Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Já no final da década de 1920, tendências alarmantes começaram a crescer na literatura soviética, indicando que o trabalho de escrita começou a atrair cada vez mais a atenção "carinhosa" tanto das autoridades quanto das "autoridades competentes" leais a elas. Em particular, isso se expressou no fortalecimento das medidas repressivas contra escritores indesejados. Por exemplo, em 1926, a edição da revista Novy Mir com a história de B. Pilnyak “O Conto da Lua Inextinguível” foi confiscada: a história do Comandante Gavrilov, o protagonista da história, lembrava demais o destino de Mikhail Frunze , um dos maiores líderes da revolução e da Guerra Civil, sob pressão do partido forçado a fazer cirurgias desnecessárias e o cirurgião que morreu sob a faca. No mesmo ano, o apartamento de M. Bulgakov foi revistado e o manuscrito da história "Coração de um cão" foi confiscado. Em 1929, uma verdadeira perseguição de vários autores foi organizada, incluindo Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov e outros. Os membros do Rapp, que sentiram sua impunidade e não pararam em nada para denegrir seus adversários, comportam-se especialmente desenfreadamente. Em 1930, perseguido, incapaz de desvendar o emaranhado de problemas pessoais e criativos, V. Mayakovsky comete suicídio, e E. Zamyatin, excomungado de seu leitor, luta para obter permissão para deixar sua terra natal.

Proibição de associações literárias e a criação do SSP

Em 1932, o decreto do Comitê Central do partido "Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas" proíbe quaisquer associações literárias, incluindo a notória RAPP. É por esta razão que muitos escritores aceitaram o decreto com alegria, além disso, todos os escritores unidos em uma única União de Escritores Soviéticos (SSP), que assume todo o ônus de fornecer-lhes tudo o que é necessário para a criatividade. O primeiro plenário do comitê organizador da União dos Escritores foi um passo importante para a unificação de toda a literatura soviética. A unificação das forças criativas do país em uma única União não apenas simplificou o controle sobre elas - a excomunhão dela significava a excomunhão da literatura, do leitor. Apenas os membros do SSP tiveram a oportunidade de publicar, viver dos meios ganhos pela escrita, viajar em viagens criativas de negócios e em sanatórios, enquanto os demais estavam condenados a uma existência miserável.

Aprovação do método do realismo socialista

Outro passo do partido para estabelecer o controle ideológico completo sobre a literatura é estabelecer o realismo socialista como um único método criativo para toda a literatura soviética. Expressado pela primeira vez em uma reunião dos círculos literários de Moscou em um discurso de IM Tronsky, publicado em 23 de maio de 1932 na Literaturnaya Gazeta, o conceito de "realismo socialista", segundo a lenda, foi escolhido pelo próprio Stalin entre as opções propostas para definir o novo método como realismo "proletário", "tendencioso", "monumental", "heróico", "romântico", "social", "revolucionário", etc. novo método. "Proletário" - subordinação temática e ideológica à tarefa de construir um estado proletário. "Preconceituoso" é uma preocupação ideológica. "Monumental" - o desejo de formas artísticas em grande escala (que na literatura, em particular, se manifestou no domínio de grandes formas de romance). A definição de "heróico" corresponde ao culto do heroísmo em várias esferas da vida (vinda das palavras de M. Gorky "há sempre um lugar para o heroísmo na vida"). "Romântica" - sua aspiração romântica pelo futuro, pela incorporação do ideal, a oposição romântica do mundo dos sonhos e do mundo da realidade. "Social" e "classe" - sua abordagem social do homem, uma visão através do prisma das relações sociais (de classe). Finalmente, a definição "revolucionário" expressa o desejo da literatura do realismo socialista de "retratar a realidade em seu desenvolvimento revolucionário".

Isso lembra um pouco o “realismo fantástico” de que falava E. Zamyatin, mas seu significado é outro: a literatura deve retratar não o que é, mas o que deveria ser, ou seja, deve aparecer de acordo com a lógica da doutrina marxista. Ao mesmo tempo, descarta-se a própria ideia de que a vida pode se tornar muito mais complicada do que qualquer construção básica dos teóricos do comunismo e não quer se tornar apenas uma prova da veracidade da ideia comunista. Assim, no conceito de “realismo socialista” a palavra-chave não é “realismo” (entendido como fidelidade à realidade), mas “socialista” (isto é, fiel à ideologia de construção de uma sociedade nova, ainda não experimentada).

A predominância do romance em prosa

Da diversidade de correntes ideológicas e estilísticas, a cultura soviética chegou à uniformidade e à mentalidade que lhe foi imposta: o romance começa a dominar em formas épicas - uma grande tela épica, com movimentos de enredo de estêncil, um sistema de personagens, uma abundância de inclusões retóricas e didáticas. Especialmente popular é a chamada "prosa de produção", que geralmente inclui elementos de um romance "espião" (os títulos das obras falam por si): F. Gladkov. "Energia"; M. Shahinyan. "Hidrocentral"; Sim. Ilin. "Grande transportador" e outros Prosa dedicada à formação da vida na fazenda coletiva, e também títulos falantes, são publicados ativamente: F. Panferov. "Barras"; P. Zamoyskiy. "Lapti"; V. Stavsky. "Corrida de decolagem"; I. Shukhov. "Ódio", etc.

O herói pensante dá lugar ao herói atuante, que não conhece fraquezas e dúvidas, tormentos morais e até fraquezas humanas explicáveis. Um conjunto padrão de personagens estereotipados vaga de romance em romance: um comunista consciencioso, um membro consciencioso do Komsomol, um contador do "desfavorecido" do "ex", um intelectual vacilante, um sabotador que veio para a Rússia soviética sob o disfarce de um consultor especializado...

Combate ao "formalismo"

Em meados dos anos 30 do século XX, desenrolou-se uma luta contra o "formalismo", o que significava qualquer busca no campo da palavra artística, qualquer experimento criativo, seja skaz, ornamentação, ou simplesmente a inclinação do autor à meditação lírica. A literatura soviética adoeceu com uma grave doença de homogeneização, uma consequência natural da unificação. Apesar da explosão de prêmios e premiações estaduais, cada vez menos são publicadas obras que, sem exageros, podem ser chamadas de grandes eventos da literatura.

A separação da literatura da realidade

O próprio desenvolvimento do método do realismo socialista mostrou a impossibilidade de administrar o processo vivo da criatividade sem matar a coisa mais importante - o espírito criativo. Os críticos oficiais eram obrigados a fazer complexas piruetas de pensamento para "prender" as melhores obras daqueles anos ao método oficial da literatura soviética - "Quiet Don" e "Virgin Land Upturned" de M. Sholokhov, o épico "The Vida de Klim Samgin" por M. Gorky, o romance "Pedro o Primeiro" A. Tolstoy e outros.

A literatura deixou de refletir a realidade, de responder a questões realmente urgentes. Como resultado, escritores que não se adaptaram às novas regras do jogo muitas vezes deixaram a “grande literatura” para as esferas limítrofes. Uma dessas áreas são os livros infantis. Obras para crianças de B. Zhitkov, A. Gaidar, M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianki, E. Charushin, Y. Olesha, escritores do grupo OBERIU (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, etc.) muitas vezes abordavam problemas inacessíveis à literatura "adulta" daqueles anos, a poesia infantil permaneceu quase a única maneira legal de trabalhar com formas de arte experimentais, enriquecendo o verso russo. A atividade de tradução tornou-se mais uma área de “emigração interna” para muitos autores. O resultado do fato de que muitos artistas importantes, incluindo B. Pasternak, A. Akhmatova, S. Marshak, A. Tarkovsky, durante esse período tiveram a oportunidade de lidar apenas com traduções, foi a criação do mais alto nível da tradução russa escola.

Literatura "escondida"

No entanto, os escritores tinham mais uma alternativa: de forma latente, escondida do olho que tudo vê das autoridades, foi criada outra literatura, que foi chamada de "secreta". Alguns escritores, desesperados para publicar suas obras mais dolorosas, adiaram para tempos melhores: outros entenderam inicialmente a impossibilidade de publicar, mas temendo perder tempo, escreveram imediatamente “em cima da mesa” para a posteridade. A parte subaquática do iceberg da literatura soviética estava totalmente correlacionada em seu significado e poder com a variedade de obras oficialmente autorizadas: entre elas estão obras-primas como "The Foundation Pit" e "Chevengur" de A. Platonov, "Heart of a Dog " e "O Mestre e Margarita", de M. Bulgakov, "Requiem" de A. Akhmatova e outros. Esses livros encontraram seus leitores nos anos 60-80, formando um poderoso fluxo da chamada "literatura devolvida". No entanto, não se deve esquecer que essas obras foram criadas nas mesmas condições, sob a influência dos mesmos fatores históricos e culturais que as obras “permitidas”, e, portanto, são uma parte orgânica da literatura russa unificada das décadas de 1920 e 1930 .

Literatura da diáspora russa

O quadro da literatura russa nas décadas pós-revolucionárias ainda será incompleto, se não mencionarmos também a literatura da diáspora russa. Muitos escritores e poetas notáveis ​​deixaram o país naquela época, incluindo I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva, etc. Os autores da pátria da geração mais velha em seu trabalho se voltaram para sua terra natal, seu destino, tradições , fé. Muitos representantes da geração mais jovem, que emigraram como autores jovens ou pouco conhecidos, procuraram combinar as tradições dos clássicos russos com as novas tendências da literatura e da arte européias e observaram atentamente as experiências dos escritores soviéticos. Alguns escritores, como M. Gorky ou A. Tolstoy, posteriormente retornaram do exílio, mas, em geral, a literatura da emigração russa da primeira onda tornou-se o fenômeno mais significativo da cultura mundial e doméstica, sua parte integrante. Não é por acaso que I. Bunin se tornou o primeiro escritor russo a ganhar o Prêmio Nobel em 1933.

Nem todos os escritores da emigração russa conseguiram preservar e aumentar seu talento no exílio: o melhor que foi criado por A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, E. Zamyatin e outros escritores e poetas são obras escritas em sua terra natal .

O destino de uma parte significativa dos mestres da palavra que permaneceram na Rússia foi trágico. Na lista memorial de escritores russos que morreram nas masmorras e campos do NKVD, os nomes de N. Gumilyov, I. Babel, N. Klyuev, O. Mandelstam, N. Oleinikov, B. Pilnyak, D. Kharms e muitos outros outros autores notáveis. Entre as vítimas da época podem ser incluídos A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva ... No entanto, nem a repressão nem o esquecimento oficial poderiam remover a herança criativa dos melhores representantes da literatura russa da cultura russa.

O quadro do processo literário vivo das décadas de 1920 e 1930 ficará incompleto sem a obra de escritores que acreditaram sinceramente nos ideais da revolução socialista e na vitória do comunismo, aqueles que, sob o jugo de ditames ideológicos, tentaram preservar suas individualidade criadora, muitas vezes à custa da liberdade e até da vida, e aqueles que, longe da sua pátria, a recordaram com dor e amor, tendo todo o direito de repetir depois de 3. Gippius: "Não estamos no exílio, estamos numa mensagem." A literatura russa é unida, apesar das barreiras ideológicas e até mesmo das fronteiras estatais que a dividiam.

O processo literário dos anos 1920 Problema temático e variedade de gênero de prosa. Formas de poesia russa. Desenvolvimento do gênero da peça heróico-romântica no drama. O surgimento de novos gêneros, temas de romances, métodos de versificação na literatura dos anos 30.

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MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO ESPECIAL SUPERIOR E SECUNDÁRIA DA REPÚBLICA DO UZBEQUISTÃO

ESTADO DE KARAKALPAK

UNIVERSIDADE em homenagem a BERDAH

CADEIRA DE FILOLOGIA RUSSA

Curso de palestras

sobre a "HISTÓRIA DA LITERATURA RUSSA Século XX (anos 20-30.)"

Compilado por G. U. Tleubergenova

NUKUS - 2006

Aula 1. Características gerais do processo literário dos anos 20

A Grande Revolução de Outubro convocou a literatura a se juntar às fileiras de seus combatentes ativos. Nesse sentido, o jornalismo era o gênero dominante no início do período. Ela apresentou questões que mantiveram sua relevância ao longo da história do desenvolvimento da literatura russa no século XX. Estas são a relação entre revolução e humanidade, política e moral, o problema da crise do humanismo tradicional e o nascimento de um "novo homem", o problema da civilização técnica e o futuro, o destino da cultura na era da democratização, o problema de caráter nacional, o problema de limitar e suprimir o indivíduo em novas condições, etc. Após a revolução de 1917, muitos grupos literários diferentes surgiram em todo o país. Muitos deles apareceram e desapareceram sem sequer ter tempo de deixar para trás qualquer vestígio perceptível. Só em Moscou, em 1920, havia mais de 30 grupos e associações literárias.

Muitas vezes, os indivíduos incluídos nesses grupos estavam longe da arte. Assim, por exemplo, havia um grupo "Nichevoki", proclamando: "Nosso objetivo: diluir a poesia em nome do nada". A Casa das Artes de Petrogrado (1919-1923) desempenhou um papel importante na vida literária. Lá trabalhou estúdios literários - Zamyatin, Gumilyov, Chukovsky, 2 almanaques com o mesmo nome foram publicados. Junto com a Casa dos Escritores e a Casa dos Cientistas, foi um "navio", uma "arca" que salvou a intelectualidade de Petersburgo durante os anos de devastação revolucionária - o papel de Noé foi atribuído a Gorki. (Não é à toa que o romance de O. Forsch sobre a vida na Casa das Artes se chamava "O Navio Maluco"). É necessário notar a mais antiga Sociedade de Amantes da Literatura Russa (1811-1930), entre os presidentes e membros da qual quase todos eram famosos escritores russos. No século XX, os nomes de L. Tolstoy, V. Soloviev, V. Korolenko, V. Veresaev, M. Gorky, K. Balmont, D. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Bely, Vyach. Ivanov, M. Voloshin, B. Zaitsev, A. Kuprin, N. Berdyaev. Em 1930. essa sociedade de clássicos literários única e ativamente promotora compartilhava o destino de todas as outras associações e grupos.

O êxodo de "grande parte dos escritores russos para o exterior também contribuiu para o surgimento de vários tipos de associações, especialmente porque na década de 1920 acontecia uma espécie de competição nesse parâmetro entre os dois ramos da literatura. Em 1920, a revista" Coming Russia "foi publicado em Paris. (1920), associado aos nomes de M. Aldanov, A. Tolstoy. Longa foi a vida de "Sovremennye zapiski" (1920-1940) - o jornal da tendência socialista-revolucionária, que publicou a geração mais velha de emigrantes. Merezhkovsky e Gippius em Paris criaram a sociedade literário-filosófica "Lâmpada verde "(1926), G. Ivanov tornou-se seu presidente. O declínio da associação foi facilitado pelo aparecimento da nova revista" Números " (1930-1934)." Sob o peso dos "Números", a "Lâmpada" se apaga lenta e claramente, - reclamou Z. Gippius. Centros literários russos também se desenvolveram em outras grandes cidades da Europa.

Em Berlim no início da década de 1920. havia a Casa das Artes, o Clube dos Escritores, fundado por N. Berdyaev, S. Frank, F. Stepun e M. Osorgin, que foram expulsos da Rússia. Gorky publicou a revista Beseda (1923-1925) em Berlim, onde foram publicados A. Bely, V. Khodasevich, N. Berberova e outros.A antologia literária Grani (1922-1923) também foi publicada lá. "Berlim russo" é o tema de numerosos estudos e pesquisas de eslavistas estrangeiros. Em Praga, por exemplo, foram publicadas as revistas "Will of Russia" (1922-1932) e "By Own Ways" (1924-1926). A "geografia" da publicação da revista "Russian Thought" é interessante - em Sofia (1921-1922), em Praga (1922-1924), em Paris (1927). Uma descrição geral dos periódicos foi dada por Gleb Struve. Em seu livro Literatura Russa no Exílio, ele chama as associações literárias de ninhos literários, enfatizando sua influência no desenvolvimento de talentos literários.

A violenta luta social e política não poderia deixar de exercer sua influência no processo literário daqueles anos. Conceitos como "escritor proletário", "escritor camponês", "escritor burguês", "companheiro de viagem" aparecem e se difundem. Os escritores começam a ser avaliados não por sua importância e nem pelo valor artístico de suas obras, mas por sua origem social, convicções políticas e orientação ideológica de suas obras.

No final da década de 1920, ocorreu um aumento dos fenômenos negativos: a liderança do partido e o estado começaram a intervir ativamente na vida literária, houve uma tendência ao desenvolvimento univariado da literatura e começou a perseguição a escritores proeminentes (E. Zamiatin, M. Bulgakov, A. Platonov, A. Akhmatova) ...

Assim, as principais características desse período foram o impacto dos acontecimentos da revolução e da guerra civil na criação literária, a luta contra as tendências clássicas, a chegada de novos autores na literatura, a formação da literatura emigrada, tendências para o desenvolvimento multivariado da literatura no início do período e o crescimento das tendências negativas no final.

Aula 2. Prosa dos anos 20

A prosa da década de 1920 é caracterizada por um apelo direto à reprodução de eventos históricos, uma ampla introdução das diversas realidades da época. Em termos artísticos e estilísticos, nas obras desse período há uma ativação de formas convencionais, expressivas, o renascimento das tradições da literatura populista: descaso pela arte, imersão na vida cotidiana, sem enredo, abuso de dialetismos, vernáculo.

Skaz e prosa ornamental foram duas das tendências de prosa mais significativas da década de 1920. Um conto é uma forma de organizar um texto literário que está focado em um tipo diferente de pensamento. O caráter do herói se manifesta, antes de tudo, em sua maneira de falar.

A prosa ornamental é um fenômeno estilístico. O que está associado à organização do texto em prosa de acordo com as leis da poética: o enredo como forma de organizar a narrativa desaparece em segundo plano, as repetições de imagens, leitmotivs, ritmos, metáforas, associações adquirem a maior importância. A palavra torna-se valiosa em si mesma, adquire muitos matizes semânticos.

Uma parte significativa dos romances e contos que foram publicados durante a Guerra Civil e logo após seu fim pertenceu à pena de escritores modernistas.

Em 1921, o romance de F. Sologub, "O Encantador de Serpentes", foi publicado. O romance se passa em uma vila de trabalhadores. A história da degradação espiritual da família do dono da fábrica foi contada. Perto, como a personificação do início saudável da sociedade, foram retratados trabalhadores em busca de justiça. Um dos personagens do romance, um revolucionário experiente, falou sobre os inimigos de classe do proletariado bem no espírito da cantiga popular dos tempos da revolução: "Eles não produzem nada, mas se empanturram de avelãs perdiz e abacaxi ...". O conflito entre o fabricante e os trabalhadores foi resolvido com sucesso com a ajuda da feitiçaria da trabalhadora Vera Karpunina. Nas colisões projetadas, não há lugar para conflitos de vida, eles são relatados em um twister rápido. O lugar principal no romance é ocupado pela afirmação da ideia da supremacia dos sonhos sobre a vida. A vida é comparada a um grande deserto e uma floresta escura. Na vida predominam "a doçura e o poder dos encantos", "levando à morte, mas isso também é a realização de um sonho".

Uma variante especial da síntese de realismo e modernismo aparece na obra de A. Remizov, que considerava a vida como destino, o reino do diabo, que afirmava a falta de sentido da existência humana. O escritor foi caracterizado por ideias pessimistas sobre o destino do homem e da humanidade. Em suas obras, ele pregava a ideia da repetição fatal da existência humana, suas pulsações do medo à esperança e da esperança ao medo da vida. A tendência à estilização é característica de suas obras. Um apelo aos motivos da arte folclórica oral, aos contos lendários e de fadas ("O Embaixador", "Lemonar", "Bova Korolevich", "Tristão e Isolda", etc.)

Em The Lay of the Ruin of the Russian Land, Remizov retrata a revolução como um “geek de macaco”, como o fim da “Santa Rússia” espiritualmente próxima do Antigo Testamento. O mundo da revolução é retratado como um mundo desastroso e infeliz da revolução na "Rússia Turbulenta".

A revitalização da literatura russa antiga, o enriquecimento do vocabulário literário, a transferência da metáfora para a prosa, a busca de novas possibilidades lexicais e sintáticas da língua literária russa - tudo isso teve um impacto notável na prosa ornamental da década de 1920.

A influência de A. Remizov também é sentida no romance de B. Pilnyak “O Ano Nu”, complexo em termos de arquitetura e conteúdo, - a primeira grande tentativa de dominar o material de nosso tempo. No romance, Pilnyak refere-se à vida das províncias, agitadas pela revolução. Aqui, duas verdades colidem - o silêncio patriarcal e secular da província russa e o elemento popular que varre a ordem estabelecida. O autor experimenta meios artísticos, usa montagem, deslocamento, mosaico, simbolismo etc. Não há enredo único no romance - há um riacho, um turbilhão, a realidade despedaçada. Os críticos notaram que Pilnyak interpreta a revolução como um motim, como um elemento que se libertou e não é controlado por ninguém. A imagem de uma nevasca é fundamental em sua prosa (aqui o escritor herda os Doze de A. Blok).

Ele aceita a revolução como uma inevitabilidade e uma lei histórica. Sangue, violência, sacrifícios, devastação e decadência - para ele isso é um dado inevitável, um avanço da força vital orgânica de longa data, um triunfo dos instintos. Para Pilnyak, uma revolução é principalmente um fenômeno estético (na fusão indivisível de bem e mal, beleza e feiúra, vida e morte). O escritor se regozija na desintegração, retratando grotescamente o mundo nobre que parte, ele espera que da pia batismal ardente, rodopiante e nevasca outra, nova e ao mesmo tempo raiz, a Rússia original, destruída por Pedro I. ação " jaquetas de couro "(bolcheviques), que ele considera" um sinal dos tempos ".

Na interpretação pessimista do "novo" homem soviético, E. Zamyatin também se fundiu com Remizov. O romance distópico de Zamyatin "Nós" foi escrito em 1920 e marcou o início de toda uma série de distopias na literatura mundial ("Oh, um admirável mundo novo!" Por O. Huxley, "1984" por J. Orwell, etc.). Zamyatin tentou imprimi-lo em casa, mas sem sucesso. No entanto, eles sabiam sobre o romance, mencionado em artigos críticos, já que o escritor repetidamente organizava suas leituras públicas. Yu.N. Tynyanov em seu famoso artigo "Literary Today" avaliou o romance como boa sorte, e viu a fonte da ficção de Zamyatin em seu estilo, cujo princípio, segundo o crítico, é "uma imagem econômica em vez de uma coisa", "em vez de de três dimensões - duas." Houve também críticas negativas (devido às conotações políticas do romance). O romance, escrito sob as novas impressões da era "estrita" do comunismo de guerra com suas medidas extremas, foi uma das primeiras experiências artísticas de diagnóstico social, que revelou na então realidade política e mentalidade pública tendências alarmantes que se desenvolveriam no governo de Stalin. política interna.

Ao mesmo tempo, era uma obra sobre o futuro, massivamente sonhado naqueles anos, trazendo-lhe no altar o presente e a vida humana única. O romance retrata um Estado perfeito, chefiado por um certo Benfeitor, uma espécie de patriarca, dotado de poder ilimitado. Neste estado de paredes transparentes, vales de amor cor-de-rosa, música mecânica e o “elemento selado” da poesia, nesta sociedade de “mecanismo razoável” e “vida matematicamente perfeita”, uma pessoa impessoal nada mais é do que uma engrenagem em um poço exemplar. -mecanismo lubrificado. Não há nomes, mas números, aqui a ordem e a prescrição estão acima de tudo, e o desvio das regras geralmente aceitas e do modo de pensar sancionado ameaça o infrator com a Máquina do Benfeitor (algo como uma guilhotina modernizada).

A prosa da década de 1920 também é caracterizada por uma trama tensa e agudo conflito social. Um romance, uma história, uma história, um ensaio na forma em que esses gêneros se desenvolveram nos anos anteriores são raros na década de 1920. Nessa época, já havia começado aquela mistura sem precedentes de gêneros, que se declarou claramente nas etapas subsequentes do desenvolvimento da literatura russa.

A prosa da década de 1920 é caracterizada pela diversidade de tópicos e gêneros problemáticos.

Nas histórias heróico-românticas (“A Queda de Dair” de A. Malyshkin, “Histórias Partidárias” de Vs. Ivanov, “Corrente de Ferro” de A. Serafimovich) é criada uma imagem poética condicionalmente generalizada da vida das pessoas. The Fall of Dair por A. Malyshkin foi publicado em 1923. Na história, o velho mundo foi contrastado com um novo e revolucionário. Fala do assalto histórico a Perekop pelas Multidões revolucionárias. Iron Stream de Serafimovich é um épico trágico e profundamente conflitante. Não há multidões humanas imutáveis, internamente estáticas, nas quais a personalidade renuncie completamente ao seu “eu”: o povo de Serafimovich tem no romance uma espécie de “autobiografia” interna e sofre profundas mudanças. O escritor descreve os fatos ocorridos em 1918 no Kuban, quando os cossacos e os "marginalizados" se enfrentaram pela terra em uma batalha mortal. não residentes, condenados a ser trabalhadores agrícolas, trabalhadores contratados, liderados por Kozhukh. Serafimovich transmite um pensamento que é importante ainda hoje: muitas vezes não é aquele que é mais consciencioso, mais suave, mais receptivo do que aquele que é mais consciencioso, mais suave, mais receptivo, mas aquele que é fanático, "estreito" como o lâmina de um sabre, que é mais insensível ao sofrimento, que está mais comprometido com uma doutrina abstrata, que muitas vezes vence uma guerra civil.

O tema da guerra civil foi dedicado à "Semana" de Yu. Libedinsky, "Outubro" de A. Yakovlev, "Chapaev" e "Motim" de D. Furmanov, "Trem blindado 14-69" vs. Ivanov, "A Derrota" de A. Fadeev. Nessas obras, a descrição da guerra civil era de caráter heróico-revolucionário.

Algumas das principais prosas da década de 1920 eram narrativas sobre os destinos trágicos da civilização camponesa, sobre o problema das origens poéticas da vida popular ("Chertukhinsky balakir" de S. Klychkov, "Andron the Badass", "Geese-swans" de A. Neverov, "Peregnoi", "Virineya" de L. Seifullina) Na representação da aldeia, visões opostas sobre o destino do campesinato colidiram.

Nas páginas das obras, seguia-se uma disputa sobre o camponês, sobre o desenvolvimento acelerado e natural. O tempo que arruinou a vida dos camponeses foi retratado em sua concretude histórica e com autenticidade realista.

Conflitos sociais agudos e mudanças significativas ocorrendo nas almas dos camponeses formaram a base das obras de temas da aldeia.

A década de 1920 é o auge da sátira. Seu alcance temático era muito amplo: desde a denúncia de inimigos externos do Estado até a ridicularização da burocracia nas instituições soviéticas, arrogância, vulgaridade, filistinismo. Um grupo de escritores satíricos trabalhou no início da década de 1920 na redação do jornal Gudok. Folhetins de M. Bulgakov e Y. Olesha foram publicados em suas páginas, I. Ilf e E. Petrov começaram sua jornada. Seus romances "As Doze Cadeiras" e "O Bezerro de Ouro" ganharam ampla popularidade e continuam a fazer sucesso hoje. A história da busca de tesouros escondidos deu aos autores a oportunidade de exibir toda uma galeria de tipos satíricos nas páginas de suas obras.

Na década de 1920, as histórias de M. Zoshchenko eram muito populares. A narrativa na obra de Zoshchenko é mais frequentemente liderada pelo narrador - um filisteu presunçoso. Em sua obra, prevalece um início paródico, e o efeito cômico é alcançado pela profunda ironia do autor em relação ao narrador e aos personagens. Desde meados da década de 1920, Zoshchenko publica "histórias sentimentais". A história "The Goat" (1922) ficou em suas origens. Depois, havia as histórias "Apollo e Tamara" (1923), "Pessoas" (1924), "Sabedoria" (1924), "Noite terrível" (1925), "Sobre o que o rouxinol cantou" (1925), "Feliz aventura " (1926) e "Lilac Blossoms" (1929). No prefácio a eles, Zoshchenko pela primeira vez falou abertamente sarcasticamente das "missões planetárias", do pathos heróico e da "alta ideologia" que se espera dele. De forma deliberadamente simples, ele colocou a questão: onde começa a morte do humano em uma pessoa, o que a predetermina e o que é capaz de preveni-la. Essa pergunta apareceu na forma de uma entonação reflexiva. Os heróis das "histórias sentimentais" continuaram a desmascarar a consciência supostamente passiva. A evolução de Bylinkin ("Sobre o que o rouxinol cantou"), que no início caminhou na nova cidade "timidamente, olhando em volta e arrastando os pés", em um déspota e um grosseiro, convencido de que a passividade moral do herói Zoshchen ainda é ilusória. Sua atividade se revelou na degeneração da estrutura mental: traços de agressividade eram claramente visíveis nela. "Gosto muito", escreveu Gorky em 1926, "que o herói da história de Zoshchenko" Sobre o que o rouxinol cantou "- o ex-herói de" O sobretudo ", pelo menos um parente próximo de Akaki, desperte meu ódio graças ao inteligente ironia do autor."

Na década de 1920, o tema do trabalho tornou-se um dos principais, que foi incorporado no chamado romance de produção ("Cimento" de F. Gladkov, "Blast Furnace" de N. Lyashko, "Time, Forward" de V . Kataev). Obras desse tipo são caracterizadas por uma interpretação unilateral de uma pessoa, a predominância de um conflito de produção sobre o artístico, e a formalização de sua base composicional de enredo é um sinal de sua inferioridade estética.

Neste momento, o interesse é observado e o gênero do romance épico é revivido: os primeiros livros “A vida de Klim Samgin” de M. Gorky, “O último de Udege” de A. Fadeeev, “Quiet Don” de M. Sholokhov, “Rússia Lavada em Sangue” de A. Vesely são publicados, o segundo livro “Caminhando na agonia” de A. Tolstoi foi publicado. Nesses romances, os marcos espaciais e temporais, a escala da personalidade são ampliados, aparece uma imagem generalizada das pessoas.

Os caminhos e destinos da intelectualidade durante a guerra civil não pareciam menos difíceis na prosa da década de 1920 (os romances "Em um beco sem saída" de V. Veresaev, "Mudança" de M. Shaginyan, "Cidades e anos" de K. Fedin, "Guarda Branca" de M. Bulgakov, "Irmãs" de A. Tolstoy). Nessas obras, os autores buscaram compreender a era da quebra das normas e formas de vida tradicionais e seu reflexo dramático nas mentes e destinos das pessoas. No centro de sua atenção está uma pessoa que é estranha ao mundo exterior, mas ao mesmo tempo não se encontrou na nova realidade.

Assim, os acontecimentos da revolução e da guerra civil com suas irreconciliáveis ​​contradições ideológicas e políticas, mudanças abruptas no destino das pessoas determinaram a originalidade temática e artística da prosa dos anos 1920, bem como sua busca por novas formas e meios de retratar realidade.

Aula 3. Poesia dos anos 20

Em termos de abundância de talentos, riqueza e variedade de conteúdo e formas, a poesia russa da década de 1920 é o fenômeno mais brilhante da literatura do século XX.

A poesia do início dos anos 1920 era predominantemente lírica. Mudanças rápidas e globais exigiam expressão poética direta. Trabalhos épicos, que estão associados a generalizações significativas, foram desenvolvidos posteriormente.

Um recurso estilístico definidor como épico. Da mesma forma, a poesia lírica é seu colorido heróico e romântico.

As letras cívicas soavam com força sem precedentes, os gêneros mais eficazes dirigidos diretamente às massas foram desenvolvidos: marcha, canção, apelo poético, mensagem. Poetas, revivendo velhas formas, modificando-as, dando-lhes uma nova direção ("Ode à Revolução" de V. Mayakovsky, "May Day Anthem" de V. Kirillov, "Cantata" de S. Yesenin), tentativas são feitas para criar novos gêneros: "ordens" para o exército das artes V. Mayakovsky, "apelos" dos proletkultists, monólogos na prosa rítmica de A. Gastev. Na poesia, predominavam os sons de “barricada”. Tradições de poesia lírica de amor, natureza, meditações filosóficas ficaram em segundo plano.

Um lugar de destaque entre as obras deste período é ocupado pelo poema de A. Blok "Os Doze". Pequeno em volume, consiste em 12 capítulos, cada um com seu próprio motivo e sua própria estrutura rítmica e entoacional. Os traços característicos do poema são o contraste acentuado, o uso de imagens simbólicas (vento, doze soldados do Exército Vermelho, Cristo com a “bandeira sangrenta), a ideia de revolução como elemento desenfreado. É assim que o próprio autor fala do poema: “O poema foi escrito naquele tempo excepcional e sempre curto em que um ciclone revolucionário arrebatador produz uma tempestade em todos os mares - natureza, vida, arte; no mar da vida humana também há um pequeno remanso, como a Poça do Marquês, que se chama política; os mares da natureza, da vida e da arte se enfureceram, o spray subiu como um arco-íris sobre nós. Eu estava olhando para um arco-íris quando escrevi Twelve; por isso ficou uma gota de política no poema”. Imediatamente depois de doze, Blok escreve citas. Neste poema, intimamente relacionado ao poema, ele expressa suas ideias sobre justiça e fraternidade dos povos, sobre o desenvolvimento da história mundial como um confronto entre duas raças - mongol e europeia.

As tendências românticas na poesia foram mais plenamente refletidas na poesia de V. Mayakovsky. Mayakovsky "entrou na revolução como em sua própria casa. Ele foi em frente e começou a abrir as janelas de sua casa", isso mesmo, observou V. Shklovsky. Os conceitos: "Mayakovsky" e "poeta da revolução" tornaram-se sinônimos. Tal comparação também penetrou no exterior, onde Mayakovsky é percebido como uma espécie de "equivalente poético" de outubro. Mayakovsky, ao contrário de muitos, viu duas faces na revolução: não apenas grandeza, mas também características da planície, não apenas seu lado humano ("infantil"), mas crueldade ("veias abertas"). E, sendo um dialético, poderia ter assumido um “pilha de ruínas” em vez de “construído em batalhas do socialismo”. E isso foi expresso em 1918 na famosa "Ode à Revolução":

Ah, bicho! Ah, berçário! Ah, centavo! Ah ótimo! Qual era o seu outro nome? Como você vai se virar ainda, duas caras? Um edifício esbelto, uma pilha de ruínas?

A percepção romântica da revolução também era característica da poesia do Proletkult. A glorificação da energia das massas, o coletivismo, a glorificação do trabalho industrial, o uso de imagens-símbolos de "máquina", "fábrica", "ferro" eram características da poesia de V. Aleksandrovsky, A. Gastev, V Kiríllov, N. Poletaev.

Um lugar importante na poesia da década de 1920 foi ocupado pela arte dos poetas camponeses. Os mais famosos deles foram S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin. Começaram suas atividades literárias nos anos 900 e ao mesmo tempo eram chamados de Novos Camponeses. O espírito da democracia, as imagens associadas principalmente à vida camponesa, o estilo de canções folclóricas de seus poemas eram especialmente perceptíveis no contexto de muitas criações poéticas daqueles anos. Eles apresentaram o conceito de revolução com um viés camponês. Por exemplo, as obras de S. Yesenin foram caracterizadas pela exaltação romântica, exagero de imagens, simbolismo bíblico e uso de eslavos da Igreja. Com entusiasmo, tendo encontrado a revolução, ele escreveu vários pequenos poemas ("The Jordanian Dove", "Inonia", "Heavenly Drummer", todos de 1918, etc.), imbuídos de um pressentimento alegre da "transformação" da vida. Os humores de luta contra Deus são combinados neles com imagens bíblicas - para indicar a escala e o significado dos eventos que estão ocorrendo.

Yesenin, glorificando a nova realidade e seus heróis, tentou corresponder aos tempos ("Cantata", 1919). Em anos posteriores, ele escreveu A Canção da Grande Marcha, 1924, O Capitão da Terra, 1925 e outros. Refletindo “para onde o destino dos eventos está nos levando”, o poeta se volta para a história (o poema dramático Pugachev, 1921). .

N. Klyuev continuou sua busca pelo ideal da Rússia patriarcal. A expectativa de sua ressurreição permeou o conteúdo e a forma figurativa de muitos de seus poemas, nos quais a modernidade é combinada com o arcaísmo ("Pesnoslov"), Klyuev se opõe à agressão dos "cantores de ferro" ("A Quarta Roma"), imagens de natureza indefesa, idéias de fraternidade mundial aparecem em seus poemas ...

No início do período, surgiram muitos poemas pertencentes a poetas famosos, representantes das escolas de poesia do período pré-revolucionário.

Andrei Bely no poema "Cristo ressuscitou" e nos poemas da coleção "Cinzas" cantou o "elemento fogo" da revolução, expressou sua disposição de se sacrificar a ele. Mas a revolução para ele é um elemento rebelde e uma catástrofe, dando origem a uma crise do espírito. O poeta constrói seu próprio conceito poético do passado (o poema "First Date"), segundo o qual a velha Rússia patriarcal, encarnando todas as melhores qualidades, deveria ser ressuscitada através da revolução do espírito.

M. Voloshin não ficou longe de convulsões sociais. A Revolução de Outubro e a Guerra Civil o encontram em Koktebel, onde ele faz de tudo "para evitar que os irmãos / se destruam, destruam uns aos outros". Tomando a revolução como uma inevitabilidade histórica, Voloshin viu como seu dever ajudar os perseguidos, independentemente da "cor" - "tanto o líder vermelho quanto o oficial branco" buscaram (e encontraram!) "Refúgio, proteção e conselho" em sua lar. Nos anos pós-revolucionários, a paleta poética de Voloshin mudou drasticamente: meditações filosóficas e esboços impressionistas foram substituídos por reflexões jornalísticas apaixonadas sobre o destino da Rússia e sua escolha (a imagem da "sarça ardente"), imagens e personagens da história russa - a coleção "Deaf-mute Demons" (1919), o livro de poemas "The Burning Bush", incluindo o poema "Rússia". O poeta volta-se para a história da cultura material da humanidade no ciclo "Os Caminhos de Caim".

Durante este período, V. Bryusov publicou duas coleções "Últimos Sonhos" e "Em Tais Dias". A coleção On Such Days é um novo e importante marco no desenvolvimento ideológico e criativo de Bryusov. Nos poemas desta coleção, os principais motivos são a criação, "encontro de tempos", "amizade dos povos". Ele usa associações heróicas que remetem às profundezas dos séculos, ao arcaísmo. Na década de 1920, as coleções "Mig", "Dali", "Mea" (Hurry) saíram de circulação. Os poemas incluídos nestas colecções evidenciam os mais diversos interesses sociais, culturais e científicos de Bryusov.

Motivos trágicos soaram nas letras de M. Tsvetaeva (coleção "Versty" e "Swan Camp"). Durante esses anos, os principais ciclos líricos foram finalmente formados: "Poems about Moscow", "Poems to Blok", "Insomnia". Os principais temas de sua obra são o tema do Poeta e da Rússia, o tema da separação, da perda. Isso está associado ao aparecimento de motivos folclóricos, canções em seus poemas.

O fortalecimento do pathos trágico era característico da poesia de A. Akhmatova. Seu conceito lírico de modernidade, o tema do humanismo é incorporado nas coleções "Plantain", "Anno Domini". Mas pela primeira vez em seu trabalho aparecem motivos patrióticos ("Eu tinha uma voz. Ele ligou confortavelmente") Na segunda metade da década de 1920, Akhmatova partiu da poesia ativa e voltou-se para o tema de Pushkin, publicando artigos, comentários, notas para seus funciona.

O romance heróico colore os poemas de E. Bagritsky nos anos 20. Os poemas de Bagritsky sobre os "conquistadores das estradas" e "mendigos alegres", retransmitindo a poética dos "acmeístas do sul", distinguiam-se por seu brilho figurativo, entonação fresca, ritmo não trivial, e rapidamente o colocaram na vanguarda do poetas do romantismo revolucionário. No início da década de 1920. Bagritsky usou ativamente o material das baladas de R. Burns, W. Scott, T. Goode, A. Rimbaud, mas já em seu primeiro livro poético "Sudoeste", personagens convencionalmente românticos em "fancy dress", escritos da Inglaterra e Flandres , coexistem com o herói do poema "Duma sobre Opanas" - um maravilhoso épico lírico que absorveu o estilo de "Gaidamaks" de T. Shevchenko e "Palavras sobre o Regimento de Igor". Lamentação por Opanas é uma trágica epifania do poeta, que descobriu que não há "terceira via" em uma batalha fratricida, onde é tão fácil para o carrasco e a vítima trocar de lugar.

O poeta mostrou com veracidade toda a tragédia da guerra civil, ressaltou que é quase impossível fugir dela, tomar uma posição neutra.

O início do caminho criativo de poetas como M. Isakovsky, A. Surkov, A. Prokofiev, V. Lugovskoy remonta à década de 1920.

O principal motivo dos poemas de Lugovsky e Surkov da década de 1920 é o heróico da guerra civil. Mas se no pathos de seus primeiros trabalhos há muito em comum, então a abordagem do tema e do estilo são diferentes. Os poemas de Lugovsky que foram incluídos em suas primeiras coleções Spolokhi e Muskul foram caracterizados pela elevação e generalização romântica, maior expressividade e metáfora e mudanças rítmicas acentuadas. As letras de Surkov desse período são enfaticamente simples, cheias de detalhes realistas.

As obras de Isakovsky e Prokofiev foram reunidas pela representação liricamente emotiva da natureza nativa, entonações de músicas e o fato de que o campo russo está no centro das atenções de ambos os poetas.

Aula 4. Dramaturgia dos anos 20

Liderando o drama da década de 1920 foi o gênero da peça heróico-romântica. "Tempestade" de V. Bill-Belotserkovsky, "Love Yarovaya" de K. Trenev, "Rift" de B. Lavrenev - essas peças são unidas por uma amplitude épica, um desejo de refletir o humor das massas como um todo. As obras nomeadas são baseadas em um profundo conflito sociopolítico, o tema da "ruptura" do velho e do nascimento de um mundo novo. Composicionalmente, essas peças são caracterizadas por uma ampla cobertura do que está acontecendo no tempo, a presença de muitas linhas laterais não relacionadas ao enredo principal, a livre transferência de ação de um lugar para outro.

Por exemplo, na peça "Tempestade" de V. Bill-Belotserkovsky, há muitas cenas de multidão. Há homens do Exército Vermelho, chekistas, um marinheiro, um editor, um conferencista, um comissário militar, membros do Komsomol, um secretário, um instrutor militar e um gerente de suprimentos. Há muitos outros que não têm nomes nem cargos. Não as relações humanas, mas a história é a principal fonte de desenvolvimento do enredo na peça. A principal coisa nele é o retrato da batalha histórica. Associado a isso está a ausência de intriga propositalmente desenvolvida, a fragmentação e a independência de cenas individuais. O personagem central da peça é o Presidente do Ukom, uma pessoa mais simbólica do que real. Mas ele invade a vida ativamente: organiza a luta contra o tifo, expõe um malandro do centro, pune Savandeev por sua atitude irresponsável em relação a uma mulher etc. Assim, "Tempestade" tinha um caráter abertamente de propaganda. Mas naqueles anos, o significado de tais peças, o poder de seu impacto, eram mais fortes do que os de um plano psicológico profundo.

No drama da década de 1920, a peça "The Break" de Boris Andreevich Lavrenev ocupa um lugar de destaque e seu enredo é baseado nos acontecimentos históricos de outubro de 1917. No entanto, a peça não é uma crônica; as colisões sociais ocupam um grande lugar nela. Em "Rift" não há cenas de batalha típicas do gênero heróico-romântico: os eventos no cruzador "Zarya" são intercalados com cenas cotidianas no apartamento dos Bersenev. A vida social e a vida cotidiana são inseparáveis ​​uma da outra, mas o princípio de classe prevalece: Tatyana Berseneva e seu marido, o tenente Stube, estão em polos diferentes de visão social, e isso afeta suas relações pessoais, levando a uma ruptura final. As relações pessoais dos personagens não desempenham um papel de liderança na trama: o presidente do comitê do navio do cruzador "Zarya" Godun está apaixonado por Tatyana Berseneva, mas a simpatia de Tatyana por Godun se deve em grande parte à proximidade das posições de visão de mundo .

The Rift é uma combinação de dois gêneros: é um drama sociopsicológico com um desenvolvimento aprofundado de um círculo limitado de personagens, com um sabor cotidiano distinto, e uma peça heróico-romântica que caracteriza o humor do povo como um todo , psicologia de massa.

A tragédia da guerra civil também é transmitida na peça de K. Trenev "Yarovaya Love". No centro está a imagem de Lyubov Yarovaya e seu marido. Que estavam em lados opostos das barricadas. Os personagens são retratados de forma confiável e crível e diferem marcadamente das características inequívocas dos heróis em muitas peças daqueles anos. Trenev conseguiu passar por cima das representações primitivas esquematicamente exageradas.

Um lugar especial no drama da década de 1920 é ocupado pela peça de M. Bulgakov "Dias dos Trubins" - uma das melhores peças sobre a guerra civil, sobre o destino das pessoas em uma era crítica. A peça Days of the Turbins de Bulgakov, escrita nos passos da Guarda Branca, torna-se a segunda "Gaivota" do Teatro de Arte de Moscou. Lunacharsky chamou de "a primeira peça política no teatro soviético". A estreia, que ocorreu em 5 de outubro de 1926, tornou Bulgakov famoso. A história contada pelo dramaturgo chocou o público com sua veracidade dos acontecimentos desastrosos que muitos deles vivenciaram recentemente. As imagens de oficiais brancos, que Bulgakov levava sem medo ao palco do melhor teatro do país, tendo como pano de fundo um novo espectador, um novo modo de vida, adquiriram o significado expansivo da intelectualidade, fosse militar ou militar. civil. A performance, recebida com hostilidade pelos críticos oficiais, logo foi filmada, mas foi restaurada em 1932.

A ação do drama se encaixa nos limites da casa dos Turbins, onde "a revolução está explodindo em um terrível turbilhão".

Alexey e Nikolay Turbins, Elena, Lariosik, Myshlaevsky são pessoas gentis e nobres. Eles não podem entender os elementos complexos dos eventos, entender seu lugar neles, definir seu dever cívico para com sua pátria. Tudo isso gera um clima alarmante e tenso internamente na casa dos Turbins. Eles estão preocupados com a destruição do antigo modo de vida habitual. Portanto, a própria imagem da casa, o fogão, que traz aconchego e conforto, em contraste com o mundo ao redor, desempenha um papel tão importante na peça.

Na década de 1920, uma série de teatros de comédia foram estabelecidos. No campo da comédia, M. Gorky e L. Leonov, A. Tolstoy e V. Mayakovsky aperfeiçoaram suas habilidades satíricas. Os burocratas, não os carreiristas, os fanáticos caíram na mosca da visão satírica.

O assunto da exposição impiedosa era o filistinismo. As conhecidas comédias "Mandate" e "The Suicide" de N. Erdman, "Air Pie" de B. Romashov, "Zoykina's Apartment" e "Ivan Vasilyevich" de M. Bulgakov, "Wasteers" e "Square of the Circle " por V. Kataev eram exatamente sobre esse tópico.

Quase simultaneamente com "Days of the Turbins" Bulgakov escreveu a tragédia "Apartamento de Zoykina" (1926). O enredo da peça foi muito relevante para aqueles anos. A empreendedora Zoya Peltz está tentando economizar dinheiro para comprar vistos estrangeiros para ela e seu amante organizando um bordel subterrâneo em seu próprio apartamento. A peça captura uma ruptura acentuada na realidade social, expressa em uma mudança nas formas linguísticas. O conde Obolyaninov se recusa a entender o que é um “ex-conde”: “Para onde eu fui? Aqui estou eu, de pé na sua frente." Com inocência demonstrativa, ele não aceita tanto "novas palavras" quanto novos valores. O brilhante camaleonismo do encantador patife Ametistov, o administrador do "estúdio" de Zoya, contrasta com o conde, que não sabe aplicar-se às circunstâncias. No contraponto das duas imagens centrais, Ametistov e Conde Obolyaninov, emerge o tema profundo da peça: o tema da memória histórica, a impossibilidade de esquecer o passado.

Um lugar especial no drama da década de 1920 pertence às comédias de Mayakovsky "The Bedbug" e "Bath", elas representam uma sátira (com elementos de distopia) sobre uma sociedade burguesa que esqueceu os valores revolucionários para os quais foi criada . O conflito interno com a realidade circundante do avanço da era soviética "bronze", sem dúvida, esteve entre os mais importantes incentivos que levaram o poeta à última rebelião contra as leis da ordem mundial - o suicídio.

Aula 5. Características gerais da literatura dos anos 30

Na década de 30, há um aumento de fenômenos negativos no processo literário. Começa a perseguição de escritores proeminentes (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Yesenin e V. Mayakovsky cometem suicídio.

No início dos anos 30, ocorreu uma mudança nas formas de vida literária: após a publicação do decreto do Comitê Central do Partido Comunista de Toda a União dos Bolcheviques, a RAPP e outras associações literárias anunciaram sua dissolução.

Em 1934, ocorreu o Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos, que declarou o realismo socialista o único método criativo possível. De modo geral, porém, iniciou-se uma política de unificação da vida cultural, e há um declínio acentuado na mídia impressa.

Em nível temático, romances sobre industrialização, sobre os primeiros planos de cinco anos se tornam os principais, grandes telas épicas são criadas. Em geral, o tema do trabalho está se tornando o principal.

A ficção começou a dominar os problemas associados à intrusão da ciência e da tecnologia na vida cotidiana de uma pessoa. Novas esferas da vida humana, novos conflitos, novos personagens, uma modificação do material literário tradicional levaram ao surgimento de novos heróis, ao surgimento de novos gêneros, novos métodos de versificação, a buscas no campo da composição e da linguagem.

Uma característica distintiva da poesia dos anos 30 é o rápido desenvolvimento do gênero musical. Durante esses anos, o famoso "Katyusha" (M. Isakovsky), "Wide é meu país natal ..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) e muitos outros foram escritos.

Na virada das décadas de 1920 e 1930, tendências interessantes surgiram no processo literário. A crítica, que há pouco saudava os versos "cósmicos" dos proletistas, admirava "A Queda de Dair" de A. Malyshkin, "O Vento" de B. Lavrenev, mudou de orientação. O diretor da escola sociológica V. Fritsche iniciou uma campanha contra o romantismo como arte idealista. Apareceu um artigo de A. Fadeev “Abaixo Schiller!”, dirigido contra o princípio romântico na literatura.

Claro, isso era uma exigência da época. O país estava se transformando em um imenso canteiro de obras, e o leitor esperava uma resposta imediata da literatura aos acontecimentos.

Mas também se ouviram vozes em defesa do romance. Assim, o jornal Izvestia publica um artigo de Gorky, "Mais sobre alfabetização", onde o escritor defende os autores infantis da comissão de livros infantis do Comissariado do Povo para a Educação, que rejeita obras por encontrar nelas elementos de fantasia e romance. A revista "Impressão e Revolução" publica um artigo do filósofo V. Asmus "Em Defesa da Ficção".

E, no entanto, o início lírico-romântico na literatura dos anos 30, em comparação com o tempo anterior, acaba sendo empurrado para segundo plano. Mesmo na poesia, sempre inclinada à percepção lírico-romântica e à representação da realidade, os gêneros épicos triunfam durante esses anos (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Aula 6. Prosa dos anos 30

Na literatura dos anos trinta, houve mudanças significativas associadas ao processo histórico geral. O romance tornou-se o principal gênero da década de 1930. Críticos literários, escritores, críticos aprovaram o método artístico na literatura. Deram-lhe uma definição precisa: realismo socialista. As metas e objetivos da literatura foram determinados pelo congresso de escritores. M. Gorky fez uma apresentação e definiu o tema principal da literatura - o trabalho.

A literatura ajudou a mostrar conquistas, formou uma nova geração. O principal momento educativo foram os canteiros de obras. O caráter de uma pessoa se manifestava na equipe e no trabalho. As obras de M. Shaginyan “Hydrocentral”, I. Ehrenburg “Segundo Dia”, L. Leonov “Sot”, M. Sholokhov “Virgin Soil Upturned”, F. Panferov “Bars” constituem uma crônica peculiar desta época. O gênero histórico desenvolvido ("Peter I" de A. Tolstoy, "Tsushima" de Novikov - Priboi, "Emelyan Pugachev" de Shishkov).

O problema de educar as pessoas era agudo. Ela encontrou sua solução nas obras: "Pessoas do boondocks" de Malyshkin, "Poema Pedagógico", Makarenko.

Na forma de um pequeno gênero, a arte de observar a vida, as habilidades de escrita curta e precisa, foram aperfeiçoadas com sucesso. Assim, a história e o ensaio tornaram-se não apenas um meio eficaz de aprender coisas novas na modernidade veloz, mas ao mesmo tempo a primeira tentativa de generalização de suas principais tendências, mas também um laboratório de habilidade artística e jornalística.

A abundância e a eficiência dos pequenos gêneros possibilitaram abranger amplamente todos os aspectos da vida. O conteúdo moral e filosófico da novela, o movimento social e jornalístico do pensamento no ensaio, as generalizações sociológicas no folhetim - eis o que marcava os pequenos tipos de prosa dos anos 30.

O notável contista dos anos 30 A. Platonov é principalmente um artista-filósofo, que se concentrou nos temas do som moral e humanístico. Daí sua gravitação em direção ao gênero da história-parábola. O momento agitado em tal história é fortemente enfraquecido, o sabor geográfico também. A atenção do artista está voltada para a evolução espiritual do personagem, retratado com sutil habilidade psicológica ("Fro", "Imortalidade", "Em um mundo belo e violento") O homem é tomado por Platonov no mais amplo sentido filosófico e ético. No esforço de compreender as leis mais gerais que o regem, o romancista não ignora as condições do ambiente. A questão é que sua tarefa não é descrever os processos de trabalho, mas compreender o lado moral e filosófico do homem.

Pequenos gêneros no campo da sátira e do humor estão em evolução, característica da era dos anos 30. M. Zoshchenko está principalmente preocupado com os problemas da ética, a formação de uma cultura de sentimentos e relacionamentos. No início da década de 1930, outro tipo de herói aparece em Zoshchenko - uma pessoa que "perdeu sua aparência humana", "justa" ("Cabra", "Noite terrível"). Esses heróis não aceitam a moralidade do ambiente, têm padrões éticos diferentes, gostariam de viver de acordo com a moralidade elevada. Mas sua rebelião termina em fracasso. No entanto, ao contrário da revolta da “vítima” de Chaplin, que é sempre avivada com compaixão, a revolta do herói de Zoshchenko é desprovida de tragédia: a pessoa se depara com a necessidade de resistência espiritual aos costumes e ideias de seu ambiente, e a estrita exatidão do escritor não perdoa compromisso e entrega. O apelo ao tipo de heróis justos traiu a eterna incerteza do satirista russo na auto-suficiência da arte e foi uma espécie de tentativa de continuar a busca de Gogol por um herói positivo, uma "alma viva". No entanto, é impossível não notar: nas "histórias sentimentais" o mundo artístico do escritor tornou-se bipolar; a harmonia do significado e da imagem foi violada, as reflexões filosóficas revelaram uma intenção de pregação, o tecido pictórico tornou-se menos denso. A palavra dominante foi emendada com a máscara do autor; em grande estilo, pareciam histórias; enquanto isso, o personagem (tipo), estilisticamente motivador da história, mudou: este é um intelectual da mão média. A antiga máscara acabou por ser aderida ao escritor.

A reestruturação ideológica e artística de Zoshchenko é indicativa no sentido de que é semelhante a vários processos semelhantes que ocorrem na obra de seus contemporâneos. Em particular, Ilf e Petrov, romancistas e folhetinistas, podem encontrar as mesmas tendências. A par de contos satíricos e folhetins, publicam-se as suas obras, sustentadas num tom lírico e humorístico ("M.", "Maravilhosos Convidados", "Tonya"). A partir da segunda metade dos anos 30, surgiram histórias com um desenho composicional da trama mais radicalmente atualizado. A essência dessa mudança foi a introdução de um personagem positivo na forma tradicional de contar histórias satíricas.

Nos anos 30, o gênero principal era o romance, representado por um romance épico, um romance sociofilosófico e um romance jornalístico, psicológico.

Nos anos 30, um novo tipo de enredo está se tornando mais difundido. A era é revelada através da história de alguns negócios em uma colheitadeira, usina, fazenda coletiva, etc. E, portanto, a atenção do autor é atraída pelo destino de um grande número de pessoas, e nenhum dos heróis ocupa mais uma posição central.

No "Hydrocentral" M. Shaginyan "a ideia de planejar" a gestão não só se tornou o principal centro temático do livro, mas também subordinou os principais componentes de sua estrutura. O enredo do romance corresponde às etapas da construção de uma usina hidrelétrica. Os destinos dos heróis associados à construção de Mezinges são analisados ​​em detalhes em relação à construção (imagens de Arno Arevyan, o chefe-chefe, professor de Malkhazyan).

No Soti de L. Leonov, o silêncio da natureza silenciosa é destruído, o antigo eremitério, de onde a areia e o cascalho foram retirados para a construção, foi lavado por dentro e por fora. A construção de uma fábrica de papel no Soti é apresentada como parte da reestruturação sistemática do país.

No novo romance de F. Gladkov "Energia" os processos de trabalho são retratados com incomparavelmente mais detalhes, com mais detalhes. F. Gladkov, enquanto recria imagens do trabalho industrial, implementa novas técnicas, desenvolve as antigas que estavam disponíveis nos contornos em "Cimento" (vastas paisagens industriais criadas pela técnica de panning).

O romance de I. Ehrenburg "O Segundo Dia" insere-se organicamente na busca de novas formas de um grande gênero de prosa para refletir a nova realidade. Esta obra é percebida como uma reportagem lírica e jornalística, escrita diretamente em meio a grandes assuntos e acontecimentos. Os heróis deste romance (o capataz Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) enfrentam Volodya Safonov, que escolheu para si o lado do observador.

O princípio do contraste, de fato, é um ponto importante em qualquer obra de arte. Encontrou uma expressão original na prosa de Ehrenburg. Esse princípio não apenas ajudou o escritor a mostrar melhor a diversidade da vida. Ele precisava dele para influenciar o leitor. Surpreende-lo com o jogo livre de associações de paradoxos espirituosos baseados no contraste.

A afirmação do trabalho como criatividade, o retrato sublime dos processos de produção - tudo isso mudou a natureza dos conflitos e levou à formação de novos tipos de romances. Na década de 30, destacavam-se entre as obras o tipo de romance sócio-filosófico (“Sot”), publicitário (“Dia Dois”), sociopsicológico (“Energia”).

A poetização do trabalho, combinada com um ardente sentimento de amor pela terra natal, encontrou sua expressão clássica no livro do escritor Ural P. Bazhov "A Caixa de Malaquita". Isso não é um romance ou uma história. Mas uma rara coerência composicional de enredo e unidade de gênero é dada ao livro de contos, mantido unido pelo destino dos mesmos heróis, pela integridade da perspectiva ideológica e moral do autor.

Naqueles anos, havia também uma linha de romance sociopsicológico (lírico), representado por "The Last of Udege" de A. Fadeev e as obras de K. Paustovsky e M. Prishvin.

O romance "O Último de Udege" tinha não só valor cognitivo, como entre etnógrafos-trabalhadores domésticos, mas também, sobretudo, artístico e estético. A ação de "The Last of the Udege" ocorre na primavera de 1919 em Vladivostok e nos distritos de Suchan e Olga abrangidos pelo movimento partidário, em aldeias de taiga. Mas inúmeras retrospectivas familiarizam os leitores com o panorama da vida histórica e política de Primorye muito antes "aqui e agora" - às vésperas da Primeira Guerra Mundial e fevereiro de 1917. A narrativa, especialmente da segunda parte, é épica. Todos os aspectos do conteúdo do romance são artisticamente significativos, revelando a vida de uma ampla variedade de círculos sociais. O leitor se encontra na rica casa dos Gimmers, conhece o médico de mentalidade democrática Kostenetsky, seus filhos - Serezha e Elena (tendo perdido a mãe, ela, sobrinha da esposa de Himmer, é criada em sua casa). Fadeev entendeu a verdade da revolução de forma inequívoca, por isso trouxe seus heróis-intelectuais para os bolcheviques, o que também foi facilitado pela experiência pessoal do escritor. Desde jovem sentiu-se como um soldado de um partido que "tem sempre razão", e essa crença está incorporada nas imagens dos heróis da Revolução. Nas imagens do presidente do comitê revolucionário partidário Pyotr Surkov, seu deputado Martemyanov, o representante do comitê regional subterrâneo do partido Alexei Churkin (Alyosha Little), o comissário do destacamento partidário Senya Kudryavy (a imagem é polêmica em relação a Levinson ), o comandante Gladkikh mostrou aquela versatilidade de personagens que não nos permite ver nas funções de herói da ópera e da pessoa. A imagem de Elena tornou-se uma descoberta artística incondicional de Fadeev, deve-se notar a profundidade da análise psicológica das experiências emocionais de uma adolescente, sua tentativa de aprender o mundo do fundo, que quase lhe custou a vida, a busca por autodeterminação social, despertou sentimentos por Langovoy e decepção com ele. “Com olhos e mãos torturados”, escreve Fadeev sobre sua heroína, “ela pegou esse último sopro quente de felicidade, e a felicidade, como uma estrela turva na janela, estava partindo e deixando-a”. Quase um ano de sua vida após o rompimento com Langov "ficou gravado na memória de Lena como o período mais difícil e terrível de sua vida". "A solidão final e impiedosa dela no mundo" leva Lena a fugir para seu pai, para Suchan, ocupado pelos vermelhos, com a ajuda de seu devotado Langovoy. Só aí a calma e a confiança voltaram para ela, alimentadas pela proximidade com a vida das pessoas (na seção dedicada a "A Derrota", já se falava sobre sua percepção das pessoas reunidas na sala de recepção de seu pai, o médico Kostenetsky). Quando ela começa a trabalhar como irmã entre as mulheres que se preparam para encontrar seus filhos, maridos e irmãos feridos, ela ficou chocada com uma música tranquila e comovente:

Vocês, mulheres, rezem por nossos filhos.

“Todas as mulheres cantavam, e Lena achava que havia verdade, beleza e felicidade no mundo.” Ela sentiu isso tanto nas pessoas que conheceu quanto agora “nos corações e vozes dessas mulheres que cantavam sobre suas mortes e filhos. Como nunca antes, Lena sentiu em sua alma a possibilidade da verdade do amor e da felicidade, embora não soubesse como poderia encontrá-los."

Na suposta decisão do destino dos principais heróis românticos - Elena e Langovoy - na interpretação do difícil relacionamento entre Vladimir Grigorievich e Martemyanov, o pathos humanista do autor foi plenamente manifestado. Claro que, no aspecto humanístico, o autor também resolve as imagens de combatentes e guerrilheiros clandestinos, pessoas "comuns" que perdem entes queridos no terrível moedor de carne da guerra (o cenário da morte e funeral de Dmitry Ilyin); a negação apaixonada da crueldade do autor coloriu as descrições dos estertores da morte de Ptashka-Ignat Sayenko, que foi torturado até a morte em uma masmorra da Guarda Branca. contrário à teoria do "humanismo socialista", o pathos humanista de Fadeev se estendeu aos heróis do campo ideológico oposto. Os mesmos eventos na vida do Udege são iluminados por Fadeev de diferentes lados, dando à narração um certo polifonismo, e o narrador não se declara diretamente. Esse polifonismo é especialmente vívido porque o autor tomou três "fontes" de iluminação da vida, que em sua totalidade cria uma ideia de realidade plena.

Em primeiro lugar, esta é a percepção de Sarl - o filho de uma tribo, estando em um estágio pré-histórico de desenvolvimento; seu pensamento, apesar das mudanças na consciência, traz a marca da mitologia. A segunda camada estilística da obra está associada à imagem do experiente e rude trabalhador russo Martemyanov, que compreendia a alma, ingênua e confiante, do povo Udege. Finalmente, Sergei Kostenetsky, um jovem inteligente com uma percepção romântica da realidade e uma busca pelo sentido da vida, desempenhou um papel significativo na divulgação do mundo do udege. O principal princípio artístico do autor de The Last of Udege é revelar o pathos do romance através da análise dos estados psicológicos de seus heróis. A literatura soviética russa adotou o princípio de Tolstoi de uma representação multifacetada e psicologicamente convincente de uma pessoa de uma nacionalidade diferente, e O Último dos Udege foi um passo significativo nessa direção, continuando as tradições de Tolstoi (Fadeev apreciava especialmente Hadji Murad).

O escritor recriou a originalidade do pensamento e dos sentimentos de uma pessoa que está quase em um estágio primitivo de desenvolvimento, bem como os sentimentos de um europeu que caiu em um mundo patriarcal primitivo. O escritor fez um ótimo trabalho ao estudar a vida do Udege, acumulando material sobre os seguintes tópicos: características de aparência, roupas, estrutura social e família; crenças, crenças religiosas e rituais; explicação das palavras da tribo Udege. Os manuscritos do romance mostram que Fadeev buscou a máxima precisão do sabor etnográfico, embora em alguns casos, de acordo com sua própria admissão e as observações dos leitores, ele se desviasse deliberadamente dele. Ele foi guiado não tanto pela imagem exata da vida desse povo em particular - o Udege, quanto pela representação artística generalizada da vida e pela aparência interna de uma pessoa do sistema tribal no Território do Extremo Oriente: ".. . Eu me considerava no direito de usar materiais sobre a vida de outros povos ao retratar o povo Udege. ", - disse Fadeev, que inicialmente pretendia dar ao romance o título "O Último dos Potes".

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Para leitura independente: histórias "Azure Steppe", "Shibalkovo seed", "Birthmark".

No mapa literário da Rússia

Revisão de B. V. Shergin, A. A. Prokofiev, S. N. A escolha de Markov. A habilidade de recriar os personagens dos exploradores russos na obra de S. Markov. Herança espiritual da canção russa do Norte nas obras de B. Shergin. A imagem poética da Rússia nas letras de A. Prokofiev.

M.A. Bulgakov

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Conceitos básicos: "paisagem histórica"; riso carnavalesco; esboço da moral.

Conexões intra-sujeitos: motivos evangélicos na prosa de M. Bulgakov; tradições da literatura mundial em O Mestre e Margarita (IV Goethe, ETA Hoffman, NV Gogol).

Comunicações interdisciplinares: M. Bulgakov e teatro; interpretações teatrais e cinematográficas das obras de M. Bulgakov; reminiscências musicais na prosa de Bulgakov.

Para leitura independente: a história "The Red Crown", a história "Heart of a Dog", as peças "Run", "Days of the Turbins".

B.L. Pastinaga

Poemas “Fevereiro. Pegue tinta e chore! .. "," Está nevando "," Jardim chorando "," No hospital "," Noite de inverno "," Hamlet "," Em tudo eu quero chegar à própria essência ... " ," Definição de poesia "," O Jardim do Getsêmani "e outros por escolha. A unidade da alma humana e os elementos do mundo nas letras de B.L. Pasternak. A indissolubilidade da ligação entre o homem e a natureza, a sua criatividade mútua. Amor e poesia, vida e morte no conceito filosófico de B.L. Pasternak. A tragédia do confronto de Hamlet entre o artista e a época na obra posterior do poeta. A riqueza metafórica e o brilho figurativo de B.L. Pasternak.

O romance "Doutor Jivago". Características de uma nova narração lírica e religiosa no romance de B.L. Pasternak. A figura de Yuri Jivago e o problema da intelectualidade e da revolução no romance. A busca moral do herói, sua atitude em relação à doutrina revolucionária da "alteração da vida". "Poems by Yuri Zhivago" como o acorde lírico final da história.

Conceitos básicos: séries metafóricas; prosa lírica e religiosa.

Conexões intra-sujeitos: B. Pasternak e a poesia do futurismo russo; temas evangélicos e shakespearianos na poesia e prosa do poeta; B. Pasternak e V. Mayakovsky.

Conexões interdisciplinares: desenhos de L.O. Pasternak; imagens musicais de F. Chopin nas letras de B. Pasternak.

Para leitura independente: os ciclos "Minha irmã - Vida", "Quando ela clareia", o poema "Novecentos e cinco anos".

P.A. Platonov

Histórias "Return", "Tempestade de julho", "Fro", histórias "The Secret Man", "Pit" - por escolha. A originalidade e originalidade do mundo artístico de A.P. Platonov. O tipo de herói de Platão é um sonhador, romântico, buscador da verdade. A “infantilidade” do estilo e da linguagem do escritor, o tema da infância na prosa de A.P. Platonov. Correlação do herói do autor "pensativo" com a doutrina revolucionária da "felicidade universal". O significado do final trágico da história "The Foundation Pit", a ambiguidade filosófica de seu nome. O papel dos conceitos de palavras "chave" no sistema artístico do escritor.

Conceitos-chave: estilo individualizado do escritor; distopia literária.

Conexões intra-sujeitos: o gênero da distopia nas obras de A. Platonov e E. Zamyatin. Sharikov A. P. Platonova e Sharikov M.A. Bulgakov ("O Homem Secreto" - "Coração de um Cão").

Conexões interdisciplinares: a prosa de A. Platonov e a pintura de P. Filonov.

Para leitura independente: histórias "Homeland of Electricity", "Old Mechanic", a história "Jan".

V.V. Nabokov

O romance "Mashenka". O drama da inexistência emigrante dos heróis de "Mashenka". A imagem de Ganin e o tipo de “herói do compromisso”. A originalidade da organização enredo-temporal da narrativa. Características dos "idiotas" de Chekhov nos habitantes da pensão Frau Dorn. A plasticidade verbal de Nabokov ao revelar a vida interior dos heróis e descrever o modo de vida "material". O som amargamente irônico do final do romance.

Conceitos básicos: prosa de elite; bilinguismo literário.

Conexões intra-sujeitos: as reminiscências de Pushkin e o romance "Mashenka"; V. Nabokov e I. Bunin.

Conexões interdisciplinares: bilinguismo literário nas obras de V. Nabokov; reflexões do escritor sobre o significado artístico da língua russa.

Para leitura independente: a história "Cloud, Lake, Tower", o romance "Luzhin's Defense".

Literatura do período da Grande Guerra Patriótica

Reflexo dos anais dos anos de guerra nas obras de escritores russos. Jornalismo de guerra (A. Tolstoy, I. Ehrenburg, L. Leonov, O. Berggolts, Y. Grossman, etc.).

A letra dos anos de guerra. Poesia da canção por V. Lebedev-Kumach, M. Isakovsky, L. Oshanin, E. Dolmatovsky, A. Surkov, A. Fatyanov.

O gênero do poema na crônica literária da guerra ("Zoya" de M. Aliger, "Filho" de P. Antokolsky, "Vinte e oito" de M. Svetlov, etc.). Poema de A. Tvardovsky "Vasily Terkin" como um trabalho de cúpula da guerra. Glorificação da façanha do povo e do soldado russo no "Livro sobre o soldado".

Prosa sobre a guerra. "Dias e Noites" de K. Simonov, "Estrela" de E. Kazakevich, "Satélites" de V. Panova, "Jovem Guarda" de A. Fadeev, "A História de um Homem de Verdade" de B. Polevoy, "Em as Trincheiras de Stalingrado" por V. Nekrasov e dr.

NO. Tvardovsky

Os poemas “O ponto todo está em uma única aliança...”, “Sobre a existência”, “A base rasgada do monumento está desmoronando...”, “Eu sei, não tenho culpa...”, “Em memória da mãe”, “eu mesmo vou descobrir, vou procurar...”, “culpe a humanidade pelo que você quer .. “e outros de sua escolha. Confiança e calor da entonação lírica de A. Tvardovsky. O amor pela "verdade das coisas" como motivo principal da "épica lírica" ​​do artista. Memória da guerra, o tema das provas morais nas estradas da história nas obras de diferentes anos. Problemas filosóficos das letras tardias do poeta.

Poema "Pelo Direito de Memória". "By the Right of Memory" como um poema de confissão, um poema de testamento. O tema do passado, presente e futuro à luz da memória histórica, lições do passado. Cidadania e altura moral da posição do autor.

Conceitos básicos: pathos lírico-patriótico; épico lírico.

Comunicações intra-assunto: I.A. Bunin no poema "Vasily Terkin"; Tradições Nekrasov nas letras de A. Tvardovsky.

Conexões interdisciplinares: atividade literária de A. Tvardovsky na revista "Novo Mundo": documentos, testemunhos, memórias.

Para leitura independente: poemas "Memória cruel", "Como depois das tempestades de neve de março ...", "Meia-noite na janela da minha cidade ...", os poemas "Casa à beira da estrada", "Além da distância - a distância".

Foram precisamente os temas “coletivistas” que se tornaram prioritários na arte verbal dos anos 1930: coletivização, industrialização, luta do herói-revolucionário contra inimigos de classe, construção socialista, protagonismo do partido comunista na sociedade etc.

No entanto, isso não significa que nas obras que eram "festas" em espírito, não havia notas de ansiedade do escritor sobre a saúde moral da sociedade, questões tradicionais da literatura russa sobre o destino do "homenzinho" não som. Vamos dar apenas um exemplo.

Em 1932, V. Kataev criou um romance industrial tipicamente "coletivista" "Time, Forward!" sobre como o recorde mundial de mistura de concreto foi quebrado durante a construção da Combinação Metalúrgica de Magnitogorsk. Em um dos episódios, uma mulher é descrita carregando tábuas.

“Por exemplo, um.

Em um xale de lã rosa, em uma saia campestre franzida. Ela mal anda, pisando pesadamente nos calcanhares, cambaleando sob o peso das tábuas dobradas em seu ombro. Ela tenta acompanhar os outros, mas constantemente perde o passo; ela tropeça, tem medo de ficar para trás, rapidamente enxuga o rosto com a ponta do lenço em movimento.

Sua barriga é especialmente alta e feia. É claro que ela está nos últimos dias. Talvez ela tivesse um relógio sobrando.

Porque ela está aqui? O que ela pensa? O que isso tem a ver com tudo ao seu redor?

Desconhecido. "

Nem uma palavra é dita sobre essa mulher no romance. Mas a imagem foi criada, as questões foram levantadas. E o leitor sabe pensar... Por que essa mulher trabalha junto com todo mundo? Por quais razões as pessoas a aceitaram na equipe?

Este exemplo não é exceção. Na maioria das obras significativas da literatura soviética "oficial" dos anos 30, pode-se encontrar episódios igualmente surpreendentemente verídicos. Tais exemplos nos convencem de que as tentativas atuais de representar o período pré-guerra na literatura como a “era dos livros mudos” não são inteiramente consistentes.

Na literatura dos anos 30, observou-se uma variedade de sistemas artísticos. Junto com o desenvolvimento do realismo socialista, o desenvolvimento do realismo tradicional era evidente. Ele se manifestou nas obras de escritores emigrados, nas obras dos escritores M. Bulgakov, M. Zoshchenko, que viveu no país, e outros.As características óbvias do romantismo são tangíveis na obra de A. Green. A. Fadeev, A. Platonov não eram estranhos ao romantismo. Na literatura do início dos anos 30, a direção OBERIU apareceu (D. Harms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky, etc.), próxima ao dadaísmo, surrealismo, teatro do absurdo, literatura do fluxo da consciência.

A literatura da década de 1930 foi caracterizada pela interação ativa entre diferentes tipos de literatura. Por exemplo, o épico bíblico mostrou-se nas letras de A. Akhmatova; O romance de M. Bulgakov "O Mestre e Margarita" tem muitas de suas características em comum com as obras dramáticas - em primeiro lugar, com a tragédia de I. V. Goethe "Fausto".

Durante este período de desenvolvimento literário, o sistema tradicional de gêneros está sendo transformado. Novos tipos de romances aparecem (em primeiro lugar, o chamado "romance de produção"). O enredo de um romance geralmente consiste em uma série de ensaios.

Os escritores da década de 1930 são muito diversos em suas soluções composicionais. Os romances de "produção" geralmente retratam um panorama do processo de trabalho, ligando o desenvolvimento da trama às etapas de construção. A composição de um romance filosófico (nessa variedade de gênero foi realizada por V. Nabokov) está ligada, sim, não à ação externa, mas à luta na alma do personagem. Em "O Mestre e Margarida" M. Bulgakov apresenta "um romance em um romance", e nenhum dos dois enredos pode ser considerado o principal.

Escritores A. Tolstoy e M. Sholokhov