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No século 19. Como um excelente pianista, ele descobriu possibilidades completamente novas e inexploradas no som do piano.

O pianismo de Debussy é o pianismo de um som delicado e transparente, passagens murmurantes, o domínio da cor, técnica de pedal primorosa associada à escrita sonora. Os contemporâneos notaram as mesmas qualidades em seu jogo, que impressionou, antes de tudo, com um personagem incrível soando: extrema suavidade, leveza, fluidez, articulação "acariciante", sem efeitos de "choque".

O compositor tinha um interesse constante pelo piano. As primeiras "experiências" de piano datam dos anos 80 ("Pequena Suite" para 4 mãos), as últimas peças foram criadas durante os anos da guerra (1915 - um ciclo de 12 estudos "In Memory of Chopin", uma suite para dois pianos "Branco e Preto")... No total, Debussy escreveu mais de 80 obras para piano, a maioria das quais são obras-primas geralmente reconhecidas da literatura pianística mundial.

A novidade do estilo pianístico de Debussy já se manifestava em suas primeiras composições, especialmente em "Suíte Bergama" (1890) . O compositor revive aqui os princípios da suíte de cravo antigo em uma nova base: no Prelúdio, Minueto, Paspier, características da música para cravo do século XVIII são reconhecidas. E ao lado deles, pela primeira vez, aparece uma paisagem noturna impressionista - "Moonlight" (parte 3), a peça mais popular deste ciclo.

A esmagadora maioria das peças para piano de Debussy são miniaturas programadas ou ciclos de miniaturas, o que fala da influência da estética do impressionismo (não eram necessárias formas de grande escala para capturar impressões fugazes). Em muitas de suas peças, o compositor conta com os gêneros de dança, marcha, música e várias formas de música folclórica. No entanto, a interpretação dos elementos do gênero assume invariavelmente um caráter impressionista: não se trata de uma encarnação direta, mas ecos esquisitos dança, marcha, canção folclórica. Um exemplo marcante é “ Noite em Granada" do ciclo "Impressões" (1903).

O ciclo consiste em três peças de programa, uma espécie de "retratos" musicais de três culturas nacionais diferentes - China ("Pagodes"), Espanha ("Noite em Granada") e França ("Jardins na chuva"). Cada um tem um charme especial da estrutura modal (por exemplo, toda a temática dos "Pagodes" cresceu a partir da escala pentatônica e seus elementos constituintes - grandes segundos e triccordes), a originalidade dos timbres (em "Pagodas" - tambores chineses, gongos, instrumentos folclóricos javaneses).

No jogo "Noite em Granada" surge uma imagem de uma maravilhosa noite de verão. Os principais elementos de sua música são motivos de dança, como habanera e imitação do toque das cordas do violão. Tem-se a impressão de que em uma noite de verão alguém está tocando calmamente melodias folclóricas espanholas no violão. O sabor espanhol é tão vívido que o compositor espanhol Manuel de Falla chamou a peça de espanhol em todos os detalhes ( um verdadeiro milagre de penetração na essência das imagens da Andaluzia, verdade sem autenticidade, ou seja, sem citar originais folclóricos). Três diferentes temas de dança podem ser distinguidos. A primeira, encarnando a atmosfera do exotismo oriental, é sustentada em um menor duplo harmônico, ou seja, um menor com duas segundas aumentadas (como no leitmotiv da paixão fatal de Carmen). A sonoridade prolongada do som dominante "cis" na "camada" superior da textura do piano aumenta o colorido brilhante da linguagem harmônica. Os outros dois temas, por toda a sua originalidade, não são tão característicos nacionalmente. Apesar da dançabilidade que permeia toda a peça, não é uma dança no sentido literal da palavra.

Debussy disse que o intérprete "deve esquecer que o piano tem martelos"

O nome neste caso significa - "Italiano"

O termo pictórico-gráfico "prints" (francês "estampe" - print, print), que deu o nome a esta obra, aparentemente pretende enfatizar a especificidade da escrita pianística "preto e branco", desprovida de brilho orquestral. No entanto, em todas as três peças o compositor usa efeitos fônicos muito vívidos. Esta, em particular, é a imitação da orquestra javanesa - o gamelan, com sua afinação especial, e o gongo chinês em "Pagodes".

Debussy ouviu seu som durante a Exposição Mundial de Paris e captou nisso algo mais do que apenas exótico. A arte dos povos "incivilizados" o ajudou a encontrar sua própria maneira de falar.

O objetivo da aula: Expandir e aprofundar as ideias das crianças sobre as possibilidades visuais da arte musical.

Lições objetivas:

1. Desenvolvimento do pensamento criativo, atenção e memória.
2. Comparação e identificação de características semelhantes e diferentes na música de diferentes compositores.
3. Dominar as habilidades de entonação plástica.
4. Consolidação da capacidade de identificar os meios de expressão musical de ouvido.

Material musical: L. van Beethoven Sonata para piano nº 14 "Moonlight", C. Debussy "Moonlight".

Equipamento para a aula:

1. Piano.
2. Leitor de DVD. TV ou projetor de vídeo.
3. Retratos de L. Beethoven, G. Guicciardi, K. Debussy.
4. Gravações de áudio da Sonata "Moonlight" de Beethoven, "Moonlight" de Debussy.
5. Beethoven L. Piano Sonata No. 14 "Moonlight" - cravo.
6. Cartões coloridos (cartão colorido).

Estrutura da lição:

1. Organizando o tempo. A fase principal da aula.
2. Conversação.
3. Ouvindo e analisando uma peça musical (Sonata ao Luar de Beethoven).
4. Entonação plástica.
5. Audição e análise de uma peça musical (“Moonlight” de C. Debussy).
6. Visualização de vídeo para música de Debussy, análise, comparação.
7. Elaboração de uma paleta de cores da cor da lua (applique).
8. Resumo da lição. Generalização e consolidação dos conhecimentos adquiridos.

Durante as aulas

Professora: (anexo: apresentação - slide número 2).

Mergulhando em um sono profundo, alma
Eu vou deixar ir a noite, -
Voe sobre o mar e sobre a terra,
Sobre o deserto e em uma floresta densa.
A noite cobriu a terra com um véu
Sonhos, fantasias, contos de fadas e sonhos...
As estrelas e a lua parecem cansadas
Protegendo a paz, a tranquilidade e os sonhos.

Não foi por acaso que comecei a nossa aula de hoje com poesia, pois será dedicada à hora mais misteriosa, romântica, fabulosa e poética do dia. A heroína da nossa lição é uma bela e encantadora estrela da noite, a rainha da noite é Sua Majestade a Lua. Chamaremos nossa aula de "Melodia ao Luar", pois hoje ouviremos as obras de compositores de diferentes épocas, países, mas todas essas obras são dedicadas à lua.

2.

Para começar, sugiro que você jogue associações. Que pensamentos, emoções, experiências você experimenta com as palavras Noite, Lua? Que associações você tem com esses conceitos?

As respostas das crianças.

(Ainda no slide da apresentação (aplicação: apresentação - slide número 3) aparecem palavras que podem ser associadas à paisagem noturna: “mistério”, “romance”, “perigo”, “medo”, “fantasia”, “frieza”, “magia”, “solidão”, “mistério”, “diversão” , “Luz”, “alegria”, “alegria”, etc. Peça às crianças que escolham as palavras apropriadas).

Resumindo as respostas e palavras das crianças em cartões.

Mestre: Diferentes pessoas percebem a lua e a noite de maneiras diferentes: para alguns, é um momento de perigo, ansiedade e solidão, enquanto para outros é a hora mais romântica do dia, quando os poetas escrevem poesia, a magia acontece, os amantes se encontram .

Muitos artistas, músicos, poetas dedicaram suas criações à lua. Agora vamos fazer uma viagem musical e ouvir a música do grande compositor alemão Ludwig van Beethoven.

(Anexo: apresentação - slide número 4)

Professor: Olhe para o retrato do compositor. Que tipo de personagem você acha que a pessoa retratada no retrato tem? Que tipo de vida ele viveu?

As respostas das crianças.

Mestre: no olhar de Beethoven sentimos a severidade, a severidade, diante de nós está um homem de fortaleza inflexível, força de caráter, porque toda a vida do compositor foi uma luta sem fim com o destino, com uma doença grave, que ele sofreu desde os 25 anos . Era surdez. Para um compositor perder a audição é uma sentença, o fim de sua carreira! .. Mas não só para Beethoven: com suas obras ele provou repetidamente à humanidade que não se submeteria à sua doença, ao seu destino.

Ouvindo a "Sonata ao Luar" em gravação de áudio.

As respostas das crianças às questões colocadas antes da escuta. Generalização pelo professor do que as crianças disseram.

O professor toca o período inicial da Sonata ao Luar no piano. Em seguida, há uma conversa sobre a natureza do acompanhamento (3 notas ascendentes, lembrando o movimento das ondas) e sobre as peculiaridades da linha melódica (o tema na altura de uma nota, executado em ritmo pontilhado, dá à música um personagem masculino, mas com um toque de desespero). As crianças são convidadas a transmitir as peculiaridades do padrão de melodia e harmonia nos movimentos plásticos. Para isso, as crianças são divididas em 3 grupos: "harmonia" e "melodia" e "voz grave".

Grupo "Harmonia":

Com movimentos de mão suaves e ondulados, ele reproduz a diretividade ascendente dos sons de arpejo no ar. No processo de "entoação" a correspondência exata dos movimentos das mãos e sons de harmonia, a expressividade dos gestos é avaliada.

Grupo "melodias":

Com a palma recolhida na mesma altura, “entoa” os sons de uma voz melódica. A reprodução precisa do ritmo pontilhado e a expressividade dos gestos são avaliadas.

Grupo “Bass”: movimentos de mão descendentes, suaves, como se estivessem “mergulhando” na profundidade.

Professor: Assim, nossa jornada musical ao longo do "caminho lunar" continua. Desta vez vamos para a França no início do século XX.

Nesta época, uma nova direção na pintura começou a se espalhar por toda a Europa com um nome muito bonito, mas complexo - IMPRESSIONISMO (Anexo: apresentação - slide número 7). Pinturas de artistas impressionistas - Claude Monet, Auguste Renoir e outros (Anexo: apresentação - slides número 8, 9, 10) - estavam cheios de cores brilhantes, luz; os artistas sempre pintaram suas pinturas na rua, no seio da natureza, então parece que sentimos o sopro do vento, o balançar da folhagem das árvores, o bater do ar quente, a profusão de cores da natureza.

Você pergunta, como o impressionismo na pintura está conectado com a música e, além disso, com a lua? Em nossas lições anteriores, você e eu dissemos repetidamente que todos os tipos de arte estão interligados, que há muito em comum entre pintura, arquitetura, poesia e música! Assim, o impressionismo originou-se na pintura e também se manifestou na música. Um dos compositores impressionistas era um francês (Anexo: apresentação - slide número 11). Debussy gostava de dar nomes muito poéticos e “pitorescos” às suas obras musicais: “Pegadas na neve”, “Folhas caídas”, “Mar: do amanhecer ao meio-dia”. De fato, como se não fosse uma música, mas um quadro, pintado não com tintas, mas com sons! Observe que muitas das obras de Debussy estão associadas a pinturas da natureza.

Hoje vamos ouvir e até ver uma das obras de C. Debussy. Ela, como a sonata de Beethoven, é dedicada à noite. O título da peça é "Moonlight".

Antes de ouvir, perguntas perceptivas:

1. Que instrumento é o solista nesta peça?
2. O caráter, o humor da música (suave, calmo, pacífico, sereno)

Ouvindo a gravação de áudio de "Moonlight" de Debussy (arranjado para harpa).

As respostas das crianças às perguntas feitas anteriormente. Há uma conversa sobre a harpa e a correspondência de seu timbre com a música de C. Debussy. (Anexo: apresentação - slide número 12)

5.

Professor: Combinaremos nossa segunda audição com um vídeo da música de Debussy.

Sua tarefa é mergulhar completamente na música, curtir seu som. E os caras mais atentos certamente ouvirão alguma diferença entre a primeira e a segunda versão. (transcrição para piano no vídeo). Imagine que você é um pintor impressionista. Aqui está uma paleta com tintas. Você quer pintar uma paisagem noturna com reflexos do luar na superfície do mar, nas folhas das árvores, etc. Sua pintura se tornará uma ilustração para a música que você ouvirá agora. Que cores prevalecerão em sua pintura?

Assistir a um vídeo com música de C. Debussy (arranjado para piano). (Um videoclipe para a música "Moonlight" de Debussy é apresentado no vídeo tutorial do autor "The Magic Screen"). As opções de sequência de vídeo podem ser selecionadas seguindo o link

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 % B5% D1% 82 +% D0% B4% D0% B5% D0% B1% D1% 8E% D1% 81% D1% 81% D0% B8

As respostas das crianças.

6.

A professora resumindo as respostas das crianças:

A música leve de Debussy também determina o esquema de cores das ilustrações de "Moonlight" - tons suaves, tons de prata, amarelo. O vídeo nos enche de paz e tranquilidade. Não há lugar para as paixões e dramas da Sonata ao Luar de Beethoven.

7.

Elaboração de uma paleta de cores. As crianças recebem cartões coloridos. Objetivo: escolher as cores que poderiam ser usadas para ilustrar a música de Debussy. É necessário fazer uma pequena composição dos cartões selecionados.

Respostas das crianças com uma explicação e uma história sobre sua composição.

8.

Ouvimos duas obras, aliás, com o mesmo título de dois compositores de épocas, países, direções artísticas diferentes. É incrível como os compositores percebem de forma diferente os mesmos fenômenos naturais, estações, horas do dia! Cada um coloca seu próprio significado, seu próprio conteúdo na música, baseado em sua experiência de vida, caráter. Tenho certeza de que suas criações com o tema da lua também serão diferentes umas das outras. Nosso passeio sob a lua está chegando ao fim, e eu gostaria de verificar como você memorizou o novo material (uma rápida pesquisa sobre o tema abordado: apresentação - slide número 13):

1. Qual era o nome de Beethoven?
2. Em que século ele viveu?
3. Em que país ele morava?
4. De que doença Beethoven sofria?
5. Qual é o título da Sonata nº 14?
6. A quem é dedicado?
7. Qual era o nome de Debussy?
8. Em que século ele viveu?
9. Em que país ele morava?
10. Que direção de arte ele representa?
11. Como se traduz o "impressionismo"?
12. Qual peça você mais gostou?

Lição de casa: Faça um aplique "Moonlight" de cartões coloridos.

Claude Debussy (150º aniversário)
Aconteceu hoje
Concerto na Pequena Sala da Filarmónica, dedicado aos 150 anos do grande compositor francês Claude Debussy.

Suíte para piano
Cantinho das Crianças. Ilha da alegria
Prelúdios
Igor Uryash piano

Quarteto de cordas em sol menor

Quarteto de cordas eles. I. F. Stravinsky
Alexander Shustin violino
Viktor Lisnyak violino
Daniil Meerovich alt
Semyon Kovarsky violoncelo

Estou tentando encontrar novas realidades... os tolos chamam isso de impressionismo.
K. Debussy

O compositor francês C. Debussy é frequentemente chamado de pai da música do século XX. Ele mostrou que cada som, acorde, tonalidade pode ser ouvido de uma nova maneira, eles podem viver uma vida mais livre, mais colorida, como se desfrutassem de seu próprio som, sua dissolução gradual e misteriosa em silêncio. Debussy realmente tem muito em comum com o impressionismo pictórico: o brilho autossuficiente de momentos evasivos e fluidos, o amor pela paisagem, o tremor aéreo do espaço. Não é por acaso que Debussy é considerado o principal representante do impressionismo na música. No entanto, ele foi além dos pintores impressionistas das formas tradicionais, sua música é direcionada para o nosso século muito mais profunda do que as pinturas de C. Monet, O. Renoir

Debussy acreditava que a música é semelhante à natureza com sua naturalidade, infinita variabilidade e diversidade de formas: “A música é apenas aquela arte que está mais próxima da natureza... céu, para recriar sua atmosfera e transmitir ritmicamente sua imensa pulsação." Tanto a natureza como a música são sentidas por Debussy como um mistério, e sobretudo o mistério do nascimento, um desenho inesperado e único do jogo caprichoso do acaso.

Claude Ashile Debussy nasceu em 22 de agosto de 1862 nos arredores de Paris Saint-Germain. Seus pais - pequenos burgueses - adoravam música, mas estavam longe de ser uma verdadeira arte profissional. Impressões musicais acidentais da primeira infância pouco contribuíram para o desenvolvimento artístico do futuro compositor. Estudou no Conservatório de Paris. Já nos anos do conservatório, manifestou-se a natureza não convencional de seu pensamento, o que provocou confrontos com os professores de harmonia. Em 1881, Debussy, como pianista da casa, acompanhou o filantropo russo N. von Meck (grande amigo de P. Tchaikovsky) em uma viagem à Europa e depois, a convite dela, visitou duas vezes a Rússia (1881, 1882). Assim começou o conhecimento de Debussy com a música russa, que influenciou muito a formação de seu próprio estilo. “Os russos nos darão novos impulsos para nos libertarmos da ridícula restrição. Eles ... abriram uma janela com vista para a vastidão dos campos ". Uma vez na Suíça, Debussy conheceu a viúva de um grande industrial, construtor de ferrovias, Nadezhda Filaretovna von Meck, padroeira de Tchaikovsky e uma apaixonada amante da música. COM Debussy, de 17 anos, era professor de música na família Nadezhda Filaretovna von Meck, Debussy estudou piano com os filhos do milionário, acompanhou os cantores e participou de noites musicais em casa. A anfitriã adorou o jovem francês, por muito tempo e com êxtase conversou com ele sobre música. No entanto, quando o jovem músico se apaixonou loucamente por sua filha de quinze anos, Sonya, e pediu a mão de Nadezhda Filaretovna, as conversas sobre música pararam instantaneamente ... O professor de música sobrecarregado foi imediatamente recusado em um lugar.
“Caro monsieur”, von Meck Debussy disse secamente, “não vamos confundir o dom de Deus com ovos mexidos! Além da música, eu realmente amo cavalos. Mas isso não significa que estou pronto para me casar com o noivo ...

Sonechka von Meck se casou duas vezes por escolha de sua mãe, e ela amava Claude Debussy, assim como ele adorava seu primeiro amor e dedicou muitas obras a ela.

Assista a um filme incrível sobre von Meck e Debussy

O gênio musical de Claude Debussy e seu caráter de homem constantemente imerso em meditação sombria causaram uma impressão indelével em muitas mulheres. Ele era profundamente amado por suas esposas e sua amante, e duas mulheres até brigaram por ele.

Depois de voltar da Rússia para Paris, o "desgraçado" Debussy não ficou sem a atenção das mulheres por muito tempo. Debussy começou a trabalhar como acompanhante de uma jovem cantora Madame Vasnier , cujo marido não tinha ideia do que estava acontecendo durante os ensaios em um salão separado de sua casa, destinado a ministrar aulas de música. Então Debussy foi para Roma por dois anos, mas quando ele voltou para Paris, Madame Vasnier disse a ele que o relacionamento deles era do passado, e ele deveria esquecê-lo.Por dois anos Debussy não teve um endereço fixo até se estabelecer com uma jovem loira chamada Gabrielle Dupont. Nos 10 anos seguintes, Gabrielle trabalhou para apoiar financeiramente Debussy, que estava envolvido na composição de peças musicais geniais. Debussy a traía constantemente, mas ela permaneceu fiel a ele e continuou a viver com ele mesmo quando Claude já estava noivo da cantora Theresa Roger. Este noivado foi rompido após a viagem conjunta a Bruxelas, onde Teresa soube que Debussy havia passado a noite com outra mulher. A paciência de Gabrielle era simplesmente incrível, mas ele também chegou ao fim quando ela acidentalmente encontrou um bilhete de amor escrito para Claude por alguns de seus conhecidos. Gabrielle tentou se matar, mas sobreviveu e foi hospitalizada. Depois de sair do hospital, ela viveu com Debussy por mais alguns meses, e ele agiu como se esse episódio nunca tivesse acontecido na vida deles. Gabrielle tornou-se amiga nessa época de Rosalie "Lily" Texier, uma jovem beldade de cabelos escuros que trabalhava em uma pequena loja parisiense. As amigas se encontravam com frequência, tomavam café juntas e passavam tempo em conversas amigáveis. Gabrielle estava chateada apenas porque Lily não gostava de Claude, e ele frequentemente ria dela. O ridículo, no entanto, logo deu lugar aos elogios, e Debussy e Lily se casaram em outubro de 1899. Sua vida familiar começou na completa falta de dinheiro. No dia do casamento, Debussy deu uma aula de piano para pagar o café da manhã.
Lily era absolutamente dedicada a Debussy, mas sua juventude, lealdade e beleza claramente não eram suficientes para manter Debussy. Quatro anos após o casamento, Debussy começou a namorar Emma Bardak, cantora e esposa de um banqueiro de sucesso. Em 14 de julho de 1904, o compositor saiu para sua caminhada matinal e não voltou para casa. Algumas semanas depois, Lily soube por amigos que Emma também havia deixado o marido e estava morando com Debussy. Em 13 de outubro, Lily quebrou e atirou em si mesma duas vezes. Ela foi encontrada pelo retorno de Debussy, a quem conseguiu enviar uma nota sobre sua decisão de cometer suicídio. Lily foi salva pelos médicos, mas uma das balas não foi removida, e Lily a carregou no peito pelo resto de sua vida. Em 2 de agosto de 1904, Debussy se divorciou de Lily e, no outono de 1905, Emma teve uma filha com ele. Emma se divorciou do marido em 1908 e se casou com Debussy. Sua vida familiar acabou sendo feliz, embora alguns acusassem injustamente Debussy de se casar por dinheiro. Emma era de meia-idade e feia, mas uma mulher muito inteligente e uma esposa carinhosa. Ela foi um suporte para Debussy e de todas as maneiras possíveis cuidou e apoiou até a morte de Debussy. Ele morreu de câncer em 25 de março de 1918, aos 55 anos.

Uma das primeiras obras de Debussy - cantata filho pródigo... A história da criação da magnífica cantata O Filho Pródigo, que rendeu a Claude Debussy o Grande Prêmio de Roma, é muito interessante. Foi uma tese no Conservatório de Paris. Foi criado na Rússia quando ele serviu como pianista doméstico para Nadezhda Filaretovna von Meck. Debussy se voltou para Deus muito cedo. Tendo se arrependido em sua juventude, ele começou a cometer pecados, esperando o amor de Deus.

Deve-se dizer que a Parábola do Filho Pródigo é a passagem mais profunda da Sagrada Escritura, a mais próxima do coração de um pecador. Parece que se houvesse apenas esta parábola no Evangelho, seria possível obter uma imagem completa do amor de Deus pelo homem somente a partir dela. Essa participação direta e compassiva de Deus no destino do pecador não deixa espaço para o pecado; de tal amor paternal, o arrependimento torna-se, por assim dizer, uma necessidade. Este maravilhoso respeito de Deus por uma pessoa que está em pecado exclui qualquer indiferença à santidade e pureza da vida.
Quantos julgamentos diferentes sobre a natureza do pecado, sobre sua "legitimidade e necessidade" deram origem à humanidade pecadora... E todas essas especulações são anuladas pelo Amor de Deus Pai pelo filho mais novo, tentado pela alegria imaginária da liberdade externa e que ainda não conheceu a verdadeira alegria da liberdade interna - a liberdade dos pecados e da loucura que uma pessoa recebe apenas voltando para Deus. Toda a essência da vida está no amor, e somente nele está a verdadeira liberdade. O mistério da vida coloca todos nós à beira de tentações, às vezes graves. Cada um de nós passa por sua própria escola de vida e se esforça para ver, experimentar tudo nela, se possível. Mergulhamos em um círculo interminável de desejos e, da insaciabilidade, da insatisfação, do mal-entendido, muitas vezes chegamos ao desespero, e às vezes ao desespero. Nosso Pai Celestial sabe disso e por isso tem compaixão de nós, e por isso com amor aguarda nosso retorno à Casa do Pai, de onde Satanás nos levou para seu reino selvagem.

Execução "Filho prodígio" fez sucesso no Conservatório de Paris. O ídolo do público daqueles anos, Charles Gounod, abraçou o autor de 22 anos, Claude Debussy, com as palavras: “Meu amigo! Você é um gênio!"

Ouça a ária de Lily desta cantata

É impossível imaginar Debussy sem música de piano... O próprio compositor era um pianista talentoso (além de maestro); “Ele quase sempre tocava em 'semitons', sem nenhuma dureza, mas com tanta plenitude e densidade de som como Chopin tocava”, lembra o pianista francês M. Long. Foi da leveza de Chopin, da amplidão do som do tecido do piano que Debussy deu início às suas buscas colorísticas. Gêneros antigos da Suíte Bergamas e da Suíte para Piano (Prelúdio, Minueto, Passpier, Sarabande, Toccata) representam uma espécie de versão "impressionista" do neoclassicismo. Debussy não recorre de forma alguma à estilização, mas cria sua própria imagem da música antiga, mais uma impressão dela do que seu "retrato".

Hoje o excelente pianista de São Petersburgo Igor Uryash apresentou as Suítes para Piano.

A Suite para Piano "Children's Corner" é dedicada à filha de Debussy. O desejo de revelar o mundo na música através dos olhos de uma criança em suas imagens habituais - um professor rigoroso, uma boneca, um pastorzinho, um elefante de brinquedo - faz com que Debussy use amplamente tanto gêneros de dança e música cotidianas quanto gêneros de música profissional de forma grotesca e caricatural.

Essa composição é chamada "A neve está dançando"

Uma das composições do "Cantinho das Crianças" chama-se "Passeio do bolo de marionetes".E o que é isso? Literalmente isso moleza, ("Walk with a pie") - uma dança negra ao acompanhamento de um banjo, violão ou bandolim com padrões rítmicos característicos do ragtime: ritmo sincopado e pausas curtas e inesperadas em batidas fortes do compasso. O nome da dança estava associado ao costume original de premiar os melhores bailarinos com uma torta, bem como à pose dos bailarinos, como se estivessem oferecendo um prato.

Por que debutar ssi é chamado de pai da música do século 20? O início do século é caracterizado por uma busca intensificada por novos meios "exóticos" de expressão musical. Parecia a muitos que os temas clássicos e românticos haviam se esgotado. Em busca de um novo fundo de entonação, uma nova harmonia, compositores dos anos 10 e 30 se interessaram pela música que se formou fora da cultura européia. Estas aspirações estavam em sintonia com o jazz, que abriu a Debussy, Ravel, bem como aos compositores do grupo "Six", oportunidades únicas para enriquecer o sistema de meios musicais e expressivos. Debussy considerava o jazz uma novidade exótica e nada mais, mas foi com sua mão leve que o jazz conquistou a Europa e se tornou a segunda pátria do jazz.

O principal motivo de cakewalk sincopado são os acentos percussivos na batida fraca; pausas em vez dos tons esperados; violação de acentos esperados; acordes que reproduzem os sons de um banjo; acentos sucessivos inesperados no final de uma frase curta - momentos semelhantes (e outros) brilhantemente tocados retornam o ouvinte às improvisações de tocadores de banjo de menestréis [Debussy chamou seu trabalho não de "Doll Cakewalk", como traduzimos, mas de "Golliwog's Cakewalk" Hollywood é o nome de um boneco negro grotesco. Personagens nas performances de menestréis negros também tinham esse apelido. Aliás, uma máscara de menestrel é retratada na capa da primeira edição do Children's Corner.].

Nos últimos anos do século 19, o cakewalk, desmembrado do palco do menestrel, tornou-se uma moda dominante não apenas no continente americano. Ele se espalhou na forma de dança de salão na Europa, introduzindo o pensamento polirrítmico, novo para aquela época, na psicologia musical de nosso tempo. A tremenda força de influência do cakewalk estava obviamente ligada ao fato de que ele acabou sendo o portador da psicologia social do Ocidente, que rejeitou o "vitorianismo". Uma variedade de formas de música doméstica americana na virada do século sucumbiu à sua influência. O ritmo do cakewalk é encontrado em peças de piano de salão e em números pop para conjuntos instrumentais tradicionais, e em marchas para uma banda de metais e, às vezes, em danças de salão de origem europeia. "Mesmo nas valsas, aparecia a síncope, com a qual Waldteuffel e Strauss nunca sonharam."

Qualquer composição brilhante Debussy "Luar". Claude Debussy geralmente adorava a luz do companheiro prateado da Terra. Ele compunha melhor em noites de luar. Talvez porque em sua juventude em uma noite de luar, ele se apaixonou pela filha do milionário russo e patrono das artes Nadezhda Filaretovna von Meck - uma beleza entusiasmada Sonechka? ..

Sonya... Um anjo imprevisível de cabelos dourados... Ela aprendeu as escalas fanaticamente, depois ficou emburrada, recusando-se a sentar-se ao piano. Ela levava Claude para passear, todas as noites ela secretamente levava Claude para a floresta, para os prados, para o lago. Um luar mágico iluminou a estrada. A Sonya de cabelos dourados sorriu como uma sereia:
- Você tem que me ensinar todo o francês - língua e beijos! - e o primeiro beijou Claude.

O poema de Balmont é muito consonante com a música de Debussy.

Quando a lua brilha na escuridão da noite
Com sua foice, brilhante e gentil,
Minha alma anseia por outro mundo,
Capturado por todos os distantes, todos os ilimitados.

Para as florestas, para as montanhas, para os picos brancos como a neve
Eu corro em sonhos; como um espírito doente,
Estou acordado sobre um mundo sereno,
E eu choro docemente, e respiro - a lua.

eu bebo neste brilho pálido
Como um elfo, balançando em uma grade de raios
Eu escuto o silêncio falar.

Meus parentes estão longe de sofrer,
A terra inteira me é estranha com sua luta,
Sou uma nuvem, sou um sopro de brisa.

O compositor N. Ya. Myaskovsky escreveu sobre o trabalho de Debussy: "... Nos momentos em que ele (Debussy) se compromete a capturar sua percepção da natureza, algo incompreensível acontece: uma pessoa desaparece, como se se dissolvesse ou se transformasse em uma partícula de poeira indescritível , e reina sobre tudo como se fosse eterna, mutável, imutável, pura e quieta, a própria natureza que tudo consome, todas essas "nuvens" silenciosas e deslizantes, suaves transbordamentos e decolagens de "ondas brincando", farfalhar e farfalhar de danças", sussurros suaves e suspiros lânguidos do vento falando com o mar - Não é este o verdadeiro sopro da natureza! E não é o artista, que recriou a natureza em sons, não é um grande artista, não é um poeta excepcional?"

Em suas obras, muitas vezes não há melodia no sentido usual, reduz-se a vários sons, às vezes dois ou três.

V textura O movimento de Debussy é de grande importância em complexos paralelos (intervalos, tríades, acordes de sétima). Em seu movimento, essas camadas formam combinações polifônicas complexas com outros elementos de textura. Há uma única harmonia, uma única vertical.

Não menos peculiar melódico e ritmo Debussy. Em suas obras, raramente são encontradas construções melódicas detalhadas e fechadas - dominam temas-impulsos curtos, frases-fórmulas concisas. A linha melódica é econômica, contida e fluida. Privado de saltos largos, "gritos" agudos, baseia-se nas tradições originais da declamação poética francesa. As qualidades correspondentes ao estilo geral adquiriram e ritmo- com uma violação constante dos fundamentos métricos, evitar acentos claros, liberdade de tempo. O ritmo de Debussy é caracterizado por uma instabilidade caprichosa, um desejo de superar o poder da linha de compasso, enfatizado o quadrado (embora, referindo-se a temas do gênero folk, o compositor aplicou de bom grado os ritmos característicos de tarantela, habokaer, procissão de marcha).

Prelúdio "Menina com cabelo de linho"(Ces-dur) é uma das obras mais populares de Debussy. A textura de piano enfaticamente simples desta peça encantadora é combinada com o frescor dos contornos melódicos e da linguagem harmônica. Não uma expressão de sentimentos, mas um deslize..."

E aqui está como esta melodia soa na interpretação do famoso violinista americano Joshua Bell

O único quarteto de cordas de Debussy é o resultado da experimentação com um estilo revolucionário chamado Impressionismo. Uma característica distintiva do impressionismo é uma nova combinação de sons que parecem existir por si mesmos e não seguem e não continuam com outros sons. A estreia do quarteto não foi bem sucedida, mas gerações de artistas dominaram sua extrema complexidade técnica e musical e agora o público pode desfrutar de uma quantidade impressionante de texturas e efeitos.

E algumas palavras sobre o pianista. Igor Uryash é um novo nome para mim. Ele tem cerca de 50 anos. Ele joga muito bem.

Igor Uryash — um dos principais pianistas da Rússia. Membro dos conjuntos "Neva-Trio", "St. Petersburg Chamber Players", "St. Peters-Trio". Como solista, participante de programas sinfônicos e conjuntos de câmara, Igor Uryash excursiona extensivamente pela Rússia, Europa Ocidental, países do Extremo Oriente, EUA e Canadá. Ele fez uma série de gravações altamente cotadas. Igor Uryash colaborou com sucesso com o notável violoncelista Mstislav Rostropovich, apresentando-se com ele em dueto em São Petersburgo e em turnê. Desde 1996, o pianista trabalha com o mundialmente famoso violinista M. Vengerov.

Não quero me despedir da música de Debussy.

Debussy é incrível em sua singularidade! .. Sua música é cheia de paixão, mas não penetrante, mas fascinante; faíscas ali milagrosamente e estranhamente se misturam com pedaços de gelo, e o segredo, por um segundo piscando com a possibilidade de solução, nunca será totalmente revelado...

outros motivos. Assim, o tema do refrão (A) na primeira execução consiste em duas frases desiguais - 11 compassos e 6 compassos. Há pelo menos quatro motivos diferentes nessas 17 medidas. O primeiro episódio (B) também é composto por quatro motivos, sendo um deles derivado do refrão. Além disso, há motivos que têm ligações claras com o Prelúdio (ao nível dos elementos melódicos, rítmicos e texturizados).

EXEMPLO 23. Minueto (Suíte de Berga para Horas)

EXEMPLO 23a. Prelúdio (Suite Bergamas)

EXEMPLO 24. Minueto (Suite Bergamas)

EXEMPLO 24a. Prelúdio (Suite Bergamas)

Assim, já nesta peça, Debussy demonstra inesgotável imaginação e liberdade na forma. Mas o principal é o original, além de qualquer estilização, a refração do gênero da dança antiga.

Moonlight Clair de lune

Andante, tres expressif (Andante muito expressivo), Des-dur, 9/8

Moonlight é uma obra-prima do jovem Debussy, uma de suas peças para piano de maior repertório. Existe em vários arranjos: para violino, para violoncelo, para orquestra.

"Com" Moonlight "penetramos em um novo universo" - disse Halbreich®. "De fato, este é o primeiro trabalho de Debussy no campo da paisagem sonora, e a paisagem da noite, especialmente sua amada, aliás, a paisagem lunar. Basta lembrar os nomes de trabalhos posteriores para apresentar a "noite" de Debussy "tema: E a lua desce sobre o antigo templo. Moonlight Rendezvous Terrace, Piano Nocturne, Orchestral Nocturnes, Scents of the Night, Starry Night romance...

A peça é cheia de charme, sabor de som sutil. Um papel especial é desempenhado pelo fonismo de terças cantadas, paralelismos de acordes descendentes de sétima de som suave. E as terças são um intervalo que significou muito para Debussy (não é por acaso que ele tem um prelúdio Terços alternados, etude Para terços,"Thrz" prelúdio da Vela).

A tonalidade Des-major (Cis-major) da cor fosca provavelmente também significou muito para Debussy: esta é a tonalidade do piano Nocturne, os poslúdios orquestrais de Pelléas, o arioso do terceiro ato de Pelléas, a sinfonia More, prelúdios Fadas são lindas dançarinas. Portão de Alhambra Tudo isso, exceto Nocturne, foi escrito muito mais tarde.

Paradoxalmente, o Luar está conectado com fios finos Prelúdio da Tarde do Fauno. Em termos de significado, as duas peças são contrastantes (noite - dia), e ao mesmo tempo há claros paralelos entre elas. Em primeiro lugar, ambas as peças estão em um, bastante raro metro 9/8. Em segundo lugar, com a chave principal de E-maior, Faun começa em cismoll - uma escala de tom único para Des-major, em que Moonlight é escrito. Em terceiro lugar, há um motivo no tema inicial do Moonlight, que aparecerá nos compassos iniciais de Faun.

Lockspeiser E., Halbreich N. Or. cit. R. 558.

EXEMPLO 25 Moonlight (Suíte Bergamas)

EXEMPLO 25a. tarde do fauno

p doux et expressif

Finalmente, o fonismo da sonoridade do terceiro tema ao luar é claramente flauta (o tema principal do fauno é atribuído à flauta). Na forma de três partes, onde a parte do meio tem um ritmo mais móvel e onde a melodia soa contra o fundo de figurações fluidas, encarna-se o elemento favorito de Debussy, aquele associado a um fluxo de ar, água, luz - solar ou lunar. E isso também é paralelo ao Fauno.

O abandono das estruturas quadradas torna-se a norma para a organização rítmica e testemunha um novo sentido de tempo musical. Assim, por exemplo, a primeira frase é de oito compassos e a segunda é de dezoito.

Na área da dinâmica, o principal é colocado: a predominância do pianopianíssimo e apenas dois compassos em toda a peça forte. Esta é precisamente a relação que vai caracterizar a maioria das obras de Debussy.

Curiosamente, na segunda frase, quando a melodia sobe para o registro agudo e a textura dos acordes aparece, e quando qualquer compositor romântico escreveria forte, a dinâmica de Debussy permanece pianíssimo (apesar do crescendo modesto, quase imperceptível). A trepidação debussista, o eufemismo angustiante e o refinamento do sentimento já estão escondidos aqui. Ainda há um ponto culminante - na seção do meio há um compasso forte, após o qual um decaimento rápido (dois compassos) do som - primeiro dois pianos, depois três pianos na reprise. E no código depois pianissimo - morendo jusqu "d la fin (desaparecendo até o fim).

V. Yankelevich, refletindo sobre a filosofia do luar como tal de Debussy, expressou pensamentos interessantes que merecem ser amplamente citados:

"'Moonlight"... o noturno Debussy pouco tem a ver com o luar romântico, pois este luar é apenas uma desculpa para revelar os sonhos e reflexões do poeta. Noite para Debussy é o que aguça seus sentimentos; e eles são para nós [.. .] como uma graça inesperada. Esses sentimentos penetram em nossa alma ainda mais profundamente porque são absolutamente discretos: refletem um certo estado de ingenuidade - condição para a inspiração poética [...] Afinal, nossos sonhos muitas vezes surgem do vento, do cheiro das glicínias, que despertam em nós lembranças emocionantes, um sentimento de nostalgia pela primavera passada [...].

Ao contrário de qualquer subjetividade, [...] Debussy permanece, por assim dizer, em harmonia com os elementos da natureza, [...] com a vida universal. Ele se sente imerso na música universal inerente à natureza. Essa música nos envolve igualmente bem tanto na luz do sol quanto na luz da lua da noite [...]. Você pode comparar a música de Debussy com o êxtase - o êxtase da oração. Seu olhar brilhante é, em certo sentido, um espelho do mundo exterior. Nas imagens alucinantes em que esta música nos mergulha, onde está o próprio Claude Debussy? Claude Debussy esqueceu de si mesmo, Claude Debussy uniu-se em êxtase com a noite e com a luz, com a luz do meio-dia, o crepúsculo da meia-noite ... ”^.

É poético e muito sucintamente dito sobre o principal para entender a música de Debussy.

Paspier passou

Allegretto ta pop troppo, fls-moll, 4/4

O final da suíte é a peça mais detalhada. E ela é cheia de charme, não inferior ao luar. Sua ideia é o movimento, mas muito se incorpora nesse movimento contínuo.

O metro 4/4 não combina com o ritmo mais alegre - a velha dança em 6/8 ou 3/8. Talvez Debussy tenha usado esse nome precisamente como símbolo de movimento rápido e contínuo? Mas as alusões à música da época em que o paspier foi incluído nas suites ainda existem, antes de mais, na textura ascética da voz a duas vozes, na aproximação ao som do cravo.

Uma melodia elegante (extremamente longa para Debussy) é acompanhada por um staccato contínuo com até colcheias.

nementa (no espírito de alberti bass), evocando a visão de uma corrida de cavalos. Mas não aquele salto dramático que no Czar da Floresta de Schubert, e não aquele salto dramático de Vronsky do romance de L.N. Tolstoi Anna Karenina. Não! Linda e tranquila foto. Pode-se imaginar um passeio a cavalo no Bois de Boulogne. Mas sob essa camada externa de conteúdo, muitas emoções sutis diferentes são incorporadas, como se esse salto estivesse misturado com uma série de lembranças de algo leve, agradável, sedutoramente terno, leve, associado a uma caminhada. V. Yankelevich escreve com razão que Debussy sente o mistério das coisas mesmo onde, ao que parece, não há mistério. "Ele apresenta o mistério poético, o mistério da atmosfera de fenômenos familiares, eventos cotidianos como um sonho" ^ K E isso é dito apenas em relação a Paspier.

A peça é francesa em seu próprio espírito. Há sofisticação francesa, sutileza, elusividade de sensações, leveza e charme. Motivos e temas de outra natureza se sobrepõem a um fundo contínuo de ostinata, entre os quais estão sonhadores, frágeis, dolorosamente ternos, sinos, sonoros. Um caleidoscópio de motivos é combinado com um jogo sutil de cores tonais, com uma organização rítmica flexível e sem restrições, com a imposição de trigêmeos em quartos no mesmo movimento de colcheias.

A forma de Paspier é um complexo de três partes (o tema principal varia a cada nova repetição) com uma parte central multitemática e uma reprise variada, na qual o meio está em um novo tema:

A (a-b-a,)

C (c-c1-e-g-e, -modo) Aj (a ^ -g-aj)

É difícil concordar com Yu. Kremlev, que, além de Lunnoye

leve, ele chama todas as peças da suíte de "artificial", enquanto não há nada mais natural e já muito original nessa maravilhosa suíte.

Para piano (1901) Pour le piano

Cerca de 10 anos de diferença Suíte Bergamas da suíte Pour le piano. Esta é a década da rápida evolução do compositor, o período da criação da ópera. É possível que algumas das peças da suíte tenham sido escritas um pouco antes. Mas o fato permanece: Pour le piano -

"Jankelevitch V. Debussy et le myst ^ re de I" instante. P. 19.

uma das primeiras composições pós-pelleasianas. A linguagem harmônica tornou-se muito mais complexa. Debussy usa cadeias de septos e não acordes não resolvidos, justaposição de tríades de tons distantes, tom inteiro tanto na harmonia quanto na melodia.

O ciclo consiste em três peças, o que é típico de muitas obras de diferentes gêneros de Debussy. Apesar da distância temporária bastante grande que separa Suíte Bvrgamas de Pour le piano, eles estão próximos em sua orientação neoclássica, a ressurreição dos gêneros da música do século XVIII. Mas o que é esse "neoclassicismo"? É exclusivamente combinado com o impressionismo. Debussy usa alusões à obra de compositores da época de Bach, Scarlatti, Couperin, mas ao mesmo tempo demonstra o que pode ser feito com antigos gêneros, formas, até mesmo alguns princípios de desenvolvimento nos tempos modernos, nas novas condições estéticas do impressionismo .

Prelúdio Prelúdio

Assez anime et tresritme (Bastante animado e muito rítmico), a-menor, 3/4

O enérgico e rápido Prelúdio é talvez a única obra de Debussy em que o compositor "lembra" Bach. Uma única fórmula rítmica-texturizada, baseada no movimento das semicolcheias, mantém-se ao longo de quase todo o prelúdio, apenas duas vezes interrompida pelo acorde martellato e termina com uma coda recitativo-improvisada. O prelúdio é caracterizado pela "seriedade" e significado de Bach. O registro de eco baixo do tema principal é como um baixo pesado de órgão. O desenvolvimento contínuo do tema assemelha-se a formas barrocas do tipo desdobramento. O movimento contínuo das semicolcheias também está relacionado a Bach (como no Prelúdio com-ToI do primeiro volume do WTC), o recitativo-improvisação no código lembra o final do mesmo prelúdio. Tudo isso sugere que as alusões à música de Bach foram intencionais.

EXEMPLO 26. Prelúdio (para piano)

Tempo di cadência

EXEMPLO 26a. Bach. Prelúdio em c-moll, volume I do WTC

Ao mesmo tempo, na harmonia e na construção da forma, este é um típico Debussy. Ele habilmente vela as bordas da forma. Assim, quatro compassos, que são percebidos como uma introdução dando pulsação rítmica, de fato contêm importante material temático (motivo a, ver diagrama), sobre o qual as seções contrastantes da forma são construídas.

Esquema No. 1. Prelúdio (Para piano

O segundo tema (b) é original. Nas habilidades motoras dos anos 16, surge uma voz inferior oculta (melodia em quartos pares) no espírito do canto gregoriano. A longa implantação do tema abrange 37 ticks. Além desses dois temas, a primeira seção contém também o terceiro: o cordal martellato fortissimo, em que prevalecem os paralelismos de tríades ampliadas (a imagem de um sino tocando - parece explodir em canto litúrgico). Mas este tema aparentemente novo (c) é essencialmente uma variante (e transformação figurativa) do motivo de entrada (a).

A seção do meio muda para um plano imaginativo completamente diferente, embora seja baseado nos motivos de exposição (a e b). É construído sobre um segundo tremolo trêmulo contínuo (ópera Pelléas e Melisande!), no contexto do qual o motivo a é desenvolvido primeiro, depois o motivo b. A tonalidade é instável, prevalece a dependência da escala de tons inteiros. Mas o principal é que nesta seção o tritão pelléasiano d-as é quase continuamente enfatizado na batida forte. Tudo relacionado a ele na música de Debussy é sempre misterioso e perturbador.

"" As letras no esquema são os motivos, os números são o número de medidas no motivo. Esta forma de notação permanecerá em esquemas subsequentes.

mas. O tema coral entra em registro agudo (aqui entra em vigor a imitação do timbre da celesta ou dos sinos), torna-se frágil e inquieto; Como continuação do grão principal, a batida dos 16s se sobrepõe aos triplos agudos nas oitavas como o toque dos sinos altos.

O número de barras nos motivos mostra um novo tipo de organização temporária. A não quadratura orgânica está no centro de toda a peça. Cada tópico em uma nova conduta sempre aparece em uma dimensão de escala diferente, ou seja, sua estrutura está em constante mudança, alguns elementos desaparecem, outros surgem.

Sarabanda Sarabanda

Avec ipé elegância grave et lente (Com seriedade elegante, lentamente), cis-moll, 3/4

Sarabande é uma das peças para piano mais expressivas de Debussy. Mais tarde, Debussy se voltaria para esse gênero mais de uma vez, atraindo para ele a atenção de compositores de uma nova geração. No ritmo e movimento, Debussy mantém as principais características do Q/a com ênfase na segunda batida) deste gênero.

A música de Sarabande é cheia de tristeza e ternura sobrenaturais. No clima da peça, pode-se sentir uma resposta a uma das cenas de Pelléas. O compositor quase imperceptivelmente no meio da peça introduz uma citação lacônica (pode-se dizer, uma citação oculta) da introdução orquestral à terceira cena do Ato I (o primeiro encontro dos jovens heróis). A citação é o motivo de Melisande em sua versão mais cantante e mais bela. Dessa forma, esse motivo personifica tanto o primeiro chamado de amor quanto a tristeza do pressentimento. Debussy vela sua aparição em Saraband, dando o motivo não inteiramente, mas apenas sua "cauda". Ele parece esconder a citação e ao mesmo tempo a captura com a dinâmica de mezzo forte (pela primeira vez), mezzo piano (pela segunda vez) cercado por piano e pianíssimo, assim como o tom geral do cis- menor da peça e da cena dada. Então, modestamente, discretamente, Debussy fixa a atenção nesta citação.

EXEMPLO 27. Sarabande (para piano)

EXEMPLO,. 27". Pelléas e Melisande (I - 3)

Os temas de Sarabande são uma maravilhosa descoberta melódica de Debussy: são linhas melódicas engrossadas com acordes de sétima, não acordes (e ocasionalmente tríades), soando azedos ou suaves, mas com grande tensão interna. O tema inicial é muito expressivo, apresentado por acordes de sétima em cis-moll natural, embora bastante vago, pois às vezes é percebido como gis-moll. O sabor harmonioso é requintado. O compositor vai ainda mais longe na ousadia da harmonia no segundo tema (o início da seção intermediária). Ele é construído sobre o paralelismo de acordes de quartos de segundo de um sabor de timbre muito específico. Mas a melodia mais impressionante é a terceira: cachos inteiros de acordes de sétima em duas mãos, que soam com uma tristeza penetrante. O principal: pelo humor e pela entonação, todas as linhas melódicas seguem da citação, nascem dela e do significado que o compositor deu a esse tema na ópera. T a k Sarabande com t e l a first f sobre t ep in n sobre uma pes oy, com um sussurro sobre aquele corte nas costas

oper.

V a textura da peça é uma oposição original de melodia de acorde e uníssono arcaico estrito, ou oposição de acordes discordantes à consonância de tríades. Assim, na reprise, o primeiro tema é harmonizado não por acordes de sétima, como no início, mas por tríades (neste caso, inicia-se com uma tríade do segundo grau baixo para cis-moll, forte). Seu personagem está mudando drasticamente. De frágil e misteriosamente terna, passa a solene, como se lembrasse outro momento da ópera: "Eu sou o príncipe Golaud". Assim, Sarabande tem um fundo duplo, com um significado oculto.

Tocata Tocata

U1 / (Vivo), cis-moll, 2/4

O fim do ciclo é a personificação da ideia de movimento (como Paspier), ou melhor, a alegria do movimento. Uma peça virtuosa brilhante, leve e viva. O Paspier também é um movimento, mas diferente do Toccata. Há quase uma imagem visível, aqui o compositor transfere tudo para um plano abstrato. Na verdade, a ideia não é nova – a ideia de peças motoras de Bach, Vivaldi e seus contemporâneos. Toccata fica perto do Prelude, que abre a suíte Pourlepiano. Mas se nisso - "seriedade", solidez das peças de órgão de Bach, então Toccata está mais perto de peças de cravos leves de cravistas franceses. Sua textura é baseada em uma sensação especial de "teclado" de um instrumento sem pedal. Aqui, em particular, combina-se a textura de peças de cravo antigo - seca, monofônica, tocada com as duas mãos, onde a música é desprovida de temática brilhante (ou seja, baseada em figurações, sequenciamento, modulações harmônicas) e textura, em que uma expressiva linha melódica aparece.

Das velhas peças de cravo - o princípio de desdobrar o tecido em um movimento contínuo de 16 durações. Além disso, o tempo-ritmo da Toccata é mantido desde o início da peça até o final sem quaisquer desvios (um caso bastante raro em Debussy). Mas com o movimento contínuo dos anos 16, Debussy está fazendo coisas incríveis. A música atemática (no espírito do barroco) é substituída aqui pela ofuscação do fonismo do piano pedal. E isso já é uma virada para a conotação moderna, tal contraste é interessante por si só. Aqui, dizem eles, veja como era então e o que pode ser feito com o mesmo material agora em um piano moderno e os meios da harmonia moderna. Sobre em cerca de t to n e ol as s e c i s m u i z n u l sobre este bold sobre n e tudo sobre ph sobre t ep e n sobre g s t i l i in op sobre ren s t e r n y música - linguagem.

Debussy combina o princípio barroco do desdobramento (em uma única fórmula rítmica-texturizada) com a renovação contínua da textura e decorando-a com cores harmônicas frescas, justaposições tonais inusitadas, modulações. Assim, no início do cis-moll - E-dur Toccata é rapidamente substituído por sequências cromáticas com um centro tonal instável. A seção do meio começa no distante C-maior, que rapidamente dá lugar a perambulação errática nas chaves.