Perov a descrição andarilho da imagem. Andarilho

Os artistas russos muitas vezes se voltavam para a imagem de um peregrino, um peregrino e um andarilho, como costumavam chamar um homem que peregrina a lugares sagrados e vive de esmolas. Caminhar até os lugares sagrados da Rússia, até o Santo Sepulcro, era um fenômeno bastante comum na Rússia czarista, especialmente entre o povo camponês (negro).

Andarilho

....Andarilhos e alienígenas na terra
(Heb. 11:13)

Aonde você vai, me diga.
Um andarilho com um cajado na mão? -
Pela maravilhosa misericórdia do Senhor
Vou para um país melhor.
Através de montanhas e vales
Através das estepes e campos
Através das florestas e através das planícies
Estou indo para casa, amigos.

Andarilho, qual é a sua esperança
Em seu país natal?
- Roupa branca de neve
E a coroa é toda de ouro.
Lá as fontes estão vivas
E flores celestiais.
eu vou por jesus
Pelas areias ardentes.

Medo e terror são desconhecidos
Está no seu caminho?
- Ah, as legiões do Senhor
Eles vão me proteger em todos os lugares.
Jesus Cristo está comigo.
Ele me guiará por Si mesmo
Em um caminho firme
Direto, direto para o céu.

Então me leve com você
Onde é um país maravilhoso.
- Sim, meu amigo, venha comigo -
Aqui está minha mão.
Minha querida não está longe
E um país desejável.
A fé é pura, viva
Leva-nos lá com você.

Peregrinos ucranianos na Palestina.
Sokolov Petr Petrovich (1821-1899). Lápis de cera de cor sobre papel, 43,8x31.
Coleção privada

Para lugares sagrados
Popov L. V. 1911 g.

Andarilho.
Vasily Grigorievich Perov. 1859 g.
Saratov

Peregrinos. Em uma peregrinação.
Vasily Grigorievich Perov. 1867 Fig. 31,6 x 47, 3.
Museu Estatal Russo

Mulher tola cercada por andarilhos.
Vasily Grigorievich Perov. 1872 Fig. 15,8x22.

O viajante.
Perov Vasily Grigorievich. 1873 Lápis sobre papel, 15,4x13, .5.
Galeria Estatal Tretyakov

Andarilho.
Vasily Grigorievich Perov. 1869 Óleo sobre tela, 48x40.
Luhansk

Seja bem vindo.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Óleo sobre tela. 93x78.
artcyclopedia.ru

Peregrino no campo.
Vasily Grigorievich Perov. 1879 Óleo sobre tela, 63x94
Nizhny Novgorod

Andarilho.
Vasily Grigorievich Perov. 1870 Óleo sobre tela, 88x54.
Galeria Estatal Tretyakov

Peregrino.
Perov Vasily Grigorievich. Lona, óleo.
Tashkent

O viajante.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827-1902). 1869 Óleo sobre tela. 70x57.
Museu Memorial-Propriedade do Artista N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Futuro monge.
Nikolay Petrovich Bogdanov-Belsky 1889
Em 1889, o autor recebeu uma grande medalha de prata e o título de artista de classe pela pintura "The Future Monk".

Depois de se formar na oficina de pintura de ícones da Trinity-Sergius Lavra, S. Rachinsky designou Bogdanov-Belsky para a Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Ele atravessou a aula de paisagem dando grandes passos. Para esboços da natureza, ele costumava receber os primeiros números. Seus professores foram gloriosos artistas russos: V. D. Polenov, V. E. Makovsky e I. M. Pryanishnikov.
Chegou a hora de escrever uma foto de formatura (diploma) para o título de "artista legal". Ele adorava a paisagem, mas por dentro algo apontava para outra coisa.
Com sentimentos tão vagos, ele parte para a vila de Tatevo e se encontra com Rachinsky. Rachinsky, em uma conversa com um jovem, o empurra sobre o tema "O futuro monge". O futuro artista ficou tão fascinado com o tema, a pintura, que antes do final do trabalho desmaiou.
"Inok" acabou. A alegria das crianças, o ambiente, o próprio Rachinsky não conhecia limites. A pintura retrata o encontro de um andarilho com um menino. Há uma conversa.
Os olhos do menino, sua alma estão doloridos com a conversa. Os horizontes invisíveis de estar abertos diante do olho de sua mente. Magro, sonhador, com um olhar aberto, olhando para o futuro - este era o próprio autor da imagem.
O sucesso com as pessoas ao redor, as crianças da escola popular deram grande inspiração ao autor. Os dias de partida para Moscou, a Escola, estavam se aproximando, mas o artista de repente ficou deprimido. Que sorte terei, pensou, porque todos esperam de mim uma paisagem.
Chegou o dia da partida. O "futuro monge" foi carregado em um trenó. Olhar de despedida de SA Rachinsky, que saiu para se despedir na varanda da casa. O cavalo tocou nele. As últimas palavras de despedida do querido professor: "Boa viagem, Nicolas!" O trenó rangeu no frio e correu facilmente pela estrada coberta de neve... Meu coração estava pesado pelos minutos de despedida do meu querido professor, e algum constrangimento, amargura queimava meu coração. Por que, onde e o que estou levando comigo? Ele foi jogado em uma febre. E o trenó correu para o desconhecido inevitavelmente. No caminho, o futuro artista pensou: “Como seria bom se a pintura se perdesse, se perdesse. Não acontece assim?" ... E a imagem se perdeu. Demorou muito para o cocheiro voltar, mas mesmo assim eles a encontraram e a trouxeram em segurança para o local.
Como o próprio artista lembrou: "Bem, começou na escola da comoção!"
"The future monk" - o trabalho que ele submeteu ao título de "cool artist", além de todas as expectativas, foi um enorme sucesso. Foi aprovado pelos examinadores e comprado da exposição por Kozma Terentyevich Soldatenkov, o maior colecionador de obras de arte, e depois cedido a eles pela imperatriz Maria Feodorovna. Imediatamente, o artista recebeu mais duas repetições do quadro.
Em janeiro de 1891, a pintura foi exibida em uma exposição itinerante em Kiev.
Depois de visitar a exposição, o artista MV Nesterov escreve em uma carta a seus parentes: "... .."
A partir de agora, o artista passa a viver por conta própria. Nessa época ele tinha 19 anos. bibliotekar.ru

Andarilhos.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Lona, óleo.
Galeria Nacional da República Komi

A estrada no centeio.
Myasoedov Grigory Grigorievich 1881 Óleo sobre tela 65x145.

Na paisagem "A Estrada no Centeio" (1881), a simplicidade e expressividade do motivo é marcante: a figura de um andarilho solitário recuando para o horizonte entre o campo de centeio sem fim. O artista, por assim dizer, abre a possibilidade de uma solução mais generalizada e monumental para uma pintura de gênero.

Contemplador.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 Óleo sobre tela, 85x58.
Museu de Arte Russa de Kiev

Fiódor Dostoiévski em seu romance "Os Irmãos Karamazov" usou esta pintura de Kramskoy para descrever um dos personagens - Smerdyakov: sanduíches sozinhos, na mais profunda solidão vagando em torno de um camponês, de pé e como se ponderando, mas ele não pensa, mas "contempla" algo. Se você o empurrasse, ele estremecia e olhava para você, como se estivesse acordando, mas sem entender nada. É verdade que eu teria acordado agora, e se tivessem perguntado em que ele estava parado e pensando, então ele provavelmente não teria se lembrado de nada, mas por outro lado ele provavelmente teria abrigado a impressão sob a qual estava durante sua contemplação. Essas impressões são caras para ele, e ele provavelmente as acumula, imperceptivelmente e sem perceber - para quê e por que, é claro, ele também não sabe: talvez, de repente, acumulando impressões ao longo de muitos anos, ele largue tudo e vá para Jerusalém, vagueie e seja salvo, ou talvez a aldeia nativa de repente queime, ou talvez ambos aconteçam juntos. Há contempladores suficientes entre o povo."

Andarilho.
V. A. Tropinina. década de 1840 Lona, óleo.
Museu de Arte Regional de Ulyanovsk
nearyou.ru

Andarilho.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. década de 1880 "Álbum de desenhos de K. Shilovsky". Desenhando. Lápis, tinta, caneta sobre papel. 29,7x41,8; 10,9 x 7,6
Inv. número: Г-I 1472

Descanse no caminho.
Burkhardt Fedor Karlovich (1854 - cerca de 1919). 1889 Papel, tinta, caneta, 25,3 x 18,2 cm (claro).
Inferior esquerdo: “Ө. Burkhardt 89."
Coleção privada
http://auction-runamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

Andarilhos em férias.
Vinogradov Sergei Arsenievich (1869-1938). 1895 Tela; manteiga. 54x61,4.
Inv. número: Ж 191
Instituição Orçamentária Regional de Cultura de Tambov "Galeria de Arte Regional de Tambov"

Nas obras da maioria dos artistas do final do XIX - início. No século XX, em particular os jovens Andarilhos, o gênero "clássico" sócio-crítico está sendo substituído por uma visão mais contemplativa e poética do mundo. A mudança perceptível na direção da paisagem que ocorreu na pintura russa confere "coloração da paisagem" à imagem cotidiana. Típica dessas tendências, a pintura inicial de S.A. Vinogradov "Wanderers on Rest" (1895), em que, mantendo a base do gênero, o artista transfere os principais acentos da narrativa e da ação externa para a percepção pitoresca e emocional da natureza, humor.

Em primeiro plano estão seis andarilhos sentados em troncos no chão cinza, em fila. À esquerda estão dois velhos de cabelos e barbas grisalhos, com mochilas sobre os ombros, com roupas escuras (o sentado à esquerda com um tom roxo escuro, sentado à direita, usando um boné marrom). Do lado direito estão quatro velhas: a esquerda, com roupas escuras, cobriu parte do rosto com a mão, à direita, duas com roupas leves, à direita, uma mulher de saia avermelhada. Suas figuras são dadas em forma de esboço. Atrás das figuras há uma paisagem primaveril: à esquerda, um campo cinzento que se afasta ao longe com dois lavradores, à esquerda três árvores finas com uma copa amarelada; à direita há um edifício entre uma vegetação pálida e árvores altas e escuras. Céu azul claro em nuvens brancas. Catálogo Estadual do Fundo de Museus da Rússia

Mendigos.
Vinogradov Sergei Arsenievich (1869-1938). 1899 g.

O viajante.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Óleo sobre tela. 81x92.
Galeria Estatal Tretyakov
Inv. número: ЖС-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

O viajante.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Óleo sobre tela. 82 x 106.
Galeria de fotos regional de Tver

O viajante.
Mikhail Vasilievich Nesterov. Esboço. 1921 Têmpera, lápis de grafite sobre papel montado em cartolina. 14,3 x 18,6.
Coleção de I.V.Shreter, neta de M.V. Nesterov, em vida.
No canto inferior direito, com pincel, a assinatura: M. Nesterov. No verso, a tinta com caneta, a inscrição do autor: Ann Vasilievn Baksheeva / em memória de Mikh Nesterov / 1921 no dia 9 de agosto / Esboço para as pinturas "Putnik".
Em outubro de 2013, foi colocado em leilão Magnum Ars.

O esboço foi doado por AV Baksheeva, filha de VA Baksheev, amigo de Nesterov que estudava na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, durante sua vida em sua dacha na vila de Dubki, perto da plataforma Zhavoronki de Brest ) estrada de ferro. Voltando de Armavir para Moscou em 1920, Nesterov se viu sem apartamento e sem oficina, suas pinturas, biblioteca, arquivos e propriedades foram saqueados. Durante três temporadas de verão em 1921-1923, ele morou em Dubki, trabalhou em uma oficina fornecida por Baksheev e tentou superar criativamente o sentimento de desastre causado pelos eventos de 1917. O trabalho na pintura "The Wayfarer" foi refletido em uma carta a um amigo do autor AA Turygin de Dubkov em 10 de agosto de 1921: "Estou escrevendo para você, Alexander Andreyevich, da aldeia para onde me mudei por uma semana e uma metade e já começou a trabalhar, pintar esboços e um quadro" O viajante ". Seu conteúdo é o seguinte: em uma noite de verão, um Viajante e um camponês caminham pela estrada entre os campos e conversam, uma mulher que encontra o Viajante cumprimenta o Viajante com uma reverência baixa "(Nesterov MV Correspondence. M., 1988. p. 276). No outono do mesmo ano, Nesterov relatou a Turygin de Moscou: “Trabalho muito, fiz uma repetição do" Viajante "(ibid., P. 277). Repetir não significa copiar. Atualmente, são conhecidas várias versões de O Viajante, pinturas a óleo com a figura de Cristo na imagem de um andarilho vagando pelas estradas russas. Eles mudam personagens familiares de pinturas anteriores de Nesterov e paisagens tipicamente russas de Nesterov. Sente-se que o tema do Cristo errante e triste preocupou profundamente o autor. Em todas as suas pinturas, ele se esforçou para criar a imagem do "Cristo russo", não cancelado pelo novo governo e dando consolo e salvação aos crentes. O esboço apresentado, até então desconhecido, dá-nos uma ideia da versão inicial do tema “Viajante”, e contém os principais aspetos figurativos e composicionais do tema. A obra tem importância museológica. Expertise de E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik

Além do Volga (Andarilho).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Além do Volga (Andarilho).
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922 Óleo sobre tela. 83 x 104.
Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia

Vastas extensões do Volga. Hora da tarde. Duas pessoas caminham pelo caminho rosa da costa: uma garota com um lindo lenço estampado e um sarafan azul escuro, e um homem com uma túnica branca monástica com um cajado na mão. O rosto ascético austero e toda a aparência do andarilho irradiam intensa energia espiritual. Parece que suas palavras acabaram de ecoar. A garota ouve atentamente, abaixando a cabeça. O momento de silêncio concentrado, “parado” pelo artista, é carregado de profundo significado. Muitos andarilhos então caminharam pela Rússia, seus lugares sagrados, saciando sua sede espiritual. Nesterov cria a imagem de uma pessoa que vive com pensamentos elevados, capaz de cativar os outros com sua fé. A tensão de sentimentos sentida pelo espectador também é transmitida à natureza: os ramos das bétulas jovens agitam-se ansiosamente ao vento, o céu parece esconder uma premonição de uma tempestade. O desenho que forma a base da composição é magnífico. A gama de cores é incrivelmente bonita, na qual muitos tons sutis de cinza, azul, verde, rosa e dourado são tecidos pela mão do mestre. Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia.

Viajantes. Além do Volga.
M.V. Nesterov. Assinado e datado de 1922. Óleo sobre tela, 81,5x107,5.
Vendido em leilão na MacDougall's por US$ 3 milhões.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

O auge da obra tardia de MV Nesterov foi uma série de pinturas sobre o Cristo viajante, nas quais o espiritual e o nacional se fundem em um só na face "terrena" do Salvador errante. A artista trabalhou no ciclo por cerca de três anos, criando diferentes versões da interpretação, quase todas em coleções particulares. Das versões conhecidas, três foram escritas em 1921 (duas delas estão na Galeria Tretyakov em Moscou e na Galeria Tver), uma em 1936 (em uma coleção particular). Em junho de 2013, no leilão de MacDougall ", um esboço até então desconhecido de 1922 foi colocado à venda de uma coleção particular na Europa. O modelo para a imagem de Cristo era Leonid Fedorovich Dmitrievsky, um padre de Armavir, que Nesterov conheceu em Em 1918, depois de deixar a faminta Moscou pós-revolucionária para a capital, Nesterov começou a criar uma série sobre o Cristo-viajante, e escondeu as pinturas do poder ateu atrás do encosto alto do sofá, o que explica seu tamanho.

Em 1923, Mikhail Nesterov escreveu: "Quem sabe, se não tivéssemos ficado cara a cara com os acontecimentos de 1917, eu provavelmente teria tentado entender ainda mais o rosto do" russo "Cristo, agora tenho que me debruçar sobre esses tarefas e, segundo - aparentemente, deixá-las para sempre."

Na pátria de Aksakov.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1923 Óleo sobre tela.
Museu de Arte Russa, Yerevan

Um andarilho à beira do rio.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922 g.

Andarilho Anton.
M.V. Nesterov. Estudo. 1896 Óleo sobre tela montado sobre papelão. 27x21cm
Museu de Arte do Estado de Bashkir. M.V. Nesterova

Em 1897, Nesterov completou o trabalho em outro trabalho do "Ciclo de Sérgio" - o tríptico "Obras de São Sérgio de Radonej" (Galeria de Tretyakov), e um ano antes, na primavera de 1896, em busca da natureza para ele, ele fez viagens aos mosteiros perto de Moscou, localizados perto de Trinity -Sergius Lavra. Entre o "povo de Deus" que lhe interessava estava o andarilho Anton. Nesterov o viu em um de seus lugares favoritos - no mosteiro de Khotkovo - e lá pintou seu retrato pitoresco da vida, que pretendia incluir no tríptico. Mas aconteceu que "Wanderer Anton" foi introduzido em outra obra, extremamente importante no contexto das buscas espirituais de Nesterov dos anos 1900 - na pintura "Santa Rússia" (1901-1905, RM). Segundo o artista, com essa foto ele queria resumir seus "melhores pensamentos, a melhor parte de si mesmo". Os críticos, por outro lado, chamaram o fracasso artístico da "Santa Rússia" Nesterov, uma crise de sua visão de mundo, e Leo Tolstoi chamou de "o serviço fúnebre da ortodoxia russa". Compreender a essência deste dilema permite o segundo título da imagem - "Vinde a mim todos os que estais sofrendo e sobrecarregados, e eu vos aliviarei": segundo a lenda evangélica, com estas palavras Cristo dirigiu-se ao povo durante o Sermão no Monte. Ou seja, a essência do quadro de Nesterov está na reconciliação geral com base na ideia cristã. Mas foi precisamente esse apelo humanista que foi rejeitado por seus compatriotas: eles, os “filhos” da primeira revolução russa, estavam sintonizados não com a contemplação passiva, mas com uma luta decisiva (lembre-se que em 1914 a mesma rejeição será causada por A pintura de Nesterov “Na Rússia (A Alma do Povo)”, Repetindo o conceito espiritual de “Santa Rússia”). Para nós, essa polêmica só aumenta o significado do estudo "Wanderer Anton". Sem mencionar o fato de que este estudo é projetado diretamente sobre a história e o lugar da "Santa Rússia" na obra de Nesterov, a imagem de Anton é uma imagem agudamente psicológica associada à história da errância russa, e é graças à sua alta imagética que se eleva acima do nível apenas do estudo, tornando-se uma obra independente, completa, demonstrando, além disso, as características do trabalho de retrato de Nesterov do século XIX. Museu do Estado de Bashkir. M. Nesterova

Andarilho.
Cláudio Vasilievich Lebedev (1852-1916)

Noite. Andarilho.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Lona, óleo. 75,5 x 160,5.
Museu Estadual de Arte do Território de Altai, Barnaul

Andarilho. Da série “Rus. Tipos russos ".
Kustodiev Boris Mikhailovich. 1920 Aquarela sobre papel 27 x 33.
Museu-apartamento de I.I.Brodsky
São Petersburgo

Peregrinos
MILÍMETROS. Germashev (Bubello). Cartão postal

Para a Trindade.
Korovin Sergey Alekseevich (1858 - 1908). 1902 Óleo sobre tela. 75,5 x 90,5.
Galeria Estatal Tretyakov

Vladimirka.
Isaac Levitan. 1892 Óleo sobre tela. 79 × 123.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Por várias sessões da vida, o famoso artista retratou o trato Vladimirsky, ao longo do qual os prisioneiros foram levados para a Sibéria. Quando o quadro foi pintado, os prisioneiros já eram transportados de trem. O céu sombrio e a desolação evocam uma triste lembrança de prisioneiros algemados que uma vez vagaram tristemente por esta estrada. Mas no horizonte é visível uma faixa luminosa de céu e uma igreja branca, que inspira um raio de esperança. A minúscula figura de um andarilho solitário ao lado de um ícone de beira de estrada parece minimizar a presença humana nessa trama e faz pensar sobre o sentido do ser.

Esboços e estudos para a pintura de Ilya Repin "Procissão religiosa na província de Kursk"

Peregrino.
1880 Aquarela sobre papel
Coleção privada

Peregrino. Ponta afiada do cajado do peregrino. 1881
Estudo para a pintura "Procissão Religiosa na Província de Kursk" (1881-1883), localizada na Galeria Estatal Tretyakov
Aguarela e lápis grafite sobre papel. 30,6 x 22,8 cm
Galeria Estatal Tretyakov
Inv. número: 768
Recebido: Presente do autor em 1896

Andarilho. Estudo
1881 30х17.
Galeria de Arte Regional de Penza. K. A. Savitsky

Andarilho.
Surikov Vasily Ivanovich (1848 - 1916). 1885 Óleo sobre tela. 45x33cm.
Estudo para a pintura "Boyarynya Morozova"
Galeria Estatal Tretyakov

A imagem do andarilho nas artes e ofícios

Andarilho.

Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Papel cinza sobre cartolina, lapiseira, guache. 30,8 x 23,5.
Museu do Teatro Central do Estado em homenagem a A.A. Bakhrushin
Catálogo Estadual do Fundo de Museus da Rússia

Andarilho.
Um esboço do traje de um homem para a ópera "Rogneda", que conta sobre um dos episódios da história da Rússia de Kiev. Moscou, Ópera de Moscou S.I. Zimin.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Lápis de grafite, guache sobre papel montado em cartolina. 20,7 x 14,1; 22 x 15,7 (revestimento).
Museu do Teatro Central do Estado em homenagem a A.A. Bakhrushin
Catálogo Estadual do Fundo de Museus da Rússia

Andarilho. Gesso, pintura policromada.
8,3 x 3,2 x 3,4

Andarilho. Pintura em porcelanato, overglaze.
7,7 x 3,2 x 2,6.

Andarilho. Faiança, pintura sob vidrado
8,7 x 3,3 x 2,7

Andarilho. Porcelana; pintura overglaze
7,8 x 3,4 x 2,9

Esculturas "Andarilho"

Organização de fabricação:
Protótipo de produção NEKIN

Local de criação: região de Moscou, região de Gzhel (?)

Período de criação: década de 1930 (?)

Local: FGBUK "Museu de Arte Decorativa, Aplicada e Folclórica de Toda a Rússia"

Vasily Perov. Andarilho.
1870. Óleo sobre tela.
Galeria Tretyakov, Moscou, Rússia.

A iconostase do "melhor povo russo" inclui não apenas escritores e outros representantes da intelectualidade russa, mas também retratos de camponeses. A arte criou o sonho de uma ordem social ideal, onde não haveria nem pobres nem ricos, e os irmãos-pessoas trabalhariam para o bem de todos. O melhor dos retratos do tipo camponês de Perov é The Wanderer. Em sua aparência há um senso de sua própria dignidade, uma espécie de aristocracia, velhice sábia.

Logo após a conclusão do trabalho em Perov, ele se volta para a imagem de um andarilho. Permanecendo, ao contrário dos monges, no mundo, o andarilho se afasta dele internamente, elevando-se acima de sua vaidade e paixões. O fardo é pesado, pouca gente consegue e é escolhido não tanto por vontade própria, mas pela providência de Deus. E, portanto, a errância não é vadiagem, mas um modo de vida, que pressupõe inicialmente a pobreza, decorrente das instruções de Cristo aos seus discípulos, indo em viagem, “calçar sapatos simples e não usar duas roupas” (Mc 6, 9). . Mas a pobreza não é um fim em si mesma, mas um meio de humildade, pois "nada humilha tanto", escreveu John Climacus, "como estar na pobreza e alimentar-se de esmolas". Mas a humildade em si nada mais é do que abnegação da própria vontade e "empobrecimento em relação ao mal", argumentou Ignatiy Brianchaninov. São precisamente essas pessoas que são um exemplo de pobre de espírito, e a própria errância é a encarnação visível da pobreza espiritual, que absorveu, nas palavras de John Climacus, “uma disposição impertinente, uma sabedoria desconhecida, uma vida oculta . .. o desejo de humilhação, o desejo de confinamento, o caminho para a luxúria divina, abundância de amor, renúncia à vaidade, silêncio de profundidade."

Acabou sendo difícil levantar um tema tão complexo e altamente relevante naquele momento, na atmosfera do crescente processo de descolamento da consciência pública.

Na interpretação da imagem, Perov, apesar de algumas contradições, procedeu de mensagens cristãs. Seu herói, em contato com o mundo, revela a firmeza de seus pensamentos elevados e não apenas não se esquiva de sua pobreza, mas, ao contrário, habita nela com dignidade e independência. É verdade que essa independência é até um pouco exagerada. Ele se mostrou uma pessoa muito prática, estocada para todas as ocasiões: uma mochila, uma grande caneca de lata e até um guarda-chuva da chuva e do calor. Como dizem, carrego tudo comigo. Mas essa sabedoria puramente mundana do pragmatista contradiz a própria essência da peregrinação, que pressupõe precisamente cortar as "preocupações vãs" nas quais o herói Perov foi capturado. Essa discrepância se refletiu na interpretação plástica de sua figura. O artista grava ativamente o avião: ora com gola levantada, ora com dobras acentuadas de roupas no peito, ora com mudanças bruscas de volume nas mangas. O plano da tela é, por assim dizer, aberto, rachado pelo artista e, portanto, o olho não desliza suavemente e suavemente sobre ela, mas a todo o tempo se apega a formas plásticas que se correlacionam umas com as outras de maneira um tanto caótica, ritmo vão.

O olhar penetrante do andarilho é cheio de sabedoria, na qual há ainda mais experiência de vida do que o "silêncio das profundezas". Não há sequer um indício de "abundância de amor e renúncia à vaidade" nesse visual. Em vez disso, uma dura censura. Mas afinal, de fato, o errante, em essência, não é um juiz, porque, como escreveu João Clímaco, "condenando os que contaminam, ele mesmo será contaminado". Parece que em sua compreensão da peregrinação, Perov confiou mais em seus próprios sentimentos, e não em dogmas da igreja. Mas, por tudo isso, ele conectou a própria imagem do andarilho com um homem de uma altura moral extraordinária, da qual tanto a natureza do mal quanto sua escala são reveladas. É por isso que o herói Perov olha com um olhar, como se penetrasse na alma, apelando para a vergonha e a consciência humanas. Portanto, a figura do velho é colocada em um espaço cheio de escuridão, na completa ausência de qualquer fonte natural de iluminação. No entanto, a luz está ativamente presente na imagem. Ele, como um escultor, molda, modela volumes, superando a investida de um fundo sombrio e sombras rastejando de baixo. E, portanto, podemos dizer que a própria figura do andarilho é como um pilar de luz escapando do cativeiro das sombras.

A luz, concentrada exclusivamente na figura do andarilho, torna-se mais brilhante e mais nítida à medida que sobe. Com um olhar embranquecido, ele caminhou ao longo de sua barba grisalha, bochechas afundadas, órbitas profundas de suas órbitas oculares, uma testa alta e enrugada, cabelos grisalhos escuros, iluminando toda a aparência do velho com um brilho especial, quase místico. Ao mesmo tempo, não há reflexos, nem reflexos de luz no fundo. O espaço circundante não percebe a luz que vem da figura do andarilho, e quanto mais nítido esse contraste entre eles, mais irreconciliável é a oposição da escuridão que preenchia tudo, e a luz, cuja fonte e portadora é o próprio andarilho .

Essa imagem foi de grande importância para o mestre - e não apenas artística, mas também puramente pessoal. Quanto mais fundo ele penetrava no mundo da peregrinação no processo de trabalhar nele, mais ele se fortalecia em sua fé, mais apoio espiritual sua arte adquiria. Em grande parte disso vem a busca de pessoas, temas e modelos, comunicação com quem enriquece não tanto intelectualmente quanto espiritualmente.

As principais características da famosa pintura de Vasily Perov "The Wanderer", escrita em 1870, são uma série de características essenciais do simples camponês russo, que, de acordo com a ideia idealizada do anfitrião do "melhor povo russo", também está incluído nesta coorte. Ao mesmo tempo, partilha este lugar com muitas pessoas que representam as camadas mais altas do sistema social da época, nomeadamente escritores, poetas, aristocratas.

No entanto, "Wanderer" de Perov tem suas próprias características únicas, que foram tiradas no primeiro

Uma linha do tema bíblico, segundo o qual a vadiagem é uma condição indubitável não de todo indigna, mas de tal modo de vida, cuja ideia principal é o desapego do mundo pecaminoso e a busca da verdade por meio de tal atitude Para a vida.

Apesar de o herói da pintura de Perov, em contato com o mundo pecaminoso, revelar uma resistência muito boa de seus pensamentos elevados, essa pessoa é muito prática, porque tem em seu inventário e um guarda-chuva da chuva e uma mochila, assim como uma caneca de lata, e isso também significa o fato de essa pessoa estar em contato próximo, inclusive com este mundo pecaminoso.

A superfície da imagem é muito ativamente gravada, graças à qual a imagem do andarilho assume uma aparência peculiar, e cujas principais características são dobras afiadas de roupas no peito, um colarinho ligeiramente levantado e muitas outras características especiais.

O próprio plano da tela parece estar rachado e isso dá origem ao efeito de caos e vaidade do ritmo, que também é complementado pela própria percepção da imagem pelo espectador, pois o olhar de uma pessoa não se detém em ninguém, detalhe específico, mas o tempo todo desliza sobre o desenho, como se agarrasse às formas plásticas da imagem do Andarilho.

O herói da pintura de Perov confia mais em sua própria sabedoria, em sua rica experiência de vida, do que em algum tipo de amor ao próximo ou algo semelhante. O Andarilho olha para o espectador como se estivesse com alguma reprovação, ao mesmo tempo em que está em algum tipo de mundo interior próprio e especial, mas sem perder o contato com esse mundo. É como se ele estivesse perscrutando a própria alma de uma pessoa, e isso é mais do que claramente sentido em conexão com o fato de que ele é colocado em uma atmosfera sombria desprovida de cores brilhantes.

Para o próprio Perov, essa foto foi uma forma de fortalecer sua fé em si mesmo, suas aspirações e convicção em suas próprias convicções. Além disso, foi ela quem também lhe deu a oportunidade de fortalecer sua fé espiritual, e em maior medida pelo fato de a imagem do Andarilho ser, em essência, uma imagem composta daquelas pessoas do meio camponês com quem o artista teve ocasião de se comunicar.

Os artistas russos frequentemente se voltavam para a imagem de um peregrino, um peregrino e um andarilho, como costumavam chamar um homem caminhando em peregrinação a lugares sagrados. Caminhar até os lugares sagrados da Rússia, até o Santo Sepulcro, era um fenômeno bastante comum na Rússia czarista, especialmente entre o povo camponês (negro).

Esta coleção contém reproduções de pinturas de artistas russos, principalmente dedicadas à errância como um fenômeno que era mais um modo de vida. Esses peregrinos-peregrinos deixavam suas casas por muito tempo ou não as tinham, caminhavam para lugares santos, viviam em esmolas, passavam a noite onde tinham que ir.

Andarilho

....Andarilhos e alienígenas na terra
(Heb. 11:13)

Andarilho, qual é a sua esperança
Em seu país natal?
- Roupa branca de neve
E a coroa é toda de ouro.
Lá as fontes estão vivas
E flores celestiais.
eu vou por jesus
Pelas areias ardentes.

Mendigos vagabundos.
P.P. Sokolov (1821-1899). 1872g.
Museu Estatal Russo

Andarilho.
Vasily Grigorievich Perov. 1859 g.
Saratov

Mulher tola cercada por andarilhos.
Vasily Grigorievich Perov. 1872 Fig. 15,8x22.

O viajante.
Perov Vasily Grigorievich. 1873 Lápis sobre papel, 15,4x13, .5.
Galeria Estatal Tretyakov

Andarilho.
Vasily Grigorievich Perov. 1869 Óleo sobre tela, 48x40.
Luhansk

Seja bem vindo.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Óleo sobre tela. 93x78.
artcyclopedia.ru

Peregrino no campo.
Vasily Grigorievich Perov. 1879 Óleo sobre tela, 63x94
Nizhny Novgorod

Andarilho.
Vasily Grigorievich Perov. 1870 Óleo sobre tela, 88x54.
Galeria Estatal Tretyakov

O viajante.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827-1902). 1869 Óleo sobre tela. 70x57.
Museu Memorial-Propriedade do Artista N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Conversa com um velho mendigo.
Railean Foma Rodionovich (1870-1930). Tinta sobre papel. Tamanho: 20,4x28,3.
Coleção privada

Andarilho.
Nikolai Andreevich Koshelev. 1867 Óleo sobre tela.
Museu de Arte de Yaroslavl

Futuro monge.
Nikolay Petrovich Bogdanov-Belsky 1889
Em 1889, o autor recebeu uma grande medalha de prata e o título de artista de classe pela pintura "The Future Monk".

Andarilhos.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Lona, óleo.
Galeria Nacional da República Komi

A estrada no centeio.
Myasoedov Grigory Grigorievich 1881 Óleo sobre tela 65x145.

Contemplador.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 Óleo sobre tela, 85x58.
Museu de Arte Russa de Kiev

Andarilho.
V. A. Tropinina. década de 1840 Lona, óleo.
Museu de Arte Regional de Ulyanovsk
nearyou.ru

Andarilho.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. década de 1880 "Álbum de desenhos de K. Shilovsky". Desenhando. Lápis, tinta, caneta sobre papel. 29,7x41,8; 10,9 x 7,6
Inv. número: Г-I 1472

Mendigos. Mosteiro Pskov-Pechersky.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1870-1938). 1928 Óleo sobre tela.
Local desconhecido

Mendigos.
Vinogradov Sergei Arsenievich (1869-1938). 1899 g.

Ao reverendo.
Vinogradov Sergey Arsenievich. 1910 Óleo sobre tela. 47x66.
Museu-Reserva do Museu Histórico, Arquitetônico e de Arte do Estado Vladimir-Suzdal

O viajante.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Óleo sobre tela. 81x92.
Galeria Estatal Tretyakov
Inv. número: ЖС-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

O viajante.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Óleo sobre tela. 82 x 106.
Galeria de fotos regional de Tver

Além do Volga (Andarilho).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Além do Volga (Andarilho).
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922 Óleo sobre tela. 83 x 104.
Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia

Viajantes. Além do Volga.
M.V. Nesterov. Assinado e datado de 1922. Óleo sobre tela, 81,5 x 107,5. Vendido em leilão na MacDougall's por US$ 3 milhões.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

Na pátria de Aksakov.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1923 Óleo sobre tela.
Museu de Arte Russa, Yerevan

Um andarilho à beira do rio.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922 g.

Andarilho Anton.
M.V. Nesterov. Estudo. 1896 Óleo sobre tela montado sobre papelão. 27x21cm
Museu de Arte do Estado de Bashkir. M.V. Nesterova

Andarilho.
Cláudio Vasilievich Lebedev (1852-1916)

Noite. Andarilho.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Lona, óleo. 75,5 x 160,5.
Museu Estadual de Arte do Território de Altai, Barnaul

Andarilho. Da série “Rus. Tipos russos ".
Kustodiev Boris Mikhailovich. 1920 Aquarela sobre papel 27 x 33.
Museu-apartamento de I.I.Brodsky
São Petersburgo

Vladimirka.
Isaac Levitan. 1892 Óleo sobre tela. 79 × 123.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Dois andarilhos.
Makovsky, Vladimir Egorovich (1846-1920). 1885 Óleo sobre madeira, 16x12.
Museu Estadual de Belas Artes da República do Tartaristão, Kazan
Inv. número: Ж-576

Peregrinos em oração. Estudo.
Repin, Ilya Efimovich (1844-1930). 1878 Óleo sobre tela. 73x54.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

No ícone. Os peregrinos.
Savrasov, Alexey Kondratyevich (1830-1897). Final da década de 1870 - início da década de 1880. Óleo sobre papelão. 40x30.
Museu Municipal de Belas Artes de Nizhny Tagil, região de Sverdlovsk

Esboços e estudos para a pintura de I.E. Repin "Procissão religiosa na província de Kursk"

Peregrino.
1880 Aquarela sobre papel
Coleção privada

Andarilho. Estudo
1881 30х17.
Galeria de Arte Regional de Penza. K. A. Savitsky

A imagem do andarilho para a pintura de V.I. Surikov "Boyarynya Morozova"

Em busca da imagem do andarilho para a pintura "Boyarynya Morozova", Surikov voltou-se diretamente para os tipos que espionou na vida real. Como a filha de P.M. lembrou. Vera Pavlovna Ziloti Tretyakova: "Em meados da década de 1980, os Surikovs alugaram uma cabana em Mytishchi para o verão. Esta vila é famosa por seu sistema central de abastecimento de água para abastecer toda Moscou com água potável. Fica em Troitskoye, na verdade, Rodovia Yaroslavskoye, ao longo da qual durante séculos eles caminharam por um ano inteiro, especialmente no verão, linhas contínuas de peregrinos indo para o mosteiro Khotkovsky, depois para a Trindade-Sergius Lavra; eles vieram de todas as partes da Rússia, primeiro para se curvar ao relíquias de muitos santos de Moscou e na Lavra - as relíquias de São Sérgio. Não havia fim para a variedade de tipos. Imediatamente adivinhamos que Surikov decidiu pintar um quadro com uma multidão, um quadro histórico folclórico. A vila de Mytishchi estava a uma distância da aldeia de Tarasovka ao longo da mesma estrada, apenas 10 versts mais perto de Moscou. Surikov escreveu, engasgando, todos os andarilhos que passavam por sua cabana, interessantes para ele por tipo. , ele muitas vezes "acenava" a pé , em suas palavras, dez milhas e apareceu inesperadamente em Kurakin. entrevistado; então eles entraram na casa, onde me colocaram, um pecador, ao piano na sala, e por muito tempo. Vasily Ivanovich sempre perguntava baixinho e sonoramente: "Bach, Bach, por favor".

Acredita-se que o rosto do andarilho refletia as características faciais do próprio Surikov. Pesquisador das obras de Vasily Ivanovich V.S. Kemenov observou que a imagem do Wanderer na pintura "Boyarynya Morozova" é um auto-retrato do artista ligeiramente modificado.

Andarilho.
DENTRO E. Surikov.
Fragmento da pintura "Boyarynya Morozova". 1887g.
O Andarilho com Cajado foi escrito por um imigrante que Surikov conheceu a caminho de Sukhobuzimskoye.

A mão de um andarilho com um cajado.
DENTRO E. Surikov. 1884-1887 Óleo sobre tela, 25 x 34,7 cm.
Um esboço para a pintura "Boyarynya Morozova" em 1887, que está na Galeria Estatal Tretyakov.
Assinado no canto superior direito: V. Surikov.
Adquirido em 1927 de E. S. Karenzina.
A obra está registrada no livro de inventário da Galeria Estatal Tretyakov sob o número 25580.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

Andarilho.
IE Repin. Lápis italiano sobre papel. 41x33cm.
Esboço para a pintura "Boyarynya Morozova"
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Andarilho.
Surikov Vasily Ivanovich (1848 - 1916). 1885 Óleo sobre tela. 45x33cm.

Galeria Estatal Tretyakov

Andarilho.
Vasily Ivanovich Surikov. 1886 Aquarela e lápis sobre papel, 33 x 24 cm.
Estudo para a pintura "Boyarynya Morozova"
Galeria Estatal Tretyakov
Comprado em 1940 de K.V. Ignatieva

A imagem do andarilho nas artes e ofícios

Andarilho. Gesso, pintura policromada.
8,3 x 3,2 x 3,4

Andarilho. Pintura em porcelanato, overglaze.
7,7 x 3,2 x 2,6.

Andarilho. Faiança, pintura sob vidrado
8,7 x 3,3 x 2,7

Andarilho. Porcelana; pintura overglaze
7,8 x 3,4 x 2,9

Esculturas "Andarilho"

Organização de fabricação:
Protótipo de produção NEKIN

Local de criação: região de Moscou, região de Gzhel (?)

Período de criação: década de 1930 (?)

Local: FGBUK "Museu de Arte Decorativa, Aplicada e Folclórica de Toda a Rússia"

Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) viveu uma vida curta e pessoalmente difícil.

Suas obras de vários gêneros caracterizaram a busca do artista, refletindo a maturidade de seu ofício. Eles mostram a vida do mestre moderno de muitas maneiras. Ele não se tranca em sua oficina, mas mostra às pessoas seus pensamentos. Perov fez muito para criar uma nova linguagem pictórica, cujas pinturas serão descritas abaixo. Portanto, sua pintura não perdeu sua relevância até hoje. Das pinturas de V.G. Perova Time está falando com a gente.

O Andarilho, 1859

Esta imagem de Perov foi pintada por uma estudante e ela não recebeu nenhuma medalha. No entanto, a escolha de um tema que não foi aceito naquele momento é indicativa. Este trabalho combina os interesses característicos do artista: um retrato e uma simples pessoa desfavorecida, que no futuro marcará toda a sua carreira.

O jovem artista de 25 anos apresentou ao espectador um velho que sofreu muito em sua vida, que viu mais tristezas do que alegrias. E agora um homem completamente velho, sem abrigo sobre sua cabeça, caminha, mendigando pelo amor de Cristo. No entanto, ele é cheio de dignidade e calma, que nem todo mundo tem.

"Moedor de Órgãos"

Esta pintura de Perov foi pintada em Paris em 1863. Nele não vemos um lumpen, mas relativamente, pelos padrões russos, uma pessoa próspera, limpa e bem vestida, que é forçada a trabalhar na rua. Ele não pode encontrar outras maneiras de ser. No entanto, o caráter do povo francês é comparativamente fácil.

O parisiense lê muitos jornais, discute voluntariamente sobre assuntos políticos, come apenas em cafés, não em casa, passa muito tempo caminhando pelas avenidas e nos teatros ou apenas olhando as mercadorias expostas nas ruas, admirando mulheres bonitas. Assim, o tocador de realejo, que agora está em pausa no trabalho, nunca sentirá falta de um monsieur ou madame que passe, a quem certamente fará um elogio florido e, tendo ganho dinheiro, irá ao seu café favorito tomar uma xícara de café. e jogar xadrez. Tudo não é o mesmo que na Rússia. Não é à toa que V. Perov pediu para voltar para casa, onde era mais claro para ele do que uma pessoa comum vive.

"Guitarrista-boby", 1865

A pintura de Perov nesta cena de gênero diz muito para uma pessoa russa, mesmo cento e cinquenta anos após sua criação. Diante de nós está um homem solitário.

Ele não tem família. Ele afoga sua dor amarga em um copo de vinho, dedilhando as cordas do violão, seu único companheiro. Está frio em um quarto vazio (o guitarrista está sentado com sua roupa de rua), vazio (só podemos ver uma cadeira e parte da mesa), mal arrumado e não arrumado, pontas de cigarro estão no chão . Cabelo e barba não veem um pente há muito tempo. Mas o homem não se importa. Ele desistiu de si mesmo há muito tempo e vive como se vê. Quem o ajudará, não o jovem, a encontrar um emprego e uma imagem humana? Ninguém. Ninguém se importa com ele. A desesperança emana desta imagem. Mas ela é verdadeira, isso é o que importa.

Realismo

Tendo se tornado um pioneiro neste campo da pintura, Perov, cujas pinturas são novidade e descoberta para a sociedade russa, continua a desenvolver o tema de uma pessoa pequena e dependente. Isso é evidenciado pela primeira pintura de Perov após seu retorno, "Vendo os Mortos". Em um dia nublado de inverno, sob as nuvens que se aproximam do céu, um trenó com um caixão caminha lentamente. Eles são dirigidos por uma camponesa, de cada lado do caixão de seu pai estão um menino e uma menina. Um cachorro está correndo nas proximidades. Tudo. Ninguém mais vê uma pessoa em sua última jornada. E ninguém precisa disso. Perov, cujas pinturas mostram toda a falta de moradia e humilhação da existência humana, as exibiu em exposições da Associação dos Itinerantes, onde encontraram uma resposta nas almas dos espectadores.

Cenas de gênero

Cotidiano, cenas leves do cotidiano também interessavam ao mestre. Estes incluem "Pássaros" (1870), "Pescador" (1871), "Botânico" (1874), "Pombal" (1874), "Caçadores em Repouso" (1871). Vamos nos debruçar sobre o último, já que é simplesmente impossível descrever todas as pinturas de Perov que você deseja.

Os três caçadores passaram um bom dia a passear pelos campos, cobertos de arbustos, nos quais se escondem caça e lebres. Eles estão vestidos de maneira surrada, mas têm excelentes armas, mas isso é uma moda para os caçadores. Perto está a presa, o que mostra que não o assassinato é o principal na caça, mas a excitação, o rastreamento. O contador de histórias compartilha com entusiasmo um episódio com dois ouvintes. Ele gesticula, seus olhos queimam, a fala flui em um fluxo. Três caçadores sortudos, mostrados com humor leve, evocam simpatia.

Retratos de Perov

Esta é uma conquista incondicional do mestre em seu trabalho do período tardio. É impossível listar tudo, mas suas principais realizações são os retratos de I.S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoiévski, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, comerciante I.S. Kamynina. A esposa de Fyodor Mikhailovich apreciou muito o retrato de seu marido, acreditando que Perov captou o momento em que F.M. Dostoiévski estava em um estado criativo quando teve algum tipo de ideia.

A pintura de Perov "Cristo no Jardim do Getsêmani"

Perdas pessoais, perda da primeira esposa e filhos mais velhos de V.G. Perov transferiu-o, espirrou-o diretamente na tela. Diante de nós está um homem esmagado por uma tragédia que ele é incapaz de compreender.

Só pode ser aceito e não murmurado submetendo-se a uma vontade superior. Questões que surgem durante a grave perda de entes queridos e doenças graves, e Perov naquela época já estava grave e irremediavelmente doente, pelo que e por que aconteceu, nunca encontram uma resposta. Resta apenas uma coisa - suportar e não reclamar, porque somente Ele entenderá e dará, se necessário, consolo. Com tais tragédias, as pessoas não podem aliviar a dor de forma alguma; elas continuam a viver suas vidas diárias, sem mergulhar profundamente na dor de outra pessoa. A imagem é escura, mas o amanhecer surge ao longe, dando esperança de mudança.

Vasily Perov, cujas pinturas são relevantes de várias maneiras até hoje, não teve medo de sair do caminho batido e mudar. Seus alunos A. P. Ryabushkin, A. S. Arkhipov tornou-se famoso artista russo que sempre se lembrava de seu professor como uma pessoa com um grande coração.

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