고대 그리스 꽃병 그림

사랑하는 독자 여러분, 이 기사에서는 고대 그리스의 꽃병 그림 스타일을 살펴볼 것입니다. 이것은 고대 문화의 독창적이고 밝고 놀라운 층입니다. 자신의 눈으로 암포라, 레키토스, 스카이포스를 본 사람이라면 누구나 그 탁월한 아름다움을 영원히 기억할 것입니다.

고대 그리스의 꽃병 그림

고대 그리스의 꽃병 그림의 놀라운 예는 관광객의 눈을 즐겁게 하며 많은 예술 감정가의 소장품 중 하나입니다. 이 다채로운 그릇은 다양한 모양, 테마 및 색상으로 즐거움을 선사합니다.

이 기사에서는 그리스 문화의 시대 구분부터 시작하여 꽃병 그림 스타일을 살펴보겠습니다. 그리스 꽃병(그림은 아래에 설명됨)은 불 위에 불을 붙인 단순한 냄비에서 붉은색 모양의 이중 언어 암포라 형태의 고대 회화의 걸작으로 변했습니다.

뛰어난 아름다움과 섬세함으로 인해 이러한 품목은 유럽과 아시아의 여러 지역으로 빠르게 인기를 끌게 되었습니다. 그것들은 켈트족의 무덤과 중동 및 북아프리카의 무덤 모두에서 발견됩니다.

다음 사실은 흥미롭습니다. 최초의 예는 에트루리아 지하실에서 발견되었으며 처음에는 아무도 그리스인과 연관시키지 않았습니다. 요한 빙켈만(Johann Winckelmann)이 그들의 그리스 기원을 입증한 것은 19세기 말이었습니다. 이 발견 이후 고대 그리스 꽃병 그림은 고대 연구에서 가장 중요한 주제 중 하나가 되었습니다.

오늘날 선박을 사용하면 이 사람들의 삶의 여러 영역을 재구성할 수 있을 뿐만 아니라 다양한 이벤트에 대한 날짜를 알 수 있을 뿐만 아니라 주인의 이름을 알 수 있습니다.

꽃병 페인팅 센터 및 기술자

고고학자들의 발견 덕분에 오늘날 전 세계의 많은 박물관은 고대 그리스의 꽃병 그림의 예를 자랑할 수 있습니다. 또한 코린트식 도자기, 검은색 및 빨간색 모양의 암포라, 레키토스 및 기타 크레타 섬의 요리도 있습니다.

본토의 주요 생산 중심지는 아테네와 코린트의 다락방 대도시였습니다. 그 외에도 라코니아(Laconia)와 보이오티아(Boeotia) 출신의 장인들도 있습니다. 이러한 정책에서 그릇을 장식하는 다양한 방법이 발명되었습니다.

나중에 생산 중심지가 이탈리아 남부로 이전되었습니다. 초기 그리스 시대와 마찬가지로 그는 크레타에서 본토로 이주했습니다. 여기에는 시칠리아 센투리파(Sicilian Centuripa)와 이탈리아 남부 카노사(Canosa)라는 두 도시가 있습니다.

그리스 꽃병을 만드는 데 사용된 기술을 언급할 가치가 있습니다. 그림은 기원전 2천년 전부터 물레를 사용했음을 나타냅니다.

점토는 색상에 따라 선택되었습니다. 일부 지역에서는 노란색에서 갈색까지 색상이 다양했습니다. 재료가 매우 기름진 경우에는 내화 점토와 모래를 첨가했습니다. 게다가 점토는 특별히 '숙성'되었습니다. 원재료를 세탁 후 습한 방에 오랫동안 보관하는 공정입니다. 그 결과 매우 탄력 있고 유연해졌습니다.

그런 다음 재료를 발로 반죽하고 물레 위에 놓았습니다. 완성된 용기는 며칠 동안 그늘에서 건조시킨 후 페인팅을 했습니다. 이 모든 절차를 거친 후에야 물체가 발사되었습니다.

에게해 시대

이 예술 형식의 초기 예는 미노아, 민얀 및 미케네 도자기의 그릇입니다. 특히 첫 번째 그림은 Kamares 꽃병 그림이라고도 불립니다(샘플이 처음 발견된 크레타 섬의 동굴 이름을 따서).

앞서 말했듯이 이러한 도자기 그림은 기원전 3천년 중반쯤에 등장합니다. 초기 헬라딕 또는 에게해 시대에 해당하는 첫 번째 기간은 과학자들에 의해 여러 하위 기간으로 나뉩니다.

첫 번째는 기원전 21세기경까지 지속되었습니다. 이때 그릇의 단색 벽에는 단순한 기하학적 패턴이 우세했습니다. 그런 다음 Kamares 스타일로 대체됩니다. 현대 도자기 중에서도 단연 돋보이는 작품입니다. 주요 특징은 용기의 무광택 배경에 적용된 흰색 나선형 및 꽃무늬 요소입니다.

기원전 17세기에는 디자인의 성격이 크게 바뀌었습니다. 이제 문어, 물고기, 산호, 노틸러스, 돌고래 등 해양 요소가 우세해졌습니다. 15세기 중반부터 크레타 회화는 쇠퇴기를 맞이했습니다.

그러나 이때 본토에서는 소위 '고풍 꽃병 그림'이 발전하고 있었습니다. 우선 여기에는 민야 도자기가 포함되어야 한다. 그림도 없이 벽이 얇았습니다. 이런 종류의 도자기는 기원전 22세기부터 16세기 중반까지 존재했습니다. 미케네 도자기로 대체되었습니다.

기원전 17세기는 그리스 본토와 그리스 모두에 전환점이 되었으며, 이때 꽃병 그림을 모티브로 한 미케네 문화가 이곳에 퍼졌습니다. 연구자들은 이를 네 시기로 나누어 도리아인의 침략 시대(기원전 11세기)까지 이르게 한다.

그림으로 판단하면 초기 미케네 그림은 기원전 15세기경 단순하고 무광택의 어두운 그림이 지배적이며 식물과 동물계의 대표자로 대체됩니다. 그리고 기원전 13세기에는 인간의 모습과 배가 등장합니다. 후자는 종종 대략 이 기간에 속하는 것과 연관됩니다.

기하학

12세기 중반에 시각 예술은 나머지 문화와 함께 쇠퇴했습니다. 10세기 이전의 기간은 이 민족의 발전에 있어 “암흑기”로 간주됩니다.

도자기에 관해 이야기하면 이 시대에는 세 가지 스타일의 그림이 있습니다. 도리아인의 도착과 함께 미케네 문화의 업적 대부분이 사라졌습니다. 11세기 중반까지는 그릇의 모양은 보존되었으나 그 위에 그려진 그림은 사라지는 "Submycenaean" 전통의 단계가 있었습니다.

그 후 프로토지오메트릭 장식의 시대가 옵니다. 도자기는 일반적으로 목 근처와 용기 중앙에 두 개의 수평 원형 띠가 특징입니다. 그 사이에는 일반적으로 나침반을 사용하여 만든 동심원이 있습니다.

그 구성은 기원전 10세기에 훨씬 더 복잡해졌습니다. 이제 단일 및 이중 사행이 나타납니다. 종종 기하학적 개체가 용기 벽에서 프리즈 역할을 했습니다. 그 아래에는 사람, 식물, 동물의 양식화된 이미지가 있었습니다.

점차적으로 고대 그리스 문화가 발전했습니다. 호머의 생애 동안 전차 또는 일련의 다양한 이상한 동물이있는 군사 행렬로 대체되는 기하학적 프리즈의 영역을 줄이는 경향이 있습니다.

그림의 주요 색상은 흰색 배경에 검정색 또는 빨간색이었습니다. 이 기간 동안 모든 의인화된 인물은 개략적으로 묘사되었습니다. 남자의 몸은 역삼각형 형태였고, 머리는 코가 살짝 달린 타원형이었고, 다리는 두 개의 원통형(허벅지와 아랫다리)으로 묘사되었습니다.

동부 동향

점차 고대 그리스 문화가 발전하고 있습니다. 이미지는 더욱 복잡해지고 동부 민족 예술의 요소를 차용하는 과정이 발생합니다. 고린도는 이 기간 동안 특히 두드러진다. 다음 세기에는 이 정책이 유일한 화병화의 중심이 될 것이다.

그래서 기원전 7세기에 그리스 장인들은 수입 직물과 카펫에서 모티브를 채택하기 시작했습니다. 스핑크스, 사자, 그리핀 및 기타 생물이 선박 벽에 "정착"됩니다.

또한 이 시대의 특징은 '공허함에 대한 두려움'이다. 연구자들은 코린트 양식의 고대 그리스 꽃병 그림을 구별하는 원래 특징을 이렇게 명명했습니다. 우리는 전체 표면적에 채워지지 않은 공간을 하나도 남기지 않으려고 노력했습니다.

도자기 전체 시대의 기초를 놓은 것은 코린트 도예가들이었습니다. 그들이 발명한 삼중 발사는 이후에 검은 모양의 암포라에 나타났습니다. 이에 대해서는 나중에 이야기하겠습니다.

연구자들은 오리엔탈라이징 스타일을 코린트식 시대와 다락방 시대로 나눕니다. 첫 번째로, 꽃병 그림은 도식적인 동물에서 동물의 자연적인 이미지와 신화 속의 생물에 대한 상세한 묘사로 발전했습니다. 도예가의 주된 규칙은 도자기의 외부 표면을 최대한 활용하는 것이었습니다. 이 그릇은 화가의 캔버스나 꽃병을 덮는 태피스트리에 비유될 수 있습니다.

다락방 시대는 목과 바닥 근처에 기하학적 요소가 땋아 있는 ​​것이 특징입니다. 벽의 대부분은 동물 그림과 때로는 식물 그림으로 할당되었으며 검은 페인트로 칠해졌습니다.

검은 그림 꽃병

코린트식과 초기 다락방 스타일의 발전의 결과는 검은 그림 꽃병 그림이었습니다. 이것은 붉은 그림과 함께 고대 세계에서 가장 유명하고 중요한 두 가지 기술 중 하나입니다.

이 생산 단계의 특징은 도공이 별도의 장인 계층으로 식별된다는 것입니다. 그들은 용기의 형태를 만들고 완성된 샘플을 확보하는 일에만 전념했습니다. 즉, 이 장인들은 점토와 소성품을 조각했습니다. 도자기 그림은 도예가보다 지위가 훨씬 낮은 것으로 간주되는 노예들에 의해서만 이루어졌습니다.

준비된 용기는 "원시" 상태로 소성되었습니다. 완전히 경화되지 않은 벽 덕분에 절개를 하고 준비된 재료 층을 적용할 수 있었으며 나중에 멋진 장식이 되었습니다. 다음으로 광택이 나는 점토와 특수 커터를 사용하여 이미지를 만들었습니다.

이전에는 이러한 세라믹이 바니시로 코팅되어 있다고 믿었지만 최근 연구에 따르면 소성 후 용기 표면을 그렇게 보이게 만드는 것은 슬립(광택 있는 점토 유형)이라는 것이 입증되었습니다.

따라서 검은 그림 꽃병 그림은 신비한 동양의 조각을 헬레네스의 일상 생활에 가져오려고 노력한 장인들의 작업장인 코린트의 성벽 안에서 탄생했습니다.

그러나 동물이 지배하는 동양화 양식 이후 본격적인 흑자도자가 등장하게 된다. 이미 사람들의 이미지가 지배하고 있습니다. 주요 동기는 트로이 전쟁의 축제, 축하 및 주제였습니다.

그러한 생산은 기원전 7세기부터 6세기 중반까지 지속되었습니다. 그것은 도자기의 붉은 그림 스타일로 대체되고 있습니다.

붉은 그림 꽃병 그림

붉은 그림 꽃병 그림은 기원전 6세기 30년대에 등장한 것으로 추정됩니다. 흑형도예가의 제자였던 아테네의 안도키다스(Andokidas)는 처음으로 색을 실험하기 시작했습니다. 사실, 그는 단지 그 반대를 행했습니다. 굽지 않은 흙을 배경으로 한 검은색 디자인이 아닌, 재료의 자연스러운 색상에서 이미지가 떠오르는 검은색 배경입니다.

과학계에서 흔히 '선구자'라고 불리는 꽃병 화가들 사이의 무언의 경쟁으로 유명한 시기가 바로 이 시기였습니다. 그들은 서로 다른 도시에서 일했지만 종종 꽃병에 서로를 위한 메시지를 남겼습니다. 예를 들어, 암포라 중 하나에서 "Epiphanius는 이것을 수행하는 방법을 전혀 몰랐습니다"라는 문구가 발견되었습니다. 낙서의 저자는 마스터 Euthymides에게 귀속됩니다.

그리하여 적도화풍의 화병화풍이 꽤 널리 퍼지게 되었다. 그는 이미 그리스 국경을 넘어섰습니다. 그릇을 그리는 유사한 기술이 남부 이탈리아에서도 발견됩니다. 에트루리아인들 사이에서도 인기가 있었습니다.

이 기간 동안 이미지의 디테일링과 자연화에서 어느 정도 일탈이 있었다는 점은 주목할 만합니다. 선박에 등장하는 캐릭터의 수는 줄어들고 있지만 원근법, 움직임 및 기타 예술적 기술이 전문적으로 사용되기 시작했습니다.

이제 대가들은 줄거리나 특정 유형의 이미지(동물, 사람, 식물...)를 전문적으로 다루지 않습니다. 이제부터 화병 화가는 그릇의 종류에 따라 나누어진다. 암포라로만 작업하는 예술가들이 있었습니다. 또한 가장 일반적인 유형의 세라믹 제품에는 그릇, 약병, 레키토스 및 디노스가 포함됩니다.

흰색 배경에 그리기

고대 그리스 꽃병 그림은 계속 발전했습니다. 빨간색과 검은색 그릇은 이중 언어 장식을 위한 완전히 새로운 기술로 대체되고 있습니다. 이제 배경이 검은색이나 자연스럽지 않고 흰색으로 만들어졌습니다. 또한 이 기간 동안 장인들은 특정 유형의 그릇에만 계속해서 관심을 기울였습니다.

특히 테라코타 알라바스트론, 레키토스, 아리발레스에는 흰색 배경에 그림을 그리는 것이 사용되었습니다. Psiax가 이 기술을 최초로 사용한 것으로 알려져 있습니다. 그는 기원전 510년에 이런 스타일의 레키토스를 만들었습니다. 하지만 흰색 바탕에 가장 유명한 꽃병 화가는 피스토크세누스(Pistoxenus)입니다.

이 대가는 '4색 기법'을 사용하여 작업했습니다. 그는 바니시, 페인트, 금도금을 사용했습니다. 흰색 자체는 "원료"재료를 덮은 석회석 점토를 사용하여 달성되었습니다.

비슷한 스타일의 꽃병 그림이 이미 도자기 그릇의 원래 장식에서 멀어지고 있습니다. 이제 원본 그림처럼 완전히 새로운 예술 방향이 만들어지고 있습니다.

이 시기는 고대 그리스 꽃병 그림 역사상 마지막 시기 중 하나가 되었습니다. 그런 다음 생산은 국가를 넘어 식민지와 인근 주로 이동했습니다. 또한 이제 신과 동물이 등장하는 장면에서 멀어졌습니다. 새로운 거장은 그리스인의 일상생활에 초점을 맞췄습니다.

일상 활동, 연극, 악기 연주, 축제 등에 참여하는 여성과 함께 선박이 등장합니다.

그나피아

점차적으로 꽃병 그림 예술은 그리스 대도시에서 식민지로 옮겨졌습니다. 남부 이탈리아 대가들은 특히 강했습니다. 그들의 가장 오래되고 널리 퍼진 스타일은 그나피아(gnafia)였습니다. 이것은 기원전 4세기 초에 등장한 구체적이고 매우 다채로운 회화 기법이다.

다양한 색상이 특징입니다. 녹색과 갈색, 빨간색과 주황색, 노란색과 금색, 흰색, 검은색 등이 있었습니다. 플롯은 초기 단계에서도 다양성이 특징이었습니다. 큐피드는 선박, 여성의 일상 업무, 디오니소스 숭배일의 휴일, 연극 공연 등에서 발견되었습니다.

그러나 기원전 4세기 30년대에는 표현수단과 장면에 급격한 제한이 생긴다. 지금은 흰색과 검정색만 사용하고 장식도 대폭 단순화했다. 포도, 담쟁이덩굴, 월계수 등 식물이 주로 그려져 있으며, 싹과 덩굴 사이에 사람의 얼굴이 나타나기도 한다.

그리하여 그리스 꽃병 그림은 적도기 시대에 지중해 전역으로 퍼지기 시작한다. 결국, 그 기술의 연속으로 gnafia가 탄생한 것은 바로 이 기술로부터였습니다.

카노사와 센츄리페

이제부터 그나티아 시대를 거친 그리스 꽃병 그림은 의식의 속성으로 변한다. 로마 시민들은 무기에 더 관심이 많았고 가장 간단하고 실용적인 도구가 사용되었습니다.

마지막 단계에서는 Canosa와 Centuripe라는 두 개의 생산 센터가 식별됩니다. 첫 번째 작품에서는 그릇을 만들고 수용성 물감으로 칠했습니다. 이 도구는 발사되지 않았으며 사용되지 않았습니다. 그녀는 단순히 무덤에 안치되었습니다.

Centuripe의 시칠리아 장인들은 더 나아갔습니다. 그들은 전체 그릇을 형성하는 데 신경 쓰지도 않았습니다. 개별 부품이 생산되고 칠해졌으며, 치장벽토로 칠하고 장식했습니다. 그런 다음 지하실과 석관에서 파편이 서로 부착되어 전체 주전자, 그릇 또는 잔의 모양을 만들었습니다.

고대 그리스의 미술이 마침내 이탈리아로 옮겨졌습니다. 이제 라틴인들은 죽은 친척들의 삶을 장식하기 위해 고대 장인의 경험을 활용했습니다.

보시다시피 헬라스의 쇠퇴 이후 선박 그림은 점차 사라지고 망각에 빠졌습니다. 로마 제국은 탐험가와 발명가의 철학적 사회가 아닌 전사와 귀족의 국가로 건설되었습니다.

따라서 이 기사에서 우리는 고대 꽃병 그림에 대해 이야기했습니다. 이것은 2천년이 지난 후 하나 이상의 세계 박물관을 장식한 독창적인 형태의 예술입니다. 고대 그리스의 꽃병 그림의 걸작은 여전히 ​​연구자들과 예술 감정가들을 놀라게 하고 있습니다.

사랑하는 독자 여러분, 행운을 빕니다! 긴 여정과 다채로운 감동.

"오, 엄격한 침묵의 신부여,
지나간 시대의 무명 속에 있던 아이,
고대의 침묵의 여인
웅변적인 흔적이 포착되었습니다! "......

John Keats "그리스 항아리에 대한 송시"(G. Kruzhkov 번역)

내가 그리스 꽃병과 사랑에 빠진 이유는 오래 전 이 항목에서 알려드린 적이 있습니다. http://liorasun55.livejournal.com/126036.html 하지만 고대 그릇은 가정용품일 뿐만 아니라 고대 작품이기도 합니다. 예술에 대해 더 자세히 관심을 갖기로 결정했고 일반적으로 그렇듯이 모든 것이 매우 어려웠습니다. 알고 보니 꽃병은 시대와 제작 장소, 도안을 적용하는 방법과 형태에 따라 서로 매우 다르므로 이름도 많이 붙는 것으로 나타났다. . 일반적으로 평소와 같이 아마추어에게는 단순해 보이는 것이 전체 과학으로 밝혀졌습니다! :)

그리고 i에 점을 찍고 문제를 이해하기 위해 지난 판에서 가져온 베를린 알테스 박물관의 사진을 보고 이 주제에 대해 수집한 정보를 정리하기로 결정했습니다.

이 그림은 다양한 형태를 보여줍니다.

사실 꽃병은 그릇이다. 가정에서는 도구가 항상 필요하며, 그 필요성은 고대인이 음식 저장의 필요성을 깨달았을 때 나타난 것 같습니다... 그리고 그는 그 안에서 음식을 요리하는 법을 배웠습니다. 옛날, 신석기 시대에 누군가가 점토로 만든 물건을 불 속에 던지는 것을 생각했습니다. 단단해져서 도자기가 탄생했어요. 오늘날에도 우리는 세라믹 식기를 쉽게 사용하고 있으며, 모든 형태의 식기를 생산할 수 있는 다른 재료가 풍부함에도 불구하고 인류는 오랫동안 세라믹 식기를 포기하지 않을 것 같습니다.

역사와 고고학에 조금이라도 관심이 있는 사람이라면 누구나 도자기가 발굴 중에 드러난 문화층의 연대를 측정하는 중요한 지표라는 것을 알고 있습니다. 그것은 바로 그것이 수천 년 동안 인간과 함께했고, 과학자들이 그것이 지구상의 위치에 따라 수 세기 동안 어떻게 발전하고 변화했는지 알고 있기 때문입니다.

고대 그리스인들은 왜 꽃병에 그토록 많은 모양을 고안했을까요? 용기의 모양은 보관할 제품에 따라 결정되었습니다. 그리고 고대 그리스인들은 주로 올리브 오일, 포도주, 물, 대량 제품을 저장했습니다. 물론 식탁에 술과 음식을 대접하고, 술을 부을 필요도 있었고, 고대 도자기의 형태도 다양화되고 개량되었다.

그러나 서로 다른 그릇이 서로 어떻게 다른지 설명하려면 먼저 꽃병의 각 부분을 일반적으로 어떻게 부르는지 알아야 합니다. 이 그림은 다음과 같은 경우에 매우 편리합니다.

아마도 그리스 꽃병 중 가장 유명한 것은 암포라. 그녀에 대해 들어보지 못한 사람은 거의 없습니다.
Amphora (고대 그리스어에서 유래) ἀμφορεύς "손잡이 두 개 달린 그릇"- 계란 모양의 그릇, 때로는 아래쪽 부분이 좁고 위쪽 부분이 넓어지고 목이 좁고 두 개의 수직 손잡이가 있으며 포도주와 기름을 운반하는 데 사용됩니다. 암포라는 고대 그리스인의 삶을 장식했으며 일상생활에서도 실용적이었습니다. 아모프라스(Amofras)에 와인을 보관하는 것이 편리했습니다. 좁은 목 부분을 왁스나 레진으로 막아서 아래쪽 넓은 부분에 위치한 와인은 증발하지 않고 더 오래 보존되었습니다. 앙금은 아래쪽 좁은 부분에 쌓여서 암포라에서 포도주를 부을 때 흔들리지 않았습니다. 원뿔 모양의 아랫부분 덕분에 암포라는 땅에 묻기가 쉬웠고, 덕분에 와인을 낮은 온도에서도 보존할 수 있었습니다.

앰포라의 길쭉하고 둥근 모양 덕분에 고대 선박의 화물창 안으로 쉽게 펼쳐질 수 있었습니다. 사실 암포라는 고대의 용기였습니다.

이것은 베를린 구 박물관의 암포라입니다(사진 촬영은 금지되어 있지 않지만 모든 전시물은 유리 아래에 있습니다). 꽃병의 이미지는 별도의 매우 매력적이고 광범위한 주제입니다. 예술가가 각각의 그림에 어떤 줄거리를 묘사했는지 이해하고 동시에 고대 그리스 신화를 읽는 것은 엄청나게 흥미로운 활동이기 때문입니다. 하나의 이야기가 아닌 많은 책의 자료)

암포라가 그리스인들에 의해서만 사용되었다고 믿는 것은 실수입니다. 그것들은 매우 광대한 영토를 발굴하는 동안 발견되는데, 예를 들어 흑해 지역과 크림 반도에서 꽤 많이 발견됩니다... 그리고 이것은그리스 암포라는 스키타이 왕들에 의해 매우 가치 있게 여겨졌기 때문입니다.(기사에 대한 정보를 검색하는 동안 이러한 사실이 여러 번 언급되는 것을 보았습니다. 기억하신다면 최근 푸틴조차도 운이 좋게 다이빙을 할 수 있었고 – 아, 기적입니다! – 그의 손에 고대 암포라를 들고 나타났습니다 :))

암포라는 종종 수지나 석고로 고정된 점토 마개로 밀봉되었습니다. 그리스인들은 양손잡이 손잡이에 제조 도시(Sinope, Tauride Chersonesos)를 나타내는 표시를 달았고, 로마인들은 예를 들어 포도주의 종류를 나타내는 라벨을 손잡이에 붙였습니다.

히드리아(lat. Hydria), 그렇지 않으면 Kalpida (lat. - Kalpis) - 세 개의 손잡이가 있는 물 용기: 측면에 두 개의 작은 수평, 하나의 수직, 긴 목. 암포라와 비슷하지만 히드리아의 몸체가 더 둥그스름합니다.

소녀들은 그들과 함께 물을 구하러 갔다. 히드리아는 머리나 어깨에 착용하고 손으로 잡았습니다. 그러한 삶의 장면 이미지는 꽃병 자체에 묘사된 그림에서도 볼 수 있습니다.

때때로 하이드리아는 죽은 자의 유골을 보관하는 항아리로 사용되기도 했습니다.

개인적으로 세 개의 손잡이라는 아이디어가 정말 마음에 들었습니다. 두 개는 물을 운반하고 물줄기 아래에 용기를 놓을 때 편리하고, 세 번째 손잡이는 용기를 기울이거나 물을 부을 때 필요합니다. 빈 용기를 수직 손잡이로 잡고 운반하는 것도 편리합니다.

여기 기원전 510년으로 거슬러 올라가는 Hermitage 컬렉션의 히드라가 있습니다.

그리고 여기는 메트로폴리탄 미술관에서 소장한 히드리아인데, 수원에서 히드리아가 채워지는 장면을 묘사하고 있어요 :)

꽃병에 그려진 그림에서 볼 수 있듯이, 기원전 6세기 이후로 아무것도 변한 것이 없습니다. 물을 찾으러 온 여성들은 이 기회를 이용해 마음껏 이야기를 나눕니다. :)

칸파라- 잔처럼 손잡이가 두 개 달린 넓은 음료 용기. 대부분 높은 다리에 있습니다. 캔파의 우아한 손잡이는 용기의 상단 라인 너머로 돌출되어 있습니다. Canthar는 Hercules, 특히 Dionysus의 속성으로 간주되었습니다. 그리스 와인의 신은 종종 Canthar를 손에 들고 묘사되었습니다.

아테네 고고학 박물관의 칸파르(Kanfar)

칸타르를 손에 들고 있는 디오니소스 신을 묘사한 그림입니다. 이 그림은 기원전 500년에 루브르 박물관에 보관된 접시에 그려졌습니다.

킬릭 (그리스어 kylix, 라틴어 calix - "둥근")-와인을 마신 꽃병. 이것은 발 위에 평평한 그릇처럼 보이거나 수평 손잡이가 두 개 달린 낮은 쟁반처럼 보이는 그릇입니다. Kiliks는 매우 일반적이었습니다. Kylikas는 외부와 내부에 그림으로 장식되었습니다.많은 kylix에는 다음과 같은 비문이 있습니다.“Caire kai Piei eu”(그리스어, “즐거워하며 행복하게 마시세요”) 그릇 바깥쪽에는 원 안에 서술적인 장면이 그려져 있습니다(신주 사이에 Kylix는 벽의 손잡이에 걸려 있었고 그런 그림도 있었습니다) 선명하게 보였어요)

여기 기원전 6세기 1/4분기에 제작된 그리스의 킬릭스가 있으며 푸쉬킨 주립 미술관의 전시물입니다.

내부의 동일한 kylix

그리고 그 사람이 바로 아래 사람이야

분화구(그리스어 크레이터, kerannymi - "mix") - 와인과 물을 섞는 고대 그리스 용기. 관습에 따르면 고대 헬레네인들은그들은 포도주 한 부분과 물 두 부분을 섞었습니다. 희석되지 않은 포도주를 마시는 것은 술 취함이 흔했지만 (Bacchus를 기억하십시오) 야생성과 절도의 표현으로 간주되었습니다.분화구는 가마솥처럼 입구가 넓고 측면에 두 개의 손잡이가 있는 큰 그릇입니다.

분화구의 예:

두 분화구 모두 푸시킨 주립 미술관 소장품입니다.

여기에서 계속됩니다(2부).

고대 그리스는 인류에게 가장 위대한 문화유산을 선사했습니다. 고고학 발굴을 통해 점점 더 많은 고대 그리스 예술 작품이 우리에게 드러나고 있습니다.

손길이 닿지 않은 침묵의 신부,
느린 세기의 보육원, -
수세기 동안 당신은 고대의 신선함을 가져왔습니다
이 라인보다 더 매력적일 수 있습니다.
당신 위에는 ​​어떤 신들이 살고 있나요?
Arcadia 또는 Tempei 거주자 여부
당신의 조용한 사람이 이야기를 구현합니까?

그러면 이 처녀들은 누구에게서 도망치는 걸까요?
성급한 청년들의 생각은 무엇일까?
어떤 고막과 미친 엑스터시인지..

(Ivan Likhachev "그리스 꽃병에 대한 송가" 번역)

고대 그리스에서는 포도주 잔의 이름이 무엇이었습니까?

칸파르(그리스어 칸타로스) - 두 개의 수직 손잡이가 달린 높은 다리의 잔. 그림으로 장식된 이 술 그릇은 디오니소스 신에게 제사를 드리는 제사 의식에 사용되었습니다. 포도주와 포도주 양조의 신인 디오니소스 자신은 항상 손에 콘파르를 들고 묘사되었습니다.

Kyathos (고대 그리스어 κύαθος; 위도 Kyathos - 국자)- 현대 컵과 유사한 용기로, 용기 가장자리 위로 하나의 큰 손잡이가 솟아 있습니다. 키아프는 포도주나 물을 퍼올리는 데 사용되었습니다. 키아프의 부피는 0.045리터입니다.

Kilik (그리스어 kýlix - kelikh, 컵, 그릇) , 가장자리에 두 개의 얇은 수평 손잡이가 있는 낮은 줄기 위의 우아하고 평평한 음료수 그릇입니다. (독일어 kelich, 폴란드어 kielich, 우크라이나어 kelich)

Mastos (위도 마스토스)- 여자의 가슴 모양을 한 고대 그리스의 포도주 용기. 마스토스는 바닥까지 물을 빼지 않고는 테이블 위에 놓을 수 없는 테이블 그릇이다.

스키토스-낮은 발과 두 개의 수평 손잡이가 있는 세라믹 마시는 그릇으로 스키타이인과 에트루리아인이 조상이라고 불렀던 헤라클레스의 컵이라고도 합니다. 표현 "스키타이 스타일로 마시자" 그리스인들 사이에서 그것은 의미했다 물로 희석하지 않고 포도주를 마신다. 스키토스는 로마인들이 다음과 같이 사용했습니다. 액체의 측정 ( 0.27리터. – 코틸라(코틸라)– 단위 커패시턴스 측정).

리톤- 잔치나 신성한 의식에 사용되는 동물이나 인간의 머리 형태의 깔때기 모양의 포도주를 담는 도자기 또는 금속 고대 그리스 용기. 리톤은 풍요의 뿔과 모양이 비슷하지만 손잡이가 하나입니다.

고대 그리스의 꽃병 이름은 무엇이었나요?

Alabastron (위도 Alabastron)- 바닥이 둥근 작고 우아하고 길쭉한 배 모양의 용기로 주로 여성이 사용하는 방향성 오일과 액체를 저장합니다. 남자들은 구형 aryballes를 사용했습니다. 물고기, 문어, 새의 이미지로 장식된 알라바스트론은 묘지와 페스투스(Festus) 발굴 중에 발견되었습니다.

암포라(두 개의 손잡이가 있는 고대 그리스 그릇)- 두 개의 수직 손잡이가 있는 골동품 달걀 모양의 그릇으로, 종종 날카로운 원뿔형 바닥이 있습니다. 암포라의 용량은 5~50리터입니다. 암포라(Amphora)는 올리브 오일이나 와인을 저장하거나 운반하는 데 사용되었습니다. 암포라는 부피를 측정하는 역할을 했습니다. 암포라 = 26.03리터, 화폐 단위도 마찬가지입니다. 암포라는 투표함이나 재를 묻어두는 항아리로 사용되었습니다.

Panathenaic 검은 그림 암포라,스포츠 경기 장면과 운동선수 간의 무술 장면을 그린 그림으로 장식된 이 작품은 스포츠 대회 우승자에게 수여되었으며 기원전 566년 아테네에 등장했습니다. 파나테나이아 게임(라틴 파나테나이아)은 도시의 수호 여신인 아테나를 기리기 위해 아테네에서 개최된 최대 규모의 종교 및 정치 축제입니다.

암포리쿠스- 방향족 및 화장품 오일을 저장하기 위한 "작은 암포라".

레카니다- 뚜껑이 있고 측면에 두 개의 수평 손잡이가 있는 작은 레카나로, 조리된 음식의 작은 부분을 보관하는 데 사용되었습니다.

레키토스,목이 좁은 키가 큰 원통형 꽃병, 컵 모양의 입 손잡이 하나는 보통 올리브 오일에 사용됩니다. 목이 좁아서 기름을 얇은 흐름으로 부을 수 있었습니다. 입구 안쪽에는 뾰족한 모서리가 있어서 부을 때 기름이 떨어지는 것을 방지할 수 있었습니다.

리디온 -손잡이가 없는 구형의 둥근 모양의 그릇으로 좁은 원뿔 모양의 다리와 수평 테두리가 있는 넓은 목이 있습니다. 리디온은 향을 저장하는 데 사용되었습니다.

루트로포 –매우 길쭉한 모양과 좁은 목을 가진 물을 담는 키가 큰 그릇. 결혼 전 재계를 위해. 루토포르는 고대 그리스 신화의 한 장면을 묘사하고 있습니다. 『파리의 심판』. 파리는 바르마를 어깨에 메고 고대 러시아 전통 의상을 입고 있는 모습으로 묘사되어 있습니다. 그리고 모자, 미녀들의 질문에 대답하는 동화 속의 왕자: “내가 세상에서 가장 귀엽고, 가장 장밋빛이고 하얀가요?”결혼하지 않은 청년이 죽으면 루트로포를 무덤에 넣는 풍습이 있었습니다.

네스토리다(위도 네스토리스)- 키가 크고 얇은 손잡이가 목에 붙어 있고 옆면에 놓여 있는 꽃병입니다. 이 그릇은 모양과 크기가 암포라와 비슷하지만 의식용으로 사용되었습니다.

오이노초야 - "와인 주전자"하나의 손잡이와 둥근 또는 세잎 모양의 테두리가 있어 클로버 잎을 연상시킵니다. 술 맡은 관원장은 “주둥이 세 개가 있는 꽃병”의 포도주를 한 번에 세 개의 그릇에 능숙하게 부었고, 포도주를 좌우로 똑바로 부을 수 있었습니다. 첫 번째 오이노초야는 문화의 특징입니다

Olpa (위도 Olpa)- 한쪽 수직 손잡이가 달린 고대 그리스 주전자. Olpa는 와인, 올리브 오일, 향유를 저장하고 병에 담는 데 사용되었습니다.

이름이 있는 뾰족한 점 "밀티아도의 아들 키몬". 기원전 461년 밀티아데스(그리스어: Μιλτιάδις)는 기원전 490년 마라톤에서 페르시아군을 격파한 유명한 그리스 사령관입니다.

Ostrakon 또는 ostrac (고대 그리스어 τὄστρακον - 점토 조각 ) - 글자를 그리는 데 사용할 수 있는 날카로운 세라믹 조각 그리고 당신이 쓸 수 있는 것. 오스트라콘은 점토 용기의 파편이며 덜 일반적으로 바다 조개, 달걀 껍질, 석회석 또는 슬레이트 조각으로 날카로운 물체, 잉크 또는 페인트로 긁힌 비문이 포함되어 있습니다. 오스트라콘 또는 오스트라카 절차에서 투표하기 위해 고대 그리스의 정치 생활에서 자유 시민이 사용했습니다. 추방. 배척주의는 파편 투표를 통해 시민을 국가에서 추방하는 것입니다. 배척은 주변 사회의 경멸, 거부, 조롱입니다. 배척은 어떤 행위에 대한 처벌이 아니라, 예를 들어 권력 장악 등을 피하기 위한 예방 조치입니다.