Օգնություն Tele2-ում, սակագներ, հարցեր

35. Բանաստեղծություն Լի-սի Լի-սին, ով 30 տարի ծառայել է Ցու-խու լեռան վրա, գրել է մի բանաստեղծություն. Երեսուն տարի ես ապրել եմ Ցու-խու լեռան վրա, Օրական երկու անգամ ես ուտում էի հասարակ սնունդ, որպեսզի սնուցեի իմ մարմինը: բարձրացել եմ սարեր և վերադարձել՝ մարզելու իմ մարմինը, իմ ժամանակակիցներից ոչ մեկը

Արվեստի տարբեր տեսակներ բացարձակ մեկուսացված գոյություն չունեն. նրանք միմյանցից փոխառում են ոչ միայն թեմաներ և սյուժեներ, այլ նաև հասկացություններ: Երաժշտության մեջ արմատավորվել է մի տերմին, որը եկել է գրականությունից՝ բանաստեղծություն։ Ի՞նչ են երաժշտական ​​բանաստեղծությունները, և ե՞րբ է առաջացել այս ժանրը:

Երաժշտության մեջ բանաստեղծությունները տարբեր են, և առաջացման ժամանակ առաջինը սիմֆոնիկ պոեմն է։ Հունգարացի ռոմանտիկ կոմպոզիտորին համարում են նրա «հայրը», բայց, իհարկե, նա «զրոյից» նոր ժանր չի ստեղծել։ Սիմֆոնիկ պոեմի անմիջական նախորդը կարելի է համարել նախերգանքը, որը 19-րդ դարում կարևոր քայլ կատարեց նրա զարգացման գործում՝ առանձնանալով բեմադրություններից։ Իհարկե, դեռևս ստեղծվեցին օպերային և դրամատիկ ներկայացումների նախերգանքներ, բայց դրանց հետ մեկտեղ՝ Ֆելիքս Մենդելսոն-Բարտոլդիի թեթև ձեռքով, հայտնվեցին համերգային նախերգանքներ, որոնցից իսկապես մեկ քայլ կար դեպի սիմֆոնիկ պոեմ, և այս քայլն արվեց. Ֆրանց Լիստ... Ինչպե՞ս դա տեղի ունեցավ: Շատ պարզ - նա 1849 թվականին գրված Տասսոյի նախերգանքը անվանեց սիմֆոնիկ պոեմ և հետագայում իր բոլոր մի մասից բաղկացած սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները այդպես անվանեց, որոնցից նա ստեղծել է բավականին քիչ՝ ընդամենը տասներեք ստեղծագործություն։

Ֆրանց Լիստի սիմֆոնիկ բանաստեղծությունները մեզ կօգնեն հասկանալ, թե ինչով է բանաստեղծությունը տարբերվում նախերգանքից, և ինչն էր խանգարում Լիստին շարունակել իր ստեղծագործություններն անվանել նախերգանք: Երկուսն էլ առնչվում են ծրագրային երաժշտության ոլորտին, այսինքն՝ այնպիսի երաժշտության, որի բովանդակությունը կոնկրետացվում է բառային ձևով։ Բայց նախերգանքի հենց հայեցակարգն արտացոլում է նրա «անցյալը»՝ կապը բեմական ստեղծագործության հետ, որը նա կարող է (կամ, սկզբունքորեն, կարող էր) բացահայտել, ի վերջո, նույնիսկ Տասսոն, Լիստը ի սկզբանե ստեղծել է որպես նվագախմբային ներածություն Յոհանի բեմադրությանը։ Վոլֆգանգ Գյոթեի Տորկուատո Տասո ողբերգությունը... Բայց եկեք ուշադիր նայենք Լիստի մյուս բանաստեղծություններին. «Նախերգանքներ»՝ հիմնված ֆրանսիացի բանաստեղծ Ալֆոնս դը Լամարտինի բանաստեղծության վրա, «Մազեպա»՝ հիմնված Վիկտոր Հյուգոյի բանաստեղծության վրա. չի կարող «բացվել» նվագախմբային ներածությամբ: Ավելին, անհնար է որմնանկարը, որը ոգեշնչել է Լիստին ստեղծել «Հունների ճակատամարտը»։ Այսպիսով, սիմֆոնիկ պոեմը, ունենալով գրական ծրագիր, իր գոյության սկզբից ենթադրում էր միայն համերգային կատարում։ Միևնույն ժամանակ, ծրագրի առկայությունը պարտադիր էր. պատահական չէր, որ Լիստը տերմինը փոխառեց գրականության զինանոցից։

Այսպիսով, սիմֆոնիկ պոեմին բնորոշ գծերն են ծրագրային, մի մասի և համերգային կատարումը (առանց թատրոնի հետ կապի)։ Բայց նա, սկսած բանաստեղծություններից, ձեռք բերեց նաև ձևի յուրահատկություններ։ Կարելի է ասել, որ իր տեսքով միաձուլվել են սոնատի և ցիկլայինության գծերը՝ ասես սոնատային ձևը «ընդարձակել» ու «կուլ է տվել» սոնատ-սիմֆոնիկ ցիկլի մյուս մասերը (դանդաղ մաս, սչերցո, ֆինալ)։ Սիմֆոնիկ պոեմի հատվածների հարաբերակցությունը նման է սոնատի ձևի թեմաների և հատվածների համեմատությանը, բայց դրանցից յուրաքանչյուրն ավելի ամբողջական և ինքնաբավ է, ինչը հատվածներն ավելի է մոտեցնում սիմֆոնիայի մասերին: Եթե ​​սոնատային ձևում միշտ կա երեք բաժին՝ էքսպոզիցիա, զարգացում և կրկնություն, ապա սիմֆոնիկ պոեմում կարող են լինել ավելի շատ բաժիններ, և այս առումով կոմպոզիտորն ավելի ազատ է, իսկ կոնկրետ սյուժեի մարմնավորման համար նման ձև է. շատ ավելի հարմար:

Լիստը դրեց սիմֆոնիկ պոեմի ժանրի հիմքը, և նախաձեռնությունը ստանձնեցին այլ ռոմանտիկ կոմպոզիտորներ։ ստեղծել է «Ռիչարդ III», «Վալենշտեյնի ճամբարը» բանաստեղծությունները, բայց հատկապես փառաբանել է «Իմ հայրենիք» բանաստեղծությունների ցիկլը։ Կամիլ Սեն-Սանսի կողմից ստեղծվել են սիմֆոնիկ բանաստեղծություններ՝ «Օմալայի պտտվող անիվը», «Ֆայտոն», «Հերկուլեսի երիտասարդությունը» և ամենահայտնինը՝ «Մահվան պարը»։ Նրա ստեղծագործության մեջ կարևոր տեղ է գրավում սիմֆոնիկ պոեմի ժանրը՝ «Դոն Ժուան», «Այսպես խոսեց Զրադաշտը», «Մինչև Ուլենշպիգելը»՝ սրանք նրա բանաստեղծություններից ընդամենը մի քանիսն են։ Հատկանշական է, որ Շտրաուսում մենք այլևս չենք գտնում ձևի այն նշանները, որոնք կապված են բանաստեղծության հետ Լիստի ժամանակներից. կոմպոզիտորն ընտրում է այն ձևը, որն առավել հարմար է համապատասխան սյուժեին՝ սոնատ ալեգրո Դոն Ժուանում, տատանումներ Դոն Կիխոտում։ , Rondo-ի և տատանումների համադրություն Till Ulenspiegel-ում։

Սիմֆոնիկ բանաստեղծություններ են ստեղծվել նաև ռուս կոմպոզիտորների կողմից, և առաջին հերթին հիշում եմ Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Սկրյաբինին իր «Էքստազի բանաստեղծություն» և «Պրոմեթևս» («Կրակի բանաստեղծություն»): Այնուամենայնիվ, Սկրյաբինը դաշնամուրի համար այլ բանաստեղծություններ ունի («Սատանայական պոեմը», «Բոցին» պոեմը): Մենակատար գործիքի համար նախատեսված բանաստեղծությունը կարելի է համարել սիմֆոնիկ պոեմի անմիջական հետնորդը։

Վերջապես, քսաներորդ դարում «բանաստեղծության» սահմանումը սկսեց կիրառվել երգչախմբային որոշ ստեղծագործությունների նկատմամբ, ինչպիսիք են, օրինակ, «Տասը խմբերգային բանաստեղծություններ» կամ խմբերգային «Լադոգա» պոեմը: Հատկանշական է, որ նրա կանտատներից մեկը Սվիրիդովը տվել է «Պոեմ Սերգեյ Եսենինի հիշատակին» վերնագիրը։

Բոլոր իրավունքները պաշտպանված են. Արգելվում է պատճենել։

(գրականություն և գեղանկարչություն, ավելի հազվադեպ՝ փիլիսոփայություն կամ պատմություն, բնության նկարներ)։ Սիմֆոնիկ պոեմին բնորոշ է երաժշտական ​​նյութի ազատ զարգացումը, զուգակցելով ձևավորման տարբեր սկզբունքներ, առավել հաճախ՝ սոնատ և միաթեմատիկությունցիկլայնությամբ և փոփոխականությամբ։

Սիմֆոնիկ պոեմի՝ որպես ժանրի առաջացումը կապված է առաջին հերթին Ֆրանց Լիստի անվան հետ, ով տարիների ընթացքում ստեղծել է այս ձևի 12 ստեղծագործություն։ Որոշ հետազոտողներ, սակայն, մատնանշում են Սեզար Ֆրանկի կոմպոզիցիան, որը վերաբերում է քաղաքին «Ինչ է լսվում լեռան վրա» (ֆր. Ce qu «on entend sur la montagne ), հիմնված Վիկտոր Հյուգոյի բանաստեղծության վրա և նախորդող Լիստի ստեղծագործությանը նույն հիմքի վրա; Ֆրանկի բանաստեղծությունը, սակայն, մնաց անավարտ ու չհրատարակված, և կոմպոզիտորը շատ ավելի ուշ կրկին դիմեց այս ժանրին։ Ֆելիքս Մենդելսոնը համարվում է Լիստի անմիջական նախորդը, հատկապես նրա «Հեբրիդների» նախերգանքը (-):

Լիստից հետո այս ժանրում աշխատել են շատ այլ կոմպոզիտորներ՝ Մ. Ա. Բալակիրև, Հ. ֆոն Բյուլով, Յ. Սենտ-Սանս, Ջ. Սիբելիուս, Ա.Ն. Սկրյաբին, Բ. Սմետանա, Ջ. Սուկ, Զ. Ֆիբիչ, Ս. Ֆրանկ, Պ.Ի. Չայկովսկի, Մ.Կ. Չյուրլիոնիս, Ա. Շյոնբերգ, Է. Շոսսոն, Դ.Դ. Էնեսկուն և ուրիշներ։

Մյուս ժանրերը՝ սիմֆոնիա, համերգ, պոեմ, սոնատ, նույնպես կրել են սիմֆոնիկ պոեմի ազդեցությունը։

Գրեք ակնարկ «Սիմֆոնիկ պոեմ» հոդվածի վերաբերյալ

Հատված սիմֆոնիկ պոեմից

Սիմֆոնիկ բանաստեղծություն(գերմաներեն symphonische Dichtung, ֆրանսիական poeme symphonique, անգլիական սիմֆոնիկ պոեմ, իտալական poema sinfonica) մեկ մասից բաղկացած ծրագրային սիմֆոնիա է։ աշխատանք։ Ֆ.Լիստի ստեղծագործություններում լիովին զարգացել է գեղանկարչության ժանրը։ Անունն ինքնին գալիս է դրանից: «Ս. պ. Առաջին անգամ Լիստն այն տվել է 1854 թվականին իր «Տասո» նախերգանքին, որը գրվել է 1849 թվականին, որի անունով էլ կոչվել է։ S. p. Նրանց ամբողջ մեկ մասից բաղկացած ծրագրային սիմֆոնիան: էսսեներ. Անուն «Ս. պ. ցույց է տալիս կապ այս տեսակի արտադրության մեջ: երաժշտություն և պոեզիա՝ ինչպես այս կամ այն ​​լույսի սյուժեն թարգմանելու իմաստով։ կոմպոզիցիաներ, իսկ համանուն S. p.-ի նմանության իմաստով։ ժանր բանաստեղծական. դատական ​​հայց. Նյութի էջը DOS է: սեռի սիմֆ. ծրագրի երաժշտություն. Սիմֆոնիկ ֆանտազիաների նման ստեղծագործությունները երբեմն ստանում են այլ վերնագրեր՝ սիմֆոնիկ ֆանտազիա, սիմֆոնիա։ լեգենդներ, բալլադներ և այլն: Փակել առարկայի, բայց առանձնահատկություն ունեցող Ս. ծրագրային երաժշտության բազմազանության առանձնահատկությունները՝ նախերգանք և սիմֆոնիկ պատկեր: Դոկտ. սիմֆոնիայի ամենակարևոր տեսակը. ծրագրային երաժշտությունը ծրագրային սիմֆոնիա է, որը 4 (իսկ երբեմն 5 կամ ավելի) մասերից բաղկացած ցիկլ է։

Թերթիկը պարունակում է 13 էջ, որոնցից ամենահայտնին են Պրելյուդները (Ա. Լամարտինից հետո, մոտ 1848, վերջին խմբագրությունը՝ 1854), «Տասո» (Ի. Վ. Գյոթեի անվ.), «Օրփեոս» (1854), «Հունների ճակատամարտը»։ (Վ. Կաուլբախի նկարից հետո, 1857), «Իդեալներ» (Ֆ. Շիլլերի, 1857 թ.), «Համլետ» (Վ. Շեքսպիրի անվ. 1858)։ Լիստի S. p. Decomp-ում ազատորեն համակցված են։ կառուցվածքները, հատկանիշները քայքայված. ինստր. ժանրեր. Դրանց հատկապես բնորոշ է սոնատային ալեգրոյի և սոնատ-սիմֆոնիայի հատկանիշների միավորումը մի մասում։ ցիկլը. Հիմնական սիմֆոնիայի մի մասը։ բանաստեղծությունները սովորաբար կազմում են տարբեր կերպարների մի շարք դրվագներ, to-rye-ը սոնատային ալեգրոի տեսակետից համապատասխանում է Չ. մաս, կողային մաս և զարգացում, իսկ ցիկլի տեսանկյունից՝ առաջին (արագ), երկրորդ (քնարական) և երրորդ (շերցո) շարժումները։ Ավարտում է արտադրությունը: վերադարձ նախորդ դրվագների խտացված և փոխաբերական ձևով, իրենց արտահայտչականությամբ նման, որը սոնատային ալեգրոի տեսակետից համապատասխանում է ռեպրիզային, իսկ ցիկլի տեսանկյունից՝ եզրափակիչին։ Սովորական սոնատային ալեգրոի համեմատ ավելի ինքնուրույն են և ներքուստ ավարտված են իրի Ս. Նույն նյութի վերջում սեղմված վերադարձը պարզվում է, որ հզոր ձևը պահող միջոց է: S. n.-ում դրվագների միջև հակադրությունը կարող է ավելի սուր լինել, քան սոնատային ալեգրոյում, իսկ իրենք կարող են լինել ավելի քան երեք դրվագ: Սա կոմպոզիտորին տալիս է ծրագրային գաղափարների իրականացման մեծ ազատություն, ցուցադրելու տարբերությունը: տեսակի սյուժեներ. Այս տեսակի «սինթետիկի» հետ համատեղ: կառույցներ Լիստը հաճախ կիրառում էր մոնոթեմատիկականության սկզբունքը. ամեն ինչ հիմնարար է: թեմաներն այս դեպքերում պարզվում են, որ նույն առաջատար թեմայի կամ թեմատիկայի անվճար տարբերակներն են: կրթություն. Մոնոթեմատիզմի սկզբունքը ապահովում է փոխլրացնող. ձևի կապը, սակայն, հաջորդականությամբ։ կիրառումը կարող է հանգեցնել ինտոնացիայի: ամբողջի աղքատացում, քանի որ փոխակերպումն առաջին հերթին ենթակա է ռիթմի։ նկարչություն, ներդաշնակություն, ուղեկցող ձայների հյուսվածք, բայց ոչ ինտոնացիա։ թեմայի ուրվագծերը.

Ոլորտային արվեստի ժանրի առաջացման նախադրյալները կարելի է փնտրել նախորդ տասնամյակների ընթացքում։ Սոնատ-սիմֆոնիայի մասերի կառուցվածքային համադրման փորձեր։ ցիկլերը ձեռնարկվում էին Լիստից առաջ, թեև նրանք հաճախ դիմում էին միավորման «արտաքին» մեթոդներին (օրինակ՝ ցիկլի առանձին մասերի միջև կապող կոնստրուկցիաների ներմուծում կամ ատտակի անցում մի մասից մյուսին)։ Նման համադրության բուն խթանը կապված է ծրագրավորված երաժշտության զարգացման, արտադրության մեջ բացահայտման հետ: մեկ հողամաս. Լիստից շատ առաջ հայտնվեցին նաև սոնատային սիմֆոնիաներ։ ցիկլեր մոնոթեմատիկական հատկանիշներով, օրինակ. սիմֆոնիաներ, DOS. բոլոր մասերի թեմաները տո–րըխ բացահայտված ինտոնացիա, ռիթմ. և այլն: միասնություն։ Նման սիմֆոնիայի ամենավաղ օրինակներից մեկը Բեթհովենի 5-րդ սիմֆոնիան էր։ Ժանրը, որի հիման վրա տեղի է ունեցել S. p.-ի ձևավորումը, նախերգանքն է։ Իր մասշտաբների ընդլայնում, կապված ծրագրային մտադրությունների հետ, միջ. թեմատիկ հարստացումը հետզհետե նախերգանքը վերածեց S. p. Այս ճանապարհի կարևոր ուղենիշները շատ են: Ֆ.Մենդելսոնի նախերգանքները. Հատկանշական է, որ Լիստը նաև ստեղծել է իր վաղ արվեստի գործերը՝ որպես Կ.-Լ. վառված. արտադր., և ի սկզբանե նույնիսկ կրում էին անվանումը։ նախերգանք («Տասո», «Պրոմեթևս»):

Լիստից հետո արևմտաեվրոպական այլ արվեստագետներ նույնպես դիմում են սոցիալական արվեստի ժանրին։ կոմպոզիտորներ, տարբեր ներկայացուցիչներ nat. դպրոցները։ Նրանց թվում են - Բ. Սմետանա («Ռիչարդ III», 1858; «Վալենշտեյնի ճամբար», 1859; «Գեկոն Ջարլ», 1861; բաղկացած 6 S. p. ցիկլից «Իմ հայրենիքը», 1874-70), Կ. Սեն - Սանս («Օմֆալի պտտվող անիվը», 1871; «Ֆայտոն», 1873; «Մահվան պար», 1874; «Հերկուլեսի երիտասարդությունը», 1877), Ս. Ֆրանկ («Զոլիդա», 1876; «Ջին», 1885; Psyche» , 1886, խմբերգով), Հ. Վոլֆ («Պենթեզիլիա», 1883–85)։

Արևմտյան Եվրոպայում գեղարվեստական ​​արտադրության ժանրի զարգացման կարևորագույն փուլը։ արվեստը կապված է 7-րդ Ս-ի հեղինակ Ռ. Շտրաուսի ստեղծագործության հետ: Դրանցից առավել նշանակալիցներն են «Դոն Ժուան» (1888), «Մահ և լուսավորություն» (1889), «Մինչև Ուլենշպիգելը» (1895 թ.) , «Այսպես խոսեց Զրադաշտը» (1896), «Դոն Կիխոտը» (1897): Մոտակա արվեստներ. Ս–ի նշաններն ու. տիրապետում է նաև նրա սիմֆին: «Իտալիայից» (1886), «Տնային սիմֆոնիա» (1903) և «Ալպիական սիմֆոնիա» (1915) ֆանտազիաները։ Ստեղծել է R. Strauss S. և. առանձնանում է պայծառությամբ, պատկերների «գրավչությամբ», նվագախմբի հնարավորությունների վարպետորեն օգտագործմամբ՝ և՛ արտահայտիչ, և՛ պատկերավոր։ Ռ. Շտրաուսը միշտ չէ, որ հավատարիմ է Լիստի S. p-ի բնորոշ կառուցվածքային սխեմային: Այսպիսով, նրա Դոն Ժուանը հիմնված է սոնատային ալեգրո սխեմայի վրա, Թիլ Ուլենշպիգելը հիմնված է ռոնդո-վարիացիոն ձևի վրա, իսկ Դոն Կիխոտը հիմնված է տատանումների վրա ( ստեղծագործության ենթավերնագրում կոչվում է «սիմֆոնիկ վարիացիաներ ասպետական ​​կերպարի թեմայով»):

Ռ.Շտրաուսից հետո այլ ազգ. դպրոցները։ Ջ. Սիբելիուսը ստեղծել է մի շարք S. p. But motives of plank beds. fin. «Կալևալա» էպոսը («Սագա», 1892; «Կուլերվո», 1892; վերջինը՝ «Տապիոլա» վերաբերում է 1925 թ.): 5 S. p Գրվել է 1896 թվականին Ա. Դվորժակի կողմից («Ջուր», «Կեսօր», «Ոսկե պտտվող անիվ», «Աղավնի», «Հերոսերգ»)։

20-րդ դարում. արտասահմանում, բացի Ջ.Սիբելիուսից, արտադր. կոմպոզիտորների ժանրում քիչ կոմպոզիտորներ են ստեղծագործել՝ Բ.Բարտոկ (Կոսութ, 1903), Ա. Շյոնբերգ (Պելլեաս և Մելիսանդե, 1903), Է. Էլգար (Ֆալստաֆ, 1913), Մ. Բոկլինի նկարները, 1913), Օ. Ռեսպիգի (եռագրություն՝ «Հռոմի շատրվաններ», 1916; «Հռոմի սոճիներ», 1924; «Հռոմի տոներ», 1929)։ S. p. Արևմտաեվրոպական երաժշտությունը ներքին ձևափոխված է. կորցնելով սյուժեի առանձնահատկությունները՝ այն աստիճանաբար մոտենում է սիմֆոնիային։ Նկարչություն. Սրա հետ կապված՝ կոմպոզիտորները հաճախ տալիս են իրենց ծրագրային սիմֆոնները։ արտադր. ավելի չեզոք վերնագրեր (նախերգում՝ «Ֆաունի կեսօրվա հանգիստը», 1895, և 3 սիմֆոնիկ էսքիզներ «Ծով», 1903, Դեբյուսի; «սիմֆոնիկ շարժումներ» «Խաղաղօվկիանոսյան 231», 1922 և «Ռեգբի», 1928, Հոնեգեր և այլն): .

Ռուս. կոմպոզիտորները շատ են ստեղծել. S. p. տիպի էսսեներ, չնայած այս տերմինը միշտ չէ, որ օգտագործվել է դրանց ժանրը սահմանելու համար: Նրանց թվում են՝ Մ. 1868; ֆանտաստիկ նախերգանք «Ռոմեո և Ջուլիետ», 1869, 3-րդ հրատ. 1880; սիմֆ. Ֆանտազիա «Ֆրանչեսկա դա Ռիմինի», 1870; (սիմֆ.) Ֆանտաստիկա «Փոթորիկը», 1873; ֆանտաստիկ նախերգանք «Համլետ», 1885; սիմֆ. Բալլադ «Վոեվոդա», 1891), Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակով («Հեքիաթ», 1880), Ա.Կ. Գլազունով («Ստենկա Ռազին», 1885), Ա.Ն. Սկրյաբին («Երազներ», 1898; «Էքստազի պոեմը», 1907 թ. Կրակի պոեմը», կամ «Պրոմեթևս», ֆր. Եվ երգչախումբ, 1910): Բվերի մեջ. կոմպոզիտորների ժանրին դիմած կոմպոզիտորները՝ Ա. Ի. Խաչատուրյան (սիմֆոնիա-պոեմ, 1947), Կ. Կարաև («Լեյլի և Մաջնուն», 1947), Ա. Ա. Մուրավլև («Ազովի լեռ», 1949 թ.), Ա.Գ. ), Գ.Գ. Գալինին (Էպիկական պոեմ, 1950), Ա.Դ. Գաջիև (Խաղաղության համար, 1951), Վ. Մուխատով (Իմ հայրենիքը», 1951):

Լիստը մտավ սիմֆոնիկ երաժշտության պատմության մեջ որպես նոր ժանրի ստեղծող՝ մի մասից բաղկացած սիմֆոնիկ պոեմ։ Նրա անունը ակնթարթային ասոցիացիաներ է առաջացնում պոեզիայի մթնոլորտի հետ և հստակ արտացոլում է երաժշտության և գրականության միջև կապը, որը եղել է Լիստի գեղագիտության հիմքում (ինչպես գիտեք, Լիստը ծրագրային ստեղծագործության և տարբեր արվեստների սինթեզի ամենահամոզված ջատագովներից էր։ ):
Սիմֆոնիկ պոեմը մարմնավորում է կոնկրետ ծրագրային բովանդակություն, երբեմն շատ բարդ։

Լիստի 13 սիմֆոնիկ պոեմներից 12-ը գալիս են նրա ստեղծագործության ծաղկման ժամանակներից, երբ կոմպոզիտորը Վայմարի պալատական ​​թատրոնի տնօրենն ու դիրիժորն էր։
Լիստի սիմֆոնիկ բանաստեղծություններում մարմնավորված պատկերների շրջանակը շատ լայն է։ Այն ներկայացնում է բոլոր դարերի համաշխարհային գրականությունը՝ հին առասպելներից մինչև ժամանակակից ռոմանտիկների ստեղծագործությունները։ Բայց սյուժեների խայտաբղետ բազմազանության մեջ Լիստի համար առանձնանում է մի շատ հատուկ փիլիսոփայական խնդիր. մարդու կյանքի իմաստի խնդիրը։
Լիստի բանաստեղծություններից ամենահայտնին երկուսն են՝ «Տասսո»-ն (որտեղ կոմպոզիտորը դիմել է Վերածննդի դարաշրջանի նշանավոր իտալացի բանաստեղծ Տորկուատո Տասսոյի անձին) և «Նախերգանքները»։
Preludes-ը Լիստի երրորդ սիմֆոնիկ պոեմն է։ Նրա անվանումն ու ծրագիրը կոմպոզիտորը փոխառել է ֆրանսիացի բանաստեղծ Լամարտինի համանուն բանաստեղծությունից։ Այնուամենայնիվ, Լիստը զգալիորեն շեղվեց բանաստեղծության հիմնական գաղափարից, որը նվիրված էր մարդկային գոյության թուլության մասին մտորումներին: Նա ստեղծել է հերոսական, կյանքը հաստատող պաթոսով լի երաժշտություն։
Բանաստեղծության սկիզբը շատ բնորոշ է Լիստին, ով սովորաբար հրաժարվում է հանդիսավոր ներածություններից և շատ գործեր սկսում է հանգիստ, կարծես թաքուն։ «Պրելյուդներում» առաջին միջոցառումների կտրուկ հանդարտ հնչյունները առեղծվածի, հանելուկային տպավորություն են թողնում։ Այնուհետև ծագում է հարցի տիպիկ ռոմանտիկ մոտիվը, որն արտահայտում է հաղորդման «առանցքային» սկզբնական արտահայտությունը. Այսինքն՝ կյանքի իմաստի մասին հարց։ Այս մոտիվը թեմատիկ միջուկի դեր է խաղում ստեղծագործության հետագա բոլոր երաժշտության համար։
Հարցի մոտիվից դուրս գալով, բայց ձեռք բերելով ինքնահաստատման որոշակիություն՝ հերոսական գլխավոր թեման հնչում է հզոր և հանդիսավոր։
Մի կողմ, ըստ ծրագրային մտադրության, սիրո թեման է: Դրա կապը հիմնական շարժառիթի հետ ավելի անուղղակի է։ Հիմնական թեմայով երկրորդականը գունեղ, «ռոմանտիկ» հարաբերությունների մեջ է ստացվում։ Առանձնահատուկ ջերմություն և անկեղծություն է հաղորդում ֆրանսիական շչակների կողային հնչյունը, որը կրկնապատկվել է ալտոսով։

Զարգացման մեջ կողմնակի խաղի սիրո իդիլիան փոխարինվում է կյանքի փոթորիկներով, մարտական ​​տեսարաններով և, վերջապես, հովվական բնույթի մեծ դրվագով. «հերոսը» բնության գրկում հանգիստ է փնտրում հոգսերից: կյանքը։ Այս ամենը առաջացնում է ասոցիացիաներ քամու ուժգին պոռթկումների հետ: Փոթորկի դրվագը աչքի է ընկնում իր վառ պատկերավոր ներկայացմամբ։
Հաջորդ բաժինը՝ հովվականը, հիշեցնում է դանդաղ հատվածը։ Նրա թեման, որը հերթափոխով կատարվում է տարբեր փողային գործիքներով, ընդհանուր առմամբ նոր է։ Սակայն նույնիսկ այստեղ հովվական մեղեդիների թափանցիկ հնչյունների մեջ փայլում է «հարցի ինտոնացիան», ասես հերոսը չի կարող նույնիսկ բնության գրկում թողնել իր կասկածները։
Կողմնակի թեմայի հետագա զարգացումն ուղղված է դրա փառաբանմանը. այն դառնում է ավելի ու ավելի ակտիվ, եռանդուն և դինամիկ կրկնության մեջ վերածվում է հաղթական երթի՝ կետավոր ռիթմով։ Կողքի թեմայի այս երթային տարբերակին կրկին նախորդում է կապող թեման, որը նույնպես կորցնում է իր երազկոտ բնույթը և վերածվում ցնծալի կոչի։ Քնարական պատկերների հերոսացումը տրամաբանորեն տանում է դեպի ամբողջ ստեղծագործության գագաթը՝ հիմնական թեմայի հզոր իրականացումը, որը դառնում է բանաստեղծության հերոսական ապոթեոզը։

Սիմֆոնիկ պոեմ «Նախաբաններ»

musike.ru/index.php?id=78

12 բանաստեղծությունների մեջ «Տասսոն» 2-րդ համարն է, որը, սակայն, չի որոշվում ո՛չ ավարտի ժամանակով, ո՛չ էլ ստեղծագործության տպագրության հերթականությամբ։ Պոեմի ​​հերոսը Վերածննդի դարաշրջանի իտալացի մեծ բանաստեղծ Տորկուատո Տասսոն է, ում «Ազատագրված Երուսաղեմը» էպիկական պոեմը դարերի ընթացքում ոգեշնչել է բազմաթիվ կոմպոզիտորների։ Մի քիչ անհասկանալի չէ Տասոյի ճակատագիրը. Փայլելով Ֆերարայի դուքս Ալֆոնսո II դ «Էստեի արքունիքում՝ բանաստեղծը 35 տարեկան հասակում հայտնվեց Սուրբ Աննայի հիվանդանոցում՝ խելագարների տուն և միևնույն ժամանակ բանտ, կա՛մ իսկապես այն պատճառով, որ. այն հիվանդության մասին, որը հարվածել է նրան, կամ դատական ​​ինտրիգների պատճառով: բանտարկության սերը - բանաստեղծի համարձակությունը, ոչնչացնելով բոլոր դասակարգային խոչընդոտները դուքս Ալֆոնս Էլեոնորա դ «Էստե. Յոթ տարի անց, Հռոմի պապի բարեխոսության շնորհիվ բանտից դուրս գալով, Տասսոն՝ արդեն բոլորովին կոտրված մարդ, հռչակվեց Իտալիայի մեծագույն բանաստեղծ և արժանացավ դափնեպսակին, որը միայն մեկ անգամ էր շնորհվել մեծ Պետրարքին։

«Տասո» սիմֆոնիկ պոեմ

Սակայն մահն ավելի վաղ եկավ, և Հռոմի Կապիտոլիումում հանդիսավոր արարողության ժամանակ միայն բանաստեղծի դագաղը պսակվեց դափնիներով.«Բողոք և հաղթանակ. սրանք երկու մեծ հակադրություններ են բանաստեղծների ճակատագրում, որոնց մասին իրավացիորեն ասվում է, որ եթե հայհոյանք. հաճախ ծանրանում է նրանց կյանքի վրա, այնուհետև օրհնությունը երբեք չի լքում նրանց գերեզմանները»,- գրել է Լիստը այս դրամատիկ բանաստեղծության ծրագրում՝ պատկերելով բանաստեղծի կյանքի բոլոր փորձերը՝ բանտից և սիրո հիշողություններից մինչև արժանի համբավ: