Palīdzība par Tele2, tarifi, jautājumi

Ķīniešu gleznaĶīnas glezniecība -
galvenā daļa
tradicionālā
Ķīniešu kultūra un
nenovērtējams dārgums
Ķīniešu tauta, viņa
ir sena vēsture un
krāšņās tradīcijas
pasaule
māksla.
ķīniešu
glezniecību sauc arī
tradicionālā ķīniešu
glezna. Tradicionāli
Ķīniešu māksla
aizsākās neolīta periodā
apmēram astoņus tūkstošus gadu
atpakaļ. Atrasts uz
izrakta krāsaina keramika
ar uzzīmētu
dzīvnieki, zivis,
brieži un vardes
parāda, ka laikā
Jau neolīta ķīnieši
sāka lietot otas
zīmēšanai.

Cjiņu dinastijas laikā un
Han attīstās
fresku glezna. Viņa
izmanto apbedījumos
arī tempļos un pilīs. AR
budisma attīstība no 3
līdz 6. gadsimtam, templis
gleznošana, piemēram,
Budas attēli kalnos
alas.
seno ķīniešu
glezniecība ļoti atšķiras no
Eiropas glezniecība. Eiropā
plaši lietots
krāsu, ēnu un iekšpuses iespējas
Radīja Ķīnas gleznotāji
pārsteidzošas spēles bildes
līnijas. Galvenais, kas atšķir
Ķīniešu glezna no
Eiropas ir vēlme
nodot "attēla garu" vai, kā
saka ķīnieši "ar palīdzību
formas garastāvokļa izteikšanai.

seno ķīniešu
glezniecība, tāpat kā citās
moderns, zināja divus
galvenais stils: "gun bi"
(uzcītīga otiņa) un "se un"
(idejas izteikšana).
Ķīniešu principi
glezna ir
apbrīnot dabu kā
perfekta radīšana.

Ķīniešu glezniecības žanri ir diezgan dažādi: - dzīvnieciskie žanri, - ikdienas žanri, - ceremoniālais portrets, - miniatūra uz faniem un citi.

sadzīves priekšmeti,
- ķīniešu ainavu glezniecība.
Ķīnā nepastāvēja
klusā daba ierastajā
nozīme mums
nekustami objekti ar
Ķīniešu viedoklis
miris bez dinamikas
dzīvības kustība un
laiks.

Ķīniešu glezniecība tiecas uz noteiktiem stabiliem tēliem: viens no iecienītākajiem estētiskā iemiesojuma objektiem glezniecībā ir

Ķīniešu māksla
sliecas uz noteiktiem
ilgtspējīgi attēli:
viens no visvairāk
mīļākie objekti
estētisks
iemiesojums glezniecībā
ir bambuss
ķīniešu valodā
bildes bambuss ir
ne tikai augs, bet
cilvēka simbols
raksturs.

Ķīniešu glezniecība un kaligrāfija

Ķīnā izmantojiet
viens instruments un
krāsošanai un
kaligrāfija - otas
- saistīja šīs divas sugas
art.
Kaligrāfija (no grieķu vārdiem
κάλλος kallos "skaistums" + γραφή
graphẽ "rakstīt") - skats
vizuālās mākslas,
estētiskais dizains
ar roku rakstīts fonts.

Kopējais ķīniešu rakstzīmju skaits sasniedz 80 000. Bet patiesībā visu veidu tekstos tiek izmantotas ne vairāk kā 10 000 rakstzīmes. ķīniešu

hieroglifus ir grūti izmantot
pareizrakstība: katrs
sastāv no vairākiem
pazīmes (no 1 līdz 52).
Kaligrāfija ir kā
krāsošana un process
hieroglifu veidošana
otu un tinti līdzīgi
radīšanas process
gleznas.

"ķīniešu māksla"

Prezentācija nodarbībai

tēlotājmākslā

par 3 gadu izglītību bērniem vecumā no 12 līdz 15 gadiem.

papildu izglītības sistēmā.

Prezentācija tēlotājmākslas nodarbībai 3 gadu izglītībai bērniem vecumā no 12 līdz 15 gadiem.

Izstrādāja: Baukina O.V.,

papildu izglītības skolotājs.

Ķīniešu glezniecība

Ķīniešu glezniecība Tai ir nozīmīga tradicionālās ķīniešu kultūras sastāvdaļa un nenovērtējams ķīniešu tautas dārgums, tai ir sena vēsture un krāšņas tradīcijas pasaules mākslas jomā.

aizsākās neolīta periodā, apmēram pirms astoņiem tūkstošiem gadu.

Krāsainā keramika, kas izrakta ar apgleznotiem dzīvniekiem, zivīm, briežiem un vardēm, liecina, ka šajā periodā ķīnieši jau bija sākuši gleznošanai izmantot otas.

Ķīniešu māksla

Ķīniešu glezniecības iezīmes

Ķīniešu māksla un ķīniešu kaligrāfija

ir cieši saistīti, jo abās mākslas formās tiek izmantotas līnijas. Ķīnieši pārveidoja vienkāršas līnijas augsti attīstītās mākslas formās. Līnijas tiek izmantotas ne tikai kontūru zīmēšanai, bet arī mākslinieka jūtu izteikšanai.

Tiek izmantotas ļoti dažādas līnijas.

Tie var būt taisni vai izliekti, cieti vai mīksti, biezi vai plāni, bāli vai tumši, un krāsa var būt sausa vai šķidra.

Līniju un triepienu izmantošana ir viens no elementiem, kas ķīniešu glezniecībai piešķir tās unikālas īpašības.

tradicionālā ķīniešu glezniecība

ir vairāku mākslu - dzejas, kaligrāfijas, glezniecības, gravēšanas un poligrāfijas - apvienojums vienā attēlā. Senatnē lielākā daļa mākslinieku bija dzejnieki un kaligrāfi.

Ķīniešiem "Glezniecība dzejā un dzeja glezniecībā" bija viens no kritērijiem smalkiem mākslas darbiem.

Uzraksti un zīmogu nospiedumi palīdzēja izskaidrot mākslinieces idejas un noskaņas, kā arī piešķirt gleznai dekoratīvu skaistumu. Ķīna .

Senās Ķīnas gleznā

mākslinieki bieži attēloja priedes, bambusu un plūmju kokus.

Kad uz šādiem zīmējumiem tika izdarīti uzraksti - "priekšzīmīga uzvedība un rakstura cēlums", tad šiem augiem tika piedēvētas cilvēku īpašības un viņi tika aicināti tos iemiesot.

Visas ķīniešu mākslas – dzeja, kaligrāfija, glezniecība, gravēšana un druka – papildina un bagātina viena otru.

Ķīniešu glezniecības stili

Ar mākslinieciskās izteiksmes palīdzību tradicionālo ķīniešu glezniecību var iedalīt

sarežģīts glezniecības stils, liberāls glezniecības stils,

un kompleksi-liberāls.

Sarežģīts stils- attēls ir uzzīmēts un krāsots glīti un kārtīgi, sarežģītajā glezniecības stilā priekšmetu rakstīšanai izmantots ārkārtīgi izsmalcināts otu darbs

Dzejas, kaligrāfijas un drukas kombinācija

ķīniešu glezniecībā

Ķīniešu glezniecība parāda ideālu dzejas, kaligrāfijas, glezniecības un drukas savienību. Parasti daudzi ķīniešu mākslinieki ir arī dzejnieki un kaligrāfi. Viņi bieži savai gleznai pievieno dzejoli un pēc pabeigšanas apzīmogo dažādus zīmogus.

Šo četru mākslu apvienojums ķīniešu glezniecībā padara gleznas perfektākas un skaistākas, un īsts pazinējs gūs patiesu baudu, pārdomājot ķīniešu glezniecību.

Ķīniešu glezniecības meistari

Qi Baishi (1864 - 1957)

ir viens no slavenākajiem ķīniešu mūsdienu māksliniekiem. Viņš bija daudzpusīgs mākslinieks, rakstīja dzeju, cirta akmeni, bija kaligrāfs un arī gleznoja.

Daudzu gadu prakses laikā Qi ir atradis savu atšķirīgo, personīgo stilu. Viņš spēja attēlot vienu un to pašu priekšmetu jebkurā stilā. Viņa darbi izceļas ar to, ka vienā attēlā viņš varēja apvienot vairākus rakstīšanas stilus un metodes.

Daudzu gadu prakses laikā Qi Baishi Es atradu savu personīgo stilu.

Viņš spēja attēlot vienu un to pašu priekšmetu jebkurā stilā. Viņa darbi izceļas ar to, ka vienā attēlā viņš varēja apvienot vairākus rakstīšanas stilus un metodes.

Ķīniešu māksla. Kas ir nepieciešams?

Ķīniešu glezniecība atšķiras no Rietumu glezniecības .

Ķīniešu gleznotāji izmanto, lai gleznotu attēlu: ota, tintes kociņš, rīspapīrs un tintes akmens - tas viss ir nepieciešams ķīniešu glezniecībā.

Rīspapīrs (Xuan papīrs) Tam ir skaista tekstūra, lai tintes otiņa brīvi kustētos pa to, tā ka triepumi svārstās no ēnas uz gaismu.

Ķīniešu glezniecības žanri

Ķīniešu glezniecībā izšķir šādus žanrus un stilus:

žanra ainava (“kalni-ūdeņi”)

portreta žanrs(ir vairākas kategorijas)

putnu, kukaiņu un augu tēls (“putnu ziedi”)

dzīvniecisks žanrs .

Jāpiebilst arī, ka tādi simboli kā fēniksa putns un pūķis ir ļoti populāri ķīniešu tradicionālajā glezniecībā.

Ķīniešu glezniecības stili: Wu Xing un Guohua.

Wu-sin glezna

Viens no efektīvākajiem paņēmieniem zīmēšanas apguvei.

Cilvēks, kurš sāk nodarboties ar šo mākslu, patiesi izbauda savu iekšējo spēju apzināšanos.

Šī ir 5 primāro elementu sistēma:

koks, uguns, zeme, ūdens un metāls.

Katrs elements atbilst 5 triepieniem, ar to palīdzību mākslinieks glezno gleznas, paužot priekšmeta būtību, nevis formu.

Šī funkcija ļauj ikvienam iemācīties zīmēt no nulles. notiekot atbrīvošanās no stereotipiskās pasaules uztveres, parādās radošs redzējums.

Guohua glezna .

Guohua glezniecībā izmantota tinte un akvareļi, glezna veikta uz papīra vai zīda. Guohua garā ir tuva kaligrāfijai. Krāsu uzklāšanai tiek izmantotas otas, kas izgatavotas no bambusa un mājas vai savvaļas dzīvnieku (trušu, kazu, vāveres, briežu u.c.) vilnas.

Praktiskā daļa pakāpenisks darbs

Vingrinājums: Mēģiniet uzzīmēt šīs smieklīgās cāļus.

Literatūra

Ķīniešu glezniecība - Ķīnas glezniecība http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 %B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

ķīniešu glezniecība, attēli https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1 %81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

Ķīniešu glezniecības izcelsme

• Tradīcija ķīniešu glezniecības radīšanu piedēvē četriem dibinātājiem:
• Gu Kaizhi (344–406)
• Lu Tanvei (V gadsimta vidus)
• Džans Senjao (apmēram 500.–550. g.)
• Vu Daozi (680–740)
• Tomēr arheoloģisko pētījumu rezultātā mūsdienu zinātnieki atliek ķīniešu glezniecības dzimšanu 1000 gadus agrāk, karojošo Džan Guo karaļvalstu laikmetā.

Ķīniešu glezniecības galvenie žanri

• Augu apgleznošanas žanrs, jo īpaši bambusa apgleznošana. Vens Tongs bija bambusa glezniecības pamatlicējs.
• Ziedu un putnu gleznošana.
• Kalnu ainava (山水， shan shui, t.i. "kalni un ūdeņi").
• Dzīvnieku žanrs (翎毛. lingmao. tie. "spalvains un pūkains").
• Portreta žanrs

Gu Kaizhi: seši likumi - "lufa"

• Shenz - garīgums,
• Tianqu - dabiskums,
• Goutu - gleznas kompozīcija,
• Gusyan - pastāvīgs pamats, tas ir, darba struktūra,
• Mozus - sekojot tradīcijām, senajiem pieminekļiem,
• Yunbi - augsta rakstīšanas tehnika ar tinti un otu

Imperators-mākslinieks

• Džu Džanji(1398-1435) Ķīnas imperators Minu dinastijā. Viņš kļuva par sava tēva Džu Gaoči troni. Viņa valdošais moto bija "Tikuma deklarācija"

Pagoda ir monumentāla budistu pielūgsmes vieta, kas radusies Indijā.

• Budisms Ķīnā ienāca Haņu imperatora Mingdi valdīšanas laikā (58-75), 68. gadā tika uzcelts pirmais budistu templis - Baimasy (Luajangā), bet Triju karaļvalstu laikmetā (220-265) - pirmā pagoda.

pagodas formas

• Pagodām Ķīnā ir ļoti dažādas formas – kvadrātveida, sešstūra, astoņstūra formas, parasti ar pāra stūru skaitu un daudzpakāpju. To būvmateriāls ir koks, ķieģelis, akmens, glazētās flīzes, dzelzs. Pēc sava dizaina tie izskatās kā torņi vai paviljoni ar daudzām karnīzēm.

bambusa grāmatas

• No 1. tūkstošgades pirms mūsu ēras sākuma. e. Ķīnieši rakstīšanai sāka izmantot bambusa sloksnes. Uz katras šādas planšetes tika novietoti apmēram četrdesmit hieroglifi (vārdi). Dēļi tika savērti virvē un savienoti saišķos.

• III gadsimtā. BC e. Ķīnieši rakstīšanai sāka izmantot zīdu
• Viņi rakstīja uz zīda ar dabīgām krāsām ar speciālu otu, uz kuras izgudrojumu attiecina Myn Tianyu

papīra izgudrojums

• Lieliskais izgudrojums bija papīra izgatavošana, kura ražošana sākās mūsu ēras 105. gadā. To gatavoja no koku mizas, lupatām, kaņepēm. Šī lielākā cilvēces vēsturē atklājuma autors bija ierēdnis Cai Lun. Aptuveni tajā pašā laikā tika izveidota tinte

Hieroglifi

• V ķīniešu vārdnīcu numurs hieroglifi dažkārt sasniedz 70 tūkst

Laimes simbols

• Sikspārnis senajā Ķīnā bija laimes simbols.
• Pieci sikspārņi nozīmēja daudzas laimīgas svētības, galvenokārt ilgmūžību, bagātību, veselību, labas manieres un dabisku nāvi.

Lieliski ķīniešu siena

• Pirmā mūra celtniecība sākās 3. gadsimtā pirms mūsu ēras. e. imperatora valdīšanas laikā Qin Shi Huangdi lai aizsargātu valsti no Xiongnu nomadu tautas uzbrukumiem. Būvniecībā piedalījās piektā daļa no toreizējiem valsts iedzīvotājiem, tas ir, aptuveni miljons cilvēku
• Mūra garums ar visiem zariem ir 8 tūkstoši 851 kilometrs un 800 metri
• Pašas sienas garums no malas līdz malai ir divi tūkstoši pieci simti kilometru.
• Lielā mūra platums ir 5-8 metri, bet augstums - 6,6 metri (atsevišķos posmos augstums sasniedz 10 metrus)

Tao Juanminga dzeja

“Pasaulē cilvēka dzīvībai nav dziļu sakņu.

Tas aizlidos kā viegli putekļi pār ceļu ...

Nu, es gribu vienu lietu - nezināt vecumu,

Lai mani radinieki pulcētos zem viena jumta,

Katrs no maniem dēliem un mazdēliem steidzas viens otram palīdzēt ... "

"Ķīnas glezna" - ķīniešu mākslinieki nodeva ne tik daudz kalnu kontūras. Daudzi simboli, bieži vien eiropietim nesaprotami. Li Cjiņdžao. ainavu glezniecība. Slavens 8. gadsimta dzejnieks un gleznotājs. Vans Veids. Daba. Li Bo portrets ir vispārināts tēls-simbols. Ķīniešu māksla. Ma Juaņa. Viduslaiku ķīniešu glezniecība sasniedza izcilu ziedēšanu.

"Senās Ķīnas mākslinieciskā kultūra" - Debesu impērija. Meistari. Konfūcijs. Senās Ķīnas mākslinieciskā kultūra. Kas, pēc Konfūcija domām, ir audzināšanas līdzeklis. Garākā kapsēta Tika uzskatīts, ka viss, kas cilvēkam bija viņa dzīves laikā, viņam vajadzētu būt pēc nāves. Senais ķīniešu tradicionālais orķestris. Ķīniešu vārds. Ceļš.

"The Great Theatre of China" - The Great Theatre of China (Pērle uz ūdens). Viedokļi. Mazākā no trim, teātra zāle no iekšpuses ir pilnībā apvilkta ar zīdu: sarkanas, violetas un oranžas svītras. Teātra kupols. Milzīgais kupols no iekšpuses ir apšūts ar Brazīlijas sarkankoka paneļiem, un grīda ir flīzēta ar baltu, dzeltenu un pelēku marmoru, kas iegūts 22 Ķīnas provincēs.

"Senās Ķīnas arhitektūra" - Jandzi. Senā Ķīna. katrā Ķīnas pilsētā. Pagodas. Upju uzturs. Aizliegtā pilsēta. Zobrati un ceļš. Teritorija. Ēka, kas vienmēr stāvējusi viena. Dzeltenā upe. Lielais Ķīnas mūris. Altāra apaļās terases. Arhitektūra. Ainavu māksla. Tempļi Pekinā. Senie ķīnieši. Huanhe. Dayant.

"Ķīniešu teātris" - Yiyang teātris. Teātra mākslas veidošanās Ķīnā. Pekinas opera. Tradicionālais ķīniešu teātris. Kabīnes. Tangas izrādes. Juju. Ēnu spēle. Zīmu drāmas ziedu laiki. Kunshan teātris. Chuanju. Ķīnas teātris. Leļļu teātris.

"Ķīnas mīti" - ķīniešu mitoloģijā sencis, iņ un jaņ visuma dzīvinošo spēku produkts. Nuwa. 2. Kara un bagātības dievs? Guandi. Jautājumi: Pangu. Huangdi. 3. Cik daudz basjanu sasniedza nemirstību? kara dievs, bagātības dievs un amatpersonu patrons. Ju kļuva par pirmo mītiskās Sja dinastijas imperatoru. Čans E.

Tēmā kopā ir 10 prezentācijas

1. slaids

2. slaids

Attiecībā uz šīs mākslas rašanās laiku ir atšķirības. Pati tradīcija ķīniešu glezniecības radīšanu attiecina uz četriem dibinātājiem: Gu Kaizhi (ķīniešu 顧愷之) (344 - 406), Lu Tanwei (ķīniešu 陆探微 5. gadsimta vidus), Džan Sengjao (ap 500. g. - apm. 550). ) un Vu Daozi (ķīnietis 吴道子, 680–740), kas dzīvoja no mūsu ēras 5. līdz 8. gadsimtam.

3. slaids

Otrs pazīstamais “intelektuālās glezniecības” pārstāvis, slavenais ainavu gleznotājs Guo Sji savā traktātā “Par glezniecību” gleznu uzskata par sava veida autora psiholoģisko portretu, uzsverot mākslinieka personības un cēluma augsto nozīmi. Māksliniece uzsver nepieciešamību pēc meistara personības pilnības. Par vēl vienu svarīgu glezniecības darba aspektu viņš uzskata dzeju, minot frāzi, kas pieder nezināmam autoram: “Dzeja ir glezna bez formas; glezniecība pēc formas ir dzeja.”

4. slaids

Kopš mākslinieka Van Veja laikiem (8. gadsimts) daudzi “intelektuālie mākslinieki” dod priekšroku monohromatiskajai tušas glezniecībai, nevis ziediem, uzskatot, ka: “Gleznotāja veidos pāri visam ir vienkārša tinte. Viņš atklās dabas būtību, viņš pabeigs radītāja darbu. Šajā periodā radās galvenie ķīniešu glezniecības žanri: augu glezniecības žanrs, jo īpaši bambusa glezniecība. Vens Tongs bija bambusa glezniecības pamatlicējs.

5. slaids

Kopš ķīniešu glezniecības uz zīda un papīra dzimšanas mūsu ēras 5. gadsimtā. e. daudzi autori mēģina teoretizēt glezniecību. Pirmais starp visiem, iespējams, bija Gu Kaizhi, pēc kura ierosinājuma tika formulēti seši likumi - "lufa": Shenci - garīgums, Tianqu - dabiskums, Goutu - gleznas kompozīcija, Gusyan - pastāvīgs pamats, tas ir, darba struktūra, Mozus - tradīciju ievērošana, seni pieminekļi, Yunbi - augstā rakstīšanas tehnika ar tinti un otu.

6. slaids

Ķīniešu glezniecība pēc Song perioda Tangu un Song dinastijas periodi tiek uzskatīti par ķīniešu kultūras augstākās uzplaukuma laiku. To pašu var teikt par ķīniešu glezniecību. Nākamo Juaņu, Mingu un Cjinu dinastiju laikā mākslinieki koncentrējās uz Sung perioda paraugiem. Atšķirībā no Tang un Song māksliniekiem, nākamo laikmetu gleznotāji necentās radīt jaunus stilus, bet, gluži pretēji, visos iespējamos veidos atdarināja pagājušo laikmetu stilus. Un viņi bieži to darīja ļoti labā līmenī, piemēram, Mongoļu Juaņu dinastijas mākslinieki, kas sekoja Song laikmetam.

7. slaids

Ķīniešu glezniecība 18. – 20. gs. Pārmaiņu laikmets. 16.-17. gadsimts Ķīnai izrādījās lielu pārmaiņu laikmets un ne tikai mandžūru iekarošanas dēļ. Sākoties koloniālajam laikmetam, Ķīna arvien vairāk tiek pakļauta eiropiešu kultūras ietekmei. Šis fakts atspoguļojās ķīniešu glezniecības transformācijā. Viens no interesantākajiem Cjinu laikmeta ķīniešu māksliniekiem ir Džuzepe Kastiljone (1688-1766), itāļu jezuītu mūks, misionārs un galma gleznotājs un arhitekts Ķīnā. Tieši šis cilvēks kļuva par pirmo mākslinieku, kurš savā zīmējumā apvienoja Ķīnas un Eiropas tradīcijas.

8. slaids

19. un 20. gadsimts Ķīnai bija liels spēku pārbaudījums. Ķīna ir iegājusi nepieredzēta mēroga pārmaiņu laikmetā. 19. gadsimtā Ķīna zaudēja 2 opija karus Eiropas koloniālistiem un cieta ievērojamus postījumus no eiropiešiem. 1894. - 1895. gadā Ķīna zaudē karu Japānai un tiek sadalīta starp Eiropas koloniālajām impērijām (ieskaitot Krieviju), ASV un Japānu ietekmes zonās.

9. slaids

Tomēr visspilgtākā personība 20. gadsimta ķīniešu glezniecībā, protams, bija Cji Baiši (1864 - 1957), kurš apvienoja 2 biogrāfijas iezīmes, kas iepriekš nebija savienojamas ķīniešu māksliniekam, viņš bija "intelektuālās glezniecības" piekritējs un tajā pašā laikā nāca no nabadzīgas zemnieku ģimenes. Cji Baiši saņēma plašu atzinību arī Rietumos, 1955. gadā viņam tika piešķirta Starptautiskā miera balva.

Simbolisms ķīniešu glezniecībā Ķīniešu glezniecību raksturo arī ārkārtīgi eleganta attēlu valoda. Bieži kaut ko attēlojot, ķīniešu mākslinieks zīmējumā ieliek noteiktu zemtekstu. Daži attēli ir īpaši izplatīti, piemēram, četri cēli augi: orhideja, bambuss, krizantēma, meihua plūme. Turklāt katrs no šiem augiem ir saistīts ar noteiktu rakstura kvalitāti. Orhideja ir maiga un izsmalcināta, kas saistīta ar agrā pavasara maigumu. Bambuss ir nepiekāpīga rakstura simbols, patiess vīrs ar augstu morālo raksturu (Xun Tzu). Krizantēma - skaista, šķīsta un pieticīga, rudens triumfa iemiesojums. Ziedoša savvaļas plūmju meihua ir saistīta ar domu tīrību un izturību pret likteņa likstām. Augu sižetos sastopama arī cita simbolika: tā, zīmējot lotosa ziedu, mākslinieks stāsta par cilvēku, kurš saglabājis domu tīrību un gudrību, dzīvojot ikdienas problēmu straumē.