balalaica folclórica musical

A história dos instrumentos musicais folclóricos chineses remonta a vários milênios. Escavações arqueológicas indicam que há mais de 2.000 anos, e possivelmente até antes, vários instrumentos musicais já estavam em uso na China. Por exemplo, como resultado de escavações na aldeia Hemudu da província de Zhejiang, foram recuperados apitos de osso do período Neolítico, e na aldeia Banpo da cidade de Xi'an, um "xun" (instrumento de sopro de barro cozido) pertencente ao Yangshao cultura foi descoberta. Nas ruínas de Yin, localizadas em Anyang, província de Henan, foram encontrados um "shiqing" (gongo de pedra) e um tambor coberto com pele de píton. Do túmulo do dignitário imperial Zeng (sepultado em 433 aC), descoberto no condado de Suixiang da província de Hubei, foram recuperados "xiao" (flauta longitudinal), "sheng" (órgão labial), "se" (25 cordas). harpa horizontal), sinos, bianqing (gongo de pedra), vários tambores e outros instrumentos.

Como regra, os instrumentos musicais antigos tinham dois usos - práticos e artísticos. Os instrumentos musicais eram usados ​​como ferramentas ou utensílios domésticos e ao mesmo tempo para a execução de música. Por exemplo, "shiqin" (gongo de pedra) pode ter evoluído de algum tipo de ferramenta que tinha a forma de um disco. Além disso, alguns instrumentos antigos eram usados ​​como meio de transmitir certas informações. Por exemplo, batidas de tambor serviram como um sinal para iniciar uma campanha, batidas de gongo - para recuar, tambores noturnos - para derrotar guardas noturnos, etc. Várias minorias étnicas ainda têm a tradição de expressar amor tocando melodias em instrumentos de sopro e cordas.

O desenvolvimento dos instrumentos musicais está intimamente relacionado ao desenvolvimento das forças produtivas sociais. A transição da fabricação de gongos de pedra para gongos de metal e a fabricação de sinos de metal só foi possível depois que o homem dominou a tecnologia de fundição de metal. Graças à invenção e desenvolvimento da sericultura e fiação da seda, tornou-se possível fazer instrumentos de cordas como qin (cítara chinesa) e zheng (antigo instrumento musical dedilhado com 13-16 cordas).

O povo chinês sempre se distinguiu por sua capacidade de emprestar coisas úteis de outros povos. Desde a dinastia Han (206 aC - 220 dC), muitos instrumentos musicais foram trazidos para a China de outros países. Durante a dinastia Han, flauta e "shukunghou" (cítara vertical) foram trazidos das terras ocidentais, e durante a dinastia Ming (1368-1644), címbalos e sona (clarinete chinês). Esses instrumentos, que se tornaram cada vez mais perfeitos nas mãos dos mestres, gradualmente começaram a desempenhar um papel importante na orquestra de música folclórica chinesa. Deve-se notar que na história do desenvolvimento dos instrumentos musicais folclóricos chineses, os instrumentos de cordas apareceram muito mais tarde do que os instrumentos de percussão, sopro e dedilhadas.

De acordo com registros históricos, um instrumento de cordas, do qual os sons eram extraídos com uma palheta de bambu, surgiu apenas na Dinastia Tang (618-907), e um instrumento de cordas curvado, cujo arco era feito de rabo de cavalo, originou-se em a Dinastia Song (960-1279). Desde a Dinastia Yuan (1206-1368), outros instrumentos de cordas foram inventados nesta base.

Após a fundação da nova China em meados do século passado, figuras musicais realizaram trabalhos e reformas em grande escala para eliminar uma série de deficiências dos instrumentos folclóricos, manifestadas na impureza do som, fragmentação da escala, desequilíbrio do som, modulação difícil, padrões de afinação desiguais para diferentes instrumentos, ausência de instrumentos médios e graves. Figuras musicais têm feito progressos significativos nessa direção.

Guan

Guan é um instrumento de palheta de vento chinês (ЉЗ chinês), gênero Oboe. Um barril cilíndrico com 8 ou 9 buracos é feito de madeira, raramente de junco ou bambu. Uma cana dupla, amarrada com arame em uma parte estreita, é inserida no canal do jacu. Anéis de estanho ou cobre são colocados em ambas as extremidades do instrumento e, às vezes, entre os orifícios de reprodução. O comprimento total do guani varia de 200 a 450 mm; os maiores têm um sino de latão. A escala de som do guan moderno é cromática, o intervalo é es1-a3 (grande guan) ou as1 - c4 (pequeno guan). Usado em conjuntos, orquestras e solos.

Na China, o guan é difundido na Região Autônoma Uigur de Xinjiang, na RPC. No sul, em Guangdong também é conhecido como houguan (chinês ЌAЉЗ). O nome tradicional chinês para este instrumento é bili (chinês? Kј) (foi desta forma (vIVG na ortografia tradicional) que passou para os idiomas coreano e japonês).

Banhu

Banhu é um instrumento musical chinês de cordas curvadas, uma espécie de huqin.

O banhu tradicional foi usado principalmente como acompanhamento no drama musical do norte da China, nas óperas do norte e do sul da China, ou como instrumento solo e em conjuntos.

No século 20, o banhu começou a ser usado como instrumento orquestral.

Existem três tipos de banhu - registro alto, médio e baixo. O mais comum é o Banhu de alto registro.

Extraordinariamente rico e variado. Mesmo nos tempos antigos, no território do atual Oriente Próximo e Médio, os instrumentos de percussão mais simples eram usados ​​para danças rituais e para a celebração de eventos significativos. Abaixo está uma lista dos instrumentos musicais uzbeques mais comuns com nomes e descrições curtas.

Doira - uma espécie de pandeiro

Doira é um instrumento musical uzbeque da família da percussão que se parece com um pandeiro. Amplamente distribuído nos países do Oriente Próximo e Médio. O instrumento é um aro feito de videira seca (menos frequentemente é usada faia ou nogueira), sobre a qual uma membrana de couro é esticada. O diâmetro médio é de cerca de 40 cm. Anéis de metal podem ser usados ​​na fabricação de uma versão moderna deste instrumento musical folclórico uzbeque. Há também versões de doira com fixação na parte interna do aro principal. Geralmente há 40 a 100 deles.

Para um som mais sonoro e distinto antes de tocar, a doira deve ser aquecida perto do fogo ou ao sol. O ar quente seca a pele esticada sobre a armação e a tensão da membrana aumenta.

Nos tempos antigos, este instrumento era tocado exclusivamente por mulheres. Imagens que datam de 2000 aC foram encontradas nas cavernas das montanhas do Vale de Fergana. e. As imagens mostram figuras femininas tocando doira, cercadas por dançarinas realizando ações rituais.

Doira vem melhorando há muitos séculos e agora atingiu um alto nível. O instrumento é usado tanto como uma adição ao conjunto de outros instrumentos musicais nacionais uzbeques, quanto como acompanhamento para a voz. As técnicas de produção de som são muito diversas: batidas leves com dedinhos, pancadas fortes com as palmas das mãos, dedos deslizando sobre a membrana, entre outras. Dependendo da posição dos dedos, você pode alterar o tom. As batidas no meio da cabeça produzem notas baixas e, à medida que você move as mãos em direção à borda, o som aumenta. Também é possível enriquecer sua execução com vários padrões rítmicos ornamentados e todos os tipos de melismas, como trinados, tremolo, notas de graça. Os alto-falantes estão disponíveis desde o piano mais silencioso até o forte trovejante.

Nagora - análogo de tímpanos

Outro instrumento musical uzbeque relacionado à percussão é o nagora. É um par de tímpanos em forma de potes de cerâmica, cobertos com uma membrana de couro. Os instrumentos variam em tamanho, resultando em uma variedade de sons. Nagora não tem uma configuração precisa, mas existem várias variedades:

• Dol-nagora é uma panela grande projetada para extrair baques profundos.
• Kos-nagora é um instrumento de tamanho médio com um som relativamente baixo.
• Rez-nagora - para tocar notas mais altas.

Antes da apresentação, os tímpanos uzbeques são aquecidos ao sol. Isso ajuda a obter golpes claros e ressonantes.

Ao contrário do doira, o nagora raramente é usado como instrumento solo. É usado principalmente para tocar em conjunto com instrumentos de sopro, como karnay e surnay. Menos frequentemente pode ser ouvido em combinação com cordas (principalmente na Armênia). O instrumento enriquece as obras com vários padrões rítmicos e ajuda a transmitir o caráter de transe ou música ardente.

Nai - flauta oriental de Pan

Nye é um instrumento musical de sopro com seis orifícios para os dedos. É feito principalmente de madeira de bambu. As versões modernas desta ferramenta são complementadas por latão e estanho. O caráter da produção sonora é labial (ou seja, com a ajuda dos lábios). Uma variedade de padrões melódicos é obtida com a ajuda de todos os tipos de combinações de dedos, fechamento parcial e completo dos orifícios de jogo e variação da intensidade do fluxo de ar. Nye é usado como instrumento solo e conjunto.

Surnay é um tipo de instrumento de sopro

Surnay é outro instrumento musical de sopro uzbeque. É um tubo estreito que se expande no final. Em média, o comprimento do instrumento é de 45 a 55 cm. Surnay tem um mecanismo bastante complexo: um pequeno tubo de metal com placas de bambu é inserido na parte superior. Para produzir um som, o performer precisa pressionar firmemente com os lábios uma pequena peça plana chamada "sadat". Tocar tal trompete com uma palheta dupla requer certas habilidades e um alto nível de proficiência no instrumento.

Surnay é usado principalmente no conjunto durante as celebrações nacionais. A paleta de produção de som é bastante rica - de legato suave a saltos rápidos e decorações melismáticas.

Karnay é um instrumento musical uzbeque popular da família do cobre. Também amplamente distribuído no Irã e no Tajiquistão. Karnay é um tubo reto que se expande no final. O comprimento da ferramenta atinge dois metros. O som produzido por karnay se assemelha a um trombone. O alcance não excede uma oitava.

O som poderoso e forte do karnay pode ser ouvido em cerimônias e jogos esportivos no Uzbequistão. Nos tempos antigos, também serviu como instrumento para sinalizar o início da guerra e elevar o moral do exército.

Chang - um antigo análogo de pratos

Outro famoso instrumento musical uzbeque é o chang. Pertence ao gênero dulcimer. Consiste em um corpo de madeira em forma de trapézio, sobre o qual é esticado o 42. O deck superior contém pequenos orifícios ressonadores, que ajudam a melhorar o som. Chang é tocado com duas varas de bambu ou junco. O som é claro, brilhante e tem uma boa duração. Chang é usado tanto como instrumento solo quanto em conjunto.

Sato - instrumento de arco de cordas

Sato é um instrumento com mil anos de história e um som delicioso e hipnotizante. O surgimento de variedades de instrumentos de cordas no Oriente remonta ao século X. No início do século 20, eles estavam à beira da extinção, no entanto, o mestre Usman Zufarov conseguiu reviver as tradições antigas.

Sato é uma caixa de madeira em forma de pêra com um braço anexado, no qual os trastes são aplicados e as cordas são esticadas. O som é produzido movendo o arco ao longo das cordas.

A música emocionante e misteriosa do Oriente fascina com seus ritmos complexos e padrões melódicos ornamentados. Os povos da Ásia conseguiram preservar as antigas tradições culturais e a sabedoria dos séculos, trazendo o verdadeiro tesouro de seus ancestrais para seus contemporâneos.

Ghijak (gydjak, gyrzhak, gijak, gijjak) - um instrumento musical folclórico de cordas dos uzbeques, tadjiques, karakalpaks, turcomenos, uigures. A construção do gijak é muito próxima do persa kemanche, que é comum no Azerbaijão, Irã e Armênia.

Os instrumentos musicais folclóricos contêm toda a filosofia e sabedoria dos tempos. O gijak é realizado música folclórica, canções, peças instrumentais, macomas(um gênero cíclico vocal-instrumental, cuja base melódica é na maioria das vezes a entonação do choro). Gidjak e suas variedades, juntamente com outros instrumentos folclóricos, estão incluídos na lista nacional uzbeque orquestras instrumentais.

Corpo Gijak- esférico, tradicionalmente feito de um tipo especial de abóbora, madeira ou outro material (por exemplo, um coco grande), coberto com couro no topo. As dimensões da ferramenta variam e muitas vezes dependem do material de que é feita.

Número de cordas gijak moderno - quatro, embora historicamente esse número também fosse inconsistente, o gijak de três cordas foi encontrado com mais frequência. Antigamente o gijak tinha cordas de seda, hoje são de metal.

Acredita-se que gidzhak já no século XI. inventou Avicena(Abu Ali ibn Sina) - o grande cientista, médico e filósofo persa, que lançou as bases para o campo da ciência dos instrumentos musicais (ciência instrumental), descreveu quase todos os instrumentos musicais existentes na época e compilou uma classificação detalhada de seus tipos.

No jogo gijak clássico O instrumento é mantido verticalmente e o som é produzido por um arco curto especial em forma de arco, embora os artistas modernos também usem o arco de violino.

No entanto, existe virtuosos que tocam o gijak não apenas música folclórica clássica, mas também passagens extraordinariamente vívidas. No vídeo abaixo, você pode não apenas ouvir, como soa gijak, mas também ver um virtuoso jogando o gijak um mestre de seu ofício - um músico uzbeque Farhojon Gapparova(obra "Tempestade" do compositor iraniano Bijan Mortazavi):

Instrumento musical persa de cordas curvadas. Acredita-se que este instrumento em particular seja o ancestral de todos os outros tipos de cordas curvadas. Atualmente, essa ferramenta é comum na Ásia Central e no Oriente Médio.
"Kemancha" traduzido do persa significa "pequeno instrumento de arco". O Kamancha teve origem no século XIX; nesta época, o historiador afirma o apogeu da arte performática de tocar o kamancha. Isso se deve ao desenvolvimento da arte dos cantores profissionais hanende.
Khanende são cantores folclóricos do Azerbaijão. Eles possuíam não apenas belas vozes, mas também uma rara capacidade de improvisar. Haneda eram altamente respeitados. Foram esses cantores que "trouxeram" o kamancha.
As primeiras ferramentas eram feitas de abóbora escavada ou noz indiana. Como regra, eles eram ricamente decorados com marfim.
O corpo do kemanchi é redondo. Pescoço - de madeira, reto e arredondado com pinos grandes. O baralho é feito de pele de cobra fina, pele de peixe ou bexiga bovina. Arco em forma de arco com crina de cavalo.
De acordo com uma das suposições sobre a origem do kamancha, ele apareceu com base no gopuz curvado. Gopuz é um instrumento musical de cordas folclórico do Azerbaijão. É um instrumento de duas ou três cordas, que lembra um pouco um violão.
O conhecimento sobre kamancha é complementado por informações da poesia clássica e das artes plásticas. Graças a isso, você pode ter uma ideia disso. Por exemplo, kyamnacha é mencionado no poema "Khosrov e Shirin" do poeta persa Nizami Ganjavi. Ele compara tocar o kamancha à música divina que geme e queima.
Para imaginar como é uma kamancha, basta olhar para as miniaturas de artistas medievais do Azerbaijão. Lá ela é retratada como parte do conjunto.

- um antigo instrumento musical de sopro. Sua origem no chifre de um carneiro não é acidental. O fato é que nas línguas semíticas a palavra "shofar" e o nome do carneiro da montanha são palavras cognatas. No Talmud, é permitido fazer um shofar com chifres de carneiros, cabras selvagens e domésticas, antílopes e gazelas, mas ainda é recomendado usar o chifre de carneiro, que está associado ao sacrifício de Isaac. O Midrash afirma que o shofar da trompa esquerda do carneiro sacrificado por Abraão soou no Monte Sinai, e o shofar da trompa direita será tocado quando as tribos dispersas de Israel se reunirem.
O shofar é usado em ocasiões especiais. Assim, nos tempos antigos, o ano do jubileu deveria ter sido anunciado com os sons do shofar. O mesmo instrumento informou sobre o início de infortúnios - ações militares ou quaisquer desastres. O Shofar é um atributo indispensável de vários festivais.
Existem dois tipos de shofar - Ashkenazi e sefardita. O shofar Ashkenazi é processado por fora e por dentro e recebe uma forma crescente. Os shofares sefarditas são longos e retorcidos. Os shofares são feitos por artesãos que transmitem a tradição de geração em geração.
O shofar tem um caráter distintamente religioso. É tocado durante alguns rituais, em dias de jejum ou oração. Os sons do shofar, segundo a lenda, derrubaram as muralhas de Jericó ("trombeta de Jericó"). Nem um único ano novo judaico (Rosh Hashaná) está completo sem um shofar. Em Israel, por exemplo, o shofar pode ser ouvido em lugares inesperados, como perto de uma estação de trem ou perto de um shopping center. De acordo com o costume, durante os dois dias de Rosh Hashaná, o shofar deve ser ouvido cem vezes, então durante o serviço matinal ele é tocado muitas vezes. Os sons do shofar em Rosh Hashaná aumentam a solenidade e encorajam o arrependimento. De acordo com as crenças populares, esses sons devem confundir Satanás, que é o acusador neste dia de julgamento.

- Esta é uma flauta festiva, comum no Oriente Próximo e Médio, Transcaucásia, Índia, Anatólia, Balcãs, Irã, Ásia Central. Como qualquer flauta, parece um tubo com furos e um pequeno chiado. Normalmente, existem até nove orifícios no tubo, um dos quais está no lado oposto.
Um parente próximo da zurna é o oboé, que tem a mesma bengala dupla. Observe que o oboé ainda é mais longo que a zurna, possui mais furos laterais e, além disso, é equipado com mecanismos de válvulas, como clarinete, flauta, fagote. No entanto, a estrutura do olho mágico da zurna e da bengala de oboé dupla são tão semelhantes que às vezes os músicos de zurna compram uma bengala de oboé para seu instrumento na loja.
Zurna tem um som específico especial. Seu alcance é de até uma oitava e meia, e seu timbre é brilhante e penetrante.
Zurna soa bem em um conjunto instrumental. Os músicos costumam se apresentar em três. O primeiro músico é chamado de boca (ou mestre), ele toca a melodia principal. O segundo músico, por assim dizer, complementa a execução do primeiro e o ecoa com sons prolongados. O terceiro músico toca um instrumento de percussão e executa uma base rítmica variada.
A Zurna mais antiga tem mais de três mil anos. Durante as escavações no território das Terras Altas da Armênia, o espécime mais antigo de zurna foi descoberto. Sabe-se da presença de um instrumento semelhante na Grécia Antiga. Acompanhou exercícios de ginástica, apresentações teatrais, sacrifícios, campanhas militares. É verdade que tinha um nome diferente na época - Avlos, mas não diferia muito da zurna atual.
A base para fazer zurna é madeira - damasco, nogueira ou amora. O diâmetro do barril da ferramenta é de cerca de vinte milímetros. A ferramenta se expande para baixo até sessenta milímetros de diâmetro. O comprimento médio da zurna é de trezentos milímetros.
Uma manga ("masha") é inserida na extremidade superior do barril. Seu comprimento é de cerca de cem milímetros. É esculpida em madeira de salgueiro, nogueira ou damasco. É a bucha que regula a fixação da placa. O bocal da zurna é feito de cana seca, seu comprimento é de dez milímetros.
O performer sopra ar através do bocal e, assim, os sons são produzidos. O alcance da zurna é bastante grande para um instrumento tão pequeno - de "B bemol" de uma pequena oitava a "C" da terceira oitava. No entanto, um músico profissional pode expandir esse alcance para incluir vários sons. Artistas experientes sabem como fazer a zurna cantar suave e suavemente.

A flauta é um instrumento de sopro. Este é o nome geral para uma série de instrumentos que consistem em um tubo cilíndrico com orifícios. A forma mais antiga da flauta parece ser o apito. Gradualmente, buracos de dedos foram cortados nos tubos de apito, transformando um simples apito em uma flauta de apito, na qual já era possível executar obras musicais. Os primeiros achados arqueológicos da flauta datam de 35-40 mil anos aC, portanto, a flauta é um dos instrumentos musicais mais antigos.
Existe uma grande variedade de flautas no mundo: flauta doce, flauta transversal, flauta pan, flauta piccolo e outras. - esta também é uma flauta, que é comum nas culturas árabe-iraniana, tadjique-uzbeque e moldávia. Ney é um tipo de flauta longitudinal, que inclui o tubo, pyzhatka e apito. Não é o único nome para tal flauta. Seu nome depende do material de que é feito. Assim, uma flauta de madeira é chamada agach-Nai, uma flauta de estanho - garau-NaiNai, uma de latão - brindzhi-Nai. A flauta longitudinal era conhecida no Egito há cinco mil anos e continua sendo o principal instrumento de sopro em todo o Oriente Médio.
Considere nei, sobre o qual não se sabe muito. A flauta árabe tem oito buracos e a uzbeque - seis. Apesar dessas diferenças, isso não se reflete no jogo, que tem muitos fãs. Os sons da flauta não são apenas "comuns", familiares à maioria dos ouvintes, mas também cromáticos. Quanto à flauta moldava, seus componentes são numerosos - até vinte e quatro tubos. Eles devem ter comprimentos diferentes, o tom do som depende disso. Os tubos são reforçados em um clipe de couro arqueado. Sua escala é diatônica.
Nai (ou nei) não é um instrumento fundamentalmente novo, ele surgiu do garga tuiduk melhorado, que era conhecido por muitos séculos entre os povos orientais. No entanto, este antigo instrumento de sopro - gargi tuiduk - sobreviveu até hoje. É feito de cana e tem seis furos de traste. Não há tamanhos específicos para isso, cada peça é cortada de forma diferente. Esses instrumentos também são usados ​​individualmente: alguns para tocar solo, outros para acompanhamento. A flauta longitudinal, capaz de overblowing oitavas, fornece uma escala musical completa, os intervalos individuais dentro dos quais podem ser alterados, formando diferentes trastes cruzando os dedos, fechando os orifícios ao meio, e também mudando a direção e a força da respiração.

ENSAIO

Geografia histórica de instrumentos musicais na Ásia Central

Introdução

O tema do meu ensaio é "Geografia Histórica dos Instrumentos Musicais". Acho este tema bastante interessante e relevante. Vamos fazer a pergunta: "Por quê?"

A música é um dos fenômenos mais importantes e interessantes na natureza e em nossa vida. Desde a infância, começamos a ouvir as vozes de outras pessoas, o chilrear e o canto dos pássaros, o som do mar e do vento. Esses sons enchem nossa vida de cores, sem eles a vida seria muito chata.

Ouvindo os sons da natureza, as pessoas desde os tempos antigos tentaram aprender a imitá-los, tentaram criar algo com a ajuda do qual ele também seria capaz de produzir sons tão coloridos. Assim surgiram os instrumentos musicais. No início, eles foram feitos a partir dos meios improvisados ​​mais comuns. Por exemplo, de uma palheta comum, se você fizer furos nela, obterá um lindo cachimbo. E o bloco, coberto com pele de animal, servia de tambor para os antigos.

Gradualmente, com o desenvolvimento da cultura e o surgimento de diferentes povos, a variedade de instrumentos musicais e seu som, o timbre aumentaram. Cada nação, tentando criar seu próprio som especial, pelo qual outras nações o reconheceriam, criou seus próprios instrumentos musicais, e é por isso que eles receberam o nome - folk. Não é à toa que, se ouvimos o som de uma balalaica, imediatamente pensamos na Rússia, o som de uma dombra ou kobyz nos lembra o Cazaquistão.

Assim, gradativamente, os instrumentos musicais e a música tornam-se parte integrante da cultura de qualquer nação, agregando-lhe características próprias. Com o advento da música folclórica, novas tradições e costumes começaram a aparecer. Por exemplo, o povo cazaque teve essa competição - aitys.

Voltando à minha pergunta inicial, quero dizer que toda pessoa deve conhecer a história e a cultura de seu povo e, como a música é um de seus componentes mais importantes, a pessoa também deve estudá-la. Afinal, a música, como mencionado acima, teve uma grande influência na cultura, tradições e costumes.

Agora, em nosso tempo, muitas pessoas tocam instrumentos musicais, mas ao mesmo tempo não conhecem a história de sua origem. Acho que isso está errado. É como não mostrar respeito pela cultura das pessoas que criaram esse instrumento musical e trouxeram seu som para o nosso mundo.

Além disso, acho muito interessante estudar a história do surgimento deste ou daquele instrumento musical. Como e por que foi criado, que lendas existem em relação à criação deste instrumento.

Em meu ensaio, gostaria de falar sobre os instrumentos musicais folclóricos da Ásia Central usando o exemplo de países como a Rússia, o Império Chinês e o Quirguistão.

Todos esses países têm uma história e cultura diferentes e interessantes. Sua música também é variada. Acho que será muito interessante ler sobre a história do surgimento da balalaica, gusli, guan, banhu e quirguiz, chopo-choora e temir-komuz, e os gêneros musicais que surgiram nesse contexto.

1. Instrumentos musicais da Rússia

A história do surgimento de instrumentos folclóricos russos remonta ao passado distante. Afrescos da Catedral de Santa Sofia em Kiev, materiais iconográficos, miniaturas de livros manuscritos, gravuras populares testemunham a variedade de instrumentos musicais de nossos ancestrais. Instrumentos musicais antigos descobertos por arqueólogos são evidências materiais genuínas de sua existência na Rússia. No passado recente, a vida cotidiana do povo russo era impensável sem instrumentos musicais. Quase todos os nossos ancestrais possuíam os segredos de fazer instrumentos sonoros simples e os transmitiram de geração em geração. Uma introdução aos segredos da maestria foi incutida desde a infância, nos jogos, no trabalho, viável para as mãos das crianças. Observando o trabalho dos mais velhos, os adolescentes receberam as primeiras habilidades na criação dos instrumentos musicais mais simples.

Além disso, entre muitos povos, a criação de instrumentos musicais está intimamente relacionada aos deuses, senhores das trovoadas, nevascas e ventos. Assim foi com o povo russo. Os antigos eslavos honravam seus ancestrais e adoravam os deuses, a adoração dos deuses era realizada na frente das deusas sagradas nos templos e ao ar livre com sinos e ídolos.

Cerimônias religiosas em homenagem a Perun (o deus do trovão e do relâmpago), Stribog (o deus dos ventos), Svyatovid (o deus do sol), Lada (a deusa do amor), etc. acompanhados de cantos, danças, instrumentos musicais e terminando com uma festa comum.

Segundo os pesquisadores, a música e a arte instrumental daqueles anos se desenvolveram em estreita relação. Talvez o canto ritual tenha contribuído para o nascimento dos instrumentos com o estabelecimento de sua estrutura musical, uma vez que os cantos de oração do templo eram executados com acompanhamento musical.

O historiador bizantino Theophylact Simokatta, o viajante árabe Al-Masudi, o geógrafo árabe Omar ibn Dast confirmam a existência de instrumentos musicais entre os antigos eslavos. Este último em seu "Livro de Tesouros Preciosos" escreve: "Eles têm todos os tipos de alaúdes, gusli e flautas ..."

Em "Ensaios sobre a história da música na Rússia desde os tempos antigos até o final do século XVIII", o musicólogo russo N.F. Findeisen observa: “É absolutamente impossível admitir que os antigos eslavos, que tinham uma vida comunal, cujos rituais religiosos eram extremamente desenvolvidos, variados e decorados com esplendor decorativo, não pudessem fazer seus próprios instrumentos musicais, independentemente de havia instrumentos semelhantes em áreas vizinhas".

trombetas e cornetas de madeira (buzinas de vento e de caça);

sinos, apitos de barro (ritual);

Flauta de Pã;

gusli (corda); balalaica;

bocal e flauta (instrumentos de sopro arshin comprimento).

Vamos falar com mais detalhes sobre a história da balalaica e do gusli.

Balalaika

A balalaica é um dos instrumentos que se tornou (junto com o acordeão e, em menor grau, lamentável) um símbolo musical do povo russo.

O próprio nome do instrumento, que é tipicamente folk, é curioso, transmitindo o caráter de tocá-lo pelo som das sílabas. A raiz das palavras "balalaika", ou, como também era chamada, "balabaika", há muito atrai a atenção dos pesquisadores por seu parentesco com palavras russas como balakat, balabonit, balabolit, piada, que significa bate-papo, toque vazio (voltar para o eslavo comum * bolbol com o mesmo significado). Todos esses conceitos, complementando-se, transmitem a essência da balalaica - um instrumento leve, divertido, "dedilhar", não muito sério.

Pela primeira vez, a palavra foi atestada na língua ucraniana do início do século XVIII (em documentos de 1717-1732) na forma de "balabaik" (obviamente, esta é sua forma mais antiga, que também é preservada no dialetos Kursk e Karachev). Em russo, pela primeira vez no poema de V.I. Maikova "Elisha", 1771, música 1: "me dê um bipe ou uma balalaica".

A história da origem da balalaica remonta a séculos. Tudo não é tão simples aqui, porque há um número bastante grande de documentos e informações sobre a origem da ferramenta. Balalaica russa Muitos acreditam que a balalaica foi inventada na Rússia, outros pensam que se originou do instrumento folclórico do Quirguiz - kaisaks - dombra. Existe outra versão: talvez a balalaica tenha sido inventada durante o domínio tártaro, ou pelo menos emprestada dos tártaros. Consequentemente, é difícil nomear o ano de origem do instrumento. Historiadores e musicólogos também discutem sobre isso. A maioria adere a 1715, mas esta data é condicional, pois há referências a um período anterior - 1688. Provavelmente, a balalaica foi inventada por servos para alegrar sua existência em submissão a um cruel latifundiário. Gradualmente, a balalaica se espalhou entre os camponeses e bufões que viajavam por nosso vasto país. Os bufões se apresentavam nas feiras, divertiam o povo, ganhavam a vida e uma garrafa de vodca e nem desconfiavam do milagre que estavam fazendo. A diversão não durou muito e, finalmente, o czar e grão-duque de toda a Rússia Alexei Mikhailovich emitiu um decreto no qual ordenou que todos os instrumentos (domras, balalaikas, chifres, gusli, etc.) aquelas pessoas que não obedecem e dão balalaikas, açoitam e mandam para o exílio na Pequena Rússia. Mas o tempo passou, o rei morreu e as repressões pararam gradualmente. A balalaica soou novamente por todo o país, mas novamente por um curto período de tempo. A época da popularidade foi novamente substituída pelo esquecimento quase completo até meados do século XIX.

Então a balalaica foi perdida, mas não exatamente. Alguns camponeses ainda tocavam as três cordas. Vasily Vasilyevich Andreev E, um dia, viajando em sua propriedade, um jovem nobre Vasily Vasilyevich Andreev ouviu uma balalaica de seu pátio Antip. Andreev ficou impressionado com a peculiaridade do som desse instrumento e, no entanto, se considerava um especialista em instrumentos folclóricos russos. E Vasily Vasilyevich decidiu fazer o instrumento mais popular da balalaica. Para começar, ele aprendeu lentamente a tocar, depois percebeu que o instrumento é repleto de grandes possibilidades e concebido para melhorar a balalaica. Andreev foi a Petersburgo para pedir conselhos ao fabricante de violinos Ivanov e pediu-lhe que pensasse em como melhorar o som do instrumento. Ivanov, no entanto, se opôs e disse que não faria a balalaica, categoricamente. Andreev ponderou, depois pegou uma balalaica velha, comprada por ele na feira por trinta copeques, e executou com maestria uma das canções folclóricas, das quais há um grande número na Rússia. Ivanov não resistiu a tal ataque e concordou. O trabalho foi longo e árduo, mas ainda assim uma nova balalaica foi feita. Mas Vasily Andreev concebeu algo mais do que a criação de uma balalaica melhorada. Tirando do povo, ele queria devolvê-lo ao povo e distribuí-lo. Agora, todos os soldados em serviço receberam uma balalaica e, ao deixar o exército, os militares levaram o instrumento com eles.

Assim, a balalaica novamente se espalhou por toda a Rússia e se tornou um dos instrumentos mais populares. Além disso, Andreev concebeu a criação de uma família de balalaikas de diferentes tamanhos, modeladas em um quarteto de cordas. Uma família de balalaikas Para isso, reuniu os mestres: Paserbsky e Nalimov, e eles, trabalhando juntos, fizeram balalaikas: piccolo, treble, prima, second, high, bass, contrabass. Esses instrumentos formaram a base da Grande Orquestra Russa, que posteriormente viajou para inúmeros países ao redor do mundo, glorificando a balalaica e a cultura russa. Chegou ao ponto de que em outros países (Inglaterra, EUA, Alemanha) orquestras de instrumentos folclóricos russos foram criadas no modelo do Grande Russo.

Andreev tocou primeiro na orquestra e depois a conduziu. Ao mesmo tempo, deu concertos solo, as chamadas noites de balalaica. Tudo isso contribuiu para um aumento extraordinário na popularidade da balalaica na Rússia e até no exterior. Além disso, Vasily Vasilyevich criou um grande número de estudantes que também tentaram apoiar a popularização da balalaica (Troyanovsky e outros). Durante este período, os compositores finalmente prestaram atenção à balalaica. Pela primeira vez a balalaica soou com a orquestra.

Hoje o instrumento está passando por momentos difíceis. Há poucos artistas profissionais. Mesmo na aldeia esqueceram-se da balalaica. Em geral, a música folclórica é interessante para um círculo muito restrito de pessoas que assistem a concertos ou tocam instrumentos folclóricos. Agora, os jogadores de balalaica mais famosos são VB Boldyrev, Valery Evgenievich Zazhigin, Andrey Alexandrovich Gorbachev, VA Kuznetsov, MI Senchurov, Evgeny Bykov, DA Zakharov, Igor Bezotosny, Vladimir Nikolaevich Konov, Mikhail Fedotovich Rozhkov. Todas essas pessoas tentam manter a popularidade do nosso grande instrumento e estão engajadas em atividades de ensino e concertos.

Houve altos e baixos na história da balalaica, mas ela continua viva e não é à toa que todos os estrangeiros são a personificação da cultura russa.

Gusli

Gusli é o mais antigo instrumento musical de cordas dedilhadas, sob o nome do qual na Rússia são compreendidas várias variedades de harpas reclinadas. Salgado gusli, tem semelhanças com o saltério grego e o kinnor hebraico; estes incluem: Chuvash gusli, Cheremis gusli, clavier gusli e gusli, que são semelhantes ao kantele finlandês, kukles letão e kankles lituanos.

Estamos falando de instrumentos que existiam no território da Bielorrússia, Rússia, Ucrânia, Lituânia, Letônia, Estônia, Polônia, Finlândia e alguns outros países europeus. Esses instrumentos são unidos por uma característica exclusivamente construtiva: um leque de cordas, um arremate, um anel de afinação e um ressonador localizado sob as cordas ao longo de todo o comprimento da corda. No projeto de cada instrumento individual, recursos e exceções são possíveis, mas as quatro partes listadas geralmente estão presentes.

A história do gusli eslavo, kantele finlandês, kannel estoniano, kokle letão, kankles lituano e todos os instrumentos da mesma lista não mencionados aqui se resumem às mesmas raízes em algum momento. Só qual? Ninguém tem informações precisas. Há muitas suposições na literatura sobre o "onde" e "quando" desta etapa. Mas apenas suposições, apenas suposições.

Nos tempos antigos, a corda elástica de um arco era chamada de maneira diferente - "gusla". Aqui está uma das hipóteses para o surgimento do nome do instrumento. E colocando um vaso oco na corda - obtemos um instrumento musical primitivo. Então: cordas e um ressonador que amplifica seu som é o principal princípio deste instrumento dedilhado.

No manuscrito russo antigo, "O Conto do Homem Bielorrusso e do Monaquismo", o miniaturista descreveu na letra inicial "D" a figura do rei (possivelmente o salmista Davi) tocando harpa. Sua forma corresponde ao instrumento usado naqueles dias na Rússia. Estes são os chamados gusli "em forma de capacete". A forma de seu corpo realmente se assemelha a um capacete. Subsequentemente, a forma da caixa plana do ressonador foi alterada. Um gusl trapezoidal apareceu. O número de cordas do instrumento diminuiu e a forma do corpo também mudou. Foi assim que surgiu o gusli pterigóide.

Já no século IX, os eslavos surpreenderam os reis de Bizâncio com a harpa. Naqueles tempos distantes, a harpa era feita de uma tábua seca oca de abeto ou bordo. Maple "Yavor" é especialmente amado pelos mestres da música. Daí o nome do gusli - "Primavera" ./ E assim que as cordas começaram a puxar do metal, o gusli tocou e começou a ser chamado de "toque".

O destino deste instrumento tem sido associado à música folclórica e à tradição épica. Durante séculos, os artesãos transmitiram os segredos de fazer gusli. Canções de ganso, canções de cantores, eram amadas tanto pelo povo quanto pelos reis. Mas muitas vezes os cantores folclóricos cantavam de forma pouco lisonjeira sobre as autoridades.

A perseguição dos guslars (é assim que a palavra soa corretamente), ou, como os guslars começaram a chamá-los com desprezo, fez um serviço indelicado no destino do instrumento. O interesse pelo seu aperfeiçoamento não era o mesmo que tinha pelo destino do violino. Mas o tempo mudou este instrumento antigo. Seu design, forma do corpo, tecnologia de processamento de madeira, vernizes, acabamentos decorativos - tudo isso removeu o saltério da categoria de instrumento puramente folclórico, transformando-o em um instrumento de palco profissional com o som mais rico e único.

Atualmente, o interesse pela harpa tem crescido visivelmente. Guslars modernos apareceram - contadores de histórias que se propuseram a recriar a antiga tradição de tocar harpa e cantar harpa. Junto com três tipos de gusli depenados, o principal método de tocar no qual é beliscar e chocalhar, o gusli de teclado também apareceu. A mecânica instalada neles, ao pressionar as teclas, abre as cordas e possibilita a seleção do acorde desejado. Isso simplifica muito tocar a harpa como um instrumento de acompanhamento.

2. Instrumentos musicais da China

balalaica folclórica musical

A história dos instrumentos musicais folclóricos chineses remonta a vários milênios. Escavações arqueológicas indicam que há mais de 2.000 anos, e possivelmente até antes, vários instrumentos musicais já estavam em uso na China. Por exemplo, como resultado de escavações na aldeia Hemudu da província de Zhejiang, foram recuperados apitos de osso do período Neolítico, e na aldeia Banpo da cidade de Xi'an, um "xun" (instrumento de sopro de barro cozido) pertencente ao Yangshao cultura foi descoberta. Nas ruínas de Yin, localizadas em Anyang, província de Henan, foram encontrados um "shiqing" (gongo de pedra) e um tambor coberto com pele de píton. Do túmulo do dignitário imperial Zeng (sepultado em 433 aC), descoberto no condado de Suixiang da província de Hubei, foram recuperados "xiao" (flauta longitudinal), "sheng" (órgão labial), "se" (25 cordas). harpa horizontal), sinos, bianqing (gongo de pedra), vários tambores e outros instrumentos.

Como regra, os instrumentos musicais antigos tinham dois usos - práticos e artísticos. Os instrumentos musicais eram usados ​​como ferramentas ou utensílios domésticos e ao mesmo tempo para a execução de música. Por exemplo, "shiqin" (gongo de pedra) pode ter evoluído de algum tipo de ferramenta que tinha a forma de um disco. Além disso, alguns instrumentos antigos eram usados ​​como meio de transmitir certas informações. Por exemplo, batidas de tambor serviram como um sinal para iniciar uma campanha, batidas de gongo - para recuar, tambores noturnos - para derrotar guardas noturnos, etc. Várias minorias étnicas ainda têm a tradição de expressar amor tocando melodias em instrumentos de sopro e cordas.

O desenvolvimento dos instrumentos musicais está intimamente relacionado ao desenvolvimento das forças produtivas sociais. A transição da fabricação de gongos de pedra para gongos de metal e a fabricação de sinos de metal só foi possível depois que o homem dominou a tecnologia de fundição de metal. Graças à invenção e desenvolvimento da sericultura e fiação da seda, tornou-se possível fazer instrumentos de cordas como qin (cítara chinesa) e zheng (antigo instrumento musical dedilhado com 13-16 cordas).

O povo chinês sempre se distinguiu por sua capacidade de emprestar coisas úteis de outros povos. Desde a dinastia Han (206 aC - 220 dC), muitos instrumentos musicais foram trazidos para a China de outros países. Durante a dinastia Han, flauta e "shukunghou" (cítara vertical) foram trazidos das terras ocidentais, e durante a dinastia Ming (1368-1644), címbalos e sona (clarinete chinês). Esses instrumentos, que se tornaram cada vez mais perfeitos nas mãos dos mestres, gradualmente começaram a desempenhar um papel importante na orquestra de música folclórica chinesa. Deve-se notar que na história do desenvolvimento dos instrumentos musicais folclóricos chineses, os instrumentos de cordas apareceram muito mais tarde do que os instrumentos de percussão, sopro e dedilhadas.

De acordo com registros históricos, um instrumento de cordas, do qual os sons eram extraídos com uma palheta de bambu, surgiu apenas na Dinastia Tang (618-907), e um instrumento de cordas curvado, cujo arco era feito de rabo de cavalo, originou-se em a Dinastia Song (960-1279). Desde a Dinastia Yuan (1206-1368), outros instrumentos de cordas foram inventados nesta base.

Após a fundação da nova China em meados do século passado, figuras musicais realizaram trabalhos e reformas em grande escala para eliminar uma série de deficiências dos instrumentos folclóricos, manifestadas na impureza do som, fragmentação da escala, desequilíbrio do som, modulação difícil, padrões de afinação desiguais para diferentes instrumentos, ausência de instrumentos médios e graves. Figuras musicais têm feito progressos significativos nessa direção.

Guan

Guan é um instrumento chinês de palheta de sopro (cap. 管), gênero Oboé. Um barril cilíndrico com 8 ou 9 buracos é feito de madeira, raramente de junco ou bambu. Uma cana dupla, amarrada com arame em uma parte estreita, é inserida no canal do jacu. Anéis de estanho ou cobre são colocados em ambas as extremidades do instrumento e, às vezes, entre os orifícios de reprodução. O comprimento total do guani varia de 200 a 450 mm; os maiores têm um sino de latão. A escala de som do guan moderno é cromática, o intervalo é es1-a3 (grande guan) ou as1 - c4 (pequeno guan). Usado em conjuntos, orquestras e solos.

Na China, o guan é difundido na Região Autônoma Uigur de Xinjiang, na RPC. No sul, em Guangdong, também é conhecido como houguan (cap. 喉管). O nome tradicional chinês para este instrumento é bili (cap. 筚篥) (está nesta forma ( 篳篥 na ortografia tradicional) mudou para coreano e japonês).

Banhu

Banhu é um instrumento musical chinês de cordas curvadas, uma espécie de huqin.

No século 20, o banhu começou a ser usado como instrumento orquestral.Existem três tipos de banhu - registros altos, médios e graves. O mais comum é o Banhu de alto registro.

3. Instrumentos musicais do Quirguistão

A música do povo quirguiz não é apenas cantar com música - é toda uma arte. Comunidades inteiras se reuniram aqui para ouvir o toque profissional dos mestres. Akyns (artistas folclóricos) são uma parte significativa da cultura musical do país. Mas isso não é tudo. A música do Quirguistão tem uma infinidade de direções, gêneros e estilos de performance musical.

A música do Quirguistão remonta ao século 16, quando o povo quirguiz foi formado a partir das tribos da Ásia Central. Diferentes partes do país têm sua própria música especial. No sul, por exemplo, havia performances recitativas de cantos, e os cantos do norte do país, ao contrário, eram viscosos e calmos.

A música tradicional do Quirguistão foi baseada em muitos gêneros: ritual, tradicional, laboral, épico, lírico, memorial, satírico e cantigas. Havia também canções femininas, no “kyzdar yry” local, canções femininas - kelinder yry e canções infantis chamadas baldar yry, além de vários outros gêneros.

As antigas menções de canto também sobreviveram. Por exemplo, havia músicas "Bekbekey" - elas eram cantadas em coro pelas mulheres quando guardavam o rebanho à noite. A música "Shyryldan" também foi cantada em coro, e sua melodia era viscosa e triste. Canções de amor também ocorreram na música do povo quirguiz.

A formação e aperfeiçoamento de instrumentos musicais folclóricos continuou ao longo da história do povo quirguiz e terminou por volta do século XVI.

O mais popular dos instrumentos folclóricos do Quirguistão é o komuz, um instrumento de três cordas feito de damasco.

O popular instrumento de arco de duas cordas kyl-kiyak, cujo tampo é geralmente feito de pele de camelo.

Na prática musical folclórica, também são usados ​​instrumentos de lábio de cana: temir komuz, feito de metal, e zhygach ooz komuz, feito de madeira.

Chopo-choor

Chopo - choor (choor de barro) é um gênero de instrumentos de sopro folclóricos do Quirguistão. Foi distribuído principalmente nas regiões agrícolas do sul da república sob vários nomes - chopo choor, ylai choor. Sua forma é arbitrária. Uma das amostras antigas, que está na coleção do professor S. Subanaliev, é feita na forma de uma pequena bola de argila branca; sua altura é um pouco mais de 5 cm. Dois orifícios de jogo e um orifício de focinheira estão localizados para que você possa cobri-los simultaneamente com os lábios e os dedos indicadores de ambas as mãos (a ferramenta é apoiada com os polegares). O coro folk chopo é simples na prática performática. O timbre é hipnotizante, suave, profundo. Obviamente, é por isso que o chopo-choor pode servir tanto como um brinquedo musical para crianças quanto como um instrumento igual em um conjunto folclórico. A ferramenta está sendo aprimorada. Ao reconstruir o seu modelo antigo, foi criada uma família de novos chopos.

Nos tempos antigos, foi usado pelo Quirguistão para pastoreio de gado. Ouvindo os sons do chopo-choora feito pelo pastor, as ovelhas nunca brigaram com o rebanho, seguiram o pastor até o local do nomadismo e voltaram.

Temir-komuz

O povo quirguiz colheu musas de junco. ferramenta. Gênero da harpa do judeu. É uma ferradura de ferro (também cobre ou latão) com extremidades alongadas e afiladas (comprimento 60-120 mm, largura na base 3,5-7 mm). Uma chapa de aço reforçada no meio do arco em ferradura serve como lingueta. Pressionando a ferramenta com um sapato nos dentes com uma mão, o artista em T.-k. (o chamado komuzchi) aperta a língua com o dedo indicador da outra mão, recebendo o principal. tom (geralmente dentro de f - d1), a cavidade oral serve como um ressonador (daí o termo comum entre diferentes povos para instrumentos desse tipo: alemão Mautrommel - tambor de boca, etc.). Ao alterar a forma da boca, o performer extrai o dec. sons harmônicos que formam uma melodia. A melodia soa com um bourdon contínuo (tom principal). Faixa de trabalho - dentro de um sexto; o alcance máximo não excede duodecima (a largura do alcance é determinada pela capacidade do artista de regular o suprimento de ar). T.- para. - um instrumento solo, cap. arr. kyu, bem como melodias de canções folclóricas. A técnica da mão direita é variada - com sua ajuda, muitos são alcançados. efeitos sonoros e visuais. Às vezes, um artista em T.-k. combina o jogo com um apito. T.- para. generalizada, especialmente entre mulheres e adolescentes. Menos comum entre os quirguizes é a harpa de um judeu de madeira, chamada. "Dzhigach-oozkomuz ».

Conclusão

No decorrer deste ensaio, examinamos a história do surgimento dos instrumentos musicais na Rússia, China e Quirguistão. Foi muito interessante aprender sobre a origem e estrutura de instrumentos como gusli, banhu e temir - komuz. Depois de ler tudo sobre essas ferramentas e escrever este trabalho, fiquei mais próximo da cultura desses povos. E este era o meu principal objetivo. Afinal, como disse na introdução, é dever de cada pessoa respeitar, apreciar e conhecer a cultura de seu povo, assim como estudar outras culturas e tratá-las com respeito.

Livros usados

2.http: //sounds.kg/ru/dyhovie/21 "Chopo-choor"

Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm O surgimento de instrumentos folclóricos chineses, Banhu Guan. (Centro de Informações da Internet da China. China.org.cn) 23/11/2006

Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php "Música do povo quirguiz" 2012

Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz"

Http://eomi.ws/plucked/gusli/ "Gusli" 2010