Para agradar o deus de ouro
De ponta a ponta aumenta a guerra;
E sangue humano como um rio

O aço damasco flui ao longo da lâmina!
As pessoas estão morrendo de metal
As pessoas estão morrendo por metal!
(Versos de Mefistófeles da ópera "Fausto")

As pessoas sempre foram fascinadas pelo ouro, que era usado principalmente para criar joias e objetos valiosos. Muitos museus ao redor do mundo têm as chamadas "Salas Douradas", que são os tesouros mais reais. Por exemplo, quando eu estava no Hermitage, vi lá o famoso pente do túmulo de Solokha, e carneiros de ouro dos achados da Sibéria ... E havia muito ouro de todos os tipos. Muitos ... Há uma "Sala Dourada" e no Museu de História da Suécia em Estocolmo. Sua coleção contém um total de 52 quilos de ouro e mais de 200 quilos de prata. Mas, fica claro que não é o peso do metal que chama a atenção. Tanto os cientistas quanto os visitantes estão interessados ​​no que foi feito desse metal e como e onde esses itens foram encontrados.

A Sala Dourada do Museu Histórico de Estocolmo.

Por alguma razão, alguns acreditam que o território da Suécia era uma região atrasada, que apenas na era dos vikings, ou seja, mercadores e piratas, a prata árabe foi derramada nele e o ouro apareceu, mas não é bem assim. A era imediatamente "antes dos vikings" foi muito rica.

Além disso, o período entre 400 e 550 aC. é referido na Suécia como a "Idade de Ouro" e os anos 800 a 1050 (a Era Viking) são por vezes referidos como a "Idade de Prata". Além disso, o metal precioso acabou na Escandinávia, é claro, na forma de lingotes e também na forma de produtos, e muitas vezes derreteram em oficinas locais de fundição e se transformaram em coisas novas e assim por diante. Embora algo acabou em enterros e tesouros, e assim chegou até nós.

Entrada para o Museu Viking em Estocolmo.

Os objetos de ouro mais antigos incluem ornamentos em espiral que, por exemplo, as mulheres escandinavas enrolavam nos cotovelos já por volta de 1500 aC. E ao lado deles estão duas taças douradas de Blekinge e Halland, feitas vários séculos depois com uma fina folha de ouro. Quase não há sinais de uso neles. Ambos provavelmente foram feitos como sacrifícios aos deuses.

Desde o início, ouro e prata tiveram conotações de poder, riqueza e luxo. Anéis decorados com motivos espirais, e mais tarde com cobras e dragões, também adornam as mãos de seus donos há muito tempo. Durante vários séculos, desde o início do primeiro século dC, elas foram o principal indicador do status das mulheres; hoje eles são encontrados nos túmulos de mulheres adultas. Os homens também usavam anéis e anéis nos dedos. Por exemplo, um desses anéis de ouro da Velha Uppsala claramente pertencia a um homem. Feito em algum lugar nas províncias romanas, pode ter sido uma recompensa por bravura na batalha. Outro anel, decorado com granadas e almandinas, da época das Grandes Migrações das Nações, contém a inscrição grega: "Younes, seja gentil". Este anel foi encontrado em Södermanland.

O Império Romano também deixou joias originais ou pingentes de ouro chamados "bracteates". Encontrados na Escandinávia, eles foram claramente modelados a partir de originais romanos representando o imperador, mas com motivos de tradições folclóricas locais. Há também anéis com cabeças de cobra na coleção do museu, claramente inspirados na moda romana. Essas jóias eram usadas por homens e mulheres.

As obras-primas únicas que podem ser vistas na "Sala Dourada" do museu em Estocolmo incluem três colares dourados, dois de Gotland e um de Åland. Feitos no século V, foram descobertos separadamente no século XIX, mas sem serem acompanhados de outros achados. Essas coleiras são às vezes consideradas as mais antigas insígnias da Suécia, mas não sabemos quem as usava ou qual função desempenhavam. Uma teoria sugere que eles eram "usados" por estátuas dos deuses, enquanto outra que eles eram usados ​​por mulheres ou homens que eram líderes políticos ou religiosos. Podemos dizer com certeza que essas golas foram usadas porque apresentam sinais de desgaste e parte da decoração se desprendeu completamente. Os colares consistem em tubos dobrados em um anel e podem ser abertos com um simples dispositivo de travamento. Sua decoração está repleta de figuras em miniatura de humanos e animais, cujo significado para nós se perdeu. Pode-se ver rostos estilizados, mulheres de rabo de cavalo em tanga, escudeiros nus, cobras e dragões, javalis, pássaros, lagartos, cavalos e feras, todos tão pequenos que mal são visíveis a olho nu.

colar de ouro século V da Gotlândia.

Alguns itens, incluindo capacetes de Wendel e Uppland, também são decorados com placas de bronze cinzeladas representando cenas da mitologia escandinava. Além disso, trata-se claramente de um trabalho local, pois os selos de bronze para a confecção das chapas de bronze que adornam esses capacetes também foram encontrados em Oland. Ou seja, no norte de Uppland, já na era anterior aos vikings, poderosos líderes governavam, que tiveram a oportunidade de encomendar esses capacetes para si mesmos.

No século IX ou X, pesados ​​colares de prata e magníficos broches dourados para trajes femininos são encontrados em enterros e tesouros. Eles representam o auge da realização nas artes decorativas da época. Pulseiras elegantemente ornamentadas e anéis de mão retorcidos são comumente encontrados em tesouros femininos, assim como muitas contas, cujo vidro foi trazido da Europa.

Ferramentas têxteis: exposições no Museu do Navio Viking em Oslo.

No entanto, mesmo na Era Viking, as pessoas continuaram a esconder tesouros de prata e ouro no chão. Um dos maiores tesouros medievais da Europa é o tesouro das dunas de Gotland. Incluía lindas fivelas de cinto, óculos do leste e pingentes locais. Outros esconderijos também incluíam joias, pérolas e copos com influências russas ou bizantinas. Muitos dos tesouros de Gotland foram enterrados no solo em 1361, quando os dinamarqueses invadiram a ilha. Um dia, pesquisadores cavando o campo descobriram um enorme esconderijo que foi apresentado como o maior tesouro viking do mundo. O tesouro continha milhares de moedas de prata, dezenas de lingotes de prata, centenas de pulseiras, anéis, colares e mais de 20 kg de bronze. No total, o tesouro foi avaliado em mais de US $ 500.000.

Há muitos tesouros nas regiões do norte da Escandinávia. Eles consistem em pequenos objetos de prata, estanho e liga de cobre, além de ossos e chifres de animais. A "Sala Dourada" contém o maior tesouro Sami na Suécia, de Gratrask, no Lago Tjauter em Norrbotten.

Modelo do porto de Birka do Museu Histórico de Estocolmo.

Mas é claro que algumas das exposições mais magníficas da "Sala Dourada" são espólios de guerra. As tigelas de comunhão, o altar e as aduelas dos bispos chegaram à Suécia de diferentes partes da Alemanha durante a Guerra dos Trinta Anos.

Acredita-se que o famoso relicário de Santa Isabel continha o crânio desta santa. Esta é uma peça incrivelmente sofisticada de joalheria europeia. O relicário caiu nas mãos do exército sueco em 1632, quando capturaram a fortaleza de Marienberg em Würzburg. Bem, é claro que ele não voltou para sua terra natal.

Um pescador trabalhando e conversando. Diorama do Museu Viking em York.

Assim, o estudo dos tesouros da Sala Dourada do Museu Histórico de Estocolmo por si só mostra claramente, em primeiro lugar, a presença de habilidades desenvolvidas no trabalho com ouro e prata imediatamente antes da chamada Era Viking, com o domínio dos produtos de ouro. Durante a Era Viking, o número de objetos preciosos enterrados no solo e os dirhams de prata árabes aumentaram significativamente, mas a prata como metal começou a dominar.

Exposição do Tesouro Real em Estocolmo. Não são vikings, é claro, mas a habilidade dos criadores dessa armadura é impressionante.

Na Suécia, existe uma legislação segundo a qual todos os achados no solo desde o século XVII, feitos de ouro, prata ou ligas de cobre, se tiverem mais de 100 anos, são resgatados de quem os encontrou pelo Estado. Isso dá uma quantidade extraordinariamente grande de objetos de ouro e prata, que na Suécia estão nas mãos do estado.

Como conclusão, podemos dizer que os mestres dos séculos V - VII e VIII - XI. eles dominavam as tecnologias de desenho e fundição, cinzeladura, granulação, filigrana, entalhes de metal, sabiam usar o “método da forma perdida”, estavam familiarizados com a técnica de processamento de pedras preciosas e fabricação de contas de vidro multicoloridas. Os punhos das espadas dos próprios vikings também eram muito lacônicos, mas com muita habilidade, mas as espadas e sua decoração serão contadas em outra ocasião...

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Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa

SPb GOU NiPT

Departamento de Filosofia e História da Cultura

Resumo sobre o tema:

Idades "de ouro" e "prata" no desenvolvimento da cultura russa

Introdução

"Moderno" na arquitetura russa

Escultura

Artistas da Era de Prata

Contribuição para a literatura da "Idade de Ouro"

Tendências literárias da "Era de Prata"

Teatro e música

Bibliografia

Vconduzindo

O período do século 19 - o início do século 20 absorveu, repensou e desenvolveu muitas tendências que se desenvolveram na cultura russa nas eras petrina e pós-petrina, mas os principais problemas do século passado ainda não foram resolvidos - a reorganização estatal da sociedade, a escolha entre as formas de desenvolvimento ocidental e eslava, a posição do campesinato.

Provavelmente é por isso que nem um único século da história russa conheceu tantas teorias, ensinamentos, opções para atualizar e “salvar” a Rússia, nunca antes o Estado foi abalado por tantos movimentos sociais: revolucionários, plebeus, niilistas, anarquistas, populistas , Marxistas ... Este é um período complexo e controverso no desenvolvimento da sociedade russa. A cultura da virada do século sempre contém elementos de uma era de transição, que inclui as tradições da cultura do passado e as tendências inovadoras de uma nova cultura emergente. Há uma transferência de tradições e não apenas uma transferência, mas o surgimento de novas, tudo isso está ligado ao turbulento processo de busca de novas formas de desenvolvimento da cultura, corrigidas pelo desenvolvimento social da época.

O foco da cultura russa desse período era uma pessoa que se torna uma espécie de elo de ligação na variedade heterogênea de escolas e áreas de ciência e arte, por um lado, e uma espécie de ponto de partida para analisar todos os mais diversos artefatos culturais , no outro. Daí a poderosa base filosófica subjacente à cultura russa na virada do século. Ou seja, na arte e na vida pública, eles buscavam estabelecer um princípio individual ou espiritual - cada pessoa deve se revelar.

Acho que essa aspiração e desejo se originaram de uma contradição na vida russa como o isolamento e a inacessibilidade de grandes realizações culturais para a maior parte do povo. Portanto, a arte em toda a sua diversidade foi apresentada às pessoas como um desenvolvimento inovador dos valores estéticos cristãos tradicionais no sentido de aproximá-los das realidades da vida moderna e com foco nas buscas e aspirações espirituais, científicas, artísticas de um pessoa do século 20. Para avaliar o papel da criatividade das pessoas da arte de diferentes direções, sua contribuição para a formação de uma nova estética, gostaria de pelo menos entender como suas visões diferiam e qual o papel atribuído a uma pessoa, qual era o objeto de sua pesquisa criativa.

As fronteiras dos séculos são fronteiras condicionais. Mas eles permitem que as pessoas sintam mais intensamente a passagem do tempo, o movimento da vida. Durante esses períodos, os contemporâneos às vezes têm uma percepção intensificada da natureza catastrófica do ser. A velha e nobre Rússia estava irremediavelmente dilapidada. O antigo edifício estava prestes a desmoronar. Quem não tiver sorte morrerá sob os escombros, quem tiver sorte permanecerá desabrigado. Muitos sentiram isso. E esse sentimento penetrou em todos os aspectos da vida espiritual da então Rússia - da ciência à religião.

As pessoas que mantinham uma visão de mundo simples e clara (antes de tudo, socialistas, bem como conservadores extremos) não entendiam esse clima catastrófico, rotulando-o como “decadente” (decadente). Mas, curiosamente, foi esse clima que provocou uma nova ascensão na cultura russa no início do século. E outro paradoxo: em alcançar a cultura do início do século XX. a menor contribuição foi feita justamente por aqueles “otimistas” que expuseram alegremente os “decadentes”.

Na esfera da cultura, as Idades de Prata e de Ouro tornaram-se uma época de ascensão e prosperidade sem precedentes para a Rússia. Em termos de riqueza da literatura, artes plásticas, música, este século é incomparável com qualquer outro período da história não apenas da cultura russa, mas também mundial. Se no século XVIII. A Rússia declarou em voz alta ao mundo inteiro sobre sua existência, então no século XIX. ela literalmente explodiu na cultura mundial, ocupando um dos lugares mais honrosos de lá. Isso aconteceu devido ao fato de que a Rússia deu ao mundo gênios na literatura, pintura, música, arquitetura, filosofia e, assim, deu uma enorme contribuição ao tesouro da cultura humana. Foi durante este período que a cultura russa, tornando-se clássica, criou imagens e obras perfeitas pelas quais muitas gerações de pessoas e artistas foram guiadas em suas vidas e trabalhos.

"Moderno"vrussoarquitetura

arquitetura cultura acmeísmo ciência

Na virada dos séculos 19 e 19, uma nova tendência surgiu na arte de vários países europeus. Na Rússia, foi chamado de "moderno". A "crise da ciência" no início do século, a rejeição das idéias mecanicistas sobre o mundo, deu origem à atração dos artistas pela natureza, o desejo de se impregnar de seu espírito, de exibir seus elementos mutáveis ​​na arte. Seguindo o "começo natural", os arquitetos rejeitaram o "fanatismo da simetria", contrapondo-o ao princípio do "equilíbrio das massas". A arquitetura da era “moderna” se distinguia pela assimetria e mobilidade das formas, pelo fluxo livre da “superfície contínua”, pelo fluxo dos espaços internos. Motivos florais e linhas fluidas predominaram no ornamento. O desejo de transmitir crescimento, desenvolvimento, movimento era característico de todos os tipos de arte no estilo Art Nouveau - na arquitetura, pintura, grafismo, pintura de casas, treliças de fundição, em capas de livros.

"Moderno" era muito heterogêneo e contraditório. Por um lado, procurou assimilar e retrabalhar criativamente os princípios folclóricos, para criar uma arquitetura que não fosse ostensiva, como no período do ecletismo, mas genuína. Ampliando ainda mais a tarefa, os mestres da era "moderna" garantiram que os itens do dia a dia tivessem a marca das tradições populares. A esse respeito, muito foi feito pelo círculo de artistas que trabalhavam em Abramtsevo, a propriedade do patrono S. I. Mamontov. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov trabalharam aqui. O trabalho iniciado em Abramtsevo continuou em Talashkino, perto de Smolensk, a propriedade da princesa M. A. Tenisheva. M. A. Vrubel e N. K. Roerich brilharam entre os mestres de Talashinsky. Tanto em Abramtsevo quanto em Talashkino havia oficinas que produziam móveis e utensílios domésticos de acordo com amostras feitas por artistas. Os teóricos do "moderno" contrastaram o artesanato popular vivo com a produção industrial sem rosto.

Mas, por outro lado, a arquitetura do "moderno" amplamente utilizado as conquistas da tecnologia de construção moderna. Um estudo cuidadoso das possibilidades de materiais como concreto armado, vidro e aço levou a descobertas inesperadas. Vidro convexo, caixilhos de janelas curvas, formas fluidas de barras de metal - tudo isso veio da arquitetura "moderna".

Desde o início, duas direções surgiram no "moderno" doméstico - pan-europeu e nacional-russo. Este último talvez tenha sido o predominante. Na origem está a igreja em Abramtsevo - uma criação original e poética de dois artistas que atuaram como arquitetos - Vasnetsov e Polenov. Tomando como modelo a antiga arquitetura de Novgorod-Pskov, com sua pitoresca assimetria, eles não copiaram detalhes individuais, mas incorporaram o próprio espírito da arquitetura russa em seu material moderno.

Os motivos fabulosamente poéticos da igreja de Abramtsevo foram repetidos e desenvolvidos por Alexei Viktorovich Shchusev (1873 - 1941) na Catedral do Convento Marfo-Mariinsky em Moscou. Ele também é dono do grandioso projeto da estação de Moscou Kazan. Construído externamente um tanto caoticamente, como uma série de "câmaras" de pedra adjacentes, é claramente organizado e conveniente de usar. A torre principal reproduz de perto a torre Syuyumbek no Kremlin de Kazan. Assim, os motivos da cultura russa antiga e oriental se entrelaçaram no prédio da estação.

A Estação Yaroslavsky, localizada em frente à Estação Kazansky, foi projetada por Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926), um notável arquiteto russo da era Art Nouveau. Seguindo o caminho de Vasnetsov e Polenov, Shekhtel criou uma imagem fabulosamente épica do norte russo.

Artista muito versátil, Shekhtel deixou obras não apenas no estilo nacional russo. As inúmeras mansões construídas de acordo com seus projetos, espalhadas pelas ruas de Moscou, requintadamente elegantes e diferentes umas das outras, tornaram-se parte integrante da arquitetura da capital.

O início "moderno" foi caracterizado por um início "dionisíaco", ou seja, buscando a espontaneidade, a imersão no fluxo da formação, o desenvolvimento. No final do "moderno" (às vésperas da Guerra Mundial), um começo "apolíneo" calmo e claro começou a prevalecer. Elementos do classicismo retornaram à arquitetura. Em Moscou, o Museu de Belas Artes e a Ponte Borodino foram construídos de acordo com o projeto do arquiteto R.I. Klein. Ao mesmo tempo, os edifícios dos bancos comerciais e industriais Azov-Don e russos apareceram em São Petersburgo. Os bancos de São Petersburgo foram construídos em estilo monumental, usando revestimento de granito e superfícies de alvenaria "rasgadas". Isso, por assim dizer, personificava seu conservadorismo, confiabilidade, estabilidade.

A era do "moderno" foi muito curta - a partir do final do século XIX. antes do início da guerra mundial. Mas foi um período muito brilhante na história da arquitetura. No início do século, sua aparição foi recebida com uma enxurrada de críticas. Alguns o consideravam um estilo "decadente", outros o consideravam filisteu. Mas o "moderno" provou sua vitalidade e democracia. Tinha raízes folclóricas, contava com uma base industrial avançada e absorveu as conquistas da arquitetura mundial. "Moderno" não tinha o rigor do classicismo. Foi dividido em muitas direções e escolas, que formaram uma paleta multicolorida do último florescimento da arquitetura às vésperas das grandes convulsões do século XX.

Por uma década e meia, coincidindo com o boom da construção, o "moderno" se espalhou por toda a Rússia. Ele ainda pode ser encontrado hoje em qualquer cidade velha. Basta olhar para as janelas arredondadas, estuque requintado e grades de varanda curvas de qualquer mansão, hotel ou loja.

Uma obra-prima arquitetônica é a mansão de Z. Morozova em Moscou (1893-1896), na qual o "salão gótico" impressiona com a autenticidade da Idade Média. Os painéis do "Gothic Hall" foram criados de acordo com os desenhos de M. A. Vrubel. Outros interiores são decorados no estilo Império e no "quarto rococó". Em nome do amor por uma mulher incomum, Zinaida Morozova, Savva Morozov construiu um castelo em 1893, o que nunca havia acontecido em Moscou. Torres góticas, janelas de lanceta, ameias nas paredes - da casa havia um ar de mistério, o espírito da Idade Média. Ninguém poderia imaginar então que esta mansão foi o primeiro arauto do estilo arquitetônico que estava surgindo na Rússia. O famoso industrial e filantropo Savva Morozov atuou como cliente da mansão. No entanto, a mansão foi construída apenas por capricho de sua esposa Zinaida, que não contava com o dinheiro do marido e os rumores sobre o luxo da mansão rapidamente se espalharam por Moscou (todos os interiores foram cuidadosamente projetados por Shekhtel, com a participação de Vrubel) . Mais tarde, após a morte de seu marido, Zinaida vendeu a mansão para os Ryabushinskys, dizendo que o espírito de Savva não permitia que ela morasse nesta casa e que objetos sobre a mesa supostamente se moviam no escritório de Morozov à noite, sua tosse e baralhar marcha foram ouvidas.

Escultura

Como a arquitetura, a escultura na virada do século se libertou do ecletismo. A renovação do sistema artístico e figurativo está associada à influência impressionismo. O primeiro representante consistente dessa tendência foi P.P. Trubetskoy (1866-1938), que se desenvolveu como mestre na Itália, onde passou sua infância e juventude. Já nas primeiras obras russas do escultor (retrato de II Levitan e busto de LN Tolstoy, ambos de 1899, bronze), surgiram as características do novo método - “frouxidão”, tuberosidade da textura, dinamismo das formas, permeado de ar e leve.

A obra mais notável de Trubetskoy é o monumento a Alexandre III em São Petersburgo (1909, bronze). A representação grotesca e quase satírica do imperador reacionário é feita como uma antítese do famoso monumento Falcone (Cavaleiro de Bronze): em vez de um cavaleiro orgulhoso, freando facilmente um cavalo empinado, há um “martinete gordo” (Repin) na um cavalo pesado e para trás. Ao abandonar a modelagem impressionista da superfície, Trubetskoy intensificou a impressão geral de força bruta opressiva.

À sua maneira, o pathos monumental é estranho ao maravilhoso monumento a Gogol em Moscou (1909) do escultor N.A. Andreev (1873--1932), transmitindo sutilmente a tragédia do grande escritor, "cansaço do coração", tão condizente com a época. Gogol é capturado em um momento de concentração, reflexão profunda com um toque de melancolia melancólica.

A interpretação original do impressionismo é inerente ao trabalho de A.S. Golubkina (1864-1927), que reformulou o princípio de retratar fenômenos em movimento na ideia de despertar o espírito humano (“Andar”, 1903; “Homem Sentado”, 1912, Museu Russo). As imagens femininas criadas pelo escultor são marcadas por um sentimento de compaixão por pessoas cansadas, mas não quebradas pelas provações da vida (“Izergil”, 1904; “Velha”, 1911, etc.).

O impressionismo teve pouco efeito sobre o trabalho de ST Konenkov (1874-1971), que se distinguiu por sua diversidade estilística e de gênero (alegórico "Samson Breaking the Ties", 1902; retrato psicológico "Worker-militante 1905 Ivan Churkin", 1906, mármore ; - imagens simbólicas sobre os temas da mitologia grega e do folclore russo - "Nike", 1906, mármore; "Stribog", 1910; figuras de miseráveis ​​andarilhos são fantásticas e ao mesmo tempo assustadoramente reais - "The Beggar Brotherhood", 1917, árvore, Galeria Estatal Tretyakov).

Pintores"prataséculo"

Na virada dos séculos XIX-XX, mudanças significativas ocorreram na pintura russa. Cenas de gênero ficaram em segundo plano. A paisagem perdeu sua qualidade fotográfica e perspectiva linear, tornando-se mais democrática, baseada na combinação e jogo de manchas de cor. Os retratos muitas vezes combinavam a convencionalidade ornamental do fundo e a clareza escultural do rosto.

O início de uma nova etapa da pintura russa está associado à associação criativa "Mundo da Arte". No final dos anos 80 do século XIX. em São Petersburgo, surgiu um círculo de estudantes e estudantes do ginásio, amantes da arte. Eles se reuniram no apartamento de um dos participantes - Alexandre Benois. Encantador, capaz de criar uma atmosfera criativa ao seu redor, desde o início ele se tornou a alma do círculo. Seus membros permanentes eram Konstantin Somov e Lev Bakst. Mais tarde, eles se juntaram a Yevgeny Lansere, sobrinho de Benois, e Sergei Diaghilev, que veio das províncias.

As reuniões do círculo tinham um caráter meio palhaço. Mas os relatórios entregues por seus membros foram preparados com cuidado e seriedade. Os amigos ficaram fascinados com a ideia de unir todo tipo de arte e reunir as culturas de diferentes povos. Eles falaram com ansiedade e amargura sobre o fato de que a arte russa é pouco conhecida no Ocidente e que os mestres russos não estão suficientemente familiarizados com as realizações dos artistas europeus contemporâneos.

Amigos cresceram, entraram na criatividade, criaram seu primeiro trabalho sério. E eles não perceberam como Diaghilev estava à frente do círculo. O ex-provincial se transformou em um jovem altamente educado, com um gosto artístico refinado e perspicácia nos negócios. Ele próprio não se engajou profissionalmente em nenhum tipo de arte, mas se tornou o principal organizador de uma nova associação criativa. No caráter de Diaghilev, eficiência e cálculo sóbrio coexistiam com uma certa ousadia, e seus empreendimentos ousados ​​geralmente traziam boa sorte.

Em 1898, Diaghilev organizou uma exposição de artistas russos e finlandeses em São Petersburgo. Em essência, esta foi a primeira exposição de artistas da nova direção. Isto foi seguido por outras exposições e, finalmente, em 1906 - uma exposição em Paris "Dois séculos de pintura e escultura russa". O "avanço cultural" da Rússia na Europa Ocidental deveu-se aos esforços e entusiasmo de Diaghilev e seus amigos.

Em 1898, o círculo Benois-Dyagilev começou a publicar a revista "World of Art". O artigo programático de Diaghilev afirmava que o propósito da arte é a auto-expressão do criador. A arte, escreveu Diaghilev, não deve ser usada para ilustrar nenhuma doutrina social. Se é genuíno, é em si mesmo a verdade da vida, uma generalização artística e, às vezes, uma revelação.

O nome "Mundo da Arte" da revista passou para a associação criativa de artistas, cuja espinha dorsal era o mesmo círculo. Mestres como V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich se juntaram à associação. Todos tinham pouca semelhança entre si, trabalhavam de maneira criativa diferente. E, no entanto, em seu trabalho, humor e pontos de vista havia muito em comum.

O Mundo dos Artesãos estava preocupado com o advento da era industrial, quando grandes cidades cresciam, construídas com prédios fabris sem rosto e habitadas por pessoas solitárias. Eles estavam preocupados que a arte, projetada para trazer harmonia e paz à vida, fosse cada vez mais espremida e se tornasse propriedade de um pequeno círculo de "escolhidos". Eles esperavam que a arte, voltando à vida, gradualmente suavizasse, espiritualizasse e unisse as pessoas.

"Mir skussniki" acreditava que nos tempos pré-industriais, as pessoas entravam em contato mais próximo com a arte e a natureza. O século 18 parecia especialmente atraente para eles. Mas eles ainda entendiam que a era de Voltaire e Catarina não era tão harmoniosa quanto parece a eles e, portanto, a unidade de paisagens de Versalhes e Tsarskoye Selo com reis, imperatrizes, cavaleiros e damas está envolta em uma leve névoa de tristeza e auto-estima. ironia. Cada uma dessas paisagens de A. N. Benois, K. A. Somov ou E. E. Lansere terminava com um suspiro: é uma pena que tenha passado irrevogavelmente! Pena que não ficou tão bonito!

A pintura a óleo, que parecia um tanto pesada para os artistas do Mundo da Arte, desvaneceu-se em segundo plano em seus trabalhos. Aquarela, pastel, guache foram usados ​​com muito mais frequência, o que possibilitou criar trabalhos em cores claras e arejadas. O desenho desempenhou um papel especial no trabalho da nova geração de artistas. A arte da gravura foi revivida. Um grande mérito nisso pertence a A.P. Ostroumova-Lebedeva. Mestre da paisagem urbana, ela capturou muitas cidades europeias (Roma, Paris, Amsterdã, Bruges) em suas gravuras. Mas no centro de seu trabalho estavam São Petersburgo e seus subúrbios palacianos - Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Gatchina. A aparência severamente contida da capital setentrional em suas gravuras refletia-se no ritmo intenso de silhuetas e linhas, nos contrastes das cores branco, preto e cinza.

O renascimento dos gráficos do livro, a arte do livro, está ligado ao trabalho do "mundo dos artífices". Sem se limitar às ilustrações, os artistas introduziram nos livros capas, vinhetas intrincadas e finais no estilo Art Nouveau. Chegou-se ao entendimento de que o design do livro deveria estar intimamente relacionado ao seu conteúdo. O designer gráfico começou a prestar atenção a detalhes como o tamanho do livro, a cor do papel, a fonte, a borda. Muitos mestres notáveis ​​da época estavam envolvidos no design de livros. "O Cavaleiro de Bronze" de Pushkin está firmemente conectado com os desenhos de Benois e "Hadji Murad" de Tolstói - com as ilustrações de Lansere. Início do século 20 depositado nas prateleiras da biblioteca com muitos exemplos de arte de livros de alta qualidade.

Os artistas do "Mundo da Arte" prestaram uma generosa homenagem à arte, especialmente à música. O cenário dos artistas da época - ora requintadamente refinado, ora ardendo como um fogo - combinado com música, dança, canto, criava um espetáculo deslumbrantemente luxuoso. L. S. Bakst deu uma contribuição significativa para o sucesso do balé Scheherazade (para a música de Rimsky-Korsakov). A. Ya. Golovin projetou o balé The Firebird (com música de I. F. Stravinsky) com igual brilho e festividade. O cenário de N. K. Roerich para a ópera "Príncipe Igor", ao contrário, é muito contido e severo.

No campo da pintura teatral, o "mundo dos artistas" chegou mais perto de realizar seu sonho acalentado - combinar diferentes tipos de arte em uma única obra.

O destino da associação "World of Art" não foi fácil. A revista parou de ser publicada depois de 1904. A essa altura, muitos artistas se afastaram da associação e ela foi reduzida ao tamanho do círculo original. As conexões criativas e pessoais de seus membros continuaram por muitos anos. O Mundo da Arte tornou-se um símbolo artístico da fronteira entre dois séculos. Todo um estágio no desenvolvimento da pintura russa está associado a ele. Um lugar especial na associação foi ocupado por M. A. Vrubel, M. V. Nesterov e N. K. Roerich.

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856 - 1910) foi um mestre versátil. Ele trabalhou com sucesso em pinturas monumentais, pinturas, decorações, ilustrações de livros, desenhos para vitrais. E ele sempre permaneceu ele mesmo, apaixonado, viciado, vulnerável. Três temas principais, três motivos percorrem sua obra.

A primeira, espiritualmente sublime, manifestou-se, em primeiro lugar, na imagem da jovem Mãe de Deus com um bebê, pintada para a iconóstase da Igreja de São Cirilo em Kiev.

Os motivos demoníacos de Vrubel foram inspirados na poesia de Lermontov. Mas o Vrubel's Demon tornou-se uma imagem artística independente. Para Vrubel, o Demônio, um anjo caído e pecador, acabou sendo como um segundo "eu" - uma espécie de herói lírico. Com particular força, este tema soou no filme "O Demônio Sentado". A poderosa figura do Demônio cobre quase toda a tela. Parece que ele deve se levantar e se endireitar. Mas as mãos estão abaixadas, os dedos estão cerrados dolorosamente e há um profundo desejo nos olhos. Assim é o Demônio de Vrubel: ao contrário de Lermontov, ele não é tanto um destruidor impiedoso quanto uma pessoa sofredora.

Em 1896, para a Exposição de Toda a Rússia em Nizhny Novgorod, Vrubel pintou o painel “Mikula Selyaninovich”, no qual dotou o herói-lavrador folclórico de tal poder, como se ele contivesse o poder primitivo da própria terra. Assim, no trabalho de Vrubel, apareceu uma terceira direção - folclórica épica. Nesse espírito, seu "Bogatyr" foi escrito, exageradamente poderoso, montado em um enorme cavalo. A pintura "Pan" é contígua a esta série. A divindade da floresta é retratada como um velho enrugado com olhos azuis e mãos fortes.

Os últimos anos da vida de Vrubel foram condenados a graves doenças mentais. Em momentos de iluminação, novas idéias nasceram nele - “A Visão do Profeta Ezequiel”, “Serafim de Seis Asas”. Talvez ele quisesse combinar, fundir as três principais direções de seu trabalho. Mas tal síntese estava além do poder de Vrubel. No dia do seu funeral, Benois disse que as gerações futuras “vão olhar para as últimas décadas do século XIX. como na "era Vrubel"... Foi nele que o nosso tempo se expressou na coisa mais bela e mais triste de que era capaz.

Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) escreveu seus primeiros trabalhos no espírito dos Andarilhos. Mas então motivos religiosos soaram em seu trabalho. Nesterov pintou uma série de pinturas dedicadas a Sergei Radonezhsky. A primeira delas foi a pintura "Visão ao jovem Bartolomeu" (1889-1890). O menino de cabeça branca, que foi designado por sorteio para se tornar o mentor espiritual da Rússia Antiga, atende com reverência as palavras proféticas, e toda a natureza, a simples paisagem russa do final do verão, parecia estar repleta desse sentimento de reverência.

A natureza desempenha um papel especial na pintura de Nesterov. Em suas pinturas, ela atua como "protagonista", potencializando o clima geral. O artista foi especialmente bem sucedido em paisagens finas e transparentes do verão do norte. Ele gostava de desenhar a natureza da Rússia Central no limiar do outono, quando os campos e florestas silenciosos sintonizavam com sua expectativa. Nesterov quase não tem paisagens "desertas", e pinturas sem paisagens são raras.

Motivos religiosos na obra de Nesterov foram mais plenamente expressos em sua pintura de igreja. De acordo com seus esboços, alguns trabalhos em mosaico foram realizados nas fachadas da Igreja da Ressurreição de Cristo, erguida em São Petersburgo no local do assassinato de Alexandre II.

O artista criou uma galeria inteira de retratos de pessoas proeminentes da Rússia. Na maioria das vezes, ele retratou seus heróis ao ar livre, continuando seu tema favorito do "diálogo" entre o homem e a natureza. L. N. Tolstoy foi capturado em um canto remoto do parque Yasnaya Polyana, os filósofos religiosos S. N. Bulgakov e P. A. Florensky - durante uma caminhada (foto "Filósofos").

O retrato tornou-se o foco principal do trabalho de Nesterov durante os anos do poder soviético. Ele escreveu principalmente pessoas próximas a ele em espírito, intelectuais russos. Sua realização especial foi o retrato expressivo do acadêmico I. P. Pavlov.

Nicholas Roerich (1874 - 1947) realizou mais de sete mil pinturas durante sua vida. Decoraram os museus de muitas cidades do nosso país e do exterior. O artista tornou-se uma figura pública de classe mundial. Mas o estágio inicial de seu trabalho pertence à Rússia.

Roerich chegou à pintura através da arqueologia. Mesmo em seus anos de ginásio, ele participou das escavações de túmulos antigos. A imaginação do jovem desenhava imagens vívidas de épocas distantes. Após o ginásio, Roerich entrou simultaneamente na universidade e na Academia de Artes. O jovem artista começou a cumprir seu primeiro grande plano - uma série de pinturas “O Início da Rússia. eslavos".

A primeira foto desta série, “Messenger. Levante-se contra o clã ”, foi escrito à maneira dos Andarilhos. No futuro, a cor começou a desempenhar um papel cada vez mais ativo na pintura de Roerich - pura, intensa, extraordinariamente expressiva. Assim, a imagem "Convidados no exterior" é escrita. Com uma intensa cor azul-esverdeada, a artista conseguiu transmitir a pureza e a frieza da água do rio. A vela amarelo-carmesim de um barco ultramarino balança ao vento. Seu reflexo se quebra em ondas. O jogo dessas cores é cercado por uma linha pontilhada branca de gaivotas voadoras.

Com todo o seu interesse pela antiguidade, Roerich não abandonou a vida moderna, ouvia as suas vozes, sabia captar o que os outros não ouviam. Ele estava profundamente perturbado com a situação na Rússia e no mundo. A partir de 1912, Roerich criou uma série de pinturas estranhas nas quais, ao que parece, não há um lugar de ação definido, as épocas se misturam. Estes são algum tipo de "sonhos proféticos". Uma dessas pinturas é chamada de "O Último Anjo". Em nuvens vermelhas rodopiantes, um anjo ascende, deixando a terra envolta em fogo.

Nas pinturas pintadas durante os anos de guerra, Roerich tenta recriar os valores da religião e do trabalho pacífico. Ele se volta para os motivos da ortodoxia popular. Em suas telas, os santos descem à terra, afastam o infortúnio das pessoas, protegem-nas dos perigos. Roerich completou as últimas pinturas desta série já em terra estrangeira. Em um deles (“Zvenigorod”), santos em mantos brancos e com auréolas douradas saem de um antigo templo e abençoam a terra. Na Rússia soviética, naquela época, a perseguição à igreja estava acontecendo, as igrejas foram destruídas e profanadas. Os santos foram ao povo.

ContribuiçãovLiteratura"Douradoséculo"

O século 19 é chamado de "Idade de Ouro" da poesia russa e o século da literatura russa em escala global. No início do século, a arte foi finalmente separada da poesia da corte e dos poemas de "álbum", na história da literatura russa pela primeira vez as características de um poeta profissional apareceram, as letras se tornaram mais naturais, mais simples, mais humanas. Este século deu-nos tais mestres, não se deve esquecer que o salto literário ocorrido no século XIX foi preparado por todo o percurso do processo literário dos séculos XVII e XVIII. O século 19 é o momento da formação da língua literária russa.

O século XIX começou com o auge do sentimentalismo e a formação do romantismo. Essas tendências literárias encontraram expressão principalmente na poesia.

Sentimentalismo: O sentimentalismo declarou que o sentimento, não a razão, era a característica dominante da "natureza humana", que a distinguia do classicismo. O sentimentalismo acreditava que o ideal da atividade humana não era a reorganização "razoável" do mundo, mas a liberação e aprimoramento dos sentimentos "naturais". Seu herói é mais individualizado, seu mundo interior é enriquecido pela capacidade de empatia, de responder com sensibilidade ao que está acontecendo ao seu redor. Por origem e convicção, o herói sentimentalista é um democrata; o rico mundo espiritual do homem comum é uma das principais descobertas e conquistas do sentimentalismo.

Karamzin: A era do sentimentalismo na Rússia foi aberta pela publicação de Cartas de um viajante russo de Karamzin e a história Pobre Liza. (já no final do século XVIII)

A poesia de Karamzin, que se desenvolveu em sintonia com o sentimentalismo europeu, era radicalmente diferente da poesia tradicional de seu tempo, criada nas odes de Lomonosov e Derzhavin. As mais significativas foram as seguintes diferenças: 1) Karamzin não está interessado no mundo exterior, físico, mas no mundo interior, espiritual do homem. Seus poemas falam "a linguagem do coração", não da mente. 2) O objeto da poesia de Karamzin é a "vida simples", e para descrevê-la ele usa formas poéticas simples -- rimas pobres, evita a abundância de metáforas e outros tropos populares nos versos de seus antecessores. 3) Outra diferença entre a poética de Karamzin é que o mundo é fundamentalmente incognoscível para ele, o poeta reconhece a existência de diferentes pontos de vista sobre o mesmo assunto.

Reforma A linguagem de Karamzin: A prosa e a poesia de Karamzin tiveram uma influência decisiva no desenvolvimento da língua literária russa. 1) Karamzin abandonou propositalmente o uso do vocabulário e da gramática eslavos da Igreja, trazendo a linguagem de suas obras para a linguagem cotidiana de sua época e usando a gramática e a sintaxe francesas como modelo. 2) Karamzin introduziu muitas palavras novas na língua russa -- tanto neologismos (“caridade”, “amor”, “livre-pensamento”, “atração”, “primeira classe”, “humanitário”), quanto barbarismos (“calçada”, “cocheiro”). 3). Ele também foi um dos primeiros a usar a letra Y. A vitória literária de Arzamas sobre Beseda fortaleceu a vitória das mudanças linguísticas introduzidas por Karamzin.

Sentimentalismo Karamzin teve uma grande influência no desenvolvimento da literatura russa: o romantismo de Jukovsky e a obra de Pushkin foram repelidos dele, entre outras coisas.

Romantismo: direção ideológica e artística na cultura do final do século XVIII - primeira metade do século XIX. Caracteriza-se pela afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa do indivíduo, a imagem de paixões e personagens fortes (muitas vezes rebeldes), natureza espiritualizada e curativa. No século XVIII, tudo o que era estranho, fantástico, pitoresco e existente nos livros, e não na realidade, era chamado de romântico. No início do século XIX, o romantismo tornou-se a designação de uma nova direção, oposta ao classicismo e ao Iluminismo. O romantismo afirma o culto da natureza, dos sentimentos e do natural no homem. A imagem de um "nobre selvagem" armado com "sabedoria popular" e não estragado pela civilização está em demanda.

No romantismo russo, a liberdade das convenções clássicas aparece, uma balada, um drama romântico, é criado. Uma nova ideia da essência e do significado da poesia está sendo afirmada, que é reconhecida como uma esfera independente da vida, uma expressão das mais altas aspirações ideais de uma pessoa; a velha visão, segundo a qual a poesia parecia uma diversão vazia, algo completamente útil, não é mais possível.

O fundador do romantismo russo é Zhukovsky: poeta russo, tradutor, crítico. No início, ele escreveu sentimentalismo por causa de seu relacionamento próximo com Karamzin, mas em 1808, junto com a balada “Lyudmila” (uma reformulação de “Lenora” de GA Burger), que saiu de sua pena, a literatura russa incluiu um novo, conteúdo completamente especial - romantismo. Participou da milícia. Em 1816, tornou-se leitor da imperatriz viúva Maria Feodorovna. Em 1817 tornou-se professor de língua russa da princesa Charlotte, a futura imperatriz Alexandra Feodorovna, e no outono de 1826 foi nomeado para o cargo de "mentor" do herdeiro do trono, o futuro imperador Alexandre II.

O auge do romantismo russo pode ser considerado a poesia de Mikhail Yurievich Lermontov. Na visão da parte progressista da sociedade russa nos anos 30. século 19 surgiram características de uma visão de mundo romântica, causada pela insatisfação com a realidade moderna. Essa visão de mundo se distinguia por profunda decepção, rejeição da realidade, descrença na possibilidade de progresso. Por outro lado, os românticos eram caracterizados pelo desejo de ideais elevados, o desejo de uma resolução completa das contradições do ser e a compreensão da impossibilidade disso (a lacuna entre o ideal e a realidade).

O trabalho de Lermontov reflete mais plenamente a visão de mundo romântica que se formou na era Nikolaev. Em sua poesia, o principal conflito do romantismo - a contradição entre o ideal e a realidade - atinge extrema tensão, o que o distingue significativamente dos poetas românticos do início do século XIX. O principal objeto das letras de Lermontov é o mundo interior de uma pessoa - profundo e contraditório, do nosso tempo. O tema-chave na obra de Lermontov é o tema da trágica solidão do indivíduo em um mundo hostil e injusto. Toda a riqueza de imagens poéticas, motivos, meios artísticos, toda a variedade de pensamentos, experiências, sentimentos do herói lírico está subordinada à divulgação deste tópico.

Importante nas obras de Lermontov é um motivo como, por um lado, o sentimento das “imensas forças” da alma humana e, por outro, a inutilidade, a vaidade da atividade vigorosa, a doação.

Em várias de suas obras, os temas da pátria, do amor, do poeta e da poesia são vistos, refletindo os traços da personalidade brilhante e visão de mundo do poeta.

Tyutchev: As letras filosóficas de F. I. Tyutchev são a conclusão e a superação do romantismo na Rússia. Começando com peças ódicas, ele gradualmente encontrou seu próprio estilo. Era algo como uma fusão da poesia ódica russa do século XVIII e a tradição do romantismo europeu. Além disso, ele nunca quis se ver como um escritor profissional e até negligenciou os resultados de sua própria criatividade.

Junto com a poesia começou a se desenvolver prosa. Os prosadores do início do século foram influenciados pelos romances históricos ingleses de W. Scott, cujas traduções eram muito populares. O desenvolvimento da prosa russa do século XIX começou com as obras em prosa de A.S. Pushkin e N. V. Gogol.

Poesia inicial de A.S. Pushkin também se desenvolveu no âmbito do romantismo. Seu exílio no sul coincidiu com uma série de eventos históricos, e em Pushkin a esperança estava amadurecendo para a realização dos ideais de liberdade e liberdade (o heroísmo da história moderna da década de 1820 foi refletido nas letras de Pushkin), mas depois de vários anos de frio recepções de suas obras, ele logo percebeu que o mundo era governado não por opiniões, mas pelo poder. Na obra de Pushkin do período romântico, amadureceu a convicção de que leis objetivas operam no mundo, que uma pessoa não pode abalar, por mais corajosos e belos que sejam seus pensamentos. Isso determinou o tom trágico da musa de Pushkin.

Gradualmente, nos anos 30, os primeiros "sinais" de realismo apareceram em Pushkin.

Desde meados do século XIX, a literatura realista russa vem se desenvolvendo, criada no contexto da tensa situação sociopolítica que se desenvolveu na Rússia durante o reinado de Nicolau I. Uma crise do sistema de servidão está se formando, as contradições entre o governo e as pessoas comuns são fortes. É necessário criar uma literatura realista que reaja de forma contundente à situação sociopolítica do país. Os escritores se voltam para os problemas sócio-políticos da realidade russa. Os problemas sócio-políticos e filosóficos prevalecem. A literatura se distingue por um psicologismo especial.

Realismo na arte, 1) a verdade da vida, encarnada pelos meios específicos da arte. 2) A forma historicamente concreta da consciência artística do novo tempo, que se origina ou do Renascimento ("realismo renascentista"), ou do Iluminismo ("realismo iluminista"), ou dos anos 30. século 19 ("realismo adequado"). Os principais princípios do realismo nos séculos 19 e 20: uma reflexão objetiva dos aspectos essenciais da vida em combinação com a altura do ideal do autor; reprodução de personagens típicos, conflitos, situações com a integralidade de sua individualização artística (ou seja, concretização tanto de signos nacionais, históricos, sociais quanto de características físicas, intelectuais e espirituais); preferência nas formas de retratar "as próprias formas de vida", mas juntamente com o uso, especialmente no século XX, de formas condicionais (mito, símbolo, parábola, grotesco); interesse predominante no problema da "personalidade e sociedade"

Gogol não era um pensador, mas era um grande artista. Sobre as propriedades de seu talento, ele mesmo disse: "Só saí bem, o que foi tirado por mim da realidade, dos dados que conheço". Não poderia ser mais fácil e mais forte indicar o profundo fundamento do realismo que estava em seu talento.

realismo crítico- um método artístico e uma direção literária que se desenvolveu no século XIX. Sua principal característica é a representação do caráter humano em conexão orgânica com as circunstâncias sociais, juntamente com uma profunda análise social do mundo interior de uma pessoa.

COMO. Pushkin e N. V. Gogol identificou os principais tipos artísticos que seriam desenvolvidos pelos escritores ao longo do século XIX. Este é o tipo artístico da “pessoa supérflua”, um exemplo disso é Eugene Onegin no romance de A.S. Pushkin, e o chamado tipo de "homenzinho", que é mostrado por N.V. Gogol em sua história "O Capote", assim como A.S. Pushkin na história "The Stationmaster".

A literatura herdou seu caráter publicitário e satírico do século XVIII. No poema em prosa N.V. As "almas mortas" de Gogol, o escritor mostra de maneira satírica afiada um vigarista que compra almas mortas, vários tipos de proprietários de terras que são a personificação de vários vícios humanos. No mesmo plano, mantém-se a comédia "O Inspetor Geral". As obras de A. S. Pushkin também estão repletas de imagens satíricas. A literatura continua a retratar satiricamente a realidade russa. TendênciaImagensvíciosedeficiênciasrussosociedades-característicacaracterísticatudorussoclássicoliteratura. Ele pode ser rastreado nas obras de quase todos os escritores do século XIX. Ao mesmo tempo, muitos escritores implementam a tendência satírica de forma grotesca (bizarra, cômica, tragicômica).

O gênero do romance realista está se desenvolvendo. Suas obras são criadas por I.S. Turgenev, F. M. Dostoiévski, L. N. Tolstoi, I. A. Goncharov. O desenvolvimento da poesia diminui um pouco.

Vale a pena notar as obras poéticas de Nekrasov, que foi o primeiro a introduzir questões sociais na poesia. Seu poema “Quem está vivendo bem na Rússia?” é conhecido, assim como muitos poemas, onde a vida dura e sem esperança das pessoas é compreendida.

O processo literário do final do século 19 descobriu os nomes de N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A. P. Tchekhov. Este último provou ser um mestre de um pequeno gênero literário - uma história, bem como um excelente dramaturgo. Concorrente A. P. Tchekhov era Maxim Gorki.

O final do século XIX foi marcado pela formação de sentimentos pré-revolucionários. A tradição realista estava começando a desaparecer. Foi substituída pela chamada literatura decadente, cujas marcas eram o misticismo, a religiosidade, bem como uma premonição de mudanças na vida sociopolítica do país. Posteriormente, a decadência transformou-se em simbolismo. Isso abre uma nova página na história da literatura russa.

Correntes literárias da Idade de Prata

simbolismo russo

O simbolismo foi a primeira tendência do modernismo que surgiu em solo russo. Os simbolistas opuseram a ideia de construir o mundo no processo de criatividade ao conhecimento tradicional do mundo. A criatividade na compreensão dos simbolistas é uma contemplação subconsciente-intuitiva de significados secretos que são acessíveis apenas ao artista-criador. “Insinuação”, “ocultação de significado” - um símbolo é o principal meio de transmitir o significado secreto contemplado. O símbolo é a categoria estética central da nova tendência. “Um símbolo só é um símbolo verdadeiro quando é inesgotável em seu significado”, considerou o teórico do simbolismo Vyacheslav Ivanov. “Um símbolo é uma janela para o infinito”, repetiu Fyodor Sologub.

Um dos fundamentos da poesia russa do século 20 foi Innokenty Annensky. Pouco conhecido durante sua vida, exaltado em um círculo relativamente pequeno de poetas, ele foi então condenado ao esquecimento. Mesmo as linhas amplamente usadas "Entre os mundos, no cintilar das estrelas ..." foram declaradas publicamente sem nome. Mas sua poesia, seu simbolismo sonoro acabou sendo um tesouro inesgotável.

O mundo dos poemas de Innokenty Annensky deu literatura a Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky. Não porque Annensky foi imitado, mas porque eles estavam contidos nele. Sua palavra era direta - afiada, mas pensada e pesada com antecedência, revelava não o processo de pensamento, mas o resultado figurativo do pensamento. Seu pensamento soou como uma boa música. Innokenty Annensky, cuja aparência espiritual pertence aos anos noventa, abre o século 20, onde as estrelas da poesia brilham, mudam, desaparecem, iluminam o céu novamente ...

Entre os poetas mais lidos estão Konstantin Balmont - "o gênio de um sonho melodioso"; Ivan Bunin, cujo talento foi comparado à prata fosca - sua habilidade brilhante parecia fria, mas ele já foi chamado durante sua vida de "o último clássico da literatura russa"; Valery Bryusov, que tinha fama de mestre; Dmitry Merezhkovsky - o primeiro escritor europeu na Rússia; o mais filosófico dos poetas da Idade de Prata - Vyacheslav Ivanov ...

Os poetas da Idade de Prata, nem mesmo os de primeiro escalão, eram grandes personalidades. Para a questão boêmia da moda - um gênio ou um lunático? - como regra, a resposta foi dada: um gênio e um louco.

Andrei Bely impressionou os que o cercavam como profeta... Todos eles, levados pelo simbolismo, tornaram-se representantes proeminentes dessa escola tão influente. Na virada do século, o pensamento nacional se intensificou especialmente. Interesse em história, mitologia, folclore capturado filósofos (V. Solovyov, N. Berdyaev, P. Florensky e outros), músicos (S. Rachmaninov, V. Kalinnikov, A. Scriabin), pintores (M. Nesterov, V.M. Vasnetsov, AM Vasnetsov, NK Roerich), escritores e poetas. "De volta às origens nacionais!" - disse o grito desses anos.

Desde os tempos antigos, a terra natal, suas angústias e vitórias, ansiedades e alegrias têm sido o tema principal da cultura nacional. Rússia, a Rússia dedicou sua criatividade às pessoas da arte. O primeiro dever para nós é o dever de autoconhecimento - o trabalho árduo de estudar e compreender nosso passado. O passado, a história da Rússia, seus costumes e costumes - essas são as chaves puras para saciar a sede de criatividade. Reflexões sobre o passado, presente e futuro do país tornam-se o principal motivo das atividades de poetas, escritores, músicos e artistas. “Eu tenho meu tópico na minha frente, o tópico da Rússia. Consciente e irrevogavelmente dedico minha vida a esse tópico”, escreveu Alexander Blok.

“A arte fora do simbolismo não existe hoje. Simbolismo é sinônimo de artista”, disse Alexander Blok naqueles anos, que já era mais do que um poeta em vida, para muitos na Rússia.

Literáriofluxoacmeísmo(surgiuvRússiavcedodécada de 1910anos)

Um grupo de jovens poetas contrários aos simbolistas procurou superar o utopismo da teoria simbólica. Sergey Gorodetsky tornou-se o líder deste grupo, Nikolai Gumilyov e Alexander Tolstoy se juntaram a ele. As aulas literárias foram conduzidas por Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky, Maximilian Voloshin. Os poetas que estudavam a versificação começaram a se autodenominar Academia de Poesia. Em outubro de 1911, a "Academia de Poesia" foi transformada na "Oficina dos Poetas" seguindo o modelo dos nomes medievais das associações de ofícios. Os líderes da "oficina" foram os poetas da próxima geração - Nikolai Gumilyov e Sergey Gorodetsky. A questão de criar uma nova tendência poética - acmeísmo (do grego - o mais alto grau de algo, poder florescente) foi levantada e resolvida. Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin e outros tornaram-se acmeístas.

O primeiro sinal de acmeísmo, sua base estética foi o artigo de M. Kuzmin "On Beautiful Clarity". O artigo ditava os princípios da "bela clareza": design lógico, composição harmoniosa; O "Clarismo" tornou-se essencialmente um apelo à reabilitação da estética da razão e da harmonia, em oposição ao globalismo dos Simbolistas.

Os professores de maior autoridade para acmeístas eram poetas que uma vez desempenharam um papel proeminente no simbolismo - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Com o nome de Gumilyov, lembramos agora que ele foi o fundador do acmeísmo. E ele foi, acima de tudo, o exemplo mais raro da fusão entre poesia e vida. Todos os seus anos foram incorporados em seus poemas. Sua vida - a vida de um poeta romântico russo - é reproduzida de acordo com suas criações. Gumilyov nos deixou uma previsão corajosa:

A terra esquecerá os insultos

Todos os guerreiros, todos os mercadores,

E haverá, como antigamente, druidas

Aprenda com as colinas verdes.

E haverá, como antigamente, poetas

Conduza os corações às alturas.

Como um anjo dirige cometas

Para um sonho desconhecido para eles.

Seus ritmos têm peso. Suas linhas são luminosas e perfumadas. Sua entonação liderou o exército de poetas, que acabou sendo um exército invencível. Talento, inspiração pura deve ser, em sua opinião, perfeito, e ele teimosa e severamente ensinou o ofício aos jovens poetas. Os resultados superaram todas as expectativas: cinco anos depois, na Rússia, nas grandes cidades, surgiram oficinas de poetas, seguindo o exemplo de S.

Ele era rigoroso e inexorável com os jovens poetas e consigo mesmo, foi o primeiro a declarar a versificação uma ciência e um ofício que precisa ser aprendido, assim como a música e a pintura são ensinadas. Ele era corajoso e teimoso, ele era sonhador e corajoso. Combinava a juventude e a educação de um jovem que se formou no ginásio de Tsarskoye Selo com uma medalha, um espírito errante e o fanatismo inflexível do poeta. Escreveu poemas saturados de encanto azedo, cobertos com o aroma de altas montanhas, desertos quentes, mares distantes. Um cavaleiro andante, uma ordem aristocrática, ele estava apaixonado em todos os tempos, países e épocas.

Quando a Guerra Mundial começou, Gumilyov foi para a frente. Suas aventuras eram lendárias. Ele recebeu três "George", foi gravemente ferido, mas sua alma floresceu em uma ousada beleza heróica.

Como um verdadeiro gênio russo, ele tinha o dom da previsão, prevendo para si mesmo em um poema impressionante "Worker":

Ele está sobre uma montanha de fogo,

Um velho baixinho

Um olhar calmo parece submisso

Do piscar de pálpebras avermelhadas

Todos os seus companheiros adormeceram,

Só que ele ainda não dorme,

Ele está todo ocupado lançando uma bala,

Isso me separará da terra.

Eu cairei, mortalmente angustiado,

eu vejo o passado

O sangue fluirá como uma chave para o seco,

Grama empoeirada e amassada.

E o Senhor me recompensará plenamente

Para a minha curta e amarga idade...

Não sabemos os detalhes de seu assassinato (o país matou, atirou em seu herói!), mas sabemos que, de pé junto ao muro, ele nem mesmo lançou ao carrasco um olhar de confusão e medo.

Um sonhador, um romântico, um patriota, um professor severo, um poeta... Sua sombra sombria, indignada, voou para longe da pátria desfigurada, sangrenta, apaixonadamente amada por ele...

Ele escreveu livros de poesia: "O Caminho do Conquistador", "Flores Românticas", "Pérolas", "Céu Alienígena", "Aljava", "Fogueira", "Tenda", toca em versos; um livro de poemas chineses "O Pavilhão de Porcelana", os livros de poemas "Pilar de Fogo", "No meio da jornada terrena", "Poema do Dragão" estavam sendo preparados para impressão...

Imaginismo. Nos primeiros anos pós-revolucionários na Rússia, uma nova tendência literária e artística surgiu o imagismo (da imagem francesa - imagem), baseado na busca pela vanguarda russa, em particular, o futurismo.

poético um grupo de imagistas foi criado em 1918 por Sergei Alexandrovich Yesenin, Vadim Gabrielevich Shershenevich e Anatoly Borisovich Mariengof. O grupo também incluiu Ivan Gruzinov, Alexander Kusikov (Kusikyan) e Rurik Ivnev (Mikhail Kovalev). Organizacionalmente, eles se uniram em torno da editora "Imaginists" e do notório café literário "Stall of Pegasus" em seu tempo. Os Imagistas publicaram a revista Hotel for Travelers in the Beautiful, que cessou em 1924 na quarta edição.

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Pushkin. Sombra de Fon-Vizin.

Como explicar o fato de que uma época contribui para a manifestação do gênio poético, enquanto outra época dá origem apenas a poetas menores? Por que não apareceu um único grande poeta russo na Rússia na segunda metade do século XIX? E isso depois da Idade de Ouro da poesia russa com seus gênios: Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Fet! Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Fet e Yazykov nasceram antes de 1820. Então, até cerca de 1880, nenhum grande poeta nasceu na Rússia. Nem Fofanov, nem Balmont, nem Apukhtin, nem Bryusov, nem Nadson podiam usar a experiência dos gênios da Idade de Ouro da poesia. Tyutchev e Fet continuaram a criar, mas nasceram em uma época completamente diferente...

Em 1910, foi publicado o trabalho fundamental do general V. A. Moshkov "Uma nova teoria da origem do homem e sua degeneração, compilada de acordo com zoologia e estatística". Este trabalho incorporou a teoria desenvolvida por este cientista sobre a natureza cíclica do desenvolvimento histórico das civilizações e culturas do mundo. Cada ciclo, segundo V. Moshkov, dura 400 anos. O ciclo de quatrocentos anos foi dividido por ele em quatro séculos, aos quais deu os nomes: "ouro", "prata", "cobre" e "ferro". A primeira metade do ciclo de desenvolvimento de uma civilização ou estado - as idades "ouro" e "prata", ou seja, os primeiros duzentos anos - é caracterizada pelo seu desenvolvimento e crescimento, culminando em uma era de estabilidade política e econômica . Mas com o início da segunda metade do ciclo - a "idade do cobre" ou o terceiro século do ciclo - os países entram em um período de declínio. A "Idade do Ferro" - os últimos 100 anos, completando o ciclo - a era das perdas e perdas para qualquer país, a era da decadência cultural. Moshkov, aparentemente, usou os ensinamentos daquele que viveu no início do século VII. BC. Rapsod de Hesíodo, apresentado por ele em seu poema "Works and Days" Traduzido por V. Veresaev, Moscou: Nedra, 1927). Por exemplo, em 1212, a unificação dos principados russos começou sob o domínio de Yaroslavl e depois Moscou, ou seja, um ciclo de 400 anos começou na história da Rússia. Este ciclo terminou no início do século XVII com os problemas e a invasão dos latinos.
Depois de 1612, estamos testemunhando um aumento constante do poder soberano da Rússia! A “Idade de Ouro de Catarina” corresponde à “Idade de Prata” do ciclo de quatrocentos anos. Esta é a era da estabilidade política e econômica na Rússia.
Assim, procedendo da teoria de Moshkov, Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Griboedov e Yazykov nasceram na "Idade de Prata" do ciclo de quatrocentos anos! Além disso, eles nasceram na virada das eras - durante o auge do desenvolvimento cultural da Rússia. Em 1812, a Rússia derrotou as forças militares combinadas do Ocidente. Em 1815, Alexandre, o Bem-aventurado, foi reconhecido como o Imperador da Europa e, portanto, de todo o mundo! A própria energia daquele tempo não podia deixar de afetar aqueles que viviam então na Rússia.
Mas e os nascidos depois de 1820?
A "Idade do Cobre" começou a influenciar aqueles que nasceram naquela época ... A era do "smerdiakovismo" estava chegando. Foi então que surgiram as linhas escritas pelo russófobo Pecherin:

Como é doce odiar a pátria,
E aguardam ansiosamente sua destruição!
E veja na destruição da pátria
Mão mundial do renascimento!

Após 1920, a Rússia "cedeu" à Grã-Bretanha e aos EUA METADE DO TERRITÓRIO DA AMÉRICA DO NORTE. O povo da Rússia não sabe disso ...
Poetas russos da segunda metade do século 19 parecem ter perdido seus poderes criativos.

Aqui está um exemplo do trabalho de V. Solovyov:

Michal Matveich querido,
Estou escrevendo para você da caverna,
Dobrado de uma doença com um arco
E cheio de sujeira.
Doces trabalhos esquecidos
E Baco e Cipritas;
Por muito tempo minhas bundas estão me dizendo
Algumas hemorroidas.

Quando criança, V. Solovyov jogou bombeiros e queria realizar uma façanha, então não pôde deixar de escrever este trabalho em seus anos de maturidade:

Bombeiro DepA
Ai é levantada acima das cinzas
E, como uma águia - residente do éter,
Dotado de um olho que tudo vê.
Ele está sozinho neste pico,
Ele é acima de tudo, é um deus, é um rei...
E lá embaixo, na lama fétida,
Como um verme, o ourives arrasta, -
Terrível para um coração terno
Contraste de cloaca e depA...
Humilha-te! A lei da natureza é clara
Embora nossa sabedoria seja cega.
O sol se põe, o sol nasce
Séculos estão correndo, mas tudo é como velho,
Um cavaleiro orgulhoso caminha na torre
E o ourives limpa o poço.

Meados de abril de 1889
[Soloviev V. S. "Somente o sol do amor é imóvel ..." Poemas. págs. 55-56]

Mas nessas linhas, como V. Solovyov acreditava, há também algum pensamento significativo ... Sem dúvida, Solovyov não pode ser chamado de grande poeta.

V. Solovyov não poderia ignorar o tema do Oriente em seu trabalho:

JOVEM TURCO

No décimo dia moharemma
Papai está no jardim
Eu conheci uma flor de harém
E desde então estou esperando
Esperando no jardim com impaciência
Eu lavo minha gazela...
Mas papai assiste com inveja
Todos os seus mamsells.
Ligue, não admira que o velho eunuco
colheita de Shilom
E para um saco de vapor pesado
Pedras amarradas.
Eu tenho que ser cuidadoso...
Eu prefiro ir embora.
Assim você pode ficar
lago do papai!
Sim! papai é muito teimoso
velho retrógrado,
E o ágil eunuco assiste
O helicóptero do papai.

Meados de abril de 1889
[Soloviev V. S. "Somente o sol do amor é imóvel ..." Poemas., S. 56)]

Nekrasov usa o riso ambivalente excessivamente em quase todos os seus poemas. Podemos dizer que ele simplesmente abusa deles:

Cobrindo a pele com roupas
Para risos e beleza
Mazurochka com macacos
Os cães estão dançando.
E eu mesmo estou bêbado em um minuto,
Por paixão ou necessidade,
Moedor de órgão com um macaco
Eles dançam pade.
Tudo pula, tudo se preocupa,
É como um baile de máscaras.
E o povo russo admira:
"Como os alemães são astutos!"
Sim, seu conhecimento é forte,
A destreza deles é complicada...
Mesmo,
A Alemanha é um país instruído!
(quero continuar
Milagres descritos -
Ir para shows
peças famosas.)

Mas o que uma pessoa deve ter, de acordo com Nekrasov, para não parecer ridícula:

As luzes foram acesas à noite,
O vento uivava e a chuva encharcava,
Quando da província de Poltava
Entrei na capital.
Nas mãos havia uma longa vara,
A mochila está vazia nela,
Casaco de pele de carneiro nos ombros,
Há 15 groszy no meu bolso.
Sem dinheiro, sem título, sem tribo,
Pequena em estatura e ridícula na aparência,
Sim, quarenta anos se passaram,
Tenho um milhão no bolso.

Nekrasov descreveu com sucesso apenas confusão e confusão:

Olhe - nós já nos apegamos a isso!
Roman atinge Pakhomushka,
Demyan acerta Luka.
E dois irmãos Gubina
Eles ferro Prov robusto, -
E cada um grita o seu!

Sete corujas voavam,
Admirar a carnificina
De sete grandes árvores
Ri, Midnighters!
E seus olhos são amarelos
Eles queimam como cera ardente
Quatorze velas!
E o corvo, o pássaro esperto,
Maduro, sentado em uma árvore
Pelo próprio fogo
Senta e reza para o inferno
Para ser golpeado até a morte
Alguém!
Vaca com um sino
O que se desviou desde a noite
Do rebanho, ouvi um pouco
vozes humanas -
Veio ao fogo, cansado
Olhos nos homens
Eu ouvia discursos malucos
E começou, meu coração,
Mo, mo, mo!
[Nekrasov N.A. Quem é bom na Rússia. Favorito cit., pág. 312]

1990 é considerado o início da Era de Prata da poesia russa. A grande maioria dos poetas da virada do século 19 - início do século 20. não atingiu o nível de Fofanov em termos de grau de habilidade criativa ... A Idade de Prata no início não levantou questões sociais atuais. Membros do grupo de poetas de São Petersburgo "Gilea" tornaram-se os fundadores do futurismo russo. Uma das direções dessa época também foi o cubo-futurismo. Na Rússia, os Budetlyans, que faziam parte do grupo poético Gileya, se autodenominavam Cubo-Futuristas. Abandonaram os ideais estéticos do passado e usaram ativamente ocasionalismos. No quadro do cubo-futurismo, desenvolveu-se a “poesia abstrusa”. Zaumya foi escrito por Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davyd e Nikolai Burliuk. Aqui está um exemplo de "inteligente":

Sua lâmpada piscando
Sou iluminado pelo silêncio da floresta.
Oh cavaleiro da noite, dance
Diante de uma cerca inabalável.
esposa de peito dourado
Em uma entrada mal fechada.
Natureza quente e fria
Assinando suas cartas.
Olhares diligentes cegos.
Vamos substituir cúpulas por chuva.
Eu queimei meu peito no chão
Para arrancar as ramificações do mal,
Em nome da verdade e recompensa.
Abraços de favos de mel brancos queimando.
Desejáveis ​​melodias sutis,
Mas ainda assim, em vez da Donzela Negra
Smashing inevitavelmente mel.
[Burliuk D.D.: Da coleção "O Jardim dos Juízes" (1910)]

"Gilea" foi a mais influente, mas não a única associação de futuristas. Havia também ego-futuristas, liderados por Igor Severyanin, que vivia em São Petersburgo.

A auto-admiração é uma ocupação comum dos poetas desta época:

Milhões de beijos femininos -
Nada antes da honra dos deuses:
E Klyuev beijou minhas mãos,
E Fofanov caiu aos seus pés!

Valery me escreveu primeiro,
Perguntando como eu gosto dele;
E Gumilyov estava na porta,
Tentador no Apollo.

Treze livros de trezentas páginas
Recortes de jornais - do meu jeito.
Aceitei, radiante,
Louvor e repreensão - escória de gente pequena.

Correto e arrogante
Sempre apaixonado pelo Unclear,
Confiante em meu chamado
Eu via a vida como um sonho maravilhoso.

Eu conheço o trovão de aplausos
Dezenas de cidades russas
E o êxtase da busca,
E o triunfo da minha poesia!

Janeiro de 1918
Petrogrado
[Severyanin I.V.: Nightingale. Poemas e poemas, p. 9]

Antes do início da Idade do Ferro, A. Blok, S. Yesenin, S. Bekhteev, I. Bunin nasceram. Sua vida, seu trabalho - esta é a verdadeira Era de Prata da poesia russa.

Envia-nos, Senhor, paciência,
No tempo dos dias violentos e sombrios,
suportar a perseguição do povo
E a tortura de nossos carrascos.

Dê-nos força, oh Deus certo,
Para perdoar os crimes do próximo
E a cruz é pesada e sangrenta
Para encontrar com Tua mansidão.

E nos dias de excitação rebelde,
Quando os inimigos nos roubam,
Suportar vergonha e humilhação
Cristo, Salvador, ajuda!

Senhor do mundo, Deus do universo!
Abençoe-nos com a oração
E dê descanso à alma humilde,
Na hora insuportável da morte...

E, no limiar da sepultura,
Respire na boca de seus servos
Forças desumanas
Ore mansamente pelos inimigos!

S.S. Bekhteev

É realmente necessário ter uma era de mudanças para que um grande poeta apareça no país?

...
(1) Com penas de homem - aparentemente, com uma cicatriz na forma de um raio na testa. É possível que ele esteja usando óculos.

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dourado e s e idade das costelas da cultura russa

O rápido desenvolvimento da cultura russa no século 19 permitiu que ela ocupasse um dos lugares principais e honrosos da cultura mundial. Cientistas e artistas da Rússia fizeram uma enorme contribuição para o tesouro da ciência mundial e da criatividade artística. Foi no século 19 que a cultura artística russa se tornou clássica, criando amostras perfeitas e obras pelas quais muitas gerações foram guiadas. A ascensão da cultura na segunda metade do século foi tão poderosa que deu motivos para chamar essa época de "idade de ouro" da cultura russa.

A "Idade de Ouro" foi preparada por todo o desenvolvimento anterior da cultura russa.

Um evento cultural de importância colossal, contribuindo para o crescimento da autoconsciência nacional, foi o aparecimento da “História do Estado Russo” de N.M. Karamzin. Karamzin foi o primeiro que na virada dos séculos XVIII-XIX. sentiu que o problema mais importante na cultura russa do próximo século XIX. determinará sua auto-identidade nacional.

Depois de Karamzin veio Pushkin, que estava resolvendo o problema de correlacionar sua cultura nacional com outras culturas. Depois veio a "escrita filosófica" P.Ya. Chaadaeva - a filosofia da história russa, que iniciou uma discussão entre eslavófilos e ocidentais. Um deles é culturalmente original, focado em revelar os mecanismos subjacentes da cultura nacional, consolidando os valores mais estáveis ​​e imutáveis. E outra opinião é modernizadora, visando mudar o conteúdo da cultura nacional, incluindo-a no processo cultural global.

A literatura ocupou um lugar especial na cultura da Idade de Ouro. A literatura tornou-se um fenômeno cultural sintético e acabou sendo uma forma universal de consciência social, cumprindo a missão das ciências sociais.

Em meados do século XIX. A cultura russa está se tornando cada vez mais famosa no Ocidente. NI Lobachevsky, que lançou as bases para as ideias modernas sobre a estrutura do universo, tornou-se o primeiro cientista a se tornar famoso no exterior. P. Merimee abriu Pushkin para a Europa. O auditor de Gogol foi nomeado em Paris. Na segunda metade do século XIX. A fama europeia e mundial da cultura russa é reforçada, em primeiro lugar, graças às obras de Turgenev, Leo Tolstoy e F.M. Dostoiévski.

Além disso, no século XIX. pintura, arquitetura e música se desenvolvem.

Pintura: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov, Vasnetsov.

Arquitetura: Rossi, Beauvais, Gilardi, Tone.

Música: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky.

É impossível não notar o período da “Idade de Prata”, que captou o início do século XX. Este é um momento histórico desde os anos 90. século 19 até 1922, quando o “navio filosófico” com os representantes mais proeminentes da intelectualidade criativa da Rússia partiu para a Europa. A cultura da "Idade de Prata" foi influenciada pela cultura do Ocidente, Shakespeare e Goethe, mitologia antiga e ortodoxa, simbolismo francês, religião cristã e asiática. Ao mesmo tempo, a cultura da "Idade de Prata" é uma cultura original russa, manifestada no trabalho de seus talentosos representantes. A era da virada do século foi chamada de "Idade de Prata" após sua conclusão.

Que novidade esse período deu à cultura mundial russa?

Em primeiro lugar, é a mentalidade de uma pessoa sociocultural liberta do pensamento, permeada de política, a sociabilidade como um cânone clichê que impede de pensar e sentir livremente, individualmente. O conceito do filósofo V. Solovyov, apelando para a necessidade de cooperação ativa entre o Homem e Deus, torna-se a base de uma nova visão de mundo de uma parte da intelligentsia. Este é um esforço em direção ao Deus-Homem, que busca integridade interior, unidade, Bondade, Beleza, Verdade.

Em segundo lugar, a “idade de prata” da filosofia russa é a época da rejeição da “pessoa social”, a era do individualismo, do interesse pelos segredos da psique, do domínio do princípio místico na cultura.

Em terceiro lugar, a "Idade de Prata" distingue o culto da criatividade como a única oportunidade de romper com novas realidades transcendentais, para superar o eterno "dualismo" russo do santo e da besta, Cristo e o Anticristo.

Em quarto lugar, a "Idade de Prata" tornou-se o estágio mais frutífero para a filosofia e a culturologia. Esta é literalmente uma cascata cintilante de nomes, idéias, personagens: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev e outros.

Em quinto lugar, a "Idade de Prata" é a era das descobertas artísticas notáveis, novas tendências que deram uma variedade sem precedentes de nomes de poetas, prosadores, pintores, compositores, atores: A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Scriabin, M. Chagall e muitos outros nomes.

A intelligentsia russa desempenhou um papel especial na cultura da Idade de Prata, sendo de fato seu foco, corporificação e significado. Nas conhecidas coleções "Marcos", "Mudança de marcos", "Das profundezas" e outras, foi levantada a questão de seu destino trágico como um problema sociocultural da Rússia. “Estamos lidando com um dos temas fatais em que a chave para entender a Rússia e seu futuro”, escreveu G. Fedotov astutamente em seu tratado “A Tragédia da Intelligentsia”.

O nível artístico, descobertas e descobertas no pensamento filosófico russo, literatura e arte da "Idade de Prata" deram um impulso criativo ao desenvolvimento da cultura doméstica e mundial. De acordo com D. S. Likhachev, “demos ao Ocidente o início de nosso século”... Compreender o papel do homem no mundo ao nosso redor como uma missão “divina” lançou as bases para um humanismo fundamentalmente novo, onde a tragédia da existência é essencialmente superada através a aquisição de um novo sentido de vida, um novo estabelecimento de metas. O tesouro cultural da "Idade de Prata" é um potencial inestimável no caminho de hoje e de amanhã da Rússia.

A "Idade de Ouro" foi preparada por todo o desenvolvimento anterior da cultura russa. Desde o início do século 19, um aumento patriótico sem precedentes foi observado na sociedade russa, que se intensificou ainda mais com a eclosão da Guerra Patriótica de 1812. Contribuiu para o aprofundamento da compreensão das características nacionais, o desenvolvimento da cidadania. A arte interagiu ativamente com a consciência pública, tornando-a nacional. O desenvolvimento de tendências realistas e características nacionais da cultura se intensificou.

Um evento cultural de importância colossal, contribuindo para o crescimento da autoconsciência nacional, foi o aparecimento da “História do Estado Russo” de N.M. Karamzin. Karamzin foi o primeiro que, na virada dos séculos 18 e 19, sentiu que o problema mais importante na cultura russa do próximo século 19 seria a definição de sua auto-identidade nacional.

Depois de Karamzin veio Pushkin, que estava resolvendo o problema de correlacionar sua cultura nacional com outras culturas. Depois disso, a “escrita filosófica” de P.Ya. Chaadaeva - a filosofia da história russa, que iniciou uma discussão entre eslavófilos e ocidentais. Um deles é culturalmente original, focado em revelar os mecanismos subjacentes da cultura nacional, consolidando os valores mais estáveis ​​e imutáveis. E outra opinião é modernizadora, visando mudar o conteúdo da cultura nacional, incluindo-a no processo cultural global.

A literatura ocupou um lugar especial na cultura da Idade de Ouro. A literatura tornou-se um fenômeno cultural sintético e acabou sendo uma forma universal de consciência social, cumprindo a missão das ciências sociais.

Em meados do século 19, a cultura russa estava se tornando cada vez mais conhecida no Ocidente. NI Lobachevsky, que lançou as bases para as ideias modernas sobre a estrutura do universo, tornou-se o primeiro cientista a se tornar famoso no exterior. P. Merimee abriu Pushkin para a Europa. O auditor de Gogol foi nomeado em Paris. Na segunda metade do século XIX, a fama europeia e mundial da cultura russa aumentou, principalmente devido às obras de Turgenev, Leo Tolstoy e F.M. Dostoiévski.

Além disso, a pintura, a arquitetura e a música se desenvolveram no século XIX.

Pintura: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.

Arquitetura: Rossi, Beauvais, Gilardi, Tone, Vasnetsov.

Música: Mussorgsky, Rimsky - Korsakov, Tchaikovsky.

É impossível não notar o período da “Idade de Prata”, que captou o início do século XX. Este é um momento histórico desde os anos 90. XIX até 1922, quando o "navio filosófico" com os representantes mais proeminentes da intelectualidade criativa da Rússia partiu para a Europa. A cultura da "Idade de Prata" foi influenciada pela cultura do Ocidente, Shakespeare e Goethe, mitologia antiga e ortodoxa, simbolismo francês, religião cristã e asiática. Ao mesmo tempo, a cultura da "Idade de Prata" é uma cultura original russa, manifestada no trabalho de seus talentosos representantes.

Que novidade esse período deu à cultura mundial russa?

Em primeiro lugar, é a mentalidade de uma pessoa sociocultural que liberta do pensamento, permeada de política, a sociabilidade como um cânone-clichê que impede de pensar e sentir livremente, individualmente. O conceito do filósofo V. Solovyov, apelando para a necessidade de cooperação ativa entre o Homem e Deus, torna-se a base de uma nova visão de mundo de uma parte da intelligentsia. Este esforço em direção ao Deus-homem, buscando integridade interior, unidade, Bondade, Beleza, Verdade.

Em segundo lugar, a “idade de prata” da filosofia russa é a época da rejeição da “pessoa social”, a era do individualismo, dos interesses nos segredos da psique, do domínio do princípio místico na cultura.

Em terceiro lugar, a "Idade de Prata" distingue o culto da criatividade como a única oportunidade de romper com novas realidades transcendentais, para superar o eterno "dualismo" russo - o santo e a besta, Cristo e o Anticristo.

Em quarto lugar, o Renascimento não é um termo aleatório para essa era sociocultural. A história destacou seu significado "núcleo" para a mentalidade da época, seus insights e previsões. A "Idade de Prata" tornou-se o palco mais frutífero para a filosofia e a culturologia.

Esta é literalmente uma cascata cintilante de nomes, idéias, personagens: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev e outros.

Em quinto lugar, a "Idade de Prata" é uma época de descobertas artísticas notáveis, novas tendências, que deram uma variedade sem precedentes de nomes de poetas, prosadores, pintores, compositores e atores. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Skryabin, M. Shagal e muitos outros nomes.

A intelligentsia russa desempenhou um papel especial na cultura da Idade da Prata, sendo de fato seu foco, corporificação e significado. Nas conhecidas coleções "Marcos", "Mudança de marcos", "Das profundezas" e outras, a questão de seu destino trágico como um problema sociocultural da Rússia se tornou. "Estamos lidando com um dos temas fatais em que a chave para entender a Rússia e seu futuro", - G. Fedotov astutamente escreveu em seu tratado A Tragédia da Intelligentsia.

O nível artístico, descobertas e descobertas no pensamento filosófico russo, literatura e arte da "Idade de Prata" deram um impulso criativo ao desenvolvimento da cultura doméstica e mundial. De acordo com D. S. Likhachev, "nós demos ao Ocidente o início do nosso século"...

Compreender o papel do homem no mundo circundante como uma missão "divina" lançou as bases para um humanismo fundamentalmente novo, onde a tragédia da existência é essencialmente superada através da aquisição de um novo sentido de vida, um novo estabelecimento de metas. O tesouro cultural da "Idade de Prata" é um potencial inestimável no caminho de hoje e de amanhã da Rússia.

Glossário:

secularização- o afastamento da cultura das tradições da Igreja e dando-lhe um caráter laico e civil.

Questões para controlar:

1. Em que e como se expressavam as tendências de secularização na cultura russa do século XVII?

2. Que consequências positivas e negativas as reformas de Pedro I trouxeram para a cultura russa?

3. Que eventos culturais de colossal importância contribuíram para o crescimento da consciência nacional no século XIX?

4. Liste os principais representantes da arte da "idade de ouro".

5. Que novidades o período da “Idade de Prata” trouxe à cultura russa e mundial?