Tele2, 관세, 질문에 대한 도움말

기술적, 구성적 관점에서 블루스는 엄청나게 어려운 것이 아니며, 초보 기타리스트라도 누구나 자신만의 블루스를 연주하고 작곡할 수 있습니다. 그러나 이 다소 풍부한 방향은 확실히 우회할 가치가 없습니다. 주된 이유는 이제 블루스가 클래식 하드 록에서 슬러지 또는 그라인드코어와 같은 익스트림 장르에 이르기까지 모든 음악적 방향의 기초가 되었기 때문입니다. "Blue Sorrow"는 현재 세계 음악계에서 일어나고 있는 모든 것의 선구자이며, 현대 음악이 작동하는 방식을 이해하기 위해서만 적어도 기술적인 것의 기본은 알 가치가 있습니다.

약간의 블루스 역사

현재로서는 누가 블루스를 처음 시작했는지 말하기가 매우 어렵습니다. 역사가들은 최초의 작곡이 19세기에 미국 남부에서 아프리카계 미국인 노예들 사이에서 발생했다고 주장합니다. 장르의 주요 기원은 복음과 작업 노래라고 할 수 있습니다. 최초의 블루스는 목소리를 제외하고는 어떤 악기도 사용하지 않았으며 종종 교회, 정착촌 및 농장에서 합창단에 의해 연주되었습니다. 그리고 여기에서 어쩐지 우리가 말하는 장르가 탄생했습니다.

또한, 장르의 기원은 또한 북미 사람들을 위한 국가적인 컨트리 음악에 있습니다. 최종적으로 결성되기 전에는 이른바 컨트리 블루스의 형태를 띠었다는 의견이 있다. 시간이 지남에 따라 20세기 초, 장르가 합동 공연을 넘어 최초의 앙상블이 등장하면서 드디어 연출의 형성이 완성되었다고 볼 수 있다.

다소 흥미로운 사실은 이제 블루스의 특징인 프렛이 미국 음악뿐만 아니라 중국 민속 음악과 러시아 최북단 사람들에게도 들린다는 것입니다.

블루스 수업. 학습 스타일의 6가지 필수 요소

듣다

물론 어떤 장르에서든 연주하기 전에 들어야 하며 특히 이 방향의 고전을 들어야 합니다. 아래는 블루스가 어떻게 계속 연주되는지 알고 싶다면 플레이리스트에 반드시 넣어야 하는 월드 블루스 앨범 목록입니다.

1. 로버트 존슨 - 완전한 녹음(1990)
2. 진흙탕 - 선집 (2000)
3. 하울링 울프 - 결정적인 컬렉션 (2007)
4. 존 리 후커 - 최고의 존 리 후커 (1992)
5. T-Bone Walker - Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. 에릭 빕 - 좋은 물건 (1998)
7. 비비 킹 - 얼티밋 컬렉션 (2005)

블루스 리듬

클래식 4/4 외에도 블루스는 셔플이라는 특별한 리듬을 기반으로 합니다. 그것의 전체 본질은 소절의 각 비트가 두 부분이 아닌 세 부분으로 나뉘고 모든 두 번째 비트에는 일시 중지가 있다는 사실에 있습니다.

즉하나 - 일시 중지 - 둘 - 하나 - 일시 중지 - 둘 - 등입니다.

빠른 템포로 노래를 연주하고 클래식 블루스 작곡을 들으면 이 리드미컬한 패턴의 본질을 빠르게 이해할 수 있습니다.

실무에서 지식을 쌓기 위해 다음은 셔플 리듬의 기타 리프 8개입니다. 이는 표준이므로 향후 작곡을 지원합니다.

블루스 코드 진행. 코드 다이어그램.

다이렉트 프레이즈 기준 외에도 음악에 매우 독특한 사운드를 제공하는 블루스 3화음 시퀀스도 있으며 셔플 리듬에서는 모두가 이야기하는 가장 순수한 Blue Devils를 제공합니다.

예를 들어 다음 하모니는 매우 인기가 있습니다.

흠-G-D-A

그리고 이러한 화음의 다른 조합으로 형성된 모든 파생 상품. 예를 들어 이 시퀀스는 블루스 솔로 및 하모니카와 함께 Graveyard Train - Ballad for Belzebub에서 들을 수 있습니다.

또 다른 매우 간단한 시퀀스가 ​​있습니다.

엠지

Johnny Cash의 전설적인 걸작인 Personal Jesus가 연주되는 곳은 이 두 코드입니다.

일반적으로 그것을 위해블루스 하모니가 어떻게 만들어지는지 이해하려면 음악 이론에 대해 조금 더 깊이 들어가야 합니다. 전체 장르는 I - IV - V, 즉 Tonic - Subdominant - Dominant 시퀀스를 기반으로 합니다. 토닉은 모든 음계의 첫 번째 음표입니다. Subdominant - 각각 네 번째, Dominant - 다섯 번째.

즉, E-major의 키를 취하면 코드 진행이 다음과 같이 보입니다.

E-A-H

마이너스 게임 훈련

그러나 물론 블루스를 이해하려면 .그것이 이 섹션의 목적입니다. 여기에서 브라우저에서 바로 연주하고, 연주하고, 즉흥 연주할 수 있는 두 가지 클래식 블루스 멜로디를 찾을 수 있습니다. 이 방향의 기초가 되는 셔플과 펜타토닉을 연습하기에 좋은 연습입니다.

잼 트랙 - 70bpm

잼 트랙 - 100bpm

블루스 펜타토닉 스케일

하지만 이 주제는 매우 중요합니다.초보자를 위한 블루스.당신이 소유해야 할 독특한 사운드와 멜로디가 구축되는 것입니다. 다음은 코드와 솔로로 블루스를 연주하기 위해 배워야 하는 5가지 클래식 펜타토닉 스케일 상자입니다.

게임 기술

물론 이 장르에서는 다양한 기타 연주 방법을 사용합니다. 어떤 것은 더 자주, 어떤 것은 덜 자주 하지만 모두 있을 곳이 있습니다.

1. 비브라토.그 본질은 프렛에서 현을 울리는 동안 약간 "스윙"하여 진동하는 사운드를 달성한다는 사실에 있습니다. 이 기법은 작곡에서 악센트나 중요한 음을 강조하는 데 사용됩니다.
2. 굽히다- 이것은 스트링 당기기입니다. 결론은 이 움직임으로 음표의 톤이 올라가고 다른 음으로 변경된다는 것입니다. 줄을 조이는 정도에 따라 여러 가지 굽힘 유형이 있습니다. 모든 곳이 아니고 항상 그런 것은 아니기 때문에 이 기술을 주의해서 사용할 가치가 있습니다. 예를 들어, 당겨진 음표가 건반에 없으면 불쾌한 녹아웃 소리가 납니다.
3. 미끄러지 다.이 기술은 한 프렛에서 음을 치고 현을 놓지 않고 다른 프렛에서 "이동"하는 것으로 구성됩니다. 그것은 블루스와 컨트리에서 자주 사용되며 슬라이더와 기타의 아종과 같은 특별한 것도 있습니다. 슬라이드 기타는 연주 기술이이 기술을 기반으로합니다.
4. 해머 온 및 풀 오프.이 기술의 기술은 첫 번째 경우에 현이 울리고 있는 동안 플랙트럼으로 현을 치고 왼손 손가락으로 인접한 프렛을 두드리는 것입니다. 두 번째 경우에는 손가락을 놓아 프렛을 약간 들어올려야 합니다. 이것은 멜로디의 특징인 솔로 파트를 연주할 수 있게 해주는 매우 인기 있는 기술입니다.

다른 노래 분석

기타리스트에게 다른 아티스트의 노래를 리뷰하는 것보다 더 좋은 연습은 없습니다. 개별 프레이즈에서 전체 하모닉 아이디어 및 표준에서 벗어나는 작업에서 많은 것을 배울 수 있으므로 블루스를 연주할 때 이것을 하십시오.

표현 작업

어느 블루스 튜토리얼이 음악에서 가장 중요한 것은 프레이즈라고 말할 것입니다. 당신이 노래에 넣는 모든 휴식과 프레이즈에 대해 작업하십시오. 블루스에서 솔로 파트를 만드는 고전적인 버전은 "질문-답변"입니다. 즉, 첫 번째 파트는 말 그대로 질문을 하고 두 번째 파트는 해결해야 합니다. 그러나 작곡 분석으로 인해이 개념을 따르지 않는 다른 변형 구의 거대한 레이어를 스스로 그릴 수 있습니다.

블루스 기타 탭(GTP). 블루스 작곡 및 훈련 연습의 Tablature.

1. 블루스 셔플 리듬(블루스 셔플) – (5Kb)
2. Eric Clapton - Layla(하나의 기타를 위한 탭) - (39 Kb)
3. 다른 아티스트의 노래를 배우십시오.
4. 작곡을 더 잘 탐색하기 위해 음악 이론을 공부합니다.
5. 셔플 리듬을 연주하는 방법을 배웁니다. 이것은 주요 리듬 패턴이며, 이것이 없으면 블루스는 단순히 존재하지 않습니다.
6. 기타의 상태를 추적하십시오. 당신이 가지고 있다면 ,이렇게 하면 솔로 파트를 연주할 수 없습니다. 그런 다음 기타를 마스터에게 가져가서 문제를 해결할 수 있도록 해야 합니다.
7. 항상 메트로놈으로 연주하십시오.
8. 더 많은 즉흥 연주를 위해 블루스 표준을 배우십시오.

이 기사의 제목을 읽으면 즉시 어쿠스틱 기타를 잡고 블루스를 연주하는 생각이 떠오릅니다. 물론 여기에는 어느 정도 일리가 있습니다. 그러나 여전히 그것에 관한 것은 아닙니다.
어쿠스틱 기타에서는 코드만으로 안전하게 블루스를 연주할 수 있다는 사실에도 불구하고, 예를 들어 자신이나 솔로이스트 또는 음악 그룹의 일부로 반주할 수 있습니다. 동시에 매우 흥미로운 파티를 구상할 수 있습니다. 하지만 우리의 경우, 현재로서는 더 관심이 가는 것은 솔로 퍼포먼스다. 마찬가지로, 처음에는 블루스맨이 기타를 치며 블루스 솔로를 연주했습니다.

모조 핸드 - 샘 라이트닝 홉킨스

따라서 시간이 지남에 따라 기타 파트가 멜로디 라인과 반주 라인을 모두 리드할 때 기타에서 어쿠스틱 블루스를 연주하는 스타일이 개발되었습니다. 따라서 우리는 블루스 기타 핑거 스타일의 주제에 도달합니다.

블루스 기타 핑거 스타일의 첫 번째 레슨으로 직접 진행하기 전에 어쿠스틱에서 블루스를 연주하는 방법에 대한 첫 번째 결론을 내리고 이 자료의 맨 처음에 쓰여진 정보를 구조화합니다.

그래서, 어쿠스틱에서 블루스가 될 수 있는 것. 여기서 우리는 남편이 블루스의 기초에 익숙하고 셔플, 블루스 스퀘어 등이 무엇인지에 대한 아이디어를 가지고 있다는 사실에서 즉시 진행할 것입니다.

1. 화음이 있는 블루스 반주.

이 경우 모든 것이 매우 간단합니다. 블루스 스퀘어의 구조를 알고 작곡의 음색을 알고 있기 때문에 곡이 진행되는 동안 주기적으로 특정 리듬 패턴으로 코드를 연주하고 벤드, 베이스 라인 및 기타 장식으로 희석합니다. 결과적으로 반주용으로 좋은 리듬 기타 파트를 얻을 수 있습니다.

2. 부기우기 장르의 블루스.

여기서 우리는 이전 버전의 기타 연주와 반대되는 부분을 얻을 수 있습니다. 파트가 베이스 움직임을 기반으로 하는 경우에도 다양한 기타 움직임과 더 복잡한 버전의 연주 기술로 희석됩니다. 지금 내가 왜 ro-boogie-woogie를 쓰고 있는지 모르겠지만 이상하게도 이것이 우리의 주요 주제에 매우 적합합니다. 즉, 부기는 핑거 스타일로 연주할 수 있습니다.

3. 블루스 솔로.

당연히 블루스에서 솔로는 어쿠스틱으로도 연주될 수 있으며, 실제로 다양한 연주자들로부터 종종 들을 수 있습니다. 우선 솔로를 연주하려면 블루스 스케일의 표준 운지법을 알고, 벤드, 비브라토를 연주할 수 있고, 샘플에 대한 특정 수의 블루스 프레이즈를 알고 있으면 충분합니다. 당신의 자신과.

4. 슬라이드 기타.

이 점은 아마도 한 단락으로 설명하기에는 너무 복잡할 것입니다. 악기로 기타 슬라이드가 있고 일반 기타에서 연주하는 슬라이드가 있음을 고려하십시오. 그러나 우리의 주제는 어쿠스틱 기타와 연결되어 있기 때문에 이 맥락에서 슬라이드(병목 현상)로 연주하는 것을 고려할 것입니다. 이러한 연주 방식은 블루스 기타리스트들 사이에서 매우 일반적입니다.

5. 핑거 스타일.

실제로 이것은 우리 기사의 주요 주제이자 몇 가지 후속 수업입니다. 이 플레이 스타일의 연습과 작은 구성이 고려됩니다.

계속

블루스는 매우 다양하고 흥미로운 음악 장르입니다. 두 구성은 서로 매우 다를 수 있으며 이것이 같은 방향이라고 생각하지 않을 것입니다. 거리 음악가들과 Gary Moore와 같은 세계적으로 유명한 스타들이 연주합니다. 이 기사에서는 기타에서 블루스를 연주하는 방법을 살펴보겠습니다.

손가락 또는 슬라이드?

슬라이드는 손가락에 맞는 금속, 유리 또는 세라믹으로 된 특수 튜브로 현을 고정하는 데 사용됩니다. 현이 부드러운 손가락 패드가 아니라 금속 표면에 닿으면 기타 소리가 인식할 수 없을 정도로 바뀝니다. 장르가 시작된 이후로 블루스와 슬라이드는 함께 손을 잡았습니다.

그러나 여기에는 엄격하고 빠른 규칙이 없습니다. 나는 "손"으로 노는 것을 좋아합니다 - 제발. 밝은 비브라토와 정통 사운드를 원하신다면 슬라이드를 시도해 보세요. 그것을 살 필요조차 없습니다. 유리 병이나 예를 들어 접는 칼을 가져 가십시오. 이것은 당신이 이 소리를 좋아하는지 아닌지를 이해하기에 충분할 것입니다.

전문 슬라이드는 병보다 소리가 좋지 않습니다. 차이점은 당신은 당신의 전체 손으로 그것을 잡을 필요가 없습니다. 튜브는 한 손가락에만 끼우고 나머지는 무료입니다. 따라서 기타리스트는 슬라이드 연주와 클래식 연주를 결합할 수 있습니다.

12현 기타를 구입하면 기타의 소리가 얼마나 풍부하고 볼륨이 있는지 이해할 수 있습니다.

12현 기능:

• 강화된 서부 또는 점보 유형 선체;
• 넓은 목;
• 쌍으로 배치 된 금속 끈 - 권선이있는 두꺼운 것과 권선이없는 얇은. 현은 일제히 조율되지만 세 번째 쌍부터 시작하여 가는 현은 항상 한 옥타브 높게 조율됩니다.

12현 기타 어디서 사나요?

6현 기타를 잘 연주하는 음악가가 모스크바나 러시아의 다른 지역에서 12현 기타를 사고 싶은 마음은 충분히 이해할 수 있습니다.

12현 기타를 구입할 수 있는 매장을 선택할 때 저렴한 악기뿐만 아니라 전문 매장을 살펴보십시오.저렴한 12현 기타는 큰 유혹입니다. , 그러나 12현은 기타 본체에 강력한 하중을 가하므로 12현의 주요 매개변수 중 하나는 강도입니다.

게임 준비

매뉴얼의 이 섹션은 일렉트릭 기타에서 블루스를 연주하는 방법을 배우고자 하는 사람들을 위한 것입니다. 어쿠스틱의 경우 준비가 필요하지 않습니다. 가져가서 연주하세요. 그러나 여기에서 이퀄라이저를 조정하거나 체인에 두 개의 페달을 추가하여 원하는 사운드를 얻을 수 있습니다.

첫 번째이자 가장 중요한 것: 왜곡을 잊어 버려. 블루스맨은 깨끗하거나 약간 로드된 사운드, 즉 약간의 오버드라이브를 사용합니다. 게인 레벨이 높으면 역겨운 소음이 많이 발생하고 스트링 피복의 연마가 크게 증가합니다. 또한 흐름을 압축하여 블루스 사운드의 모든 역동성을 차단합니다.

Boss Blues Driver와 같은 특별한 블루스 페달이 있습니다. 찾을 수 없으면 일반 오버드라이브를 사용하십시오. 여기에서 과용하지 않는 것이 중요합니다. 일부 작곡에서는 와와 효과가 잘 나타납니다. 그러나 훈련 단계에서는 만지지 않는 것이 좋습니다.

두 번째 팁: 이퀄라이저에서 많은 주파수를 감아 올리지 마십시오. 중간을 올리는 것보다 낫습니다. 낮은 저음 및 고음 레벨. 이 간단한 테크닉으로 보다 쾌적하고 자연스러운 사운드를 얻을 수 있습니다.

블루스 펜타토닉 스케일

블루스에서 가장 흥미로운 것은 즉흥 연주입니다. 그것 없이는 자신의 멜로디를 작곡할 수도 없고, 다른 사람의 멜로디를 꾸밀 수도 없습니다. 즉흥 연주를 하려면 어떤 메모를 마음대로 할 수 있는지 알아야 합니다.

블루스 스케일은 다음을 기반으로 합니다. 마이너 펜타토닉 스케일. 3단계와 4단계 사이에 또 ​​다른 음표가 추가됩니다. 매우 독특한 소리를 만드는 데 도움이되는 것은 그녀입니다. 수십 년의 시행착오를 통해 블루스 연주자들은 스스로에게 가장 편안한 5가지 자세를 발견했습니다( 권투) 게임용.

빨간점은 토닉, 멜로디가 만들어지는 기본 음표. 파란색은 동일한 추가 사운드입니다. 기타의 프렛을 선택하고 각 위치의 모든 음을 차례로 연주해 보십시오. 별도의 테크닉 없이도 멜로디의 이 특징을 바로 느낄 수 있습니다.

손가락이 "기계에서" 문자열을 따라 쉽게 움직일 수 있도록 모든 상자를 배우십시오.무엇을 억제해야 할지 끊임없이 생각한다면 즉흥 연주에 대한 의문이 있을 수 없습니다.

멜로디 만들기

펜타토닉 운지법에 익숙해지면 즉흥 연주를 시작할 수 있습니다. 먼저, 같은 음계를 연주하지만 리듬 패턴은 다릅니다. 8분음표와 4음표를 합칩니다. 방향을 변경하고 1-2 단계로 "점프"하고 일시 중지합니다. 잠시 후 손 자체가 어떤 기술이 좋고 어떤 기술이 그렇지 않은지 기억할 것입니다.

메트로놈을 잊지 마세요. 음악에서 리듬은 매우 중요합니다. 느리고 "점성 있는" 구성을 연주하는 동안이나 펌핑하는 리프를 연주할 때 이 사실을 잊어서는 안됩니다. 아마도 메트로놈 아래에서 연습하는 것은 당신에게 이례적이고 어려울 것입니다. 그러나 이것이 없으면 좋은 리듬 감각을 개발할 수 없습니다.

다양한 위치에서 플레이해 보세요. 아무도 게임 중 변경을 금지하지 않습니다. 다른 상자의 리프 소리는 약간 다릅니다. 더 많이 실험해 보세요. 그러면 돼지 저금통에서 흥미로운 멜로디를 많이 얻을 수 있습니다.

벤드, 슬라이드 및 비브라토

단 하나의 블루스 작곡도 이 세 가지 트릭 없이는 할 수 없습니다. 멜로디에 생기를 불어넣고 밝고 독특하게 만드는 것은 바로 그들입니다.

미끄러지 다- 가장 쉬운 방법. 슬라이드로 재생할 때 특히 인상적으로 들립니다(예: 용어 동어반복). 실제로, 연주의 전체 기술은 현에서 파이프를 찢지 않고 표면을 따라 리드한다는 사실로 귀결됩니다. 손의 위치를 ​​바꿔도 소리는 항상 존재합니다.

손가락으로 놀아도 본질은 그대로입니다. 예를 들어 5프렛에서 현을 누른 상태에서 소리를 추출한 다음 7프렛으로 이동합니다. 손가락을 놓을 필요가 없습니다. 속도는 상황에 따라 다릅니다. 때로는 빠르게, 때로는 원활하게 이동해야 합니다.

블루스에서 다음으로 중요한 기술은 밴드. 이것은 프렛을 변경하지 않고 피치를 변경한 것입니다. 현을 누른 다음 프렛을 따라 리드합니다. 늘어지고 더 높게 들립니다. 일반적으로 굽힘은 톤 또는 반음으로 당겨집니다. 편하게 해. 결과 사운드가 스케일에 속하도록 현을 조이는 방법을 배우는 것은 어렵습니다.

이것은 매우 중요한 포인트입니다. 4분의 1만 구부리면 멜로디에 맞지 않아 불협화음이 생긴다. 현을 반음 조여도 펜타토닉 음계에 포함되지 않은 음표가 나오면 다시 불협화음이 발생합니다.

예: 스케일의 3도와 4도 사이의 거리는 반음(1기타 프렛)에 불과합니다. 7프렛에서 현을 연주한 다음 8프렛에서 연주한 것과 같은 소리가 날 때까지 현을 당길 수 있습니다. 9프렛까지 더 높이 당겨서 5도의 펜타토닉 스케일을 얻을 수 있습니다.

또 다른 보편적인 접근 비브라토. 긴 음표(예: 8음 배열 중 4음)를 연주할 때 특별한 색상을 주어 주의를 끌 수 있습니다. 구부리는 방법을 알면 비브라토를 쉽게 마스터할 수 있습니다. 그 특징적인 흔들림을 얻으려면 장력을 높이거나 낮추기만 하면 됩니다. 피치를 상당히 변경하거나 2음의 진폭을 얻을 수 있습니다. 무엇과 언제 더 잘 들리는지 - 실험을 통해서만 이해할 수 있습니다.

이 작은 자료가 시작하는 데 도움이 될 것입니다. 그리고 나서 그것은 단지 연습의 문제입니다. 다양한 연주자의 말을 듣고, 거리 음악가가 연주하는 방식을 보고, 자신의 멜로디를 작곡하고, 작곡에 코드를 추가하고, 굽힘과 슬라이드를 적극적으로 사용하십시오. 블루스를 연주하는 방법을 배우는 가장 좋은 방법은 블루스를 연주하는 것입니다.

기사 후원자.
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블루스는 현대 음악에서 기술적으로 가장 복잡한 장르 중 하나가 아닙니다. 블루스 하모니는 간단하며 초보자 기타리스트는 단 몇 개월의 훈련으로 기술을 마스터할 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 블루스는 음악가와 청취자 모두에게 가장 많이 찾는 장르 중 하나입니다. 블루스 연주 능력은 기술적인 무기력을 확장할 뿐만 아니라 즉흥 연주 기술을 향상시키고 음악적 잼에서 길을 잃지 않을 것입니다.

블루스는 무엇입니까? 블루스의 역사

블루스는 아프리카 계 미국인 포크 음악입니다. 이 장르는 미국 남동부 미시시피 삼각주에서 형성되었습니다. 블루스의 핵심은 아프리카 리듬, 미국 남부의 도시 노래, 죄수들의 민속이 융합된 것입니다.

최초의 블루스 녹음은 지난 세기의 1/4분기에 이루어졌습니다. 미국 흑인 인구의 도시화와 사회화가 시작되면서 블루스는 미국 전역으로 퍼졌습니다.

세기 중반까지 블루스와 그 하위 장르인 리듬 앤 블루스는 가장 인기 있는 상업 음악이 되었습니다.

50년대 중반 척 베리그리고 다른 젊은 음악가들은 빠른 속도로 블루스 멜로디를 연주하기 시작했습니다. 이것이 로큰롤이 등장한 방식이며 모든 현대적 로큰롤 장르의 팝 음악이 탄생했습니다.

따라서 블루스는 현대 서양 음악 문화의 근간이 된다.

필요한 기타 장비

블루스는 어쿠스틱과 일렉트릭의 두 가지 버전으로 연주할 수 있습니다.

첫 번째 경우에는 하나의 어쿠스틱 기타와 슬라이더로 충분합니다. 당신이 팬이라면 조 보나마사, 버디 가이또는 비비 킹, 그러면 상황이 조금 더 복잡해집니다.

먼저 일렉트릭 기타가 필요합니다. 둘째, 기타 앰프(콤보 또는 헤드 + 캐비닛). 선택적으로 기타 페달이 필요할 수 있습니다: 오버드라이브, 와우, 딜레이.

다음은 기타 장비 선택에 대한 몇 가지 팁입니다.

기타

첫 번째 일렉트릭 기타를 구입할 때 새 기타를 사거나 브랜드를 탐내지 마십시오. 300-500유로의 일본 또는 한국 악기가 훌륭한 솔루션이 될 것입니다.

브랜드에 주목 페르난데스, 그레코, 웨스트민스터, 쿨츠, 역사, 에드워즈.

기타를 살 때, 그것을 검사하십시오. 머리는 온전해야 하고 목은 곧고 프렛은 움푹 들어가지 않아야 합니다. 칩과 스크래치에 주의하십시오.

증폭기

가정에 가장 적합한 옵션은 저전력(1 - 5W) 램프 콤보입니다. 트랜지스터 소자 중 소리가 맑은 모델에 주목하세요. 50와트짜리 괴물은 절대 집에 가져가지 마세요. 당신은 그것들을 최대한 활용할 수 없을 것입니다.

당신의 가정에 적합 복스 AC4, VHT, 예라소프 가브로시.

페달

블루스 기타리스트의 페달 번호 1은 오버드라이브입니다. 처음으로 로션 하나면 충분합니다. 저렴하고 고품질의 옵션 중에서 - 보스 SD-1, 보스 BD-2및 국내 마스터 제품 Shiftline, Yerasov, AMT 전자.

앰프와 페달 대신 컴퓨터 프로그램(VST)을 사용할 수도 있습니다. 최고 중 기타 리그, Amplitube, 바이어스 Fx. 그러나 이 경우 Asio를 지원하는 외부 오디오 인터페이스 또는 사운드 카드가 필요합니다. 또한 이러한 프로그램의 가격은 아날로그 장비의 가격과 비슷합니다.

게임의 인기 트릭

블루스는 연주하기 어려운 장르 중 하나가 아닙니다. 여기서 기타리스트는 160의 템포에서 폴리포닉 태핑이나 마스터 스위프 6도를 연주할 수 있을 필요가 없습니다.

블루스 뮤지션의 최소 세트에는 표준 기타 연주 기술이 포함됩니다.

• 밴드;
• 비브라토;
• 슬라이드 플레이와 레버 작업.

밴드

기타 벤드는 소리가 나는 현을 구부려서 피치를 변경하는 것입니다.

기타를 들고 가운데 손가락을 10프렛의 3번째 현에 놓습니다. F노트입니다. 이제 현을 치고 네 번째 현까지 손가락으로 잡아당깁니다. 울리는 음이 높아집니다. 밴드입니다.

여러 유형의 밴드가 있습니다.

• 심플한 밴드- 먼저 플랙트럼으로 현을 치고 풀업을 합니다.
• 프리밴드– 먼저 밴드를 만든 다음 현을 연주합니다.
• 리버스 밴드- 먼저 밴드를 만든 다음 현을 치고 문자열을 반환합니다.
• 사절단- 먼저 현을 연주한 다음 조이고 현을 제자리로 되돌립니다.
• 밴드 그레이스 노트- 동시에 현을 치고 밴드를 만듭니다.
• 한마음 밴드- 동시에 두 개의 현을 친 다음 하단 음을 상단 음을 위로 당깁니다.

주목! 밴드를 연주하는 기술에 대해.

기타로 밴드를 연주할 때 현을 원하는 음으로 "늘어"내는 것이 매우 중요합니다. 그렇지 않으면 밴드가 덜 늘어나 전체 악구를 망칠 것입니다.

밴드를 연주하려면 좋은 귀가 필요합니다. 따라서 처음에는 튜너로 밴드를 작업해야 합니다.

tablature에서 밴드는 다음과 같이 표시됩니다.

슬라이드

슬라이드 또는 글리산도는 전형적인 블루스 "트릭"입니다.

슬라이드의 핵심은 줄에서 손가락을 떼지 않고 음표를 추출하는 것입니다.

블루스에서 슬라이드는 슬라이더로 재생됩니다.

슬라이더는 기타리스트가 손가락에 끼는 작은 유리 또는 강철 튜브입니다. 첫 번째 슬라이더는 위스키 병 목이었습니다.

슬라이더가 없으면 라이터 또는 기타 유사한 품목으로 교체할 수 있습니다.

한 손가락으로 슬라이드를 재생할 수 있습니다. 2프렛에서 4번현을 연주합니다. 현을 치고 기타 넥에서 손가락을 떼지 않고 7프렛으로 옮깁니다. 슬라이더로 연주할 때와 소리가 다릅니다.

tablature에서 슬라이드는 다음과 같이 표시됩니다.

노래에서 슬라이드 소리를 들어봤을 것입니다. 뼈에 나쁜.

비브라토

기타의 비브라토는 현의 위아래로 제어되는 움직임입니다. 이 기술을 사용하여 기타리스트는 이미 들리는 음표에 진동을 추가합니다. 이러한 방식으로 사운드의 피치와 지속 시간을 제어합니다.

7프렛에서 3번줄을 연주하고 D를 연주합니다. 울리는 현을 위아래로 흔듭니다. 현의 소리를 높이거나 낮추어 마이크로밴드를 하고 있다는 것이 밝혀졌습니다.

겉보기에 단순함에도 불구하고 비브라토는 기술적으로 복잡한 기술입니다. 기타리스트는 소리의 가장 작은 뉘앙스를 들을 수 있어야 하고 손가락으로 현을 완전히 제어할 수 있어야 합니다.

태블러처에서 비브라토는 다음과 같이 묘사됩니다.

아름다운 비브라토의 진정한 주인은 BB King입니다. Joe Bonamassa는 이것을 훌륭하게 수행합니다.

레버 작동

일부 기타에는 트레몰로 시스템이 장착되어 있습니다.

이 장치를 사용하면 왼손 손가락을 사용하지 않고도 연주된 음에 비브라토 및 트레몰로 효과를 추가할 수 있습니다.

레버를 누르면 기타리스트는 음의 피치와 진동 주파수를 변경합니다.

트레몰로 시스템의 가장 유명한 팬 중 제프 벡, 스티비 레이 본, 세르게이 타바흐니코프.

안녕하세요 기타를 사랑하는 여러분. 오늘은 전통적으로 초보자를 위한 수업이 있습니다. 이 짧은 레슨에서는 6현 어쿠스틱 기타나 일렉트릭 기타에서 블루스를 연주하는 방법을 알려 드리겠습니다. 또한 가장 일반적인 블루스 코드를 볼 수 있는 다이어그램을 게시할 것입니다.

블루스, 재즈, 즉흥 연주에 관심이 있다면 새로운 교육 포털 natomia-music.rf를 추천하고 싶습니다. 여기에서 이러한 주제 및 기타 동등하게 흥미로운 음악 주제에 대한 많은 무료 정보와 강의를 찾을 수 있습니다.

사실 이 음악 스타일(블루스)을 연주하는 것은 어렵지 않으며, 몇 가지 기본 개념과 테크닉을 알고 약간만 연습하면 B.B. King만큼 블루스를 연주할 수 있을 것입니다.

화음

아래 텍스트에서 가장 인기 있는 블루스 코드를 보여주는 다이어그램을 찾을 수 있습니다. 이 코드를 읽는 방법에 대한 지침과 해당 다이어그램도 첨부되어 있습니다.

• 이 구성표는 6개의 수직선(문자열)과 5개의 수평선(너트)으로 구성된 그리드로 구성됩니다. 짐작하셨겠지만 이 선은 기타의 현과 너트를 나타냅니다. 그들의 교차점은 6현 기타의 프렛을 형성합니다.
• 다이어그램의 상단에는 다이어그램에 표시된 코드의 이름을 나타내는 문자가 있습니다.
• 문자 바로 아래에 십자가와 0이라는 두 가지 기호를 볼 수 있습니다. 이들은 각각 닫힌(연주하지 않음) 스트링과 열린(오픈으로 연주해야 함) 스트링을 나타냅니다.
• 차트 자체에는 코드를 연주하기 위해 눌러야 하는 프렛을 가리키는 검은색 표시가 있습니다.
• 다이어그램 아래에서 1에서 4까지의 숫자를 볼 수 있습니다. 이 숫자는 코드를 연주할 때 특정 프렛을 누르는 것이 더 좋은 손가락을 나타냅니다. 손바닥 안쪽에서 왼쪽에서 오른쪽으로 손가락을 세면 첫 번째는 색인, 네 번째는 새끼 손가락, 큰 창백한 부분은 숫자로 표시되지 않습니다.

수업 과정

블루스 즉흥 연주 기술을 개발할 수 있는 연습을 준비했습니다. 아래에서 이 연습의 태블러처를 찾을 수 있습니다(태블러처 읽기에 대한 비디오 강의도 아래에 있음).

이렇게 놀아야지:

동영상

아래에서 이 기사에서 논의된 주제에 대한 비디오 자습서를 볼 수 있습니다.

게임 기술

또한 블루스맨이 자주 사용하는 기타 연주 기술에 대해서도 몇 마디 하고 싶습니다.:

• 굽히다- 소리가 나는 과정에서 연주한 음을 원하는 높이까지 끌어올리는 기타 연주법. 굽힘 기간은 짧고 길 수 있습니다.
• 비브라토- 현의 진동으로 소리를 추출하는 기타 연주법. 블루스에서 매우 자주 사용되는 매우 표현적이고 대중적인 기술입니다.

오늘은 여기까지입니다. 게임의 기술과 기술을 파악하고 블루스를 연주할 수 있기를 바랍니다.