժվի դրա վրայով, որպեսզի հարվածները տատանվեն ստվերից լույս:
Չինական գեղանկարչության ժանրերը
Չինական գեղանկարչության մեջ առանձնանում են հետևյալ ժանրերն ու ոճերը.
ժանրի լանդշաֆտ («լեռներ-ջրեր»)
դիմանկար ժանր(կան մի քանի կատեգորիաներ)
թռչունների, միջատների և բույսերի պատկերը («թռչուն-ծաղիկներ»)
կենդանական ժանր .
Ավելացնենք նաև, որ չինական ավանդական գեղանկարչության մեջ շատ տարածված են այնպիսի խորհրդանիշներ, ինչպիսիք են փյունիկ թռչունը և վիշապը։
Չինական գեղանկարչության ոճերը՝ Վու Սինգ և Գուոհուա:
Wu-sin նկարչություն
Նկարել սովորելու ամենաարդյունավետ մեթոդներից մեկը:
Մարդը, ով սկսում է զբաղվել այս արվեստով, իսկապես վայելում է իր ներքին հնարավորությունների գիտակցումը:
Սա 5 հիմնական տարրերից բաղկացած համակարգ է.
փայտ, կրակ, հող, ջուր և մետաղ:
Յուրաքանչյուր տարր համապատասխանում է 5 հարվածի, որոնց օգնությամբ նկարիչը նկարում է իր նկարները՝ փոխանցելով թեմայի էությունը, այլ ոչ թե ձևը։
Այս հատկությունը թույլ է տալիս բոլորին սովորել, թե ինչպես նկարել զրոյից: քանի որ կա ազատագրում աշխարհի կարծրատիպային ընկալումից, ի հայտ է գալիս ստեղծագործական տեսլականը։
Գուոհուա նկարչություն .
Գուոհուա նկարումօգտագործվում է թանաք և ջրաներկ, ներկումը կատարվում է թղթի կամ մետաքսի վրա։ Գուոհուան հոգով մոտ է գեղագրությանը: Ներկեր քսելու համար օգտագործվում են խոզանակներ՝ պատրաստված բամբուկից և ընտանի կամ վայրի կենդանիների բրդից (նապաստակ, այծ, սկյուռ, եղնիկ և այլն):
Գործնական մաս փուլային աշխատանք
Զորավարժություններ:Փորձեք նկարել այս զվարճալի հավերը:
գրականություն
Չինական նկարչություն - Չինաստանի նկարչություն http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/
Վիքիպեդիա https://en.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 %B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C
չինական նկարչություն, նկարներ https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1 %81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C
Չինական գեղանկարչության ծագումը
- Ավանդույթը չինական գեղանկարչության ստեղծումը վերագրում է չորս հիմնադիր հայրերին.
- Գու Կայժի (344 - 406)
- Լու Տանվեյ (հինգերորդ դարի կեսեր)
- Չժան Սենգյաո (մոտ 500 - մոտ 550)
- Ու Դաոզի (680 - 740)
- Այնուամենայնիվ, հնագիտական հետազոտությունների արդյունքում այսօրվա գիտնականները հետ են մղում չինական գեղանկարչության ծնունդը 1000 տարի առաջ՝ Չժան Գուոյի պատերազմող թագավորությունների դարաշրջանում։
Չինական գեղանկարչության հիմնական ժանրերը
- Բուսական նկարչության ժանր, մասնավորապես՝ բամբուկե նկարչություն։ Վեն Տոնգը բամբուկե նկարչության հիմնադիրն էր:
- Ծաղիկներ և թռչուններ նկարելը.
- Լեռնային տեսարան (山水, շան շույ, այսինքն. «լեռներ և ջրեր»):
- Կենդանական ժանր (翎毛. լինգմաո. դրանք. «փետրավոր և փափկամազ»):
- Դիմանկար ժանր
Գու Կայժի. վեց օրենք՝ «լուֆա»
- Շենց - հոգևորություն,
- Tianqu - բնականություն,
- Գուտու - նկարի կոմպոզիցիա,
- Գուսյան՝ մշտական հիմք, այսինքն՝ աշխատանքի կառուցվածքը,
- Մոզե - հետևելով ավանդույթներին, հնագույն հուշարձաններին,
- Յունբի - թանաքով և վրձինով գրելու բարձր տեխնիկա
Կայսր-արվեստագետ
- Չժու Ժանջի(1398-1435) Չինաստանի կայսրը Մինգ դինաստիայում: Նա հաջորդեց իր հոր՝ Չժու Գաոչիի գահին։ Նրա իշխող կարգախոսն էր «Առաքինության հռչակագիր»
Պագոդան մոնումենտալ բուդդայական պաշտամունքի վայր է, որը ծագել է Հնդկաստանում:
- Բուդդայականությունը մտավ Չինաստան Հան կայսր Մինգդիի օրոք (58-75), 68-ին կառուցվեց առաջին բուդդայական տաճարը՝ Բայմասին (Լուոյանգում), իսկ Երեք թագավորությունների դարաշրջանում (220-265)՝ առաջին պագոդան։
պագոդաների ձևեր
- Չինաստանում պագոդաները ունեն տարբեր ձևեր՝ քառակուսի, վեցանկյուն, ութանկյուն, սովորաբար զույգ թվով անկյուններով և շերտավոր: Նրանց շինանյութը՝ փայտ, աղյուս, քար, ջնարակապատ սալիկ, երկաթ։ Իրենց դիզայնով նրանք նման են բազմաթիվ քիվեր ունեցող աշտարակների կամ տաղավարների։
բամբուկե գրքեր
- 1-ին հազարամյակի սկզբից մ.թ.ա. ե. Չինացիները սկսեցին օգտագործել բամբուկե շերտեր գրելու համար: Յուրաքանչյուր նման պլանշետի վրա դրված էր մոտ քառասուն հիերոգլիֆ (բառ): Տախտակները կապվում էին պարանի վրա և կապվում կապոցների մեջ։
- III դարում։ մ.թ.ա ե. Չինացիները սկսեցին մետաքս օգտագործել գրելու համար
- Մետաքսի վրա գրել են բնական ներկերով հատուկ վրձինով, որի գյուտը վերագրվում է Myn Tianyu
թղթի գյուտը
- Մեծ գյուտն էր թղթի պատրաստում, որի արտադրությունը սկսվել է 105 թվականին։ Այն եփում էին ծառի կեղևից, լաթերից, կանեփից։ Մարդկության պատմության մեջ այս ամենամեծ հայտնագործության հեղինակը պաշտոնյա էր Կայ Լուն. Մոտավորապես նույն ժամանակ ստեղծվեց թանաքը
Հիերոգլիֆներ
- AT չինականբառարանների համարը հիերոգլիֆներերբեմն հասնում է 70 հազ
Երջանկության խորհրդանիշ
- Հին Չինաստանում չղջիկը երջանկության խորհրդանիշն էր:
- Հինգ չղջիկները նշանակում էին բազմաթիվ երջանիկ օրհնություններ, առաջին հերթին երկարակեցություն, հարստություն, առողջություն, լավ վարք և բնական մահ:
Հիանալի չինական պատ
- Առաջին պարսպի կառուցումը սկսվել է մ.թ.ա 3-րդ դարում։ ե. կայսեր օրոք Ցին Շի Հուանգդիպաշտպանել պետությունը Սյոննուի քոչվոր ժողովրդի ասպատակություններից։ Շինարարությանը մասնակցել է երկրի այն ժամանակվա բնակչության մեկ հինգերորդը, այսինքն՝ մոտ մեկ միլիոն մարդ
- Բոլոր ճյուղերով պատի երկարությունը 8 հազար 851 կիլոմետր 800 մետր է
- Բուն պատի երկարությունը ծայրից ծայր երկու հազար հինգ հարյուր կիլոմետր է։
- Մեծ պարսպի լայնությունը 5-8 մետր է, իսկ բարձրությունը՝ 6,6 մետր (որոշ հատվածներում բարձրությունը հասնում է 10 մետրի)
Տաո Յուանմինգի պոեզիա
«Աշխարհում մարդկային կյանքը խորը արմատներ չունի։
Թեթև փոշու պես կթռչի ճանապարհի վրայով...
Դե, ես մի բան եմ ուզում՝ չիմանալ ծերությունը,
Որպեսզի հարազատներս հավաքվեն մեկ հարկի տակ,
Իմ որդիներից և թոռներից յուրաքանչյուրը շտապում է օգնել միմյանց ... »:
«Չինաստանի նկարչություն» - չինացի նկարիչները փոխանցել են ոչ այնքան լեռների ուրվագծերը։ Շատ խորհրդանիշներ, հաճախ անհասկանալի եվրոպացու համար: Լի Ցինչժաո. լանդշաֆտային նկարչություն. 8-րդ դարի նշանավոր բանաստեղծ և նկարիչ։ Wang Way. Բնություն. Լի Բոյի դիմանկարը ընդհանրացված պատկեր-խորհրդանիշ է։ Չինական արվեստ. Մա Յուան. Միջնադարյան չինական գեղանկարչությունը հասել է փայլուն ծաղկման։
«Հին Չինաստանի գեղարվեստական մշակույթը» - Երկնային կայսրություն. Վարպետներ. Կոնֆուցիուս. Հին Չինաստանի գեղարվեստական մշակույթը. Ինչը, ըստ Կոնֆուցիոսի, կրթության միջոց է։ Ամենաերկար գերեզմանոցը Համարվում էր, որ այն ամենը, ինչ մարդը ունեցել է իր կյանքի ընթացքում, պետք է ունենա մահից հետո։ Հին չինական ավանդական նվագախումբ. Չինարեն բառ. Ճանապարհ.
«Չինաստանի մեծ թատրոն» - Չինաստանի մեծ թատրոն (Մարգարիտ ջրի վրա): Կարծիքներ. Երեքից ամենափոքրը` թատրոնի դահլիճը ներսից ամբողջությամբ պատված է մետաքսով` կարմիր, մանուշակագույն և նարնջագույն շերտերով: Թատրոնի գմբեթ. Հսկայական գմբեթը ներսից երեսպատված է բրազիլական կարմրափայտ ծառով, իսկ հատակը սալիկապատված է սպիտակ, դեղին և մոխրագույն մարմարով, որը հանվել է Չինաստանի 22 նահանգներում:
«Հին Չինաստանի ճարտարապետություն» - Յանցզի. Հին Չինաստան. յուրաքանչյուր չինական քաղաք. Պագոդաներ. Գետի սնուցում. Արգելված քաղաք. Ճանապարհ և կոճեր. Տարածք. Շենք, որը միշտ մենակ է մնացել։ Դեղին գետ. Չինաստանի մեծ պատը. Խորանի կլոր տեռասներ. Ճարտարապետություն. Լանդշաֆտային արվեստ. Տաճարներ Պեկինում. Հին չինական. Հուանհե. Դայանտ.
«Չինական թատրոն» - Yiyang թատրոն. Թատերական արվեստի ձևավորումը Չինաստանում. Պեկինի օպերա. Ավանդական չինական թատրոն. Կրպակներ. Տանգի ներկայացումներ. Յուջու. Ստվերային խաղ. Զաջու դրամայի ծաղկման շրջանը. Կունշանի թատրոն. Չուանջու. Չինաստանի թատրոն. Տիկնիկային թատրոն.
«Չինաստանի առասպելներ» - չինական դիցաբանության մեջ նախահայր, ին և յան տիեզերքի կենսատու ուժերի արդյունք: Նուվա. 2. Պատերազմի և հարստության աստված. Գուանդի. Հարցեր՝ Պանգու։ Հուանգդի. 3. Քանի՞ Բասյան է հասել անմահության: պատերազմի աստված, հարստության աստված և պաշտոնյաների հովանավոր: Յուն դարձավ առասպելական Սիա դինաստիայի առաջին կայսրը: Չան Է.
Թեմայում ընդհանուր առմամբ 10 ներկայացում կա
սլայդ 1
սլայդ 2
Ինչ վերաբերում է այս արվեստի ծագման ժամանակին, կան հակասություններ. Ավանդույթն ինքնին չինական գեղանկարչության ստեղծումը վերագրում է չորս հիմնադիր հայրերին՝ Գու Կայժիին (չինական 顧愷之) (344 - 406), Լու Տանվեյին (չինական 陆探微 5-րդ դարի կեսեր), Չժան Սենգյաոյին (մոտ 500 - մ.թ. 550) և Ու Դաոզին (չինարեն 吴道子, 680 - 740), ով ապրել է մ.թ. 5-ից մինչև 8-րդ դարերը։
սլայդ 3
«Ինտելեկտուալ գեղանկարչության» երկրորդ հայտնի ներկայացուցիչը՝ հայտնի բնանկարիչ Գուո Սին իր «Նկարչության մասին» տրակտատում նկարը համարում է հեղինակի հոգեբանական դիմանկար՝ ընդգծելով նկարչի անհատականության և ազնվականության բարձր նշանակությունը։ Նկարիչն ընդգծում է վարպետի անձի կատարելության անհրաժեշտությունը. Նա պոեզիան համարում է գեղանկարչական ստեղծագործության մեկ այլ կարևոր կողմ՝ մեջբերելով անհայտ հեղինակին պատկանող մի արտահայտություն. նկարչությունը ձևով պոեզիա է»:
սլայդ 4
Նկարիչ Վան Վեյի ժամանակներից ի վեր (8-րդ դար) շատ «ինտելեկտուալ արվեստագետներ» նախընտրում են մոնոխրոմ թանաքով նկարելը ծաղիկներից՝ հավատալով, որ «Նկարչի ձևերի մեջ ամեն ինչից վեր է պարզ թանաքը։ Նա կբացահայտի բնության էությունը, կավարտի արարչի արարքը։ Հենց այս ժամանակաշրջանում են ծնվել չինական գեղանկարչության հիմնական ժանրերը՝ բուսական նկարչության ժանրը, մասնավորապես՝ բամբուկե նկարչությունը։ Վեն Տոնգը բամբուկե նկարչության հիմնադիրն էր:
սլայդ 5
5-րդ դարում մետաքսի և թղթի վրա չինական նկարչության ծնունդից ի վեր: ե. շատ հեղինակներ փորձում են տեսականացնել նկարչությունը: Ամենից առաջինը, թերևս, Գու Կայժին էր, որի առաջարկով ձևակերպվեց վեց օրենք՝ «լուֆա»՝ Շենցի՝ հոգևորություն, Տյանքու՝ բնականություն, Գուտու՝ նկարի կոմպոզիցիա, Գուսյան՝ մշտական հիմք, այսինքն՝ ստեղծագործության կառուցվածք, Մովսեսի ավանդույթներ, հնագույն հուշարձաններ, Յունբի՝ թանաքով և վրձինով գրելու բարձր տեխնիկա։
սլայդ 6
Չինական գեղանկարչությունը Սոնգի ժամանակաշրջանից հետո Տանգ և Սոն դինաստիաների ժամանակաշրջանները համարվում են չինական մշակույթի ամենաբարձր ծաղկման ժամանակաշրջանը: Նույնը կարելի է ասել չինական գեղանկարչության մասին։ Հետագա Յուան, Մինգ և Ցին դինաստիաների ժամանակ արվեստագետները կենտրոնանում էին Սունի շրջանի նմուշների վրա։ Ի տարբերություն Tang-ի և Song-ի նկարիչների, հետագա դարաշրջանների նկարիչները չեն ձգտել ստեղծել նոր ոճեր, այլ, ընդհակառակը, ամեն կերպ ընդօրինակել են անցած դարաշրջանների ոճերը: Եվ նրանք հաճախ դա անում էին շատ լավ մակարդակով, ինչպես մոնղոլական Յուան դինաստիայի արտիստները, որոնք հաջորդեցին Սոնգի դարաշրջանին:
Սլայդ 7
18-20-րդ դարերի չինական գեղանկարչություն. Փոփոխությունների դարաշրջան. 16-17-րդ դարերը Չինաստանի համար մեծ փոփոխությունների դարաշրջան էին, և ոչ միայն Մանջուրյան նվաճումների պատճառով։ Գաղութատիրական դարաշրջանի սկզբով Չինաստանը սկսում է ավելի ու ավելի ենթարկվել եվրոպացիների մշակութային ազդեցությանը: Այս փաստն արտացոլվել է չինական գեղանկարչության վերափոխման մեջ։ Ցինի դարաշրջանի ամենահետաքրքիր չինացի նկարիչներից է Ջուզեպպե Կաստիլիոնեն (1688 - 1766), իտալացի ճիզվիտ վանական, միսիոներ և պալատական նկարիչ և ճարտարապետ Չինաստանում: Հենց այս մարդն է դարձել առաջին նկարիչը, ով իր գծանկարում համատեղել է չինական և եվրոպական ավանդույթները:
Սլայդ 8
19-րդ և 20-րդ դարերը Չինաստանի համար ուժի մեծ փորձություն էին: Չինաստանը թեւակոխել է աննախադեպ մասշտաբներով փոփոխությունների դարաշրջան։ 19-րդ դարի ընթացքում Չինաստանը պարտվեց ափիոնի 2 պատերազմում եվրոպացի գաղութատերերին և զգալի կործանում կրեց եվրոպացիներից։ 1894 - 1895 թվականներին Չինաստանը պարտվում է Ճապոնիայի հետ պատերազմում և բաժանվում է եվրոպական գաղութային կայսրությունների (ներառյալ Ռուսաստանի), ԱՄՆ-ի և Ճապոնիայի միջև ազդեցության գոտիների։
Սլայդ 9
Այնուամենայնիվ, 20-րդ դարի չինական գեղանկարչության ամենավառ անձնավորությունը, իհարկե, Քի Բայշին էր (1864 - 1957), ով միավորում էր 2 կենսագրական հատկանիշ, որոնք նախկինում անհամատեղելի էին չինացի նկարչի համար, նա «ինտելեկտուալ նկարչության» կողմնակից էր և միևնույն ժամանակ սերում էր աղքատ գյուղացիական ընտանիքից։ Ցի Բայշին լայն ճանաչում է ստացել նաև Արևմուտքում, 1955 թվականին արժանացել է Խաղաղության միջազգային մրցանակի։
Սիմվոլիզմը չինական գեղանկարչության մեջ Չինական գեղանկարչությանը բնորոշ է նաև պատկերների չափազանց նրբագեղ լեզուն։ Հաճախ ինչ-որ բան պատկերելով՝ չինացի նկարիչը որոշակի ենթատեքստ է մտցնում գծագրության մեջ։ Որոշ պատկերներ հատկապես տարածված են, օրինակ՝ չորս ազնիվ բույսեր՝ խոլորձ, բամբուկ, քրիզանթեմ, մեյհուա սալոր։ Բացի այդ, այս բույսերից յուրաքանչյուրը կապված է բնավորության որոշակի որակի հետ: Խոլորձը նուրբ և նուրբ է, կապված վաղ գարնան քնքշության հետ: Բամբուկը չզիջող բնավորության, բարձր բարոյական բնավորության իսկական ամուսնու խորհրդանիշն է (Սյուն Ցզու): Քրիզանթեմ - գեղեցիկ, մաքուր և համեստ, աշնանային հաղթանակի մարմնացում: Ծաղկող վայրի սալոր մեյխուան կապված է մտքերի մաքրության և ճակատագրի դժբախտություններին դիմադրության հետ: Այլ սիմվոլիզմ կա նաև բույսերի հողամասերում. այսպիսով, նկարելով լոտոսի ծաղիկ, նկարիչը պատմում է մի մարդու մասին, ով պահպանել է մտքերի մաքրությունն ու իմաստությունը՝ ապրելով առօրյա խնդիրների հոսքում:
