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Robert Schumann é um dos compositores mais brilhantes e proeminentes da era romântica na Europa. Ele nasceu em junho 1810 anos na cidade de Zwickau, localizada na região saxônica da Alemanha, tornando-se o quinto e mais novo filho da família. O menino começou a estudar música aos sete anos e, embora seus pais não fossem músicos, estimularam o interesse do filho.
Quando Roberto foi 16 anos, seu pai morreu e logo sua própria irmã se suicidou. A perda de duas pessoas próximas chocou profundamente o jovem músico.
Após a morte de seu pai, nem sua mãe nem seu tutor estimularam as sérias aspirações musicais de Schumann, mas o viam como um futuro advogado. Assim, Robert foi obrigado a frequentar a faculdade de direito em Leipzig e estudar direito. A música tornou-se apenas um hobby, ficando em segundo plano em sua vida. No entanto, apesar de tudo, Robert não interrompeu sua educação musical. Um de seus professores foi Friedrich Wieck, cuja filha Clara, de nove anos, impressionou Schumann com sua excelente performance no piano.
V 1834 Schumann ficou noivo de 16- verão Ernestine von Fricken, que veio de uma família rica. Mas essa união acabou sendo breve e o assunto não chegou ao casamento: Schumann rompeu o noivado, tornando-se cada vez mais arrebatado por Clara Wieck.
O músico manteve contato com Vicky e, depois de esperar Clara crescer, fez uma oferta para ela. Seu pai se opôs fortemente a este casamento, e apenas no dia anterior 21- as aniversariantes Robert e Clara finalmente puderam se casar. Isso aconteceu 12 setembro 1840 Do ano.
Embora Clara fosse surpreendentemente talentosa como pianista e compositora, sua carreira musical nunca recebeu uma continuação digna, e suas próprias composições continuam sendo o domínio de colecionadores particulares. De acordo com algumas suposições, o ciúme de seu marido tornou-se um impedimento para ela. No entanto, mesmo tendo tempo para criar os filhos, Clara ainda desempenhou um papel importante na música clássica, continuando a excursionar e inspirar outros compositores, incluindo o famoso Brahms.

As consequências de uma lesão na mão direita, sofrida enquanto estudava com Vic, impediu Schumann de desenvolver atividades musicais como pianista itinerante. Ele canalizou sua energia e talento para compor música, criando centenas de peças para piano e voz, além de quatro sinfonias e óperas.
Os primeiros anos de casamento foram sem nuvens felizes: a cooperação dos cônjuges na esfera profissional e o nascimento do primeiro filho tornaram este período muito frutífero para o compositor. Durante este tempo, Schumann compôs quase exclusivamente para o piano. Na primavera 1841 sua "Spring Symphony" foi apresentada pela primeira vez.
V 1843 ano, o compositor ocupa o cargo de professor no Conservatório de Leipzig, mas sente que esse negócio não é bom para ele. Muitas vezes, ele conseguia passar uma aula inteira sem dizer uma palavra aos alunos. Ele renunciou em 1844 ano e, a partir de então, suas crises de depressão tornaram-se mais graves e prolongadas.
V 1844 ano, Robert e Clara fizeram uma turnê pela Rússia, que lhes trouxe enorme sucesso financeiro e reconhecimento público. Mas Schumann começou a experimentar um sofrimento físico assustador, incluindo cegueira temporária e tonturas frequentes.
No final de sua vida, o compositor sofria de uma grave doença mental e até temia prejudicar sua esposa. 27 fevereiro 1854 ele tentou cometer suicídio pulando no Reno de uma ponte, mas foi resgatado por um barqueiro. Então o próprio Schumann pediu para ser levado a um hospital psiquiátrico, onde passou seus últimos e solitários dois anos. O compositor teve a oportunidade de ver sua esposa apenas dois dias antes de sua morte. 29 Julho 1856. Embora parecesse reconhecê-la, não conseguia dizer uma palavra.
Existem várias suposições sobre a causa de sua morte. Acredita-se que o compositor foi morto por envenenamento por mercúrio, que é usado como tratamento para a sífilis. Outros pesquisadores de sua biografia acreditam que Schumann foi morto por um tumor cerebral.
A subjetividade pessoal e a intensidade emocional inerentes às obras de Schumann tornaram-se uma marca registrada de suas composições musicais. Ele teve uma influência significativa na obra de muitas figuras proeminentes da arte musical, como Brahms, Liszt, Wagner, Elgar e Fauré, e permanece entre os compositores mais populares até hoje. 19- século X.

Biografia

Casa Schumann em Zwickau

Robert Schumann, Viena, 1839

Principais obras

Apresenta obras que são frequentemente usadas em concerto e prática pedagógica na Rússia, bem como obras de grande escala, mas raramente executadas.

Para piano

• Variações sobre "Abegg"
• Borboletas, Op. 2
• Danças dos Davidsbündlers, Op. 6
• Carnaval, op. 9
• Três sonatas:
  • Sonata nº 1 em Fá sustenido menor, op. onze
  • Sonata nº 3 em Fá menor, op. 14
  • Sonata nº 2 em sol menor, op. 22
• Fantásticas peças, op. 12
• Estudos sinfônicos, op. Treze
• Cenas da Infância, Op. 15
• Kreislerian, op. dezesseis
• Fantasia em dó maior, op. 17
• Arabesco, op. dezoito
• Humorístico, op. vinte
• Novelas, op. 21
• Carnaval de Viena, op. 26
• Álbum para jovens, op. 68
• Cenas da floresta, op. 82

Concertos

• Konzertstück para quatro trompas e orquestra, op. 86
• Introdução e Allegro Appassionato para piano e orquestra, op. 92
• Concerto para violoncelo e orquestra, op. 129
• Concerto para violino e orquestra, 1853
• Introdução e Allegro para piano e orquestra, op. 134

Trabalhos vocais

• "Murtas", op. 25 (letras de vários poetas, 26 músicas)
• "Círculo das Canções", op. 39 (palavras de Eichendorf, 20 músicas)
• "O amor e a vida de uma mulher", op. 42 (com letra de A. von Chamisso, 8 músicas)
• "O amor de um poeta", op. 48 (palavras de Heine, 16 músicas)
• Genoveva. Ópera (1848)

Música sinfônica

• Sinfonia nº 2 em dó maior, op. 61
• Sinfonia nº 3 em Mi bemol maior "Reno", op. 97
• Sinfonia nº 4 em ré menor, op. 120
• Abertura para a tragédia "Manfred" (1848)
• A Abertura da Noiva Messiniana

Veja também

Links

• Robert Schumann: partituras no International Music Score Library Project

Fragmentos musicais

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"A razão está errada, o sentimento nunca" - essas palavras de Schumann poderiam se tornar o lema de todos os artistas românticos que acreditavam firmemente que a coisa mais preciosa em uma pessoa é sua capacidade de sentir a beleza da natureza e da arte e simpatizar com outras pessoas.

A obra de Schumann nos atrai, antes de tudo, pela riqueza e profundidade de sentimentos. E sua mente afiada, penetrante e brilhante nunca foi uma mente fria, ele sempre foi iluminado e aquecido pelo sentimento e inspiração.
O rico talento de Schumann não se manifestou imediatamente na música. A família era dominada por interesses literários. O pai de Schumann era um editor de livros esclarecido e às vezes ele mesmo contribuía com artigos. E em sua juventude, Robert estava seriamente envolvido em linguística, literatura, escreveu peças que foram encenadas no círculo doméstico de amadores. Ele também estudou música, tocou piano e improvisou. Os amigos admiravam sua capacidade de desenhar com música um retrato de alguém de seus conhecidos para que se pudesse reconhecer facilmente suas maneiras, gestos, toda a sua aparência e caráter.

Clara Vick

A pedido de seus parentes, Robert entrou na universidade (Leipzig e depois Heidelburg). Pretendia conciliar os estudos na Faculdade de Direito com a música. Mas com o tempo, Schumann percebeu que não era advogado, mas músico, e começou a buscar insistentemente o consentimento de sua mãe (seu pai já havia falecido) para se dedicar inteiramente à música.
O consentimento acabou sendo dado. Um papel importante foi desempenhado pela garantia do proeminente professor Friedrich Wieck, que assegurou à mãe de Schumann que seu filho seria um excelente pianista se estudasse seriamente. A autoridade de Vic não foi contestada, pois sua filha e aluna Klara, então ainda menina, já era pianista concertista.
Robert mudou-se novamente de Heidelberg para Leipzig e tornou-se um estudante diligente e obediente. Acreditando que precisava recuperar o tempo perdido o mais rápido possível, estudou incansavelmente e, para conseguir a liberdade de movimento dos dedos, inventou um dispositivo mecânico. Esta invenção desempenhou um papel fatal em sua vida - levou a uma doença incurável da mão direita.

Golpe fatal do destino

Foi um golpe terrível. Afinal, Schumann, com a maior dificuldade, conseguiu permissão de seus parentes para desistir dos estudos quase concluídos e se dedicar inteiramente à música, mas no final ele só conseguiu tocar algo "para si" com dedos um tanto desobedientes ... algo para se desesperar. Mas sem música, ele não poderia mais existir. Mesmo antes do desastre com uma mão, ele começou a ter aulas de teoria e estudar composição a sério. Esta segunda linha é agora a primeira. Mas não o único. Schumann começou a atuar como crítico musical, e seus artigos - bem direcionados, afiados, penetrando na própria essência de uma peça musical e nas peculiaridades da performance musical - imediatamente atraíram a atenção.

Schumann, o crítico

A fama de Schumann, o crítico, precedeu a fama de Schumann, o compositor.

Schumann tinha apenas vinte e cinco anos quando se aventurou a organizar sua própria revista de música. Ele se tornou o editor, editor e autor principal de artigos que aparecem em nome de membros da Davidic Brotherhood, o Davidsbund.

Davi, o lendário salmista-rei bíblico, lutou com um povo hostil - os filisteus e os derrotou. A palavra "filisteu" está em consonância com o "filisteu" alemão - um filisteu, um filisteu, um retrógrado. O objetivo dos membros Davidsbündler da “irmandade de David” era a luta contra os gostos filisteus na arte, com o apego ao velho, obsoleto, ou, inversamente, com a busca da moda mais nova, mas vazia.

Essa irmandade, em nome da qual falava o New Musical Journal de Schumann, não existia realmente, era uma farsa literária. Havia um pequeno círculo de pessoas afins, mas Schumann considerava todos os principais músicos, em particular Berlioz, e cuja estreia criativa ele saudou com um artigo entusiasmado, como membros da fraternidade. O próprio Schumann assinou dois pseudônimos, que encarnavam diferentes lados de sua natureza contraditória e diferentes facetas do romantismo. Encontramos a imagem de Florestan como rebelde romântico e Eusébio como sonhador romântico não apenas nos artigos literários de Schumann, mas também em suas obras musicais.

Schumann, o compositor

E ele escreveu muita música durante esses anos. Um após o outro, cadernos de suas peças para piano foram criados com nomes inusitados para a época: "Borboletas", "Peças Fantásticas", "Kreisleriana", "Cenas Infantis", etc. Os próprios nomes indicam que essas peças refletiam uma variedade de vida e as impressões artísticas de Schumann. “Em Kreislerian, por exemplo, a imagem do músico Kreisler, criada pelo escritor romântico ETA Hoffman, desafiava o ambiente filisteu ao seu redor por seu comportamento e até por sua própria existência. "Cenas das Crianças" - esboços fugazes da vida das crianças: jogos, contos de fadas, fantasias infantis, depois terríveis ("Scare"), depois brilhantes ("Sonhos").

Tudo isso se relaciona com o campo da música de programa. Os títulos das peças devem dar impulso à imaginação do ouvinte, direcionar sua atenção para uma determinada direção. A maioria das peças são miniaturas, de forma lacônica, incorporando uma imagem, uma impressão. Mas Schumann muitas vezes os combina em ciclos. A mais famosa dessas obras, o Carnaval, consiste em uma série de pequenas peças. Há valsas, cenas líricas de encontros no baile e retratos de personagens reais e fictícios. Entre eles, junto com as tradicionais máscaras carnavalescas de Pierrot, Arlequim, Colombina, encontramos Chopin e, por fim, o próprio Schumann em duas pessoas - Florestan e Eusébio, e a jovem Chiarina - Clara Wieck.

O amor de Roberto e Clara

A afeição fraterna por essa garota talentosa, filha do professor Schumann, acabou se transformando em um sentimento profundo e sincero. Os jovens perceberam que foram feitos um para o outro: tinham os mesmos objetivos de vida, os mesmos gostos artísticos. Mas essa convicção não foi compartilhada por Friedrich Wieck, que acreditava que o marido de Clara deveria antes de tudo sustentá-la financeiramente, e isso de um pianista fracassado, que aos olhos de Vic Schumann, não há nada a esperar. Ele também temia que o casamento interferisse nos triunfos de Clara nos concertos.

A "luta por Clara" durou cinco anos inteiros, e somente em 1840, tendo vencido uma ação judicial, os jovens receberam autorização oficial para se casar. Roberto e Clara Schumann

Os biógrafos de Schumann chamam este ano de ano das canções. Schumann criou vários ciclos de canções na época: "The Love of a Poet" (para versos de Heine), "Love and the Life of a Woman" (para letras de A. Chamisso), "Myrthas" - um ciclo escrito como presente de casamento para Clara. O ideal do compositor era uma fusão completa de música e palavra, e ele realmente conseguiu isso.

Assim começaram os anos felizes da vida de Schumann. Os horizontes da criatividade se expandiram. Se antes sua atenção estava quase inteiramente voltada para a música para piano, agora depois do ano das canções chega a vez da música sinfônica, música para conjuntos de câmara, o oratório "Paraíso e Peri" está sendo criado. Schumann também começa a ensinar no recém-inaugurado Conservatório de Leipzig, acompanha Klara em suas viagens de concerto, graças às quais suas obras estão ganhando cada vez mais fama. Em 1944, Robert e Klara passaram vários meses na Rússia, onde foram recebidos pela atenção calorosa e amigável de músicos e amantes da música.

O golpe final do destino

Mas os anos felizes foram obscurecidos pela doença de Schumann imperceptivelmente rastejante, que a princípio parecia ser um simples excesso de trabalho. O assunto, porém, tornou-se mais grave. Era uma doença mental, às vezes retrocedendo - e então o compositor voltou ao trabalho criativo e seu talento permaneceu o mesmo brilhante e original, às vezes exacerbado - e então ele não podia mais trabalhar ou se comunicar com as pessoas. A doença gradualmente corroeu seu corpo, e ele passou os últimos dois anos de sua vida no hospital.

Robert Schumann Nascido em 8 de junho de 1810 em Zwickau - morreu em 29 de julho de 1856 em Endenich. Compositor, educador e crítico musical alemão. Ele é amplamente conhecido como um dos compositores mais proeminentes da era romântica. Seu professor Friedrich Wieck tinha certeza de que Schumann se tornaria o melhor pianista da Europa, mas devido a uma lesão na mão, Robert teve que deixar sua carreira como pianista e dedicar sua vida à composição de música.

Até 1840, todas as obras de Schumann foram escritas exclusivamente para piano. Mais tarde, muitas canções, quatro sinfonias, uma ópera e outras obras orquestrais, corais e de câmara foram publicadas. Ele publicou seus artigos sobre música no Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Ao contrário dos desejos de seu pai, em 1840 Schumann casou-se com a filha de Friedrich Vic Klara. Sua esposa também compôs música e teve uma carreira significativa como pianista. Os lucros dos shows representavam a maior parte da fortuna de seu pai.

Schumann sofria de um transtorno mental que se manifestou pela primeira vez em 1833 com um episódio de depressão severa. Depois de tentar o suicídio em 1854, ele voluntariamente foi colocado em uma clínica psiquiátrica. Em 1856, Robert Schumann morreu, nunca se recuperou de uma doença mental.

Nasceu em Zwickau (Saxônia) em 8 de junho de 1810 na família do editor de livros e escritor August Schumann (1773-1826).

Schumann teve suas primeiras aulas de música com o organista local Johann Kunzsch. Aos 10 anos começou a compor, em particular, música coral e orquestral. Frequentou um ginásio em sua cidade natal, onde conheceu as obras de Jean Paul, tornando-se seu admirador apaixonado. Os humores e imagens dessa literatura romântica foram refletidos ao longo do tempo na obra musical de Schumann.

Quando criança, envolveu-se em trabalhos literários profissionais, compondo artigos para uma enciclopédia publicada pela editora de seu pai. Ele gostava seriamente de filologia, realizou a revisão pré-publicação de um grande dicionário de latim. E as obras literárias da escola de Schumann foram escritas em tal nível que foram publicadas postumamente como um apêndice à coleção de suas obras jornalísticas maduras. Em certo período de sua juventude, Schumann chegou a hesitar em escolher o campo de escritor ou músico.

Em 1828 ingressou na Universidade de Leipzig e, no ano seguinte, transferiu-se para a Universidade de Heidelberg. Por insistência de sua mãe, ele planejava se tornar advogado, mas a música estava cada vez mais viciada no jovem. Ele foi atraído pela ideia de se tornar um pianista de concerto.

Em 1830 recebeu a permissão de sua mãe para se dedicar inteiramente à música e retornou a Leipzig, onde esperava encontrar um mentor adequado. Lá ele começou a ter aulas de piano com F. Wick e composição com G. Dorn.

Durante seus estudos, Schumann desenvolveu gradualmente paralisia do dedo médio e paralisia parcial do dedo indicador, pelo que teve que abandonar o pensamento de uma carreira como pianista profissional. Há uma versão difundida de que esse dano aconteceu devido ao uso de um treinador de dedos (um dedo estava amarrado a uma corda que estava suspensa do teto, mas podia "andar" para cima e para baixo como um guincho), que Schumann supostamente fez de acordo com o tipo os treinadores de dedos populares na época "Dactylion" de Henry Hertz (1836) e "Happy Fingers" de Tiziano Poli.

Outra versão incomum, mas comum, diz que Schumann, em um esforço para alcançar um virtuosismo incrível, tentou remover os tendões da mão que conectam o dedo anelar com os dedos médio e mínimo. Nenhuma dessas versões tem qualquer confirmação, e ambas foram refutadas pela esposa de Schumann.

O próprio Schumann associou o desenvolvimento da paralisia com caligrafia excessiva e duração excessiva de tocar piano. Um estudo moderno do musicólogo Eric Sams, publicado em 1971, sugere que a causa da paralisia dos dedos pode ter sido a inalação de vapor de mercúrio, que Schumann, a conselho dos médicos da época, pode estar tentando curar a sífilis. Mas cientistas médicos em 1978 consideraram essa versão também duvidosa, sugerindo, por sua vez, que a paralisia poderia resultar da compressão crônica do nervo na articulação do cotovelo. Até o momento, a causa do mal-estar de Schumann permanece não identificada.

Schumann levou a sério a composição e a crítica musical ao mesmo tempo. Tendo encontrado apoio na pessoa de Friedrich Wieck, Ludwig Schunke e Julius Knorr, Schumann foi capaz em 1834 de fundar um dos periódicos musicais mais influentes no futuro - o Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik), que ele editou e editado regularmente por vários anos, publicou seus artigos nele. Estabeleceu-se como adepto do novo e lutador contra o obsoleto na arte, com os chamados filisteus, ou seja, com aqueles que, com suas limitações e atrasos, atrapalhavam o desenvolvimento da música e eram reduto do conservadorismo e burgueses.

Em outubro de 1838, o compositor mudou-se para Viena, mas no início de abril de 1839 retornou a Leipzig. Em 1840, a Universidade de Leipzig concedeu a Schumann o título de Doutor em Filosofia. No mesmo ano, em 12 de setembro, na igreja de Schönfeld, Schumann casou-se com a filha de seu professor, um excelente pianista - Por Clara Josephine Wieck.

No ano do casamento, Schumann criou cerca de 140 músicas. Vários anos de casamento entre Robert e Clara passaram felizes. Eles tiveram oito filhos. Schumann acompanhou sua esposa em viagens de concertos, e ela, por sua vez, muitas vezes tocava a música de seu marido. Schumann ensinou no Conservatório de Leipzig, fundado em 1843 por F. Mendelssohn.

Em 1844, Schumann e sua esposa fizeram uma excursão a São Petersburgo e Moscou, onde foram recebidos com grande respeito. No mesmo ano, Schumann mudou-se de Leipzig para Dresden. Lá, pela primeira vez, surgiram sinais de um colapso nervoso. Foi apenas em 1846 que Schumann recuperou tanto que conseguiu compor novamente.

Em 1850, Schumann recebeu um convite para se tornar o diretor de música da cidade em Düsseldorf. No entanto, as brigas logo começaram lá e, no outono de 1853, o contrato não foi renovado.

Em novembro de 1853, Schumann e sua esposa partiram para uma viagem à Holanda, onde ele e Clara foram recebidos "com alegria e honra". No entanto, no mesmo ano, os sintomas da doença começaram a aparecer novamente. No início de 1854, após uma exacerbação da doença, Schumann tentou cometer suicídio jogando-se no Reno, mas foi salvo. Ele teve que ser internado em um hospital psiquiátrico em Endenich, perto de Bonn. No hospital, ele quase não compôs, esboços de novas composições foram perdidos. Ocasionalmente, ele tinha permissão para ver sua esposa Klara. Robert morreu em 29 de julho de 1856. Enterrado em Bonn.

A obra de Robert Schumann:

Em sua música, Schumann, mais do que qualquer outro compositor, refletia a natureza profundamente pessoal do romantismo. Sua música antiga, introspectiva e muitas vezes caprichosa, foi uma tentativa de romper com a tradição das formas clássicas, em sua opinião, muito limitadas. Em muitos aspectos semelhante à poesia de Heine Heine, a obra de Schumann desafiou a miséria espiritual da Alemanha nas décadas de 1820 e 1840, convocou a alta humanidade ao mundo. Herdeiro de F. Schubert e K. M. Weber, Schumann desenvolveu as tendências democráticas e realistas do romantismo musical alemão e austríaco. Pouco compreendida durante sua vida, grande parte de sua música é agora considerada um fenômeno ousado e original em harmonia, ritmo e forma. Suas obras estão intimamente relacionadas às tradições da música clássica alemã.

A maioria das obras para piano de Schumann são ciclos de pequenas peças dos gêneros lírico-dramático, pictórico e "retrato", interligados por um enredo interno e uma linha psicológica. Um dos ciclos mais típicos é o Carnaval (1834), em que cenas, danças, máscaras, imagens femininas (entre elas Chiarina - Clara Wieck), retratos musicais de Paganini e Chopin passam por uma linha heterogênea.

Perto do Carnaval estão as Borboletas (1831, baseado na obra de Jean Paul) e Davidsbündlers (1837). O ciclo de peças "Kreislerian" (1838, em homenagem ao herói literário E. TA Hoffmann - músico-visionário Johannes Kreisler) pertence às maiores realizações de Schumann. O mundo das imagens românticas, desejo apaixonado, impulso heróico são refletidos em obras de Schumann para piano como Estudos Sinfônicos (Etudes em Forma de Variações, 1834), Sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838). ), concerto para piano e orquestra (1841-1845). Ao lado de obras dos tipos variacional e sonata, Schumann tem ciclos de piano baseados no princípio de uma suíte ou álbum de peças: Fantastic Fragments (1837), Scenes from Children (1838), Album for Youth (1848), etc.

Em seu trabalho vocal, Schumann desenvolveu o tipo de canção lírica de F. Schubert. Em uma imagem finamente desenhada das canções, Schumann refletiu os detalhes dos humores, os detalhes poéticos do texto, a entonação de uma linguagem viva. O papel significativamente aumentado do acompanhamento de piano em Schumann dá um rico delineamento da imagem e muitas vezes expressa o significado das canções. O mais popular de seus ciclos vocais é Poet's Love to verse (1840). É composto por 16 canções, em particular, "Ah, se as flores acertaram", ou "Eu ouço sons de canções", "Eu me encontro no jardim de manhã", "Eu não estou com raiva", "Eu chorei amargamente no meu sono", "Você está com raiva, canções malignas." Outro tema do ciclo vocal - "O Amor e a Vida de uma Mulher" nos versos de A. Chamisso (1840). Canções de vários significados estão incluídas nos ciclos "Myrtha" nos versos de F. Ruckert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" nos versos de J. Eichendorf (1840) . Em baladas vocais e cenas de canções, Schumann tocou em uma gama muito ampla de assuntos. Um exemplo marcante da poesia cívica de Schumann é a balada "Dois Granadeiros" (poemas de G. Heine).

Algumas das canções de Schumann são esboços simples ou esboços de retratos cotidianos: sua música se aproxima de uma canção folclórica alemã (“Canção Folclórica” a versos de F. Rückert, etc.).

Schumann esteve perto de realizar seu antigo sonho de fazer uma ópera. A única ópera completa de Schumann "Genoveva" (1848) no enredo de uma lenda medieval não ganhou reconhecimento no palco. A música de Schumann para o poema dramático "Manfred" de J. Byron (abertura e 15 números musicais, 1849) foi um sucesso criativo.

Em 4 sinfonias do compositor (a chamada "Primavera", 1841; a Segunda, 1845-1846; a chamada "Reno", 1850; a Quarta, 1841-1851), prevalecem os humores brilhantes e alegres. Um lugar significativo neles é ocupado por episódios de cunho canto, dança, lírico-pictórico.

Schumann fez grandes contribuições para a crítica musical. Promovendo o trabalho de músicos clássicos nas páginas de sua revista, lutando contra os fenômenos antiartísticos do nosso tempo, ele apoiou a nova escola romântica europeia. Schumann criticou a esperteza virtuosa, a indiferença à arte, que se esconde sob o pretexto de benevolência e falso aprendizado. Os principais personagens fictícios, em nome de quem Schumann falou nas páginas da imprensa, são o ardente, ferozmente insolente e irônico Florestan e o gentil sonhador Eusébio. Ambos simbolizavam os traços polares do próprio compositor.

Os ideais de Schumann estavam próximos dos principais músicos do século XIX. Ele foi altamente considerado por Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. Na Rússia, o trabalho de Schumann foi promovido por A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche e os líderes do “Mighty Handful”.

Lançar luz nas profundezas do coração humano é a vocação do artista.
R. Schumann

P. Tchaikovsky acreditava que as gerações futuras seriam chamadas de século XIX. O período de Schumann na história da música. De fato, a música de Schumann capturou o principal na arte de seu tempo - seu conteúdo era os "processos misteriosamente profundos da vida espiritual" de uma pessoa, seu propósito - a penetração nas "profundezas do coração humano".

R. Schumann nasceu na provinciana cidade saxã de Zwickau, na família do editor e livreiro August Schumann, que faleceu precocemente (1826), mas conseguiu transmitir ao filho uma atitude reverente em relação à arte e encorajou-o a estudar música com o organista local I. Kuntsh. Desde tenra idade, Schumann adorava improvisar no piano, aos 13 anos escreveu um Salmo para coro e orquestra, mas não menos que a música foi atraído pela literatura, no estudo da qual fez grandes avanços durante seus anos no ginásio. O jovem de mente romântica não estava interessado em jurisprudência, que estudou nas universidades de Leipzig e Heidelberg (1828-30).

Aulas com o famoso professor de piano F. Wieck, assistir a concertos em Leipzig, conhecer as obras de F. Schubert contribuíram para a decisão de se dedicar à música. Com dificuldade para vencer a resistência de sua família, Schumann iniciou aulas intensivas de piano, mas uma doença da mão direita (devido ao treinamento mecânico dos dedos) encerrou sua carreira como pianista. Com tanto entusiasmo, Schumann se dedicou à composição musical, teve aulas de composição com G. Dorn, estudou as obras de J.S.Bach e L. Beethoven. Já as primeiras obras para piano publicadas (Variations on a Theme by Abegg, Butterflies, 1830-31) revelaram a independência do jovem autor.

Desde 1834, Schumann tornou-se o editor e depois o editor do "New Musical Journal", que visava combater as obras superficiais de compositores virtuosos que inundavam o palco de concertos da época, com imitação artesanal dos clássicos, por uma nova e profunda arte, iluminada pela inspiração poética... Em seus artigos, escritos em uma forma artística original - muitas vezes na forma de cenas, diálogos, aforismos, etc. - Schumann apresenta ao leitor o ideal da verdadeira arte, que ele vê nas obras de F. Schubert e F. Mendelssohn , F. Chopin e G. Berlioz, na música dos clássicos vienenses, na peça de N. Paganini e da jovem pianista Clara Wieck, filha do seu professor. Schumann conseguiu reunir ao seu redor pessoas com ideias semelhantes que apareciam nas páginas da revista como Davidsbündlers - membros da “David's Brotherhood” (“Davidsbund”), uma espécie de união espiritual de verdadeiros músicos. O próprio Schumann muitas vezes assinava suas resenhas com os nomes dos fictícios Davidsbündlers Florestan e Eusébio. Florestan é propenso a altos e baixos violentos de fantasia, a paradoxos, os julgamentos do sonhador Eusébio são mais suaves. No conjunto de peças características Carnaval (1834-35), Schumann cria retratos musicais dos Davidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (sob o nome de Chiarina), Eusébio, Florestan.

A maior tensão da força mental e os mais altos picos do gênio criativo ("Peças Fantásticas", "Danças de Davidsbündlers", Fantasia em Dó Maior, "Kreislerian", "Noveletta", "Humoresque", "Carnaval de Viena") trouxeram a Schumann o segunda metade dos anos 30. , passou sob o signo da luta pelo direito de se unir com Clara Wieck (F. Wieck de todas as maneiras possíveis impediu esse casamento). Buscando encontrar uma arena mais ampla para suas atividades musicais e jornalísticas, Schumann passa a temporada 1838-39. em Viena, porém, a administração e a censura de Metternich impediram a publicação da revista ali. Em Viena, Schumann descobriu o manuscrito da "grande" Sinfonia de Schubert em dó maior - um dos pináculos da sinfonia romântica.

1840 - o ano da tão esperada união com Klara - tornou-se para Schumann o ano das canções. Uma extraordinária sensibilidade para a poesia, um profundo conhecimento do trabalho dos contemporâneos contribuíram para a realização em numerosos ciclos de canções e canções individuais de uma verdadeira união com a poesia, a encarnação exata na música da entonação poética individual de G. Heine ("Círculo de Canções" op. 24, "O Amor de um Poeta"), I. Eichendorf ("Círculo de Canções" op. 39), A. Chamisso ("O Amor e a Vida de uma Mulher"), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, HX Andersen, etc. E, posteriormente, o campo da criatividade vocal continuou a reabastecer obras notáveis ​​("Seis Poemas de N. Lenau" e Requiem - 1850, "Canções de" Wilhelm Meister "de IV Goethe" - 1849 , etc).

A vida e obra de Schumann nos anos 40-50. prosseguiu numa alternância de altos e baixos, em grande parte associada a crises de doença mental, cujos primeiros sinais apareceram já em 1833. Os direitos da energia criativa marcaram o início dos anos 40, o fim do período de Dresden (na capital do Na Saxônia, os Schumans viveram em 1845-50. ), coincidindo com os acontecimentos revolucionários na Europa e o início da vida em Dusseldorf (1850). Schumann compõe muito, leciona no Conservatório de Leipzig, inaugurado em 1843, e a partir do mesmo ano passou a atuar como maestro. Em Dresden e Dusseldorf, também dirige o coro, entregando-se com entusiasmo a este trabalho. Das poucas viagens de turismo realizadas com Klara, a mais longa e impressionante foi a viagem à Rússia (1844). Desde os anos 60 e 70. A música de Schumann rapidamente se tornou parte integrante da cultura musical russa. Ela era amada por M. Balakirev e M. Mussorgsky, A. Borodin e especialmente Tchaikovsky, que considerava Schumann o compositor contemporâneo mais destacado. A. Rubinstein foi um engenhoso intérprete das obras para piano de Schumann.

Criatividade 40-50-s. marcada por uma expansão significativa da gama de gêneros. Schumann escreve sinfonias (Primeira - "Primavera", 1841, Segunda, 1845-46; Terceira - "Reno", 1850; Quarta, 1841 1ª ed., 1851 - 2ª ed.), Conjuntos de Câmara (quarteto de 3 cordas - 1842; 3 trios; Quarteto e Quinteto para piano; ensembles com participação de clarinete - incluindo “Fairy Narratives” para clarinete, viola e piano; 2 sonatas para violino e piano, etc.); concertos para piano 1841-45), violoncelo (1850), violino (1853); aberturas de concerto programadas ("The Messinian Bride" após Schiller, 1851; "Hermann and Dorothea" após Goethe e "Julius Caesar" após Shakespeare - 1851), demonstrando habilidade no manuseio de formas clássicas. O Concerto para Piano e a Quarta Sinfonia distinguem-se pela coragem na sua renovação, pela excepcional harmonia da encarnação e pela inspiração das ideias musicais - o Quinteto em Mi bemol maior. Uma das culminações de toda a obra do compositor foi a música para o poema dramático de Byron Manfred (1848) - o marco mais importante no desenvolvimento da sinfonia romântica no caminho de Beethoven a Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Schumann não trai seu amado piano (Forest Scenes, 1848-49 e outras peças) - é seu som que dá expressividade especial aos seus conjuntos de câmara e letras vocais. A busca do compositor no campo da música vocal e dramática foi incansável (oratório "Paradise and Perry" de T. Moore - 1843; Cenas de "Fausto" de Goethe, 1844-53; baladas para solistas, coro e orquestra; obras de gêneros, etc.)... A produção em Leipzig da única ópera de Schumann "Genoveva" (1847-48) depois de F. Goebbel e L. Tieck, próximos em motivos de enredo para as óperas românticas "cavalheirescas" alemãs de KM Weber e R. Wagner, não lhe trouxe sucesso .

O grande acontecimento dos últimos anos da vida de Schumann foi seu encontro com Brahms, de vinte anos. O artigo "Novos Caminhos", em que Schumann previa um grande futuro para seu herdeiro espiritual (sempre tratou jovens compositores com extraordinária sensibilidade), completou sua atividade jornalística. Em fevereiro de 1854, um grave ataque de doença levou a uma tentativa de suicídio. Depois de passar 2 anos em um hospital (Endenich, perto de Bonn), Schumann morreu. A maioria dos manuscritos e documentos são mantidos em sua Casa-Museu em Zwickau (Alemanha), onde são realizados regularmente concursos para pianistas, vocalistas e conjuntos de câmara com o nome do compositor.

A obra de Schumann marcou o estágio maduro do romantismo musical com sua atenção redobrada à incorporação dos complexos processos psicológicos da vida humana. Os ciclos de piano e vocal de Schumann, muitas das obras sinfônicas instrumentais de câmara abriram um novo mundo artístico, novas formas de expressão musical. A música de Schumann pode ser imaginada como uma série de momentos musicais surpreendentemente amplos que capturam os estados mentais mutáveis ​​e muito bem diferenciados de uma pessoa. Podem ser retratos musicais, capturando com precisão tanto a característica externa quanto a essência interna do retratado.

Schumann deu títulos de programa a muitas de suas obras, que foram projetadas para despertar a imaginação do ouvinte e do intérprete. Sua obra está intimamente ligada à literatura - com a obra de Jean Paul (I.P. Richter), T.A. Hoffmann, G. Heine e outros. As miniaturas de Schumann podem ser comparadas a poemas líricos, novelas românticas, onde às vezes tramas o real se transforma em fantástico, surgem digressões líricas, etc. O herói de Hoffmann - o louco maestro Johannes Kreisler, assustando os habitantes da cidade com sua devoção fanática à música, deu o nome de criaturas kreislerianas. Neste ciclo de peças de fantasia para piano, bem como no ciclo vocal baseado nos poemas de Heine “O Amor de um Poeta”, a imagem de um artista romântico, um verdadeiro poeta, capaz de se sentir infinitamente aguçado, “forte, ardente e terno ”, às vezes forçado a esconder sua verdadeira essência sob a máscara de ironia e bufonaria, para depois revelá-la ainda mais sincera e cordialmente ou mergulhar em profunda reflexão ... Schumann com a acuidade e a força do sentimento, a loucura de um impulso rebelde. Imagens da natureza liricamente animadas, sonhos fantásticos, lendas e tradições antigas, imagens da infância ("Cenas de Crianças" - 1838; piano (1848) e vocal (1849) Álbuns para a Juventude) complementam o mundo artístico do grande músico, "poeta predominantemente ", como V. Stasov chamou.

E. Tsareva

As palavras de Schumann "iluminar as profundezas do coração humano - este é o propósito do artista" - um caminho direto para o conhecimento de sua arte. Poucos se comparam a Schumann na penetração com que ele transmite com sons as nuances mais sutis da vida da alma humana. O mundo dos sentimentos é uma fonte inesgotável de suas imagens musicais e poéticas.

Não menos notável é outra afirmação de Schumann: "Você não deve mergulhar demais, enquanto é fácil perder sua visão aguçada do mundo ao seu redor". E Schumann seguiu seu próprio conselho. Aos vinte anos, ele levantou a luta contra a inércia e o filistinismo (filisteu é uma palavra alemã coletiva que personifica um comerciante, uma pessoa com visões filistéias retrógradas sobre a vida, política, arte) em arte. Um espírito de luta, rebelde e apaixonado, encheu suas obras musicais e seus artigos críticos ousados ​​e ousados, abrindo caminho para novos fenômenos da arte progressiva.

Schumann carregou sua inconciliabilidade com a rotina e a vulgaridade ao longo de sua vida. Mas a doença, que aumentava a cada ano, agravava o nervosismo e a sensibilidade romântica de sua natureza, muitas vezes dificultando o entusiasmo e a energia com que se dedicava às atividades musicais e sociais. A complexidade da situação sociopolítica ideológica na Alemanha naquela época também afetou. No entanto, nas condições de um sistema de estado reacionário semifeudal, Schumann conseguiu preservar a pureza dos ideais morais, manter constantemente em si mesmo e despertar o fervor criativo nos outros.

"Sem entusiasmo, nada de real é criado na arte" - essas palavras maravilhosas do compositor revelam a essência de suas aspirações criativas. Artista sensível e profundamente pensante, não pôde deixar de responder ao apelo dos tempos, não sucumbindo à influência inspiradora da era das revoluções e das guerras de libertação nacional que abalaram a Europa na primeira metade do século XIX.

A raridade romântica das imagens e composições musicais, a paixão que Schumann introduziu em todas as suas atividades, perturbou a paz sonolenta dos filisteus alemães. Não é por acaso que o trabalho de Schumann foi abafado pela imprensa e por muito tempo não encontrou reconhecimento em sua terra natal. A vida de Schumann foi difícil. Desde o início, a luta pelo direito de se tornar músico determinou o clima tenso e às vezes nervoso de sua vida. O colapso dos sonhos foi substituído às vezes pela súbita realização de esperanças, momentos de alegria aguda - por depressão profunda. Tudo isso foi impresso nas páginas trêmulas da música de Schumann.

Para os contemporâneos de Schumann, sua obra parecia misteriosa e inacessível. Uma linguagem musical peculiar, novas imagens, novas formas - tudo isso exigia uma escuta e uma tensão muito profundas, inusitadas para o público em salas de concerto.

A experiência de Liszt de tentar promover a música de Schumann terminou tristemente. Em uma carta ao biógrafo de Schumann, List disse: "Muitas vezes tive um fracasso com as peças de Schumann tanto em casas particulares quanto em concertos públicos que perdi a coragem de colocá-las em meus pôsteres".

Mas mesmo entre os músicos, a arte de Schumann lutou para chegar à compreensão. Para não falar de Mendelssohn, para quem o espírito rebelde de Schumann era profundamente alheio, o mesmo Liszt - um dos artistas mais perceptivos e sensíveis - aceitou Schumann apenas parcialmente, permitindo-se liberdades como a realização do Carnaval com cortes.

Somente nos anos 50, a música de Schumann começou a se enraizar na vida musical e de concertos, conquistando círculos cada vez mais amplos de adeptos e admiradores. Entre as primeiras pessoas que notaram seu verdadeiro valor estavam os principais músicos russos. Anton Grigorievich Rubinstein tocou Schumann muito e de boa vontade, e foi sua performance de "Carnival" e "Symphonic Etudes" que causou grande impressão no público.

O amor por Schumann foi repetidamente atestado por Tchaikovsky e os líderes do Punhado Poderoso. Tchaikovsky falou de forma especialmente penetrante sobre Schumann, observando a excitante modernidade da obra de Schumann, a novidade do conteúdo, a novidade do próprio pensamento musical do compositor. “A música de Schumann”, escreveu Tchaikovsky, “organicamente adjacente à obra de Beethoven e ao mesmo tempo separando-se dele, abre-nos todo um mundo de novas formas musicais, toca cordas que ainda não foram tocadas por seus grandes predecessores. Nele encontramos um eco desses misteriosos processos espirituais em nossa vida espiritual, essas dúvidas, desesperos e impulsos para o ideal que oprimem o coração do homem moderno”.

Schumann pertence à segunda geração de músicos românticos para substituir Weber e Schubert. Schumann partiu em grande parte do falecido Schubert, da linha de sua obra em que elementos lírico-dramáticos e psicológicos desempenharam um papel decisivo.

O principal tema criativo de Schumann é o mundo dos estados internos de uma pessoa, sua vida psicológica. Há na aparência do herói de Schumann traços semelhantes aos de Schubert, há também muitos traços novos inerentes a um artista de outra geração, com uma estrutura complicada e contraditória de pensamentos e sentimentos. As imagens artísticas e poéticas de Schumann, mais frágeis e refinadas, nascem de uma consciência que percebe com acuidade as contradições cada vez maiores do tempo. Foi essa aguda agudeza de reação aos fenômenos da vida que criou a extraordinária intensidade e força do "impacto dos sentimentos ardentes de Schumann" (Asafiev). Nenhum dos contemporâneos de Schumann na Europa Ocidental, exceto Chopin, tem tanta paixão e variedade de nuances emocionais.

Na natureza nervosamente suscetível de Schumann, a sensação de lacuna entre uma personalidade pensante e profundamente sensível e as condições reais da realidade circundante, vivida pelos principais artistas da época, é aguçada ao extremo. Ele procura preencher a incompletude da existência com sua própria fantasia, opor uma vida feia com um mundo ideal, um reino de sonhos e ficção poética. Em última análise, isso levou ao fato de que a multiplicidade de fenômenos da vida começou a encolher até os limites da esfera pessoal, a vida interior. A auto-absorção, a concentração nos próprios sentimentos, nas próprias experiências intensificaram o crescimento do princípio psicológico na obra de Schumann.

A natureza, a vida cotidiana, todo o mundo objetivo, por assim dizer, dependem do estado dado do artista e são coloridos nos tons de seu humor pessoal. A natureza na obra de Schumann não existe fora de suas experiências; sempre reflete suas próprias emoções, assume a cor correspondente a elas. O mesmo pode ser dito sobre imagens fabulosas. Na obra de Schumann, em comparação com a obra de Weber ou Mendelssohn, a ligação com a fabulosidade gerada pelas ideias populares é visivelmente enfraquecida. A fantasia de Schumann é antes a fantasia de suas próprias visões, às vezes bizarras e caprichosas, causadas pelo jogo da imaginação artística.

O fortalecimento da subjetividade e dos motivos psicológicos, a natureza muitas vezes autobiográfica da criatividade não diminuem o valor universal exclusivo da música de Schumann, pois esses fenômenos são profundamente típicos da era Schumann. Belinsky falou notavelmente sobre o significado do princípio subjetivo na arte: “Em um grande talento, o excesso de um elemento subjetivo interno é um sinal de humanidade. Não tenha medo dessa direção: ela não o enganará, não o enganará. O grande poeta, falando de si mesmo, de sua eu sou, fala sobre o geral - sobre a humanidade, porque em sua natureza está tudo com que a humanidade vive. E por isso, na sua tristeza, na sua alma, cada um reconhece o seu e vê nele não só poeta, mas humano, seu irmão em humanidade. Reconhecendo-o como um ser incomparavelmente superior a si mesmo, todos ao mesmo tempo percebem sua afinidade com ele."