Introdução
Victor Hugo é um grande escritor romântico,
publicista-patriota, político-democrata.
Princípios estéticos da criatividade Hugo

Seção 2

Conclusão

Bibliografia

Victor Hugo é um grande escritor romântico, publicitário patriótico, político-democrata.

Princípios estéticos da criatividade Hugo

A personalidade de Victor Hugo (1802-1885) é notável pela sua versatilidade. Um dos prosaicos franceses mais lidos do mundo, para seus compatriotas ele é, antes de tudo, um grande poeta nacional, reformador da poesia e do drama franceses, além de publicista patriótico, político-democrata. Para os conhecedores, ele é conhecido como um notável mestre da arte gráfica, um incansável desenhista de fantasias sobre os temas de suas próprias obras. Mas existe o principal que define esta personalidade multifacetada e inspira a sua atividade - é o amor por uma pessoa, a compaixão pelos desfavorecidos, um apelo à misericórdia e à fraternidade. Alguns aspectos da herança criativa de Hugo já pertencem ao passado: hoje, seu pathos oratório e declamatório, eloqüência prolixa, tendência a antíteses efetivas de pensamento e imagens parecem antiquados. No entanto, Hugo é um democrata, um inimigo da tirania e da violência contra uma pessoa, um nobre defensor das vítimas de injustiças sociais e políticas, - nosso contemporâneo e suscitará uma resposta no coração de muitas gerações de leitores. A humanidade não esquecerá aquele que, antes de sua morte, resumindo suas atividades, com razão disse: “Nos meus livros, dramas, prosa e poesia, levantei-me pelos pequenos e infelizes, implorei aos poderosos e implacáveis. restaurou o bobo, o lacaio, o condenado e a prostituta ”.

A demonstração mais marcante da validade dessa afirmação pode ser considerada o romance histórico "Catedral de Notre Dame", iniciado por Hugo em julho de 1830 e concluído em fevereiro de 1831. O apelo de Hugo ao passado distante foi causado por três fatores da vida cultural de sua época: a ampla difusão de temas históricos na literatura, sua paixão pela Idade Média romanticamente interpretada, a luta pela proteção de monumentos históricos e arquitetônicos. O interesse dos românticos pela Idade Média surgiu em grande parte como uma reação ao foco clássico na antiguidade. A vontade de superar o desprezo pela Idade Média, que se alastrou graças aos escritores-educadores do século XVIII, para quem esta época foi um reino de trevas e ignorância, inútil na história do progressivo desenvolvimento da humanidade, também jogou seu papel aqui. E, finalmente, quase principalmente, a Idade Média atraiu os românticos com sua singularidade, como o oposto da prosa da vida burguesa, uma existência cotidiana maçante. Aqui se podiam encontrar, os românticos considerados, com inteiros, grandes personagens, paixões fortes, façanhas e martírio em nome de convicções. Tudo isso foi percebido mesmo no halo de um certo mistério associado ao insuficiente estudo da Idade Média, que foi complementado por um apelo às tradições e lendas folclóricas, que são de particular importância para os escritores românticos. Em 1827, Hugo descreveu sua visão do papel da Idade Média no prefácio do autor para o drama Cromwell, que se tornou um manifesto de românticos franceses de mentalidade democrática e expressou a posição estética de Hugo, à qual ele geralmente aderiu até o final de seu vida.

Hugo começa sua introdução estabelecendo sua própria concepção de história literária em relação à história da sociedade. Segundo Hugo, a primeira grande era da história da civilização é uma era primitiva, quando uma pessoa pela primeira vez em sua consciência se separa do universo, começa a entender como ele é belo e expressa seu entusiasmo pelo universo em poesia lírica, o gênero dominante da era primitiva. Hugo vê a peculiaridade da segunda era, antiga, no fato de que nessa época uma pessoa começa a fazer história, cria uma sociedade, se realiza por meio de conexões com outras pessoas, o tipo de literatura dominante nesta época é a epopéia.

Desde a Idade Média começa, diz Hugo, uma nova era, sob o signo de uma nova perspectiva - o cristianismo, que vê no homem uma luta constante entre dois princípios, o terreno e o celestial, o perecível e o imortal, o animal e o divino. O homem, por assim dizer, consiste em duas criaturas: “uma é perecível, a outra é imortal, uma é carnal, a outra é incorpórea, limitada por luxúrias, necessidades e paixões, a outra está voando nas asas do deleite e dos sonhos. " A luta entre estes dois princípios da alma humana é dramática na sua própria essência: “... o que é drama, senão esta contradição quotidiana, a cada minuto luta de dois princípios, sempre opostos na vida e desafiando-se desde o berço para o túmulo? " Portanto, o terceiro período da história da humanidade corresponde ao tipo de drama literário.

Hugo está convencido de que tudo o que existe na natureza e na sociedade pode se refletir na arte. A arte não deve se limitar a nada, por sua própria essência, deve ser verdadeira. No entanto, a demanda de Hugo pela verdade na arte era bastante convencional, característica de um escritor romântico. Proclamando, por um lado, que o drama é um espelho que reflete a vida, ele insiste no caráter especial desse espelho; É necessário, diz Hugo, que "recolha e engrosse os raios de luz, faça luz com o reflexo e chame com a luz!" A verdade da vida está sujeita a uma forte transformação, exagero no imaginário do artista, que visa romantizar a realidade, mostrar por trás de sua concha cotidiana a batalha eterna dos dois princípios polares do bem e do mal.
Isso implica uma posição diferente: ao engrossar, fortalecer, transformar a realidade, a artista mostra não o ordinário, mas o excepcional, traça extremos e contrastes. Só assim ele pode revelar os princípios animais e divinos contidos no homem.

Esse apelo para retratar os extremos é um dos pilares da estética de Hugo. Em sua obra, o escritor recorre constantemente ao contraste, ao exagero, à grotesca justaposição do feio e do belo, do engraçado e do trágico.

Seção 1
Imagem da Catedral de Notre Dame
à luz da posição estética de Victor Hugo

O romance Notre Dame de Paris, que estamos considerando nesta obra, é uma prova convincente de que todos os princípios estéticos apresentados por Hugo não são apenas um manifesto teórico, mas os fundamentos da criatividade profundamente pensados ​​e sentidos pelo escritor.

A base, o cerne deste romance lendário, é a visão, inalterada para todo o caminho criativo do Hugo maduro, no processo histórico como um confronto eterno entre dois princípios mundiais - bem e mal, misericórdia e crueldade, compaixão e intolerância, sentimento e razão. O campo desta batalha em diferentes épocas atrai Hugo a um grau incomensuravelmente maior do que a análise de uma situação histórica específica. Daí o conhecido supra-historicismo, o simbolismo dos heróis, a natureza atemporal do psicologismo. O próprio Hugo admitia francamente que a história como tal não o interessava no romance: “O livro não tem pretensões à história, exceto talvez para descrever com um certo conhecimento e uma certa diligência, mas apenas brevemente e em fragmentos, o estado da moral, crenças, leis, artes, enfim, civilização no século XV. No entanto, isso não é o principal do livro. Se tem um mérito, é que é uma obra criada por imaginação, capricho e fantasia. ” No entanto, é sabido que, para descrever a catedral e Paris no século 15, as representações dos costumes da época, Hugo estudou um material histórico considerável. Os pesquisadores da Idade Média verificaram meticulosamente a "documentação" de Hugo e não encontraram nenhum erro grave nela, embora o escritor nem sempre extraísse suas informações de fontes primárias.

Os personagens principais do romance são fictícios do autor: a cigana Esmeralda, o arquidiácono da Catedral de Notre Dame Claude Frollo, o sineiro da catedral, o corcunda Quasimodo (há muito passado na categoria dos tipos literários). Mas há um "personagem" no romance que une todos os personagens ao seu redor e se enrola em uma bola praticamente todas as linhas de enredo principais do romance. O nome desse personagem está incluído no título da obra de Hugo. O nome é Catedral de Notre Dame.

A ideia do autor de organizar a ação do romance em torno da Catedral de Notre Dame não é acidental: ela refletia a paixão de Hugo pela arquitetura antiga e suas atividades em defesa dos monumentos medievais. Com frequência, Hugo visitava a catedral em 1828 enquanto caminhava pela velha Paris com seus amigos - o escritor Nodier, o escultor David d "Angers, o pintor Delacroix. Ele conheceu o primeiro vigário da catedral, o Abade Egge, autor de obras místicas, posteriormente reconhecido pela igreja oficial como herético, e o ajudou a compreender o simbolismo arquitetônico do edifício. Sem dúvida, a figura colorida do Abade Egge serviu de protótipo para Claude Frollo. Ao mesmo tempo, Hugo estuda obras históricas, faz numerosos trechos de livros como "História e Estudo das Antiguidades da Cidade de Paris", de Sauval (1654), "Revisão das Antiguidades de Paris", de Du Brel (1612), etc. O trabalho preparatório do romance foi, portanto, completo e meticuloso, nenhum dos nomes dos personagens menores, incluindo Pierre Gringoire, foi inventado por Hugo, eles foram todos retirados de fontes antigas.
A preocupação acima mencionada de Hugo sobre o destino dos monumentos arquitetônicos do passado é mais do que claramente traçada ao longo de quase todo o romance.

O primeiro capítulo do terceiro livro é denominado "Catedral de Nossa Senhora". Nele, Hugo conta de forma poética a história da criação da Sé Catedral, com muito profissionalismo e detalhadamente caracteriza a pertença do edifício a uma determinada fase da história da arquitetura, descreve a sua grandeza e beleza em alto estilo: na história da arquitetura haverá uma página mais bonita do que a da fachada desta catedral ... É como uma enorme sinfonia de pedra, uma criação colossal do homem e do povo, única e complexa, como Ilíada e Romancero ao qual está relacionado; o resultado milagroso da unificação de todas as forças de uma época inteira, onde de cada pedra salpica a fantasia de um trabalhador que assume centenas de formas, guiado pelo gênio do artista; em uma palavra, esta criação de mãos humanas é poderosa e abundante, como a criação de Deus, de quem, por assim dizer, emprestou seu caráter dual: diversidade e eternidade. ”

Junto com a admiração pelo gênio humano, que criou um magnífico monumento à história da humanidade, que Hugo parece ser a Catedral, o autor expressa raiva e tristeza porque uma estrutura tão bela não é preservada e protegida pelas pessoas. Ele escreve: "A Catedral de Notre Dame ainda é um edifício nobre e majestoso. Mas não importa quão bela seja a catedral, decrépita, ela pode permanecer, não se pode deixar de lamentar e ficar indignado com a visão da destruição e danos incontáveis ​​que tanto anos como as pessoas infligiram ao venerável monumento da antiguidade. ... Na testa deste patriarca de nossas catedrais, ao lado de uma ruga, você invariavelmente vê uma cicatriz ...

Em suas ruínas podem-se distinguir três tipos de destruição mais ou menos profunda: em primeiro lugar, aqueles que infligiram a mão do tempo, aqui e ali imperceptivelmente lascando e cobrindo com ferrugem a superfície dos edifícios, são impressionantes; então, hordas de inquietação política e religiosa, cegas e violentas por natureza, avançaram desordenadamente sobre eles; completou a destruição da moda, cada vez mais pretensiosa e ridícula, substituindo-se pelo inevitável declínio da arquitetura ...

Isso é exatamente o que foi feito com as maravilhosas igrejas da Idade Média por duzentos anos. Eles serão mutilados de qualquer maneira - tanto por dentro quanto por fora. O padre os repinta, o arquiteto os raspa; então o povo vem e os destrói. "

Seção 2
A imagem da Catedral de Notre Dame e sua ligação inextricável com as imagens dos protagonistas do romance

Já mencionamos que os destinos de todos os personagens principais do romance estão inextricavelmente ligados à Catedral, tanto com o contorno externo eventual quanto com os fios de pensamentos e motivos internos. Isso é especialmente verdadeiro para os habitantes do templo: o arquidiácono Claude Frollo e o tocador de sinos Quasimodo. No quinto capítulo do quarto livro, lemos: "... Um destino estranho caiu sobre a sorte da Catedral de Nossa Senhora naqueles dias - o destino de ser amado com tanta reverência, mas de maneiras completamente diferentes por dois seres tão diferentes como Claude e Quasimodo. Um deles é a semelhança de um meio-homem, selvagem, obediente apenas ao instinto, ele amava a catedral por sua beleza, harmonia, pela harmonia que irradiava este conjunto magnífico. Outro, dotado de uma imaginação ardente enriquecido com o conhecimento, amou seu significado interior, significado oculto nele, amou a lenda associada a ele, seu simbolismo, escondido atrás da decoração escultórica da fachada, - em uma palavra, ele amou o enigma que a Catedral de Notre Dame permaneceu para a mente humana desde tempos imemoriais. "

Para o arquidiácono Claude Frollo, a Catedral é um local de moradia, serviço e pesquisa semicientífica, semimística, um repositório de todas as suas paixões, vícios, arrependimento, arremesso e, em última instância, morte. O clérigo Claude Frollo, asceta e cientista-alquimista, personifica uma mente fria e racionalista, triunfando sobre todos os bons sentimentos humanos, alegrias e afeições. Essa mente que prevalece sobre o coração, inacessível à piedade e à compaixão, é uma força maligna para Hugo. As paixões vis que se acenderam na alma fria de Frollo não só o levaram à morte, mas são a causa da morte de todas as pessoas que significaram algo em sua vida: o irmão mais novo do arquidiácono Jean morre nas mãos de Quasimodo, o a pura e bela Esmeralda morre na forca, entregue por Claude às autoridades, o aluno do padre Quasimodo se entrega voluntariamente à morte, primeiro domada por ele, e depois, de fato, traída. A catedral, sendo, por assim dizer, parte constituinte da vida de Claude Frollo, e aqui atua como um participante pleno na ação do romance: de suas galerias, o arquidiácono observa Esmeralda dançando na praça; na cela da catedral, por ele equipada para praticar a alquimia, passa horas e dias em estudos e pesquisas científicas, aqui implora a Esmeralda que tenha misericórdia e lhe dê amor. A catedral, no final, torna-se o local de sua terrível morte, descrita por Hugo com tremenda força e certeza psicológica.

Nessa cena, a Catedral também parece ser um ser quase animado: apenas duas linhas são dedicadas a como Quasimodo empurra seu mentor para fora da balaustrada, as próximas duas páginas descrevem o "confronto" de Claude Frollo com a Catedral: ele, empurrou-o para o abismo, sobre o qual Claude estava inclinado ... O padre caiu ... O cano, sobre o qual ele estava, atrasou sua queda. Em desespero, ele agarrou-se a ele com as duas mãos ... o abismo ... Nesta situação terrível, o arquidiácono não disse uma palavra, não emitiu um único gemido. Ele apenas se contorceu, fazendo esforços desumanos para subir a rampa até a balaustrada. Mas suas mãos deslizaram sobre o granito, suas pernas, arranhando a parede enegrecida, em vão procurava apoio ... O arquidiácono estava exausto, o suor escorria pela calva da testa, o sangue escorria de debaixo das unhas, os joelhos estavam machucados. Eu estava atrás da sarjeta, estourando e rasgado. Para completar o infortúnio, a sarjeta terminava em um cano de chumbo, dobrado ao longo do peso de seu corpo ... A terra foi desaparecendo aos poucos, dedos escorregaram na sarjeta, mãos enfraqueceram, o corpo ficou mais pesado ... Ele olhou para as estátuas impassíveis da torre, penduradas como ele, sobre um abismo, mas sem medo por si mesmo, sem arrependimento por ele. Tudo ao redor era de pedra: bem na frente dele - as bocas abertas dos monstros, embaixo dele - nas profundezas da praça - a calçada, sobre sua cabeça - o chorão Quasimodo. "
Um homem com uma alma fria e um coração de pedra nos últimos minutos de sua vida encontrou-se sozinho com uma pedra fria - e não esperava piedade, compaixão ou misericórdia dele, porque ele mesmo não deu a ninguém compaixão, piedade ou Misericórdia.

A ligação com a Catedral de Quasimodo - esse corcunda feio com alma de criança amargurada - é ainda mais misteriosa e incompreensível. Eis o que Hugo escreve sobre isso: “Com o tempo, fortes laços amarraram o sineiro à catedral. Para sempre destacado do mundo pela dupla desgraça que gravitava sobre ele - origem escura e deformidade física, encerrada neste duplo círculo irresistível de Na infância, o coitado estava acostumado a não notar nada do outro lado das paredes sagradas que o abrigavam sob seu dossel. À medida que crescia e se desenvolvia, a Catedral de Nossa Senhora lhe servia ora de ovo, ora de ninho , agora uma casa, agora uma pátria, então, finalmente, o universo.

Sem dúvida, havia algum tipo de misteriosa harmonia predeterminada entre esta criatura e o edifício. Quando, ainda muito pequeno, Quasimodo, com dolorosos esforços, derrapou sob os arcos sombrios, ele, com sua cabeça humana e corpo animal, parecia ser um réptil, aparecendo naturalmente entre as lajes úmidas e sombrias ...

Assim, desenvolvendo-se sob o dossel da catedral, vivendo e dormindo nela, quase nunca deixando-a e experimentando constantemente sua misteriosa influência sobre si mesmo, Quasimodo acabou se tornando como ele; parecia ter crescido e se transformado em uma de suas partes constituintes ... Quase sem exagero, pode-se dizer que assumiu a forma de uma catedral, assim como os caracóis assumem a forma de uma concha. Era sua morada, seu covil, sua concha. Havia um profundo afeto instintivo, afinidade física entre ele e o antigo templo ... "

Lendo o romance, vemos que para Quasimodo a catedral era tudo - um refúgio, uma morada, um amigo, ele o protegia do frio, da malícia humana e da crueldade, ele satisfazia a necessidade de um monstro rejeitado pelas pessoas na comunicação: ” Só com extrema relutância voltou o olhar para A catedral, habitada por estátuas de mármore de reis, santos, bispos, que pelo menos não riam da sua cara e o olhavam com um olhar calmo e benevolente, era o suficiente para ele. As estátuas de monstros e demônios também não o odiavam - ele era muito parecido com elas ... Os santos eram seus amigos e o protegiam; os monstros também eram seus amigos e o protegiam. Ele derramou sua alma na frente deles por muito tempo. Agachado na frente de uma estátua, ele conversou com ela por horas. Se neste momento alguém "De alguma forma ele entrou no templo, Quasimodo fugiu como um amante preso em uma serenata."

Apenas um sentimento novo, mais forte e até então desconhecido poderia abalar essa inextricável e incrível conexão entre o homem e o edifício. Isso aconteceu quando um milagre entrou na vida do rejeitado, encarnado na imagem de um inocente e belo. O nome do milagre é Esmeralda. Hugo dota esta heroína com todas as melhores características inerentes aos representantes do povo: beleza, ternura, bondade, misericórdia, inocência e ingenuidade, incorruptibilidade e lealdade. Infelizmente, em uma época cruel, entre pessoas cruéis, todas essas qualidades eram mais desvantagens do que vantagens: bondade, ingenuidade e inocência não ajudam a sobreviver no mundo da raiva e do interesse próprio. Esmeralda morreu caluniada pelo amante - Claude, traída pela amada - Febo, não salva pela adorada e divinizada - Quasimodo.

Quasimodo, que conseguiu, por assim dizer, transformar a Catedral no "assassino" do arquidiácono, anteriormente com a ajuda da mesma catedral - sua "parte" integral - tenta salvar a cigana roubando-a do lugar de execução e usando a cela da catedral como refúgio, ou seja, um local onde os criminosos perseguidos pela lei e pela autoridade eram inacessíveis aos seus perseguidores, os condenados eram invioláveis ​​fora das paredes sagradas do refúgio. Porém, a má vontade do povo acabou por ser mais forte, e as pedras da Sé Catedral de Nossa Senhora não salvaram a vida de Esmeralda.

No início do romance, Hugo conta ao leitor que “há alguns anos, ao examinar a Catedral de Notre Dame, ou, mais precisamente, examiná-la, o autor deste livro descobriu em um canto escuro de uma das torres a seguinte palavra inscrito na parede: ANKГH Estas letras gregas, escurecidas pelo tempo e profundamente gravadas na pedra, alguns traços característicos da escrita gótica, capturadas na forma e disposição das letras, como que indicando que foram inscritas pela mão de um medieval homem, e especialmente o significado sombrio e fatal que continham impressionou profundamente o autor.

Ele se perguntou, tentou compreender de quem era a alma sofredora que não queria deixar este mundo sem deixar esse estigma de crime ou infortúnio na testa da antiga igreja. Esta palavra deu origem ao livro real. "

Esta palavra em grego significa "Rocha". Os destinos dos personagens de "Catedral" são dirigidos pelo destino, que é anunciado logo no início da obra. O destino é aqui simbolizado e personificado na imagem da Catedral, para a qual convergem todos os fios de ação de uma forma ou de outra. Pode-se considerar que o Concílio simboliza o papel da Igreja e de forma mais ampla: a visão dogmática do mundo - na Idade Média; essa visão de mundo subjuga o homem da mesma forma que o Conselho absorve os destinos de cada um dos atores. Assim, Hugo transmite um dos traços característicos da época em que se desenrola a ação do romance.
Deve-se notar que se os românticos da geração anterior viam no templo gótico a expressão dos ideais místicos da Idade Média e a ela associavam seu desejo de escapar do sofrimento cotidiano no seio da religião e dos sonhos de outro mundo, então para Hugo O gótico medieval é uma arte popular maravilhosa, e a Catedral não é uma arena mística, mas das paixões mais cotidianas.

Os contemporâneos de Hugo o censuraram por não ter catolicismo suficiente em seu romance. Lamartine, que chamava Hugo de "Shakespeare do romance", e sua "Catedral" - "uma obra colossal", escreveu que em seu templo "há tudo o que se deseja, só que não tem um pouco de religião". Usando o destino de Claude Frollo Hugo como exemplo, ele se esforça para mostrar a inconsistência do dogmatismo e ascetismo da igreja, seu colapso inevitável na véspera do Renascimento, que foi o final do século 15 para a França, descrito no romance.

Conclusão
Arquitetura - "o primeiro livro da humanidade"

Existe uma cena assim no romance. Diante do arquidiácono da catedral, o austero e erudito guardião do santuário, está um dos primeiros livros impressos publicados pela gráfica de Gutenberg. Acontece na cela de Claude Frollo à noite. O volume sombrio da catedral se ergue do lado de fora da janela.

“Por um momento o arquidiácono contemplou em silêncio o enorme edifício, depois com um suspiro estendeu a mão direita para o livro impresso aberto sobre a mesa, e a esquerda para a Catedral de Nossa Senhora e, voltando o olhar triste para o catedral, disse:
- Ai de mim! Isso vai matar isso. "
O pensamento atribuído por Hugo a um monge medieval é o próprio Hugo. Ela recebe uma justificativa dele. Ele continua: "... Então um pardal ficaria alarmado ao ver o anjo da Legião, desdobrar diante dele seus seis milhões de asas ... Era o medo de um guerreiro observando o aríete de latão e anunciando:" A torre entrará em colapso. "

O poeta-historiador encontrou um motivo para amplas generalizações. Ele traça a história da arquitetura, interpretando-a como "o primeiro livro da humanidade", a primeira tentativa de consolidar a memória coletiva de gerações em imagens visíveis e significativas. Hugo desdobra ao leitor uma grandiosa cadeia de séculos - da sociedade primitiva à antiguidade, da antiguidade à Idade Média, pára no Renascimento e fala sobre a revolução ideológica e social dos séculos XV-XVI, tão auxiliada pelo livro impressão. Aqui a eloqüência de Hugo atinge seu clímax. Ele compõe o hino do selo:
“É uma espécie de formigueiro de mentes. É uma colmeia para onde as abelhas douradas da imaginação trazem seu mel.

São milhares de andares neste prédio ... Tudo está cheio de harmonia aqui. Da Catedral de Shakespeare à Mesquita de Byron ...

No entanto, o maravilhoso edifício ainda permanece inacabado ... A raça humana está toda nas florestas. Cada mente é um pedreiro. "

Usando a metáfora de Victor Hugo, podemos dizer que ele construiu um dos mais belos e imponentes edifícios que já se admiraram. seus contemporâneos, e não cessa de admirar cada vez mais as novas gerações.

No início do romance, você pode ler as seguintes linhas: “E agora nada restou da palavra misteriosa esculpida na parede da torre sombria da catedral, nem daquele destino desconhecido, que esta palavra tão tristemente significava, - nada além de uma memória frágil que o autor deste ele lhes dedica livros. Há vários séculos, a pessoa que inscreveu esta palavra na parede desapareceu entre os vivos; a própria palavra desapareceu da parede da catedral; talvez a própria catedral em breve desaparecerá da face da terra. " Sabemos que a triste profecia de Hugo sobre o futuro da catedral ainda não se cumpriu, queremos acreditar que não se tornará realidade. A humanidade está gradualmente aprendendo a ser mais cuidadosa com as obras de suas próprias mãos. Parece que o escritor e humanista Victor Hugo contribuiu para a compreensão de que o tempo é cruel, mas é dever do ser humano resistir ao seu ataque destrutivo e proteger da destruição a alma do povo criador encarnado na pedra, metal, palavras e frases.

Bibliografia
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12. Treskunov M. Victor Hugo. - L., 1969.

O trabalho de Hugo é o romantismo francês frenético. Ele levantou de boa vontade temas sociais, o estilo é sublinhado e contrastante, há uma rejeição aguda da realidade. O romance "Catedral ..." é abertamente oposto à realidade.

O romance se passa durante o reinado de Luís XI (XIV-XV). Louis se esforçou por resultados, benefícios, ele é prático. Claude Frolo é um cientista culto. Ele só lidava com livros manuscritos. Jerzha sente o fim do mundo em suas mãos. Isso é típico do romantismo. A ação se passa em Paris. Capítulos aparecem, uma descrição de Paris dos séculos XIV-XV é fornecida. Hugo contrasta com a Paris contemporânea. Esses edifícios são feitos pelo homem, e Paris é moderna - a personificação da vulgaridade, a ausência de pensamento criativo e trabalho. Esta é uma cidade que está perdendo a cara. O centro do romance é uma estrutura grandiosa, uma catedral na ilha de Cité - a Catedral de Notre Dame. O prefácio do romance diz que o autor, ao entrar na Notre Dame, viu a palavra "Pedra" na parede. Isso impulsionou o desenrolar da trama.

A imagem da catedral é multifacetada. Esta é uma superfície. Não é apenas um local de ação, mas um monumento da cultura material e espiritual. Personagens principais: Arquidiácono Frolo, Quasimodo, Esmeralda. Esmeralda pensa que é cigana, mas não é. No centro do romance parece estar uma história de amor e um triângulo característico, mas não é importante para Hugo. A evolução nas mentes dos protagonistas é importante. Claude Frolo é um diácono que se considera um verdadeiro cristão, mas se permite o que a Igreja condena - a alquimia. Ele é uma pessoa racional. Ele é mais responsável do que viciado. Guardião do irmão mais novo após a morte de seus pais. Jean é uma estudante, turbulenta, dissoluta. Frollo pega uma pequena aberração para expiar os pecados de seu irmão. O povo quer afogar o bebê. Quasimodo não conhece outra vida senão a vida na catedral. Ele conhece bem a catedral, todos os cantos e recantos, toda a vida dos criados.

Quasimodo é uma figura característica do romantismo. Seu retrato e a proporção de aparência e aparência interna são construídos de maneira contrastante. Sua aparência é francamente repulsiva. Mas ele é ágil e forte. Ele não tem vida própria, ele é um escravo. Quasimodo é espancado e colocado no pelourinho por querer sequestrar Esmeralda. Esmeralda traz água Quasimodo. Quasimodo começa a ver o inimigo em Frolo, porque ele está perseguindo Esmeralda. Quasimodo esconde Esmeralda na catedral. A apresenta ao mundo onde ele é o mestre. Mas ele não pode salvá-la da pena de morte. Ele vê o carrasco enforcando Esmeralda. Quasimodo empurra Frolo, ele cai, mas agarra a sarjeta. Quasimodo poderia tê-lo salvado, mas não o fez.

As pessoas desempenham um papel importante. As massas populares são espontâneas, movidas por emoções, são incontroláveis. Retratado em episódios diferentes. Primeiro - um mistério, um feriado de tolos. Competição pela melhor careta. Quasimodo é eleito rei. Na praça da catedral existe uma plataforma para o mistério. Os ciganos estão revelando sua atuação na praça. Esmeralda dança com uma cabra (Jali) ali. O povo está tentando proteger Esmeralda.

O outro lado é a vida da ralé parisiense. Lá os ciganos encontram abrigo, vem Gringoire (poeta, casado com Esmeralda). Esmeralda o salva casando-se com ele de acordo com o costume cigano.

Claude Frolo enlouquece de amor por Esmeralda. Ele exige de Quasimodo que entregue Esmeralda a ele. Quasimodo não conseguiu raptá-lo. Esmeralda se apaixona por seu salvador, Febo. Ela marca uma consulta com ele. Frolo rastreia Phoebus e o convence a escondê-lo em uma sala ao lado daquela onde Phoebus se encontrará com Esmeralda. Frolo esfaqueia Febo na garganta. Todo mundo pensa que um cigano fez isso. Sob tortura (bota espanhola), ela confessa o que não fez. Para Phoebus, conhecer Esmer é uma aventura. Seu amor não é sincero. Todas as palavras que ele disse a ela, todas as declarações de amor, ele disse automaticamente. Ele os memorizou, porque disse isso a cada uma de suas amantes. Frolo encontra Esmeralda na prisão, onde lhe conta tudo.

Esmeralda conhece sua mãe. Acontece que é uma mulher do buraco dos ratos. Ela tenta salvá-la, mas ela falhou. Esmeralda é executada na Praça Greve. O corpo foi levado para fora da cidade para a cripta de Montfaucon. Mais tarde, durante as escavações, dois esqueletos foram encontrados. Uma mulher com vértebras quebradas e o segundo homem com a coluna torta, mas intacta. Assim que eles tentaram separá-los, o esqueleto feminino se desfez em pó.

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Instituição Educacional Orçamentária do Estado Federal

Educação profissional superior

Universidade Pedagógica Estadual de Ulyanovsk

com o nome de I.N. Ulyanov

Faculdade de Línguas Estrangeiras

Departamento de francês

Trabalho do curso

A personificação linguística da imagem de Paris no romance de V. Hugo "Catedral de Notre Dame"

Realizado:

aluno do grupo FA-08-02

Alexandrova Vladlena

Verificado:

Ph.D., professor associado

Shulgina Yulia Nikolaevna

Ulyanovsk, 2013

Introdução

1.1.1 Sobre o termo "imagem"

1.1.3 Tipos de imagem de cidade

2.2 Comparação e representação

2.3 A proporção quantitativa de figuras estilísticas usadas para refletir a imagem de Paris no romance de V. Hugo "Catedral de Notre Dame"

Conclusão

Lista de literatura usada

Introdução

Este trabalho é dedicado às peculiaridades do uso de figuras estilísticas na criação da imagem de Paris no romance "Catedral de Notre Dame" de Victor Hugo.

O texto urbano (ou texto parisiense) sempre pressupõe um sistema em que diferentes níveis estão hierarquicamente relacionados. Mas nos textos de ficção, jornalísticos, críticos dedicados à cidade (no nosso caso, Paris), esse sistema nem sempre está presente. Em seguida, torna-se necessário falar sobre a imagem (imagens) de Paris, representando um ou outro aspecto distinto. Ao mesmo tempo, tomadas na sua totalidade, as imagens de Paris presentes nos textos de diferentes autores podem constituir um sistema, ou seja, transformar-se num texto urbano.

A relevância deste estudo deve-se ao interesse cada vez maior por parte dos filólogos nas formas estilísticas de expressão da imagem de Paris nas obras de vários autores e estilos literários diversos. Essas descrições ajudam a recriar a aparência histórica da capital francesa e a olhá-la pelos olhos do próprio autor. Uma atenção particular neste trabalho é dada a vários dispositivos estilísticos e figuras usados ​​pelo autor para criar uma imagem holística de Paris, como metáfora, personificação, comparação, epítetos, etc. Estas técnicas, bem como a identificação das dominantes na obra apresentada, ajudarão a compreender que tipo de imagem de Paris Victor Hugo procurou apresentar - romântica ou realista.

O objetivo deste trabalho é uma análise abrangente das unidades estilísticas utilizadas para criar a imagem da cidade. Para atingir o objetivo, uma série de tarefas foram definidas que determinam o principal componente do trabalho:

Revelar o inventário de figuras estilísticas, sua classificação e características de seu uso em obras literárias;

Identifique as figuras estilísticas dominantes usadas na descrição de Paris por Victor Hugo.

Assim, o objeto de pesquisa é a imagem de Paris na literatura francesa.

O objetivo são as formas de refletir as realidades parisienses, as peculiaridades de seu uso na obra apresentada.

Foi utilizado como material de pesquisa um excerto da obra de Victor Hugo "Notre-Dame de Paris", nomeadamente o capítulo "Paris a vol d" oiseau ".

Os métodos de pesquisa do objeto estudado foram escolhidos de acordo com a natureza do material e das tarefas definidas. A saber: o método de análise comparativa e o método de análise de componentes.

Os objetivos e metas deste estudo determinaram a estrutura do trabalho, composta por uma introdução, dois capítulos, uma conclusão e uma bibliografia.

O significado prático deste trabalho reside no fato de que pode ser interessante aprofundar o estudo da questão das formas de representar a imagem de uma cidade e encontrar sua aplicação na literatura estrangeira.

Na conclusão, são analisados ​​os resultados do estudo, indicadas as principais conclusões do trabalho.

Capítulo I. Fundamentos teóricos do estudo dos meios estilísticos de criação da imagem da cidade na filologia russa

No âmbito deste capítulo, destacam-se alguns dos fundamentos teóricos de um conceito como a "imagem da cidade". O significado do termo "imagem", métodos de transferência de imagens em textos literários serão estudados em detalhe, bem como as características dos textos do estilo artístico e unidades estilísticas, com o auxílio das quais a imagem da cidade na literatura. textos são revelados. O objetivo desta parte é dar uma compreensão completa do termo "imagem da cidade", mostrar várias formas de transferência de imagens em textos literários, etc.

1.1 Imagens em textos literários

1.1.1 Sobre o termo "imagem"

Antes de continuar a considerar a questão da reflexão das imagens artísticas, é necessário esclarecer o que significa este termo. Existem muitas definições da palavra "imagem" em vários campos da ciência.

Do ponto de vista filosófico, uma imagem é o resultado do reflexo de um objeto na mente de uma pessoa. No nível sensorial da cognição, as imagens são sensações, percepções e representações, no nível do pensamento - conceitos, julgamentos e inferências. A imagem é objetiva em sua fonte - o objeto refletido e subjetiva na forma (forma) de sua existência. A forma material da personificação da imagem são ações práticas, linguagem, vários modelos de signos.

Quanto à definição do conceito de “imagem” do ponto de vista literário, convém, neste caso, utilizar o conceito de “imagem artística”, que é uma forma específica do conceito de “imagem”.

De acordo com A.I. Nikolaev, devido às diferenças linguísticas nas línguas e à discrepância no volume de significados de uma imagem artística, é bastante difícil dar uma definição única para este termo. A imagem artística é uma das categorias principais e mais complexas da arte. É o imaginário artístico que distingue a arte de todas as outras formas de reflexão e cognição da realidade: científica, pragmática, religiosa, etc. Nesse sentido, do ponto de vista do pesquisador Nikolayev A.I., é absolutamente certo que a imagem é o coração da arte, e a própria arte é uma forma de pensar com imagens artísticas. Até hoje, a ciência acumulou uma quantidade enorme de material, de uma forma ou de outra considerando as especificidades e propriedades de uma imagem artística, mas esse material é muito heterogêneo, as visões dos cientistas às vezes se contradizem.

De acordo com a "Nova Enciclopédia Filosófica", "Uma imagem artística é uma categoria estética que caracteriza um especial, inerente apenas à arte, método e forma de dominar e transformar a realidade. Num sentido restrito e mais específico, o conceito de" imagem artística “denota um elemento, uma parte de uma obra de arte (um personagem ou sujeito de uma imagem), de forma mais ampla e geral - um modo de ser e reproduzir uma realidade especial, artística, o“ reino da visibilidade ”( F. Schiller). "

O termo "imagem artística" em sua interpretação e significado modernos foi definido na estética de Hegel. Porém, etimologicamente, remonta ao dicionário da estética antiga, onde existiam palavras-conceitos (por exemplo, eidos), distinguindo a "aparência, aparência" externa de um objeto e a "essência, ideia" fora do corpo brilhando nele, bem como definições mais específicas e inequívocas do campo das artes plásticas - "estátua", "imagem", etc.

A definição mais detalhada do conceito de "imagem artística" pode ser encontrada no "Dicionário de termos literários" editado por S.P. Belokurova.

“Uma imagem artística é um reflexo artístico generalizado da realidade em uma forma concreta, uma imagem da vida humana (ou um fragmento de tal imagem), criada com a ajuda da imaginação criativa do artista e à luz de seu ideal estético. E expressar a sua essência. É de natureza dual: por um lado, é produto de uma descrição artística extremamente individualizada, por outro, tem a funcionalidade de um símbolo e carrega um princípio generalizante. tem um valor estético independente " .

L.I. Timofeev observou que "uma imagem artística não é apenas uma imagem de uma pessoa (a imagem de Gwynplaine no romance" O Homem que Ri ", de V. Hugo, por exemplo) - é uma imagem da vida humana, no centro da qual está uma pessoa, mas que inclui tudo o que a rodeia na vida. "

Tendo em conta que quase todas as palavras desta breve definição carecem de comentário, então para uma continuação natural e lógica, bem como para o desenvolvimento desta definição, é necessário fornecer uma classificação das imagens artísticas.

1.1.2 Classificação de imagens de arte

Muitos autores mencionam os tipos de imagens artísticas, sua divisão segundo certos critérios, mas classificações mais ou menos formalizadas foram criadas por poucos autores. Um dos fundamentos de classificação mais amplamente aceitos hoje é o grau de dificuldade da marca. Detenhamo-nos na mais detalhada das classificações apresentadas pelo pesquisador A. Nikolaev e em sua obra "Fundamentos da Crítica Literária".

Assim, de acordo com A.I. Nikolaev, todas as imagens artísticas na literatura podem ser divididas em 5 grupos principais de acordo com os níveis de complexidade da apresentação de uma determinada imagem artística.

1. Nível elementar (imagem verbal). Vários tipos de aumento do significado dos significados, figuras estilísticas, tropos são considerados aqui.

2. Detalhes das imagens. Nível mais difícil em termos de organização formal. Uma imagem-detalhe, via de regra, é construída a partir de um conjunto de imagens verbais e é um elo mais tangível na análise de imagens de ordem superior.

3. Paisagem, natureza morta, interior. Essas imagens, via de regra, têm uma estrutura ainda mais complexa: tanto as imagens verbais quanto as imagens-detalhes estão organicamente incluídas em sua estrutura. Em alguns casos, essas imagens não são autossuficientes, fazendo parte da imagem de uma pessoa. Em outras situações, essas imagens podem ser totalmente autocontidas. Se em relação à paisagem ou ao interior esta tese não requer comentários especiais (digamos, as letras da paisagem são bem representadas), então a autossuficiência de uma natureza morta está geralmente associada à pintura, e não à literatura. No entanto, na literatura, às vezes nos deparamos com uma natureza-morta autossuficiente.

4. A imagem de uma pessoa. A imagem de uma pessoa torna-se um sistema de signos verdadeiramente complexo apenas quando se torna o centro do trabalho. Nas obras em prosa, a imagem de uma pessoa costuma ser chamada de personagem ou herói literário. Na teoria literária, não há limites claros separando os dois termos. Via de regra, reconhece-se que o herói literário é a imagem central da obra, enquanto o termo "personagem" é mais universal.

5. O nível dos hipersistemas figurativos. Estamos falando de sistemas figurativos muito complexos, em geral, que vão além dos limites de uma obra. Em primeiro lugar, este nível inclui as imagens de cidades em várias obras. O mais complexo hipersistema figurativo é a imagem do mundo de um ou outro autor, que se forma a partir da interação de todas as imagens de todas as obras.

Esta é a classificação das imagens do ponto de vista da complexidade dos sistemas de signos. No entanto, outros motivos de classificação também são possíveis. Por exemplo, você pode classificar imagens do ponto de vista das especificidades genéricas da literatura. Então você pode falar sobre imagens líricas, épicas e dramáticas e descrever as características de cada uma delas.

A abordagem estilística do problema de classificação de imagens também está correta. Neste caso, podemos falar de realista, romântico, surreal, etc. imagens. Cada uma dessas imagens representa seu próprio sistema com suas próprias leis.

Neste trabalho, tentaremos considerar precisamente as características da transferência de imagens artísticas do mais alto nível - hipersistemas figurativos a exemplo da imagem de Paris na obra de Victor Hugo "Catedral de Notre Dame". Mas, primeiro, gostaria de me deter em mais detalhes sobre o conceito de "imagem da cidade" nas obras literárias.

Uma cidade em várias culturas é percebida como um ponto de intersecção de estradas, rotas comerciais, como uma espécie de centro que une o espaço envolvente não só no sentido geográfico, mas também metafísico. A cidade é o reflexo do modelo do mundo. Cada cidade cristã tem seu próprio santo padroeiro e aparece ao redor do templo.

Do ponto de vista da arquitetura, a imagem da cidade compõe-se do seu planejamento, tomado no aspecto histórico, edifícios ordinários da cidade, construídos ao longo dos séculos, o relevo da área, a conexão com a natureza envolvente, a comunicação rotas, arredores, etc.

No entanto, não se deve esquecer que a cidade não é apenas um fenômeno arquitetônico, uma obra de arte da construção, mas também representa uma formação sociocultural repleta de várias formas de vida humana. Imagens da cidade são incorporadas à ficção e às artes plásticas. Na sua totalidade, estes tipos de criatividade artística criam um panorama figurativo da cidade, um corpus de textos, cada um dos quais apresentado numa linguagem específica de um determinado tipo de criatividade. Nestes textos, vemos a cidade como se fosse um espelho. Como resultado, nasce uma imagem estética, tão próxima da existência real da cidade que pode ser definida como a imagem da cidade imanente à própria cidade.

Assim, a imagem da cidade pode ser definida como uma imagem relativamente estável e reproduzida na consciência de massa e / ou individual, um conjunto de ideias emocionais e racionais sobre a cidade, formado a partir de todas as informações recebidas sobre ela de diversas fontes, bem como suas próprias experiências e impressões.

1.1.3 Tipos de imagem de cidade

Existem vários tipos de imagem da cidade por vários motivos. De acordo com o sujeito que percebe a imagem, ela é dividida em interna e externa. Os portadores da imagem interna são os habitantes de determinada cidade, a externa - os hóspedes da cidade e a população de outros assentamentos.

De acordo com o número de portadores da imagem da cidade, distingue-se uma imagem individual e uma imagem de grupo. A imagem coletiva, ou pública, da cidade é formada pela superposição de um conjunto de indivíduos. Várias imagens sociais são desenvolvidas por um grupo significativo de pessoas. As imagens de grupo são necessárias para que o indivíduo funcione com sucesso em seu ambiente. Cada imagem individual é única. Abrange algum conteúdo que nunca ou quase nunca é transmitido a outrem, mas ao mesmo tempo, em maior ou menor medida, coincide com a imagem pública.

De acordo com a forma de percepção, a imagem da cidade divide-se em tangível e intangível. Uma imagem tangível é criada a partir da percepção da cidade com a ajuda de 5 sentidos: a impressão da cidade é formada a partir do que você pode ver, ouvir, sentir, respirar, tocar. Este tipo inclui de tudo, desde o nome da cidade, seus símbolos, terminando na arquitetura e limpeza das ruas. A imagem intangível de uma cidade representa uma conexão emocional com uma cidade específica. Freqüentemente, a mídia forma as premissas de uma imagem intangível.

Quanto à estrutura, nota-se que a imagem da cidade é composta pelos seguintes componentes:

- Status da cidade;

- A aparência da cidade;

- Alma da cidade;

- Folclore urbano;

- Estereótipos sobre a cidade;

- Mitologia urbana;

- Conexões emocionais com a cidade (emoções, sentimentos, expectativas, esperanças associadas à cidade e atitudes em relação a ela);

- Símbolos da cidade (nome, bandeira, brasão, emblema, lema, hino, etc.).

As imagens de várias cidades são saturadas em vários graus com cada um desses componentes, e o brilho da imagem depende disso.

Nas obras literárias, especialmente no estilo artístico, existe um volume bastante extenso de várias unidades estilísticas utilizadas para transmitir a imagem da cidade.

Este trabalho dará uma descrição detalhada das unidades lexicais e figuras estilísticas que Victor Hugo escolheu para transmitir a imagem de Paris em seu romance Catedral de Notre Dame.

1.2 Forma estilística de criar a imagem da cidade. O conceito de "figura estilística"

1.2.1 Figura estilística. Trilhas. Tipos de trilhas

Figura estilística - (também chamada de figura de linguagem ou figura retórica) é um termo de retórica e estilística, denotando várias voltas do discurso que lhe conferem significado estilístico, imagético e expressivo, alteram sua cor emocional. As figuras de linguagem servem para transmitir o humor ou aumentar o efeito de uma frase, que é comumente usada para fins artísticos, tanto em poesia quanto em prosa.

Os retóricos antigos viam as figuras retóricas como alguns desvios da linguagem da norma natural, "uma forma comum e simples", uma espécie de decoração artificial dela. A visão moderna, ao contrário, procede antes do fato de que as figuras são uma parte natural e integrante da fala humana.

As figuras de linguagem são divididas em caminhos e figuras no sentido estrito da palavra.

Trope (do grego antigo fsrpt - turnover) é uma figura retórica, palavra ou expressão usada em sentido figurado para realçar a imagem da língua, a expressividade artística da fala. Trilhas são amplamente utilizadas em obras literárias, oratória e na fala cotidiana.

A demarcação dos tropos das figuras nem sempre é inequívoca, a classificação de algumas figuras de linguagem (como epíteto, comparação, paráfrase, hipérbole, litota) causa divergência nesta questão. M.L. Gasparov considera os tropos como um todo como uma espécie de figuras - "figuras do repensar".

Os principais tipos de trilhas são:

Metáfora

Metonímia

Sinédoque

Hipérbole

Disfemismo

Trocadilho

Comparação

Perifrase

Alegoria

Representação

Epíteto (grego. Yeryiefn, em anexo) é um termo de estilística e poética, denotando uma palavra - definição, acompanhando uma palavra - definido. Uma palavra ou expressão inteira que, por sua estrutura e função especial no texto, adquire algum novo significado ou matiz semântico, ajuda a palavra (expressão) a adquirir cor, saturação. Usado tanto em poesia (com mais frequência) quanto em prosa. O epíteto pode ser executado em diferentes formas gramaticais.

Usando o epíteto, o escritor identifica as propriedades e características do fenômeno que descreve para as quais deseja chamar a atenção do leitor.

Qualquer palavra definidora pode ser um epíteto: um substantivo - por exemplo: "vento vagabundo", um adjetivo - por exemplo: "relógio de madeira", um advérbio ou um particípio verbal: "você está olhando avidamente" ou "os aviões estão correndo, espumante".

Na poesia popular, o chamado epíteto permanente é frequentemente usado, passando de uma definição para outra, por exemplo: donzela vermelha, mar azul, grama verde.

Um epíteto é a forma mais simples de uma trilha.

Hipérbole (do grego antigo? ResvplYu "transição; excesso, excesso; exagero") é uma figura estilística de exagero explícito e deliberado, a fim de realçar a expressividade e enfatizar o dito pensamento, por exemplo, "Eu disse isso mil vezes" ou "temos comida suficiente para seis meses".

A hipérbole é frequentemente combinada com outros dispositivos estilísticos, dando-lhes a coloração apropriada: comparações hiperbólicas, metáforas, etc. ("as ondas eram montanhas"). O personagem ou situação retratada também pode ser hiperbólica.

Metáfora (grego. Mefbtspsbm - transferência) - o tipo de caminho, o uso da palavra em sentido figurado; frase que caracteriza um determinado fenômeno transferindo para ele as características inerentes a outro fenômeno (devido a uma ou outra semelhança dos fenômenos reunidos), que assim o substitui. A peculiaridade da metáfora como uma espécie de tropo é que ela é uma comparação, cujos membros se fundiram tanto que o primeiro termo (aquele que foi comparado) é suplantado e completamente substituído pelo segundo (aquele com o qual foi comparado) .

Muitas palavras na língua são formadas metaforicamente ou são usadas metaforicamente, e o significado figurativo da palavra mais cedo ou mais tarde desloca o significado, a palavra é entendida apenas em seu significado figurativo, que, portanto, não é mais reconhecido como figurativo, uma vez que sua origem direta o significado já se desvaneceu ou mesmo se perdeu completamente. Esse tipo de origem metafórica se revela em palavras separadas e independentes (patins, janela, afeto, cativante, formidável, acusar), mas ainda mais frequentemente em frases (asas de moinho, cume da montanha, sonhos rosa, pendurados por um fio). Pelo contrário, uma metáfora, como um fenômeno de estilo, deve ser falada nos casos em que o significado direto e figurativo é reconhecido ou sentido em uma palavra ou em uma combinação de palavras. Essas metáforas poéticas podem ser: primeiro, o resultado de um novo uso de palavras, quando uma palavra usada na linguagem comum em um sentido ou outro recebe um novo significado figurativo para ela; em segundo lugar, o resultado da renovação, revitalização das metáforas manchadas da linguagem.

São metáforas que representam o tropo estilístico que corporifica o pensamento do autor em textos literários, justapondo objetos e fenômenos de forma inesperada e dando ao leitor o que pensar.

A personificação (ou personificação) é uma expressão que dá uma ideia de um conceito ou fenômeno, retratando-o na forma de uma pessoa viva dotada das propriedades desse conceito (por exemplo, a imagem dos gregos e romanos da felicidade em a forma de uma deusa caprichosa da fortuna, etc.) ... Muitas vezes a personificação é usada para retratar a natureza, que é dotada de certas características humanas, "revive", por exemplo: "o mar riu" (Gorky). A encarnação era especialmente popular na poesia de precisão e pseudo-clássica, onde era realizada de forma consistente e desdobrada. Em essência, a personificação é, portanto, uma transferência para um conceito ou fenômeno dos signos de animação e é, portanto, uma espécie de metáfora.

Comparação (latim comparatio, alemão Gleichnis), como termo da poética, significa a comparação do objeto representado, ou fenômeno, com outro objeto de acordo com uma característica comum de ambos, o chamado tertium comparationis, ou seja, o terceiro elemento de comparação. A comparação é frequentemente vista como uma forma sintática especial de expressar uma metáfora, quando esta está conectada com o objeto expresso por ela por meio de um vínculo gramatical. Uma das características distintivas da comparação é a menção de ambos os objetos comparados, embora a característica comum nem sempre seja mencionada.

As comparações são classificadas como simples ou complexas.

Há também:

1. comparações negativas em que um objeto se opõe a outro. Eles são um tipo especial de comparação. Em uma representação paralela de dois fenômenos, a forma de negação é um método de comparação e um método de transferência de significados.

· Comparações indefinidas, em que se dá a avaliação mais elevada do descrito, que, no entanto, não recebe uma expressão figurativa específica. O turno estável do folclore "não dizer em um conto de fadas, nem descrever com uma caneta" também pertence a comparações indefinidas.

Metonímia (do grego antigo mefpnkhmyYab - "renomear", de mefb - "sobre" e? Npmb /? Fenômeno), que está em uma ou outra (espacial, temporal, etc.) conexão com o objeto, o que é indicado pela palavra ser substituído. Nesse caso, a palavra substituta é usada em um significado figurado.

Exemplo: "Todas as bandeiras nos visitarão", onde "bandeiras" significam "países" (parte substitui o todo, lat. Pars pro toto). O significado de metonímia é que ela distingue uma propriedade em um fenômeno que, por sua natureza, pode substituir o resto.

Sinekdokha (grego antigo uhnekdpchYu) é um tropo, uma espécie de metonímia, baseada na transferência de significado de um fenômeno para outro a partir da relação quantitativa entre eles. Normalmente usado em sinédoque:

1). Singular em vez de plural;

2). Plural em vez de singular;

3). Parte em vez de todo;

4). Nome genérico em vez de nome específico;

5). Nome específico em vez de genérico.

Disfemismo (grego dhutsYumz - "desgraça") é uma designação rude ou obscena de um conceito inicialmente neutro para lhe dar uma carga semântica negativa ou simplesmente para realçar a expressividade da fala, por exemplo: morrer em vez de morrer, um focinho em vez de um rosto.

Os disfemismos podem criar raízes na linguagem como nomes neutros, cf. por exemplo fr. tête, itál. testa "cabeça"< лат. testa "горшок" при нейтральном caput.

Um trocadilho (fr. Calembour) é uma técnica literária que usa, no mesmo contexto, diferentes significados de uma palavra ou diferentes palavras ou frases que têm sons semelhantes.

Em um trocadilho, ou duas palavras adjacentes fornecem um terceiro ao serem pronunciadas, ou uma das palavras tem um homônimo ou é ambígua. O efeito do trocadilho, geralmente cômico (humorístico), consiste no contraste entre os significados de palavras com sons semelhantes. Ao mesmo tempo, para impressionar, o trocadilho deve surpreender com uma justaposição de palavras ainda desconhecida. É um caso especial de jogo de palavras (muitos autores consideram jogo de palavras e trocadilho como sinônimos).

Litota (do grego antigo. Лайфьфзт - simplicidade, pequenez, moderação) é um tropo que tem o significado de eufemismo ou mitigação deliberada. Litota é uma expressão figurativa, uma figura estilística, um turnover, que contém uma subavaliação artística do tamanho, da força do significado do objeto ou fenômeno retratado. Litota, nesse sentido, é o oposto de hipérbole, portanto é chamada de outra forma de hipérbole inversa. No litote, com base em alguma característica comum, dois fenômenos diferentes são comparados, mas essa característica é representada no fenômeno-meio de comparação em uma extensão muito menor do que no fenômeno-objeto de comparação.

Por exemplo: "Um cavalo do tamanho de um gato", "A vida de uma pessoa é um momento", etc.

Perífrase (paráfrase, periphramza; do grego antigo. Resyatsbuyt - "expressão descritiva", "alegoria": resYa - "ao redor", "sobre" e csuyt - "expressão") é um tropo, que expressa descritivamente um conceito usando múltiplos. Uma periferia é uma referência indireta a um objeto por não nomear, mas por descrição (por exemplo, "estrela da noite" = "lua" ou "Eu te amo, criação de Pedro!" = "Eu te amo, São Petersburgo!") .

Alegoria (do grego antigo.? ЛлзгчЫб - alegoria) é uma comparação artística de ideias (conceitos) por meio de uma imagem ou diálogo artístico específico.

Como tropo, a alegoria é usada em poesia, parábolas e moralidade. Surgiu com base na mitologia, se refletiu no folclore e se desenvolveu nas artes visuais. A principal forma de representar a alegoria é a generalização dos conceitos humanos; as representações se revelam nas imagens e no comportamento de animais, plantas, personagens mitológicos e de contos de fadas, objetos inanimados que adquirem um significado figurativo.

Exemplo: justiça - Themis (mulher com balança).

A ironia (do grego antigo e? SschneyYab - "pretensão") é um tropo no qual o verdadeiro significado está oculto ou contradiz (se opõe) ao significado explícito. A ironia cria a sensação de que o assunto da discussão não é o que parece.

Paphos (grego prypt - sofrimento, paixão, excitação, inspiração) é uma categoria retórica correspondente ao estilo, maneira ou maneira de expressar sentimentos, que são caracterizados por elevação emocional, inspiração. Eles destacam o pathos heróico, trágico, romântico, sentimental e satírico.

Perifrase - (paráfrase, periphramza; do grego antigo. Resyatsbuyt - "expressão descritiva", "alegoria": resYa - "ao redor", "sobre" e csuyt - "expressão") volta da fala, tipo de caminho, que consiste no uso de uma combinação descritiva em vez de uma palavra ou nome, por exemplo, "rei dos animais" em vez de "leão".

Sarcasmo (do grego ubskbumt, de ubskzhshch, literalmente "rasgo [carne]") é um dos tipos de exposição satírica, zombaria cáustica, o mais alto grau de ironia, baseado não apenas no aumento do contraste do implícito e expresso, mas também em a exposição intencional imediata do implícito.

Sarcasmo é uma zombaria que pode se abrir com um julgamento positivo, mas em geral sempre contém uma conotação negativa e indica a falta de uma pessoa, objeto ou fenômeno, ou seja, do que está acontecendo.

Eufemismo (grego antigo e? Tszmyab - "abster-se de palavras inadequadas") é uma palavra ou expressão descritiva de significado neutro e "carga" emocional, geralmente usada em textos e declarações públicas para substituir outras consideradas indecentes ou inadequadas, palavras e expressões . Na política, eufemismos são freqüentemente usados ​​para suavizar certas palavras e expressões, a fim de enganar o público e falsificar a realidade. Por exemplo, usar a expressão "métodos de interrogatório mais duros" em vez da palavra "tortura", etc.

1.2.2 Figuras de linguagem no sentido estrito

Como já observamos, todas as figuras de linguagem podem ser divididas em tropos e figuras de linguagem em sentido estrito, também chamadas de figuras retóricas. Já apresentamos uma descrição detalhada dos tropos. Agora é necessário dizer algumas palavras sobre os números no sentido estrito.

Figura - (figura de linguagem no sentido estrito da palavra, figura retórica, figura estilística; figura latina do grego antigo uch? Mb) é um termo de retórica e estilística, denotando métodos de organização sintática (sintagmática) da fala, que, sem introduzir qualquer informação adicional, confere ao discurso qualidades artísticas e expressivas e originalidade.

No passado, a retórica era a ciência da oratória, teve origem na Grécia Antiga (a escola de Pitágoras). Os números são conhecidos desde a antiguidade. O antigo sofista grego Górgias (século V aC) era tão famoso por seu uso inovador de figuras retóricas em seus discursos, especialmente o isocólon (semelhança rítmico-sintática de partes do período), homeotelêuton (a consonância das terminações dessas partes, isto é, rima interna) e antíteses, que por muito tempo foram chamadas de "figuras de Gorgian". Na Rússia, as regras da estilística literária em seu sentido amplo foram descritas na "Retórica" ​​de M. Lomonosov, que considerou o uso de figuras retóricas um sinal de alto estilo. As figuras retóricas incluíam fenômenos estilísticos como antítese, conversão, exclamação, asteísmo, gradação, prosopopeia, ironia, assimilação, silêncio, etc.

Atualmente, o nome figura retórica sobreviveu apenas por três fenômenos de estilo relacionados à entonação:

1) Uma pergunta retórica que não exige resposta, mas tem um significado lírico e emocional:

2) Exclamação retórica, que desempenha o mesmo papel no aumento da percepção emocional

3) Apelo retórico, destinado ao mesmo efeito, especialmente nos casos em que a entonação interrogativa é combinada com a exclamação; esta forma R. f. mais frequentemente encontrado na poesia.

Ao contrário dos tropos, que são o uso de palavras em sentido figurado, as formas são técnicas de combinação de palavras. Junto com tropos, as figuras são chamadas de "figuras de linguagem" no sentido mais amplo da palavra. Ao mesmo tempo, a delimitação de figuras de tropos em alguns casos causa polêmica.

Ao mesmo tempo, a distinção nem sempre é inequívoca, no que diz respeito a algumas figuras de linguagem (como epíteto, comparação, paráfrase, hipérbole, litota) surgem dúvidas: atribuí-las a figuras no sentido estrito da palavra ou a tropos. M.L. Gasparov considera os tropos uma espécie de figuras - "figuras do repensar".

Não existe uma sistemática geralmente aceita de figuras de linguagem; a terminologia (nomes das figuras) e os princípios de sua classificação diferem nas diferentes escolas de ensino fundamental.

Tradicionalmente, as figuras de linguagem (principalmente figuras no sentido estrito da palavra) eram divididas em figuras de palavras e figuras de pensamento. A diferença entre eles se manifesta, por exemplo, no fato de que substituir uma palavra por um fim no significado destrói as figuras da palavra, mas não as figuras do pensamento.

Assim, resumindo os resultados de estudos que visam estudar a imagem da cidade e os modos de sua reflexão nos textos literários, podemos notar o seguinte:

1). Em vários campos da ciência, há um grande número de interpretações do conceito de "imagem". Na literatura, é apropriado considerar esse termo como "imagem artística". Uma imagem artística é um reflexo artístico generalizado da realidade em uma forma concreta, uma imagem da vida humana (ou um fragmento dessa imagem), criada com a ajuda da imaginação criativa do artista e à luz de seu ideal estético.

2). Todas as imagens artísticas na literatura podem ser divididas em 5 grupos principais de acordo com os níveis de dificuldade de representação de uma determinada imagem artística.

1. Nível elementar (imagem verbal).

2. Detalhes das imagens.

3. Paisagem, natureza morta, interior.

4. A imagem de uma pessoa.

5. O nível dos hipersistemas figurativos.

3). A imagem da cidade pode ser dividida em vários tipos:

· Imagens externas e internas da cidade;

· Imagens tangíveis e imateriais da cidade;

· Imagens individuais e em grupo da cidade.

4). Existem vários dispositivos estilísticos e figuras usadas para refletir a imagem da cidade em textos literários. Uma figura estilística (também chamada de figura de linguagem ou figura retórica) é um termo retórico e estilístico que denota diferentes formas de falar que lhe conferem significado estilístico, imagem e expressividade, mudam sua cor emocional.

5). Todas as figuras estilísticas podem ser divididas em 2 grupos: caminhos e figuras em sentido restrito. A distinção entre tropos e figuras nem sempre é inequívoca, a classificação de algumas figuras de linguagem suscita divergências sobre esta questão.

Capítulo II. Formas estilísticas (figuras) de criação de V. Hugo da imagem de Paris na novela "Catedral de Notre Dame"

A parte prática da investigação desenvolveu-se com base no material da obra artística de Victor Hugo "Catedral de Notre Dame", nomeadamente com base no capítulo "Paris à vista de um pássaro".

Uma seleção contínua de figuras estilísticas e tropos refletindo a imagem de Paris foi realizada.

Nesta parte da obra, procurou-se identificar e sistematizar vários métodos estilísticos utilizados pelo autor para criar uma imagem holística da cidade num texto literário.

Quase 140 exemplos neste capítulo foram selecionados e processados.

Como resultado do estudo, foi revelado que dos tropos e figuras estilísticas, os mais usados ​​nesta passagem são epítetos, metáforas, comparações, hipérboles, personificação e paráfrases.

imagem estilística da catedral de hugo

2.1 Epíteto e hipérbole. Metáfora

Como já observamos na parte teórica de nossa pesquisa, o uso de epítetos em textos literários contribui para dar um colorido ao fenômeno descrito, além de revelar suas principais características.

No capítulo "Paris a partir de uma visão aérea" encontramos um grande número de epítetos que enfatizam as características externas da cidade, sua beleza e grandiosidade. A seguir, citaremos alguns trechos do capítulo "Paris do ponto de vista de um pássaro" e identificaremos os epítetos usados ​​pelo autor.

C "était en effet, un beau tableau que celui qui se déroulait a la fois de toutes parts sous vos yeux; um espetáculo sui generis, não peuvent aisément se faire une idée ceux de nos lecteurs qui ont eu le bonheur de voir une ville gothique entière, complite, homogène, comme il en reste encore quelques-unes, Nuremberg en Bavière, Vittoria en Espagne; ou même de plus petits échantillons, pourvu qu "ils soient bien conservés, Vitré en Bretagne, Nordsehausen .. .

Nesta passagem, podemos notar os seguintes epítetos:

Un beau tableau qui se déroulait sous vos yeux

Une ville gothique entière, complite, homogine

Quelques masures verdêtres penchées sur l "eau devant ces somptueux hôtels n" empкchaient pas de voir, leurs larges fenêtres carrées a croisées de pierre, leurs porches ogives sobretajas de estátuas, les vives couches arêtes de leurs turspés quards " l "art gothique al" air de recomencer ses combinaisons um chaque monument.

C "était, a la tête du Pont-aux-Changeurs derrière lequel on voyait mousser la Seine sous les roues du Pont-aux-Meuniers, c" était le Châtelet, non plus tour romaine comme sous Julien l "Apostat, mais tour féodale du treizième siècle, et d "une pierre si dure que le pic en trois heures n" en levait pas l "épaisseur du poing. C "était le riche clocher carré de Saint-Jacques-de-la-Boucherie, avec ses ângulos tout émoussés de esculturas, déja admirable, quoiqu" il ne fêt pas achevé au quinzième siècle.

Quelques beaux hфtels faisaient aussi para et la de magnifiques saillies sur les greniers pittoresques de la rive gauche [...]; l "hotel de Cluny, qui subsiste encore pour la consolation de l" artiste, e não em um si bêtement découronné la tour il y a quelques années.

Près de Cluny, ce palais romain, a belles arches cintrées, c "étaient les Thermes de Julien, il y avait aussi force abbayes d" une beauté plus dévote, d "une grandeur plus grave que les hôtels, mais non moins belles, non moins grandes Celles qui éveillaient d "abord l" oeil, c "étaient les Bernardins avec leurs trois clochers; Sainte-Geneviève, dont la tour carrée, qui existe encore, fait tant regretter le reste; la Sorbonne, moitié collège, moitié monastère dont il survit une si admirable nef, le beau cloótre quadrilatéral des Mathurins; son voisin le cloоtre de Saint-Benoоt, dans les murs duquel on a eu le temps de bâcler un thівtre entre la septième et la huitième edition de ce livre; les Cordeliers, avec leurs trois énormes pignons justaposés; les Augustins, dont la gracieuse aiguille faisait, après la Tour de Nesle, la deuxième dentelure de ce cфty de Paris, and from l "ocident.

C "était [...] Saint-Méry dont les vieilles ogives étaient presque encore des pleins cintres; Saint-Jean dont la magnifique aiguille était proverbiale; c" étaient vingt autres monumentos qui ne dédaignaient pas d "enfouir leurs merveilles dans ce chaos de rues noires, étroites et profondes.

Joignons-y force belles rues, amusantes et variées comme la rue de Rivoli, et je ne desespire pas que Paris vu a vol de ballon ne présente un jour aux yeux cette richesse de lignes, cette opulence de détails, cette diversité d "aspectos, ce je ne sais quoi de grandiose dans le simple et d "inattendu dans le beau qui caractérise un damier.

Aqui podemos observar os seguintes epítetos:

Ces somptueux hфtels

Les beaux angles de leurs façades

Les vives arktes de leurs murs

Le riche clocher admirável

Beaux hфtels faisaient aussi for et la de magnifiques saillies sur les greniers pittoresques

Belles arches cintrées

Abbayes d "une beauté plus dévote, d" une grandeza plus grave que les hфtels, mais non moins belles, non moins grandes.

La magnifique aiguille

Rues noires, étroites et profondes.

Le Paris d "il y a trois cent cinquante ans, le Paris du quinzième siècle était déja une ville géante.

Philippe-Auguste lui fait une nouvelle digue. Il emprisonne Paris dans une chaone circulaire de grosses tours, hautes et solides.

Dans le dessin ininteligible de ce réseau on distinguuait en outre, en examinant avec atenção, comme deux gerbes élargies l "une dans l" Université, l "autre dans la Ville, deux trousseaux de grosses rues qui allaient s" épanouissant des ponts aux portes ...

Et quand le respect passait ces ponts, dont les toits verdissaient a l "oeil, moisis avant l" bge par les vapeurs de l "eau, s" il se dirigeait a gauche vers l "Université, le premier édifice qui le frappait, c" était une grosse et basse gerbe de tours, le Petit-Châtelet [...]

Derrière ces palais, courait dans toutes les direction, tantфt refendue, palissadée et crénelée comme une citadelle, tantфt voilée de grands arbres comme une chartreuse, l "enceinte immense et multiforme de ce miraculeux hôtel de Saint-Pol [...]

De la tour oш nous nous sommes placés, l "hôtel Saint-Pol, presque a demi caché par les quatre grands logis dont nous venons de parler, était encore fort considérable et fort merveilleux a voir. [...] On y distinguait trés bien l "hôtel de l" abby de Saint-Maur, ayant le relief d "un château fort, une grosse tour, des mvchicoulis, des meurtrières, des moineaux de fer.

Derrière, s "élevait la forkt d" aiguilles du palais des Tournelles. Pas de coup d "oeil au monde, ni a Chambord, ni a l" Alhambra, plus magique, plus ayrien, plus prestigieux que cette futaie de flèches, de clochetons, de cheminies, de girouettes, de spirales, de vis, de lanternes trouées par le jour qui semblaient frappées al "emporte-pièce, de pavillons, de tourelles en fuseaux, ou, comme on disait alors, de tournelles, toutes diverses de formes, de hauteur et d" atitude. On eêt dit un gigantesque échiquier de pierre.

Entre la rue Neuve-du-Temple e la rue Saint-Martin, c "était l" abbaye de Saint-Martin, au milieu de ses jardins, superbe église fortifiee, não la ceinture de tours, não la tiare de clochers, ne le Cédaient en force et en splendeur qu "a Saint-Germain-des-Prés.

Une ville géante

Une chaone circulaire de grosses tours, hautes et solides

Une grosse et basse gerbe de tours

De grands arbres

L "enceinte immense et multiforme de ce miraculeux hфtel

Grands logis fort considérables et fort merveilluex a voir

Un château fort, une grosse tour

Un gigantesque échiquier de pierre

Ao descrever certos distritos de Paris, V. Hugo usa aqueles epítetos que refletem seu caráter e características tanto quanto possível.

Por exemplo, ao descrever o lado da Universidade, o autor se concentra em sua correção geométrica, precisão e integridade. Nesta passagem, os epítetos mais comuns enfatizam a clareza das linhas, sua matemática. Por exemplo, nas seguintes passagens:

L "Université faisait un bloc a l" oeil. D "un bout a l" autre c "était un tout homogène et compact. Ces mille toits, drus, anguleux, adhérents, composés presque tous du mкme élément géométrique, offraient, vus de haut, l" aspect d "une cristallisation de la mкme substância.

Les quarante-deux collages y étaient disséminés d "une manière assez égale, et il y en avait partout; les faotes variés et amusants de ces beaux édifices étaient le produit du même art que les simples toits qu" ils dépassaient, et n "étaient en définitive qu "uma multiplicação au carré ou au cube de la même figure géométrique, ils compliquaient donc l" ensemble sans le troubler, le complétaient sans le charger.

Au centre, l "ole de la Cité, ressemblant par sa forme a une énorme tortue et faisant sortir ses ponts écaillés de tuiles comme des pattes, de dessous sa grise carapuche de toits. A ga, le trapèze monolithe, ferme, dense, serré , hérissé, de l "Université

Un tout homogene et compact

Ces mille toits, drus, anguleux, adhérents

Le meme élément géométrique

Les quarante-deux disséminés d "une manière assezégale

Les simples toits

Une sévérité pleine d "ylégance

Une multiplation au carré et au cube

La meme figure géometrique

A gauche, le trapèze monolithe, ferme, denso, serré, hérissé, de l "Université.

V. Hugo apresenta a cidade de uma forma completamente diferente. Neste caso, ele procura revelar sua heterogeneidade, para enfatizar que esta parte de Paris não representa tal unidade e consiste em várias partes separadas. Aqui estão os trechos que são mais ricos nessas figuras estilísticas:

La Ville, en effet, beaucoup plus grande que l "Université, était aussi moins une. Au premier aspect, on la voyait se diviser en plusieurs masses singulièrement distinttes.

Ces quatre édifices emplissaient l "espace de la rue des Nonaindières a l" abbaye des Célestins, não l "aiguille relevait gracieusement leur ligne de pignons et de créneaux. , leurs larges fenêtres carrées a croisées de pierre, leurs porches ogives sobretagés de estátuas, les vives arcs de leurs murs toujours nettement coupés, et tous ces charmants hasards d "arquitetura qui font que l" art gothique "ar de recomendação ses combinaisons a chaque monumento.

Derrière ces palais, courait dans toutes les direction [...] l "enceinte immense et multiforme de ce miraculeux hôtel de Saint-Pol, osc le roi de France avait de quoi loger superbement vingt-deux príncipes de la qualité du Dauphin et du duc de Bourgogne com leurs domestiques et leurs suites, sans compter les grands seigneurs, et l "empereur quand il venait voir Paris, et les leions, qui avaient leur hфtel а parte dans l" hфtel royal.

Au delà des Tournelles, jusqu "a la muraille de Charles V, se déroulait avec de riches compartiments de verdure et de fleurs un tapis velouté de culture et de parcs royaux, au milieu desquels on reconnaissait e son labyrinthe d" arbres et d " allées, le fameux jardin Dédalus que Louis XI avait donné a Coictier.

Le vieux Louvre de Philippe-Auguste, cet édifice démesuré dont la grosse tour ralliait vingt-trois maоtresses tours autour d "elle, sans compter les tourelles, semblait de loinâssé dans les combles goth duiques de l" enchtel d "Petitзоbon.

Plusieurs masses singulièrement distintos

Les beaux angles de leurs façades

Les porches ogives sobretagés de statues

Les vives arktes des murs

L`enceinte immense et multiforme

Riquezas compartimentos de verdura

L "édifice démesuré

O trecho que retiramos da obra Catedral de Notre Dame impressiona pela riqueza de metáforas que revivem em nossas mentes a imagem de Paris e seus componentes. Com o auxílio de metáforas, V. Hugo traça um paralelo entre a cidade e o mar, chamando a atenção para as propriedades inerentes a ambos: movimento constante, excitação, mudanças. Por exemplo, nas passagens abaixo:

Peu a peu, le flot des maisons, toujours poussé du coeur de la ville au dehors, déborde, ronge, use et efface cette enceinte.

Il n "ya que ces villes-la qui deviennent capitales. Ce sont des entonnoirs oш viennent aboutir tous les versants géographiques, politiques, moraux, intellectuels d" un pays, toutes les pentes naturelles d "un peuple; des puits de civilization, pour ainsi dire, et aussi des égouts, oш commerce, industrie, intelligence, população, tout ce qui est sève, tout ce qui est vie, tout ce qui est bme dans une nation, filtre et s "amasse sans cesse goutte a goutte, siècle e siècle.

Sous Louis XI, on voyait, par places, percer, dans cette mer de maisons, quelques groupes de tours en ruine des anciennes enceintes, comme les pitons des collines dans une inondation, comme des archipels du vieux Paris submergé sous le nouveau.

Pour le spectateur qui arrivait essoufflé sur ce faote, c "était d" abord unéblouissement de toits, de cheminées, de rues, de ponts, de places, de flèches, de clochers.

Lê-se perderit longtemps a toute profondeur dans ce labyrinthe, oш il n "y avait rien qui n" eыt son originalité, sa raison, son génie, sa beauté [...].

Le Flot des Maisons

Des puits de civilization

La mer de maisons

Un éblouissement de toits et de clochers

Considere a perda no labirinto

Dans cet entassement de maisons l "oeil distinguait encore, e ces hautes mitres de pierre percées a jour qui couronnaient alors sur le toit même les fenêtres les plus ylevées des palais, l" Hôtel donné par la ville, sous Charles des VI, a Juvénal Ursins; un peu plus loin, les baraques goudronnées du Marché-Palus; ailleurs encore l "abside neuve de Saint-Germain-le-Vieux, rallongé en 1458 avec un bout de la rue aux Febves; et puis, par places, un carrefour encombré de peuple, un pilori dress e un coin de rue [.. .]

Et quand le respect passait ces ponts, dont les toits verdissaient a l "oeil, moisis avant l" bge par les vapeurs de l "eau, s" il se dirigeait a gauche vers l "Université, le premier édifice qui le frappait, c" était une grosse et basse gerbe de tours, le Petit-Châtelet, dont le porche béant dévorait le bout du Petit-Pont, puis, si votre vue parcourait la vue du levant au couchant, de la Tournelle a la Tour de Nesle c "était un long cordon de maisons a solives sculptées, e vitres de couleur, surplombant d "étage en étage sur le pavé un interminável ziguezague de pignons burguês, coupé fréquemment par la bouche d" une rue [...].

La montagne Sainte-Geneviève y faisait au sud-est une ampoule énorme, et c était une escolheu um voir du haut de Notre-Dame que cette foule de rues étroites et tortues (aujourd "hui le pays latin), ces grappes de maisons qui , répandues en tous sens du sommet de cette éminence, se précipitaient en désordre et presque a pic sur ses flancs jusqu "au bord de l" eau, ayant l "air, les unes de tomber, les autres de regrimper, toutes de se retenir les unes aux autres.

Cette hydre de tours, gardienne géante de Paris, avec ses vingt-quatre tкtes toujours dressées, avec ses croupes monstrueuses, plombées ou écaillées d "ardoises, et toutes ruisselantes de reflets de reflets, terminait d" une manillei lare metal.

Un entassement de maisons

Un carrefour encombré de peuple

Un interminável ziguezague de pignons burguês, coupé fréquemment par la bouche d "une rue

Cette foule de rues

Les Grappes de Maisons

L "Hydre de tours

Ses croupes monstrueuses

Além disso, ao refletir a imagem de vários bairros de Paris, V. Hugo usa repetidamente uma metáfora que enfatiza a semelhança da localização das casas e edifícios parisienses com uma torta. Por exemplo:

Ce paté de maisons en tranches trop disproportionnées

Un immense paté des maisons bourgoises

La Sainte - Gйnйvieve [...] set sureement le plus beau gateau de Savoie qu`on ait jamais fait en pierre.

Le Palais de la Légion d "honneur est aussi un morceau de patisserie fort distingué.

2.2 Comparação e representação

Nesta seção, consideraremos dois dispositivos estilísticos usados ​​na literatura para criar a imagem da cidade - comparação e personificação.

Em sua obra, V. Hugo nos apresenta um grande número de comparações vívidas e precisas, mas seria errado considerar este método estilístico separadamente. Ao refletir a imagem de Paris, o autor usa repetidamente a comparação em combinação com a personificação, o que dá credibilidade e vivacidade a vários componentes da imagem de Paris: edifícios, ruas, etc.

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O enredo desta história, cujos acontecimentos se desenrolam nas ruas de Paris no século XV, está associado principalmente a relações humanas muito difíceis. Os heróis centrais do romance são uma jovem cigana inocente e absolutamente ignorante chamada Esmeralda e Claude Frollo, diácono interino da Catedral de Notre Dame.

Papel igualmente importante na obra é desempenhado pelo corcunda Quasimodo, criado por este homem, uma infeliz criatura desprezada por todos, que ao mesmo tempo se distingue pela genuína nobreza e até grandeza de alma.

A própria Paris pode ser considerada um personagem significativo do romance, o escritor presta muita atenção ao descrever o cotidiano desta cidade, que naquela época era mais como uma grande aldeia. A partir das descrições de Hugo, o leitor pode aprender muito sobre a existência de camponeses comuns, artesãos comuns, aristocratas arrogantes.

O autor enfatiza o poder do preconceito e da crença em fenômenos sobrenaturais, bruxas, feiticeiros do mal, que naquela época abrangiam absolutamente todos os membros da sociedade, independentemente de sua origem e posição na sociedade. No romance, a multidão, assustada e ao mesmo tempo envolta em raiva, é completamente incontrolável, e qualquer pessoa, mesmo uma pessoa completamente inocente de qualquer pecado, pode se tornar sua vítima.

Ao mesmo tempo, a ideia central do romance é que a aparência externa do herói nem sempre coincide com seu mundo interior, com seu coração, a capacidade de amar e se sacrificar por causa de sentimentos reais, mesmo que o objeto de adoração não retribui.

Pessoas que são atraentes na aparência e usam roupas excelentes geralmente acabam sendo completamente desalmadas, desprovidas até mesmo de uma compaixão elementar e monstros morais. Mas, ao mesmo tempo, uma pessoa que para todos parece uma criatura repulsiva e terrível pode ter um coração realmente grande, como acontece com um dos personagens principais da obra, o sineiro da catedral Quasimodo.

O padre Frollo, dia após dia, se dedica à expiação dos pecados de seu irmão frívolo, que não leva a existência mais justa. Um homem acredita que só pode expiar seus erros renunciando completamente às alegrias do mundo. Ele até começa a cuidar de órfãos indesejados, em particular, ele salva o bebê corcunda Quasimodo, que ia ser destruído apenas pelas falhas congênitas em sua aparência, considerando-o indigno de viver entre as pessoas.

Frollo dá ao infeliz menino alguma educação devido às suas habilidades, mas ele também não o reconhece como seu próprio filho, porque ele também está sobrecarregado com a óbvia feiura do adulto. Quasimodo serve fielmente ao patrono, mas o diácono o trata de maneira muito dura e severa, não se permitindo apegar-se a este, em sua opinião, “a descendência do diabo”.
Defeitos na aparência do jovem sineiro o tornam uma pessoa profundamente infeliz, ele nem mesmo tenta sonhar que alguém será capaz de tratá-lo como um ser humano e amá-lo, desde criança está acostumado a maldições e bullying dos outros. .

No entanto, a charmosa Esmeralda, a outra personagem principal do romance, não aprecia sua beleza em nada. Representantes do sexo mais forte perseguem a garota, todos acreditam que ela deve pertencer apenas a ele, enquanto as mulheres sentem um ódio real por ela, acreditando que ela conquista o coração dos homens através de truques de bruxaria.

Os jovens infelizes e ingênuos não percebem o quão cruel e sem coração é o mundo ao seu redor, ambos caem na armadilha armada por um padre, que se torna a causa da morte de ambos. O final do romance é muito triste e sombrio, uma jovem inocente morre e Quasimodo mergulha em desespero total, tendo perdido o último consolo de sua existência desesperada.

Um escritor realista não pode acabar proporcionando felicidade a esses personagens positivos, lembrando aos leitores que muitas vezes não há lugar para o bem e a justiça no mundo, como exemplificam os trágicos destinos de Esmeralda e Quasimodo.

O conceito de Catedral de Notre Dame foi concebido por Hugo no início dos anos 1920 e finalmente tomou forma em meados de 1828. Os pré-requisitos para a criação de uma obra que marcaria época foram os processos culturais naturais que ocorreram no primeiro terço do século 19 na França: popularidade na literatura temas históricos, o apelo dos escritores à atmosfera romântica da Idade Média e a luta pública pela proteção de monumentos arquitetônicos antigos, nos quais Hugo esteve diretamente envolvido. É por isso que podemos dizer que um dos personagens principais do romance, junto com a cigana Esmeralda, o sineiro Quasimodo, o arquidiácono Claude Frollo, o capitão dos arqueiros reais Phoebus de Chateauper e o poeta Pierre Gringoire, está a própria Catedral de Notre Dame - a principal cena e uma testemunha invisível dos acontecimentos-chave da obra.

Em seu trabalho no livro, Victor Hugo valeu-se da experiência literária de Walter Scott, um reconhecido mestre dos romances históricos. Ao mesmo tempo, o clássico francês já entendia que a sociedade precisa de algo mais vivo do que seu colega inglês, operando com personagens típicos e acontecimentos históricos, poderia oferecer. Segundo Victor Hugo, deveria ter sido “... ao mesmo tempo um romance, um drama e um épico, claro, pitoresco, mas ao mesmo tempo poético, real, mas ao mesmo tempo ideal, verdadeiro, mas ao mesmo tempo majestoso "(revista" French Muse ", 1823).

A Catedral de Notre Dame tornou-se exatamente o tipo de romance com que o escritor francês sonhou. Ele combinou as características de um épico histórico, um drama romântico e um romance psicológico, contando ao leitor a incrível vida privada de diferentes pessoas, ocorrendo contra o pano de fundo de eventos históricos específicos do século XV.

Cronotopo O romance, organizado em torno da Catedral de Notre Dame - um monumento arquitetônico único que combina características da arquitetura românica e gótica - inclui ruas parisienses, praças e bairros espalhados em todas as direções (Catedral e Praça Greve, Cité, Universidade, Cidade, "Yard of Milagres ", etc.). Paris no romance torna-se uma continuação natural da Catedral, elevando-se sobre a cidade e protegendo sua vida espiritual e social.

A Catedral de Notre Dame, como a maioria dos monumentos arquitetônicos antigos, de acordo com Hugo, é a Palavra incorporada na pedra - a única força restritiva para o rude e ignorante povo parisiense. A autoridade espiritual da igreja católica é tão grande que facilmente se transforma em refúgio para Esmeralda, acusada de feitiçaria. A inviolabilidade do templo da Mãe de Deus é violada pelas flechas reais apenas por ordem de Luís XI, que pediu permissão para este ato de oração de sua padroeira celestial e prometeu trazer-lhe uma bela estátua de prata de presente. O rei francês não tem nada a ver com Esmeralda: ele está interessado apenas na revolta da máfia de Paris, que, na opinião de Luís XI, decidiu sequestrar uma feiticeira da Catedral para matá-la. O fato de que as pessoas estão se esforçando para libertar sua irmã e se apossar das riquezas da igreja não ocorre ao rei ou à sua comitiva, o que é uma excelente ilustração do isolamento político das autoridades do povo e da falta de compreensão de suas necessidades.

Os personagens principais do romance estão intimamente relacionados uns com os outros, não apenas a central Tema de amor, mas também sua pertença à Catedral de Notre Dame: Claude Frollo é o arquidiácono do templo, Quasimodo é o tocador de sinos, Pierre Gringoire é um aluno de Claude Frollo, Esmeralda é uma dançarina que se apresenta na Praça da Catedral, Phoebus de Chateauper é o noivo de Fleur de Lys vivendo de Gondelorier em uma casa com vista para a Catedral.

No nível das relações humanas, os personagens se cruzam através de Esmeralda, cujo imagem artísticaé enredo para todo o romance. A atenção de todos está voltada para a bela cigana na Catedral de Notre Dame: os cidadãos parisienses gostam de admirar suas danças e truques com a cabra branca como a neve Jali, a ralé local (ladrões, prostitutas, mendigos imaginários e aleijados) a reverencia tanto quanto a mãe de Deus, o poeta Pierre Gringoire e o capitão dos arqueiros reais Phoebus têm uma atração física por ela, o padre Claude Frollo - um desejo apaixonado, Quasimodo - o amor.

A própria Esmeralda - uma criança pura, ingênua e virgem - entrega seu coração a Phoebus exteriormente bela, mas interiormente feia. O amor da menina do romance nasce como resultado da gratidão pela salvação e congela em um estado de fé cega em seu amado. Esmeralda está tão cega de amor que está pronta a culpar-se pela frieza de Febo, que confessou sob tortura o assassinato do capitão.

Jovem bonito Phoebus de Chateauper- uma pessoa nobre apenas na companhia de damas. Sozinho com Esmeralda - ele é um sedutor traiçoeiro, na companhia de Jehan Melnik (o irmão mais novo de Claude Frollo) - um palavrão e um bebedor pesado. O próprio Phoebus é um Don Juan comum, corajoso na batalha, mas covarde quando se trata de seu bom nome. O oposto exato de Febo no romance é Pierre Gringoire... Apesar de seus sentimentos por Esmeralda serem desprovidos de qualquer elevação particular, ele encontra forças para reconhecer a menina como uma irmã e não como uma esposa e, com o tempo, para amar nela não tanto uma mulher quanto um homem.

A pessoa em Esmeralda também vê o terrível sineiro da Catedral de Notre-Dame. Ao contrário do resto dos heróis, ele não presta atenção na garota antes de ela cuidar dele dando água a Quasimodo, que está de pé no pilar da vergonha. Só quando conhece a alma gentil da cigana, a aberração curvada começa a notar sua beleza física. Discrepância externa entre você e Esmeralda Quasimodo ele experimenta com bastante coragem: ele ama a garota tanto que está pronto para fazer tudo por ela - não se mostrar, trazer outro homem, protegê-la da multidão furiosa.

Arquidiácono Claude FrolloÉ o personagem mais trágico do romance. O componente psicológico da Catedral de Notre Dame está associado a ela. Um sacerdote perfeitamente educado, justo e amante de Deus, tendo se apaixonado, torna-se um verdadeiro demônio. Ele quer conquistar o amor de Esmeralda a qualquer custo. Dentro dele, há uma luta constante entre o bem e o mal. O arquidiácono implora amor à cigana, depois tenta tomá-la à força, depois a salva da morte, depois ele mesmo a entrega nas mãos do carrasco. A paixão que não encontra saída acaba matando o próprio Claude.