Bantuan di Tele2, tarif, pertanyaan

lukisan cina
bagian penting
tradisional
budaya Cina dan
harta tak ternilai
bangsa Cina, dia
memiliki sejarah yang panjang dan
tradisi mulia di
wilayah dunia
seni.
Cina
lukisan disebut juga
Cina tradisional
lukisan. Tradisional
seni cina
berasal dari zaman Neolitikum,
sekitar delapan ribu tahun
kembali. Ditemukan di
galian keramik berwarna
dengan ditarik
hewan, ikan,
rusa dan katak
menunjukkan bahwa pada periode
Cina neolitik sudah
mulai menggunakan kuas
untuk menggambar.

Selama dinasti Qin dan
Han berkembang
lukisan fresco. Dia
digunakan dalam penguburan, dan
juga di kuil dan istana. DENGAN
perkembangan agama Buddha pada periode 3
pada abad ke-6, candi berkembang
lukisan misalnya
gambar buddha di gunung
gua.
Cina kuno
lukisan sangat berbeda dari
lukisan Eropa. Di Eropa
digunakan secara luas
kemungkinan warna, bayangan, dan dalam
Pelukis Cina menciptakan
gambar yang menakjubkan dengan permainan
garis. Hal utama yang membedakan
lukisan cina dari
Eropa adalah sebuah cita-cita
menyampaikan "semangat gambar", atau bagaimana
orang Cina mengatakan "dengan bantuan"
bentuk untuk mengekspresikan suasana hati”.

Cina kuno
melukis, seperti dalam hal lain dan
modern, tahu dua
gaya dasar: "gun bi"
(rajin sikat) dan "se dan"
(ekspresi ide).
Prinsip Cina
lukisan adalah
mengagumi alam sebagai
ciptaan yang sempurna.

Genre lukisan Cina cukup beragam: - Genre kebinatangan, - Genre sehari-hari, - Potret seremonial, - Miniatur kipas dan lain-lain

peralatan Rumah tangga,
- Lukisan pemandangan Cina.
Di Cina tidak ada
masih hidup seperti biasa
artinya bagi kita,
benda tetap dengan
sudut pandang cina
mati tanpa dinamika
gerakan hidup dan
waktu.

Lukisan Cina condong ke arah gambar stabil tertentu: salah satu objek paling favorit dari perwujudan estetika dalam lukisan adalah I

seni cina
condong ke arah tertentu
gambar tahan:
salah satu yang paling
objek favorit
estetis
perwujudan dalam lukisan
adalah bambu
Cina
gambar bambu adalah
bukan hanya tanaman, tapi
simbol manusia
karakter.

Lukisan dan kaligrafi Cina

Di Cina, gunakan
satu instrumen dan
untuk melukis, dan untuk
kaligrafi - kuas
- menghubungkan kedua spesies ini
seni.
Calligraa fia (dari kata Yunani
kallos "kecantikan" +
grafikẽ "tulis") - lihat
seni visual,
desain estetika
font tulisan tangan.

Jumlah total karakter Cina mencapai 80.000. Namun pada kenyataannya, tidak lebih dari 10.000 karakter digunakan di semua jenis teks. Cina

hieroglif sulit untuk
ejaan: masing-masing
terdiri dari beberapa
sialan (dari 1 hingga 52).
Kaligrafi itu seperti
lukisan, dan proses
pembuatan hieroglif
kuas dan tinta mirip dengan
proses menciptakan
lukisan.

"seni cina"

Presentasi untuk pelajaran

dalam seni rupa

selama 3 tahun pendidikan untuk anak usia 12 sampai 15 tahun.

dalam sistem pendidikan tambahan.

Presentasi pelajaran seni rupa selama 3 tahun pendidikan untuk anak usia 12 sampai 15 tahun.

Dikembangkan oleh: Baukina O.V.,

guru pendidikan tambahan.

lukisan cina

lukisan cina merupakan bagian penting dari budaya tradisional Cina dan harta tak ternilai dari bangsa Cina, memiliki sejarah panjang dan tradisi mulia di dunia seni.

tanggal kembali ke periode Neolitik, sekitar delapan ribu tahun yang lalu.

Tembikar berwarna yang ditemukan dalam penggalian dengan lukisan binatang, ikan, rusa, dan katak menunjukkan bahwa selama periode ini orang Cina sudah mulai menggunakan kuas untuk melukis.

seni cina

Fitur Lukisan Cina

seni cina dan kaligrafi Cina

berkaitan erat karena kedua seni tersebut menggunakan garis. Orang Cina telah mengubah garis sederhana menjadi bentuk seni yang sangat maju. Garis tidak hanya digunakan untuk menggambar kontur, tetapi juga digunakan untuk mengekspresikan perasaan seniman.

Berbagai macam garis digunakan.

Mereka bisa lurus atau melengkung, keras atau lunak, tebal atau tipis, pucat atau gelap, dan cat bisa kering atau mengalir.

Penggunaan garis dan guratan merupakan salah satu elemen yang memberikan kualitas unik pada lukisan Cina.

lukisan tradisional cina

adalah kombinasi dari beberapa seni dalam satu gambar - puisi, kaligrafi, lukisan, ukiran dan pencetakan. Pada zaman kuno, sebagian besar seniman adalah penyair dan master kaligrafi.

Untuk bahasa Cina "Melukis dalam puisi dan puisi dalam lukisan" merupakan salah satu kriteria karya seni yang indah.

Huruf dan cetakan stempel membantu menjelaskan ide dan suasana hati seniman, serta menambah keindahan dekoratif pada lukisan. Dari Cina .

Dalam lukisan Tiongkok kuno

seniman sering menggambarkan pinus, bambu, dan plum.

Ketika prasasti dibuat untuk gambar seperti itu - "perilaku teladan dan kemuliaan karakter", maka kualitas orang dikaitkan dengan tanaman ini dan mereka dipanggil untuk mewujudkannya.

Semua seni Cina - puisi, kaligrafi, lukisan, ukiran dan pencetakan - saling melengkapi dan memperkaya.

gaya lukisan Cina

Melalui ekspresi artistik, lukisan tradisional Tiongkok dapat dibagi menjadi:

gaya lukisan kompleks, gaya lukisan liberal,

dan sulit-liberal.

Gaya kompleks- lukisan dilukis dan dilukis dengan rapi dan teratur, gaya melukis yang kompleks menggunakan tulisan tangan yang sangat canggih untuk melukis objek

Kombinasi puisi, kaligrafi, dan cetak

dalam lukisan cina

Lukisan Cina menunjukkan perpaduan sempurna antara puisi, kaligrafi, lukisan dan percetakan. Biasanya, banyak seniman Cina juga penyair dan kaligrafi. Mereka sering menambahkan puisi ke lukisan mereka dan stempel berbagai segel setelah selesai.

Perpaduan keempat seni lukis Tiongkok ini menjadikan lukisan semakin sempurna dan indah, dan penikmat sejati akan mendapatkan kenikmatan nyata dalam merenungkan seni lukis Tiongkok.

Ahli Lukisan Cina

Qi Baishi (1864 - 1957)

adalah salah satu seniman Cina paling terkenal di zaman kita. Dia adalah seniman serba bisa, dia menulis puisi, terlibat dalam ukiran batu, adalah seorang kaligrafer, dan juga melukis.

Melalui latihan bertahun-tahun, Qi telah menemukan gaya pribadinya yang khusus. Dia mampu menggambarkan tema yang sama dalam gaya apapun. Karya-karyanya dibedakan oleh fakta bahwa dalam satu gambar ia dapat menggabungkan beberapa gaya dan metode penulisan.

Melalui latihan bertahun-tahun, Qi Baishi menemukan gaya pribadinya yang khusus.

Dia mampu menggambarkan tema yang sama dalam gaya apapun. Karya-karyanya dibedakan oleh fakta bahwa dalam satu gambar ia dapat menggabungkan beberapa gaya dan metode penulisan.

seni Cina. Apa yang diperlukan?

Lukisan Cina berbeda dengan lukisan Barat .

Pelukis Cina biasa melukis gambar: kuas, tongkat tinta, kertas nasi, dan batu tinta - semuanya diperlukan dalam lukisan Cina.

Kertas nasi (kertas Xuan) memiliki tekstur yang bagus untuk memungkinkan kuas tinta bergerak bebas di atasnya, membuat goresan bergetar dari bayangan ke cahaya.

Genre Lukisan Cina

Genre dan gaya berikut dibedakan dalam lukisan Cina:

genre lanskap ("pegunungan-air")

genre potret(ada beberapa kategori),

gambar burung, serangga, dan tanaman ("bunga-burung")

genre kebinatangan .

Juga harus ditambahkan bahwa simbol seperti phoenix dan naga sangat populer dalam lukisan tradisional Tiongkok.

Gaya lukisan Cina: Wu Xing dan Guohua.

Lukisan Wu Xing

Salah satu teknik pengajaran menggambar yang paling efektif.

Seseorang yang mulai berlatih seni ini benar-benar menikmati realisasi kemampuan batinnya.

Ini adalah sistem dari 5 elemen utama:

kayu, api, tanah, air dan logam.

Setiap elemen sesuai dengan 5 goresan, dengan bantuannya seniman melukis gambarnya, menyampaikan esensi objek, dan bukan bentuknya.

Fitur ini memungkinkan semua orang untuk belajar cara menggambar dari awal. karena ada pembebasan dari persepsi stereotip dunia, visi kreatif muncul.

Lukisan Guohua .

Dalam lukisan Guohua tinta dan cat air digunakan, lukisan dilakukan di atas kertas atau sutra. Guohua dekat dalam semangat untuk kaligrafi. Untuk melukis, gunakan kuas yang terbuat dari bambu dan wol hewan peliharaan atau liar (kelinci, kambing, tupai, rusa, dll.)

Bagian praktis pekerjaan langkah demi langkah

Latihan: Cobalah untuk menggambar anak ayam lucu ini.

literatur

Lukisan Cina - Lukisan Cina http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

Wikipedia https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 % B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C

lukisan cina, gambar https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%B9 % 81 % D0% BA% D0% B0% D1% 8F +% D0% B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C

Asal usul lukisan Cina

• tradisi mengaitkan penciptaan lukisan Cina dengan empat bapak pendiri:
• Gu Kaizhi (344 - 406)
• Lu Tanwei (pertengahan abad ke-5)
• Zhang Sengyao (sekitar 500 - sekitar 550)
• Wu Daozi (680 - 740)
• Namun, sebagai hasil dari penelitian arkeologi, para sarjana saat ini menunda kelahiran lukisan Cina 1000 tahun sebelumnya, di era pertempuran kerajaan Zhang Guo.

Genre utama lukisan Cina

• Sebuah genre lukisan tanaman, khususnya lukisan bambu. Wen Tong menjadi pendiri lukisan bambu.
• Lukisan Bunga dan Burung.
• Pemandangan gunung (山水 shan shui, yaitu "gunung dan perairan").
• Genre kebinatangan (翎毛. ling mao... itu. "berbulu dan halus").
• Genre potret

Gu Kaizhi: enam hukum - "loofah"

• Shenzi - spiritualitas,
• Tianqui - kealamian,
• Goutu - komposisi lukisan,
• Gusian adalah dasar yang konstan, yaitu struktur karya,
• Mose - mengikuti tradisi, monumen kuno,
• Yunbi - teknik tinggi menulis dengan tinta dan kuas

Kaisar-pelukis

• Zhu Zhanji(1398-1435) - Kaisar Cina dari dinasti Ming. Dia menggantikan tahta ayahnya Zhu Gaochi. Slogan pemerintahannya adalah "Deklarasi Kebajikan"

Pagoda adalah jenis tempat pemujaan Buddha yang monumental yang berasal dari India

• Agama Buddha merambah ke Cina pada masa pemerintahan Kaisar Han Mindi (58 - 75), pada tahun 68 M kuil Buddha pertama dibangun - Baimasy (di Luoyang), dan di era Tiga Kerajaan (220 - 265) - yang pertama klenteng

Bentuk pagoda

• Pagoda di Cina datang dalam berbagai bentuk - persegi, heksagonal, segi delapan, biasanya dengan jumlah sudut yang genap dan bertingkat. Bahan bangunannya adalah kayu, batu bata, batu, ubin kaca, besi. Dengan desain mereka, mereka terlihat seperti menara atau paviliun dengan banyak cornice.

Buku bambu

• Sejak awal milenium pertama SM. NS. orang Cina mulai menggunakan potongan bambu untuk menulis. Pada setiap tablet tersebut, ada sekitar empat puluh hieroglif (kata). Papan digantung pada tali dan dihubungkan menjadi bundel

• Pada abad III. SM NS. orang Cina mulai menggunakan sutra untuk menulis
• Mereka menulis di atas sutra dengan cat alami dengan kuas khusus, yang penemuannya dikreditkan Myn Tianu

Penemuan kertas

• Penemuan hebat adalah pembuatan kertas, yang produksinya dimulai pada tahun 105 M. Itu direbus dari kulit pohon, kain, rami. Penulis penemuan terbesar dalam sejarah umat manusia ini adalah seorang pejabat Tsai Lun... Sekitar waktu yang sama maskara diciptakan

hieroglif

• V Cina nomor kamus hieroglif kadang mencapai 70 ribu

Simbol kebahagiaan

• Simbol kebahagiaan di Tiongkok kuno adalah kelelawar.
• Lima kelelawar menandakan banyak berkah bahagia, terutama umur panjang, kekayaan, kesehatan, kesejahteraan, dan kematian alami.

Besar Cina dinding

• Pembangunan tembok pertama dimulai pada abad ke-3 SM. NS. pada masa pemerintahan kaisar Qin Shih Huangdi untuk melindungi negara dari serangan orang-orang Xiongnu yang nomaden. Seperlima dari populasi negara itu mengambil bagian dalam pembangunan, yaitu sekitar satu juta orang
• Panjang tembok dengan semua cabang adalah 8 ribu 851 kilometer dan 800 meter
• Panjang tembok itu sendiri dari ujung ke ujung adalah dua ribu lima ratus kilometer.
• Lebar Tembok Besar adalah 5-8 meter, dan tingginya 6,6 meter (di beberapa daerah, tingginya mencapai 10 meter)

Puisi Tao Yuan Ming

“Di dunia, kehidupan manusia tidak memiliki akar yang dalam.

Itu terbang seperti debu ringan di atas jalan ...

Baiklah saya ingin satu hal - agar Anda tidak tahu usia tua,

Sehingga kerabat saya berkumpul di bawah satu atap,

Setiap putra dan cucu saya, semuanya terburu-buru untuk saling membantu ... "

"Lukisan Tiongkok" - Seniman Tiongkok tidak terlalu banyak menyampaikan garis besar pegunungan. Ada banyak simbol, yang seringkali tidak dapat dipahami oleh orang Eropa. Li Qingzhao. Lukisan pemandangan. Penyair dan pelukis terkenal abad VIII. Wang Wei. Alam. Potret Li Bo adalah simbol gambar umum. seni Cina. Ma Yuan. Lukisan Cina abad pertengahan mencapai pembungaan yang cemerlang.

"Budaya Artistik Tiongkok Kuno" - Kekaisaran Surgawi. Master. Konfusius. Budaya artistik Tiongkok kuno. Itu, menurut kepercayaan Konfusius, adalah sarana pendidikan. Pemakaman terpanjang. Diyakini bahwa segala sesuatu yang dimiliki seseorang selama hidup, harus ia miliki setelah kematian. Orkestra tradisional Tiongkok kuno. kata Cina. Cara.

"Teater Bolshoi Tiongkok" - Teater Bolshoi Tiongkok (Mutiara di Atas Air). pendapat. Yang terkecil dari ketiganya, aula teater sepenuhnya dilapisi dari dalam dengan sutra: garis-garis merah, ungu dan oranye. Kubah teater. Kubah besar dilapisi panel dari dalam dengan panel mahoni Brasil, dan lantainya dilapisi dengan lempengan marmer putih, kuning dan abu-abu yang digali di 22 provinsi di Cina.

"Arsitektur Tiongkok Kuno" - Yangtze. Cina kuno. Setiap kota Cina. Pagoda. Memberi makan sungai. Kota Terlarang. Benteng dan jalan. Wilayah. Sebuah bangunan yang selalu berdiri terpisah. Sungai Kuning. Tembok Besar Cina. Teras altar bundar. Arsitektur. Seni berkebun. Kuil Beijing. Cina kuno. Sungai Kuning. Dayant.

"Teater Cina" - Teater Yiyang. Pembentukan seni teater di Cina. Opera Beijing. Teater tradisional Tiongkok. Stan. pertunjukan Tang. Yuju. Wayang kulit. Masa kejayaan drama zaju. Teater Kunshan. Chuanju. Teater Cina. Teater Boneka.

"Mitos Tiongkok" - dalam mitologi Tiongkok, leluhur, produk dari kekuatan pemberi kehidupan alam semesta, yin dan yang. Nuiva. 2. Dewa Perang dan Kekayaan? Guandi. Pertanyaan: Pangu. Huangdi. 3. Berapa banyak Basians yang telah mencapai keabadian? dewa perang, dewa kekayaan, dan juga santo pelindung para pejabat. Yu menjadi kaisar pertama dari dinasti Xia yang mistis. Chan E.

Total ada 10 presentasi

Geser 1

Geser 2

Ada perbedaan mengenai waktu asal mula kesenian ini. Tradisi itu sendiri menganggap penciptaan lukisan Tiongkok berasal dari empat bapak pendiri: Gu Kaizhi (Hanzi 愷 ) (344 - 406), Lu Tanwei (Hanzi 陆 pertengahan abad ke-5), Zhang Sengyao (sekitar 500 - sekitar 550 ). ) dan Wu Daozi (Cina , 680 - 740), yang hidup dari abad ke-5 hingga ke-8 M.

Geser 3

Perwakilan terkenal kedua dari "lukisan intelektual", pelukis lanskap terkenal Guo Xi, dalam risalahnya "On Painting", menganggap lukisan itu sebagai semacam potret psikologis penulis, yang menekankan makna tinggi dari karya seniman. kepribadian dan bangsawan. Seniman menekankan perlunya kesempurnaan kepribadian master. Dia menganggap puisi sebagai aspek penting lain dari sebuah lukisan, mengutip ungkapan milik penulis yang tidak dikenal: “Puisi adalah lukisan tanpa bentuk; lukisan adalah puisi yang telah terbentuk."

Geser 4

Sejak zaman seniman Wang Wei (abad VIII), banyak "seniman intelektual" lebih memilih lukisan tinta monokrom daripada bunga, percaya bahwa: “Di tengah jalan pelukis, tinta sederhana di atas segalanya. Dia akan mengungkapkan esensi alam, dia akan menyelesaikan perbuatan penciptanya.” Selama periode inilah genre utama lukisan Cina lahir: genre lukisan tanaman, khususnya lukisan bambu. Wen Tong menjadi pendiri lukisan bambu.

Geser 5

Sejak awal lukisan Cina di atas sutra dan kertas pada abad ke-5 Masehi. NS. banyak penulis membuat upaya untuk berteori lukisan. Yang pertama di antara semuanya, mungkin, adalah Gu Kaizhi, yang darinya pengajuan enam hukum - "loofa" dirumuskan: Shenzi - spiritualitas, Tianqui - kealamian, Goutu - komposisi lukisan, Gusiang - dasar konstan, yaitu struktur karya, Mose - mengikuti tradisi , monumen kuno, Yunbi - teknik menulis tinggi dengan tinta dan kuas.

Geser 6

Lukisan Cina setelah Periode Song dari Dinasti Tang dan Song dianggap sebagai waktu berkembangnya budaya Cina yang terbesar. Hal yang sama dapat dikatakan tentang lukisan Cina. Sepanjang dinasti Yuan, Ming dan Qing berikutnya, seniman dipandu oleh contoh periode Song. Berbeda dengan pelukis Tang dan Song, pelukis era berikutnya tidak berusaha menciptakan gaya baru, tetapi sebaliknya, meniru gaya zaman dulu dengan segala cara yang mungkin. Dan mereka sering melakukannya pada level yang sangat bagus, seperti artis-artis Dinasti Yuan Mongol yang mengikuti era Song.

Geser 7

Lukisan Cina abad ke-18 - ke-20. Sebuah era perubahan. Abad 16 - 17 berubah menjadi era perubahan besar bagi Cina, dan bukan hanya karena penaklukan Manchu. Dengan dimulainya era kolonial, Cina mulai semakin terekspos pengaruh budaya Eropa. Fakta ini tercermin dalam transformasi seni lukis Tiongkok. Salah satu seniman Cina yang paling menarik dari era Qing adalah Giuseppe Castiglione (1688 - 1766), seorang biarawan Jesuit Italia, misionaris dan pelukis istana dan arsitek di Cina. Pria inilah yang menjadi seniman pertama yang menggabungkan tradisi Cina dan Eropa dalam lukisannya.

Geser 8

Abad ke-19 dan ke-20 merupakan ujian besar bagi kekuatan Tiongkok. China telah memasuki era perubahan dalam skala yang belum pernah terjadi sebelumnya. Selama abad ke-19, Cina kalah dalam 2 Perang Candu dari penjajah Eropa dan menderita kehancuran yang signifikan dari orang Eropa. Pada tahun 1894 - 1895, Cina kalah perang dari Jepang dan dibagi antara kerajaan kolonial Eropa (termasuk Rusia), Amerika Serikat dan Jepang menjadi zona pengaruh.

Geser 9

Namun, kepribadian yang paling mencolok dalam lukisan Cina abad ke-20 tidak diragukan lagi adalah Qi Baishi (1864 - 1957), yang menggabungkan dua fitur biografi yang sebelumnya tidak sesuai untuk seorang seniman Cina, ia adalah penganut "lukisan intelektual" dan pada saat yang sama berasal dari keluarga petani miskin. Qi Baishi juga mendapat pengakuan luas di Barat, pada tahun 1955 ia dianugerahi Penghargaan Perdamaian Internasional.

Simbolisme dalam Lukisan Cina Lukisan Cina juga dicirikan oleh bahasa gambar yang sangat elegan. Seringkali menggambarkan sesuatu, seniman Cina menempatkan subteks tertentu ke dalam gambar. Beberapa gambar sangat umum, misalnya, empat tanaman mulia: anggrek, bambu, krisan, meihua plum. Selain itu, masing-masing tanaman ini dikaitkan dengan kualitas karakter tertentu. Anggrek halus dan canggih, terkait dengan kelembutan awal musim semi. Bambu adalah simbol karakter pantang menyerah, suami sejati dengan kualitas moral yang tinggi (Xun-tzu). Krisan itu indah, suci dan sederhana, perwujudan dari kemenangan musim gugur. Meihua plum liar yang mekar dikaitkan dengan kemurnian pikiran dan ketahanan terhadap kesulitan nasib. Di plot tanaman, ada simbolisme lain: misalnya, menggambar bunga teratai, artis berbicara tentang seorang pria yang telah mempertahankan kemurnian pikiran dan kebijaksanaan, hidup dalam arus masalah sehari-hari.