Lukisan Polkhov-Maidan. Polkhov-Maidan Matryoshka Sejarah Matryoshka Polkhov-Maidan
Desa Polkhovsky Maidan, yang terletak di wilayah Nizhny Novgorod, menjadi pusat penangkapan ikan matryoshka berkelanjutan pertama di Rusia. Desa ini dihuni oleh keturunan orang buangan, dan oleh karena itu hampir setiap penduduk di sini memiliki keahlian berdagang dan bakat dalam membunyikan koin. Ketika desas-desus mulai datang dari kota Semenov, yang terletak di dekatnya, tentang mainan baru yang memberikan penghasilan yang belum pernah terjadi sebelumnya kepada para pemahat dan seniman, mereka mulai mengasah boneka bersarang di setiap halaman di Maidan. Mereka mempertajamnya di bawah tsar, dan di bawah api revolusioner, dan di bawah NEP, dan selama perang. Mereka masih mengasah hingga saat ini. Dan mereka melukisnya. Dan mereka menjual.
Ini adalah kerajinan keluarga di desa: laki-laki menebang pohon linden, mengasah boneka, perempuan dan anak-anak mengecat boneka bersarang. Hampir seluruh penduduk desa terlibat dalam kerajinan matryoshka, bahkan terdapat kebun sayur dan peternakan hanya di beberapa halaman. Di Polkhovsky Maidan, perselisihan dalam keluarga berarti kegagalan dalam bisnis, sehingga keluarga penduduk desa itu nyata, kuat, dan banyak. Tak heran jika boneka bersarang dipuja sebagai dewa di sini, karena jika tidak ada pekerjaan maka tidak akan ada desa.
Harga boneka bersarang adalah kerja keras setiap hari
Matryoshka Ini telah memberi makan seluruh desa selama lebih dari seratus tahun, dalam beberapa tahun terakhir, mobil asing bahkan muncul di halaman. Namun harga sebenarnya dari sebuah boneka bersarang bukanlah biaya peralatan, cat, kuas dan pernis, melainkan kerja keras sehari-hari yang melibatkan setiap penduduk desa, tua dan muda.
Pertama, laki-laki memilih pohon linden, yang harus halus, hijau dan bebas dari rongga. Kayunya kemudian ditebang, dikupas dan dikeringkan langsung di pekarangan selama dua dan terkadang tiga tahun. Kemudian mereka memotong boneka yang bersarang tersebut dengan menggunakan peralatan buatan sendiri dan mesin bubut rumahan. Boneka kayu yang dihasilkan disebut “linen”.
Kemudian perempuan dan anak-anak ikut bermain. Dibutuhkan lebih banyak waktu untuk mengecat boneka Maidan daripada mengukir boneka. Pertama, lapisan lem dioleskan ke linen, yang direbus dengan tangan Anda sendiri dari pati. Lem ini melapisi permukaan dengan sempurna dan menahan cat guas. Kemudian, dengan menggunakan kuas tipis, kontur wajah dan pakaian diaplikasikan dengan tinta.
Tahap selanjutnya, dengan menggunakan sapuan tipis dan cepat dengan kuas besar, para pengrajin wanita mengecat berbagai latar belakang syal dan gaun malam dalam beberapa lapisan. Setelah latar belakang mengering, bunga atau buah besar dilukis di celemek dan ikal di syal. Kemudian gambar tersebut diwarnai. Penerapan cat lapis demi lapis memberi Maidan matryoshka kedalaman warna yang belum pernah ada sebelumnya.
Beberapa lapis pernis merupakan tahap terakhir pengecatan. Pernis paling sering diaplikasikan secara manual, tanpa menggunakan kuas, dengan mencelupkan tangan ke dalam ember pernis dan menutupi boneka yang bersarang dalam satu gerakan.
Keindahan yang membanggakan: ciri-ciri lukisan Polkhov-Maidan
Matryoshka Maidan adalah pewaris langsung tradisi para empu Semyonovsky, tetapi detail lukisan boneka dari Maidan lebih besar daripada prototipenya, dan warnanya lebih cerah dan berwarna. Kombinasi kontras warna biru, kuning, dan merah tua memberikan aktivitas dan vitalitas pada lukisan boneka bersarang kayu. Kecerahan dan kedalaman warna dicapai dengan mengaplikasikan beberapa lapis cat, satu di atas yang lain, dan kemudian dipernis.
Alhasil, dari tangan sang empu muncullah kecantikan yang membanggakan dengan sosok memanjang yang terpahat, alis yang cerah dan ikal hitam tebal, yang telah lama menjadi perhiasan para wanita setempat. Celemek cerah, elemen utama lukisannya adalah bunga berkelopak empat, adalah ciri khas boneka matryoshka yang berasal dari Polkhovsky Maidan.
Harga matryoshka tergantung pada ukuran dan jumlah kursi
Dalam beragam toko suvenir dan hadiah online kami, matryoshka Maidan disajikan dalam segala keragamannya. Harga boneka bersarang terjangkau oleh setiap pembeli, namun bergantung pada ukuran produk dan jumlah boneka yang disertakan. Boneka bersarang berukuran kecil harganya murah, sedangkan produk berukuran besar dengan investasi besar akan lebih mahal, namun akan terlihat seperti suvenir yang jauh lebih kokoh.
Untuk perhatian Anda, kami mempersembahkan koleksi boneka bersarang yang dibuat oleh tangan pengrajin rakyat Polkhov-Maidan, yang masing-masing merupakan mahakarya dengan caranya sendiri!
Institusi pendidikan kota "Gimnasium No. 2",
Lukisan dongeng Polkhov Maidan
Pengembangan metodologi kelas
di sekolah dasar.
Program “Seni Rupa dan Karya Seni” p/r. menganut prinsip “dari ambang pribumi menuju dunia kebudayaan manusia yang universal”, oleh karena itu pembelajaran seni rupa harus dikaitkan dengan budaya dan tradisi nasional, bahkan lebih baik lagi, dengan budaya dan tradisi lokal.
Wilayah Nizhny Novgorod sangat kaya akan kerajinan rakyat: Gorodets, Khokhloma, Polkhov-Maidan, Semenov, desa Bornukovo (ukiran batu), pusat seni bordir, tenun, dan pembuatan renda. Pengrajin Pavlov-on-Oka terlibat dalam pemrosesan logam artistik.
Kota Sarov kami terletak di selatan wilayah Nizhny Novgorod. Tidak jauh dari kami, di distrik Voznesensky, terdapat desa Polkhov Maidan yang terkenal dengan mainan buaiannya. Banyak anak-anak mengunjungi desa ini. Kunjungan dari sekolah kota dan klub pendidikan tambahan sering diselenggarakan di sana. Orang-orang tahu cara kerja para perajin desa ini, pola apa yang diterapkan para seniman pada produknya.
Ekspedisi, tamasya, dan kunjungan ke museum membantu anak-anak mengembangkan sikap hormat terhadap sejarah tanah air mereka dan membangkitkan dalam diri mereka kemampuan untuk mengevaluasi secara estetis apa yang mereka lihat.
Program seni rupa mencakup pelajaran di mana siswa mempelajari ciri-ciri melukis mainan dan peralatan kayu Polkhov-Maidan.
Pelajaran ini, untuk mengenal perikanan ini, diperlukan di wilayah mana pun di negara kita. Kita berkesempatan mengenalkan anak pada pola-pola lukisan secara lebih detail, mempelajari ragam bentuk produk pembubutan.
Motif lukisan Polkhov-Maidan menjadi pokok bahasan ekstrakurikuler karya kreatif siswa. Selama kelas klub, anak-anak memilih ornamen ini untuk menghias kartu hadiah, selama pelajaran teknologi mereka melakukan bordir dan applique dari kain.
Tamasya ke desa Polkhov Maidan seringkali mendorong anak-anak untuk melakukan aktivitas kreatif. Saat mengunjungi bengkel pembubutan, anak-anak membeli “linen” (blank) atau, dengan izin master, mengambil produk cacat. Memiliki keterampilan yang diperoleh dalam pelajaran seni rupa, mereka dengan senang hati melukis “kerupuk”.
Sangat sulit bagi siswa, terutama sekolah dasar, untuk menguasai seni lukis Khokhloma atau Gorodets, karena teknik pengerjaan kerajinan tersebut memerlukan keterampilan khusus - menerapkan elemen pola tanpa menggambar terlebih dahulu. Beberapa pria tetap tidak puas dengan pekerjaan mereka. Oleh karena itu, lukisan Polkhov-Maidan, di mana garis besar polanya pertama kali diterapkan, dan kemudian pengerjaannya dilakukan dengan cat, paling nyaman pada tahap awal.
Saat membuat komposisi pola Polkhov-Maidan, anak dapat mengubah gambar, menghapus garis yang tidak berhasil, mencapai keakuratan desain yang diinginkan.
Bekerja dengan cat, siswa mengisi garis besar pola dengan menggunakan metode glasir. Warna-warna cerah: kuning, merah tua, merah, ungu, hijau - memberikan suasana gembira pada pekerjaan anak-anak.
Untuk menguasai lukisan Polkhov-Maidan, serangkaian pelajaran telah dikembangkan - kelas dengan komplikasi tugas pendidikan secara bertahap.
1 pelajaran. Gambar cabang dongeng Polkhov-Maidan.
Pelajaran 2. Dekorasi “piring” di atas kertas dengan pola gaya lukisan Polkhov-Maidan.
Pelajaran 3. Matryoshka dari Polkhov Maidan.
Tugas selanjutnya adalah mendalami lebih dalam, memahami secara spesifik bahasa seni dekoratif, dan mencoba terlibat dalam karya ini dengan hati, pikiran, dan tangan. Dari latihan di atas kertas, Anda bisa beralih ke mengecat produk kayu.
Dengan menggunakan contoh lukisan Polkhov-Maidan, banyak hukum dan kaidah seni rupa yang dapat dikonsolidasikan dan dikembangkan lebih lanjut.
Komposisi.
Pemilihan format.
Kesetimbangan (susunan unsur-unsur pada suatu lembaran, dalam bentuk tiga dimensi).
Pusat komposisi.
Dinamika, statika.
Saat melakukan pelajaran menggambar dekoratif, anak-anak belajar menata bentuk-bentuk unsur alam dan menyusun pola serta ornamen darinya. Di sini perlu memberikan perhatian khusus pada penggunaan ritme yang terampil dan ekspresif, hubungan warna yang harmonis, keseimbangan visual bentuk dan warna dalam karya Anda.
Salah satu sarana utama ekspresi artistik adalah ritme - ini adalah prinsip pengorganisasian dalam komposisi.
Bud" href="/text/category/buton/" rel="bookmark">bud, apel?
-Apakah semua ini tumbuh di satu cabang?
Tentu saja tidak! Namun dalam dongeng yang diceritakan oleh para empu dari Polkhov-Maidan, hal ini bisa terjadi!
Laki-laki di desa ini adalah pengrajin, ahli dalam membubut. Mereka membuat mainan kerupuk. Dan mereka didekorasi oleh pengrajin wanita. Sejak masa kanak-kanak, anak perempuan dan perempuan di Polkhov-Maidan telah menyerap keindahan yang mengelilingi mereka, mencoba menonjolkan yang paling terang, terindah, lalu mentransfer bunga-bunga cerah, mawar yang indah, apel yang berair, dan buah beri ke dalam produk mereka.
Kami mengagumi produk para master Polkhov-Maidan.
Foto1. Produk dari master Polkhov Maidan
Di papan Anda melihat poster yang menunjukkan elemen pola:
Cinquefoil (bunga rosehip)
Demonstrasi di papan tulis:
Pertama, kami, sebagai ahli Polkhov-Maidan, akan menguraikan siluet polanya dengan pensil sederhana.
Cabang ajaib itu melengkung dengan indah.
Gambar 4. Ranting.
Kami menempatkan apel, bunga, daun, dan beri di tikungan.
Gambar 5. Elemen pola.
Anak-anak mengerjakan album.
Skema warna polanya.
Melihat kerajinan tangan bersama teman-teman .
Warna apa yang digunakan para ahli Polkhov-Maidan?
(kuning, merah, hijau, biru, hitam, oranye)
Perhatikan urutan pengerjaan pola berdasarkan warna.
Gambar 6. Isi dengan warna kuning
https://pandia.ru/text/78/364/images/image014_24.gif" width="336" height="200">
Gambar 8. Tahap terakhir - kita membuat garis luar dengan warna hitam.
Anak-anak mengerjakan pekerjaan di atas lembaran.
Foto 2. Bekerja berwarna.
Di akhir pembelajaran, Anda dan anak-anak harus menyimpulkan bahwa Ahli Dekorasi harus jeli, belajar dari alam, dan tentu saja, bisa berfantasi, munculkan bentuk yang tidak biasa.
Foto 3. Pameran karya.
Foto 4. Pameran karya.
Gambar 10. Karya Lyuda V. kelas 2 SD.
"Melukis piring"
Latihan: Dekorasi "piring" dengan pola gaya lukisan Polkhov-Maidan.
Pada pembelajaran sebelumnya, siswa diberi tugas melipat lembaran lanskap dan menggunting “piring” kosong.
Kemajuan pelajaran.
Setiap rumah memiliki berbagai macam peralatan makan: cangkir teh, vas bunga, mangkuk dan teko salad, piring dan teko.
Orang yang berbeda pada waktu yang berbeda membuat masakan dari bahan yang nyaman bagi mereka: tanah liat, batu, kayu, logam, kulit kayu birch, dll.
Sejak zaman kuno, semua orang berupaya membuat hal-hal yang diperlukan dalam kehidupan sehari-hari menjadi nyaman dan indah. Kami tak henti-hentinya terkesima dengan produk-produk pengrajin rakyat.
(Rentang visual: hidangan dari berbagai negara)
Piringnya berbentuk sederhana, hampir tanpa pola, dan benda-benda berdesain rumit, dihiasi lukisan.
Amphora Yunani kuno, mangkuk Tajik, krynki Ukraina, tueska Rusia memiliki ciri khasnya masing-masing.
Anda sudah familiar dengan seni kerajinan rakyat daerah kami. Mari kita ingat mereka.
(Lukisan Gorodets, Khokhloma, Semenov, Polkhov-Maidan).
Dahulu kala, pengrajin dari desa Polkhov-Maidan mulai membuat piring dan mainan dari kayu, dan agar produknya enak dipandang, mereka dicat dengan pola yang nyaring dan cerah.
Di mesin bubut, laki-laki membalik piring, vas, mangkuk, dan kotak, dan perempuan mengecatnya dengan pola cerah.
Kami telah mengenal kreativitas para pengrajin dari Polkhov-Maidan dan melukis cabang dongeng menggunakan elemen pola kerajinan ini.
Mari kita lihat kembali apa yang menghiasi hidangan mereka oleh para seniman Polkhov-Maidan. Hampir setiap pola berisi bunga berdaun lima, apel, daun, dan buah beri kecil. Unsur terbesarnya adalah rosean. Mawar hadir dalam berbagai bentuk.
Poster di papan tulisSAYA, II, AKU AKU AKU , IV
Arah ranting peri tergantung pada bentuk piringnya.
Jika polanya melintang secara horizontal melintasi permukaan suatu benda dalam bentuk garis, maka pola tersebut tampak seperti karangan bunga dengan elemen yang berulang.
Susunan pola dalam lingkaran bisa simetris. Unsur-unsurnya disusun melingkar, dan di tengahnya ada bunga mawar. Atau ranting yang bercabang memanjang dari bawah ke atas, dan ruang kosongnya diisi dengan bunga, apel, dan dedaunan.
Urutan pelaksanaan pekerjaan.
Gambar 11.
1. Dengan menggunakan pensil sederhana, gambarlah komposisi pola pada “piring”.
2. Pengerjaan pengecatan diawali dengan warna kuning. Anda dapat mengecat elemen yang diperlukan atau menutupi seluruh permukaan.
3. Isi kontur elemen pola secara konsisten dengan warna lain: merah, merah tua, ungu, biru, hijau.
4. Garis besar seluruh garis pola dengan cat hitam.
Pekerjaan mandiri.
Orang-orang mengerjakan siluet hidangan yang sudah disiapkan sebelumnya, dipotong "di lipatan".
BERBAGAI BENTUK POLKHOV-MAIDANSKIY
MAINAN - “TARARUSHKA”
(CUCIAN PIRING)
Gambar 12. Poster I.
OPSI UNTUK POLKHOV-MAIDANSKAYA
LUKISAN BUNGA
Gambar 13. Poster II.
UNSUR POLA
(CENTLEFOIL, BUDS, APPLES, BERRIES)
Gambar 14. Poster III
OPSI UNTUK IMPLEMENTASI “ROZANOV”
Gambar 15. Poster IV
Gambar 17. Karya Tanya L. kelas 3 SD.
https://pandia.ru/text/78/364/images/image028_6.jpg" width="425" height="433">
Gambar 19. Karya Gleb M. kelas 3.
Lukisan Matryoshka
Kemajuan pelajaran
Saat ini kerajinan seni rakyat berhasil berkembang di berbagai daerah di negara kita.
Mari kita soroti ciri khas masing-masing perikanan.
Dan hari ini kita akan beralih ke citra seorang wanita dalam kesenian rakyat.
Petani Rusia telah hidup dari tanah sejak zaman kuno. Dia mengasosiasikan bumi dan kesuburannya dengan gambar ibu. Sosok perempuan adalah dewa yang mengutarakan gagasan tentang bumi yang akan melahirkan, dan tentang perempuan yang meneruskan keluarga. Sosok perempuan selalu dikaitkan dengan simbol kesuburan: pohon, burung, binatang, tanda matahari.
(Bahan ilustrasi dengan gambar perempuan dalam kesenian rakyat: sulaman, mainan).
Saat ini Matryoshka dikenal di seluruh penjuru bumi sebagai simbol Rusia, namun ternyata memiliki kerabat Jepang.
Foto 5. Gambar Fukurumu
Pidato siswa: Boneka bersarang nenek moyang Jepang diukir dari kayu dan berisi satu keluarga yang terdiri dari lima sosok yang disisipkan satu sama lain. Dia menggambarkan Fukorokaya (atau hanya Fukuruma) - dewa kebahagiaan dan umur panjang. Dan lima sosok di dalamnya adalah lima dewa dengan peringkat lebih rendah.
Suatu hari seorang seniman Rusia melihat mainan tradisional Jepang ini. Dia segera mengambil kertas itu dan membuat sketsa sosok lucu versi Rusia itu.
Foto 6. Matryoshka dengan ayam jago
Seorang turner dari bengkel "Pendidikan Anak" di Moskow membuat formulir untuk itu, dan Malyutin melukisnya sesuai dengan gambarnya sendiri. “Matryona yang asli!” – seru seseorang saat melihat boneka itu. Dia mengenakan gaun malam Rusia dan syal, memegang ayam jantan di tangannya, dan di dalamnya ada: asisten putri yang lebih tua - dengan celemek, dengan sabit, dengan mangkuk, anak laki-laki dengan blus, seorang gadis dengan boneka , bayi yang memakai celemek dengan jari di mulutnya, dan bayi yang memakai popok.
Saat ini, boneka bersarang adalah karakter utama “kerupuk” Maidan.
Foto7. Boneka Matryoshka dari Polkhov Maidan.
Sejak tahun 1920-an, hampir setiap setengah keluarga Maidan membuat boneka bersarang: laki-laki mengukir gambarnya, perempuan melukisnya.
Pada tahun enam puluhan abad terakhir, matryoshka Polkh-Maidan mulai terlihat seperti sekarang - boneka bersarang yang paling terang dan paling meriah.
Foto 9. Boneka bersarang klasik.
https://pandia.ru/text/78/364/images/image035_8.gif" width="373" height="279">
Gambar 20. Klarifikasi detail.
Kerja praktek. Membuat wajah boneka bersarang dengan pensil sederhana.
Gambar wajah.
Wajahnya digambarkan berbentuk lingkaran. Ada rambut ikal di atas, mata besar, hidung dua titik, mulut kecil berwarna merah, dan pipi merah muda.
Foto 11. Wajah boneka bersarang.
Klarifikasi tugas untuk pelajaran ini
Jika kita berbicara tentang melukis, maka, pada prinsipnya, itu sama untuk boneka yang bersarang dan yang lainnya - cabang dongeng tempat apel, beri, dan berbagai bunga yang belum pernah ada sebelumnya tumbuh sekaligus.
Unsur utama lukisan tersebut adalah “rosan”. Bunga mawar tidak tumbuh di daerah kita, lalu dari mana asalnya ornamen Polkh Maidan?
Pidato siswa:
Hal ini terkait dengan legenda tentang Alena Arzamasskaya, pemimpin detasemen rakyat. Menurut legenda, Alena Arzamasskaya berseru sebelum dieksekusi: “Jika semua orang berperang seperti saya, para bangsawan dan gubernur tidak akan senang!” dan dia melangkah ke dalam api. Dan di pagi harinya bunga mawar bermekaran di tempat kematiannya. Jadi Polkh-Maidan mengecat bunga mawar pada produknya. Untuk mengenang bunga mawar yang mekar di lokasi eksekusi Alena Arzamas.
Mari kita mengingat kembali prinsip dasar pembuatan bunga mawar.
Cat Air" href="/text/category/akvarelmz/" rel="bookmark">cat air, karena transparansinya menyerupai pewarna anilin yang digunakan oleh ahli Polkhov Maidan.
Gambar 22. Karya Sergei K. kelas 4.
https://pandia.ru/text/78/364/images/image044_5.jpg" width="260 height=269" height="269">
Gambar 25. Karya Masha K. kelas 4 SD.
Pengecatan produk kayu.
Setelah menguasai elemen pola di atas kertas, Anda bisa mulai mengerjakan produk kayu.
Paling sering, pengrajin produk pembubutan cat Polkhov Maidan.
Selama perjalanan ke bengkel, anak-anak membeli “tararushki” yang berbeda: jamur, lonceng, piring.
Lebih baik mulai mengecat pada permukaan yang rata - di atas piring.
Di desa, anak-anak diberi tahu cara menyiapkan produk.
Pati diencerkan dalam proporsi: 1 sendok teh per gelas air. Mereka sedang membuat jeli. Angkat dari api dan biarkan agak dingin. Mumpung tanahnya panas, tapi tanganmu sudah sabar, mereka menggosokkannya ke kayu dengan jari. Biarkan hingga kering. Perdana dalam beberapa lapisan.
Anak sekolah yang lebih muda dapat melapisi produknya dengan lem PVA menggunakan kuas. Orang dewasa dapat menyiapkan produk prima.
Seniman Polkhov Maidan menggunakan latar belakang untuk melukis:
Foto 12. Pelat prima.
Lukisan tradisional Polkhov Maidan adalah: “Bunga dengan bimbingan”, “Bintik-bintik”, “Rumah”.
Karena semua jenis lukisan ini cukup umum, anak-anak dapat mencoba melukis dengan semua gaya tersebut.
“Karakter utama” yang menerima surat itu "bunga dengan ujung", adalah “rosana”, cinquefoil, apel, dan beri. Garis luar hitam pada polanya menambah kejelasan dan kecerahan.
"Bercak"– penerimaan tulisan tanpa gambar pendahuluan dengan outline hitam atau gambar sebagian.
Seniman Polkhov Maidan sering melukis motif lanskap dengan elemen arsitektur - "Rumah".
Perlengkapan Batik untuk mengecat kain dapat dibeli di toko.
Tahap pertama menggambar outline dengan tinta hitam atau spidol.
1 2
Foto 13. Pekerjaan tahap pertama.
lukisan - mengisi garis besar pola dengan warna. Warnai elemen pola secara bertahap dengan cat anilin, dimulai dengan warna kuning dan menggunakan metode glasir (melapisi satu lapisan transparan di atas lapisan lainnya).
Warna kuning ibarat alas – bidang, dapat menutupi keseluruhan produk. Melapisi warna lain di seluruh bidang adalah teknik umum di mana pewarnaan dilakukan dengan guratan yang tidak rata dan longgar. Cat merah tua dengan guratan tidak rata memberikan kesan mahkota kelopak yang bersinar, berkilau dari merah hingga kuning ke arah tengah bunga. Misalnya apel atau kuncupnya berwarna merah cerah di bagian daun dan kuning di bagian atas.
https://pandia.ru/text/78/364/images/image048_6.jpg" width="478" height="358">
Foto 15. Karya anak-anak.
Guru seni rupa dan teknologi.
Institusi pendidikan kota "Gimnasium No. 2",
Sarov, wilayah Nizhny Novgorod.
st. Dukhova, 16.
Nomor telepon gimnasium (831
Ponsel 902
Email Sekolah: info @sc2.do. *****
Email Pribadi: ol. *****@***ru
“Lukisan Polkhov – Maidan” relevan karena analisis pedagogis penelitian di bidang pengembangan artistik anak-anak sekolah menengah pertama ketika berkenalan dengan "lukisan Polkhov - Maidan" memungkinkan untuk mengidentifikasi kontradiksi akut antara potensi pedagogis yang tinggi
Bagikan pekerjaan Anda di jejaring sosial
Jika karya ini tidak cocok untuk Anda, di bagian bawah halaman terdapat daftar karya serupa. Anda juga dapat menggunakan tombol pencarian
1. Halaman judul…………………………………………………………….1
2.Pendahuluan………………………………………………………………………………….5
Bab 1. Bagian Teoritis…………………………………………………...
1.1. Munculnya perikanan…………………………………………………………….7
1. 2. Jenis-jenis lukisan………………….……………………………………..8
1.3. Lukisan kayu………………………………………………….10
Bab 2 Lukisan Maidan Sekolah Polkhov…………………………........
2.1. Metodologi pengembangan lukisan Polkhov Maidan…………………14
2.2. Lukisan Polkhov Maidan langkah demi langkah……………………………...19
2.3. Metodologi pengajaran lukisan Polkhov Maidan…………………….20
3. Kesimpulan…………………………………………………………………………………...23
- Referensi…………………………….……….........25
Lampiran 1. (catatan pelajaran)…………………………………….
Lampiran 2. (tabel)………………………………………………….
Lampiran 3. (reproduksi foto)………………………………………………………
T Topik penelitian:"Lukisan Polkhov Maidan" adalahrelevan, karena analisis pedagogis penelitian di bidang pengembangan artistik anak-anak sekolah menengah pertama ketika berkenalan dengan "lukisan Polkhov Maidan" memungkinkan untuk mengidentifikasi kontradiksi akut antara potensi pedagogis yang tinggi dari "lukisan Polkhov Maidan" dan tidak adanya model pedagogis yang sesuai secara budaya bertujuan untuk mengenalkan anak pada nilai-nilai spiritual melalui pembiasaan dengan “ Lukisan Polkhov Maidan.” Menemukan cara yang memadai untuk menyelesaikan kontradiksi ini adalah masalah penelitian.
Objek studiadalah proses perkembangan seni anak usia sekolah dasar ketika mengenal “lukisan Polkhov Maidan”
Subyek studi - ciri-ciri dan metode mengenalkan anak-anak sekolah yang lebih muda pada karya seniman lanskap dan lanskap sebagai genre lukisan pemandangan
Tujuan penelitian - mempelajari ciri-ciri memperkenalkan anak-anak usia sekolah dasar pada "lukisan Polkhov Maidan" dan bukti tingginya pengaruh kelas reguler untuk membiasakan diri dengan "lukisan Polkhov Maidan" terhadap perkembangan artistik anak-anak.
Tujuan penelitian:
- Pertimbangkan konsep pengembangan seni anak sekolah dasar;
- Untuk mengeksplorasi ciri-ciri pembentukan keterampilan persepsi “lukisan Polkhov Maidan” pada anak usia sekolah dasar, yang diperlukan untuk pengenalan langsung dengan “lukisan Polkhov Maidan”;
- Untuk mengkarakterisasi metodologi pengenalan “lukisan Polkhov Maidan” kepada anak-anak usia sekolah dasar;
- Atur kerja praktik eksperimental untuk mengidentifikasi tingkat pengaruh sistem kelas pada pengenalan "lukisan Polkhov - Maidan" pada perkembangan artistik anak-anak usia prasekolah senior.
- Untuk mengkarakterisasi metodologi pengenalan “lukisan Polkhov Maidan” kepada anak-anak usia sekolah dasar;
- Untuk mengeksplorasi ciri-ciri pembentukan keterampilan persepsi “lukisan Polkhov Maidan” pada anak usia sekolah dasar, yang diperlukan untuk pengenalan langsung dengan “lukisan Polkhov Maidan”;
Bagian teoritis dari tugas kursus berisi pendahuluan, dua bab, kesimpulan, lampiran dan daftar referensi.
Bab pertama memaparkan sejarah munculnya “lukisan Polkhov Maidan”, motif favorit yang digunakan seniman saat melukis boneka bersarang. Bab kedua menyajikan teknologi pelaksanaannya: tradisional, yang digunakan oleh para empu tertua, dan modern, yang digunakan sekarang. Bab ketiga mengungkapkan ciri-ciri gaya utama “lukisan Polkhov Maidan”
Kesimpulannya, penilaian terhadap pekerjaan yang dilakukan diberikan dan kesimpulan ditarik.
Perkenalan
Lukisan Polkhov-Maidan merupakan salah satu karya seni yang tergolong muda, usianya baru menginjak 90 tahun. Namun demikian, berkat desainnya yang cerah dan teknik pengaplikasian cat yang tidak biasa, mainan Polkhov-Maidan menjadi dikenal luas dan populer di kalangan penduduk Rusia, serta di luar negeri.
Lukisan Polkhov-Maidan muncul karena penduduk desa Polkhovsky Maidan, yang terletak di wilayah Nizhny Novgorod. Di sanalah para perajin mendapat ide untuk mengubah kayu menjadi bentuk tertentu pada mesin, menutupinya dengan tepung kentang dan mengecatnya dengan cat anilin di atas “primer” kering. Untuk mencapai kontras dan kedalaman desain yang lebih besar, para pengrajin menggunakan warna-warna murni, menempatkannya satu di atas yang lain sesuai dengan prinsip kaca.
Sejarah lukisan Polkhov-Maidan dimulai pada tahun 20-an abad ke-20. Saat itulah penduduk desa besar Polkhovsky Maidan di Nizhny Novgorod pertama kali mulai membuat kayu kosong di mesin, dan kemudian mengecatnya dengan cara tradisional. Pada awal tahun 1960-an, perikanan sudah menyebar ke negeri-negeri tetangga, misalnya di desa Krutets juga terdapat pengrajin yang menguasai teknik Polkhov-Maidan.
Hingga saat ini, desa tersebut masih mengingat legenda bahwa pada zaman dahulu, di pasukan Stepan Razin terdapat seorang pemimpin bernama Alena, mantan wanita petani dari dekat Arzamas. Nenek moyang pemberontak dari pengrajin setengah Maidan juga bertempur di detasemennya. Dekat desa Temnikov, di Mordovia, Alena ditangkap dan, atas perintah Pangeran Dolgoruky, dibakar di tiang pancang. Dan di tempat kepala suku petani meninggal, sekuntum mawar merah tumbuh dan berkembang. Jadi, konon, para empu Polkhovsky Maidan memindahkan mawar yang sama itu ke mainan lukis mereka.
Blanko lukisan Polkhov-Maidan dapat dibagi menjadi dua kategori: mainan dan peralatan rumah tangga. Pengecualiannya adalah telur Paskah yang dicat, yang dimasukkan sebagai item terpisah.
Suvenir dan boneka bersarang yang diproduksi di sini berbeda dari semua suvenir terkenal dalam kecerahan dan orisinalitasnya yang luar biasa. Boneka Matryoshka juga memiliki nama khusus - tararushki. Dalam melukis tararushki dan suvenir, para ahli Polkhov-Maidan menggunakan berbagai teknik: "bunga", "rumput", "variegasi", "rumah". Semua itu memberikan keunikan tidak hanya pada wadah dan cinderamata ternama, tetapi juga pada produk pengrajin lainnya yang juga memproduksi piring dan berbagai perlengkapan rumah tangga, misalnya vas bunga, perbekalan, tong, rak dan masih banyak lagi.
Bab 1. Bagian teoritis.
1.1. Munculnya lukisan.
Di selatan wilayah Nizhny Novgorod, di distrik Voznesensky, terletak desa Polkhov-Maidan, salah satu pusat lukisan kayu paling terkenal. Mainan Polkhov-Maidan, atau para empunya sendiri menyebutnya "tararushka", muncul pada akhir tahun 1920-an. Menurut legenda setempat, mesin bubut pertama kali muncul di tangan petani Nikita Avdyukov, ketika masa gagal panen tiba setelah perang tahun 1812. Kerajinan itu berkembang dengan cepat, tetapi pada awalnya mereka hanya menghasilkan piring yang tidak dicat. Beberapa saat kemudian, mereka mulai membakar dekorasi pada produk kayu, dan bahkan kemudian, pada awal abad ke-20, cat anilin muncul pada karya Polkhovo-Maidan.
Produksi produk pembubutan dicat di desa Polkhovsky Maidan, desa Krutets dan desa Voznesenskoe, wilayah Nizhny Novgorod. Lukisan Polkhov-Maidan adalah pusat seni rakyat. Saat mempelajari lukisan Polkhov-Maidan, dunia seni rakyat yang unik terbuka. Jamur berukir kayu, boneka bersarang, celengan, peluit, tempat garam seluruhnya ditutupi dengan lukisan bunga dan dedaunan besar yang cerah, subur, dan lebat diselingi tandan kismis dan anggur. Pemandangan pedesaan, burung dan binatang juga ditemukan dalam lukisan itu.Gambar Maidan tidak meniru gambar asli. Mereka menciptakan dunia khusus mereka sendiri.
Dan bukan bentuknya, melainkan jiwa dari dunia istimewa inilah yang coba disampaikan oleh para empu. Misalnya, apel Polkhov-Maidan bukanlah tanaman buah dan beri biasa, melainkan simbol kelimpahan.
1.2. Jenis lukisan.
Semua lukisan rakyat dapat dibagi menurut teknik pelaksanaannya menjadi dua jenis utama:grafis dan bergambar.
Gaya penulisan grafis berasal dari isografer, penyalin buku, dan dipinjam dari kerajinan terkait, seperti ukiran, pembuatan perhiasan, dan sulaman.
Lukisan grafis meliputi lukisan Mezen, Pechora, Ustyug dan Severodvinsk.
Hakikat penulisan grafis secara tepat ditentukan oleh nama lukisan Polkhov-Maidan: “bunga dengan bimbingan”. Artinya, grafik dibuat dengan garis kontur yang jelas. Omong-omong, kuas tipis dan tajam dirancang untuk "menunjuk". Hanya setelah gambarnya ditata dengan garis hitam barulah gambar itu dicat di dalamnya, “diisi dengan warna.” Pengecualian, mungkin, adalah Mezen, di mana arsiran merah pertama kali dilakukan, dan kemudian kantor-kantor digambar dengan warna hitam dan elemen tambahan diberikan.
Teknik melukis lebih umum daripada teknik grafis. Yang paling kentara di antaranya adalah lukisan Ural-Siberia, Petrozavodsk, dan Gorodets. Teknik melukis rakyat disebut juga dengan tangan, terbang, atau sapuan kuas. Mengucapkan kata-kata ini, mudah untuk membayangkan cara melukis: Anda melambaikan kuas dan menerima goresan darinya... Ini adalah guratan warna-warni lembut yang menjadi dasar lukisan bergambar. Ini sangat hidup dan efektif jika dilakukan dengan minyak, membuatnya mudah untuk mendapatkan corak, berpindah dari warna ke warna.
Pembagian ini sah-sah saja, meskipun jika kita menilai terlalu ketat, kita akan melihat bahwa sapuan kuas yang indah sering kali dilengkapi dengan animasi terang atau gelap, seperti misalnya di Gorodets. Mari kita lihat bahwa struktur grafis Polkh-Maidan dapat mengejutkan...
Kegiatan seni dan kerajinan seorang anak yang baru mulai dikuasainya memerlukan bimbingan yang berkualitas. Namun untuk mengembangkan kemampuan yang melekat pada alam setiap siswa, guru sendiri harus memahami seni dan kerajinan, kreativitas anak, dan menguasai metode-metode kegiatan seni yang diperlukan.
Salah satu tujuan utamanya adalah mengungkap persoalan metode bekerja dengan anak untuk menemukan cara efektif mengembangkan keterampilan grafis pada anak usia sekolah dasar melalui berbagai jenis lukisan rakyat.
Berikut ini dapat diberikan sebagai rekomendasi metodologis untuk kelas. Sepanjang tahun ajaran, guru mempromosikan pendidikan estetika siswa melalui seni rupa rakyat dengan menggunakan contoh karya master lukisan kayu Gorodets, Polkhov-Maidan, dan Mezen. Anak-anak memperoleh gambaran tentang prinsip-prinsip menciptakan benda-benda artistik, dengan mempertimbangkan hukum-hukum yang paling penting - hubungan antara bentuk suatu benda dan tujuannya, dekorasi dengan bentuk suatu benda dan bahan.
Selama kelas membuat komposisi dekoratif independen, keterampilan melukis dengan kuas dikembangkan. Untuk tujuan ini, disarankan untuk membiasakan siswa kelas satu dengan teknik melukis rakyat berikut: lingkaran berwarna menggunakan animasi gelap dan putih (lengkungan, titik, guratan) dalam menggambar mawar dan cangkir (Gorodets), gambar buah beri yang dibuat dengan tusukan (Polkhov-Maidan), pola geometris - lingkaran, jaring, garis; garis-garis geometris; ornamen berbentuk persegi (Mezenskaya).
Penting untuk memberikan perhatian khusus pada poin-poin penting yang membedakan dalam sistem tugas: keterampilan grafis diberikan sehubungan dengan desain sebuah karya seni.
Yang umum untuk semua tugas adalah metode pelaksanaannya: berbagai teknik melukis dengan kuas gratis. Seperti yang ditunjukkan oleh inspeksi di sekolah, semua fitur yang dicatat dari isi tugas dekoratif berkontribusi pada aktivitas kognitif siswa dan meningkatkan kepekaan estetika mereka.
1.3. Lukisan kayu.
Jenis lukisan yang paling terkenal adalah Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan.Sejak zaman kuno, di Rus, mereka melukis produk kayu: piring (sendok, mangkuk, piring, mangkuk salad, dll.), mainan, perabotan anak-anak. Sentra produk pengecatan berbeda dalam teknologi pengecatan. Jenis lukisan yang paling terkenal adalah Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan.
Lukisan Khokhloma. Salah satu jenis lukisan pada peralatan kayu. Latar belakang emas atau ornamen emas dengan latar belakang berwarna disebabkan oleh teknologi lukisan yang lahir di kota Semenov dan desa-desa di distrik Koverninsky wilayah Nizhny Novgorod pada akhir abad ke-17. Desa Khokhloma, tempat diadakannya pameran yang menjual produk-produk tersebut, memberi nama pada kerajinan tersebut.
Selain sendok sayur tradisional, sendok, sendok dengan berbagai ukuran, pengrajin modern memproduksi set untuk jus, es krim, selai, salad, piring hias, tempat lilin, dan furnitur anak-anak. Semua item menarik perhatian dengan keanggunan dan warna-warninya. Untuk mencapai efek ini, setiap produk menjalani serangkaian operasi. Produk setengah jadi (bentuk produk masa depan), dipotong dari linden atau birch dengan tangan atau dihidupkan dengan mesin, ditutup dengan lapisan tanah liat cair, direndam dalam minyak biji rami, didempul untuk menghilangkan retakan dan cacat lainnya, dilapisi lagi dengan minyak dan dikeringkan sampai kering sempurna. Permukaan bebas paku digosok dengan bubuk aluminium, yang digunakan untuk pengecatan. Proses terakhir adalah mengoleskan minyak pengering pada produk. Pengeringan akhir (pengerasan) dilakukan dalam oven tertutup pada suhu 100-120°C. Lapisan minyak pengering memperoleh rona emas, yang melaluinya latar belakang metalik bersinar.
Teknologi khusus membatasi palet cat minyak yang digunakan untuk melukis, yang mampu menahan suhu tinggi dan menghasilkan kombinasi ekspresif warna merah, hitam, hijau, coklat, kuning dan emas. Keanekaragaman lukisan dicapai melalui kombinasi warna, dengan menggunakan satu warna sebagai warna dominan.
Perbedaan signifikan dalam desain artistik produk dicapai dengan menggunakan beberapa teknik melukis. Teknik klasik Khokhloma adalah melukis cabang, bunga, dan buah beri dengan latar belakang logam. Jenis huruf berkuda adalah rumput – semak, ranting, ikat pinggang, mawar yang ditulis dengan warna hitam dan merah. Teknik melukis lainnya adalah dengan mencocokkan latar belakang, bila motif utama desainnya tetap terang dengan pola garis kecil pada latar belakang berwarna. Varian lukisan di bawah latar adalah Kudrina, polanya diperbesar, dan semua bentuknya menyerupai ikal tanaman yang membulat.
Kekayaan Luar BiasaLukisan KhokhlomaHal ini dicapai dengan menerapkan desain improvisasi pada permukaan produk setiap saat. Sang master tampaknya mengarangnya dengan cepat, hanya dipandu oleh pengalamannya dan hukum yang menjadi ciri teknik dan aturan lukisan Khokhloma. Akibatnya, muncul motif-motif baru berdasarkan transformasi bentuk-bentuk tertentu (tumbuhan, burung, ikan) menjadi pola warna dekoratif, yang menjadikan benda kayu sederhana sebagai karya seni rakyat.
Lukisan Gorodets.Pengecatan produk kayu di kota Gorodets, wilayah Nizhny Novgorod, dilakukan dengan menggunakan teknologi yang lebih sederhana. Kalau dulu pengecatan dilakukan dengan cat lem, kini lebih sering dilakukan dengan cat minyak pada permukaan kayu bersih atau background berwarna. Prinsip dekoratif seni lukis didasarkan pada kenyataan bahwa ornamen sosok manusia, burung atau kuda selalu dilakukan dengan cat warna lokal. Hasilnya adalah gambar siluet yang jelas dengan latar belakang terang. Motif dekoratif berwarna hitam, biru, merah tua atau coklat dibuat dengan guratan putih. Sapuan dengan lebar sapuan kuas yang berbeda menguraikan volume bersyarat bentuk, menciptakan kesan indah, menghubungkan dekorasi dengan latar belakang dan semua elemen komposisi satu sama lain.
Produk berukuran kecil atau keperluan utilitarian (tempat garam, peti untuk mainan anak-anak), biasanya dicat dengan pola bunga, di mana bunga mawar, daun cabang, dan bulu burung dihiasi dengan guratan putih. Dalam panel dekoratif, plot sering kali terungkap dalam dua atau tiga tingkatan, atau dalam beberapa adegan, atau dalam satu gambar dekoratif. Semua ini menciptakan kesan kemeriahan, keanggunan dari kontras warna dan imajinasi yang digunakan para empu dalam mendekati reproduksi subjek sejarah dan sastra atau adegan bergenre.
Lukisan Polkhov-Maidan dan Krutets. Produk kayu hasil karya pengrajin dari desa. Polkhov-Maidan, distrik Voznesensky dan kota Krutets, distrik Buturlinsky, wilayah Nizhny Novgorod, adalah mainan yang dicat ceria. Sebagian besar produk dihidupkan dengan mesin bubut. Diantaranya adalah boneka bersarang multi-kursi yang bisa dilepas, perbekalan, peluit burung yang terbuat dari beberapa bagian, kotak bola berbentuk apel, mainan berupa satu atau tiga ekor kuda yang diikat ke gerobak dan diletakkan di atas dudukan beroda.
Semua produk dicat dengan cat anilin cerah, yang memperjelas garis hitam gambar tinta. Baik menggambar maupun melukis (mewarnai) dilakukan secara bebas sehingga menimbulkan kesan kesederhanaan dan spontanitas yang menjadi ciri kreativitas anak. Gambar alam di tutup atau sisi kotak rendah terlihat seperti dekorasi yang menakjubkan: rumah, pohon dengan apel besar di cabangnya, sungai, dan hampir selalu fajar merah muda ditempatkan di latar belakang kayu emas.
Melukis dengan cara dibakar. Produk dekorasi berupa lukisan dan pembakaran dikembangkan dalam karya para empu dari kota Sergiev Posad pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Kotak dan kotak kayu paling sering menggambarkan Trinity-Sergius Lavra - ansambel arsitektur dengan biara kuno dan monumen arsitektur abad ke-15 dan ke-18. Tembok benteng, menara lonceng, dan kubah katedral dengan bentuk ekspresifnya memungkinkan terciptanya lukisan dekoratif berupa mozaik dan bintik warna yang dibatasi garis-garis terbakar pada desainnya.
Ukuran lanskap yang kecil dan teknik pembakaran yang kasar mengungkapkan garis besar utama dalam gambar tanpa detail yang tidak perlu. Warna gambarnya juga singkat. Hasil dari pendekatan ini adalah hiasan dekoratif yang menyatu secara organik dengan produk dan didukung dengan ornamen sederhana pada sisi-sisi kotak.
Boneka Matryoshka dan produk lukis. Sergiev Posad dianggap sebagai tempat kelahiran boneka bersarang yang dilukis Rusia - boneka kayu yang dipahat dan boneka multi-orang yang dicat asli yang telah menjadi suvenir asli Rusia.
Boneka bersarang klasik Sergiev Posad, dicat dengan guas, warnanya cukup tenang. Matryoshka dari Semyonov (wilayah Nizhny Novgorod) adalah keindahan berwarna cerah Rusia dengan karangan bunga. Pengrajin Matryoshka dari desa. Polkhov-Maidan dibedakan oleh proporsinya yang agak memanjang dan lukisannya yang lebih “berdering”. Boneka matryoshka Kirov, yang mirip dengan boneka Sergiev Posad, beserta lukisannya, dihiasi dengan pola jerami.
Bab 2 Lukisan Maidan Sekolah Polkhov.
2.1. Metodologi penguasaan lukisan Polkhov Maidan.
Sistem penulisan artistik asli yang dikembangkan di Polkhovsky Maidan relatif baru-baru ini, sejak awal tahun 30-an, ketika para pencelup - sebutan bagi pengrajin wanita yang mengecat bentuk produk yang berubah - mulai menggunakan cat anilin. Warna yang dipilih cerah - tinta merah, kuning, biru, ungu, dan hitam juga digunakan. Lukisan ini didominasi oleh warna-warna lokal yang murni. Pencampuran kuning dengan biru menghasilkan warna hijau yang kaya, sedangkan merah dan kuning menghasilkan warna merah.
Penggunaan teknik kaca yang terampil (melapisi satu lapisan warna transparan di atas lapisan lainnya) memberikan pesona dan kelengkapan khusus pada lukisan itu. Teknik ini terutama terlihat jelas pada lukisan paling terkenal dan orisinal - bunga dengan panduan. Produk ini sudah dilapisi tepung kanji putih beberapa kali agar cat “tidak menempel pada kayu”. Cat encer cair yang diaplikasikan pada permukaan putih primer terdengar sangat kuat: primer putih, yang menyinari lapisan cat, tampaknya meneranginya. Tak jarang warga Maidan menggunakan overlay berwarna kuning. Warna inilah, yang menutupi seluruh produk, yang berfungsi sebagai semacam latar belakang—sebuah bidang, seperti yang dikatakan para perajin wanita. Warna komplementer - biru dan oranye, kuning dan ungu, merah dan hijau, berlawanan satu sama lain di sepanjang lingkaran spektral, menciptakan kontras warna terbesar, yang dieksploitasi sepenuhnya oleh para pencelup Maidan, setelah sampai pada hukum secara empiris dalam prosesnya. praktik artistik. Bunga berwarna merah-kuning atau merah-merah muda cerah, seolah bersinar dari dalam, diletakkan di atas daun yang berkilau dengan tanaman hijau cerah. Pantainya berubah dari hijau atau merah menjadi kuning cerah hingga bersentuhan dekat dengan permukaan air yang biru.
Penerapan warna lain di seluruh bidang dilakukan dengan sapuan bebas yang tidak rata. Dalam ilustrasinya, teknik ini terlihat dilakukan oleh sekuntum bunga dan seekor burung. Cat warna merah tua yang diaplikasikan dengan sapuan tidak rata memberikan kesan mahkota kelopak bunga berkilau yang berkilauan dari warna merah tua hingga kuning di bagian tengah bunga. Apel ditulis dengan warna merah cerah di dekat daun dan kuning di bagian atas kepala.
Dalam beberapa tahun terakhir, dalam lukisan Polkhovsky Maidan, semakin banyak tempat yang ditempati oleh teknik melukis cepat dengan kuas, tanpa gambar awal - yang disebut variegasi. Pewarnaan produk Maidan, gaya khusus tulisan rakyat, yang diciptakan secara harfiah di depan mata kita selama beberapa dekade terakhir, menarik banyak sejarawan seni yang berupaya mengetahui nilai seni dan sejarah dari sumber seni rakyat ini.
Orang selalu mengaitkan ide liburan dengan warna-warna cerah. Baru setelah mengamati lukisan Maidan dengan cermat, Anda terkejut menyadari bahwa warnanya tidak banyak: merah, biru, kuning, dan juga ungu pekat, dan warna lainnya diperoleh dengan mencampurkan warna aslinya. Entah kebetulan atau sengaja, semua warna terhubung; dipilih sedemikian rupa sehingga meningkatkan kecerahan satu sama lain. Jika hijau ditempatkan di sebelah merah, masing-masing akan terdengar lebih terang. Biru dan kuning juga bersinar di dekatnya. Terkadang warnanya tampak bersinar dari dalam, seperti kaca patri.
Warna-warna cerah mengungkapkan sikap para pelukis desa, kekaguman para pelukis desa yang berpikiran sederhana, kekaguman yang berpikiran sederhana terhadap kehidupan. Segala sesuatu di gambar itu sederhana dan indah - rumahnya berwarna kuning, atapnya merah, rumputnya hijau, sungainya biru.
Lukisan Polkhov-Maidan modern luar biasa cerah, bersih, spontan, dan dalam beberapa hal mirip dengan gambar dan persepsi anak-anak. Gambar Maidan tidak meniru gambar asli. Mereka menciptakan dunia khusus mereka sendiri. Dan bukan bentuknya, melainkan jiwa dari dunia istimewa inilah yang coba disampaikan oleh para empu.
Hidup banyak berubah, terutama di masa-masa penuh gejolak. Namun terlepas dari segalanya, masyarakat masih membeli produk dari pengrajin Maidan. Mereka mendekorasi apartemen dan dapur; berbagai produk curah disimpan di rak dan tempat garam; mainan dan peluit masih menimbulkan kegembiraan yang tulus tidak hanya di kalangan anak-anak, tetapi juga di kalangan orang dewasa. Lukisan Polkhov-Maidan adalah cabang hidup dari batang besar seni rakyat Rusia, yang terus berkembang dan menyenangkan kita.
Produk jadi dari para ahli kerajinan ini - boneka bersarang, telur paskah, jamur, tempat garam, cangkir.Di antara motif indah, yang paling umum adalah bunga, burung, binatang, pemandangan pedesaan dan kota. Ciri-ciri lukisan dari pertengahan abad ke-19. Di desa Polkhovsky Maidan mereka mulai memproduksi peralatan kayu yang tidak dicat, yang dijual di pameran. Tak lama kemudian, pembakaran mulai dicat dengan cat minyak, dan pada pertengahan tahun 1930-an. pewarna anilin diencerkan dalam alkohol. Secara bertahap, garis besar desain yang terbakar digantikan oleh tinta yang lebih ekonomis dan mudah dilakukan.
Pada tahun 1928-1930 Di Polkhovsky Maidan, artel “Fajar Merah” dibentuk dari pengrajin individu. Pada saat yang sama, sistem artistik dan dekoratif asli dikembangkan dan teknik spesifik utama lukisan lokal diidentifikasi. Teknik-teknik ini telah mendapat nama lokal yang mapan: “bunga dengan bimbingan” - lukisan bunga digariskan dengan garis hitam yang jelas; ""bunga tanpa panduan"" - gambar digambar di latar belakang tanpa garis linier; Teknik "seperti minyak" - melukis dengan cat minyak atau nitro pada latar belakang berwarna kusam, "berbintik-bintik" - lukisan kuas sederhana dengan guratan atau titik.
Pada tahun 1960, artel diubah menjadi Pabrik Mainan Polkhov-Maidan. Pada saat yang sama, produksi benda-benda yang dilukis serupa dimulai di desa Krutets, yang terletak beberapa kilometer dari Polkhovsky Maidan. Dengan menggunakan pengalaman, mengubah bentuk, dan teknik melukis dari tetangganya, para master Krutets membuat perubahan kecil. Misalnya, boneka bersarangnya lebih berbentuk bulat, dan pada lukisan peralatan makan, motif plot lebih diutamakan.
Pada tahun 1972, di pusat regional Voznesenskoe, berdasarkan pabrik mainan, asosiasi produksi dan artistik "Lukisan Polkhov-Maidan" didirikan, tempat seniman yang terlatih secara profesional bekerja. Laki-laki terlibat dalam produksi pembubutan “linen”, dan perempuan terlibat dalam melukis. Produk-produk yang dihasilkan oleh asosiasi lebih bersifat cinderamata, lukisannya lebih monoton, dan desainnya kurang bebas dibandingkan karya perajin. Orientasi pengrajin Polkhov-Maidan dan Krutets ke pasar memerlukan pembaruan terus-menerus dalam bentuk dan teknik dekorasi produk. Sejak awal tahun 1980an. Lukisan bunga dengan latar belakang yang dibakar dengan obor mulai banyak digunakan. Peristiwa kontemporer mendapat respon yang hidup dalam subjek dan tema lukisan. Saat ini kerajinan unik ini terus berkembang sesuai hukum alam kesenian rakyat.
Saat ini, berbagai program telah diciptakan.
Program oleh Shpikalova T.Ya. kelas 2. "Ornamen rakyat Rusia".
Mainan Polkhov Maidan: pengulangan elemen pembeda utama bunga “mawar” besar, daun, buah beri dan apel pada cabang (batas ornamen linier); variasi elemen utama lukisan: “mari kita menghias patung mainan kuda”; improvisasi berdasarkan lukisan Polkhov Maidan: “cabang dongeng.
Program sepupu kelas 2.
Kenalan dengan jenis seni dekoratif dan terapan rakyat: lukisan artistik di atas kayu “Polkhov Maidan”, “Gorodets” dan pada porselen “Gzhel”, sulaman rakyat. Pengantar mainan tanah liat Rusia. Untuk mengembangkan kreativitas anak dalam membuat sketsa dan mendekorasi benda sederhana digunakan pola garis, bujur sangkar, persegi panjang, dan unsur komposisi dekoratif plot. Pembentukan keterampilan paling sederhana dalam menggunakan garis simetri dan ritme dalam karya dekoratif. Tutorial melukis tangan dasar.
Produk-produk yang dihasilkan oleh para ahli kerajinan ini - boneka bersarang, telur Paskah, jamur, tempat garam, cangkir, perlengkapan - didekorasi dengan mewah dengan lukisan ornamen dan plot yang kaya. Di antara motif bergambar, yang paling umum adalah bunga, burung, binatang, pemandangan pedesaan dan perkotaan.
Polkhov - Lukisan Maidan jauh lebih muda dari Khokhloma dan Gorodets - fitur-fiturnya berkembang pada tahun 20-an abad kedua puluh. Subyek utama polanya adalah gambar burung, binatang, pemandangan pedesaan, dan monumen arsitektur.
Sebelum dicat, permukaan produk biasanya diampelas dan dilapisi pasta kanji. Kemudian, dengan menggunakan tinta hitam dengan pena siswa dan ujung pena N 11-13, yang membuat garis dengan ketebalan yang bervariasi tergantung tekanan, dibuat garis besar gambar yang jelas. Anda dapat mengecat produk langsung dengan kuas, dengan bebas, tanpa terlebih dahulu menerapkan desain.
Lukisan Polkhov - Maidan hanya dilakukan dengan cat anilin yang diencerkan dengan air panas pada suhu 70 80 * C (6 - 8 g cat per 1 liter air). Untuk meningkatkan kecerahan warna, Anda dapat menambahkan beberapa tetes alkohol ke dalam larutan. Cat diaplikasikan dalam urutan tertentu: pertama, misalnya kuning, ditutupi dengan warna merah tua dan Anda mendapatkan warna merah cerah, tetapi jika Anda menutupinya dengan biru, Anda mendapatkan warna hijau cerah. Produk yang dicat dikeringkan selama 8-12 jam pada suhu kamar, kemudian dipernis dua kali dengan pernis PA - 231 atau PA - 283 dengan pengeringan menengah dan akhir selama 10-12 jam.
2.2. Lukisan Polkhov Maidan secara bertahap.
Urutan pekerjaan pengrajin Polkhov-Maidan pada produk dekorasi.
Tahap 1 - "linen" kayu - blanko yang terbuat dari kayu (linden), dihidupkan dengan mesin bubut.
Tahap 2 - Primer - produk dilapisi dengan primer pati di atasnya, dan menjadi putih.
Tahap 3 - Menerapkan outline - dengan menggunakan kuas atau bulu tipis, aplikasikan outline pola ke seluruh permukaan produk.
Tahap 4 - Lukisan - mengisi garis luar pola dengan warna.
Tahapan proses mulai dari persiapan linen hingga finishing akhir produk
1. Produk kayu yang dicat
2. Persiapan produk kayu untuk pengecatan (linen)
3. Memilih linen untuk pengecatan pada permukaan yang rata
4. Menggerinda (membersihkan) permukaan benda kerja
5. Talenan yang sudah dibersihkan
6. Cat dasar
7. Gambar pensil
8. Pengecatan produk
9. Melakukan animasi
10. Pernis
11. Jenis produk jadi
12. Memilih linen untuk melukis pada permukaan bulat
13. Mengampelas permukaan kotak
14. Kotak yang dipoles
15. Mempersiapkan kotak
16. Menerapkan gambar pensil pada kotak
17. Lukisan kotaknya
18. Melakukan animasi
19. Mempernis kotak
20. Jenis produk jadi
2.3. Metodologi pengajaran Polkhov Lukisan Maidan.
Permukaan produk disiapkan dengan hati-hati, diampelas, dipoles, dan terakhir diampelas. Cat guas diencerkan dengan larutan lem kayu 3 - 5%. Mereka diaplikasikan dengan kuas tupai atau kolinsky yang lembut, latar belakang dicat dengan kuas berbulu lebar. Setelah pengecatan, produk dikeringkan selama 2 - 3 jam pada suhu kamar dan dipernis dengan pernis nitro NTs-221, NTs-316.
Di desa Polkhov-Maidan dan Krutets di wilayah Nizhny Novgorod (Gorky), berbagai suvenir kayu dilukis dengan pola meriah - boneka bersarang, kuda troika, serta kotak, telur Paskah, vas, tempat garam, cangkir, dan penghancur untuk dapur. Semua barang ini dihias dengan indah dengan lukisan ornamen dan naratif yang kaya.
Suvenir sebagian besar dibuat dari kayu lunak - linden. Setelah dikeringkan, produk yang dibalik diberi “kanji”, produk tersebut dilap secara manual dua atau tiga kali dengan pasta kanji. Kemudian master menggambar pola dengan pena logam (membuat garis hitam) dan mengecat produk dengan warna-warna cerah. Sang seniman mencoba membuat konturnya lebih anggun dan “keriting”, ia menggambar garis tambahan pada bunga dan dedaunan, yang membuat lukisannya semakin kaya.
Ornamen bunga lukisan Polkhov-Maidan stabil, itulah yang disebut mawar, yang disederhanakan menjadi roset berbentuk bintang, atau menjadi subur, berkelopak banyak, dengan kedalaman cangkir yang ditekankan dan pusat multi-warna . Tampaknya batangnya tumbuh, melilit, dan bunga serta kuncup tumbuh darinya.
Warna lukisan Polkhov-Maidan cerah, anilin. Pertama, warna kuning muda diterapkan pada tempat-tempat yang akan dicat dengan warna merah dan hijau. Dengan menutupi warna kuning dengan warna merah atau merah tua, warnanya menjadi lebih cerah; Dengan menjiplak warna kuning dengan warna biru, Anda mendapatkan warna hijau. Empat hingga lima warna primer membuat lukisan tampak anggun dan ceria: kuning, merah tua, biru, ungu, dan hitam. Nada gelap dan terang bergantian secara ritmis. Latar belakang produk bisa terang atau hitam, merah, biru.
Seluruh keluarga membuat mainan. Laki-laki terlibat dalam pembuatan “linen” (membuat mainan), dan perempuan serta anak perempuan (sejak usia sembilan tahun) mengecatnya, mengecatnya, dan memolesnya.
Mainan Polkhov-Maidan tidak bisa disamakan dengan mainan lain yang ada di pasaran. Mereka dibuat dan dijual dengan lelucon dan ucapan: “Tidak pecah, tidak pecah, tetapi siapa pun yang membelinya akan terkejut”, “Balok kayu itu berputar seperti gasing”, “Serutan mengalir dari bawah tanganmu, kamu ambil mainan.”
Pewarna anilin tidak hanya memberikan dasar bagi pembentukan dan pengembangan kelompok kerajinan ini, tetapi juga berkontribusi pada penciptaan gaya mereka sendiri di masing-masing kelompok. Boneka matryoshka Semyonovskaya telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia dan telah menjadi simbol nyata kesenian rakyat Rusia. Ia dibedakan dari bentuknya yang kuat dan stabil dengan transisi lembut dari kepala ke bahu yang miring dan tubuh yang bervolume. Pengrajin Semenovsky menciptakan gambar mainan suvenir yang lucu, yang ditandai dengan wajah bulat dengan helaian rambut hitam yang disisir rapi di tengah dan mata terbuka lebar. Dengan latar belakang celemek tipis, matryoshka memegang karangan bunga cerah di tangannya, dilukis menggunakan teknik lukisan kuas gratis dengan desain grafis kecil. Buketnya terdiri dari bunga yang subur, daun berbulu dan bunga kecil pelengkap serta helaian rumput.
Pada tahun-tahun pertama keberadaan kerajinan tersebut, pengrajin Semyonov melukis produk mereka menggunakan teknik “bunga dengan ujung runcing”, yang menurut legenda yang berlaku di bidang kerajinan tersebut, dibawa oleh turner Arseny Fedorovich Mayorov dari pameran Nizhny Novgorod pada tahun 1922. Lukisan itu disukai oleh warga desa dan dijadikan dasar dekorasi produk pembubutan. Lambat laun hal itu membaik dan menjadi lebih rumit. Teknik melukis dan teknologi finishing ini diadopsi oleh pengrajin Polkhov-Maidan dari pelukis Merinov dan Semenov. Pada tahun 40-an, kaum Semenov mulai melukis bunga pada produk mereka dengan sapuan kuas gratis, dan di Polkhov-Maidan, melukis “bunga dengan bimbingan” tetap menjadi favorit untuk waktu yang lama.
Saat ini kerajinan Polkhov-Maidan paling beragam jenis teknik, genre dan motif lukisannya, oleh karena itu dengan menggunakan contohnya kami akan menunjukkan ciri-ciri melukis dengan cat analine.
Pusat lukisan "Tatar" Polkhov-Mandan memiliki sejarah perkembangan yang singkat namun cukup menarik. Itu muncul relatif baru-baru ini, pada awalnya XX abad, berdasarkan industri pembubutan, yang menurut legenda ada di sini sejak awal XIX V. Dengan kemunculan dan perkembangannya, ia menyanggah anggapan yang masih berlaku tentang kesenian rakyat tani sebagai fenomena yang sudah ketinggalan zaman.
Dasar dari jangkauan perikanan ini pada tahun 1914-1916. terdiri dari produk pembubutan kecil dan pertukangan, dihias dengan cara dibakar dan dicat sesuai dengan metode pengrajin Sergiev. Sejak tahun 1926, para pengrajin beralih ke melukis dengan cat minyak, mengikuti contoh para ahli Zagorsk, yang menggambarkan pemandangan pada produk yang diputar. Dan pada tahun 1933, sebagaimana telah disebutkan, teknik melukis dengan cat anilin yang tidak terlalu memakan banyak tenaga diperkenalkan ke dalam perikanan.
Perikanan ini terletak di ujung tenggara wilayah Gorky, di desa-desa di distrik Voznesensky, desa Voznesenskoe dan Polkhov-Maidan. Berdampingan dengan asosiasi produksi "Lukisan Polkhov-Maidan" hiduplah kerajinan petani di desa Krutets, Vilki dan lain-lain.Kontak di antara mereka bervariasi: perusahaan adalah sumber ide artistik bagi pengrajin, dan kerajinan tangan adalah sumber ide artistik. jenis baterai dan penjaga tradisi Lukisan di Polkhov-Maidan, penangkapan ikan dilakukan secara eksklusifwanita, semua pria adalah turner
Kesimpulan
Nilai seni dan pendidikan bagi anak adalah memperkuat komponen variabel pendidikan umum, mendorong penerapan praktis pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh di sekolah, dan merangsang motivasi kognitif siswa. Dan yang terpenting, dalam lingkungan pendidikan, anak dapat mengembangkan potensi kreatifnya, kemampuan beradaptasi dengan masyarakat modern dan mendapat kesempatan untuk mengatur waktu luangnya secara maksimal.
Di mana ada tradisi, di mana tradisi itu hidup dan kuat, di situ ada lahan subur bagi berkembangnya seni dan kerajinan profesional.
Selama berabad-abad, orang-orang dalam karya seni mereka - dalam lagu, dongeng, epos, festival rakyat, tarian, dan barang-barang rumah tangga - berusaha mengekspresikan pemahaman mereka tentang kehidupan, alam, dan dunia dalam bentuk artistik. Hal ini mengungkapkan orisinalitas budayanya. Kesenian rakyat Rusia adalah bagian dari kehidupan spiritual masyarakat yang beraneka segi, dan juga merupakan fondasi yang mendasari seluruh kebudayaan nasional Rusia. Ciri khas budaya nasional Rusia adalah proses saling mempengaruhi dan saling memperkaya seni dari berbagai negara dan kebangsaan. Baik dalam kesenian rakyat bangsa lain, maupun dalam gambaran kreativitas bangsa kita sendiri, suara sejarah yang hidup, suara budaya generasi sebelumnya sampai kepada kita dalam bentuk yang diwujudkan. Melalui hal-hal ini kita memahami asal usul, kekayaan sejarah kebudayaan nasional kita, kita melihat jiwa masyarakat. Dari sudut pandang ini, kepedulian terhadap pengembangan kesenian rakyat adalah kepedulian terhadap kemajuan kesadaran diri bangsa, penegasan diri sejarah, dan kepedulian terhadap pengembangan lebih lanjut kebudayaan nasional modern.
Praktek menunjukkan bahwa pada setiap tahapan pembelajaran seni rupa dimungkinkan dan perlu menggunakan teknik dan metode diferensiasi dan individualisasi, tugas-tugas dengan tingkat kesulitan dan volume yang berbeda-beda. Hal ini akan memungkinkan guru untuk lebih memperhitungkan kemampuan individu dan karakteristik pribadi anak, serta mencapai hasil yang lebih baik dalam mengajar dan mengembangkan kemampuan kreatif anak sekolah yang lebih muda.
Pengerjaan gambar dekoratif akan mencapai tujuan yang diinginkan hanya jika dihubungkan dengan upaya pengembangan cita rasa seni anak, pengamatannya, kemampuan melihat hal-hal indah dalam kehidupan di sekitarnya, pola anggun, dekorasi bangunan, kombinasi warna. baik pada benda seni maupun pada alam. Untuk melakukan ini, perlu menarik perhatian anak-anak pada benda-benda seperti piring yang dicat, kain, karpet, sulaman rakyat, dll.
Setiap daerah mempunyai ciri khasnya masing-masing, keindahan alamnya yang khas, seni kerajinannya tersendiri. Mengenalkan anak pada kekayaan tanah air yang dipadukan dengan pembelajaran menggambar hias akan membantu menumbuhkan rasa keindahan dan kecintaan terhadap seni dan kerajinan rakyat serta alam asalnya.
“Berkat persepsi pada alam dan seni, manusia menemukan keindahan dalam dirinya”
V.A.Sukhomlinsky.
Bibliografi.
1.N.Bednik. Khokhloma., L. - 1980.
2. V. Vishnevskaya. Kerajinan artistik Rusia. - M., 1981.
3. Volkov I.P.V67 Memperkenalkan kreativitas anak sekolah: Dari pengalaman kerja. - M.: Pencerahan, 1982. - 144 hal.
4. NP Kosterin. Gambar pendidikan. - edisi ke-2. - M., 1984. - Hal.101, 103.
5. V.S.Kuzin. Metode pengajaran seni rupa di kelas 1-3: Panduan untuk guru. - edisi ke-2. - M., 1983. - Hal.11, 141.
6. Loginov V.M., Skalsky Yu.P. Dongeng yang nyaring ini adalah Gzhel. - M., 1994. - 191 hal.
7. Kesenian rakyat Rusia dalam budaya modern / Penulis-penyusun M.A.Nekrasova. - M., 2003. - 256 hal.
8. Nekrasova M.A. Seni rakyat Rusia. Kesenian rakyat sebagai dunia yang berintegritas. - M.: Soviet Rusia, 1983.
9. B.M. Nelinsky, N.N. Fomina, dll. Seni rupa dan karya seni: Buku untuk guru. - M., 1991. - Hal.82.
10. E. Ikan Sturgeon. Keindahan yang luar biasa. - M., 1985. - Hal.15.
11. Popova O.S., Kaplan N.I. Kerajinan artistik Rusia. - M.: Pengetahuan, 1984.
12. Masalah kesenian rakyat : Sat. artikel - M.: Seni Rupa, 1982.
13. E.N. Stepanov, I.F. Gorelik dan lain-lain Penciptaan sistem pelatihan dan pendidikan siswa yang berbeda: Manual ilmiah dan metodologis. - Pskov, 1998. - Hal.30.
14. L.V.Shevchuk. Anak-anak dan kesenian rakyat: Buku untuk guru. - M., 1985. - Hal.3, 13, 126.
15. Shpikalova T.Ya.
Ш83 Seni rakyat dalam pelajaran menggambar dekoratif: Panduan untuk guru. -- Edisi ke-2, tambahkan. dan diproses --M.: Pendidikan, 1979. -- 192 hal., sakit.
Karya serupa lainnya yang mungkin menarik bagi Anda.vshm> |
|||
| 18069. | Lukisan artistik dari kain | 513,97 KB | |
| Identifikasi dan pelajari literatur tentang masalah ini; mengungkap sejarah terbentuknya dan jenis seni lukis di atas kain; mengadakan percobaan untuk mempelajari keefektifan pengajaran melukis kain dalam pelajaran teknologi. | |||
| 1680. | Komposisi penulis dan lukisan peti kayu bergaya Gorodets | 2,98MB | |
| Teknologi untuk mengimplementasikan produk dada yang dirancang. Pembenaran ekonomi untuk produk artistik peti kayu bergaya Gorodets. Perhitungan biaya individu peti kayu dalam gaya Gorodets. Pembenaran ekonomi untuk produk peti kayu yang dirancang dengan gaya Gorodets. | |||
Anak-anak prasekolah tentang boneka bersarang Rusia
Matryoshka Rusia untuk anak-anak
Sejarah matryoshkaMeskipun boneka bersarang telah lama mendapatkan reputasi sebagai simbol negara kita, akarnya sama sekali bukan berasal dari Rusia. Menurut versi yang paling umum, sejarah boneka bersarang berasal dari Jepang.
Pada tahun sembilan puluhan abad ke-19, A. Mamontova membawa dari Jepang patung seorang lelaki tua botak yang baik hati, orang bijak Fukuruma, ke bengkel mainan “Pendidikan Anak” di Moskow. Pembubut kayu Vasily Zvezdochkin, yang saat itu bekerja di bengkel ini, mengukir figur serupa dari kayu, yang juga saling bertumpuk, dan seniman Sergei Malyutin melukisnya agar terlihat seperti anak perempuan dan laki-laki. Matryoshka pertama menggambarkan seorang gadis dengan kostum kota sederhana: gaun malam, celemek, dan syal dengan gambar ayam jantan. Mainan itu terdiri dari delapan angka. Gambaran anak perempuan bergantian dengan gambar anak laki-laki, berbeda satu sama lain. Yang terakhir menggambarkan bayi yang dibedong.
Dalam versi lain, mainan tersebut terdiri dari: delapan boneka bergambar anak perempuan dari berbagai usia, dari anak perempuan tertua (besar) dengan seekor ayam jago hingga bayi yang dibungkus dengan lampin. Saat ini, hanya mainan suvenir kayu yang dibalik dan dicat yang terdiri dari beberapa mainan yang saling bersarang yang disebut boneka matryoshka.
Boneka bersarang Rusia pertama dibuat di Sergiev Posad sebagai permainan menyenangkan bagi anak-anak, yang membantu mereka menguasai konsep bentuk, warna, kuantitas, dan ukuran. Mainan seperti itu harganya cukup mahal. Namun permintaan terhadap mereka segera muncul. Beberapa tahun setelah kemunculan boneka bersarang pertama, hampir seluruh Sergiev Posad membuat boneka menawan tersebut. Plot asli boneka bersarang Rusia adalah gadis dan wanita Rusia, berpipi kemerahan dan montok, mengenakan gaun malam dan syal, dengan anjing, kucing, keranjang, dan bunga.
Pada tahun 1900, Maria Mamontova, istri saudara laki-laki S.I. Mamontov, mempersembahkan boneka tersebut di Pameran Dunia di Paris, di mana mereka mendapatkan medali perunggu. Boneka matryoshka segera mulai dibuat di banyak tempat di Rusia. Juga di Semyonov, di pabrik seni Lukisan Semyonovskaya, pada tahun 1922 lahirlah boneka matryoshka Semyonovskaya tradisional Rusia, yang dikenal seluruh dunia saat ini.
Setelah boneka bersarang anak-anak pertama kali muncul di berbagai wilayah di Rusia, para seniman mulai melukis boneka bersarang, mereka sangat menyukai boneka ini! Dan mereka semua melakukannya secara berbeda. Sergiev Posad, Polkhov Maidan, Vyatka, kota
Semenov - pusat kerajinan rakyat kuno, yang
Matryoshka membantu menjadi terkenal, dan dari sini
nama jenis boneka bersarang - Sergiev Posad
(Zagorskaya), Semenovskaya (Khokhloma) dan Polkhov-Maidanskaya.
Mengapa boneka itu disebut “matryoshka”?
Matryoshka (kecil dari nama “Matryona”. Hampir semua peneliti dengan suara bulat merujuk pada fakta bahwa nama ini berasal dari nama perempuan Matryona, yang umum di Rusia: “Nama Matryona berasal dari bahasa Latin Matrona, yang berarti “wanita mulia”, di gereja tertulis Matrona , di antara nama-nama kecil: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya.
Mengapa boneka pahat ini mulai disebut boneka matryoshka, belum ada yang mengetahui secara pasti. Mungkin begitulah sebutan penjual yang mengiklankan produknya, atau mungkin begitulah nama yang diberikan pembelinya: nama Matryona sangat umum di kalangan masyarakat awam, sehingga mereka mulai mesra menyebut mainan itu Matryosha, Matryonushka; Dengan demikian, nama Matryoshka melekat.
Boneka bersarang terbuat dari apa? Teknik pembuatan
Selama bertahun-tahun keberadaan boneka bersarang, prinsip pembuatannya tidak berubah. Boneka Matryoshka terbuat dari larch, birch, linden dan aspen, selalu ditebang di awal musim semi. Setiap ahli mengetahui rahasianya sendiri tentang kayu dan mempersiapkannya untuk diproses. Ia menghabiskan waktu lama memilih pohon yang lurus dan tidak rumit. Saat menebang pohon dari kulit kayu, sang empu selalu membiarkannya utuh di beberapa tempat. Hal ini dilakukan agar kayu tidak retak saat dikeringkan. Kemudian kayu-kayu gelondongan yang sudah disiapkan ditumpuk agar udara dapat lewat dengan leluasa di antara keduanya. Selama beberapa tahun, batang pohon dilapukkan dan dikeringkan di udara terbuka hingga kelembapan yang diinginkan. Di sini sangat penting untuk tidak mengeringkan atau mengeringkan kayu secara berlebihan - pengrajin mengetahui rahasia ini. Seperti kata pepatah, pohon itu harus berdering dan bernyanyi. Kayu gelondongan kering digergaji menjadi kayu gelondongan dan dikosongkan. Boneka palsu menjalani hingga 15 operasi sebelum menjadi boneka cantik dan anggun. Dengan keterampilan hebat yang melekat pada pematung, pemutar memutar kepala dan tubuh boneka bersarang dari luar dan dalam, menggunakan alat sederhana - pisau dan pahat.Pertama, boneka bersarang terkecil dibuat dari kayu birch - patung yang tidak dapat dibuka. Lalu - bagian bawah berikutnya - bagian bawah. Sang master membuat pantat untuk boneka bersarang sebanyak seribu keping sekaligus. Hal ini dilakukan agar bagian bawahnya bisa mengering. Ketika pembubut menyelesaikan sepersepuluh ratus, seratus pertama telah mengering dan bagian atas mainan dapat disiapkan untuk itu. Bagian atas boneka yang bersarang tidak perlu dikeringkan, ia diletakkan di bagian bawah, di mana ia mengering dan menjepit duri dengan erat sehingga memegang erat-erat. Gambar-gambar tersebut diampelas dengan hati-hati, dilapisi dengan pasta kentang dan dikeringkan. Sekarang siap untuk dicat, dan setelah dicat dipernis. Pertama, dasar gambar diaplikasikan dengan pensil. Kemudian mereka merencanakan
kontur mulut, mata, pipi. Dan kemudian mereka menggambar pakaian untuk matryoshka. Biasanya saat melukis mereka menggunakan guas, cat air atau akrilik. Setiap daerah memiliki kanon lukisannya sendiri, warna dan bentuknya sendiri. Guas sebelumnya digunakan untuk melukis. Saat ini, gambar unik mereka dibuat menggunakan cat air, tempera, dan cat anilin. Namun, guas tetap menjadi cat favorit para seniman yang melukis boneka bersarang. Biasanya, wajah dan celemek dicat terlebih dahulu, lalu syal dan gaun malam.
Boneka bersarang yang baik dibedakan oleh fakta bahwa: semua figurnya mudah dipasang satu sama lain; dua bagian dari satu boneka bersarang terpasang erat dan tidak menjuntai; gambarnya benar dan jelas; Ya, dan tentu saja boneka bersarang yang bagus harus cantik.
Subjek asli boneka bersarang kayu secara eksklusif adalah perempuan: gadis merah kemerahan dan montok mengenakan gaun malam dan syal, digambarkan dengan kucing, anjing, keranjang, dll.
Boneka matryoshka Sergiev Posad (Zagorsk).
Mainan ini masih terlihat seperti boneka matryoshka pertama dengan ayam jago di tangannya. Boneka bersarang Zagorsk memiliki kualitas yang baik, sisi yang curam, dan bentuknya yang stabil. Cat di atas kayu putih dengan cat guas, menggunakan warna murni (lokal). Oval wajah dan tangan dicat dengan warna “daging”. Dua helai rambut disembunyikan di bawah selendang, hidung dilambangkan dengan dua titik, dan bibir dibuat dengan tiga titik: dua di atas, satu di bawah, dan bibir siap dengan pita. Syal Zagorsk matryoshka diikat menjadi simpul. Selanjutnya, master menggambar lengan jaket dan gaun malam. Syal dan celemek dihias dengan motif bunga sederhana yang mudah didapat jika Anda mengaplikasikan kuas dengan cat, meninggalkan bekas kelopak atau daun. Bagian tengah bunga atau “kacang” yang bulat dapat diperoleh dengan menggunakan teknik menusuk. Setelah selesai melukis, sang master mengecat boneka matryoshka. Ini menjadikannya lebih cerah dan elegan. Singkatan dan kesederhanaan desain menciptakan gambaran yang jelas dan menyenangkan dari boneka desa Rusia. Mungkin itulah sebabnya semua orang, tua dan muda, menyukai boneka bersarang.
boneka matryoshka Semenov
Semenovskaya (kota Semenov, di wilayah Nizhny Novgorod) mainan tersebut juga dihidupkan dengan mesin bubut. Untuk pekerjaan, gunakan kayu linden, aspen, dan birch yang dikeringkan dengan baik. Kayu yang belum dikeringkan tidak dapat digunakan, jika tidak, produk yang terbuat dari kayu mentah dapat retak, pecah, dan akan sangat disayangkan tenaga kerja yang dikeluarkan untuk itu. Produk yang diputar - linen - bentuknya mirip dengan produk Zagorsk, tetapi agak menyempit di bagian bawah. Namun mereka mengecatnya secara berbeda, dan menggunakan warna yang berbeda. Pertama, boneka bersarang putih diolesi pasta kentang, lalu digosokkan ke pori-pori kayu. Hal ini diperlukan agar cat tidak menyebar ke serat kayu dan agar boneka yang bersarang segera bersinar setelah lapisan pernis pertama. Pada permukaan yang kering dan sudah dipoles, para perajin membuat "ujung" dengan tinta hitam: mereka menggambar oval wajah, mata, hidung, bibir, membuat garis selendang yang diikat menjadi simpul, dan memisahkan batas pada selendang (ini adalah penting, karena pinggiran kuncup bunga merupakan ciri khas boneka bersarang Semyonovsky). Kemudian mereka menggambar sebuah oval yang menggambarkan tangan dan bunga: mawar yang subur, lonceng, bulir.
Jadi, tipnya sudah siap. Kini pengecatan dilakukan dengan cat transparan anilin berwarna kuning, merah, merah tua, hijau, dan ungu. Dan terakhir, boneka yang bersarang itu dipernis. Dan di depan kami ada boneka matryoshka yang cerah.
Boneka Matryoshka Polkhov-Maidan
Ini adalah tetangga boneka bersarang Semenov. Dan mereka menggilingnya di desa Polkhovsky Maidan, wilayah Nizhny Novgorod. Dua tahap pertama - cat dasar dengan pasta dan penyikatan - dilakukan dengan cara yang sama seperti di Semenovskaya, tetapi lukisannya lebih singkat: wajah oval dengan rambut ikal, syal mengalir dari kepala, trefoil mawar di kepala , sebuah oval menggantikan celemek diisi dengan lukisan bunga. Mawar subur, dahlia, lonceng, mawar, dan buah beri menghiasi boneka bersarang ini. Dan dia akan lebih ramping dari teman-temannya: bentuk boneka bersarang lebih memanjang, kepalanya kecil dan pipih. Polkhovsky Maidan adalah nama desanya. “Maidan” adalah sebuah desa yang sangat tua, dan artinya “berkumpulnya orang-orang.” Dan Polkhovka adalah sungai tempat desa itu berdiri.
Boneka bersarang Vyatka (Kirov).
Penduduk Vyatka dan desa sekitarnya telah lama berkecimpung dalam produksi mainan. Keunikan khusus dari boneka kayu yang dilukis Vyatka adalah mereka tidak hanya mulai mengecat boneka yang bersarang dengan pewarna anilin, tetapi juga menatanya dengan sedotan. Boneka bersarang Vyatka mudah dikenali dari wajahnya yang ramah, tersenyum, bermata biru besar, rambut pirang merah, dan pakaian tradisionalnya dicat dengan pewarna anilin cerah. Di celemeknya ada karangan bunga dari bunga poppy merah besar atau mawar yang dibingkai oleh dedaunan. Boneka Matryoshka sering kali dihias dengan pola yang dibuat menggunakan teknik applique jerami. Untuk tatahan, jerami gandum hitam digunakan, yang ditanam di area khusus dan dipotong dengan hati-hati dengan sabit. Untuk mendapatkan efek dekoratif, salah satu bagian sedotan direbus dalam larutan soda hingga berwarna cokelat keemasan, bagian lainnya tetap putih. Kemudian sedotan dipotong, dihaluskan, dan detail pola yang diinginkan dihilangkan dengan stempel. Rekatkan sedotan ke pernis nitroselulosa yang lembap.
Warna emas, tergantung pada perubahan sudut pandang, bisa menjadi mutiara, mereka telah belajar mengecatnya dengan warna berbeda, mengingatkan pada batu mulia di bawah lapisan pernis. Boneka matryoshka yang dilukis dengan pewarna anilin dan bertatahkan sedotan ditutup
pernis minyak.
TV matryoshka
Dalam boneka matryoshka Tver, karakter sejarah dan dongeng sering ditebak: Gadis Salju, Putri Nesmeyana, Vasilisa si Cantik. Pakaian dan topi bisa sangat berbeda, itulah sebabnya boneka itu sangat menarik bagi anak-anak.
menit pendidikan jasmani
Kami adalah Matryoshka yang lucu -
(tangan di depan dada, jari telunjuk tangan kanan bertumpu pada pipi)
Baiklah baiklah -
(bertepuk tangan)
Kami memiliki sepatu bot di kaki kami -
(bergantian letakkan kaki kanan dan kiri ke depan)
Baiklah baiklah -
(bertepuk tangan)
Dalam gaun malam kami yang berwarna-warni -
(meniru memegang ujung gaun malam)
Baiklah baiklah -
(bertepuk tangan)
Kami mirip, seperti saudara perempuan -
(pegang ujung imajiner saputangan dan jongkok)
Baiklah baiklah -
(bertepuk tangan)
***
(banjir di tempat)
Kami sedang membuat boneka bersarang, anak-anak kecil ini -
(memegang gaun imajiner)
Dan kami, dan kami memiliki telapak tangan yang bersih -
(bertepuk tangan)
Kami sedang membuat boneka bersarang, anak-anak kecil ini -
(memegang gaun imajiner)
Dan kami, dan kami memiliki sepatu bot baru -
(bergantian letakkan kaki kanan dan kiri ke depan
Kami sedang membuat boneka bersarang, anak-anak kecil ini -
(memegang gaun imajiner)
Kami pergi berdansa, menari sedikit -
(berbalik dengan hentakan di sekitarmu)
***
Mereka bertepuk tangan.
Boneka bersarang yang ramah.
(tepuk tangan)
Sepatu bot di kakiku,
(tangan di pinggang, bergantian letakkan kaki kanan di depan tumit, lalu kiri)
Boneka Matryoshka menghentak-hentak.
(menghentakkan kaki)
Condong ke kiri, ke kanan,
(badan miring ke kiri - kanan)
Tunduk pada semua orang yang Anda kenal.
(memiringkan kepala ke kiri dan ke kanan)
Gadis-gadis itu nakal
Boneka yang dicat.
Dalam gaun malammu yang berwarna-warni
(tangan ke bahu, badan berbelok ke kanan - kiri)
Anda terlihat seperti saudara perempuan.
Baiklah baiklah,
Boneka bersarang yang lucu.
(tepuk tangan)
***
Teka-teki tentang matryoshka
Teman dari ketinggian yang berbeda
Mereka tidak mirip
Mereka semua duduk bersebelahan,
Pada wanita muda ini
Para suster bersembunyi.
Setiap saudara perempuan
Untuk yang lebih kecil - penjara bawah tanah.
Matryoshka
***
Saudari-saudari yang cerdas ini
Mereka menyembunyikan kuncir mereka bersama-sama
Dan mereka hidup sebagai satu keluarga sendirian.
Buka saja yang lebih tua
Saudari lain duduk di dalamnya,
Yang itu juga punya adik perempuan.
Anda akan mendapatkan remah-remahnya
Gadis-gadis ini adalah... Matryoshka
***
Dia terlihat sendirian, besar,
Tapi saudara perempuan kedua duduk di dalamnya,
Dan Anda akan menemukan yang ketiga di yang kedua.
Memisahkannya satu per satu,
Anda akan mendapatkan yang terkecil.
Di dalam mereka semua ada seorang bayi, seorang bayi.
Semuanya - suvenir.. Matryoshka
***
Ada pacar yang berbeda di dekatnya,
Tapi mereka mirip.
Mereka semua duduk bersebelahan,
Dan hanya satu mainan.
Matryoshka
***
Saputangan sutra merah,
Gaun cerah dengan bunga,
Sandaran tangan
Di sisi kayu.
Dan ada rahasia di dalamnya:
Mungkin tiga, mungkin enam.
Wajahku sedikit memerah.
Ini orang Rusia... Matryoshka.
***
Anak-anak duduk dengan tenang di dalamnya,
Mereka tidak ingin menunjukkan diri mereka.
Bagaimana jika ibu mereka kehilangan mereka?
Bagaimana jika seseorang menyebarkannya?!
Matryoshka
***
Bersembunyi dari kamu dan aku
Satu boneka ke boneka lainnya.
Ada bintik-bintik di syal.
Boneka apa?
Matryoshka
***
Seperti lobak, sisinya curam,
Dan di bawah syal merah pada kita
Terlihat menyenangkan, cerdas, lebar
Sepasang mata kismis hitam.
Saputangan sutra merah,
Gaun cerah dengan bunga.
Tangannya bertumpu pada sisi kayu.
Dan ada rahasia di dalamnya:
Mungkin tiga, mungkin enam:
Sedikit memerah
Rusia kami… Matryoshka
Puisi tentang matryoshka
Lihatlah sekilas -
Pipinya menjadi merah muda,
Saputangan berwarna-warni
Gaun bermotif bunga
cewek gemuk -
Boneka bersarang Rusia.
Hanya sedikit takut
Semua orang berlari membentuk lingkaran,
Bersembunyi satu sama lain
Pacar yang cerdas.
T.Lisenkova
***
gaun berwarna-warni,
Pipi kemerahan!
Kami membukanya -
Putrinya bersembunyi di dalamnya.
Matryoshka sedang menari
Boneka Matryoshka tertawa
Dan mereka dengan senang hati bertanya
Membuatmu tersenyum!
Mereka melompat ke arah Anda
Tepat di telapak tangan Anda -
Betapa lucunya
Boneka bersarang ini!
Pacar kayu
Mereka suka bersembunyi satu sama lain,
Mereka mengenakan pakaian berwarna cerah
Mereka disebut boneka bersarang.
A.Gryshin
***
Ada banyak boneka dalam satu boneka,
Beginilah cara mereka hidup – dalam kehidupan satu sama lain,
Ukurannya dihitung secara ketat -
Pacar kayu.
E.Krisin
***
Seperti pada boneka bersarang yang sangat besar,
Ada yang kurang, sedikit,
Nah, masih ada sedikit lagi di dalamnya,
Ya, ada boneka kecil yang bersarang di dalamnya,
Yah, tidak ada seorang pun di dalam remah-remah itu.
Totalnya ada empat.
R. Karapetyan
***
Memberikannya pada Masha
Matryoshka - tidak ada yang lebih indah!
Semuanya sangat bagus:
Cerah, elegan!
Menyenangkan bermain dengannya
Anda bahkan dapat membukanya.
Bukalah sedikit
Ada boneka bersarang lainnya di dalam!
Hanya sedikit lebih kecil,
Kalau tidak, mereka hanya kembar!
Kami mulai mencari yang ketiga,
Ternyata jumlahnya lima!
Lima boneka bersarang - semuanya dalam satu
Terkadang mereka bisa bersembunyi.
L.Gromova
***
Ada boneka di rak,
Dia bosan dan sedih.
Tapi Anda akan mengambilnya ke tangan Anda
Dan Anda akan menemukan satu sama lain di dalamnya.
Dan yang itu... Dan sekarang berturut-turut
Lima boneka lucu sedang berdiri.
Meski tingginya berbeda, tapi tetap saja
Ternyata semuanya sangat mirip.
Dalam gaun malam warna-warni yang elegan
Saudara perempuan boneka bersarang Ruddy.
Ada satu, tapi ada lima,
Mereka tidak punya waktu untuk merasa bosan lagi!
Dan para pacar akan cukup bermain,
Dan lagi-lagi mereka akan bersembunyi satu sama lain.
N.Radchenko
***
Boneka bersarang Rusia ini
Pakaian beraneka warna,
Untuk rahasia pengrajin wanita,
Para suster bersembunyi di yang lebih tua.
Anda tidak akan mengerti berapa banyak jumlahnya,
Jika Anda tidak dapat menemukan yang lebih muda.
Kamar Julia
***
-Oh, kamu nona muda matryoshka,
Aku akan membawamu ke tanganku
Tunjukkan padaku gadis-gadis itu
Apa yang ada di dalam dirimu!
Oh, kamu nona muda matryoshka,
Pakaian beraneka warna,
Seluruh dunia tahu
Suvenir Rusia ini!
S.Ivanov
***
Boneka yang bagus - matryoshka,
Dimana pulpennya?
Dimana kakinya?
Oh, pipi apa
Merah, kemerahan,
Bunga di celemek
Dan pada gaun malam.
Ini ibu matryoshka,
Ini boneka bersarang - anak perempuan,
Mulutnya seperti buah beri,
Mata itu seperti titik!
Ibu menyanyikan sebuah lagu
Para putri menari dalam tarian bundar,
Ibu ingin kedamaian,
Mereka bersembunyi satu sama lain!
A. Kuleshova
***
Boneka Matryoshka Polkhov-Maidan
Dari matryoshka Polkhov-Maidan
lebih ramping dan sedikit lebih ketat.
Suka warna raspberry dan merah tua.
Semuanya dalam bunga poppy dengan keindahan yang belum pernah terjadi sebelumnya!
Olga Kiseleva
***
Polkhov – Maidan Matryoshka
Saya seorang matryoshka dari Maidan.
Pakaian saya dihiasi dengan bunga.
Dengan kelopak yang bersinar.
Dan buah beri yang berbeda,
Matang dan merah.
***
Boneka Matryoshka dari Sergiev Pasad
Saya dari Sergiev Pasad
Saya sangat senang bertemu dengan Anda.
Diberikan kepadaku oleh seniman
Gaun Rusia yang cerah.
Saya sudah lama sekali
Ada pola di celemeknya.
Saputanganku terkenal
Perbatasan multi-warna.
***
boneka matryoshka Semenov
Dari boneka bersarang Semenov,
dan di dalamnya ada remah-remah matryoshka.
Saya bisa menghitungnya -
satu dua tiga empat lima!
Untuk menghitung sampai sepuluh,
Saya perlu tumbuh dewasa sedikit.
Bawahan merah dan atas kuning
semua boneka bersarang ini.
Memegang mawar di tangan
dan spiral pada syal.
Olga Kiseleva
***
boneka matryoshka Semenov
Saya dari hijau yang tenang
Kota Semenov.
Saya datang mengunjungi Anda
Buket bunga taman
Merah muda, merah anggur
Saya membawanya sebagai hadiah.
***
Matryoshka Vyatka
Bibir kita seperti busur,
Ya, pipinya seperti apel,
Sudah lama mengenal kami
Semua orang hadir di pameran itu.
Kami adalah boneka bersarang Vyatka
Lebih cantik dari siapa pun di dunia.
Dicat, cerah
Gaun malam kami.
***
gaun berwarna-warni,
Pipi kemerahan!
Kami membukanya -
Anak perempuan bersembunyi di dalamnya.
***
Matryoshka di jendela
Di bawah gaun cerah,
Dan seluruh keluarga ada di dalam boneka bersarang.
Seperti di rumah kayu.
Semua orang sangat menyukai boneka bersarang
Pakaian multi-warna:
Selalu dilukis dengan luar biasa
Sangat cerah dan indah.
Itu adalah mainan yang mulia,
Lipat dan bagus.
Boneka Matryoshka terkenal dimana-mana.
Kami sangat menyukainya!
Boneka Matryoshka Polkhov-Maidan
Ini adalah tetangga boneka bersarang Semenov. Dan mereka menggilingnya di desa Polkhovsky Maidan, wilayah Nizhny Novgorod. Dua tahap pertama - cat dasar dengan tempel dan pengecatan - dilakukan dengan cara yang sama seperti di Semyonovskaya, tetapi pengecatannya lebih singkat: wajah oval dengan rambut ikal, syal jatuh dari kepala, ada mawar yg mempunyai tiga daun di kepala, oval pengganti celemek diisi lukisan bunga. Mawar subur, dahlia, lonceng, mawar, beri, dan apel menghiasi boneka bersarang ini. Dan dia akan lebih ramping dari teman-temannya: bentuk boneka bersarang lebih memanjang, kepalanya kecil dan pipih.
Kini hampir setiap daerah dan republik membuat boneka bersarangnya sendiri. Ada boneka bersarang Belarusia yang dikenal, yang dibuat di kota Zhlobin dan Brest, Mari matryoshka dari Yoshkar-Ola, boneka bersarang dari Vyatka, yang pakaiannya, selain lukisan, juga dihiasi dengan sedotan, ada boneka bersarang musik dan banyak lagi. , banyak lainnya. Hampir bersamaan dengan boneka Merinovo, boneka bersarang lainnya muncul di wilayah Volga - di desa besar Polkhovsky Maidan, atau Polkhov Maidan, demikian sebutan dalam bahasa umum.
Bentuknya, boneka bersarang Polkhovsky sangat berbeda dengan boneka bersarang Sergiev dan Semenovsky. Selain itu, keragamannya yang luar biasa juga mengejutkan, mulai dari boneka bersarang multi-tempat, memanjang secara vertikal dengan kepala kecil dan bergaris kaku, hingga boneka matryoshka satu tempat primitif - kolom dan boneka montok seperti jamur. Lukisan boneka bersarang Polkhov didasarkan pada kombinasi warna merah raspberry, hijau dan hitam di sepanjang garis yang digambar sebelumnya dengan tinta. “Bunga dengan ujung” adalah lukisan boneka matryoshka yang paling khas dan favorit di Polkhovsky Maidan, lebih dekat dan “variegasi” adalah dekorasi dengan menggunakan guratan, “tusukan” dan titik-titik individual.
Para ahli Polkhovsky Maidan, seperti tetangga mereka Merinovsky dan Semenovsky, mengecat boneka bersarang dengan cat anilin pada permukaan yang sudah dipoles sebelumnya. Pewarna diencerkan dengan larutan alkohol. Lukisan boneka matryoshka Sergievskaya dilakukan tanpa gambar awal dengan guas dan hanya sesekali dengan cat air dan tempera, dan intensitas warna dicapai dengan bantuan pernis.
boneka matryoshka Sergievskaya
Perikanan konon muncul pada abad ke-17 dan mencapai puncaknya pada pergantian abad ke-18-19. Tidak ada informasi pasti mengenai waktu pembuatan mainan pertama di kota ini, namun diketahui bahwa pada abad ke-15, di Biara Trinity-Sergius, terdapat bengkel khusus di mana para biksu terlibat dalam tiga dimensi dan ukiran kayu relief.
Subjek mainan kayu buatan tangan Sergievskaya cukup beragam, yang pertama-tama dijelaskan oleh lokasi geografis yang menguntungkan dari kerajinan tersebut. Kedekatan Moskow dan lingkungan sekitar Trinity-Sergius Lavra, yang menarik banyak peziarah, memiliki pengaruh besar pada pilihan subjek. Mainan tersebut mencerminkan banyak aspek kehidupan Rusia, peristiwa pada masa itu, dan kekhasan kehidupan berbagai lapisan masyarakat.
Tema sehari-hari menempati tempat yang kuat dalam plot para pengrajin Sergiev. Lambat laun, tema utama boneka itu terbentuk, yang menjadi semacam kanon Sergius.
Sejak awal tahun 80-an abad terakhir, sebagai akibat dari meningkatnya persaingan dari pabrik mainan swasta, periode penurunan industri dimulai. Zemstvo provinsi Moskow memperhatikan hal ini. Pada tahun 1890-an, zemstvo membantu menjaga stabilnya perkembangan produksi kerajinan tangan, termasuk produksi mainan. Seniman profesional, guru, dan ekonom diundang ke perikanan, yang untuk pertama kalinya mencoba membongkar mainan jenis baru berdasarkan dasar ilmiah yang serius. Untuk meningkatkan kondisi perikanan di Sergiev Posad, sebuah lokakarya pelatihan dan demonstrasi dibuka pada tahun 1891 di bawah kepemimpinan V.I. Borutsky.
Para master bereaksi dengan jelas terhadap peristiwa yang terjadi di dunia dan dengan mudah mengambil ide orisinal dan teknologi baru. Oleh karena itu, patung seorang gadis berjilbab, yang mengingatkan pada banyak Masha, Parasha, dan Matryoshka yang bertetangga, membangkitkan minat pembuat mainan Sergiev karena orisinalitas desain dan karakter rakyatnya.
Kemunculan boneka bersarang di Rusia pada akhir abad lalu bukanlah suatu kebetulan. Selama kurun waktu inilah kalangan intelektual artistik Rusia tidak hanya mulai serius mengumpulkan karya seni rakyat, tetapi juga mencoba secara kreatif memahami kekayaan pengalaman tradisi seni nasional. Selain lembaga zemstvo, lingkaran seni dan lokakarya swasta diselenggarakan dengan mengorbankan pelanggan, di mana pengrajin dilatih di bawah bimbingan seniman profesional dan berbagai barang rumah tangga serta mainan diciptakan dalam gaya Rusia. Sebagai contoh, kita dapat menyebutkan bengkel-bengkel N.D. Bartram dekat Kursk, Countess N.D. Tenisheva di Talashkino.
Kemungkinan besar, produksi massal boneka bersarang langsung di Sergiev Posad dimulai setelah pameran dunia di Paris pada tahun 1900 setelah kesuksesan debut mainan baru Rusia di Eropa.
Pada tahun 1904, bengkel - toko Pendidikan Anak - ditutup, dan seluruh koleksinya dipindahkan ke bengkel pendidikan dan demonstrasi zemstvo di Sergiev Posad. Pada tahun yang sama, bengkel tersebut menerima pesanan resmi dari Paris untuk memproduksi boneka bersarang dalam jumlah besar. Ketertarikan pada boneka bersarang tidak hanya dijelaskan oleh orisinalitas bentuk dan dekorasi lukisannya, tetapi juga, mungkin, oleh semacam penghormatan terhadap mode segala sesuatu yang berbahasa Rusia, yang menyebar pada awal abad ke-20. sebagian besar berkat "musim Rusia" S.P. Diaghilev di Paris.
Pameran tahunan di Leipzig juga berkontribusi pada ekspor besar-besaran boneka matryoshka Sergievskaya.Pada tahun 1911, boneka Jepang palsu bahkan dibawa dari pameran Leipzig, yang merupakan salinan persis dari boneka bersarang Sergievskaya, yang berbeda hanya pada fitur wajah dan kurangnya pernis. Fakta ini sendiri tidak mendukung versi boneka bersarang asal Jepang.
Siluet dan gaya lukisan boneka bersarang di Sergiev Posad berubah seiring berjalannya waktu. Pada awal abad ke-20, minat umum terhadap sejarah Rusia, yang didorong oleh zemstvo provinsi Moskow, memiliki pengaruh besar terhadap topik ini. Pada periode 1900 hingga 1910, serangkaian boneka bersarang yang menggambarkan ksatria dan bangsawan Rusia kuno muncul, keduanya terkadang diukir dalam bentuk helm. Untuk menghormati seratus tahun Perang Patriotik, "Kutuzov" dan "Napoleon" dengan markas besar dibuat pada tahun 1912.
Pahlawan nasional tercinta Stepan Razin bersama rekan terdekatnya dan putri Persia pun tak luput dari perhatian boneka bersarang tersebut.
Karya sastra klasik Rusia juga digunakan sebagai subjek lukisan boneka bersarang - “The Tale of Tsar Sultan”, “The Tale of the Fisherman and the Fish” oleh A.S. Pushkin, "Kuda Bungkuk Kecil" oleh P.P. Ershov, dongeng "Kuartet" oleh I.A. Krylova dan banyak lainnya...
peringatan 100 tahun N.V. Gogol pada tahun 1909 juga ditandai dengan munculnya serangkaian boneka bersarang yang menggambarkan para pahlawan karyanya. Plot yang sama dapat digunakan untuk melukis boneka utuh yang kokoh dan boneka yang bagian dalamnya berlubang dan dapat dilepas; susunannya dapat berisi lapisan-lapisan yang dapat dilepas secara berurutan atau beberapa figur satu bagian yang identik.
Inti logam kadang-kadang dimasukkan ke bagian bawah, bagian yang lebih besar dari boneka dan struktur tersebut, mengubahnya menjadi “gelas”. Beberapa mainan dilengkapi dengan bagian tambahan di bagian luar, hiasan kepala yang diputar dan dipasang dengan tangan, nampan berukir berisi makanan, dll.
Contoh-contoh ini berbicara tentang imajinasi yang tiada habisnya dari para pengrajin Sergiev dan pencarian intensif akan bentuk mainan berputar figuratif yang paling optimal.
Lambat laun, bentuk boneka bersarang, yang paling mirip dengan aslinya, dan “tumbler” serupa, yang dibuat di Sergiev Posad dari papier-mâché pada abad ke-19, menjadi mapan. Dan dari sekian banyak ragam tema dan subjek seni lukis, yang paling berkembang adalah tema kehidupan sehari-hari, karena mencerminkan hari libur dan kehidupan sehari-hari setiap pengrajin, sehingga tersedia untuk umum dan disukai baik oleh pengrajin maupun pembeli. Ini adalah pengantin dengan banyak kerabat dan tamu, gipsi, Orang Percaya Lama, polisi, pedagang dengan anak-anak dan anggota rumah tangga mereka, rombongan di belakang samovar dan deretan anak perempuan dan laki-laki yang tak ada habisnya, wanita dan pria dewasa dengan keranjang, bungkusan, piring, hewan, peralatan, atau camilan di tangan mereka.
Meskipun berasal dari Moskow, tempat kelahiran sebenarnya dari boneka bersarang tersebut adalah Sergiev Posad dekat Moskow - pusat produksi mainan kerajinan tangan terbesar di Rusia, semacam "ibu kota mainan".
Selama lebih dari sepuluh tahun, produksi boneka bersarang di Sergiev Posad telah berkembang sebagai salah satu jenis kreativitas seni orisinal. Pada tahun 1913, sebagian besar pengrajin pembuat boneka bersarang bersatu menjadi sebuah artel. Akhirnya, gaya lukisan boneka bersarang “Zagorsk” (begitu sebutannya setelah penggantian nama Sergiev Posad menjadi kota Zagorsk pada tahun 1930) mulai terbentuk pada tahun 1920-an, ketika digantikan oleh gaya “Zemstvo” yang sangat indah. dengan banyaknya detail kecil yang dicat dengan cermat dan penyepuhan, muncullah gaya yang lebih ekonomis dan mendekati ide awal S.V. Malyutina.
