Bantuan di Tele2, tarif, pertanyaan

Varlamov A.E.

Alexander Egorovich (15(27) XI 1801, Moskow - 15(27) X 1848, St. Petersburg) - Rusia. komposer, penyanyi (tenor), guru-vokalis dan konduktor. Marga. dalam keluarga seorang pensiunan militer, kelahiran Moldova. Sejak kecil dia menunjukkan renungan. berbakat, belajar bermain biola, cello, gitar, dan piano dengan telinga. Musik menerima pendidikannya di St. Adv. penyanyi kapel (pada tahun 1811 ia bergabung dengan staf kapel sebagai penyanyi muda). Kemampuan V. menarik perhatian direktur kapel, D. S. Bortnyansky, yang mengambil bagian dalam kelasnya. Pada tahun 1819 V. diangkat sebagai guru penyanyi Rusia. gereja pengadilan di Den Haag (Belanda). Di sinilah aktivitasnya dimulai sebagai konduktor paduan suara, penyanyi kamar (pertunjukan konser pertama) dan gitaris. Pada tahun 1823 ia kembali ke St. Petersburg, bekerja sebagai guru menyanyi di sekolah teater, dan dari tahun 1829 - di Kapel Pengadilan. Pada tahun 1827 ia bertemu M.I. Glinka (V. membantunya mengatur konser dan latihan di rumah). Dari tahun 1832 ia menetap di Moskow, menerima posisi sebagai "komposer musik" dan asisten bandmaster imp. t-parit Pada tahun 1843 ia pensiun. Pemulihan hubungan V. dengan Moskow. artistik lingkungan (A.N. Verstovsky, M.S. Shchepkin, P.S. Mochalov, penyair-aktor N.G. Tsyganov) berkontribusi pada kreativitasnya. perkembangan. Pada tahun 1833 ia menerbitkan koleksi pertamanya. roman dan lagu, diterbitkan oleh juri musik pada tahun 1834-35. "Aeolian Harp", di mana, bersama dengan karyanya sendiri, ia menerbitkan karya-karya Glinka, Verstovsky, dan lainnya. Kesuksesan khusus telah sepakat. pertunjukan oleh V. - penyanyi berbakat, pemain roman dan lagu yang ditulis olehnya. Tidak memiliki suara nyanyian yang bagus. suaranya, ia menarik pendengar dengan interpretasinya yang halus dan bijaksana, penguasaan cantilena, dan ekspresi bacaannya. V. mencatat prinsip-prinsip pertunjukannya di "Sekolah Menyanyi Lengkap" (ed. 1840), yang merupakan salah satu manual metodologi Rusia pertama tentang pedagogi vokal.

Selama "periode Moskow" (1832-44), V. menciptakan sebagian besar produksi. (lebih dari 100 roman dan lagu). Tahun-tahun terakhir menghabiskan hidupnya (sejak 1845) di St. Petersburg. Persahabatannya dengan Lit. kritikus A. A. Grigoriev, ahli dan ahli bahasa Rusia. cerita rakyat V. mempelajari orang. lagu, dibuat Sat. aransemen - "Penyanyi Rusia" (tidak selesai, 43 lagu dirilis). V. menghabiskan seluruh hidupnya dalam kondisi materi yang sulit, yang merusak kesehatannya (dia meninggal karena TBC tenggorokan).
Ke dalam sejarah Rusia. musik V. masuk sebagai master romansa. Dia mendekatkan genre ini kepada rakyatnya. asal usulnya, hingga budaya lagu demokrasi yang luas. lingkungan. Struktur figuratif Rusia tercermin dalam roman V.. kata keterangan lagu, intonasinya. dan fitur resah. Pengetahuan halus tentang wajan. seni membantunya menciptakan contoh nyata bahasa Rusia. cantilenas, melodi nafas lebar yang mengalir bebas. Gaya penampilan penyanyi gipsi mempunyai pengaruh yang besar terhadap gaya V.. Artis berbakat, V. diimplementasikan dalam karyanya Fitur terbaik ini tradisi lama: kepenuhan emosional, gairah, improvisasi. kebebasan melodi perkembangan.
Suasana spiritual tahun-tahun pasca-Desembris terungkap dalam lirik V. yang tulus dan penuh perasaan. Dalam lagu-lagunya, terkadang penuh kesedihan, terkadang penuh badai, deras dan mengkhawatirkan, orang-orang sezamannya merasakan protes terpendam, kerinduan akan keindahan, dorongan semangat menuju cahaya dan kebahagiaan.
V. dibuat kira-kira. 200 roman dan lagu, sebagian besar dalam puisi Rusia. penyair - M. Yu. Lermontov, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet, dan lainnya. Dia dengan rela beralih ke karya penulis lagu: A. V. Koltsov, N. G. Tsyganov, A. V. Timofeev, yang puisinya ditulis oleh V. "Lagu-lagu Rusia" terbaiknya dalam cerita rakyat. roh. Di antara mereka, dua genre mendominasi: liris. tarian yang panjang dan cepat. Dalam lagu-lagu yang tersisa, ciri khas bakat V. terungkap dengan kelengkapan khusus: melodi. kemurahan hati, plastisitas wajan. melodi. Teknik-teknik Rusia diterapkan secara bebas dan alami di dalamnya. kata keterangan songfulness - pengembangan varian nyanyian, perkembangan bertahap melodi yang luas dari nyanyian utama, nyanyian awal, nyanyian intra-suku kata yang melimpah, menjadikan lagu itu murni bahasa Rusia. keluasan dan kelambatan gerakan yang agung (“Oh, waktu, sedikit waktu,” “Mengapa kamu datang pagi-pagi, rumput kecil”). Jenis kedua mencakup lagu-lagu dengan ritme aktif: "Badai salju bertiup di sepanjang jalan", "Hati macam apa ini", "Burung bulbul terbang", dll. Lagu-lagu tersebut menunjukkan pengaruh lagu dan tarian gipsi.
Beberapa lagu V. mencerminkan pengaruh pegunungan. cerita rakyat dengan tarian khasnya. ritme. Ini adalah lagu-lagu romantis yang penuh perasaan, dipenuhi dengan ritme waltz: "Saat fajar, jangan bangunkan dia", "Sulit, tidak ada kekuatan", "Jangan bernyanyi, burung bulbul". Pengaruh pegunungan. tradisi sehari-hari terlihat dalam salah satu lagu V. yang paling populer - “Jangan jahit aku, ibu, gaun merah” (lirik oleh Tsyganov). Seiring dengan “Bell” karya Gurilev dan “Nightingale” karya Alyabyev, lagu ini menjadi populer. Properti.
Emosi terbuka dan kepenuhan perasaan yang melekat pada lagu-lagu V. juga tercermin dalam lirik romannya. Dan di sini ciri ciri Kreativitas V. tetap romantis. kegembiraan, kontras yang tajam keadaan pikiran, spontanitas liris. pernyataan. Dalam romannya, V. mengikuti prinsip generalisasi puisi yang luas. teks dengan melodi yang jelas dan merdu. Penyanyi elegi suasana hati, pikiran dan kontemplasi, ia muncul dalam roman "Kesepian", "Malaikat", "Aku merasa kasihan padamu", sebagian dekat dengan elegi. lirik oleh M.I. Glinka dan A.S. Dargomyzhsky. Lirik yang lebih ringan. pewarnaannya melekat dalam roman “lanskap” (“Puncak gunung”, “Saya suka melihat ke dalam malam yang cerah”). Yang kontras dengan mereka adalah romansa temperamental dalam liriknya. Lermontov (“Layar Kesepian Berwarna Putih”), Koltsov (“Aku Mencintainya”, “Kamu Adalah Kekasihku”). Terkadang komposer meningkatkan ciri-ciri deklamasi. ekspresi dan banyak menggunakan resitatif, mengubah romansa menjadi drama. monolog (“Pengingat”, “Kesedihan”, “Dokter”). V. memperkaya genre balada, menundukkannya ke bahasa Rusia. gaya lagu. Dalam balada "The Robber's Song" dan "I Will Ride the Horse" terdapat lagu-lagu romantis tradisional. gambar-gambar tersebut memperoleh interpretasi baru dalam semangat dramatisasi bahasa Rusia. lagu.
Premi kerja. di area wajan. genre, V. juga menulis musik untuk drama. pertunjukan (musik teaternya belum sepenuhnya dilestarikan dan sedikit dipelajari). Dalam genre ini, ia membuktikan dirinya sebagai komposer berbakat yang mencerminkan romantisme dengan jelas. Tren Rusia sekitar 30-40an. abad ke-19 Dengan pengetahuan luas tentang kekhasan panggung, musik ditulis untuk tragedi Shakespeare "Hamlet" (1837, atas perintah P. S. Mochalov, aktor utama). Mereka sukses di atas panggung T-ra besar balet V. "Kegembiraan Sultan" (1834), "Bocah Licik dan Kanibal" (1837).
Karya V., seperti karya kontemporer A.L. Gurilev, telah lama diremehkan. Kritikus abad ke-19, termasuk. V.V. Stasov, berbicara meremehkan tentang roman “amatir” dari para komposer ini. burung hantu. peneliti (terutama B.V. Asafiev) membantah sudut pandang yang tidak adil ini dan dengan meyakinkan menunjukkan kedalaman kreativitas V. dan signifikansinya dalam sejarah musik. Seni V. yang jujur ​​dan demokratis telah menciptakan tradisinya sendiri dalam bahasa Rusia. musik dan mendapat tanggapan dalam karya A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov.
Esai: balet - Kegembiraan Sultan, atau Penjual Budak (1834), Bocah Licik dan Raksasa (bersama dengan A. S. Guryanov, berdasarkan dongeng “Tom Thumb” oleh C. Perrault, 1837); OKE. 200 roman dan lagu (kumpulan karya dalam 12 volume, ed. oleh A. Gutheil); Pemrosesan Rusia kata keterangan lagu untuk suara dengan fp., termasuk. Duduk. Penyanyi Rusia (St. Petersburg, 1846, belum selesai); wajan ansambel; paduan suara, termasuk. 3 Kerubik (untuk paduan suara a cappella, 1828); fp. drama; musik untuk drama. pertunjukan - Roslavlev (Shakhovsky berdasarkan novel karya Zagoskin; bersama dengan A.N. Verstovsky, 1832, Bolshoy T-R, Moskow), Bigamist, atau Volga Robbers (Shakhovsky, 1833), Hutan Murom, atau Pilihan Ataman (A.F. Veltman, 1834), Ermak (Khomyakova, 1835), Hamlet (Shakespeare, 1837), Esmeralda, atau Empat Jenis Cinta (menurut V. Hugo, 1839), Bulat-Temir, pahlawan Tatar, atau Pertempuran Don (V. R. Zotova, 1839) , Maiko (P.V. Beklemiseva, 1841), dll. literatur: Findeizen H.P., Alexander Egorovich Varlamov, "RMG", 1898, No.11; Bulich S.K., A.E.Varlamov. Beberapa data baru untuk biografinya, "RMG", 1901, NoNo 45-47, 49; Satin X., Alexander Egorovich Varlamov, "SM", 1948, No.8; Tynyanova E., Pada awal kreativitas romansa Rusia, ibid.; Asafiev B.V., Evgeny Onegin..., Ibr. karya, jilid II, M., 1954; dia, Komponis yang pertama setengah abad ke-19 abad, Favorit. karya, jilid IV, M., 1955; Glumov A., Musik dalam bahasa Rusia teater drama, M., 1955; Vasina-Grossman V.A., Rusia romansa klasik Abad XIX, M., 1956; Listova N., Alexander Varlamov, M., 1968. O.E. Levasheva.

Ensiklopedia musik. - M.: Ensiklopedia Soviet, komposer Soviet. Ed. Yu.V.Keldysh. 1973-1982 .

Lihat apa itu "Varlamov A.E." di kamus lain:

Konstantin Alexandrovich (1848 1915), aktor. Dari tahun 1875 sampai Teater Alexandrinsky di St. Putra A.E. Varlamova. Penggemar komedian populer (Paman Kostya), disukai pemirsa karena spontanitas dan kesederhanaannya yang menawan. Varlamov diberkahi dan... Ensiklopedia modern

Alexander Egorovich (1801 48), komposer, penyanyi; sekitar 200 roman dan lagu berdasarkan intonasi cerita rakyat perkotaan dan petani Rusia (Badai salju bertiup di sepanjang jalan, Gaun merah, Jangan bangunkan dia saat fajar) ... Ensiklopedia modern

- (Alexander Egorovich) adalah penulis yang sangat berbakat dari banyak roman dan lagu Rusia, banyak di antaranya telah mendapatkan popularitas ekstrem karena ketulusan, melodi, aksesibilitas, dan seringkali gaya rakyat Rusia. V. lahir pada tahun 1801... ...

- (Konstantin Alexandrovich) komedian, lahir pada tahun 1851, putra seorang komposer terkenal. V. pertama kali muncul di panggung di Kronstadt, di rombongan A. M. Chitau. V. memulai debutnya di panggung St. Petersburg pada tahun 1875. Dengan kematian Vinogradov (1877), peran almarhum diteruskan ke... ... Ensiklopedia Brockhaus dan Efron

nama belakang Varlamov. Pembicara terkenal Varlamov, Alexander Vladimirovich (1904 1990) komposer, salah satu pendiri jazz Soviet. Varlamov, Alexander Egorovich (1801 1848) Komposer Rusia. Varlamov, Konstantin... ... Wikipedia

Igor Valerievich Varlamov Igor Varlamov (2006) Tanggal lahir: 1 Juli 1964 Kewarganegaraan: Uni Soviet, Rusia Pekerjaan: penyair, novelis, penulis esai Tahun ... Wikipedia

I Varlamov Alexander Egorovich, komposer Rusia. Sejak usia 10 tahun ia bernyanyi dan belajar di Kapel Bernyanyi Pengadilan St. Pada tahun 1819, 23 guru paduan suara di gereja kedutaan Rusia di Den Haag. DI DALAM… … Ensiklopedia Besar Soviet

1. VARLAMOV Alexander Vladimirovich (1904 90), komposer jazz, konduktor, Artis Terhormat RSFSR (1979). Cicit dari A.E. Varlamov. Salah satu komposer Rusia pertama yang bekerja di bidang jazz. Komposisi pop jazz... ...Sejarah Rusia

A.E. Varlamov Alexander Egorovich Varlamov (15 November (27), 1801, Moskow 15 Oktober (27), 1848, St. Petersburg) Komposer Rusia. Dia berasal dari "Volosh", yaitu bangsawan Moldavia. Biografi Lahir di Moskow pada 15 November 1801... ... Wikipedia

Buku

• A.E.Varlamov. Koleksi lengkap karya musik, A.E. Varlamov. Moskow, 1888. Diterbitkan oleh A. Gutheil. Pengikatan penerbit. Kondisinya bagus. Sampul asli dipertahankan. Halaman agak menguning. Robekan kecil di sepanjang tepi seprai. Di sampul…

Komposer Rusia, penyanyi (tenor) dan guru vokal. Lahir di Moskow pada 15 November (27), 1801 di keluarga seorang pejabat. Pada usia sembilan tahun ia dikirim ke St. Petersburg, di mana ia belajar musik di Court Singing Chapel, menjadi penyanyi paduan suara, dan kemudian menjadi penulis sejumlah komposisi spiritual. Pada usia 18 tahun ia dikirim ke Belanda sebagai guru paduan suara di Gereja Kedutaan Besar Rusia di Den Haag. Dari tahun 1823 ia tinggal di St. Petersburg, di mana ia mengajar di sekolah teater dan untuk beberapa waktu bertugas di Kapel sebagai paduan suara dan guru. Selama periode ini, ia menjadi dekat dengan M.I. Glinka, ikut serta dalam penampilan karyanya, dan tampil di konser publik sebagai konduktor dan penyanyi.

Masa kejayaan kreativitas terjadi pada periode kehidupan Varlamov di Moskow (1832–1844). Debut sukses sebagai komposer dalam drama A. A. Shakhovsky Roslavlev (1832) dan bekerja di genre teater berkontribusi pada perolehan Varlamov sebagai asisten bandmaster (1832), dan kemudian "komposer musik" di orkestra Teater Kekaisaran Moskow. Varlamov menulis musik untuk Hamlet karya Shakespeare berdasarkan permintaan aktor terkenal P.S.Mochalov (1837), mementaskan baletnya "Fun of the Sultan" (1834) dan "The Cunning Boy and the Cannibal" (1837), dll. Pada awal tahun 1830-an, roman dan lagu pertama Varlamov muncul; Secara total, ia menciptakan lebih dari 100 karya genre ini, dan di antaranya “Red Sundress”, “Apa yang berkabut, fajar yang cerah”, “Jangan berisik, angin kencang” (diterbitkan pada tahun 1835–1837). Varlamov berhasil tampil sebagai penyanyi, adalah seorang guru vokal yang populer (dia mengajar di Sekolah Teater, Panti Asuhan, dan memberikan les privat), dan pada tahun 1849 dia menerbitkan “Sekolah Menyanyi Lengkap”; pada tahun 1834–1835 ia menerbitkan majalah "Eolian Harp", yang memuat roman dan karya piano, penulisnya sendiri dan penulis lain.

Setelah tahun 1845, musisi tersebut tinggal di St. Petersburg, tempat ia pindah dengan harapan mendapatkan pekerjaan sebagai guru di Kapel pengadilan Namun, karena berbagai alasan, rencana ini tidak terwujud. Adalah anggota sastra St. Petersburg dan klub seni; berteman dekat dengan A. S. Dargomyzhsky dan A. A. Grigoriev (dua puisi karya penyair dan kritikus ini didedikasikan untuk Varlamov). Kisah cinta Varlamov dipentaskan di salon, dan Pauline Viardot (1821–1910) yang terkenal menyanyikannya dalam konsernya.

Varlamov meninggal di St.Petersburg pada 15 Oktober (27), 1848. Romansa Gurilev "Memory of Varlamov", variasi piano kolektif pada tema romannya "The Nightingale the Flying Nightingale" (di antara penulis A. G. Rubinshtein, A. Genzelt) didedikasikan untuk mengenangnya, serta diterbitkan pada tahun 1851" Koleksi musik untuk mengenang A.E. Varlamov", yang mencakup, bersama dengan karya mendiang komposer, roman karya komposer Rusia paling terkemuka. Secara total, Varlamov menciptakan sekitar dua ratus roman dan lagu berdasarkan teks oleh lebih dari 40 penyair, kumpulan adaptasi lagu daerah"Penyanyi Rusia" (1846), dua balet, musik untuk setidaknya dua lusin pertunjukan (kebanyakan hilang).

Ensiklopedia di Seluruh Dunia

1. romansa terkenal

Kisah cinta Varlamov sangat digandrungi masyarakat Moskow dan langsung tersebar ke seluruh kota. Teman dekat Varlamov adalah seorang solois. Teater Bolshoi Untuk waktu yang lama Bantyshev memohon kepada komposer untuk menulis roman untuknya.
- Yang mana yang kamu mau?
- Apapun yang kamu inginkan, Alexander Egorovich...
- Bagus. Kembalilah dalam seminggu. Varlamov menulis dengan sangat mudah, tetapi, karena dia adalah orang yang sangat tidak tenang, dia membutuhkan waktu yang sangat lama untuk mulai bekerja.
Seminggu kemudian Bantyshev datang - tidak ada romansa.
“Tidak ada waktu,” Varlamov mengangkat bahu. - Datang besok.
Keesokan harinya - hal yang sama. Namun penyanyi itu adalah pria yang keras kepala dan mulai datang ke Varlamov setiap pagi, saat sang komposer masih tidur.
“Benar sekali,” Varlamov pernah menjadi marah. - Seorang pria sedang tidur, dan Anda muncul, bisa dikatakan, saat fajar! Aku akan menulis sebuah roman untukmu. Saya berkata, saya akan menulis, dan saya akan menulis!
- Besok? - Bantyshev bertanya dengan sinis.
- Besok, besok!
Di pagi hari penyanyi itu muncul, seperti biasa. Varlamov sedang tidur.
“Ini untukmu, Tuan Bantyshev,” kata pelayan itu dan memberikan romansa baru kepada tamu awal, yang ditakdirkan untuk menjadi terkenal di seluruh Rusia.
Kisah romantis itu berjudul "Jangan bangunkan dia saat fajar"!

2. burung

Varlamov adalah pria yang baik dan tidak sombong. Diusir dari Teater Bolshoi, ia dibiarkan tanpa pekerjaan dan uang sepeser pun. Menjadi ayah dari sebuah keluarga besar yang harus dihidupi dan diberi makan, komposer dan favorit masyarakat Moskow ini bukannya tanpa kesulitan menduduki posisi yang sangat sederhana sebagai guru menyanyi di panti asuhan.
- Apakah ini bisnis Anda? Bagaimanapun, Anda adalah selebritas pertama di Moskow. Anda tidak mengingat diri Anda sama sekali! - temannya si tragedi Mochalov menegur Varlamov.
“Ah, Pasha, kamu punya harga diri yang tinggi,” jawab sang komposer. - Dan aku bernyanyi seperti burung. Saya bernyanyi di Teater Bolshoi - ya. Sekarang saya akan bernyanyi dengan anak yatim piatu - apakah itu buruk?...

3. lidah jahat mengklaim...

Bahwa opera terkenal "Kuburan Askold" oleh Alexei Verstovsky sebenarnya ditulis oleh Varlamov. Tapi, karena menjadi orang yang ceroboh dan sembrono, dia kehilangan dia karena Verstovsky.
Verstovsky mementaskan "Kuburan Askold" dengan namanya sendiri di Teater Bolshoi dan menjadi terkenal. Kapan teman dekat Varlamov, penyair Apollon Grigoriev, berkata kepadanya dengan nada mencela: "Oh, Alexander Yegorovich, apa yang telah kamu lakukan! Tidakkah kamu merasa kasihan dengan operamu?" - dia diduga menjawab: "Apa yang kamu minta maaf, Apollosha I Aku akan menulisnya lagi, ini tidak sulit!”

4. semuanya sangat sederhana

Suatu hari, seorang calon komposer mengeluh kepada Varlamov bahwa dia tidak dapat menciptakan kisah cinta dan meminta nasihat...
“Saran apa yang ada, sayang?” jawab Varlamov. - Lakukan dengan sangat sederhana: tulis sepuluh roman dan masukkan ke dalam oven, dan lihatlah, yang kesebelas akan keluar dengan baik...

Alexander Egorovich Varlamov lahir pada tahun 1801 di Moskow. Ayah komposer pertama kali bertugas di militer, kemudian di Pamong Praja, adalah seorang pejabat yang sederhana. Besar kemampuan musik, Kemampuan vokal Varlamov yang luar biasa, yang muncul di masa kanak-kanak, menentukan nasib masa depannya: pada usia sembilan tahun ia dikirim ke St. Petersburg dan terdaftar sebagai "penyanyi muda" di Kapel Bernyanyi Pengadilan. Dalam kelompok paduan suara yang luar biasa ini, Varlamov, di bawah bimbingan komposer Rusia terkemuka D.S. Bortnyansky, menerima pendidikan musik. Setelah belajar di kapel, Varlamov yang berusia delapan belas tahun dikirim sebagai guru paduan suara ke gereja kedutaan Rusia di Den Haag (Belanda). Di luar negeri, ia pertama kali tampil dalam konser sebagai penyanyi dan gitaris.

Mulai sekarang masa sulit dimulai jalan yang berduri Varlamov - seorang musisi Rusia yang berasal dari lapisan masyarakat non-bangsawan dan dipaksa untuk memastikan keberadaannya melalui kerja dan bakat.

Pada tahun 1823, Varlamov kembali ke tanah airnya, St. Dia memberikan pelajaran menyanyi, mengarang musik, dan suatu hari tampil di konser publik besar sebagai konduktor dan penyanyi. Namun, ketidakamanan finansial memaksa musisi tersebut mencari posisi resmi yang kuat. Ia mencoba masuk ke Kapel Bernyanyi dan sejak tahun 1829 ia menggabungkan karya penyanyi paduan suara dan guru di sana. bernyanyi solo bernyanyi anak laki-laki...

Petersburg, Varlamov bertemu M.I. Glinka dan mengambil bagian aktif dalam malam musik yang berlangsung di rumah komposer hebat. Pertemuan-pertemuan ini bermanfaat bagi pengembangan aspirasi kreatif Varlamov.

Pelayanan di kapel membutuhkan pekerjaan terutama di bidang musik sakral, sedangkan komposer tertarik pada seni musik sekuler dan teater. Tidak puas dengan pekerjaannya, dia meninggalkan kapel (pada akhir tahun 1831) dan kemudian pindah ke Moskow, di mana dia mengambil posisi sebagai asisten bandmaster di teater kekaisaran Moskow. Tugasnya termasuk memimpin orkestra selama pertunjukan drama vaudeville. Varlamov juga melanjutkan pekerjaan mengajarnya: dia mengajar menyanyi di sekolah teater dan memberikan les privat. Di Moskow, ia menjadi dekat dengan perwakilan seni terkemuka, aktor Teater Maly P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, komposer Verstovsky, penulis M. N. Zagoskin, penyair N. G. Tsyganov, penyanyi A. O. Bantyshev, dan lainnya memiliki pengaruh besar pada Varlamov. Dia akhirnya mengembangkan keinginan yang kuat untuk menulis musik “dalam bahasa Rusia” (ekspresi Glinka), dan kecintaannya pada lagu-lagu daerah menjadi semakin nyata.

Ketertarikan terhadap seni musik rakyat ini kemudian terungkap dalam semua aktivitas Varlamov yang beragam: dalam kreativitas, dalam pertunjukan, dalam pedagogi (dan tepatnya dalam sebuah upaya untuk memperkuat orisinalitas sekolah menyanyi Rusia dengan kekhasan lagu rakyat Rusia).

Periode Moskow adalah masa kejayaan aktivitas komposer. Romansa pertama Varlamov diterbitkan, segera memberikan penulisnya popularitas yang luar biasa: "Gaun Merah", "Apa yang mendung, fajar yang cerah", "Oh, sakit dan sakit", "Jangan bersuara, anginnya kencang" dan lain-lain.

Segera setelah pindah ke Moskow, Varlamov ditawari posisi "komposer musik" di orkestra Teater Moskow. Dia seharusnya menulis musik untuk pertunjukan dramatis, mengolah karya penulis lain, membuat berbagai aransemen. Selain itu, ia terkadang memimpin orkestra, menggantikan kepala konduktor.

Sepanjang tahun 30-an dan awal 40-an, Varlamov menciptakan musik untuk sejumlah pertunjukan yang dipentaskan di panggung Teater Maly Moskow, serta di St. Ini adalah drama oleh berbagai penulis Rusia dan Eropa Barat, misalnya: "The Bigamist" oleh Shakhovsky, "Roslavlev" berdasarkan novel karya Zagoskin, "Maiko" oleh Beklemishev, "Hamlet" oleh Shakespeare, "Esmeralda" oleh V. Hugo dan banyak lagi. Musik teater Karya Varlamov sebagian besar terdiri dari lagu-lagu yang dibawakan dengan iringan orkestra, dan episode orkestra independen kecil.

Komposernya juga beralih ke balet. Dua balet Varlamov - "Fun of the Sultan" dan "Tom Thumb" - dipentaskan di panggung Teater Bolshoi Moskow..

Pada periode yang sama, Varlamov banyak bekerja di bidang romansa dan lagu. Setelah penerbitan roman pertama pada tahun 1833, 85 roman baru diterbitkan dalam sepuluh tahun. karya vokal komposer.

Aktivitas pertunjukan Varlamov sebagai penyanyi, gitaris, dan konduktor sangatlah penting. Menjadi penyanyi yang hebat, meskipun suaranya relatif kecil (tenor), Varlamov menampilkan roman dengan kehalusan yang luar biasa komposisi sendiri dan lagu daerah. Dia sering tampil di konser dan selalu menjadi peserta yang disambut baik di malam musik dan sastra. Para pendengar terpikat oleh ekspresi mendalam dan gaya bernyanyi yang unik; menurut orang-orang sezamannya, penyanyi itu “tanpa henti mengungkapkan” kisah cintanya.

Varlamov juga menikmati popularitas besar sebagai guru vokal. Pada tahun 1840, karyanya “School of Singing” diterbitkan, yang merupakan ringkasan dari pengalaman pedagogisnya yang luas. "Sekolah Menyanyi" - yang pertama di Rusia pekerjaan besar tentang metode pengajaran seni vokal..

Varlamov kembali menghabiskan tiga tahun terakhir hidupnya di St. Petersburg. Di ibu kota, dia berharap bisa kembali mendapatkan pekerjaan di Kapel Bernyanyi, tetapi dia tidak berhasil, dan dia, yang dibebani dengan keluarga besar, sangat membutuhkan. Sesaat sebelum kematiannya, Varlamov mulai menerbitkan majalah musik "Penyanyi Rusia", yang isinya adalah aransemen suara dan piano lagu-lagu rakyat Rusia dan Ukraina. Kondisi kehidupan yang sulit berdampak buruk pada kesehatan komposer: pada tahun 1848 ia meninggal pada usia 47 tahun.

Dalam warisan kreatif Varlamov yang luas, tempat paling penting ditempati oleh roman dan lagunya. Komposer menulis lebih dari 150 karya solo, sejumlah ansambel vokal dan sejumlah besar adaptasi lagu daerah.

“..Menurut bakatnya, Varlamov adalah seorang penulis lirik. Musiknya memikat dengan ketulusan, spontanitas dan kesegaran perasaan. Tema sipil dan sosial tidak direfleksikan secara langsung oleh Varlamov seperti halnya oleh Alyabyev. Namun, karya lirisnya, yang mengungkapkan perasaan melankolis dan ketidakpuasan, atau dorongan kekerasan dan rasa haus akan kebahagiaan, sangat selaras dengan suasana hati yang dialami masyarakat Rusia di tahun 30-an. Oleh karena itu, popularitas besar lagu-lagu dan roman Varlamov di kalangan orang-orang sezamannya. Popularitas ini juga dijelaskan oleh sifat demokratis dari kreativitas Varlamov. Komposer mengandalkan genre seni lagu sehari-hari yang tersebar luas dan biasanya digubah dengan cara yang sama. Ia berhasil menyampaikan gaya musik folk dengan begitu jujur ​​sehingga beberapa karyanya (misalnya, “Red Sarafan”) dianggap sebagai lagu rakyat asli.

Dalam roman yang bersifat bersemangat dan ceria, serta dalam beberapa lagu, pengaruh gaya bernyanyi gipsi sangat terasa, yang khususnya tercermin dalam kontras emosional dan dinamis yang tajam.

Hal yang paling berharga dalam musik Varlamov adalah kekayaan melodinya. Di bidang inilah bakat luar biasa sang komposer terungkap sepenuhnya. Melodi romannya - lagu, nyanyian, nafas lebar - berkembang dengan bebas dan mudah. Mereka dicirikan oleh plastisitas, kelegaan, dan kelengkapan desain. Keterkaitannya dengan melodi lagu daerah tidak dapat dipisahkan - tidak hanya dalam sifat intonasinya, tetapi juga dalam prinsip perkembangannya.

V. lahir tahun 1801, meninggal tahun 1851. Ia dibesarkan di paduan suara istana, di bawah arahan Bortnyansky yang terkenal.

Awalnya dia sedang mempersiapkan karir sebagai penyanyi, namun karena suaranya yang melemah, dia harus meninggalkan ide tersebut. Setelah mendapat posisi sebagai pembaca mazmur di Belanda, ia menghabiskan beberapa waktu di luar negeri, di mana ia melanjutkan studinya seni musik.

Kembali ke Rusia, dari tahun 1832 ia menjadi bandmaster di teater Moskow, dan dari tahun 1835 ia menetap di St. Petersburg dan mengajar menyanyi di berbagai lembaga pendidikan.

Awal aktivitas mengarang V. dimulai pada akhir tahun 30-an. Sembilan roman pertama V. diterbitkan di Moskow pada tahun 1839 oleh penerbit musik Gresser.

Dari jumlah tersebut, yang berikut ini menjadi sangat populer: "Jangan jahit aku, ibu, gaun merah" dan "Kabut sekali, fajar cerah." Rangkaian roman ini juga mencakup: “Pahami Aku”, “Ini Resimen Sayang”, “Jangan Bersuara”, “Oh, Sakit”, “Pria Muda”, “Oh, Anak Muda”. Banyak roman yang ditulis oleh V. pada tahun empat puluhan; mereka diterbitkan oleh berbagai penerbit di St. Petersburg dan Moskow.

“Lagu Ophelia” yang sangat terkenal, dinyanyikan oleh V.V. Samoilova dalam tragedi “Hamlet”, diterbitkan pada tahun 1842 oleh Gresser di Moskow; "Spanish Serenade" - pada tahun 1845 oleh Bernard, "Love Me Out" - pada tahun yang sama oleh Miller, "The Sorceress" (1844, diterbitkan oleh toko Musical Echo), "The Lonely Sail Whitens" - pada tahun 1848. dari Gresser , dll. Kemudian, semua roman, berjumlah 223, diterbitkan oleh Stellovsky di St. Petersburg, dalam 12 buku catatan.

V. juga mencoba musik sakral.

Dia memiliki "Cherubimskaya" untuk delapan dan empat suara (edisi Gresser, 1844). Namun penulis segera menyadari bahwa gaya gereja yang agung, yang membutuhkan ketekunan yang ketat, tidak sesuai dengan sifat bakat dan bakatnya teknologi musik, tidak terlalu berkembang; dia kembali beralih ke bentuk lagu dan romansa favoritnya.

V. mendeklarasikan dirinya sebagai guru dalam “Sekolah Menyanyi Lengkap”, dalam tiga bagian, yang diterbitkan oleh Gresser di Moskow pada tahun 1840. Sekolah ini adalah sekolah pertama kami dan, pada masanya, merupakan panduan vokal yang luar biasa.

Sekarang edisi Gresser ini sudah langka dalam bibliografi.

Dari ketiga bagian tersebut, bagian pertama kurang diproses, bagian teoritis, mewakili pengerjaan ulang "Nouvelle methode de chant et de vocalisation" oleh profesor Paris Andrade.

Namun yang kedua, yang praktis, dibuat sepenuhnya secara independen, penuh dengan banyak komentar berharga yang tidak kehilangan maknanya bahkan hingga saat ini dan mengungkapkan bahwa penulisnya adalah ahli suara manusia yang hebat.

Bagian ketiga berisi sepuluh latihan suara, dengan iringan piano, dan dua lagu Rusia: “Ah, ada lebih dari satu jalan kecil di lapangan” dan “Jangan bangunkan aku muda,” ditranskripsikan menjadi tiga suara.

Tidak ada satu pun komposer yang mengalami edisi sebanyak V. di negara kita. Pada tahun 1886, koleksi lengkap baru karya V., yang diterbitkan oleh ahli warisnya, mulai muncul di Moskow, di Gutheil's.

N. Soloviev. (Brockhaus) Varlamov, Alexander Egorovich - komposer, b. 15 November 1801 di Moskow, d. 15 Oktober 1848 di St. Putra seorang bangsawan (asal Moldavia), V. pada usia 10 tahun memasuki Kapel Bernyanyi Pengadilan, di mana bakatnya beralih ke dirinya sendiri Perhatian khusus Bortnyansky; suaranya, bagaimanapun, mulai melemah; pada tahun 1819 ia meninggalkan kapel dan pergi ke Belanda, di mana ia menjadi wali di gereja kedutaan Rusia dan bertugas (sebagai pembaca mazmur?) di istana V.K jeruk.

Pada tahun 1823, V. kembali ke Rusia dan menetap di Moskow, di mana ia mulai memberikan pelajaran musik (dia tidak hanya seorang penyanyi, tetapi juga pemain biola dan gitaris).

Pada bulan Januari 1829, V. menjadi guru solo dan nyanyian paduan suara di St kata keterangan penyanyi kapel (1200 rubel per tahun); tetapi pada akhir tahun 1831 ia meninggalkan dinasnya dan segera pindah lagi ke Moskow, di mana ia menggantikan asisten bandmaster dan "komposer kelas" Imp. Teater Moskow (judul terakhir mati bersama V.), saat belajar aktivitas pedagogis.

Sejak 1833, V. diberikan pensiun sebesar 1000 rubel oleh Penguasa. (tugas) per tahun. Pada saat yang sama, 9 roman pertama karya V. diterbitkan, di Moskow oleh Gresser (didedikasikan untuk.

Verstovsky, dengan siapa V. menjadi dekat di Moskow).

Sepeninggal istri pertamanya, V. menikah lagi. 1842, dua tahun kemudian ia meninggalkan dinas pemerintah di Moskow dan pada tahun 1845 pindah lagi ke St. Petersburg. Usahanya untuk mendapatkan tempat di kapel lagi. tidak berhasil dan dia harus hidup secara eksklusif dari pelajaran musik (swasta dan di lembaga pendidikan) dan komposisinya segera menjadi sangat populer dan dibayar dengan bayaran tertinggi pada saat itu (setara dengan Glinka).

Bahkan ada legenda, yang tidak didasarkan pada apa pun, bahwa "Makam Askold" ditulis oleh V., yang kemudian menjualnya ke Verstovsky.

V. meninggal mendadak, karena patah hati; beberapa minggu kemudian makamnya (di pemakaman Smolensk) tersapu banjir; tempatnya masih belum diketahui.

Kumpulan roman V. (223) diterbitkan oleh Stellovsky dalam 12 volume; Setelah itu, sebagian besar diterbitkan ulang lebih dari satu kali.

Berdasarkan sifat umum dan teknisnya. secara penampilan mereka dekat dengan Alyabevsky; namun, V. lebih berbakat daripada orang sezamannya, dia mengetahui kekuatannya lebih baik dan karena itu menggunakannya dengan lebih baik. Dalam "lagu-lagu" Rusia V. tidak diragukan lagi terdapat ciri-ciri folk, tetapi sebagian besar ciri-ciri ini hanya ditangkap secara dangkal dan tidak pernah dipertahankan sepenuhnya. Lagu paling terkenal: “Red Sarafan”, “I’ll Saddle a Horse” (keduanya menjadi tema untuk “Souvenir de Moscou” karya Wieniawski), “Travushka”, “Nightingale”, “What’s Foggy”; dari roman: “Lagu Ophelia”, “Aku kasihan padamu”, “Tidak Ada Dokter, tidak”, duet: “Perenang”, “Jangan bernyanyi”, dll. Banyak di antaranya yang masih siap dinyanyikan (terutama di kalangan amatir).

Selain itu, V. menulis beberapa "kerubim" dan "Sekolah Menyanyi" Rusia pertama (Moskow, 1840), bagian pertama (teoretis) adalah pengerjaan ulang sekolah Andrade di Paris, sedangkan dua lainnya (praktis) bersifat mandiri dan sarat dengan petunjuk-petunjuk berharga tentang seni menyanyi, yang dalam banyak hal tidak kehilangan maknanya hingga saat ini. Putra V.: Georgy, b. 1825, bertugas di pelayanan militer, penulis banyak roman dalam semangat ayahnya, dan Konstantin (lahir setelah kematian ayahnya) - seniman drama berbakat di St. Imp. adegan. Lihat artikel Bulich tentang V. ("Musik Rusia. Gaz.", 1901, No. 45-49). (E.) (Riemann) Varlamov, Alexander Egorovich (1801-1851) - Komposer Rusia, perwakilan dari apa yang disebut era. amatirisme musik Rusia.

V. adalah seorang bangsawan sejak lahir.

Banyak lagu dan roman V. (di antaranya yang paling terkenal adalah: "Red Sarafan", "The Flying Nightingale", "I Will Saddle a Horse", "Travushka", "Nightingale", dll.) dalam banyak kasus adalah a palsu dari lagu daerah, yang ditemukan Penjelasannya terletak pada permintaan akan lagu-lagu daerah yang dipermanis yang menjadi ciri kehidupan musik Rusia pada paruh pertama abad ke-19. Karya-karya V., yang dibedakan dari kemudahan dan aksesibilitas bentuknya, melodi yang bagus dan karakteristik suaranya, menikmati popularitas yang luar biasa bahkan selama masa hidupnya; Belakangan, roman V. terus menjadi repertoar favorit di kalangan kelas menengah dan kelas pedagang. Kegagalan pendidikan musik V. memberi cap primitivisme pada karyanya dan tidak mengizinkannya mencapai tingkat Eropa Barat saat itu kreativitas musik, meskipun beberapa romannya mencerminkan pengaruh Schubert.

V. menikmati ketenaran yang luar biasa sebagai seorang guru.

Dia menyusun sekolah menyanyi dalam 3 bagian (Moskow, 1840), namun hanya dua bagian terakhir yang independen.

Kumpulan roman V. diterbitkan oleh Stellovsky dalam 12 buku catatan.

Lit.: Bulich S., A.B. Varlamov, “Rusia koran musik", 1901, No. 45-49. Varlamov, Alexander Egorovich (lahir 27 November 1801 di Moskow, meninggal 27 Oktober 1848 di St. Petersburg) - Komposer, penyanyi, konduktor, guru Rusia.

Musik menerima pendidikannya di Kapel Bernyanyi Pengadilan; murid D. Bortnyansky.

Pada tahun 1819-23, seorang guru menyanyi di bawah bahasa Rusia. gereja kedutaan di Den Haag; pada tahun-tahun berikutnya ia tinggal di Moskow (1823-29, 1832-45) dan St. Petersburg (1829-32, 1845-48). Penulis manual pertama tentang pedagogi vokal di Rusia.

Bidang utama kreativitas adalah lirik vokal(lagu, roman), ditandai dengan kedekatan dengan musik perkotaan sehari-hari, kehangatan, spontanitas, keragaman genre.

Karya: balet "Kegembiraan Sultan" (1834), "Bocah Licik dan Kanibal" ("Jempol Kecil", bersama dengan A. Guryanov, 1837); musik untuk drama. pemandangan. “Ermak”, “Bigamist”, “Hamlet”, dll.; OKE. 200 roman dan lagu, termasuk “Oh, waktu, sedikit waktu”, “Red Sundress”, “Badai salju bertiup di sepanjang jalan”, “Aku akan menunggangi kuda”, “Jangan bangunkan dia saat fajar, " "Lagu Perampok" ("Mengapa mendung, fajar cerah"), "Mengapa kamu datang pagi-pagi, rumput kecil", "Jadi jiwa terkoyak", "Layar yang sepi berwarna putih", "Nightingale", duet “Perenang,” dll.; Sekolah Menyanyi Lengkap (1840). Varlamov, Alexander Egorovich - komposer amatir terkenal Rusia.

Sebagai seorang anak, ia sangat menyukai musik dan nyanyian, terutama nyanyian gereja, dan sejak dini mulai bermain biola (lagu-lagu Rusia). Pada usia sepuluh tahun, Varlamov menjadi penyanyi di paduan suara istana.

Pada tahun 1819, Varlamov diangkat menjadi bupati gereja istana Rusia di Den Haag, tempat tinggal saudara perempuan Kaisar Alexander I, Anna Pavlovna, yang menikah dengan Putra Mahkota Belanda.

Teori di atas komposisi musik Varlamov, rupanya, tidak bekerja dan tetap dengan pengetahuan yang bisa ia pelajari dari paduan suara, yang pada masa itu sama sekali tidak peduli dengan perkembangan musik lulusannya secara umum.

Di Den Haag dan Brussel terjadi hal yang luar biasa Opera Perancis, yang artisnya ditemui Varlamov.

Mungkin dari sinilah ia mempelajari seni menyanyi, yang memberinya kesempatan untuk kemudian menjadi guru seni vokal yang baik.

Pada tahun 1823 Varlamov kembali ke Rusia.

Pada akhir tahun 1828 atau awal tahun 1829, Varlamov mulai repot-repot masuk kembali ke paduan suara, dan menghadiahkan kepada Kaisar Nicholas I dua lagu kerubik - komposisi pertama yang kita kenal. Pada tanggal 24 Januari 1829, dia ditugaskan ke kapel sebagai salah satu “penyanyi besar”, dan dia dipercayakan dengan tanggung jawab untuk mengajar penyanyi muda dan mempelajari bagian solo bersama mereka.

Pada bulan Desember 1831, ia diberhentikan dari dinas di kapel, pada tahun 1832 ia menggantikan asisten bandmaster teater kekaisaran Moskow, dan pada tahun 1834 ia menerima gelar komposer musik di teater yang sama.

Pada awal tahun 1833, kumpulan sembilan romannya (termasuk satu duet dan satu trio) dengan iringan piano, yang didedikasikan untuk Verstovsky, muncul di media cetak: " Album musik untuk tahun 1833." Ngomong-ngomong, koleksi ini berisi roman terkenal "Jangan menjahitku, ibu" ("Red Sarafan"), yang mengagungkan nama Varlamov dan menjadi terkenal di Barat sebagai "lagu nasional Rusia ", serta sangat berbeda romansa populer“Mengapa berkabut, fajar cerah?” Keunggulan bakat komposisi Varlamov: ketulusan suasana hati, kehangatan dan ketulusan, bakat melodi yang jelas, keinginan untuk karakterisasi, diekspresikan dalam pengiring yang cukup beragam dan terkadang rumit pada saat itu dengan upaya lukisan suara, cita rasa nasional Rusia, lebih hidup dan bersemangat dari itu dari orang-orang sezaman dan pendahulunya Varlamova.

Untuk penilaian yang benar signifikansi sejarah roman pertama Varlamov, kita harus ingat bahwa pada saat itu kita hanya memiliki roman saudara Titov, Alyabyev, Verstovsky, dan hanya sedikit lebih tinggi adalah roman pertama M.I. Glinka.

Oleh karena itu, roman pertama Varlamov menempati tempat yang menonjol dalam literatur vokal kita pada waktu itu dan segera menjadi populer di kalangan semua pecinta musik dan penggemar kebangsaan dalam bentuknya yang lebih mudah diakses. Varlamov mempertahankan dukungan publik dalam aktivitas menulis selanjutnya.

Kelebihan Varlamov adalah mempopulerkannya genre nasional dan dalam mempersiapkan masyarakat untuk memandang ke depan karya-karya seni musik nasional kita yang lebih serius.

Seiring dengan pengabdiannya, ia juga terlibat dalam pengajaran musik, terutama menyanyi, sering kali di rumah bangsawan. Pelajaran dan komposisinya dibayar dengan baik, tetapi mengingat gaya hidup komposer yang linglung (yang mencintai permainan kartu, yang dia duduki sepanjang malam), dia sering kali membutuhkan uang.

Biasanya dalam kasus seperti itu dia mulai mengarang (selalu dengan piano, yang dia mainkan dengan biasa-biasa saja, terutama buruk dalam membaca sekilas) dan segera mengirimkan naskah yang baru saja selesai ke penerbit untuk diubah menjadi uang tunai.

Dengan sikap bisnis seperti itu, dia tidak dapat melampaui level seorang amatir yang berbakat.

Pada tahun 1845, Varlamov pindah lagi ke St. Petersburg, di mana ia harus hidup hanya dari bakatnya sebagai komposer, pelajaran menyanyi, dan konser tahunan.

Di bawah pengaruh gaya hidup yang tidak sehat, malam-malam tanpa tidur bermain kartu, berbagai kesedihan dan kesulitan, kesehatannya memburuk, dan pada tanggal 15 Oktober 1848, ia meninggal mendadak di pesta kartu teman-temannya.

Varlamov meninggalkan lebih dari 200 roman dan tiga karya piano (satu pawai dan dua waltz).

Karya yang paling terkenal: roman Red Sarafan, I Will Saddle a Horse (keduanya menjadi tema fantasi biola Wieniawski “Souvenir de Moscou”), “The Grass”, “The Nightingale”, “What Got Foggy”, “ Malaikat”, “Lagu Ophelia”, “Aku kasihan padamu”, “Tidak, Dokter, tidak”, duet “Perenang”, “Kamu Tidak Bernyanyi”, dll. Varlamov juga termasuk dalam “Sekolah” Rusia pertama of Singing” (Moskow, 1840), bagian pertama (teoretis) merupakan pengerjaan ulang dari aliran Andrade di Paris, sedangkan dua lainnya (praktis) bersifat independen dan berisi instruksi berharga tentang seni vokal, yang tidak hilang maknanya bahkan sekarang.

Romansa dan lagu A. Varlamov - halaman cerah bahasa Rusia musik vokal. Seorang komposer dengan bakat melodi yang luar biasa, ia menciptakan karya-karya bernilai seni tinggi yang mendapatkan popularitas langka. Siapa yang tidak kenal melodi lagu “Red Sundress”, “A Blizzard is Blowing Sepanjang Jalan” atau roman “A Lonely Sail Is White”, “Don’t Wake Her Up at Dawn”? Seperti yang dikatakan oleh seorang kontemporer, lagu-lagunya “dengan motif murni Rusia menjadi folk.” "Red Sarafan" yang terkenal dinyanyikan "oleh semua kelas - baik di ruang tamu seorang bangsawan maupun di gubuk merokok petani," dan bahkan digambarkan dalam cetakan populer Rusia. Musik Varlamov juga tercermin dalam fiksi: roman komposer, sebagai elemen karakteristik kehidupan sehari-hari, diperkenalkan ke dalam karya banyak penulis - N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin dan bahkan penulis Inggris J. Galsworthy ( novel "End of the Chapter"). Namun nasib sang komposer kurang membahagiakan dibandingkan nasib lagu-lagunya.

Varlamov dilahirkan dalam keluarga miskin. Bakat musiknya terwujud sejak awal: dia belajar sendiri bermain biola dan mendengarkan lagu-lagu daerah. Suara indah dan nyaring anak laki-laki itu menentukan nasib masa depannya: pada usia 9 tahun ia diterima di Kapel Pengadilan St. Petersburg sebagai penyanyi remaja. Di grup paduan suara terkenal ini, Varlamov belajar di bawah bimbingan direktur paduan suara, komposer Rusia terkemuka D. Bortnyansky. Varlamov segera menjadi solois paduan suara, belajar bermain piano, cello, dan gitar.

Pada tahun 1819 musisi muda dikirim ke Belanda sebagai guru paduan suara di gereja kedutaan Rusia di Den Haag. Dunia kesan baru dan beragam terbuka di hadapan pemuda itu: ia sering menghadiri opera dan konser. Dia bahkan tampil di depan umum sebagai penyanyi dan gitaris. Pada saat yang sama, menurut pengakuannya sendiri, dia “sengaja mempelajari teori musik”. Sekembalinya ke tanah airnya (1823), Varlamov mengajar di Sekolah Teater St. Petersburg, belajar dengan penyanyi resimen Preobrazhensky dan Semenovsky, kemudian kembali memasuki Kapel Bernyanyi sebagai paduan suara dan guru. Segera, di aula Philharmonic Society, dia mengadakan konser pertamanya di Rusia, di mana dia memimpin karya simfoni dan paduan suara dan tampil sebagai penyanyi. Pertemuan dengan M. Glinka memainkan peran penting - mereka berkontribusi pada pembentukan pandangan independen musisi muda tentang perkembangan seni Rusia.

Pada tahun 1832, Varlamov diundang sebagai asisten bandmaster di Teater Kekaisaran Moskow, kemudian menerima posisi "komposer musik". Dia dengan cepat memasuki lingkaran intelektual artistik Moskow, di antaranya ada banyak orang berbakat, serba bisa dan berbakat: aktor M. Shchepkin, P. Mochalov; komposer A. Gurilev, A. Verstovsky; penyair N. Tsyganov; penulis M. Zagoskin, N. Polevoy; penyanyi A. Bantyshev dan lainnya Mereka disatukan oleh hasrat yang besar terhadap musik, puisi, dan seni rakyat.

“Musik membutuhkan jiwa,” tulis Varlamov, “dan orang Rusia memilikinya, buktinya adalah lagu-lagu daerah kita.” Selama tahun-tahun ini, Varlamov menggubah “Gaun Merah”, “Oh, sakit, tapi sakit”, “Hati macam apa ini”, “Jangan bersuara, anginnya kencang”, “Apa yang menjadi berkabut, fajar yang cerah” dan roman serta lagu lainnya yang termasuk dalam “ Album musik tahun 1833" dan mengagungkan nama komposernya. Saat bekerja di teater, Varlamov menulis musik untuk banyak produksi dramatis (“The Bigamist” dan “Roslavlev” oleh A. Shakhovsky - yang kedua berdasarkan novel karya M. Zagoskin; “Prince Silver” berdasarkan cerita “Assaults” oleh A. Bestuzhev-Marlinsky; “Esmeralda” berdasarkan novel “Katedral Notre Dame dari Paris"V. Hugo, "Hamlet" oleh V. Shakespeare). Produksi tragedi Shakespeare merupakan peristiwa yang luar biasa. V. Belinsky, yang mengunjungi pertunjukan ini sebanyak 7 kali, menulis dengan antusias tentang terjemahan Polevoy, penampilan Mochalov sebagai Hamlet, dan lagu Ophelia yang gila...

Varlamov juga tertarik pada balet. Dua karyanya dalam genre ini - "The Fun of the Sultan, or the Slave Seller" dan "The Cunning Boy and the Cannibal", ditulis bersama dengan A. Guryanov berdasarkan dongeng "Tom Thumb" oleh C. Perrault - dipentaskan di panggung Teater Bolshoi. Komposernya juga ingin menulis sebuah opera - dia terpesona oleh plot puisi A. Mickiewicz "Conrad Wallenrod", tetapi idenya tetap belum terwujud.

Sepanjang hidupnya, aktivitas pertunjukan Varlamov tidak berhenti. Dia rutin tampil di konser, paling sering sebagai penyanyi. Komposernya memiliki tenor yang kecil namun indah dalam timbre; nyanyiannya dibedakan oleh musikalitas dan ketulusan yang langka. “Dia mengungkapkan dengan tak ada bandingannya... kisah cintanya,” kata salah satu temannya.

Varlamov juga dikenal luas sebagai guru vokal. “School of Singing” miliknya (1840) - karya besar pertama di Rusia dalam bidang ini - tidak kehilangan maknanya bahkan sampai sekarang.

Varlamov menghabiskan 3 tahun terakhir di St. Petersburg, di mana dia berharap bisa kembali menjadi guru di Kapel Bernyanyi. Keinginan ini tidak menjadi kenyataan; hidup itu sulit. Ketenaran musisi yang luas tidak melindunginya dari kemiskinan dan kekecewaan. Dia meninggal karena tuberkulosis pada usia 47 tahun.

Bagian utama dan paling berharga warisan kreatif Varlamov adalah roman dan lagu (sekitar 200, termasuk ansambel). Lingkaran penyair sangat luas: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov membuka untuk musik Rusia A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Seperti A. Dargomyzhsky, dia adalah orang pertama yang beralih ke Lermontov; perhatiannya juga tertuju pada terjemahan dari J.V. Goethe, G. Heine, P. Beranger.

Varlamov adalah seorang penulis lirik, penyanyi perasaan manusia yang sederhana, karya seninya mencerminkan pemikiran dan aspirasi orang-orang sezamannya dan selaras dengan suasana spiritual tahun 1830-an. “Haus akan badai” dalam roman “The Lonely Sail Whitens” atau keadaan malapetaka yang tragis dalam roman “Sulit, tidak ada kekuatan” adalah gambaran dan suasana hati yang menjadi ciri khas Varlamov. Tren zaman memengaruhi aspirasi romantis dan keterbukaan emosional lirik Varlamov. Jangkauannya cukup luas: dari cahaya, cat air dalam roman lanskap “Saya suka melihat malam yang cerah” hingga elegi dramatis “Kamu tidak lagi di sana.”

Karya Varlamov terkait erat dengan tradisi musik sehari-hari dan lagu daerah. Jauh di dalam tanah, ia memantulkannya secara halus fitur musik- dalam bahasa, dalam materi pelajaran, dalam struktur kiasan. Banyak gambaran roman Varlamov, serta sejumlah teknik musik yang terutama terkait dengan melodi, ditujukan untuk masa depan, dan kemampuan komposer untuk mengangkat musik sehari-hari ke tingkat seni yang benar-benar profesional patut mendapat perhatian bahkan hingga saat ini.