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O estado do Antigo Egito era rico e poderoso. Foi no Egito que nasceram a arquitetura monumental, os retratos escultóricos realistas e as obras de arte.

Uma das conquistas dos egípcios foi a criação de uma imagem humana junto com outras pessoas. Na arte do Antigo Egito, estabeleceu-se um interesse pela personalidade e características individuais de uma pessoa.

Toda a arte egípcia antiga obedecia aos cânones do culto. O relevo e a escultura não foram exceção. Os mestres deixaram excelentes monumentos escultóricos aos descendentes: estátuas de deuses e pessoas, figuras de animais.

O homem foi esculpido em uma postura estática, mas majestosa, de pé ou sentado. Nesse caso, a perna esquerda foi empurrada para a frente e os braços cruzados sobre o peito ou pressionados contra o corpo.

Alguns escultores foram obrigados a criar figuras de trabalhadores. Ao mesmo tempo, havia um cânone estrito para a descrição de uma ocupação específica - a escolha do momento característico desse tipo particular de trabalho.

Finalidade religiosa das estátuas

Entre os antigos egípcios, as estátuas não podiam existir separadamente dos edifícios religiosos. Eles foram usados ​​pela primeira vez para decorar a comitiva do falecido faraó e foram colocados em uma tumba localizada em uma pirâmide. Eles eram figuras relativamente pequenas. Quando os reis começaram a ser enterrados perto dos templos, as estradas para esses lugares foram forçadas por muitas estátuas enormes. Eles eram tão grandes que ninguém prestava atenção aos detalhes da imagem. As estátuas foram erguidas nos postes, nos pátios e já tinham significado artístico.

Na mente dos egípcios, o homem tinha várias entidades. Combiná-los em um todo deu-lhe a esperança de ganhar a vida eterna. Conseqüentemente, em relevo e escultura, eles não criaram imagens que viram com seus próprios olhos, mas o que desejaram ver ou acharam mais adequado para a felicidade e a paz eterna no outro mundo.

Durante a época do Império Antigo, uma forma redonda foi estabelecida na escultura egípcia, e os principais tipos de composição emergiram. Por exemplo, a estátua de Mikerin retrata uma pessoa em pé com a perna esquerda estendida e as mãos pressionadas contra o corpo. Ou a estátua de Rahotep e sua esposa Nofret representa uma figura sentada com as mãos nos joelhos.

Na escultura do Egito, você pode ver não apenas uma única imagem de uma pessoa, mas também composições de grupos onde as figuras humanas estão localizadas em uma linha. A figura principal é 2 a 3 vezes maior do que as outras. A regra geral - criar uma estátua exagerada do rei - também foi observada em imagens planas.

Que materiais os escultores usaram para fazer suas esculturas? Pedra, madeira, bronze, argila, marfim. Muitas estátuas enormes foram esculpidas em granito, basalto ou diorito. Estátuas em altura humana real foram moldadas de arenito e calcário e cobertas com tinta.

A arte plástica do Antigo Egito era inseparável da arquitetura; a escultura era uma parte orgânica de tumbas, templos e palácios. A escultura aparece em tumbas como um evento segurado se o corpo do falecido não for preservado. As obras de escultores egípcios atestam um alto grau de habilidade técnica; seu trabalho exigia muito esforço - eles esculpiram, acabaram com cuidado e poliram estátuas dos tipos mais duros de pedra (granito, pórfiro, etc.). Ao mesmo tempo, eles transmitiam de maneira bastante confiável as formas do corpo humano; eles tiveram menos sucesso em puxar músculos e tendões. O principal objeto da criatividade dos escultores era um governante terreno ou um nobre, menos frequentemente um plebeu. A imagem da divindade não era central; geralmente os deuses eram representados de forma bastante esquemática, muitas vezes com cabeças de pássaros ou animais

Já no período do Império Antigo, formavam-se os tipos canônicos de estátuas: 1) em pé (a figura é esticada tensa, frontal, a cabeça é levantada, a perna esquerda dá um passo à frente, os braços são abaixados e pressionados para o corpo); 2) sentar em um trono (as mãos são colocadas simetricamente sobre os joelhos ou um braço dobrado na altura do cotovelo) ou sentar no chão com as pernas cruzadas. 3. composição das raposas polares; 4. estátuas cúbicas; 5. artigos axiais (somente faraós); 6. esfinges. Todos eles dão a impressão de monumentalidade solene e estrita serenidade; são caracterizados por rigidez de postura, expressão facial impassível, músculos fortes e fortes (estátua do nobre Ranofer); diante de nós está um tipo social generalizado que incorpora poder e poder. Até certo ponto, essas características são inerentes a enormes estátuas de faraós com um torso exageradamente poderoso e imponente imparcialidade de poses (estátuas de Djoser, Khafr); em sua expressão máxima, a ideia do poder real divino é apresentada em gigantescas esfinges-leões de pedra com a cabeça de um faraó (as primeiras estátuas reais fora dos templos). Ao mesmo tempo, a conexão entre a imagem escultórica e o culto fúnebre exigia sua semelhança com o original, o que levou ao aparecimento precoce de um retrato escultural que transmite a originalidade individual da modelo e seu caráter (estátuas do arquiteto Khemiun, escriba Kai, príncipe Kaaper, busto do príncipe Anhaf). Assim, na escultura egípcia, a fria arrogância da aparência e postura solene foram combinadas com uma representação realista do rosto e do corpo; carregava a ideia do propósito social de uma pessoa e, ao mesmo tempo, a ideia de sua existência individual. A escultura de pequenas formas revelou-se menos canônica, já que seu objeto poderia ser representativo das camadas inferiores (estatuetas de servos e escravos em processo de trabalho).

Na era do Império do Meio, a escola tebana ocupava posições de destaque nas artes plásticas. Se a princípio segue os princípios da esquematização e da idealização (a estátua de Senusret I de Lisht), então a direção realista é fortalecida nela: a estátua real, glorificando o poder do faraó, deve ao mesmo tempo consolidar sua aparência específica nas mentes das pessoas. Para tanto, os escultores usam novas técnicas - o contraste entre a imobilidade da pose e a expressividade viva de um rosto cuidadosamente desenhado (olhos profundamente assentados nas órbitas, músculos faciais traçados e dobras cutâneas) e um jogo agudo de claro-escuro (estátuas de Senusret III e Amenemhat III). Cenas de gênero são populares na escultura folclórica de madeira: um lavrador com touros, um barco com remadores, um destacamento de soldados; eles se distinguem pela espontaneidade e veracidade.

No período inicial do Império Novo, há um afastamento das inovações plásticas da era anterior: com o máximo de idealização, apenas a semelhança do retrato mais geral é preservada (estátuas da Rainha Hatshepsut e Tutmés III; há um costume de reproduzir o características do faraó governante em imagens escultóricas da nobreza. Mas, a partir do reinado de Tutmés IV, os escultores abandonaram a austeridade canônica das formas em favor de uma decoração requintada: a superfície antes lisa da estátua agora está coberta por finas linhas fluidas de roupas e cachos de perucas e é animada pelo jogo de luz e sombra.

A tendência para a naturalidade e o realismo é característica principalmente de estátuas de indivíduos (uma estátua de um casal da época de Amenhotep III, um chefe masculino do Museu de Birmingham). Essa tendência culmina com Akhenaton, quando há uma ruptura completa com o cânone; eles recusam a idealização, mesmo quando retratam o rei e a rainha. Os escultores se incumbiram de transmitir o mundo interior da personagem (as cabeças retratistas de Akhenaton e Nefertiti), bem como de obter uma imagem realista do corpo humano (estatuetas de quatro deusas do túmulo de Tutancâmon).

Durante o período de reação anti-ecnotônica, tenta-se retornar aos antigos métodos anti-realistas. A tendência à idealização, característica principalmente da escola de Memphis (estátuas de Per-Ramesses), novamente se torna a principal. No entanto, na arte plástica das dinastias 19-20, a direção realista não abre mão de suas posições, que se manifestam principalmente no retrato real: não há mais músculos hiperbolizados, uma postura ereta não natural, um olhar congelado dirigido para o distância; O Faraó aparece na forma de um guerreiro forte, mas comum, não em cerimonial, mas em trajes do dia a dia. A imagem secular do rei é afirmada - não um deus, mas um verdadeiro governante terreno (estátua de Ramsés II).

No período inicial do Reino Tardio, a arte plástica estava em declínio. Nos séculos ХНХ. BC. a escultura monumental dá lugar a pequenas formas (pequenas estatuetas de bronze). No final do século 9 - início do século 8. BC. um retrato escultural realista está sendo revivido (estatuetas de Taharka, princesas kushitas, uma estátua do prefeito de Tebano Montuemkhet). Nas eras Sa'is e Persa, a direção realista compete com a tendência tradicionalista ressurgente.

Os túmulos dos faraós, as instalações dos templos, os palácios reais foram preenchidos com várias esculturas, que constituíam uma parte orgânica dos edifícios.

As principais imagens desenvolvidas pelos escultores foram as imagens dos faraós reinantes. Embora as necessidades do culto exigissem a criação de imagens de inúmeros deuses, a imagem de uma divindade, feita de acordo com esquemas rígidos, muitas vezes com cabeças de animais e pássaros, não se tornou central na escultura egípcia: na maioria dos casos, era uma massa e produto pouco expressivo. De muito maior importância foi o desenvolvimento artístico do tipo de governante terreno, seus nobres e, ao longo do tempo - as pessoas comuns. Desde o início do III milênio aC. e. um certo cânone foi formado na interpretação do faraó: ele foi representado sentado em um trono em uma pose de calma e grandeza impassível, o mestre enfatizou sua enorme força física e tamanho (braços e pernas poderosos, torso). Durante o Império do Meio, os mestres superam a ideia da grandeza fria e os rostos dos faraós adquirem feições individuais. Por exemplo, a estátua de Senusret III com olhos fundos e ligeiramente inclinados, nariz grande, lábios grossos e maçãs do rosto salientes, transmite de forma bastante realista um caráter incrédulo, com uma expressão triste e até trágica no rosto.

Os mestres se sentiam mais livres quando retratavam nobres e especialmente plebeus. Aqui, a influência restritiva do cânone é superada, a imagem é desenvolvida de forma mais ousada e mais realista, e suas características psicológicas são transmitidas de forma mais completa. A arte do retrato individual, o realismo profundo e a sensação de movimento atingiram seu ápice na era do Novo Império, especialmente durante o curto período do reinado de Akhenaton (período de Amarna). As imagens escultóricas do próprio faraó, sua esposa Nefertiti e membros de sua família são caracterizadas por uma hábil transferência do mundo interior, profundo psicologismo e alta habilidade artística.

Além da escultura redonda, os egípcios se voltaram voluntariamente para o alívio. Muitas paredes de tumbas e templos, várias estruturas são cobertas com composições de relevo magnificamente executadas, na maioria das vezes representando nobres no círculo de suas famílias, em frente ao altar da divindade, entre seus campos, etc.

Um certo cânone foi desenvolvido nas pinturas em relevo: o "herói" principal era retratado maior do que os outros, sua figura era veiculada em um plano duplo: cabeça e pernas de perfil, ombros e peito - na frente. Todas as figuras eram normalmente pintadas.

Junto com os relevos, as paredes dos túmulos eram cobertas por contornos ou pinturas pictóricas, cujo conteúdo era mais variado do que os relevos. Muitas vezes, essas pinturas reproduziam cenas da vida cotidiana: artesãos trabalhando em uma oficina, pescadores pescando, camponeses arando, vendedores ambulantes em suas mercadorias, litígios, etc. Os egípcios adquiriam grande habilidade em retratar a vida selvagem - paisagens, animais, pássaros onde o a influência restritiva das tradições antigas foi sentida muito menos. Um exemplo notável são as pinturas das tumbas de nomarchs encontradas em Beni Hasan e que datam da época do Império do Meio.

Toda a arte egípcia antiga obedecia aos cânones do culto. O relevo e a escultura não foram exceção. Os mestres deixaram excelentes monumentos escultóricos aos descendentes: estátuas de deuses e pessoas, figuras de animais.

O homem foi esculpido em uma postura estática, mas majestosa, de pé ou sentado. Nesse caso, a perna esquerda foi empurrada para a frente e os braços cruzados sobre o peito ou pressionados contra o corpo.

Alguns escultores foram obrigados a criar figuras de trabalhadores. Ao mesmo tempo, havia um cânone estrito para a descrição de uma ocupação específica - a escolha do momento característico desse tipo particular de trabalho.

Entre os antigos egípcios, as estátuas não podiam existir separadamente dos edifícios religiosos. Eles foram usados ​​pela primeira vez para decorar a comitiva do falecido faraó e foram colocados em uma tumba localizada em uma pirâmide. Eles eram figuras relativamente pequenas. Quando os reis começaram a ser enterrados perto dos templos, as estradas para esses lugares foram forçadas por muitas estátuas enormes. Eles eram tão grandes que ninguém prestava atenção aos detalhes da imagem. As estátuas foram erguidas nos postes, nos pátios e já tinham significado artístico.

Durante a época do Império Antigo, uma forma redonda foi estabelecida na escultura egípcia, e os principais tipos de composição emergiram. Por exemplo, a estátua de Mikerin retrata uma pessoa em pé com a perna esquerda estendida e as mãos pressionadas contra o corpo. Ou a estátua de Rahotep e sua esposa Nofret representa uma figura sentada com as mãos nos joelhos.

Os egípcios pensavam na estátua como o "corpo" de espíritos e pessoas. Segundo informações de textos egípcios, o deus saiu do templo dedicado a ele e se reencontrou com sua imagem escultórica. E os egípcios reverenciavam não a estátua em si, mas a personificação do deus invisível nela.

Algumas estátuas foram erguidas em templos em memória da "participação" em certo ritual. Outros foram apresentados aos templos a fim de fornecer à pessoa representada a proteção constante da divindade. Às orações e apelos aos mortos pela dádiva da prole associa-se o costume de levar estatuetas femininas aos túmulos de seus antepassados, muitas vezes com uma criança nos braços ou ao lado (fig. 49). Pequenas estatuetas de divindades, geralmente reproduzindo a aparência da principal estátua de culto do templo, eram apresentadas pelos fiéis com orações por bem-estar e saúde. As imagens de mulheres e ancestrais eram um amuleto que promovia o nascimento de crianças, pois se acreditava que os espíritos dos ancestrais poderiam se infiltrar nas mulheres do clã e renascer.

Estátuas foram criadas para ka o falecido. Porque ka era necessário “reconhecer” o próprio corpo e entrar nele, e a própria estátua “para substituir” o corpo, cada face da estátua era dotada de uma certa individualidade única (com a generalidade das regras de composição indiscutíveis). Portanto, já na era do Império Antigo, surge uma das conquistas da arte egípcia antiga - um retrato escultural. Isso também foi facilitado pela prática de cobrir os rostos dos mortos com uma camada de gesso - a criação de máscaras mortais.

Já na era do Império Antigo, uma sala estreita e fechada foi construída nos mastros ao lado da casa de oração ( serdab), em que a estátua do falecido foi colocada. Havia uma pequena janela ao nível dos olhos da estátua para que os que viviam na estátua ka o falecido pode participar dos ritos fúnebres. Acredita-se que essas estátuas serviram para preservar a forma terrena do falecido, bem como em caso de perda ou morte da múmia.

O espírito do falecido dotou as estátuas com força vital, após a qual viveram para a vida eterna. Por isso, nunca vemos imagens de pessoas, por exemplo, em forma moribunda ou póstuma, pelo contrário, existe uma vitalidade excepcional. As estátuas foram feitas em tamanho real e o falecido foi retratado como extremamente jovem.

Nas estátuas e relevos, uma pessoa sempre foi retratada como vidente, pois era com o olho que se associava o simbolismo da “visão” do defunto e a aquisição de vitalidade por ele. Além disso, o escultor tornou os olhos especialmente grandes nas figuras. Οʜᴎ sempre foram incrustados com pedras coloridas, contas azuis, faiança, cristal de rocha (fig. 50). Pois o olho para os egípcios é um receptáculo do espírito e tem um grande poder de influência sobre os vivos e os espíritos.

Visto que pelas narinas o poder vivificante do lótus, simbolizando o renascimento mágico, era “inalado”, o nariz de uma pessoa geralmente era representado com um corte enfatizado das narinas.

Visto que os lábios da múmia eram dotados da capacidade de pronunciar as palavras da confissão da vida após a morte, os próprios lábios nunca foram abstraídos em um sinal esquematizado.

Na criação do tipo de estátuas sentadas (com as mãos nos joelhos), as estátuas dos faraós, feitas para o feriado, tiveram um papel importante. cheb-sed. Seu objetivo era o "renascimento" de um governante idoso ou doente, pois desde os primeiros tempos havia a percepção de que a fertilidade da terra se devia à condição física do rei. Durante o ritual, uma estátua do faraó ritualmente "morto" foi erguida, enquanto o próprio governante, que foi "rejuvenescido" novamente, executou um beau ritual em frente à tenda. Em seguida, a estátua foi enterrada e a cerimônia de coroação foi repetida. Depois disso, acreditou-se que o governante, cheio de força, estava novamente sentado no trono.

As estátuas da mesma pessoa colocadas em tumbas podem ser de diferentes tipos, pois exibem vários aspectos do culto fúnebre˸ um tipo transmitia os traços individuais de uma pessoa, sem peruca, com roupas da moda, o outro tinha uma interpretação mais generalizada do rosto, estava com cinto oficial e peruca magnífica.

O desejo de assegurar a realização "eterna" do culto fúnebre levou ao fato de que estátuas de padres começaram a aparecer nos túmulos. A presença de estatuetas de crianças também é natural, pois sua responsabilidade imutável era cuidar do culto fúnebre de seus pais.

O primeiro ushabti(foram discutidos na questão 2) datam do século XXI. BC. Se não fosse possível obter a semelhança do retrato com o falecido a partir da ushebti, o nome e o título da proprietária, a quem ela substituiu, eram escritos em cada estatueta. Ferramentas e sacos foram colocados nas mãos dos ushabti e pintados nas costas. Aparecem estatuetas de escribas, feitores e barqueiros (fig. 51-a). Para ushabti, cestos, enxadas, martelos, jarros, etc. eram feitos de barro ou bronze. O número de ushabti em uma tumba pode chegar a várias centenas. Teve quem comprou 360 peças - uma pessoa para cada dia do ano. Os pobres compraram um ou dois ushabti, mas junto com eles colocaram uma lista de trezentos e sessenta desses "ajudantes" no caixão.

Durante rituais individuais, esculturas de prisioneiros amarrados foram usadas. Οʜᴎ provavelmente substituiu prisioneiros vivos durante os rituais correspondentes (por exemplo, matar inimigos derrotados).

Os egípcios acreditavam que a presença constante de imagens escultóricas de participantes de um ritual religioso no templo, por assim dizer, garante a realização eterna desse ritual. Por exemplo, uma parte do grupo escultórico sobreviveu, onde os deuses de Hórus e Thoth usam uma coroa na cabeça de Ramsés III - foi assim que a cerimônia de coroação foi reproduzida, na qual os sacerdotes em máscaras apropriadas desempenharam o papel de Deuses. Instalá-lo no templo deveria contribuir para o longo reinado do rei.

Encontrado em tumbas é de madeira as estátuas são associadas a um ritual fúnebre (o repetido levantamento e abaixamento da estátua do falecido como um símbolo da vitória de Osíris sobre Set).

As estátuas dos faraós foram colocadas em santuários e templos para colocar o faraó sob a proteção de uma divindade e, ao mesmo tempo, glorificar o governante.

As estátuas colossais gigantes dos faraós incorporavam o aspecto mais sagrado da essência dos reis - seus ka.

Na era do Império Antigo, as figuras canônicas do faraó aparecem˸ em pé com a perna esquerda estendida para a frente, usando um cinto curto e uma coroa, sentado com um xale real na cabeça (Ill. 53, 53-a), ajoelhado, com dois vasos nas mãos (il. 54), em forma de esfinge, com deuses, e com uma rainha (il. 55).

Aos olhos dos antigos orientais, a saúde física e mental do rei era entendida como condição para o cumprimento bem-sucedido de sua função de intermediário entre o mundo das pessoas e o mundo dos deuses. Visto que o faraó para os egípcios agia como garantia e personificação do bem-estar “coletivo” e da prosperidade do país, ele não só não poderia ter falhas (que também podem causar desastres), mas também superar meros mortais em força física. Com exceção do curto período de Amarna, os faraós sempre foram retratados como dotados de imensa força física.

O principal requisito para o escultor é criar a imagem do faraó como filho de Deus. Isso determinou a escolha dos meios artísticos. Com o retrato imutável, surgiu uma clara idealização da aparência, havia músculos invariavelmente desenvolvidos, um olhar dirigido ao longe. A divindade do faraó foi complementada por detalhes˸ por exemplo, Khafre é guardado por um falcão, o pássaro sagrado do deus Hórus

O período Amarna foi marcado por uma abordagem completamente nova para transmitir a imagem de uma pessoa em escultura e relevo. O desejo do faraó de se diferenciar das imagens de seus predecessores - deuses ou reis - resultou no fato de ele aparecer na escultura, como se acredita, sem nenhum enfeite em um magrelo, com dobras, no pescoço - um rosto alongado, com lábios meio abertos caídos, nariz comprido, olhos semicerrados, barriga inchada, tornozelos finos com coxas cheias

Estátuas privadas.

Os egípcios sempre imitaram a escultura oficial - imagens de faraós e deuses, fortes, rígidos, calmos e majestosos. As esculturas nunca expressam raiva, surpresa ou sorriso. A proliferação de estátuas de particulares foi facilitada pelo fato de que os nobres começaram a organizar seus próprios túmulos.

As estátuas eram de tamanhos diferentes - desde alguns metros até figuras muito pequenas de alguns centímetros.

Os escultores, esculpindo particulares, também eram obrigados a aderir ao cânone, sobretudo a frontalidade e a simetria na construção da figura (il. 60, 61). Todas as estátuas têm suas cabeças igualmente eretas e possuem quase os mesmos atributos em suas mãos.

Na era do Império Antigo, aparecem estátuas escultóricas de casais com filhos (mal. 62, 63), escribas sentados com as pernas cruzadas, com um rolo de papiro desdobrado sobre os joelhos - a princípio, apenas os filhos reais eram representados em Por aqui

Templo de Horus em Edfu

Material e processamento.

Já no Reino Antigo havia imagens escultóricas de granito vermelho e preto, diorito-quartzito (fig. 68), alabastro, ardósia, calcário, arenito. Os egípcios amavam rochas duras.

Imagens de deuses, faraós, nobres eram feitas principalmente de pedra (granito, calcário, quartzito). Deve-se dizer que, para pequenas estatuetas de pessoas e animais, o osso e a faiança eram os mais usados. As estatuetas dos criados eram feitas de madeira. Ushabti eram feitos de madeira, pedra, faiança vitrificada, bronze, argila, cera. Apenas duas antigas esculturas egípcias de cobre são conhecidas.

Olhos embutidos com pálpebras contornadas em relevo são típicos de estátuas de calcário, metal ou madeira.

As esculturas de calcário e madeira foram originalmente pintadas.

Escultores egípcios tardios começaram a preferir granito e basalto a calcário e arenito. Mas o bronze se tornou o material favorito. Imagens de deuses e estatuetas de animais dedicadas a eles foram feitas a partir dele. Alguns são feitos de peças feitas separadamente, os baratos foram fundidos em moldes de argila ou gesso. A maior parte dessas estatuetas foram feitas na técnica da cera perdida, muito difundida no Egito; o escultor fez em argila a futura imagem em branco, cobriu-a com uma camada de cera, elaborou a forma concebida, cobriu-a com argila e colocou-a no forno. A cera fluiu por um orifício especialmente esquerdo e o metal líquido foi derramado no vazio resultante. Quando o bronze esfriou, o molde de argila foi quebrado e o produto foi retirado, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ foi cuidadosamente processado e então sua superfície foi polida. Para cada produto, foi criado seu próprio formulário e o produto acabou sendo o único.

Os itens de bronze eram geralmente decorados com gravuras e incrustações. Para este último, foram usados ​​fios finos de ouro e prata. Os olhos do íbis eram circundados por listras de ouro, colares de fios de ouro eram usados ​​no pescoço de gatos de bronze.

As famosas estátuas de colosso do antigo Egito são interessantes do ponto de vista da complexidade do processamento de materiais duros.

Na margem ocidental do Nilo, em frente a Luxor, existem duas estátuas que datam do Novo Reino, chamadas de Colossos de Memnon. De acordo com uma versão dos egiptólogos, o nome grego Memnom vem de um dos nomes de Amenhotep III. De acordo com outra versão, após o terremoto de 27 ᴦ. BC. uma das estátuas foi significativamente danificada e, provavelmente, devido às oscilações das temperaturas noturnas e diurnas, a pedra quebrada começou a emitir sons contínuos. Isso começou a atrair peregrinos, que acreditavam que assim o rei etíope Memnon, personagem da Ilíada de Homero, recebia a deusa da alvorada Eos, sua mãe.

Ao mesmo tempo, há uma explicação inteligível de como os colossos de quartzito de 20-21 metros de altura, cada 750 toneladas, também foram erguidos sobre um pedestal de quartzito de 500 toneladas. manualmente, não pode ser encontrado. Além disso, ainda era necessário entregar monólitos de pedra (ou partes deles?) Por 960 quilômetros acima descendo o Nilo.

Escultura do início do período dinástico vem principalmente de três grandes centros onde os templos estavam localizados - On, Abydos e Koptos. As estátuas serviam como objeto de adoração, rituais e tinham uma finalidade dedicatória. Um grande grupo de monumentos foi associado ao ritual "cheb-sed" - o ritual de renovação da força física do faraó. Este tipo inclui os tipos de figuras sentadas e caminhando do rei, executadas em escultura redonda e relevo, bem como a imagem de sua corrida ritual. A lista de monumentos Cheb-Sied inclui uma estátua do Faraó Khasekhem, representado sentado em um trono em traje ritual. Esta escultura indica um aperfeiçoamento da técnica: a figura tem as proporções corretas e é modelada em volume. Aqui, as principais características do estilo já foram identificadas - a monumentalidade da forma, a frontalidade da composição. A pose da estátua, que se encaixa no bloco retangular do trono, é imóvel, predominando as retas nos contornos da figura. O rosto de Hasekhem é um retrato, embora seus traços sejam amplamente idealizados. A atenção é atraída para a configuração dos olhos em uma órbita com globo ocular convexo. Uma técnica de execução semelhante estendeu-se a todo o conjunto de monumentos da época, sendo um traço estilístico característico dos retratos do Reino Antigo. No mesmo período, a canonicidade do período pré-dinástico, estando em plena altura, foi estabelecida e deu lugar na plasticidade do Império Primitivo para a transmissão correta das proporções do corpo humano.

Escultura do Reino Antigo

Mudanças significativas na escultura ocorrem precisamente no Império do Meio, o que se deve em grande parte à presença e rivalidade criativa de muitas escolas locais que ganharam independência durante o período de desintegração. Desde a dinastia XII, as estátuas rituais têm sido mais amplamente utilizadas (e, portanto, feitas em grandes quantidades): elas agora são instaladas não apenas em tumbas, mas também em templos. Entre eles, as imagens associadas ao rito de heb-sed (renascimento ritual da força vital do faraó) ainda dominam. A primeira etapa do ritual estava associada ao assassinato simbólico do idoso Vladyka e era realizada sobre sua estátua, que em composição lembrava imagens canônicas e esculturas de sarcófagos. Este tipo inclui a estátua Cheb-Sed de Mentuhotep-Nebhepetra, que retrata o faraó em uma postura enfaticamente rígida com os braços cruzados sobre o peito. O estilo se distingue por uma grande proporção de convencionalidade e generalização, o que geralmente é típico de monumentos escultóricos do início da era. No futuro, a escultura chega a uma modelagem mais sutil de rostos e a um maior desmembramento plástico: isso se manifesta principalmente em retratos femininos e imagens de particulares.

A iconografia dos reis também mudou com o tempo. Na época da XII Dinastia, a ideia do poder divino do faraó estava cedendo em imagens a tentativas persistentes de transmitir a individualidade humana. O apogeu da escultura com tema oficial cai no reinado de Senusret III, que foi retratado em todas as idades - da infância à idade adulta. As melhores dessas imagens são a cabeça de obsidiana de Senusret III e os retratos escultóricos de seu filho Amenemhat III. O achado original dos mestres das escolas locais pode ser considerado um tipo de estátua cúbica - a imagem de uma figura encerrada em um bloco de pedra monolítico.

A arte do Império do Meio é a era do florescimento de pequenas formas plásticas, em sua maioria ainda associadas ao culto fúnebre e seus rituais (velejar em um barco, oferecer presentes de sacrifício, etc.). As estatuetas foram esculpidas em madeira, cobertas com terra e pintadas. Freqüentemente, composições multi-figuradas inteiras foram criadas em uma escultura redonda (assim como era habitual nos relevos do Reino Antigo

Escultura do Novo Reino

Na arte do Império Novo, aparece um retrato escultórico de grupo, especialmente imagens de um casal.

A arte do alívio adquire novas qualidades. Este campo artístico é significativamente influenciado por alguns gêneros da literatura que foram amplamente difundidos na era do Novo Império: hinos, crônicas de guerra, letras de amor. Freqüentemente, os textos nesses gêneros são combinados com composições em relevo em templos e tumbas. Nos relevos dos templos tebanos, há um aumento na decoratividade, variação livre nas técnicas de baixo-relevo e alto-relevo em combinação com pinturas coloridas. Assim é o retrato de Amenhotep III do túmulo de Haymkhet, combinando diferentes alturas de relevo e a este respeito é um trabalho inovador. Os relevos ainda estão dispostos em registros, permitindo a criação de ciclos narrativos de enorme extensão espacial.

Escultura de madeira de um dos deuses egípcios com cabeça de carneiro

Escultura do Último Reino

Durante a época de Kush no campo da escultura, as habilidades do antigo artesanato de alta qualidade desapareceram parcialmente - por exemplo, imagens de retratos em máscaras funerárias e estátuas são freqüentemente substituídas por outras convencionalmente idealizadas. Ao mesmo tempo, a habilidade técnica dos escultores vai se aprimorando, manifestando-se principalmente no campo decorativo. Uma das melhores obras de retratos é a cabeça da estátua de Mentuemkhet, executada de forma realista e autêntica.

Durante o reinado de Sais, estatismo, contornos convencionais de rostos, poses canônicas e até mesmo uma aparência de um "sorriso arcaico" característico da arte dos Reinos Primitivos e Antigos, novamente se tornaram relevantes na escultura. No entanto, os mestres de Sais interpretam essas técnicas apenas como um tema para estilização. Ao mesmo tempo, a arte Sais cria muitos retratos maravilhosos. Em alguns deles, formas deliberadamente arcaizadas, imitando regras antigas, são combinadas com desvios bastante ousados ​​do cânone. Assim, na estátua do faraó Psametikh I aproximado, o cânone de uma imagem simétrica de uma figura sentada é observado, mas, em violação a ele, a perna esquerda da pessoa sentada é colocada verticalmente. Da mesma forma, as formas do corpo canonicamente estáticas e o estilo moderno de representar faces são combinados livremente.

Nos poucos monumentos da era do domínio persa, características estilísticas puramente egípcias também prevalecem. Até o rei persa Dario é retratado em relevo com as vestes de um guerreiro egípcio com presentes de sacrifício, e seu nome está escrito em hieróglifos.

Muitas das esculturas do período ptolomaico também seguem as tradições do cânone egípcio. No entanto, a cultura helenística influenciou a natureza da interpretação do rosto, introduzindo grande plasticidade, suavidade e lirismo.

Antigo Egito. Cabeça masculina da coleção Salt. Primeira metade do terceiro milênio aC:

Uma estatueta de um porteiro Meir. Tumba de Nianhpepi. Dinastia VI, reinado de Peggy II (2235-2141 aC). Museu do Cairo

CAMPONÊS COM UMA LÃ. Para a terraplenagem, foi utilizada uma enxada, que originalmente era de madeira, depois surgiram as de metal, compostas por duas partes: um cabo e uma alavanca.

Três portadores de presentes sacrificiais. Madeira, pintura; altura 59 cm; comprimento 56 cm; Meir, tumba de Nianhpepi, o Negro; escavações do Serviço de Antiguidades Egípcias (1894); Dinastia VI, reinado de Pepi I (2289-2255 aC).

O Egito Antigo, com sua estrutura de estado e inúmeras inovações na cultura e na arte, é uma das fontes de informação mais completas sobre a vida das pessoas no passado distante. É este estado que é considerado o fundador de muitas tendências na arquitetura, pintura e escultura. A história das artes do Antigo Egito, em muitos casos, ajuda a entender o significado dos eventos que aconteceram naquela época. O governo mudou, as fronteiras geográficas do estado mudaram - tudo isso se refletiu nas imagens artísticas deixadas nas paredes de prédios e tumbas, em imagens em miniatura em utensílios domésticos.

O primeiro material sistematizado sobre a história da origem e do desenvolvimento da arte egípcia foi escrito pelo famoso historiador, antropólogo e arqueólogo Mathieu. A arte do Antigo Egito em seu entendimento é o ancestral direto da criação artística da Europa. Numa época em que Roma e Grécia estavam aprendendo apenas o básico da arquitetura e escultura, os egípcios ergueram edifícios monumentais e os decoraram com diversos baixos-relevos e pinturas.

A cultura e a arte do Egito Antigo não sofreram mudanças significativas ao longo de muitos milênios. Sem dúvida, em certos períodos de tempo, os ramos da direção artística, aplicada ou arquitetônica mudaram um pouco. Mas os dogmas básicos estabelecidos durante o nascimento das tradições culturais permaneceram inalterados. É por isso que mesmo a arte decorativa e aplicada do Antigo Egito possui características peculiares apenas a ele. Uma olhada nos objetos feitos pelos artesãos desta civilização é o suficiente para determinar que eles foram feitos no Egito.

Periodização da arte do Antigo Egito, seus aspectos e cânones

O desenvolvimento da arte do Antigo Egito ocorreu em várias etapas. Todos eles coincidiram no tempo com a existência dos chamados reinos: Antigo (28-23 séculos aC), Médio (22-18 séculos aC) e Novo (17-11 séculos aC). Foi durante esses tempos que ocorreu a formação dos princípios básicos da cultura egípcia antiga como tal. Foram identificadas as principais tendências da arte: arquitetura, escultura, pintura, arte musical e arte aplicada.

Ao mesmo tempo, os cânones fundamentais foram determinados. Na arte do Antigo Egito, atenção especial foi dada à sua observância. Quais foram eles? Em primeiro lugar, os heróis dos eventos descritos sempre foram deuses, faraós e membros de suas famílias, além de sacerdotes. A trama continha necessariamente um sacrifício, sepultamento, a interação dos princípios divinos e humanos (deuses com faraós, deuses com sacerdotes, etc.). Em segundo lugar, a composição artística quase nunca teve uma perspectiva: todos os personagens e objetos foram representados em um plano. Outra característica são as proporções dos corpos humanos em relação à sua importância e nobreza. Quanto mais notável era o personagem, maior ele era retratado.

O Egito Antigo, cuja arte não se limita apenas à criação artística, diferia de outros estados que existiam na mesma época em estruturas arquitetônicas. Por várias dezenas de séculos AC. e. neste estado foram construídos magníficos edifícios, cuja finalidade e disposição também foram estritamente canonizadas.

Para compreender melhor um estado como o Egito Antigo, cuja arte e arquitetura trazem informações sobre o passado, vale a pena considerar os períodos individuais de seu desenvolvimento.

Características gerais da arte e arquitetura do Reino Antigo

O verdadeiro apogeu da cultura egípcia antiga, segundo os arqueólogos, cai no período do Império Antigo, ou seja, durante o reinado da 4ª e 5ª dinastias dos faraós. A arte do Antigo Reino do Egito nesta época é representada por tumbas e palácios construídos de pedra e tijolos queimados. Naquela época, os cemitérios ainda não tinham formato piramidal, mas já eram compostos por duas câmaras: uma subterrânea, onde ficava um sarcófago com restos humanos mumificados, e outra acima do solo, onde ficava o que um falecido poderia precisar viagens ao longo do rio da morte foram localizadas.

No final do período, as tumbas começaram a adquirir outras formas devido às camadas adicionais de blocos de pedra sendo erguidas acima delas. A arte escultural e visual do Antigo Egito nessa época era uma representação de cenas da vida dos deuses e faraós. Também foram comuns as estátuas que representam os mortos, seus servos e o exército. Todos eles retratavam pessoas no auge.

A principal característica da escultura durante este período é a monumentalidade. As estátuas só podiam ser vistas de frente e de lado, já que suas costas estavam voltadas para as paredes dos prédios. Eles não tinham quaisquer traços de personalidade de uma pessoa falecida ou de um governante vivo. Foi possível identificar quem é retratado pelos atributos correspondentes, bem como pelas inscrições na base da escultura.

Reino Médio: características de arte e arquitetura

No período inicial do Império do Meio no Egito, começou a desintegração do estado. Demorou duzentos anos para unir as formações de estado díspares em uma poderosa potência econômica. Muitos aspectos da cultura no Reino do Meio foram emprestados do passado. Pirâmides com câmaras mortuárias subterrâneas ou escavadas em formações rochosas também foram construídas. Materiais como granito e calcário são amplamente utilizados na arquitetura. Templos e outras estruturas monumentais foram construídas usando colunas. As paredes dos edifícios foram decoradas com esculturas e relevos representando deuses e faraós, cenas do cotidiano e militares.

Características da arte do Antigo Egito durante esse período consistiam no uso de ornamentos florais em composições escultóricas e pinturas. Os afrescos retratavam a vida cotidiana dos egípcios: caça, pesca, fazendeiros trabalhando e muito mais. Em suma, a atenção passou a ser dada não apenas à classe dominante, mas também às pessoas comuns. Graças a isso, os historiadores tiveram a oportunidade de descobrir como o Egito Antigo se desenvolveu. A arte da representação escultórica também sofreu mudanças.

Diferentemente das feitas no período anterior, as estátuas adquiriram feições mais expressivas. As esculturas do Reino do Meio poderiam, pelo menos em linhas gerais, dar aos cientistas uma ideia de como a pessoa retratada era na realidade.

Arte e arquitetura do Novo Reino

A cultura e a arte do Egito Antigo adquiriram monumentalidade e luxo particulares durante o período do Novo Império. Foi nessa época que o poder, a força e a riqueza do país foram mais vivamente elogiados. Templos e outros edifícios importantes estão sendo construídos não apenas com blocos de granito e calcário, mas também cortados nas rochas. Seu tamanho ainda é incrível. Nesse sentido, a construção demorou muito. As regras para o planejamento interno e externo de edifícios de acordo com um modelo único tornaram-se geralmente aceitas.

No Império do Meio, as colunas tornaram-se uma parte importante de quase todos os edifícios, o que tornava até as estruturas colossais mais leves e arejadas. Foi graças a eles que os fenômenos únicos do jogo de luz e sombra puderam ser observados no interior dos edifícios. As imagens escultóricas de faraós, nobres e deuses durante este período foram decoradas com inserções de vidro, cerâmica e metais semipreciosos. Freqüentemente, essas inserções animavam os retratos escultóricos. Aqui vale lembrar a famosa cabeça da Rainha Nefertiti, que parece muito realista.

A arte decorativa do Egito Antigo foi enriquecida por uma indústria como a pintura, ou melhor, a pintura. Vários assuntos da vida dos egípcios foram retratados cercados por ornamentos de incrível beleza. Ao mesmo tempo, os cânones da representação de figuras humanas características do Império Antigo não foram rejeitados.

Outra inovação que não foi percebida em outros períodos do Antigo Egito (a arte como tal ainda não se formava naquela época) foi a fabricação de estatuetas e utensílios domésticos de pequeno porte: colheres de banheiro, frascos para incensos e cosméticos. Os materiais para eles geralmente eram vidro e alabastro.

Os monumentos arquitetônicos mais famosos do Egito Antigo

Um dos exemplos mais claros da arquitetura típica egípcia é o complexo piramidal de Gizé. São as pirâmides que personificam o Egito Antigo. A arte de erigir essas estruturas funerárias foi aperfeiçoada durante o reinado do Faraó Quéops, que, segundo dados históricos, também deu início à criação da Esfinge.

A estrutura mais magnífica deste complexo é representada pela pirâmide de Quéops, construída em mais de dois milhões de blocos. Sua superfície é forrada com calcário turco branco. Três câmaras mortuárias estão localizadas dentro da grandiosa estrutura. A pirâmide de Menkaur é considerada a menor construção de Gizé. O seu valor reside no facto de ter sido mais bem preservado do que os outros, visto que foi construído pelo último.

Todas as pirâmides, sem exceção, são construídas de acordo com o mesmo padrão. Os esquemas da sua localização no terreno, bem como as complexas estruturas neles incluídas, coincidem: os templos inferiores e funerários, a "estrada" e, de facto, a própria pirâmide.

Outro monumento arquitetônico do Antigo Egito é o templo do Faraó Mentuhotep I em Deir el-Bahri. Os edifícios piramidais nele são surpreendentemente combinados com templos e salas funerárias esculpidas nas rochas, corredores com colunas e baixos-relevos.

A arquitetura e a arte do Egito Antigo nesses lugares historicamente significativos ainda estão sendo estudadas hoje. Infelizmente, as casas dos cidadãos comuns não sobreviveram. Eles, de acordo com as suposições dos arqueólogos, foram construídos com tijolos de adobe, blocos de adobe e madeira.

Artes decorativas e aplicadas no antigo Egito

Numerosos ofícios no Egito começaram a se desenvolver durante o período do Império Antigo. Inicialmente, a arte aplicada do Egito Antigo era uma combinação de características estritas e simples com linhas claras. O alabastro, a argila, a estearita, o granito, o jaspe e outras pedras semipreciosas eram utilizadas como materiais para a confecção de artigos decorativos e domésticos. Em períodos posteriores, faiança e madeira, metais (incluindo cobre, ouro e ferro), vidro, marfim e porcelana foram adicionados a eles. A decoração dos itens decorativos também está mudando. As decorações tornam-se mais complexas, prevalecem os motivos geométricos e florais.

As obras mais marcantes da arte decorativa e aplicada do antigo Egito foram encontradas em tumbas. Urnas funerárias de cerâmica decoradas com pintura, espelhos de metal, machados, varinhas e punhais - tudo isso é feito no espírito da tradição. Os produtos em forma de estatuetas de animais têm um charme especial. Além disso, não se trata apenas de várias estatuetas, mas também de vasos.

A vidraria também é de particular interesse para os historiadores. Miçangas, anéis e frascos são feitos em uma técnica muito peculiar. Por exemplo, um frasco de colírio em forma de peixe é decorado com saliências multicoloridas que imitam escamas. Mas a peça mais incrível agora guardada no Louvre é a cabeça bastante grande de uma mulher. O rosto e os cabelos são feitos de vidro em diferentes tons de azul, sugerindo que esses elementos foram moldados separadamente. O método de conectá-los ainda não foi esclarecido.

A arte decorativa e aplicada do Antigo Egito não pode ser imaginada sem as estatuetas de bronze. As estatuetas de gatos graciosos e majestosos são feitas com precisão especial. Um grande número desses itens são mantidos no Louvre francês.

Joias do Egito Antigo

Foi o Egito Antigo que deu uma grande contribuição para o desenvolvimento mundial da arte da joalheria. A arte da metalurgia neste estado começou a se formar muito antes do surgimento da civilização europeia. Grandes oficinas em templos e palácios foram envolvidas nisso aqui. Os principais materiais para fazer joias eram ouro, prata e eletro - uma liga única de vários metais, exteriormente muito semelhante à platina.

Os mestres da joalheria no Egito Antigo possuíam a habilidade de mudar a cor dos metais. Os mais populares eram considerados tons ricos de amarelo ou quase laranja. As joias foram incrustadas com pedras semipreciosas, cristais e vidros multicoloridos.

Os egípcios adoravam se enfeitar com produtos feitos na forma de animais sagrados: cobras, escaravelhos. O Olho de Horus era freqüentemente representado em amuletos, tiaras e pulseiras para braços e pernas. Os egípcios usavam anéis em cada dedo. Naquela época, era comum usá-los nas mãos e nas pernas.

Decorações semelhantes também foram feitas para os egípcios mortos. Quando enterrados, foram confeccionados com máscaras douradas, colares em forma de pipa, colares em forma de contas multifile, peitorais em forma de escaravelho com asas abertas, bem como pingentes em forma de coração.

Os pés e as mãos do falecido também eram adornados com joias de ouro. Podem ser pulseiras ocas ou enormes. Além disso, eles eram usados ​​não apenas nos pulsos e tornozelos, mas também nos antebraços. Além disso, muitas bengalas em miniatura, armas, cetros e emblemas divinos foram colocados no sarcófago.

A arte da joalheria do Egito Antigo está mais amplamente representada, uma vez que os produtos de metal podem ser preservados por muitos anos. Algumas peças dessa civilização impressionam pela graça das linhas e pela precisão com que são executadas.

Criatividade artística: pintura, mosaico, relevos

Os egípcios foram os primeiros a usar decoração de parede com relevos, pinturas e mosaicos na arquitetura. As artes visuais do Egito Antigo também obedeciam a certos cânones. Por exemplo, as paredes externas dos edifícios foram decoradas com imagens do faraó. Nas superfícies internas das casas, templos e palácios, costumava-se representar cenas de origem cult.

Os contemporâneos formam sua ideia de pintura egípcia com base em afrescos encontrados em tumbas. Os murais em edifícios residenciais e palácios não sobreviveram até hoje. Os homens nos afrescos eram descritos como mais sombrios do que as mulheres. A posição das partes do corpo nos desenhos também é interessante: a cabeça e os pés foram desenhados como se estivessem de perfil e virados em uma direção, mas os braços, ombros e tronco foram representados de frente.

As primeiras imagens de "livro" realizadas por artistas do Antigo Egito foram desenhadas no mundialmente famoso "Livro dos Mortos". Muitas miniaturas foram copiadas das paredes de templos e tumbas dos faraós. Uma das ilustrações mais famosas é o julgamento de Osíris. Ele retrata um deus pesando a alma do falecido em uma balança.

Música e instrumentos musicais

Imagens nas paredes de tumbas egípcias contaram aos historiadores sobre outra forma de arte, que, infelizmente, não pode ser encontrada em sua forma original e restaurada. Muitos murais contêm pinturas de pessoas segurando instrumentos musicais. Isso indica que os egípcios não eram estranhos à música, ao canto e à dança. É sabido com certeza que os egípcios conheciam instrumentos como flauta, tambor, harpa e semelhantes a uma flauta de vento. A julgar pelas imagens, a música foi tocada durante qualquer evento religioso na vida dos egípcios. Houve bandos militares que acompanharam as tropas do faraó em campanhas (se espalharam no Novo Império).

No antigo Egito, havia um conceito de quimonomia, que significa literalmente "mova as mãos". Normalmente, as pessoas com a assinatura apropriada eram representadas em pé na frente da orquestra. Isso tornou possível fazer uma suposição sobre a existência de canto coral e execução orquestral sob a direção de um maestro.

É interessante que os instrumentos de percussão predominem nas pinturas relacionadas ao Reino Antigo: pandeiros e tambores. Durante o Império do Meio, os conjuntos musicais eram representados com predominância de instrumentos de sopro. Na era do Império Novo, instrumentos dedilhados foram adicionados a eles: alaúdes, harpas e liras.

Vale ressaltar que o ensino de música e canto no Egito Antigo fazia parte das disciplinas obrigatórias nas escolas. Toda pessoa que se preze, especialmente os ricos, deveria ser capaz de tocar todos os tipos de instrumentos musicais: percussão, sopro e dedilhada. Essas regras não contornavam o faraó e seus familiares. É por isso que os arqueólogos costumam encontrar instrumentos musicais em miniatura feitos de metais preciosos em tumbas.

Escultura no Egito Antigo

Retratos escultóricos, estátuas e outros produtos de pedra monumentais foram criados no Egito Antigo graças ao culto funerário. O fato é que as crenças dos antigos egípcios ordenavam que eles perpetuassem a aparência de uma pessoa para que ela pudesse retornar com segurança ao mundo dos vivos, tendo passado por todas as agruras da vida após a morte.

Em cada tumba, uma estátua do falecido foi instalada, aos pés da qual parentes trouxeram utensílios domésticos necessários para sua jornada pela vida após a morte. Pessoas ricas e eminentes, durante a vida acostumadas com a ajuda de escravos e de suas próprias tropas, não podiam ir com segurança para o mundo dos mortos sem o acompanhamento adequado. Portanto, muitas esculturas menores foram localizadas ao lado de sua estátua. Pode haver guerreiros, escravos, dançarinos e músicos.

Os cânones adotados na pintura também se aplicam às imagens escultóricas de pessoas. Os traços faciais do falecido nunca expressavam emoções e eram desapaixonados, e seu olhar era direcionado para a distância. A posição do corpo também era sempre representada da mesma forma: nas esculturas de homens, uma perna sempre ficava ligeiramente esticada para a frente, mas nas estátuas de mulheres as pernas estavam bem fechadas. As figuras sentadas foram criadas com essas regras em mente. As mãos das pessoas representadas em pé estavam abaixadas ou segurando um bastão. Os que estavam sentados no trono estavam com as mãos nos joelhos ou cruzadas sobre o peito.

Muito se sabe atualmente sobre a cultura e a arte do Egito Antigo. No entanto, ainda existe uma miríade de enigmas que não foram resolvidos por vários séculos. Talvez, ao longo dos séculos, o significado inerente a cada desenho e a cada estátua venha a ser revelado.

Arte do Egito Antigo
“Há algo diante do qual tanto a indiferença das constelações quanto o sussurro eterno das ondas retrocedem - as ações de uma pessoa que tira sua presa da morte” ... (Do antigo papiro egípcio)
O Egito é um país cuja população vive no Saara desde o Neolítico, ou seja, era autóctone. Uma profunda conexão com o primitivo que lhe deu origem permeia toda a cultura egípcia. Assim, a ideia de uma pirâmide pode nascer da ideia de uma montanha sagrada. A ideia do significado sagrado de uma pedra independente é realizada na forma de um obelisco. A cultura egípcia cresceu lentamente a partir do primitivismo, mantendo laços com crenças primitivas, como animismo, fetichismo e totemismo. O animismo se manifestou na criação de estátuas-zeladores, na mumificação dos corpos dos faraós, nas pinturas de pirâmides e tumbas de pedra, cujo tema era a viagem da alma dos falecidos no reino de Hades. Os fundamentos da iconografia e estilística da arte egípcia persistirão por milênios.

A arte no Egito tinha como objetivo afirmar a ideia da onipotência do "bom deus", esse era o título oficial do faraó. Outra característica distintiva da arte do Antigo Egito é sua conexão com o culto fúnebre, causado pelo desejo de prolongar a vida após a morte. Para isso, era necessário preservar o corpo do falecido e dotá-lo de tudo o que é necessário para a vida após a morte, não só para mumificar o corpo, mas também para criar um semblante - uma estátua. É por isso que o escultor no Egito Antigo era chamado de "sankh" - "criando vida".
Arte do Reino Antigo (séculos XXVIII-XXIII aC)
Há mais de dez mil anos, as tribos nômades de caçadores, sob a influência da seca do Saara, migraram para a agricultura sedentária no Vale do Nilo. Inicialmente, o Egito consistia em regiões separadas - nomos, constantemente em guerra entre si. Cada um dos nomos tinha seu próprio patrono na forma de um crocodilo, íbis ou cobra. Após a conquista do Norte pelo Sul do Egito, o país foi unificado.
Escultura

Hathor, a deusa do céu, foi representada como uma vaca, mais tarde com chifres de vaca, entre os quais um disco solar é colocado.

De acordo com as idéias dos egípcios, cada pessoa tinha Sah - um corpo, Shunt - uma sombra, Ren - um nome, Ah - um fantasma, Ba - uma manifestação de uma essência e Ka - uma alma, que é um duplo imortal. A principal condição da vida após a morte é a preservação do corpo, para o qual a mumificação começou a ser usada. A rigorosa adesão à frontalidade e à simetria na construção da figura, a solene calma da pose transmitia uma permanência no outro mundo. No início, pessoas nobres eram representadas sentadas com as mãos nos joelhos ou em pé com a perna esquerda estendida para a frente. Durante a 4ª dinastia, figuras de nobres apareceram na forma de um escriba. As cabeças das estátuas são eretas, nas mãos dos atributos obrigatórios. Os corpos dos homens eram tingidos de vermelho tijolo, mulheres - amarelo, cabelo - preto, roupas - branco. Os corpos foram retratados como extremamente desenvolvidos. O soberano foi mostrado mais do que as outras figuras retratadas. Os egípcios acreditavam que a alma seria protegida dentro da pirâmide. A tumba continha estatuetas representando vários servos do faraó. Ao contrário das estátuas de nobres, cujas poses são canônicas, as estatuetas de servos transmitiam vários momentos de suas atividades, o que levava a uma grande variedade de posições de seus corpos.

A escultura, que tinha um significado cult no Egito, também obedecia ao cânone. Uma parte significativa das imagens escultóricas dos faraós que chegaram até nós mostra os governantes do Egito sentados em um trono, envoltos em uma mortalha. Essas esculturas foram objeto de um ritual especial, que se baseava no ritual de assassinato do líder, conhecido desde a antiguidade e agora praticado por algumas tribos africanas. Outro tipo de escultura egípcia são as estátuas de culto dos faraós que ficavam perto das pirâmides. Nessas esculturas, o faraó parecia estar sentado ou em pé. No corpo - uma tanga, na cabeça - uma cobertura para a cabeça. O rosto está impassível. Outro tipo de imagem escultural Recebeu o nome da escultura "em vida" - foi colocada junto com o corpo mumificado do faraó na câmara mortuária, ela representava guardas, escribas, carregadores de água - todos aqueles que continuarão a servir ao faraó após sua morte.

As paredes dos templos funerários eram decoradas não apenas com relevos, mas também com composições pitorescas. O artista egípcio mostrou não o que via de um determinado ponto de vista, mas o que sabia sobre a figura, tentando revelar o mais expressivo - os olhos mostrados em frente a determinado rosto de perfil, os ombros voltados diretamente para o observador e as pernas mostradas de lado. As figuras repousam no chão com os pés inteiros. O artista não conhece as leis da perspectiva, o tamanho das figuras depende de seu status social. Cada cena é um todo completo e, ao mesmo tempo, uma parte da composição geral. Cada faixa do relevo, como uma nova linha, está ligada à próxima. Os relevos e pinturas dos túmulos da nobreza são dedicados à ideia de fornecer ao falecido tudo o que é necessário para a vida após a morte.

Por muito tempo, os escultores se depararam com a tarefa de criar retratos necessários para que a alma retornasse ao corpo preservado. O tipo de estátua consagrado do Império Antigo é a estátua do Faraó Sneferu: o pescoço tem as proporções corretas, os olhos são ligeiramente aprofundados nas órbitas. A estátua do Faraó Mikerin mostra bochechas carnudas, um nariz reto e ligeiramente arrebitado, uma boca bem contornada e peculiar. As esculturas do filho de Sneferu, Rahotep, e de sua esposa Nefert estão entre os monumentos mais perfeitos da arte egípcia antiga. Rahotep e Nefert são representados sentados em tronos em forma de cubo. As mãos de Rahotep estão cerradas em punhos, a esquerda deitada sobre o joelho, a direita pressionada contra o peito. Cabelo e bigode são pretos, os olhos são incrustados. Nefert está usando um vestido justo e justo com uma peruca fofa na cabeça, sobre a qual é amarrada uma fita. O escriba Kai é retratado sentado com as pernas dobradas para dentro, desenrolando um rolo de papiro sobre os joelhos. Ele tem lábios bem comprimidos, nariz ligeiramente achatado e maçãs do rosto proeminentes.
Assim, imagens idealizadas e realistas são encontradas nas tumbas do Antigo e Médio Império. Nas estátuas dos realistas, sempre há aventais soltos, e em suas cabeças há bandagens justas, nas estátuas dos idealizados - perucas exuberantes, aventais justos nas coxas, colares largos. As funções rituais exatas das duas estátuas diferentes não foram esclarecidas.

Na era do Império Antigo, um grande número de relevos e pinturas foram criados para decorar os templos funerários reais e túmulos de pessoas nobres. Os relevos eram baixos e incisos (ou seja, contra-relevos). A silhueta das figuras é sempre clara e gráfica. Os relevos do Império Antigo são caracterizados por um friso de desenvolvimento da trama. As pinturas de parede também eram de dois tipos: têmpera sobre gesso seco e a mesma técnica em combinação com incrustações de crosta coloridas. Foram utilizadas tintas minerais: vermelho e amarelo ocre, verde de malaquita ralada, azul de lápis-lazúli ralado, branco de calcário, preto de fuligem. A entrada foi decorada com duas figuras do dono do túmulo, retratadas em pleno crescimento, ao longo das paredes das capelas e corredores, foi implantada uma procissão de portadores de presentes, direcionada para o nicho frontal, no centro da qual havia uma falsa porta. Acima do nicho com a imagem da estátua do defunto, estava a sua própria imagem à mesa do sacrifício. As composições em relevo foram posicionadas de forma que fossem lidas em vez de olhadas. O conteúdo dos relevos e murais foi determinado por seu nome. A posição principal é ocupada pela figura de um rei ou nobre, muito superior a todos os outros, com um bastão ou bastão - símbolos de poder.

O relevo é um dos tipos de escultura, ao contrário da escultura redonda, situada no plano e orientada para este.

O reinado das dinastias 5ª-4ª foi o período de maior florescimento de túmulos relevos e murais do Império Antigo.
Uma característica da arte do Antigo Egito é o desenvolvimento de formas sustentáveis ​​de estruturas arquitetônicas. Foi assim que o cânone da igreja funerária foi formado. Inicialmente, o enterro era em forma de mastaba. Mastaba é o nome moderno dos túmulos do Império Antigo - uma estrutura retangular de solo com paredes ligeiramente inclinadas para o centro. A mastaba vem de um morro de terra e areia que surge ao se cavar uma sepultura. A mastaba incluía uma câmara mortuária subterrânea, saindo dela um poço vertical que conduzia à parte aérea, bem como uma construção retangular de tijolo ou pedra bruta, que em secção tem a forma de trapézio. A parte do solo da mastaba tinha uma porta falsa esculpida em pedra através da qual o duplo do falecido poderia sair e voltar, uma laje de pedra - uma estela colocada acima da porta falsa, coberta com inscrições com feitiços de sacrifício e relevos representando o falecido, e um altar de pedra, colocado em frente à porta falsa. Dependendo da nobreza do falecido, a mastaba contava com elementos adicionais como um serdab, no qual eram colocadas as estelas, podendo na parte aérea haver capelas e aposentos superiores, onde eram sepultados os parentes do falecido. O complexo mastab sobreviveu até hoje na margem oeste do Nilo, na área de Memphis.

Mastaba é uma estrutura retangular térrea com paredes ligeiramente inclinadas em direção ao centro acima de uma câmara mortuária subterrânea

A próxima etapa no projeto do templo funerário é a criação da pirâmide de degraus de Djoser pelo arquiteto Imhotep no século XXVIII. BC. Consistia em seis empilhados
feito de pedra e diminuindo em tamanho mastabs. As câmaras mortuárias foram esculpidas na base rochosa sob a pirâmide. A planta da pirâmide é retangular, o que indica que segue a tradição de construção de mastros. A pirâmide de Djoser atingiu 62 m de altura. Inicialmente, a entrada ficava no lado norte e descia as escadas. A segunda entrada era no piso da igreja funerária, que ficava adjacente à pirâmide também pelo lado norte. Na parede leste havia um serdab construído com blocos de calcário. Sob a pirâmide, havia galerias subterrâneas com dois sarcófagos de alabastro e 30 mil vasos de pedra. Todo o complexo funerário da pirâmide de Djoser ocupava uma área de 550 por 280 me era cercado por uma parede dissecada por saliências. Ao sul da pirâmide de Djoser, foi descoberto um edifício com o mesmo layout de câmaras mortuárias, suas paredes externas foram coroadas com um friso representando cobras, e havia também um complexo de casas de oração dedicadas ao jubileu do czar. Os edifícios do conjunto em pedra reproduziam as formas dos edifícios de madeira e tijolo: os tectos eram recortados em forma de chão de toras. No conjunto, pela primeira vez, encontram-se capitéis de semicoluna em forma de panícula aberta estilizada de papiro, capitéis em forma de flor de lótus estilizada, bem como capitéis protodóricos com flautas, aliás, feixes de junco repetidos. na pedra.

As semicolunas ainda não se separaram da alvenaria das paredes. As paredes dos corredores eram decoradas com lajes de alabastro, em alguns - um painel de azulejos de faiança verde, reproduzindo o entrançado do junco. A criação de Djoser foi de importância decisiva no sentido de que os edifícios começaram a crescer para cima e a pedra foi identificada como o principal material da arquitetura monumental. Perto da pirâmide de Djoser, os cientistas encontraram fragmentos de sua estátua e um pedestal com o nome de Imhotep.
Durante o período da IV dinastia do século XXVIII aC. houve um desenvolvimento posterior da forma de uma lápide monumental - de uma pirâmide escalonada a uma clássica. O período de transição foi marcado pela ereção da pirâmide de Sneferu, o primeiro faraó da IV dinastia em Dakhshur, que tinha uma altura de mais de 100 m. Sob Sneferu, a forma geométrica da pirâmide foi finalmente formada, a encosta do suas paredes têm pouco mais de 46 graus, ainda bastante planas em comparação com as clássicas. A formação do cânone foi completada com a criação das pirâmides do tipo clássico. A pirâmide de Quéops, filho de Sneferu, é a mais famosa delas. Por cerca de 10 anos, 4.000 pessoas estavam nivelando o local da futura pirâmide e realizando os trabalhos preparatórios. A estrada sozinha, ao longo da qual blocos de pedra pesando até 7,5 toneladas eram movidos em trenós especiais, levou cerca de 10 anos para ser construída. Em uma entrada inclinada de 20 m de largura, construída com tijolos de lodo do Nilo, os construtores arrastaram corredores com blocos de pedra. O bloco superior - "piramidon", de 9 m de altura, completava a construção, que já vinha de 20 anos. Em seguida, os degraus da pirâmide foram assentados com pedras e no final da faceta da pirâmide foram revestidos com lajes de calcário branco. Um sarcófago polido de granito vermelho foi colocado em uma pequena sala a 4,5 m de altura da base da pirâmide. Abaixo havia outra câmara, possivelmente para a esposa do rei. É surpreendente e não tem explicação de que a câmara mortuária não tem decorações, o sarcófago é apenas rudemente talhado, não tem tampa e é mais largo do que a passagem para a câmara, ou seja, não poderia ser inserido nele após a construção da pirâmide. Na espessura da pirâmide, foram colocadas várias passagens estreitas e longas que conduzem às câmaras e uma grande galeria de 50 m de comprimento. A pirâmide faz parte de um grandioso conjunto funerário. Um corredor coberto saía do templo funerário inferior, ao longo do qual os participantes da procissão passavam para o templo superior, que consistia no corredor principal e no pátio central. Nos fundos havia uma capela com porta falsa e altar. Nos quatro lados dos recessos da rocha foram colocados 4 barcos de madeira, destinados à viagem do faraó pelo outro mundo. Perto da pirâmide havia um enorme cemitério com a escala da nobreza e altos dignitários. A proporção entre a altura e a base da pirâmide continha o número "pi", com altura de 318 côvados e base de 500 côvados, a proporção da base dobrada para a altura correspondia ao número sagrado para os egípcios. A base quadrada poderia abrigar cinco das maiores catedrais do mundo: St. Pedro em Roma, São Abadia de Paulo e Westminster nas catedrais de Londres, Florentina e Milão. Todas as igrejas na Alemanha, criadas em nosso milênio, puderam ser construídas com a pedra de construção usada em sua construção.

Outra pirâmide do tipo clássico, a pirâmide de Khafre, é uma forma estabelecida do templo funerário do Reino Antigo, consistindo em duas partes - a primeira, acessível aos crentes, e a segunda, onde apenas alguns seletos eram permitidos. O templo inferior de Quéfren tinha a forma de um quadrado e foi construído com grandes blocos de granito. Havia um cais em frente ao templo, duas esfinges guardavam as duas entradas do templo. No meio do templo havia provavelmente uma estátua do faraó, de ambas as entradas, corredores estreitos levavam a um hipostilo com pilares de granito monolíticos. Neste salão em forma de E havia 23 estátuas do Faraó sentado. A Pirâmide de Mikerin, como as duas anteriores, tinha uma base quadrada em planta, cada lado com 108,4 m, atingia uma altura de 66,5 m, e o ângulo de inclinação de suas paredes era de 51 graus. Ao sul da pirâmide, havia três pequenas pirâmides conectadas a ela por uma parede comum. Nas pirâmides de Gizé, colunas independentes com troncos redondos e tetraédricos são encontradas pela primeira vez.

As pirâmides dos Faraós da 4ª Dinastia nunca foram superadas. É nas pirâmides clássicas que a coluna é separada da parede. O tipo de capitéis em forma de palma, em forma de papiro e em forma de lótus das colunas é formado. A base da Esfinge de Gizé era uma rocha calcária, as partes que faltavam foram escavadas em lajes de calcário.
Um lenço real é usado na cabeça da Esfinge, um úreo é esculpido na testa - uma cobra sagrada, uma barba artificial é visível sob o queixo. O rosto da Esfinge era pintado de vermelho-tijolo, as listras do lenço eram azuis e vermelhas, o rosto transmitia as características do Faraó Khafre.

Outro cânone do templo egípcio é o "Templo Solar".
Os enormes custos de construção das pirâmides enfraqueceram o país. Problemas começaram, guerras com vizinhos. Após o colapso do Egito por volta do século XXIII. BC. começa a longa luta pela sua reunificação. Os governantes tebanos do Sul completaram a unificação do país, mas não conseguiram subjugar os nomarcas do Egito Central. Nessa época, surgiram centros de arte locais.

Arte do Império Médio (séculos XXI-XVIII aC)
O apogeu do Império do Meio está associado ao governo da dinastia XII. Nessa época, os egípcios travaram guerras com os povos vizinhos e construíram fortalezas nas fronteiras com a Núbia. Durante a era do Império do Meio, lugares proeminentes no governo
pessoas ignorantes começam a aparecer. Desenvolveu-se a produção de bronze, surgiu a produção de vidro. Mudanças significativas ocorreram no campo da arquitetura.
Há uma reavaliação de valores. No culto fúnebre, a moral é mais forte! aspecto. Aquele que entra no mundo dos mortos deve aparecer antes de Osiris.

No período do Império Médio, a entrada era projetada em forma de dois pilares - torres com passagem entre elas. Um novo tipo de capital foi criado - com a cabeça da deusa Hathor. Na prática de construção da primeira metade do Império do Meio, um novo tipo de templo memorial foi desenvolvido, um exemplo disso é a tumba de Mentuhotep I em Deir el Bahri. O templo foi erguido nas falésias das Terras Altas da Líbia. Ao longo da fachada e dos lados do templo, que era dominado por dois terraços, havia pórticos, e suaves declives - rampas - conduziam aos terraços. As colunas eram tetraédricas. A parede do pórtico, revestida a calcário, era revestida de relevos coloridos. No segundo terraço havia um segundo pórtico, que circundava um salão com colunas em três lados. A tumba do faraó foi esculpida sob o salão hipostilo. Atrás da parte principal do templo havia um pátio aberto esculpido na rocha, cercado por uma colunata, e um segundo corredor hipostilo coberto. Uma estrada murada conduzia do falecido à igreja inferior, ao longo da qual foram instaladas estátuas pintadas do rei.

Em frente à fachada da igreja funerária existia um enorme pátio frontal, e na lateral da rampa que conduzia à cobertura do terraço inferior, existiam dois reservatórios. A construção das pirâmides foi revivida novamente, mas não tão grande quanto antes. O material de construção agora era tijolo cru. A base da pirâmide era composta por oito paredes de pedra capitulares, divergindo em raios do centro da pirâmide aos seus cantos e ao meio de cada lado. Destas paredes, outras oito paredes se estendiam em um ângulo de 45 graus, as lacunas entre as quais eram preenchidas com fragmentos de pedra, tijolo e areia. As pirâmides foram revestidas com lajes de calcário. Ao contrário das pirâmides do Reino Antigo, essas pirâmides tiveram vida curta.
Sob Amenemkhet III, o sistema de irrigação em Fayum foi concluído e um cemitério foi construído, que incluía uma pirâmide de tijolos revestida de lajes de calcário e um templo memorial de tamanho grandioso com uma área de 72 mil metros quadrados. m, que consistia em muitos salões e capelas, decorados com esculturas e relevos. As colunatas desempenharam um papel preponderante no desenho e foram o seu traço característico. Os arquitetos também usaram um novo tipo de colunas com flautas e ábacos retangulares. Os gregos mais tarde chamaram este templo de “Labirinto” (em homenagem ao nome do trono de Alienemkhet III - Nimatra, em grego - Labira).

A partir da dinastia XII, esculturas de faraós começaram a ser instaladas em templos junto com divindades. Nesse sentido, a modelagem volumétrica das características faciais das réguas aumentou, mais atenção tem sido dada à transferência de idade. As imagens escultóricas dos faraós adquirem feições realistas. Assim, as imagens escultóricas dos faraós Senusret III e Amenemhat III são realistas: os olhos já estão colocados obliquamente e profundamente em órbita, os rostos estão trabalhados. Houve mudanças na construção dos relevos. Seus temas se tornaram mais diversos, por exemplo, nos relevos do nomarch do Império do Meio Senbi em Meir, em cenas de caça, animais são retratados entre os espaços montanhosos do deserto. Os relevos transmitem cenas da vida cotidiana - a coleção de papiros, o trabalho de artesãos, etc.
Arte do Novo Reino (séculos XVI-XI aC)

Após a expulsão dos hicsos, Tebas tornou-se novamente a capital do Egito, onde uma construção colossal começou. A arquitetura desta época era caracterizada pelo esplendor e sofisticação decorativa. O prédio principal do templo era dedicado ao culto fúnebre e ao deus Amon, cuja adoração combinava a adoração à divindade solar Rá. O mais comum é o tipo de templo com uma planta retangular clara, incluindo um pátio aberto,
um salão com colunas e um santuário. A fachada dos templos voltava-se para o Nilo, de onde saía uma estrada emoldurada nas laterais por esfinges de pedra ou aríetes. A entrada era delimitada por pilares de pedra - paredes afiladas para cima em forma de trapézio, separadas por uma passagem estreita no meio. Obeliscos e estátuas colossais dos faraós erguiam-se diante dos pilares. Atrás do pilar havia um pátio aberto retangular cercado por colunas. A colunata de pedra no centro do pátio ao longo do eixo principal marcava uma linha reta do caminho para os corredores com colunas, para as capelas e depósitos. As paredes dos templos são cobertas por relevos monumentais.
Arquitetura

No início do Novo Reino, o templo é separado da tumba. Os templos do Novo Reino estão sendo construídos ao pé dos maciços rochosos. De particular importância são os santuários do deus-chefe Amun-Ra, chamados pelos gregos de Karnak e Luxor. Karnak era o santuário oficial do Egito. Em suas paredes havia trechos de crônicas, descrições de campanhas e vitórias. Luxor foi um exemplo de templo do Império Novo: uma entrada em forma de pilone, um pátio cercado por pórticos, uma abundância de colunas com capitéis em forma de flores de papiro em flor.
De todos os templos dos faraós da 18ª dinastia, destaca-se o templo memorial da mulher-faraó Hatsheput. O templo se erguia em três terraços e se maravilhava com a abundância de colunas. Os relevos do templo representavam uma viagem a Punt, de onde os egípcios exportavam animais exóticos.

Outro templo rochoso do Novo Reino é o templo funerário de Ramsés II em Abu Simbel, criado na primeira metade do século 13. na Núbia, na margem oeste do Nilo. A fachada do templo estava voltada para o leste, a partir da margem do Nilo, uma escada levava ao terraço do templo. Em ambos os lados da entrada havia quatro estátuas de Ramsés II, de vinte metros, feitas de arenito. Acima da entrada está uma imagem esculpida de seis metros do deus-sol Rá com cabeça de pássaro. O comprimento total da suíte dos cômodos subterrâneos (dois salões e o santuário) era de 55 m. O teto do primeiro salão repousava sobre 8 pilares colocados em 2 filas, duas esculturas de Ramsés II de dez metros encostadas neles, no teto havia um céu com estrelas.

A escultura sofreu uma série de alterações. As estátuas femininas tornaram-se mais suaves e flexíveis.
Um período especial da arte egípcia antiga é o reinado do faraó reformador Amenhotep IV (1368-1351 aC). Este período foi denominado Tell-al-Amarna.
O Faraó Amenhotep IV fez uma reforma religiosa e introduziu a adoração ao deus Aton. A propriedade dos padres foi confiscada, a corte real foi transferida para uma nova capital - Akhetaton com um plano único, com um centro claramente organizado, que incluía palácios, salões, pavilhões com colunas (papiro, lótus e palmeira), estátuas do faraó, um templo - Casa de Aton.

Pylon - na arquitetura do antigo Egito, uma estrutura trapezoidal monolítica com composições sivvolicfilológicas e uma entrada vertical retangular.

O estilo de Amarna é caracterizado por: uma maneira expressiva de representar o faraó e membros de sua família, colorido lírico, um apelo aos sentimentos humanos naturais. As melhores obras do período Amarna se distinguem pela humanidade e pela alma, exaladas por um genuíno sopro de vida, cheio de charme interior. Pela primeira vez na história da arte egípcia, apareceu uma imagem do rei com sua família. O melhor que foi criado durante este período são os retratos escultóricos de Akhenaton e sua esposa Nefertiti. Nefertiti é mostrada usando uma alta coroa de pedra calcária pintada, com um queixo ligeiramente alongado, lábios bem fechados, ligeiramente sorridentes e sobrancelhas arqueadas. Outro retrato de Nefertiti, feito de arenito dourado cristalino, permaneceu inacabado.
No final da era, há um retorno à canonicidade.

Arte do período tardio (1085-332 aC)
No final do primeiro milênio AC. no Egito, começa um declínio na vida econômica e cultural, o que leva a uma redução na construção de templos e uma diminuição no número de relevos decorativos.
Durante este período, o poder do sacerdócio tebano foi fortalecido e o governo centralizado foi enfraquecido. O poder foi estabelecido primeiro por representantes da nobreza líbia, depois pelas dinastias de Kush, Etiópia e Assíria. Os governantes do Delta ocidental lutaram contra os assírios. Depois de expulsar os invasores, eles formaram a XXVI dinastia com a capital na cidade de Sais.
Em todas as áreas da cultura desse período, uma virada para a antiguidade é delineada. As estátuas reproduzem amostras antigas, mas ao mesmo tempo, desviando-se dos cânones, os mestres criam maravilhosos retratos escultóricos. Os edifícios do período tardio são guiados pelo cânone da antiguidade. A escultura se torna convencional.
As conquistas de Alexandre, o Grande, marcaram o início do período helenístico no desenvolvimento da arte egípcia.